Рисунки об экологии: Рисунки на тему экология для конкурса в школу

Рисунки детей из Свердловской области стали лауреатами и победителями всероссийского проекта «Экология глазами детей» – Новости Свердловской области

Из Свердловской области на всероссийский социальный проект «Экология глазами детей» поступило 47 рисунков ребят в возрасте от шести до 14 лет. Из них десять работ стали лауреатами первого этапа проекта, они вошли в общее число претендентов на победу. В результате дальнейшей оценки работа «Этот мир в наших руках» Светланы Елисеевой из поселка Сосновый бор Артемовского района стала одной из 137 работ, победивших во всероссийском проекте.

Работа «Этот мир в наших руках» Светланы Елисеевой (372Кб)

«Приятно отметить, что ребята из Свердловской области приняли активное участие во всероссийском социальном проекте «Экология глазами детей». Такие проекты помогают воспитанию экологической ответственности и прививают понимание того, что состояние окружающего мира и природы во многом зависят от деятельности и поступков человека», – сказал министр природных ресурсов и экологии Свердловской области Алексей Кузнецов.

Организаторами проекта выступили Всероссийское общество охраны природы и Фонд имени В.И. Вернадского при поддержке министерства природных ресурсов и экологии Российской Федерации. Всего на всероссийский социальный проект «Экология глазами детей» поступило 5343 детских рисунка из 78 регионов России. Лауреатами первого этапа стали 886 работ юных художников. На втором этапе были выбраны работы-победители. Всего планировалось наградить 50 авторов рисунков, но оргкомитет принял решение об увеличении количества призовых мест почти в три раза. Финалистами проекта 2020 года признаны 137 работ юных художников России.

Работы лауреатов первого этапа проекта из Свердловской области можно посмотреть по ссылке https://ru.files.fm/u/b7p596m6c. Со всеми работами, победившими во всероссийском проекте «Экология глазами детей» можно ознакомиться на сайте Всероссийского общества охраны природы.

Какие рисунки на тему экология. Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Задание нарисовать плакат на тему «Защитим свою планету» , перекликается с прошлогодним . Тогда мы взяли тему «Помоги птицам», рассказали о пернатых встречающихся на территории России, опубликовали инструкцию по изготовлению кормушки и придумали тематический кроссворд.

В этом году смотрим шире. Можно обратиться к вопросам экологии, защиты животных и окружающей среды, а можно рассмотреть взаимовлияние человека и природы, правила жизни на Земле.

Предлагает вам различные варианты выполнения домашнего задания.

Мне нравятся работы диптихи, где показаны печальные последствия жизнедеятельности человечества.

Если время поджимает, и проект нужно было сдать еще вчера, можно сузить проблему и взять частный случай, например, проблему защиты животных. Так сделала наша одноклассница Маша. Вот ее рисунок.

Или оставить послание человечеству. Ребятам с аналитическим складом ума понравится идея запрещающих знаков. Запрещается мусорить, ломать деревья, курить и разводить огонь в лесу. Если взять масштаб планеты – нельзя сливать заводские отходы в воду и воздух, истреблять животных, бесконтрольно расходовать природные ресурсы.

Плакат на тему защити свою планету должен отразить главное: величайшие ценности на Земле – это первозданная природа, мир и человеческая жизнь.

Подлинное гражданское общество состоит из людей с чувством ответственности друг перед другом, с осознанным отношением к жизни и бережным – к природе. Если взрослым и вправду необходимо проводить экологический ликбез, то дети связаны с природой изначально. Они лазают по деревьям, бегают по полям, играют с животными, удивляются волнам на море и водной глади озера, ловят ртом снежинки и весело шлёпают по лужам. Дети как никто другой понимают подлинную ценность природы. В наш век духовной чумы стоит обратить внимание на детей, которые нуждаются в изучении природы и экологии.

Защита природы – это важно!

В XXI веке дымящий завод и повсюду разбросанный мусор никого уже не удивляют. Мы привыкли к тошнотворному запаху и к тому, что воду из-под крана нельзя пить ни при каких условиях. Мы едим фрукты и овощи, выращенные в парниках и не имеющие никакой вкусовой и пищевой ценности. На данный момент есть хотя бы такая возможность. А дальше?

Человек истощает природные ресурсы, вырубает леса, загрязняет атмосферу. Из-за этого разрушается озоновый слой и меняется климат. Человек убивает животных, многие виды потеряны безвозвратно. При существующем темпе роста уничтожения естественных экосистем к 2030 году их не останется совсем. Общество растущего потребления приводит к катастрофическим изменениям в природе, которые отражаются и на человечестве.

Если никого не пугает повсеместный рост бедности и голода, очень высокая детская смертность, отсутствие чистой питьевой воды в 2/3 мировых поселений, рост заболеваний аллергией, эпидемия ВИЧ и СПИД, то можно наплевать на экологию и продолжать в том же духе. Но планета должна дышать, как и люди, а потому пора прислушаться к её потребностям.

Экологическое просвещение детей

Какова она – экология глазами детей? Развивать экологическую ответственность нужно с самого маленького возраста. Еще только встав на ноги, человек должен осознавать, что срывая цветок, он причиняет ему боль, а бросая мусор на улице, он засоряет свой дом. Дети от родителей и от учителей в школах должны слышать, что рациональное природопользование – это не блажь, а необходимость. Мы можем брать у природы, но ровно столько, сколько нам нужно, помогая и восполняя природный баланс.

Детям понятнее и милее форма игры и творчества. Конечно, скучные лекции и нотации могут вызвать отвращение к теме. А вот всевозможные конкурсы рисунков, поделок, песенные соревнования, викторины, экологические походы – совсем другое дело. Они заинтересуют и пятилетнего малыша, и подростка.

Конкурс экологических рисунков

Конкурс детского рисунка является одним из лучших способов провести время весело и с пользой. Мальчики и девочки с удовольствие нарисуют и глобальные экологические проблемы, и красивые пейзажи, и гармонию человека и природы. Конкурс можно проводить не только дома, а еще в школе и детском саду. Ребятишкам на выбор предложат гуашь, акварель, мелки, карандаши, тушь, да хоть шариковую ручку. Главное, чтоб ученики смогли выразить свои мысли и чувства, воплотив их на бумаге. Что такое экология глазами детей? Их видение природы и отношения к ней представлено во множестве красочных творческих работ.

Конкурс детского рисунка поможет совместить рукоделие девочек, мальчиков и их родителей. Прекрасно, когда семьи объединяются по таким важным поводам. Например, мамы и папы могут подготовить раскраски на тему «экология глазами детей». Так можно привлечь внимание маленьких граждан к важным проблемам в природе, во взаимоотношениях человека и природы. Ребята, раскрашивая рисунки, будут фантазировать и задумываться о важном.

Конкурс поделки и аппликации

Малыши и школьники, как и многие взрослые, очень любят что-то создавать своими руками. Так почему бы не устроить конкурс поделки «Экология глазами детей»? Осенью это прекрасный повод собрать желуди и каштаны, опавшие разноцветные листья, прутики и камешки, а потом соорудить из всех этих находок какого-нибудь зверя или домик. Летом можно разрисовать морские камушки и сделать гербарий из найденных в поле цветов, подписав каждый и указав интересные сведения о нём. Для детей постарше и подростков можно сделать свой небольшой террариум в бутылке.

Конкурс аппликации «Экология глазами детей» также поможет привлечь детей к проблеме защиты природы. Неплохая современная идея скрапбукинга: можно сделать экологические открытки и плакаты. Аппликация из разноцветных пуговок и веточек в виде осенней листвы вызовет восторг и у маленьких, и у взрослых.

Викторина «Экология глазами детей»

Такую викторину для самых маленьких можно провести в виде интерактивного театра. Дети разыгрывают представление или читают стихи на тему природы. Для такого мероприятия (в качестве сценария для представлений) подойдут произведения следующих авторов: Паустовского, Барто, Житкова, Бианки и Киплинга. Стихи дети могут выбрать из предложенных учителем или написать самостоятельно. Конкурс «Экология глазами детей» для старшего школьного возраста можно провести в виде игры «Что? Где? Когда?» или «Своей игры», где ребята смогут усовершенствовать свои знания об экологии, взаимосвязях в мире природы и гармонии человека и окружающей среды.

Походы и эко-туризм

Проект «Экология глазами детей» не обязательно должен быть приурочен к науке или творчеству. Это может быть спортивное мероприятие или поход в ближайший лес (парк). Что же организовать для учеников средних и старших классов? Можно провести спортивное ориентирование. Интересной идеей станет квест с подсказками и заданиями в определенных местах. Это приведет в восторг не только детей, но и их родителей. Для самых маленьких тоже можно найти задания: рассмотреть шишки, листву, покормить белочек, изучить кору деревьев.

Есть еще один вариант. Дети с родителями отправляются за город с ночевкой в палатках. Заданием для ребят может стать разведение костра (под чутким присмотром взрослых) и стрельба из спортивного лука. Отдых за городом обычно предусматривает рыбалку. Также можно организовать верховую езду на лошадях.

Попутно педагоги должны рассказывать о природе, местности, важности сохранения всего этого для себя и потомков.

Раздельный сбор мусора

В России катастрофическая ситуация с раздельным сбором мусора. Заставить наше население заниматься этим бесполезным, по мнению многих, делом практически невозможно. Почему бы не начать с маленьких граждан? В рамках мероприятия «Экология глазами детей» можно провести открытый урок для школьников и их родителей. Учитель подробно расскажет о проблеме свалок в мире, наглядно покажет, как сортировать мусор, укажет на карте пункты сбора мусора, сыграет с учениками в игру по раздельному сбору мусора и даст задание на дом. Таким образом охватывается не только детская часть населения, но и взрослые. Ведь нельзя отказать ребенку в возможности развиваться и постигать мир.

Выращивание растений

На уроках биологии и ботаники учителя рассказывают о растениях, стадиях их роста и развития. Обязательно нужно устраивать практически занятия для ребят. Чтобы добавить игровой момент, педагоги могут сами выдать семена в белых немаркированных пакетиках ученикам, объяснив базовые правила ухода. Девочки и мальчики должны будут записывать и фотографировать все стадии роста своего питомца. И в конечном итоге попробовать угадать, как же называется их растение. Тот, кто справится с этим с первого раза, автоматом получает пятерку в четверти.

Такая игра поможет детям понять, как сложно вырастить хотя бы одно растение, воспитает в них бережное отношение к природе.

Коротко о важном

Существует множество способов развить в ребенке желание жить в гармонии с природой. К тому же в детях это заложено с рождения. Главное – указать ребенку правильный вектор движения. Как в случае с рисунками, аппликациями, играми, викторинами, так и в случае с походами и раздельным сбором мусора, развивается экологическое мышление. Школьник начинает осознавать, какую работу ежедневно природа ведет, чтобы доказать людям, что она права.

Экологическое воспитание должно стать основой воспитания нового человека XXI века. Только так мы сможем построить здоровое гражданское общество. Ведь если ребенок будет воспринимать природу как дом, то он будет ее беречь и, став взрослым, не допустит войн и кровопролитий.

Cветлана Сергеева

2017 год объявлен в Российской Федерации Годом экологии.

Цель этого решения – привлечь внимание к проблемным вопросам, существующим в экологической сфере, и улучшить состояние экологической безопасности страны.

В нашей подготовительной группе

«Золотой петушок» «Свято Никольского» д/сада прошла экологическая неделя “Земля – наш общий дом”.

Мы учились охранять природу, беречь ее богатства , правильно вести себя в природе. Дети получили информацию о разнообразии красок, форм, объектов природы, научились чувствовать природу, обмениваться впечатлениями, эмоциональными переживаниями.

Ребята поняли, что жизнь человека зависит от состояния окружающей среды. Чистая вода, свежий воздух и плодородная почва – все это необходимо людям для полноценного и здорового существования.

В конце недели у нас прошла выставка «Земля – наш общий дом» . В рисунках ребята отразили различные темы : «Сохраним мир природы» , «Чистые воздух и вода – наше богатство» , «Земля в опасности : экологические катастрофы» .

Вот наши работы :

Я считаю, что именно детский взгляд на мир может стать импульсом для того, чтобы взрослые, наконец, задумались над проблемами окружающей среды всерьез и изменили свое к ней отношение.

Публикации по теме:

Дорога и дети. Безопасность на дороге. Увеличение случаев дорожно-транспортных происшествий с участием детей. Взрослые продолжают нарушать.

«Береги свою планету». Экологическая игра-путешествие Береги свою планету. Игра – путешествиеЦельи и задачи:. – воспитание бережного отношения к окружающей среде; -формировать стремление к сохранению.

Береги свою планету! (урок дефектолога в коррекционном классе) Цель: формировать нравственный аспект защиты экологии на основе воспитания.

Каждый сегодняшний ребенок предопределяет будущее человека. Познание истинных ценностей не возникает в человеке само по себе: Зерно пшеницы.

Цели и задачивыставки: 1. Поддержка творческой активности детей и воспитателей; 2. Приобщение дошкольников к художественному творчеству;.

Положение о конкурсе детских рисунков «Азбука безопасности» Положение о конкурсе детских рисунков «Азбука безопасности» 1. Общие положения 1.1. Конкурс рисунков среди детей МДОУ «Детский сад №.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «ДЕТСКИЙ САД №15 «БЕРЕЖОК» Сценарий КВН «Береги свою жизнь и здоровье» (для.

Появились не обычные веселые жизнерадостные рисунки, а очень серьезные работы. Донец Владислав (15 лет) из Кыргызстана покажет нам свои экологические рисунки .

Слово Владиславу .

Я выбрал экологическую тему для своих рисунков, потому что меня очень волнует тема взаимодействия человека с природой. Мы — люди — не имеем права на уничтожение растений и животных, на загрязнение нашего большого дома — планеты.

Все мои рисунки выполнены исключительно цветными карандашами на простой бумаге в формате А3.

Метод моей раскраски рисунков состоит из нескольких стадий, которые я сам разрабатывал:

1. Эскиз
2. Нанесение слабых тонов рисунка
3. Нанесение более грубых тонов
4. Использование черного цвета
5. В заключение я всегда смотрю на недостатки своей картины с далека и пытаюсь их исправить

Одно из главных примечаний моей раскраски состоит в том что я раскрашиваю перпендикулярными линиями (мне этот метод очень нравится)

Но мне кажется что у каждого художника есть свои методы рисования, которые вырабатываются долгим опытом. Надеюсь, что мои методы и рисунки будут кому-нибудь полезны.

К своим рисункам я подбираю фразы, описывающие их суть. Чаще всего эти фразы на английском языке, потому что я обучаюсь в Кыргызско-турецком лицее города Токмок. Отличие учеников данного учебного заведения заключается в знании 4 языков: кыргызский, турецкий, русский и английский.

Почти все предметы преподаются на английском языке, возможно именно из-за этого я и привык выполнять все свои работы с использованием английского языка.

Экологический рисунок: «Начало Эпохи Лицемерия»

Эпиграф к этому рисунку на английском:

«Years following years steal something every day, at last they steal us from ourselves away» ,

В переводе на русский мы получим «Год за годом время крадет у нас что-то, в конце оно украдет нас самих». Этот рисунок первоначально был задуман как постер, который должен был показать человеку куда катится наш мир и дать мотивацию к первому шагу — к «Чистому будущему».

1. Эскиз рисунка «Начало Эпохи Лицемерия».

Эскиз рисунка «Начало эпохи лицемерия»

Коллаж экологического рисунка «Начало эпохи лицемерия»

3. Результат

Часы Жизни»

1. Эскиз рисунка «Часы жизни».

Эскиз экологического рисунка «Часы жизни»

2. Нанесение грубых и светлых тонов

Экологический рисунок «Часы жизни» — коллаж

3. Результат

К второму же рисунку есть тоже своя фраза:

«You can fool some of the people all the time, and all of the people some of the time, but you can’t fool all of the people all the time» ,

что в переводе на русский означает: » Ты можешь обманывать нескольких людей все время, или же всех людей некоторое время, но у тебя никогда не получиться скрывать правду от всех людей на протяжении всего времени».

Данный рисунок является сатирическим. Он должен показать проблему человечества, которую легко понять даже детям, проблему, которая состоит в нас самих.

Мы делаем вид что все по-прежнему хорошо, но это не так, продолжаем закрывать глаза на гнусные поступки человечества которые вредят экологии мира!

Портрет молодого человека

Этот рисунок я рисовал в свое свободное время, без определенной темы. Но я также хочу добавить какую-нибудь хорошую фразу…..

Портрет молодого человека — эскиз

2. Нанесение тонов.

Портрет молодого человека — коллаж

3. Результат.

Вот такими неординарными экологическими рисунками озадачил нас Владислав Донец .

Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:

• Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
• Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
• Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
• Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
• Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
• Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
• Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
• Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.

Рисунок по экологии на тему “Береги природу”. Что нарисовать?

Экология – важная тема, которую должны обязательно затрагивать в школе. Вопросы экологии нужно обсуждать, на эти темы должны проводить дискуссии и диспуты. Это помогает привлечь внимание детей к серьезным проблемам экологии и сформировать жизненную позицию. Визуализация экологических проблем и мер по борьбе с ними, помогает понять масштаб проблемы и важность мер по борьбе за чистую планету. Поэтому нужно уделить особое внимание этой работе.

Что рисовать на тему “Береги природу”

Конечно, на такие глобальные темы ребёнку пока сложно самому рассуждать, поэтому ему надо помочь. Обсудите, какая тема ему интересна.

Младшим школьникам

Если это задание для младших классов, то надо выбрать одну тему и отразить её в рисунке. Например, информационный плакат на тему сбор мусора во дворе, на природе и т.д. Можно затронуть тему лесных пожаров, такой рисунок не сложно придумать и реализовать. Или, например, охрана животных в разных экологически системах: лес, степь, океан, река и т.д.

Для совсем маленьких детей интересный вариант с использованием таких материалы, как пальчиковые краски в работах. Я видела такой рисунок, в котором крона березки была сделана в такой технике ладошками, очень мило и тему поддерживает и соответствует возрасту.

Для учеников постарше

Для тех, кто уже покинул младшую школу можно обратиться к более сложным и комплексный темам. Таким, как глобальное потепление, радиационная опасность, загрязнение пластиком мирового океана и т.д.

Хорошо смотрятся плакаты, разделённые на две части с разными вариантами развития событий, хоть и немного “избито”, главное, красиво реализовать. Например, с одной стороны лес, горы, солнце, всё радостное. А с другой стороны, трубы заводов загрязнённые реки и мертвые деревья. Для наибольшего эффекта используйте два цветовых решения, с одной стороны в цвете, с другой черно-белое изображение.

А мне очень понравилась работа с радужным зонтиком, который закрывает природу от опасностей.

Ещё интересная информация для детей и их родителей:

Рисунок на тему экологии, «Берегите природу» для детей в детском саду и школьников, как нарисовать плакат по охране окружающей среды

Безжалостно уничтожая природу, человек лишает себя будущего. Важно с раннего возраста прививать детям любовь и внимание к окружающей среде, учить охранять ее дары. Рисунки на тему экологии показывают ребенку красоту и уникальность планеты Земля, возможные последствия негативного воздействия деятельности человека, призывают к бережному отношению и заботе.

Детские рисунки и картинки на экологическую тему

Проблема загрязнения окружающей среды глазами детей выражается в их рисунках. Картины на тему экологии просят изобразить дошкольников, учащихся начальной школы (1, 2, 3, 4 классов). Дети 5 класса и старше делают плакаты, коллажи о состоянии окружающего мира и его защите.

Нарисованные изображения представляют на конкурсах, используют для оформления выставок об экологии родного края, планеты.

Рисунки носят разные названия, часто надписи и слоганы, привлекающие внимание, дети придумывают самостоятельно:

• «Спасем родную природу!»
• «Сбережем окружающий мир!»
• «Природа-мать просит помощи!»
• «Защитим планету!»
• «Природа и мы» и так далее.

В видео представлена подборка вариантов рисунков.

Берегите природу

Картины рисуют карандашами, акварелью, гуашью, мелками, в зависимости от желания ребенка.

Сохраним природу вместе

Береги планету от мусора

Защитники природы призывают сделать мир чистым своими руками. Экологическое воспитание учит детей убирать мусор за собой, выбрасывать его в специально отведенные места, не оставлять в лесу, на полянках, у водоемов потенциально опасные вещи (костер, химические вещества, неразлагающиеся материалы и так далее).

Защита и охрана природы

На фото представлены рисунки, призывающие к обеспечению безопасности окружающего мира, его охране от воздействий человека.

Юный эколог

Как нарисовать плакат на тематику экологии

Плакат на экологическую тему может состоять из одного или нескольких изображений. При этом к картине добавляют надписи, привлекающие внимание и содержащие призыв слоганы. Можно дополнительно нарисовать эмблему.

Изображение заставляет задуматься об актуальности проблемы экологии в современном мире. Например, как в представленном примере плаката. Ниже указано, как его нарисовать поэтапно.

Еще варианты плакатов.

Раскраски для распечатки

Черно-белые картинки можно распечатать и раскрасить.

Экологические мероприятия – итоги конкурса рисунков и фотоконкурса » Альтернативная энергетика. Альтернативные источники энергии. Альтернативная энергия

Общественная организация «Центр поддержки экологических инициатив» провела конкурс рисунков и эссе на тему окружающей среды – «Загрязнение окружающей среды моими глазами», а также фотовыставки «Мы можем бороться с экологическими проблемами» в школьных учебных заведениях г. Бровары.

Конкурс проводился следующим образом: члены организации посещали школы, общались с детьми, рассказывали о том, что такое окружающая среда, какое она имеет значение в жизни человека. Встречи проводились преимущественно во 2-4 классах. В среднем в конкурсе принимали участие 90-120 учеников из каждой школы.
Детям был показан мультфильм на экологическую тематику и презентация. В материалах содержалась информация про существующие глобальные экологические проблемы.

Перед просмотром материала дети достаточно не уверенно отвечали на поставленные вопросы об экологии. После просмотра медиа-материалов ситуация несколько изменилась: ученики начали более активно принимать участие в дискуссии, отвечать на вопросы, проявлять интерес к теме, задавать свои вопросы.
После посещений школьных ученых заведений была организована выставка работ, на которой экспонировались работы всех авторов на тему окружающей среды.
В конкурсе рисунков приняли участие (по желанию):

Из приведенных данных видим, что темой заинтересовались больше девочки, чем мальчики. Однако все дети, изъявившие желание нарисовать рисунки, отлично усвоили материал и поняли, какую важную роль играет окружающая среда в жизни человека. В большинстве работ присутствуют элементы, демонстрировавшиеся в мультфильме и презентации. Ученикам было дано видение и понимание проблем окружающей среды и необходимости ее сбережения.

Считаем, что организация таких и подобных мероприятий является необходимым и обязательным, поскольку это способствует получению детьми знаний об окружающей среде, в которой они находятся всю жизнь. Считаем, что демонстрация аудио-визуальных материалов способствует более лучшему восприятию детьми информации во время учебного процесса (в этом можно убедиться, просмотрев материалы конкурса).

Предлагаем разрабатывать и включать в образовательную программу школьных учебных заведений дополнительные учебные часы для углубленного знакомства учеников с окружающей средой. Для более лучшего усвоения учениками информации, процесс обучения должен проводится с использованием аудио-визуальных материалов и в интересной для детей форме.

В свете кризисных событий на Украине, обращаем внимание руководителей государственного уровня как Украины так и России на необходимость повышения целевого финансирования отраслей образования, направленного на поддержку функционирования системы отечественного образования, и создания соответствующих условий учащимся, с дальнейшей помощью в реализации и применении их профессиональных навыков. Такая политика поможет снизить процент безработного населения и обеспечить более устойчивое развитие государства в перспективе и снижения конфликтных ситуаций на межгосударственном уровне.

Мониторинг большинства СМИ показывает то, что внимание общества обращается на второстепенные и не столь важные вопросы, которые кардинально ничего не меняют и не приводят к позитивным результатам, вместо того, чтобы сконцентрироваться на сохранении окружающей среды и здоровья планеты Земля.

Мультфильм (из свободного Ютуб)
;

Министерство образования и науки Забайкальского края

18.02.2021, 14:55

Среди школьников Забайкалья, в рамках акции «Охранять природу – значит любить родину», прошел конкурс рисунков «Экология глазами детей». Целью конкурса являлось привлечение детей и молодежи к проблемам охраны окружающей среды.

Работа участника конкурса «Экология глазами детей»

На конкурсе были представлены работы 23 участников из образовательных учреждений Забайкальского края. Ребята рисовали в направлениях «Эко-плакат» и «Творческий рисунок». Каждый из рисунков должен призвать забайкальцев взять ответственность за сохранение и защиту природы.

В номинации «Эко-плакат» среди детей от 8 до 10 лет победила ученица Читинской средней школы № 47 Элина Метешова. Второе место заняла Анастасия Стрельникова из Досатуйской средней школы Приаргунского района. Третье место у учеников третьего класса Усть-Тасуркайской школы Приаргунского района. В возрастной группе «15-17 лет» первое и второе место взяли воспитанницы Краснокаменского детско-юнешеского центра Яна Лаптенкова и Алина Лопухова. А третье место получили Виктория Салахова и Александр Днепровский из экоклуба «Бурундучок» Читинской средней школы № 8.

Список победителей в номинации «Творческий рисунок» открывают Никола Макушев и группа учащихся Забайкальского детско-юнешеского центра города Читы. Второе место занял Константин Тюкавкин из Досатуйской средней школы Приаргунского района. Тройку лидеров замыкает ученик средней школы № 47 Матвей Вторушин из поселка Шерловая Гора.

Победители конкурса награждены почетными грамотами и памятными сувенирами от оргкомитета акции.

---

Пресс-служба министерства природных ресурсов Забайкальского края, Карина Дрёмина

Телефон для СМИ: 8-999-410-59-82, e-mail: [email protected]

7 работ из Удмуртии стали победителями конкурса детских рисунков «Экология глазами детей»

   137 юных художников страны победили во Всероссийском социальном проекте «Экология глазами детей», из них 7 ребят из Удмуртии.

   Могилев Влад, Праздников Степан, Сырвасова Мария, Аминова Амина, Булдакова Мария, Васильева Софья и Резанов Виталий удивили жюри конкурса своими не по-детски содержательными рисунками. В них через яркие краски они показали свой взгляд на личную ответственность за судьбу нашей планеты.

   Напомним, конкурс проходил с 10 февраля по 10 июля 2020 года. В нашей республике он был посвящен 100-летию государственности Удмуртии.

   Организатором проекта «Экология глазами детей» стал Фонд имени В.И. Вернадского и Всероссийское общество охраны природы при поддержке Министерства природных ресурсов и экологии РФ.

   На конкурс поступило 5 343 рисунка из 78 регионов России. Изначально планировалось наградить 50 авторов рисунков, однако, оценив неординарность многих работ, жюри признало финалистами 137 юных художников России. Со списками финалистов вы можете ознакомиться на сайте: http://voop-rf.ru/.

   Дипломы и награды победителям конкурса детского рисунка будут направлены почтовыми отправлениями до конца 2020 года.

   Как уже сообщалось ранее, 32 рисунка из Удмуртии стали лауреатами первого этапа конкурса. Все они тоже получат дипломы. Каждый диплом будет направлен в электронном варианте на адрес электронной почты, указанный при регистрации на конкурс.

   Напомним, работы лауреатов из Удмуртии размещены в Ижевском Зоопарке, на втором этаже пригородного вокзала и на остановочных комплексах Ижевска.

   Такого рода конкурсы направлены на повышение уровня экологической грамотности и формирование ответственного отношения к окружающей среде, что полностью соответствует ключевым целям национального проекта “Экология”, инициированного Президентом России Владимиром Путиным.

   Поздравляем победителей и благодарим всех участников творческого состязания!

Художественное продвижение женщин в искусстве окружающей среды – ARTnews.com

С точки зрения 2020 года 1970-х мерцают с упущенной возможностью. В десятилетие скандалов, стагфляции и политических потрясений экологическое сознание пробудилось в тандеме с критикой патриархата, милитаризма и индустриализации. В совокупности эти проблемы вызвали дискуссии об ограничениях роста, опасностях безрассудного технологического развития и потенциальной экологической катастрофе – озабоченности, которые вызывают резонанс и сегодня.

Как экологическое движение 1970-х, так и зарождающаяся феминистская революция отвергли социальные и научные модели, основанные на доминировании, в пользу подхода к обществу и природе, который подчеркивал взаимосвязь. Оба забили тревогу по поводу сохранения статус-кво. Оба призывали к радикальному изменению человеческих приоритетов. Эти двое объединились в философии экофеминизма, которая объединила освобождение женщин с восстановлением окружающей среды.

Статьи по Теме

Экофеминизм был ярко сформулирован в книге Кэролайн Мерчант 1980 года « Смерть природы ».Историк науки, Мерчант скептически относился к научной революции, которая лежит в основе преобладающего повествования о западном прогрессе. Вместо того чтобы рассматривать идеи Декарта, Гоббса и Бэкона как похвальные достижения человеческой цивилизации, она связала их с триумфальным покорением природы и более общей парадигмой, которая распространялась на обращение с женщинами. Она описала, как органическое, женское видение природы было заменено механистическим патриархальным порядком, организованным вокруг эксплуатации природных ресурсов.И она выступала за целостный подход к социальной организации, отражающий принципы тогда еще новой науки об экологии.

Такие концепции вдохновили художников. Поразительно, сколько пионеров эко-искусства также являются убежденными феминистками. Они преследуют феминизм, который не столько ломает стеклянный потолок, сколько переупорядочивает системы, которые увековечивают несправедливость. Их феминизм основан на взаимосвязи общества, природы и космоса. Он выражается в произведениях искусства, которые делают эти связи разборчивыми.

Харрисоны: Сад горячих ветров и теплых дождей , 1996, из проекта «Сады будущего», 1995–. На этом рисунке сравнивается потенциал сбора двух биоразнообразных ботанических групп, которые приспособлены к повышению температуры во влажном и сухом климате. Предоставлено Центром изучения форс-мажорных обстоятельств, Калифорнийский университет, Санта-Крус.

Мирле Ладерман Укелес пришла к защите окружающей среды благодаря своим ролям художника и матери.Она предположила, что практика «содержания», обычно связанная с домашним хозяйством и «женским трудом», могла бы служить конструктивной моделью для более широких социальных, экономических и политических систем, поддерживающих современную жизнь. Это убеждение переросло в работу ее жизни в качестве неоплачиваемого художника-резидента в Департаменте санитарии Нью-Йорка, где она работает над тем, чтобы продемонстрировать роль утилизации и переработки отходов в поддержании здоровья города.

Агнес Денес, также художница из Нью-Йорка, была глубоко вовлечена в активистское феминистское сообщество в 1970-х годах.Она была членом Специального комитета женщин-художников, который требовал от музеев показывать больше произведений искусства женщинами, и одним из основателей A.I.R., первой женской кооперативной галереи в Соединенных Штатах. В те годы она также разработала сложный комплекс работ, недавно представленных на ретроспективе в Сарай в Нью-Йорке, в которой, среди прочего, была представлена ​​документация на ее 1982 Wheatfield , засаженную на двух акрах земли, которая была выкопана для построить Всемирный торговый центр. Знаменитые фотографии этого проекта, на которых желтая пшеница колышется перед небоскребами Манхэттена, служили напоминанием о том, что даже самая мощная городская система не могла бы выжить без древнего сельского хозяйства.

Укелес и Денес разделяют системное понимание реальности. «Ни один элемент взаимосвязанного цикла не может быть удален без коллапса цикла», – писал Мерчант. Художники-экофеминистки поддерживали ощущение земли как живого существа и исследовали практики коренных народов, предшествовавшие Научной революции. Экофеминизм не исключает мужчин. Вторя идеям, высказанным такими провидцами, как знаменитый натуралист Джон Мюр и футурист Бакминстер Фуллер, экофеминизм представил видение общества, которое выровняло иерархии и подчеркивало сотрудничество и сотрудничество над индивидуальными действиями.Тем самым он подготовил почву для таких тенденций, как искусство социальной практики, эстетика взаимоотношений и экологический активизм, которые получили широкое распространение сегодня.

Хелен и Ньютон Харрисон работали вместе как муж и жена с 1970 года до смерти Хелен в 2018 году. Их совместный процесс стал одной из самых влиятельных моделей практики эко-арта. Основываясь на использовании документации и диаграмм в концептуальном искусстве, Харрисоны объединили карты, эскизы и аэрофотоснимки в чертежи, которые предлагают общесистемные подходы к конкретным экологическим ситуациям.Сопроводительные тексты включают фактические описания проблем и стратегий, а также поэтические диалоги, в которых смешиваются различные цитаты планировщиков, экологов, ботаников и лесников с собственными голосами художников. Семья Харрисонов считала себя скорее подстрекателями, чем традиционными мастерами искусства. Они использовали свое положение как информированных посторонних, чтобы вносить идеи в политические дискуссии о земле- и водопользовании здесь и за рубежом. Хотя их предложения редко принимались полностью, их принципы нашли отражение во многих городских планах и экологических проектах.Ряд предложений по восстановлению ущерба, нанесенного водоразделу плотиной Дьявольских ворот в Пасадене, Калифорния, в конечном итоге послужили основой для проектирования в 1993 году парка водораздела Хахамонга площадью 1300 акров. План включает такие предложения Харрисона, как зоны отдыха, борьба с наводнениями и восстановление среды обитания.

Ньютон был скульптором, а Хелен учительницей английского языка в школьной системе Нью-Йорка, когда они поженились в 1953 году. До того, как они стали эко-художниками, Харрисоны были политическими активистами.Хелен была нью-йоркским координатором «Забастовки женщин за мир» 1961 года, нацеленной на испытания ядерного оружия. Позже, в рамках протестов против американского вмешательства во Вьетнам, дуэт помог сформировать Центр мира на Томпкинс-сквер. К 1972 году они стали известны своей экологической работой. В том же году они выставились в Женском здании в Лос-Анджелесе, легендарном арт-центре, соучредителем которого была Джуди Чикаго, после того, как Арлин Рэйвен отвергла других участников, которые сопротивлялись участию команды, в которую входил мужчина.Тогда, как и сейчас, было трудно разделить индивидуальный вклад Харрисонов в их совместную работу.

Харрисоны: Сан-Диего как центр мира , 1974, рисунок, на котором сравниваются возможные результаты глобального похолодания и потепления из-за вмешательства человека.

Язык Харрисонов – относительный. Отвечая на вопрос в интервью 2010 года о ее общем взгляде на планету, Хелен ответила: «Когда мы разрушаем землю, океан и воздух, мы неизбежно разрушаем все, что делает жизнь возможной для нас самих.² Чтобы противостоять этому деструктивному этосу, Харрисоны предложили гештальт-сдвиг: вместо того, чтобы рассматривать область экологии как небольшую область человеческой деятельности, они предложили рассматривать людей как маленькие фигуры в более крупной системе природных сил. С конца 1990-х годов они переосмыслили масштабы своих проектов, составив обширные планы, в которых национальные границы рассматриваются как искусственные границы, и объединяют воедино ранее разделенные водосборные бассейны, горы и участки суши, чтобы сформировать единое экологическое целое.Каждая такая работа обеспечивает реальную карту экологической рекультивации, восстановления и переосмысления конкретных водосборных бассейнов или экологических систем.

Например, проект 2001–04 годов под названием Полуостров Европы перерисовал карту континента, устранив политические границы, так что естественную систему водосборных бассейнов и лесов можно было рассматривать как единое целое. Эта диаграмма служит фоном для предложений художников о транснациональных стратегиях создания зеленого земледелия, восстановления биоразнообразия и перенаправления ирригационных систем.Харрисоны используют метафоры, чтобы драматизировать свои идеи. Забрасывая зеленую сеть: может быть, мы видим дракона? (1996–98) накладывает визуальный образ дракона на карту Северной Англии, чтобы представить ее устья как взаимосвязанное целое.

По мере обострения разрушений, вызванных изменением климата, предупреждения Харрисонов стали более резкими. Их последняя большая инициатива, продолжающийся проект, начатый в 2007 году и продолженный Ньютоном после смерти Хелен, носит название The Force Majeure , в честь чрезвычайных обстоятельств, которые могут аннулировать юридическое соглашение.Такие условия, которые иногда называют «стихийными бедствиями», считаются неподконтрольными сторонам. Семья Харрисонов использует этот термин для обозначения сил, вызванных изменением климата, к которым мы должны научиться адаптироваться.

Этот проект представляет глобальный подход. Идеи Харрисонов имеют утопический оттенок, что, по их мнению, необходимо, учитывая масштаб опасности. Ньютон характеризует недавние предложения, сделанные для Швеции, Шотландии и Средиземноморья под эгидой Force Majeure , как «работу по борьбе с исчезновением».Они включают перемещение целых экосистем, адаптацию оставшихся к новым условиям, создание полностью самодостаточных «зеленых городов», создание сельскохозяйственных общин, находящихся в совместной собственности, повышение способности ландшафта удерживать воду в подверженных засухе районах и создание систем, которые обращаются вспять. энтропийная потеря углекислого газа из почвы. Для реализации таких планов в необходимом масштабе, признают Харрисоны, потребуются радикальные ограничения на рост, развитие и население.

Авива Рахмани: Симфония синего тресса , 2015.Раскрашенные деревья образуют вступительные басовые аккорды, а остальная часть исполняемой партитуры накладывается на фотографию леса в округе Онейда, штат Нью-Йорк, где Dominion Transmission планировала расширить свой газопровод. Предоставлено Aviva Rahmani.

Художник Авива Рахмани также использует юридических идей. Ее симфония Blued Trees Symphony (2015–) – это перформанс, сделанный с лесом путем написания музыкальной партитуры на деревьях. Проект ставит вопрос: можно ли использовать закон об авторском праве, защищающий искусство, для защиты земли, находящейся под угрозой конфискации под властью выдающихся владений? Как и Харрисон, Рахмани имеет глубокие корни как в феминизме, так и в защите окружающей среды.В 1968 году она основала Американский ритуальный театр, чтобы ставить спектакли об изнасилованиях и домашнем насилии. Затем, в 1970-х годах, она начала свои первые работы с природой, фотографируя закаты и делая обмен воды из кранов в CalArts в Валенсии, Калифорния, и на Тихий океан. Она использовала пластиковые пакеты для транспортировки водопроводной воды в океан и заменила ее соленой водой, которую смывала в школьные туалеты.

Различные версии Blued Trees Symphony разработаны для замедления строительства нефте- и газопроводов по всей стране.В последние годы прошли многочисленные демонстрации против таких проектов, наиболее яркими из которых были протесты против строительства трубопровода доступа в Дакоте, организованные племенем сиу Standing Rock. Рахмани решил пойти другим путем, вдохновленный канадским скульптором Питером фон Тизенхаузеном, который в 1996 году охранял авторские права на все свое ранчо как на искусство, чтобы предотвратить вторжение трубопровода. Компания отозвала свой иск до того, как уловку артиста можно было проверить в суде.

Макет инсталляции, вдохновленной стенограммой судебного заседания по инсценировке судебного процесса над Авива Рахмани, с подвесными полупрозрачными панелями и окрашенными ветвями. Предоставлено Aviva Rahmani.

Рахмани пошел еще дальше. Вместо того, чтобы защищать авторские права на один участок земли, она задумала Blued Trees Symphony как бесконечно расширяемое произведение искусства. Она противопоставляет принцип выдающейся собственности, согласно которому частная земля может быть заявлена ​​во имя общественного блага, против Закона о правах художников-визуалов 1990 года. Этот законодательный акт защищает моральные права художников, в частности, запрещая владельцу произведения изменяя или уничтожая его, продолжая отображать его под именем художника.Имея это в виду, Рахмани сочинил «симфонию», партитура которой буквально написана на деревьях, растущих на участке, который может быть использован для строительства трубопровода. Она работает с землевладельцами и командами добровольцев, чтобы пометить деревья синусоидальными волнами нетоксичной синей краской. Каждое дерево представляет собой ноту, а каждая группа деревьев – аккорд. Каждая треть мили составляет музыкальный такт.

Посетители леса могут представить себе симфонию как шепот ветра и щебетание птиц среди раскрашенных деревьев.Или симфонию могут сыграть на месте музыканты и певцы, которые исполняют нарисованную партитуру, путешествуя по лесу. Эту работу также можно реализовать в цифровом виде, загрузив аэрофотоснимки GPS из Google Earth в программное обеспечение MuseScore. Рахмани считает, что проект дает деревьям некую свободу действий. Связанные друг с другом симфонией, они общаются друг с другом и с людьми.

A Blade of Grass, некоммерческая организация из Бруклина, которая поддерживает активистское искусство и социальную практику, в 2018 году организовала имитацию судебного разбирательства для проверки юридической правоспособности работы Рахмани в юридической школе Кардозо.Судья вынес судебный запрет против гипотетической корпорации. Ранее, в 2015 году, Spectra Energy Corporation проигнорировала приказ Рахмани о прекращении действия и вырубила выкрашенные деревья в Пикскилле, штат Нью-Йорк. Несмотря на это, она продолжала создавать версии симфонии в северной части штата Нью-Йорк, Вирджинии, Западной Вирджинии и Саскачеване. «В совокупности любой такой судебный процесс замедляет вырубку деревьев корпорациями, в то время как другие судебные процессы активистов усложняют это дело, делая его дорогостоящим судебным процессом для них», – говорит Рахмани.«По крайней мере, мы способствовали привлечению внимания к проблемам». ³

Рахмани недавно ответил на призыв активиста коренных американцев Вайноны ЛаДьюк приехать и помочь в борьбе с новым крупным нефтепроводом, предназначенным для транспортировки нефти из битуминозных песков Канады через озеро Верхнее. Она планирует добавить к своему проекту в Миннесоте новую меру длиной в одну треть мили.

Художественная практика Бетси Дэймон воплощает суровую философию , как она объясняет: «Ничего не стоит говорить, если не признается взаимосвязь. ⁴ Этим принципом руководствовалась ее работа с 1970-х годов, когда она устраивала интерактивные уличные представления в Нью-Йорке, раздавая мешочки с мукой как 7000-летняя женщина (возраст выбран потому, что он предположительно предшествует патриархату) и, как Слепая нищенка , склонившаяся над чашей для подаяний и просящая прохожих делиться историями. В 1985 году, когда она отлила из бумаги ручной работы 250 футов высохшего русла реки в Касл-Вэлли, штат Юта, Деймон поняла, что хочет создать работу, оказывающую более непосредственное влияние на экосистему.С тех пор она сосредоточилась на воде, считая ее живым существом, источником жизни и основой здоровья.

Бетси Дэймон: , 7000-летняя женщина, , 1977, перформанс, Нью-Йорк. Фотография Сью Фридрих.

В 1991 году Дэймон основал некоммерческую организацию Keepers of the Waters, которая служит зонтиком для ее разнообразной деятельности. Хотя она также создает рисунки и картины, связанные с водой –
, основная цель Деймона состояла в том, чтобы информировать общественность о природе живых водных систем и их потенциальном восстановлении, определяя эти системы как воду, происходящую из природных источников и текущую исключительно через ручьи и реки. по природе.Одна из повторяющихся тем в ее проектах – способность воды очищаться, когда этому не препятствуют развитие и промышленность. Ее работа привела ее через Соединенные Штаты, Китай и Тибет, где она сотрудничает с местными художниками, жителями и правительственными чиновниками.

Большая часть нынешней работы Дэймона возникла в результате проекта в Китае. В 1995 году, когда страна все еще была чувствительна к публичным собраниям после протестов на площади Тяньаньмэнь в 1989 году, она оказалась в Чэнду, столице провинции Сычуань на юго-западе Китая.Преодолевая официальные подозрения, избегая явных политических посланий, она организовала двухнедельную серию, в которой группа художников создала временные публичные произведения искусства и перформансы, которые инсценировали как историю, так и последствия индустриализации реки Фунан. Успех этого предприятия привел к ответному приглашению, на этот раз создать городской парк, который она назвала Садом живой воды. Участок площадью шесть акров, открытый в 1998 году, включает естественное водно-болотное угодье, которое действует как система очистки воды, центр экологического образования, амфитеатр и интерактивные водные скульптуры, в том числе гигантская рыба, символизирующая возрождение.Цель Сада – продемонстрировать использование природных процессов для очистки воды. Как и предыдущий фестиваль, он стал результатом обширных общественных встреч и обсуждений местных условий воды.

Дэймон взял эту модель в другие места. Она характеризует «Хранителей вод» как катализатор: позволяя контролю оставаться в руках местных жителей, ее организация объединяет лидеров и экспертов сообщества и помогает им найти решения. Дело в том, чтобы облегчить изменение, а не создать конкретное решение.Иногда процессу мешает местная политика. Так было в случае с аналогичным мотивированным проектом в неблагополучном районе Лаример в Питтсбурге в 2012–2016 годах. Там Дэймон работал с общественной группой над созданием творческих планов решения местных проблем с водой. Среди предложенных идей было перенаправление дождевой воды для смягчения последствий наводнений и создание цистерны в качестве центрального элемента городского парка. Несмотря на энтузиазм местных художников и жителей, по словам Деймона, проект сошел на нет, когда его внезапно отменили спонсоры, стремившиеся к большему. нисходящий подход.

Одна из текущих усилий Дэймона связана с очисткой реки Миссисипи. Опять же, проект включает объединение затронутых сторон – на этот раз с акцентом на снос плотин, восстановление стока воды и повторное соединение небольших ручьев и рек. Работа Дэймона обычно включает широкомасштабные образовательные мероприятия. Ее веб-сайт, блог и информационный бюллетень подробно описывают последние новости от ученых, художников и других активистов по различным вопросам, от токсичности водопроводной воды в Соединенных Штатах до зеленых решений, таких как лесовосстановление и экологически чистые газоны.В настоящее время она завершает сборник мемуаров и инструментов под названием « Память живой воды» , в котором рассказывается о ее путешествии, излагается ее философия и оцениваются подходы активистов, которые она исследовала.

Как и Дэймон, Бонни Ора Шерк пришла в Эко-арт через перформанс. В 1970-х годах она выполнила серию работ в Сан-Франциско, в которых ставится под сомнение господство человека над миром природы: она сидела в вечернем платье на затопленной развязке шоссе; она превратила заброшенные общественные места во временные переносные парки, создав удивительное зрелище животных, обитающих на фермах и зоопарках, которые общаются на бетонных островах, примыкающих к съезду с автострады; В сопровождении крысы в ​​клетке она ела обед в камере зоопарка, а соседский тигр наблюдал за ней.Она создала целую экосистему в музейной галерее с деревьями и различными животными и позволила участникам взаимодействовать. Кульминацией этих работ стал семилетний проект под названием The Farm (1974–1980), расположенный на пересечении путепроводов на автомагистралях в Сан-Франциско – более обширный и долгосрочный аналог Portable Parks. Ферма состояла из экологически чистых садов, приюта для животных, художественных выставок и площадок для выступлений музыкантов и актеров.

Бонни Ора Шерк: Живая библиотека и Think Park , Брайант-Парк, Нью-Йорк, 1981–83. Международные баннеры , окружающие парк, будут представлены на трех разных языках. Предоставлено Бонни Ора Шерк.

Это привело Шерк к ее текущей работе – серии проектов под названием «Живая библиотека». В 1981 году она представила себе первый из них рядом с Нью-Йоркской публичной библиотекой в ​​Брайант-парке, который в то время был приютом для наркотиков под названием «Нидл-парк». Ее идея заключалась в том, чтобы создать серию Садов знаний, аналогичную информационному убежищу в соседней библиотеке.Сады на периферии и в центре, представляющие различные виды флоры и фауны, должны были стать основой для разнообразных интерактивных образовательных и культурных программ. Должны были быть сады с такими темами, как математика, подчеркивающая закономерности в природе, или религия, исследующие символику различных растений. Хотя проект так и не был реализован, он послужил искрой для ее нынешней работы.

«Живая библиотека» (Шерк отмечает, что аббревиатура A.L.L. суммирует ее стремление охватить все живые системы) теперь представляет собой разрозненный набор инициатив в различных местах, которые, как надеется Шерк, разовьются в глобальную сеть.Поддерживаемые грантами, библиотеки преобразуют зараженные районы, вовлекая школьников и членов сообщества в прогулки на природе, садоводство, восстановление местных растений и внедрение систем сбора дождевой воды. Эти мероприятия включены в образовательные программы местных школ.

One Living Library находится рядом с филиалом публичной библиотеки на острове Рузвельта в Нью-Йорке. Начатая в 2002 году работа по созданию общественных садов и учебных зон в парке площадью тринадцать акров на этом острове в Ист-Ривер недалеко от Организации Объединенных Наций.Программа включает семинары по всем вопросам, от червей и сохранения семян до продовольственной безопасности и устойчивости продуктов питания. В Сан-Франциско «Живая библиотека» в Бернал-Хайтс является началом парка, который будет охватывать одиннадцать кварталов, являющихся частью водораздела Ислэйс-Крик. Проект включает в себя первый этап прогулки на природе, которая свяжет школы, парки, улицы, жилые комплексы и другие открытые пространства. Проект уже превратил ранее бесплодный холм, стоки которого когда-то усугубляли местные наводнения и разлив сточных вод, в пышный сад, полный местных деревьев и растений.

Бонни Ора Шерк: Живая библиотека и Think Park , Брайант-Парк, Нью-Йорк, 1981–83. Вход в Живую библиотеку Брайант-парка. Предоставлено Бонни Ора Шерк.

Сегодня растущее движение эко-искусства многим из своих предположений и подходов обязано экофеминистской ориентации подобных пионеров. В работе « Revival Field » (1991–1991) недавнего сотрудника компании MacArthur Мела Чина используются целевые насаждения для очистки почвы от тяжелых металлов – знаковый пример «зеленой реабилитации».«Нильс Норман создал городские коммунальные фермерские парки. Эми Балкин ищет законные способы сделать земельные и воздушные участки достоянием общественности. Все эти художники полагаются на критику инструменталистской идеологии современного капитализма и технологий, которая восходит к анализу Мерчантом нашей проблемной фиксации на прогрессе. Тем не менее, несмотря на недавние музейные выставки Денеса и Укелеса, этот вид искусства часто не регистрируется в мейнстримном мире искусства. Эко-арт-проекты обычно привлекают большие группы сотрудников из-за пределов искусства, объединяют искусство с другими формами культурного самовыражения, размывают эстетические и практические соображения и, как правило, бросают вызов существующим коммерческим и критическим рамкам.Но по мере того, как климатический кризис углубляется и мы ищем ответы, это искусство может оказаться самым важным.

¹ Кэролайн Мерчант, Смерть природы: женщины, экология и научная революция , Нью-Йорк, Харпер Коллинз, 1980, стр. 293.
² Ньютон и Хелен Майер Харрисон, интервью Элизабет Стивенс и Энни Спринкл, «Харрисон», SexEcology , 4 июля 2010 г., sexecology.org.
³ Авива Рахмани, цитируется в G.Роджер Денсон, «День Земли EcoArt Авивы Рахмани противостоит вырубке лесов, гидроразрыву и ядерным опасностям в лесах восточной части США», Huffington Post , 21 апреля 2016 г., huffpost.com.
⁴ Бетси Дэймон, «Видения и возможности паблик-арта: взгляд практикующего художника», Память живой воды , готовится к печати.

Эта статья опубликована под заголовком « Все или ничего » в номере за май 2020 г., стр.40–49.

Научная иллюстрация – Искусство экологии

Научная иллюстрация – Искусство экологии

Научная иллюстрация с искусством экологии

Миссия The Art of Ecology – «Создавать визуальные связи между людьми и природой с помощью искусства, чтобы создать более глубокое понимание и уважение к миру природы, тем самым увеличивая желание сохранять и защищать его ресурсы.”

Ботаническая и научная иллюстрация – отличный способ сделать это! Мы не только создаем прекрасные произведения искусства и оттачиваем свои художественные навыки, но также улучшаем наши наблюдательные навыки и понимание научных концепций, таких как анатомия, морфология и экологические цели. Ниже присоединяйтесь к семинару, просмотрите несколько видеороликов с иллюстрациями и ознакомьтесь с моей галереей иллюстраций!

Примите участие в семинаре

Эти семинары, будь то 4-недельный курс или одноразовое тематическое занятие, предназначены для художников всех уровней, начинающих свой путь к научной иллюстрации! Мы исследуем художественные и научные концепции и создаем научно точные произведения, которые оттачивают наши наблюдательные навыки и создают более глубокое понимание предмета! Теперь доступны – загружаемые видеокурсы!

Наблюдайте за процессом в замедленной съемке

Создавая свои иллюстрации с помощью программного обеспечения для цифрового рисования, такого как SketchBook PRO и Adobe Photoshop, а затем записывая свой экран с помощью Loom, я могу создавать видеоролики, которые показывают мой пошаговый процесс иллюстрации с 8-кратной реальной скоростью! То, что занимало часы, теперь занимает всего несколько минут.

Изучите галерею

От моих ботанических и научных иллюстраций до иллюстраций участников курса, смотрите галерею! Вы участвовали в классе и хотели, чтобы ваше искусство тоже было здесь? Отправьте отсканированное или сфотографированное произведение в формате .jpg с высоким разрешением Мариссе по адресу [email protected]!

---

Уже в продаже – Книжка-раскраска «В сад» и путеводитель по цветам с моими иллюстрациями!

---

Создайте свою связь с миром природы сегодня!

СЕЙЧАС ОБЪЯВЛЯЕМ !!! «Маршрут к дегустации: сборник рецептов коктейлей и практическое руководство» доступен для предварительного заказа! Посетите Магазин, чтобы заказать свою копию! Отклонить

Искусство экологии и экология искусства

Искусство взаимодействует с наблюдением и экологией во многих плоскостях.Это просто аспект личного вдохновения, когда существа, которых я наблюдаю в исследованиях приливных бассейнов или просто в походах с друзьями, которые знают пустыню Сонора, становятся основой для моих линзойских гравюр. В этом смысле я постоянно поражаюсь разнообразию и качеству произведений искусства, созданных экологами, образцы которых я каждый год выставляю на аукционе на аукционе студенческих пособий на собрании Западного общества естествоиспытателей. Я часто задавался вопросом, необычно ли высок процент художников среди экологов, или, скажем, у меня была возможность провести бурный аукцион в Западном обществе сертифицированных бухгалтеров (если такая группа существует), что все эти Счетчики фасоли позволили бы создать удивительные произведения, вдохновленные, вдохновленные… гм… электронными таблицами? Не имея каких-либо данных по этой теме, давайте просто скажем, что, учитывая гораздо более богатый источник вдохновения для экологов, чем бухгалтеры, банкиры или дантисты с Уолл-стрит (хотя я помню, в моем родном городе Вудбридж, штат Коннектикут, стоматолог взял уроки скульптуры и провел: что еще, гигантский зуб, который он поместил перед своим стоматологическим кабинетом, пока городские избранники не сказали ему, что он должен удалить его, потому что он нарушает указание знака), это может быть настолько , что существует высокий процент художников среди экологов.

Образец из полевых заметок Кирстен Роуэлл

Конечно, художественные навыки играют более практическую роль в научной экологии, чем при составлении налоговых деклараций. Умение рисовать простые, но наглядные зарисовки в полевых тетрадях по-прежнему необходимо, даже в мире смартфонов и фотоаппаратов. В нашей книге «Наблюдение и экология » Кирстен Роуэлл и Энн Саломон делятся некоторыми из своих поистине художественных полевых журналов и объясняют, как не только рисунки, но и сам процесс рисования помогает им сохранять воспоминания о месте или видах, а также контекстуализировать их. экологически.

Для более глубокого изучения этой темы, Майкл Кэнфилд Field Notes on Science and Nature (2011, Harvard University Press) представляет собой великолепную коллекцию эссе и полноцветных репринтов полевых тетрадей экологов, в которых отражен весь спектр полевого искусства. , от утилитарного до почти шедевра. Искусство также является источником данных в науке, основанной на наблюдениях. Я вспоминаю очень текстурную фотографию Ансела Адамса 1960-х годов, сделанную крупным планом на скалах в государственном парке Пойнт-Лобос в Калифорнии.Большинство посетителей этого великолепного скалистого полуострова к югу от залива Монтерей видят первозданный пейзаж, если предположить, что именно так выглядела Калифорния до прибытия людей. Но фотография Адамса, а также замечательная лекция местного историка Сэнди Лайдона под названием «Неестественная история мыса Лобос» (которую я услышал еще в 1994 году на морской станции Хопкинса) полностью опровергают другую картину. На фотографии естественные очертания скал контрастируют с просверленными в них отверстиями идеально круглой формы.Как предполагает лекция Лайдона, отверстия в скалах, вероятно, были отверстиями для динамитных шашек, использовавшихся в гранитном карьере, когда-то работавшем на Pt. Лобос. И не только это «нетронутое» место когда-то было промышленной ямой, но и китобойной станцией, где висят тела тихоокеанских левиафанов, истекающие кровью и воняющие, когда они были измельчены и обработаны. Данные, основанные на искусстве, также используются для реконструкции экологической истории явно менее нетронутой окружающей среды – Средиземного моря. Там эколог Фиоренца Микели и ее сотрудник Паоло Гвидетти просмотрели изображения древнегреческих и римских мозаик, чтобы найти доказательства экологических изменений.В частности, они искали изображения темных групперов в мозаиках I-V вв. В то время как сейчас Средиземное море мало населено небольшими групперами, обитающими в глубоких водах, то, что Микели и Гуветти обнаружили на мозаиках, было изображениями очень больших групперов, очень близко расположенных к поверхности воды, захваченных сетками и гарпунами. Размеров этих рыб на произведениях искусства может быть недостаточно, чтобы сделать много выводов – так же вероятно, что древние греки и римляне рассказывали рыболовные истории о размере своей улова, как и современные рыболовы.Но тип рыболовных снастей и близость к поверхности – дополнительные ключи к разгадке, наводящие на мысль о существовании очень больших и очень многочисленных групперов в Средиземном море сотни лет назад. Наконец, кажется, растет сообщество граждан и ученых, заинтересованных в соединении искусства и науки. Например, поэт Эрик Магрейн создал блог Proximities в Институте окружающей среды Университета Аризоны. В своем первом посте он берет интервью у художника Пола Мироча, ныне «живущего в доме художника» на холме Тумамок на юге Тусона.Сам Мироча является важным связующим звеном между искусством и наукой, он иллюстрировал книги для двух других важных соединителей юго-запада – Барбары Кингсолвер и Гэри Пол Набхан (которые также внесли в нашу книгу большую статью о наблюдениях за естественной историей). Но место, где он проживает, Тумамок, также примечательно своей долгой историей, когда широкая часть сообщества Тусона была связана с окружающей средой пустыни и действующим научным заповедником. Хотя Мироча – великолепный иллюстратор, один из его последних проектов представляет собой удивительное слияние взглядов художников / натуралистов и очень высоких технологий.Работая с лабораториями космических снимков UA, которые присылают домой потусторонние панорамы с Марса, Мироча создал панорамы с холма Тумамок с помощью своего «Giga Pan», который обеспечивает невероятно высокое разрешение панорамных изображений и крупным планом. Вы можете полюбоваться захватывающим видом на центр города Тусон и далекие горы Каталина из Тумамока, а затем увеличить масштаб до идеально сфокусированного изображения пиктограммы, вбитой в скалы первыми обитателями холма. Как мы говорим в «Наблюдение и экология» , интенсивное наблюдение и высокие технологии представляют собой новый новый симбиоз, который трансформирует науку.Эти ученые-художники и искусствоведы показывают, насколько прекрасным и мощным может быть это преобразование.

Эндрю Сигер Архив искусственной среды

Архив архитектурной среды Эндрю Сигера, подразделение университетских библиотек, расположенный в Эстопинальском колледже архитектуры и планирования, представляет собой уникальный ресурс, посвященный сохранению истории архитектурной среды Индианы. Наши коллекции содержат более 130 000 оригинальных архитектурных чертежей, ландшафтных планов, чертежей, фотографий, моделей и остатков зданий, рассказывающих истории о зданиях, местах и ​​сооружениях Индианы.Наши коллекции открыты для изучения студентами, преподавателями, сотрудниками Государственного университета Болла и широкой публикой.

• Архив архитектурной среды Эндрю Сигера открыт только по предварительной записи с понедельника по пятницу с 8:00 до 17:00. для широкой публики (включая студентов, сотрудников, преподавателей и заслуженных деятелей государственного университета Болла). Посещения для исследования следует планировать за 24–48 часов.
• Вместимость читального зала / общественного пространства уменьшена в соответствии с передовой практикой физического дистанцирования.
• При посещении библиотек необходимо носить маску.

Архив Эндрю Сигера искусственной среды включает как физические, так и цифровые коллекции. В архиве:

• чертежи и записи исторических мест и построек в Индиане
• работ практикующих специалистов по экологическому дизайну штата Индиана (архитекторов, ландшафтных архитекторов, проектировщиков, инженеров, подрядчиков, изготовителей и строителей)
• чертежи и спецификации, относящиеся к зданиям и ландшафтам Государственного университета Болла
• исторических торговых каталогов, руководств по профессиональной практике и списков участников / справочников профессиональных и торговых организаций

Следующие инструменты обеспечивают подробный доступ с возможностью поиска к фондам архива:

• Поиск в архиве – поиск в настраиваемой базе данных содержимого архива по ключевым словам, названиям проектов, географическому положению, имени дизайнера / фирмы и году.
• Репозиторий цифровых носителей – поиск по более чем 30 коллекциям, которые были оцифрованы (полезный совет: в разделе темы выберите «архитектура»).
• Руководства по коллекциям – ознакомьтесь с информацией о наших коллекциях, включая объем и расположение предметов в коллекции, а также биографические данные о фирмах и практиках.
• Building and Ladscape Discovery Tool для округа Делавэр – найдите проектные записи и архитектурные чертежи для зданий, ландшафтов и кварталов в округе Делавэр, штат Индиана, с помощью интерактивной карты.

Сотрудники архива искусственной среды Эндрю Сигера предоставляют справочные и учебные услуги для продвижения ваших исследований. Свяжитесь с Архивом по электронной почте, по телефону 765-285-8441 или через форму «Спросите архивариуса», чтобы спланировать свое исследование в Архиве.

Архив архитектурной среды Эндрю Сигера принимает записи об исторической архитектуре от архитекторов, архитектурных бюро или других коллекционеров, владеющих соответствующими записями, относящимися к архитекторам и архитектуре Индианы.Наша донорская форма облегчает надлежащую передачу вашей коллекции и ее интеллектуального содержания в Архив Эндрю Сигера искусственной среды. Свяжитесь с Архивом, чтобы обсудить планирование передачи документов.

Архив Эндрю Сигера искусственной среды также предлагает индивидуальные учебные занятия по первичным источникам и архивной грамотности для классов по всем академическим дисциплинам, которые дают студентам направление и опыт проведения архивных исследований. Свяжитесь с Архивом, чтобы спланировать учебную сессию для вашего курса.

Архив Эндрю Сигера искусственной среды может предоставить цифровые отсканированные не оцифрованные записи за определенную плату. Пожалуйста, используйте форму цифрового воспроизведения, чтобы запросить цифровую копию из архива Эндрю Сигера искусственной среды.

К краям Земли: Искусство и окружающая среда: Искусство и окружающая среда – Документы Тейт

Группа статей, посвященная теме искусства и окружающей среды в Tate Papers no.17 стремится исследовать новые границы исследования между визуальным искусством и материальной средой. Документы являются результатом конференции, состоявшейся в галерее Тейт Британ в июне 2010 года, на которой ряд практиков и ученых – художники, писатели, кураторы, теоретики, историки и географы – представили тематические исследования произведений искусства, посвященных конкретным местам, пространствам, местам и ландшафтам в едином разнообразные медиа, включая кино, фотографию, живопись, скульптуру и инсталляцию. На конференции рассматривались отношения между художественными подходами к окружающей среде и другими формами знания и практики, включая научное знание и социальную активность.В докладах рассматривались культурные вопросы погоды и климата, разорения и разорения, жилища и передвижения, границ и путешествий, а также отражались способы восприятия и представления окружающей среды, а также место искусства в материальном мире.

Проведенная в то время, когда возникающие последствия экономического кризиса пересекались с более устоявшимся чувством экологического кризиса, конференция дала возможность переосмыслить отношения между искусством и окружающей средой, которые стали центральными для ряда художественных выставок и публикаций. .Они включали в себя 2009 Радикальная природа: Искусство и архитектура для меняющейся планеты 1969–2009 гг. в Художественной галерее Барбикан и Земля: Искусство меняющегося мира в Королевской академии, оба в Лондоне. Участники конференции воспользовались возможностью критически и творчески переосмыслить отношения между искусством и окружающей средой с широкой исторической и географической точки зрения, в которой рассматривались произведения искусства с восемнадцатого века до наших дней.

Конференция «Искусство и окружающая среда» была организована программой «Ландшафт и окружающая среда» Совета по исследованиям в области искусства и гуманитарных наук.Это одна из тематических программ AHRC, поддерживающих исследовательские области, имеющие широкое культурное и общественное значение, а также академические стипендии и творческую практику. AHRC отличается на международном уровне тем, что поддерживает различные формы практики, а также стипендию, включая кураторство и сохранение произведений искусства и архивов, а также создание всех видов работ, и финансирует проекты в музеях, галереях и библиотеках, а также в высших учебных заведениях, часто в сотрудничестве друг с другом.Один из основных проектов программы был организован в галерее Tate Britain, «The Sublime Object», в рамках которого была подготовлена ​​серия собственных выводов конференции, опубликованных в выпусках 13 и 14 журнала Tate Papers.

Конференция «Искусство и окружающая среда» была задумана как исследовательская и направленная на дальнейшее исследование искусства и окружающей среды с точки зрения методов и перспектив, а также предмета, а также с точки зрения исследовательского процесса и практики, а также продукта и результатов. Авторы исследовали меняющееся значение слова «среда» в художественной практике и различные способы его использования.Они обращались, а некоторые сами предпринимали различные виды путешествий, как эпических, так и эксцентрических, которые сталкивались и пересекали различные виды границ, физических и символических, материальных и нематериальных. Путешествия, представленные в докладах конференции, были историческими и географическими, путешествиями во времени и пространстве, многие из которых отражали проблемы ухудшения и деградации окружающей среды, некоторые путешествия через руины. Они пересекались с давними путешествующими традициями ландшафтного искусства и эстетики, встречались с романтическими и живописными руинами и размышляли о более широких процессах социальных и экологических преобразований, от руин империи до возрождения природы.Это были путешествия по реальным и вымышленным мирам недавнего прошлого и самого долгого времени, которое только можно представить, как недалеко от дома, так и до самых концов земли.

Меняющаяся среда

Поездки, предпринимаемые как художниками, так и историками, иногда заключались в создании новой работы или проводились в духе реконструкции или паломничества, а иногда в качестве исследовательских поездок в далекие или знакомые места. Некоторые из них были сделаны в местах, связанных с ранней фазой лэнд-арта в конце 1960-х – начале 1970-х годов, и такие повторные посещения неизбежно заставляют задуматься о контрасте между окружающей средой, как она воспринималась тогда и как она появляется сейчас, а также на изменившемся. восприятие самого термина «среда» в дискурсах искусства и природы.Художница Нэнси Холт, описывая в 1977 году пейзаж границы с Ютой, в котором годом ранее она построила свои Sun Tunnels , могла говорить о том, что “ прогулка по земле, по которой, безусловно, никогда не ходили раньше, вызывает ощущение пребывания на этой земле ”. планета, вращающаяся в пространстве, во всемирном времени ». Но было ли это когда-нибудь таким tabula rasa ? На востоке, на другой стороне Большого Соленого озера, покойный муж Холта Роберт Смитсон расположил свой причал Spiral Jetty рядом с заброшенным причалом, построенным для бурения нефтяных скважин.Его всегда интересовали площади, истощенные промышленностью: теперь говорят о возобновлении добычи нефти в этом районе.

В 1970 году, когда Смитсон расширил свой причал на мелководье озера, среда обитания человека, казалось, быстро расширялась, выходя за пределы Земли, захватывая Луну. И в художественном дискурсе «окружающая среда» тоже казалась очень обширным термином, наполненным сравнимым пограничным духом, способным охватить множество вмешательств, как в галереях, так и на больших открытых пространствах.В Лондоне этот термин фигурировал в названии выставки в Центре искусств Камдена, Environments Reversal , в 1969 году. Задуманная в ознаменование открытия нового сада в центре, ее куратор стремился представить «ситуацию, в которой искусство внутреннего характера будет в саду, а искусство наружного характера – в галерее ». Фильм Дэвида Ламеласа, снятый по этому случаю, « Исследование взаимоотношений между внутренним и внешним пространством , » начинается с анализа самого пространства галереи, а затем распространяется по спирали наружу через постоянно расширяющуюся физическую, социальную и географическую среду, пока не заканчивается косвенным образом. в космическом пространстве, с серией интервью с прохожими на самую интересную тему в новостях дня, миссию Аполлона и высадку первых людей на Луну.

Термин «окружающая среда» снова использовался во множественном числе по отношению к другому повсеместному слову той эпохи, «событиям», в названии часто упускаемого из виду обзора ливерпульского поэта и художника Адриана Анри, Environments and Happenings , опубликовано в 1974 году. В главе, посвященной «ландшафту и окружающей среде», Анри предложил определенно европейскую концепцию явления, которое обычно воспринималось как американское; он открывается цитатой из французского писателя Альфреда Жарри (1873–1907), предлагающего импровизированные представления в сельской местности, и заканчивается изображением пасущихся коров на городской площади в Нидерландах.Он пишет, что если «главные произведения искусства новой земли – американские… Голландия кажется естественным домом для искусства окружающей среды». Новые формы искусства являются подходящим ответом на пейзаж, полностью преобразованный человеком, и глава завершается размышлениями о значении для пейзажей, более знакомых ему:

Исправляя этот раздел книги о поезде, идущем через индустриальный Южный Уэльс, я был поражен тем, насколько художники склонны определять наше видение мира.Точно так же, как Сезанн, Моне или Тернер изменили наш взгляд на определенные виды ландшафта, теперь невозможно увидеть беспорядочно сформированные груды шлака, нагроможденные мешки из яркого полиэтилена, груды ржавого металла, внезапно появившийся плющ. окутанная дымоходом заброшенной фабрики, проложенные бульдозерами дорожки новой автомагистрали через пейзаж, не напоминая о работах Оппенгейма, Хейзера или Морриса.

В этой среде художественное вмешательство порождает осознание одновременных процессов разрушения и продуктивной деятельности.

Смитсон сам посетил Англию в 1969 году и за время своего пребывания в нем сделал ряд работ, в том числе кусок в меловом карьере недалеко от Окстеда в Суррее, недалеко от маршрута древнего Пути паломников. Собственные работы Смитсона вскоре стали объектом паломничества, как настоящих, так и нереализованных проектов. Скульптор Рулоф Лоу, важная фигура в ранних проявлениях концептуального искусства в Британии, написал эссе, в котором он пригласил своих читателей присоединиться к нему в воображаемом путешествии к месту такой нереализованной работы, описанной с точки зрения как реконструкций. и паломничество:

Можно сказать, что участок

Смитсона связывает стиль физических действий с геологическими обстоятельствами.Что тогда происходит? Подумайте, как могло бы пройти путешествие по предложенному Смитсоном проекту Sprawling Mounds . (Хотя этот огромный лабиринт для хвостов вскрышных шахт не реализован, его можно легко воспроизвести как опыт, посетив хвосты вскрышных шахт и бродя по отвалам)… Решение поехать на место этого проекта похоже на поездку на необыкновенное паломничество в пустоши… Вскоре виднеются огромные белые курганы. Их размытые, деформированные поверхности из беловатого щебня и гравия оскорбляют; они вырисовываются вперед, как отвратительный беспорядок.

Louw вызывает тревожное чувство заброшенности, физического и морального коллапса на пути к этому энтропийному месту, «месту, где социальные ценности пришли в упадок, а богатство превратилось в расточительство». В 1969 году Барбара Рейз, написавшая в британском журнале Studio International , отметила, что «неосвещенные Смитсоном сайты с фотографиями и извлечениями материалов из реальных каменных карьеров неизменно менее интересны, чем сами каменные карьеры». это, кажется, предвосхищает неизбежный переход художника к работе на открытом воздухе в больших масштабах.К ним относятся Broken Circle и Spiral Hill , построенные в 1971 году в песчаном карьере недалеко от Эммена в Нидерландах, «естественном доме Генриха для экологического искусства». Пустошь превращается в памятник, точно так же, как Джон Лэтэм позже в этом десятилетии изменил обозначение неприглядных сланцевых залежей среднего Лотиана в качестве монументальных скульптур.

Учитывая явно искупительный характер таких проектов, возможно, неудивительно, что вызов критическим условностям, представленный новыми формами ландшафтного искусства в конце 1960-х и 1970-х годах, начал уступать место более узким и утвердительным интерпретациям.В 1980-х они чаще рассматривались как глубоко прочувствованные выражения человеческих взаимоотношений с природой, причем термин «среда» стал относиться почти исключительно к природе или природной среде. В этом контексте, безусловно, в англо-американских публикациях лэнд-арт и земляные работы рассматривались в рамках более узких ландшафтных терминов, а история и происхождение этих произведений «типично», если не исключительно, американские. Так обстоит дело даже с самой откровенной антологией «окружающей среды» – «Искусство в стране » Алана Сонфиста «» (1983).Во введении Сонфист называет свою озабоченность «группой художников, чьи работы заявляют об отношении человека к природе». Однако в другом месте тома Кеннет С. Фридман предостерегает от слишком узкого определения окружающей среды: «учитывая, что люди и их культура в самом широком масштабе описания представляют собой просто форму жизни, перемещающуюся и действующую на поверхности окружающей среды. планеты, бурение нефтяной компании является такой же частью «окружающей среды», как дерево ». Здесь есть двоякое понимание того, как следует понимать экологическое искусство: как категория современного ландшафтного искусства, преимущественно американского, с заботой о природе или всеобъемлющего подхода к отношениям искусства с окружающей средой, что делает последний термин более близким. к «экологическому».Действительно, наблюдается растущая тенденция относить экологическое искусство к лозунгу экологии, что особенно заметно на ряде выставок. Таким образом, ленд-арт конца 1960-х и 1970-х годов стал рассматриваться как протоэкологическая форма искусства.

Повторное посещение сайтов

Постоянным аспектом исследования, освещенного в этом выпуске, было повторное посещение сайтов, связанных с более ранними проявлениями искусства в окружающей среде.Некоторые из меняющихся возможностей и интерпретаций экологического искусства, как обрисовано в общих чертах выше, представлены в статье Крейга Ричардсона о предложениях Джона Лэтэма в середине 1970-х годов, направленных на трансформацию представлений об огромных кучах промышленных отходов, которые преобладали (и, согласно некоторым точкам зрения, обезображивали). ) Среда Среднего Лотиана. Но этот проект по переосмыслению промышленных заброшенных мест как “ технологического искусства ” в монументальном масштабе сам по себе стал объектом необходимого упражнения в историческом восстановлении, и это недавнее признание того, что сланцевые “ бинги ” являются местами исключительного биоразнообразие, которое оказалось более эффективным в обеспечении их культурной ценности.

Более длинная историческая перспектива представлена ​​в статьях Ричарда Ригли и Джеффа Квилли. Ригли рассматривает римскую кампанию campagna как пейзаж, занимающий особое место в истории искусства, поскольку он считался колыбелью идеализированной пейзажной живописи и был связан с истоками пасторальной традиции в поэзии. Позднее художники, писатели и туристы прибыли во внутренние районы Рима с определенными ожиданиями, с уже сформировавшимися мысленными картинами благородного пейзажа, усеянного руинами, многообещающего уроками морали.Но то, что они обнаружили, было местностью, разрушительной во многих отношениях, пагубной, вредной для здоровья, и это привело к спекуляциям относительно исторических причин упадка и размышлениям о неудачах опеки, которые привели к такой расточительности.

Джефф Квилли считает, что изображения Таити в середине XIX века британскими военно-морскими художниками являются реконструкцией первых видов острова Уильяма Ходжеса и других художников во время исследовательских путешествий Томаса Кука около шестидесяти лет назад.Эти ранние взгляды проецировали формальные термины идеализирующей классической традиции на совершенно незнакомую местность, а более поздние художники сознательно повторяли эти условности. Идеологическое значение таких реконструкций заключается в возрождении того времени, когда Таити впервые представлялось британским владением, хотя политическая реальность заключалась в том, что он был недавно аннексирован как французская колония.

Реконструкция другого рода, хотя и не менее идеологически загруженная, – это ключ к практике Цай Го-Цяна, как исследовал Бен Тафнелл.В серии фотографий Цая «Век с грибовидными облаками 1996» художник посетил различные значимые места в Америке, в том числе места канонических произведений ленд-арта с его первой героической фазы (в том числе Спиральный причал Смитсона и Двойной негатив Майкла Хейзера 1969–1969– 70), но также и бывший ядерный полигон в пустыне Невада, пейзаж более зловещий и токсичный даже, чем зловещий, измученный римский campagna , хотя в своем роде теперь также является туристическим направлением.Цай привел в действие небольшие ручные взрывные устройства в этих местах, запечатлев их на фотографиях. Эти действия абсурдно маломасштабны, игривы и преходящи в контексте таких монументальных и символически резонансных мест, но также провокационны и не лишены собственного символического заряда. Своим вмешательством в места, где когда-то были созданы произведения радикального искусства в эпическом масштабе или которые связаны с некоторыми из самых травмирующих воспоминаний двадцатого века, Цай пересматривает и переосмысливает прошлые человеческие действия, которые были предназначены для изменить саму среду.

Английский ландшафтный парк может показаться контекстом на самом противоположном конце спектра окружающей среды по сравнению с мифическими пространствами пустыни Невада, но идея пересмотреть прошлое по-прежнему является ключом к другому проекту – вмешательству Энди Голдсуорси в проект. на территории Бреттон-холла в Йоркшире, с 1977 года на территории Йоркширского парка скульптур. Как демонстрирует Хелен Феби, пересмотр Голдсуорси можно понимать в двояком смысле: создание новых постоянных работ на открытом воздухе с целью критического взаимодействия с конкретной историей ландшафта замкнутости и изолированности, и возвращение к его собственным истокам как художника, работающего с естественными материалы на открытом воздухе.Амбициозный проект Голдсуорти 2007 года в Бреттоне был отчасти поставлен «в честь путешествия, предпринятого как художником, так и организацией», но он также был разработан, чтобы противостоять и усложнить восприятие его репутации как художника земли второй волны с декоративной чувствительностью и чувством декоративности. легкое популярное обращение.

Николас Алфри в своей статье также обращается к раннему произведению ленд-арта – « A Ten Mile Walk England » Ричарда Лонга, сделанному на Эксмуре зимой 1968 года, чтобы еще раз взглянуть на последствия такого рода воздействия на окружающую среду. практика: уличная скульптура беспрецедентного масштаба, но без физических следов.Это сделано для того, чтобы внести поправку в устоявшееся мнение о том, что такое произведение следует понимать как абстрактный жест, заложенный в пустом пространстве. Но сама местность уже была сформирована историческими силами и была далеко не пустой: это ландшафт предприятия, улучшений и ограждений, в котором границы имеют такое же значение, как и открытая территория. Лонг добавлял еще один слой к пространству, плотному по ассоциации.

Практика исследования

На конференции также были представлены проекты современных практиков.Лара Альмарсеги, Хизер и Иван Моррисон участвовали в выставке Barbican Radical Nature , и, как и другие художники в этом шоу, их работы носят инструментальный характер, призваны способствовать осознанию взаимосвязи между природой и городской средой и часто вовлекают сообщества. участие и позитивные действия. Almarcegui проводил кампанию, чтобы уберечь пустые участки от развития и улучшения, сопротивляясь стратегиям планировщиков, чтобы позволить «естественным процессам распада, перехода и энтропии» идти своим чередом.В обозначении пустых пространств и пустошей в качестве произведений искусства ее тактика напоминает тактику Джона Лэтэма, но она работает в рамках экологической повестки дня, стремясь обеспечить озеленение городского пространства:

Пустоши важны как места возможностей, потому что только на этих забытых градостроителями землях можно чувствовать себя свободно. Я предполагаю, что через несколько лет те пустоши, которые были защищены моими проектами, будут единственными пустыми местами на застроенных территориях.

Моррисоны интересуются утопическими сообществами, экологически чистыми материалами, садоводством, строительством альтернативных жилищных условий.В течение нескольких лет они управляли земельным участком в Бирмингеме как перформативным произведением искусства и с тех пор создали дендрарий в древнем лесу у устья Мауддах, где они сейчас живут.

Напротив, Кэти Патерсон и Саймон Фейтфулл проводят работу, которая проверяет самые пределы сферы человеческой деятельности и знаний, и их концепция окружающей среды как значительно расширенной области стала возможной благодаря новым достижениям в технологиях и радикальным достижениям в науке. мышление и метод.В то же время способ, которым фактически осуществляется их работа, сохраняет острое чувство физических ограничений и материальных условий; они сознательно ставят перед собой сложные задачи и решают их остроумными, кропотливыми, иногда эксцентричными способами. Патерсон описывает свою практику как:

кросс-средние и мультидисциплинарные, часто исследующие ландшафт, пространство и время, используя технологии, чтобы соединить воедино обычное и космическое. Повседневные технологии – телефоны, проигрыватели, радио – соединяются с чем-то более обширным, более нематериальным: телефонные звонки на тающие ледники, карты всех мертвых звезд, уличные фонари, мерцающие в такт с грозами, музыка, отраженная от луны.

Два таких проекта работают на крайних противоположных концах шкалы: один использует новые методы в астрономии, чтобы оглянуться назад в «темные века», когда Вселенная только начинала формироваться, а другой использует нанотехнологии, чтобы уменьшить частичку земного шара. песок из пустыни Сахара до мельчайшей формы.

History of Darkness – это открытый проект, ставший возможным благодаря ее встрече с астрономом Ричардом Эллисом, который пригласил ее сопровождать его во время исследовательского визита в исследовательский центр W.Обсерватория М. Кека на Гавайях, где он изучал «космический рассвет», глядя прямо на галактики на двенадцать миллиардов лет назад, до появления Земли. «Я обнаружил, что его проект искал самые первые звезды и галактики, которые эволюционировали во Вселенной», – заметил Патерсон. «Астрономы разработали замечательные методы, позволяющие им оглядываться почти на 5% после Большого взрыва. Он рассказал мне о периоде «темных веков», вскоре после Большого взрыва, когда звезды начали гореть ».Первой работой Патерсона в ответ на это головокружительное новое осознание стало Ancient Darkness TV 2009, «минутная передача по телевидению в Нью-Йорке, транслируемая в полночь, о самой далекой тьме. Люди могли настроиться и видеть только черный экран, но они знали, что эта тьма была с очень древних времен ». Из этого следует History of Darkness (рис.1). Она описывает это как:

– слайд-архив тьмы со всей Вселенной.Он показывает различные части тьмы из разных мест и раз – некоторые находятся на расстоянии тысячи световых лет, некоторые – в миллионе. Проект, рассчитанный на всю жизнь, в конечном итоге будет содержать сотни и тысячи изображений тьмы из разных времен и мест в истории Вселенной, охватывающих миллиарды лет. Каждое изображение сопровождается рукописной записью с указанием расстояния от Земли в световых годах в порядке от единицы до бесконечности.

Рис.1
Кэти Патерсон
History of Darkness 2010
Черно-белая фотография, снятые крепления
Вид инсталляции Галерея Ingleby, Эдинбург 2011
Фотография © Ingleby Gallery

Работа амбициозна и в то же время недооценена, заставляющее задуматься соединение возвышенного предмета, инновационных технологий, рукописных записей, непостижимой элегантности изображения и явной визуальной повторяемости.Кажется, это отсылает к истории минималистского искусства, а также к истории вселенной, и заставляет задуматься о невозможности когда-либо достичь полного знания или найти способ записать то, что известно. «Я думаю, что никогда не существует способа представить, увидеть или познать всю тьму во Вселенной, – отмечает она, – так что попытка запечатлеть ее в человеческом масштабе – своего рода бесконечное и бесполезное путешествие. ‘.

Патерсон описал спекулятивные разговоры среди ученых в обсерватории, поскольку глубокое время появилось прямо перед ними на экране, и обсуждение происхождения неизбежно превращается в обсуждение возможного конца.Она слышала, как они говорили о «большом разрыве», когда вся материя, от звезд и галактик до атомов, будет разорвана на части расширением Вселенной. Но какой вид искусства может иметь дело с такой непонятной областью? Для своего произведения Внутри этой пустыни лежит самая крошечная песчинка 2010, она отвернулась от космического пространства, чтобы работать в микромасштабе:

Я создал песчинку в наномасштабе: то есть 0,00005 мм в поперечнике, совершенно невидимую. Я взял крупицу из пустыни Сахара, затем вырубил ее с помощью специальных приемов нанотехнологии, чтобы она превратилась почти в ничто, но все же оставалась песчинкой.Это была невидимая скульптура, но все же присутствующая во времени и пространстве.

Затем она вернула его в Сахару и закопала среди песков пустыни, а позже разослала 500 открыток, объявляющих об «этом маленьком событии» друзьям, родственникам и случайным получателям. Таким образом, работа сочетает в себе сложную концепцию, продуманные технологии, игру метафор и реальное (то есть сложное, трудное и дорогое) путешествие в Сахару, а также использование устаревшей инфраструктуры, такой как почтовая служба. услуга.

Работа Саймона Фейтфулла демонстрирует восхищение поверхностью земного шара, на которой он рисует символические линии и фигуры, а также преднамеренным столкновением великих абстрактных идей с неуклюжей физикой или банальными выразительными средствами. Его проекты включали в себя программы действий, которые следуют неумолимой логике до некоторого, в конечном счете, абсурдного конца, задокументированные в фильмах, в которых камера скрупулезно записывает события в реальном времени и которые иногда проецируются в качестве иллюстраций к перформансам, в которых художник принимает обличье. исследователя или преподавателя географического общества.

Escape Vehicle № 6 2004 показывает движение вверх метеозонда, от которого было подвешено что-то похожее на обычное домашнее кресло, движение которого фиксируется камерой, прикрепленной к самому воздушному шару. Кресло быстро поднимается к точке, где видны изгибы земли и темное пространство за ее пределами. По словам самого художника: «Вы можете почти различить эту тонкую синюю линию на краю планеты, которая быстро становится черной. Это то место, которое мы обычно занимаем.Мы достигли высоты около 30 километров и уже начинаем покидать атмосферу ». Тридцать километров, продолжает он, – это не так уж и далеко, вряд ли день ходьбы. Но на этой высоте только слабая атмосфера и температура минус шестьдесят градусов, и краткость этого путешествия напоминает нам об относительной тонкости нашего защитного слоя воздуха и хрупкости нашего положения в космосе. Пустой стул в изобразительном символизме девятнадцатого века заменял человеческую фигуру, мертвую или отсутствующую, которая обычно занимала его, и здесь является еще одним символом нашей уязвимости.

0,00 ° Navigation – еще один видеоролик, в котором главный герой, сам художник, следует по невидимой, но символически значимой линии, Гринвичскому меридиану, от точки, где она пересекает южное побережье Англии в Мисхейвене, через всю страну. через деревни, города, затем через Лондон и, в конечном итоге, через караванный парк возле Клитхорпса, в Северное море и, предположительно, на Северный полюс (рис. 2). Художник описал привлекательность этой воображаемой линии, полностью гипотетической конструкции:

Линия, построенная Британией из-за военно-морской мощи и мирового господства, но которая до недавнего времени была совершенно невидимой.Однако с появлением GPS вы теперь можете отслеживать или чувствовать его, когда он разрезает ландшафт… Я представлял себя своего рода призраком, который следует за другим призраком – призрачной линией. Очень незначительное, незамеченное привидение, преследующее гораздо более могущественного призрака.

Рис.2
Саймон Фейтфул
0. 00 ° Навигация 2009
Видео
55 мин
© Simon Faithfull

Прогресс фигуры, конечно, очень комичен: он взбирается по символическим белым скалам, проходит через сад бунгало, выходит через кухонное окно, карабкается через ежевики, взбирается на заборы, карабкается по крышам, проходит школы и гаражи. , пересекает поле для гольфа, озера и канавы.Банальные пригородные пейзажи Англии контрастируют с «этой эпической линией, созданной империей, этой сеткой, обвитой всей планетой имперской властью». Существует очевидный намек на практику Ричарда Лонга, и это могло бы быть воспринято как пародия на такую ​​работу, как A Ten Mile Walk England через Эксмур – открытая вересковая пустошь заменена загроможденными и банальными пространствами – если бы не осознание этого. что Лонгу тоже пришлось совершить безрассудное посягательство, и что в раннем британском ленд-арте был игривый и провокационный аспект, который, как правило, забывается в более поздних прочтениях этого движения как экологически благоприятный и респектабельный.

Невозмутимость качества 0,00 ° Navigation также отсылает к фильмам комического актера Бастера Китона. Фэйтфулл описал это как «своего рода дань уважения Rail Rodder , фильму, который Китон снял в самом конце своей жизни. В нем Китон выплывает из Атлантики на восточном побережье Америки, случайно пересекает всю сушу Канады на маленькой железнодорожной тележке и, наконец, возвращается в воду на побережье Тихого океана ». Путешествие с одного побережья на другое также является основным продуктом репертуара британских художников-ходячих, таких как Лонг и Хэмиш Фултон, но упоминание здесь фильмов, комедии и поп-культуры вносит элемент непредсказуемости и гибридности в экологическую практику Фейтфулла.

Джем Саутэм заработал прочную репутацию фотографа-пейзажиста с момента публикации своей первой коллекции в 1980-х годах. Его работы в основном организованы в серию, часто без ограничений, в которых он фиксирует изменения, как естественные, так и искусственные, в определенных местах в течение значительных периодов времени. Его интересуют рассказы, которые проходят через любую данную среду, рассказы, которые могут быть историческими, как в его первой публикации The Floating Harbor : A Landscape History of Bristol City Docks , или геологические, как в его исследованиях прибрежной эрозии. , обрывы и песчаные отмели.Иногда основное внимание уделяется деятельности небольшой группы людей, например, благонамеренным, но ошибочным попыткам местных “ улучшителей ” улучшить состояние бывшего промышленного объекта в девонской деревне Аптон-Пайн, а иногда и более крупных разрушениях промышленности. , как в Red River и его работе на побережье Камбрии, где каменистая береговая линия превратилась в твердый металл в результате попадания расплавленного шлака с близлежащего металлургического завода.

Саутэм отдает предпочтение аналоговым фотоаппаратам очень большого формата, по сути, сравнимому с оборудованием, используемым предыдущими фотографами, что на первый взгляд кажется, что его работа является продолжением давней традиции создания топографических или документальных изображений.На первый взгляд, аспекты его метода и видения, кажется, перекликаются с работой режиссера Патрика Кейлера: та же приверженность громоздкому оборудованию и готовность принять ограничения, которые это налагает, такое же предпочтение работать в одиночку. То же пристальное внимание обращалось и на пейзаж, и каждый тщательно продуманный кадр был наполнен неисчерпаемыми деталями. Оба питают уважение к определенному типу строгой живописи и настороженно относятся к Живописному.Оба считают, что большую часть смысла мира можно понять по тому, как он выглядит, и что взгляд – это способ критического анализа, который может раскрыть гораздо больше, чем то, что лежит на поверхности. Оба осведомлены о политике ландшафта и историях, которые пронизывают ее.

Тем не менее, в творчестве Саутэма есть связи с некоторыми другими художниками, которые были предметом исследования в этой программе. У него сильное чувство скульптуры, например, так что формы росин или камнепадов могут казаться работой анонимных скульпторов, даже как своего рода ленд-арт.Также есть неожиданное сходство с историей Тьмы Патерсона , несмотря на то, что он работает с традиционной средой и что ее интересы связаны с концептуальным искусством, перформансом и инсталляцией: определенное качество меланхолии и осознание того, как Ограниченность наших знаний состоит в том, насколько сложно в чем-либо быть уверенным.

Эта неопределенность обнаруживается в его обсуждении своего последнего проекта по фотографированию реки Экс и ее притоков. Все начинается с простого вопроса: что такое река? Саутэм и раньше делал реки своей темой, но истоки этого нового проекта неожиданны: разговор об эксперименте, чтобы пролить свет на неврологическое развитие детей в возрасте от пяти до одиннадцати лет, попросив их нарисовать реку ( инжир.3). Он описывает, как сам опробовал этот эксперимент и убедил около десяти местных детей в возрасте от семи до двенадцати лет «нарисовать реку»:

Это был очень маленький образец, но результаты были впечатляющими. На большинстве рисунков изображена небольшая река, текущая сверху справа через горизонтальный лист к нижнему левому углу. Все рисунки включали деревья и листву, а также серию небольших круглых фигур внутри ручья или рядом с ним. Некоторое время я был озадачен тем, что они собой представляют, пока не понял, что все дети нашей улицы, если бы они вышли на прогулку со своей семьей, по всей вероятности, отправились бы в Дартмур.Ручьи Дартмура усыпаны небольшими гранитными валунами и округлой галькой. Поэтому, когда их попросили нарисовать реку, дети ответили, вытащив из своего воображения картинки, которые соответствовали их непосредственному опыту … Только на одном рисунке были изображены притоки, но угол, под которым они встречались с основным потоком, был против течения реки. Когда я спросил об этом, ребенок объяснил, что они кое-что понимают в речной системе, и когда их спросили об угле обращения, они объяснили, что вода текла вниз по основному ручью, а затем вверх по притокам.

Рис.3
Анонимный ребенок 12 лет
Река 2006
Цветной рисунок
Фотография © Jem Southam

Рисунки могут быть очаровательными из-за того, что они говорили о наивном понимании мира детьми и их способности выражать свои знания в визуальной форме.Но Саутэм чувствовал, что они подняли более глубокий вопрос: «Может ли кто-нибудь из нас с уверенностью сказать, что мы знаем, что такое река, или можем или мы придумаем исчерпывающее определение? … Река, любая река, даже такая маленькая, как Красная река, находится за пределами нашего понимания ».

Саутэм обратился к своему собственному медиуму фотографии в поисках определения того, что такое река, выбрав Exe, потому что это была его местная река, и прошел по ее берегам, чтобы определить возможные местоположения, но не имея четкого представления о том, что именно , форма или структура законченной работы могла бы быть, или действительно, если бы работа могла когда-либо быть решена, «поскольку я не знал ни одной модели, которая могла бы предложить структурное разрешение».С самого начала необходимо было решить некоторые формальные и технические аспекты – камера, объектив, пленка и т. Д. – соображения, которые сами по себе имели бы далеко идущие последствия для концептуального развития последующей работы, а также ее визуального характера:

Раньше я начал использовать объектив, который даже с этой системой передавал исключительную степень периферийных деталей. Это привело меня к тому, что я стал уделять больше внимания бесчисленным повествованиям, содержащимся в представлении. На одной фотографии [рис.4], например, тонкая полоса льда идет по берегу реки, большая собака недавно пробилась на мягкий песок берега, уровень реки недавно упал на пять или около того дюймов, оставив небольшой «прилив». линия тонких веток и два светлых стебля – это все, что остается видимым из обилия высоких и агрессивных растений гималайского бальзама, которые росли здесь летом, в то время как через нижние свисающие ветви на разных уровнях скручены скопления органического материала, оставшиеся от более раннего осенние паводки, а на высоких ветвях ольхи, нависающих над рекой, появляются сотни темных точек – остатки прошлогодних плодов.

Рис.4
Джем Саутхэм
River Exe 2010
Фотография
© Джем Саутхэм

Вот такая тщательная проверка, которая также присутствует в фильмах Кайллера, сравнимая с его давними снимками придорожной флоры, хотя «рассказы», ​​упомянутые Саутэмом, менее явно метафоричны или политичны.

Начали проявляться и другие аспекты методологии и содержания проекта: повторное посещение мест и их повторное фотографирование через регулярные промежутки времени в течение продолжительных периодов времени, проблема доступа (который на несудоходных реках Великобритании может быть очень ограничен), вопрос структуры, формы и конечного результата. Но каждое решение, каждая новая сделанная фотография только вызывают новые вопросы и беспокойство, поскольку постепенно раскрывается вся сложность предстоящей задачи. У реки так много участков, так много притоков, родников и источников; это кажется «невыполнимой задачей… трясиной проблемы, от которой я не вижу жизнеспособного выхода».

С этой точки зрения река представляет для художника такой же вызов, как и тьма «прошлого времени», которую Патерсон выбрала своим сюжетом. Погоня Саутема за неуловимым феноменом реки и открытие Патерсона того, что «древнюю тьму» можно сделать видимой, породили как проекты, которые могут длиться всю жизнь, так и создание архивов, которые потенциально бесконечны. Объекты их исследования могут быть буквально больше, чем противоположные полюса, но ничто не может более ярко указать на расширенные термины, в которых художники могут теперь взаимодействовать с миром.

Полнометражный фильм Патрика Кейлера « Робинзон в руинах » (2010) стал центральным среди художественных проектов, представленных на выставке «Art & Environment»; уместно, учитывая, что он был произведен под эгидой самой программы AHRC по ландшафту и окружающей среде. В другом месте в этом выпуске Tate Papers Стивен Дэниэлс, Дорин Мэсси и Патрик Райт рассказывают о предыстории фильма и более широком проекте, частью которого он был. « Робинзон в руинах» «» прослеживает путешествие по примерно эллиптическому кругу вокруг Оксфорда через светящиеся пасторальные пейзажи, которые, тем не менее, омрачены экономическим кризисом и надвигающимся экологическим коллапсом.Двое других авторов этого выпуска также работают с фильмом, концентрируясь на его мотиве разорения. Мэтью Флинтэм входил в исследовательскую группу Кейлера, хотя работал над темой своего собственного, милитаризованного ландшафта, который пересекает интересы режиссера, а не полностью с ними. Вклад Флинтема широко варьируется от недавней британской и американской художественной практики и утверждает, что искусство является законным и продуктивным средством реагирования на милитаризованные пространства, несмотря на очевидные трудности, которые они создают.Он приводит аналогии, которые он видит в фильме Кейлера, между более ранними историческими движениями за ограждения и крупномасштабным присвоением земли военными в двадцатом веке. Он также останавливается на физических руинах, которые являются наследием такого рода занятий: срочно построенные узкоспециализированные структуры, которые вскоре становятся ненужными, а затем постепенно приходят в упадок.

Наконец, статья Брайана Диллона фокусируется как на метафоре руин, так и на их физическом существовании. Он рассматривает увлеченный взгляд Робинсона на пасторальные сюжеты – пейзажи с руинами – как указание на то, что английская сельская местность стала «памятником самой себе», симптом проблемной ностальгии, связанной с традициями английской эстетики руин.Но он также пытается определить собственную позицию Кейлера как часть более широкой и более критической европейской традиции, в которой «вожделение к разрушению» может с таким же успехом подразумевать фантазии о будущем, как и о прошлом, ожидание грядущей гибели. В этом свете расширенные, почти преувеличенные кадры наперстянки, чертополоха и мака, которые вызвали столько комментариев в других местах, наводят на мысль об экологии, которая скорее зловещая, чем обнадеживающая.

Благодарности

статей по теме «Искусство и окружающая среда» собраны в Tate Papers no.17 Стивеном Дэниелсом и Николасом Алфри, после конференции «Искусство и окружающая среда», состоявшейся в TateBritain в июне 2010 года. Редакционная группа благодарна как за их видение этого выпуска, так и за их разнообразный вклад.

Другие документы, относящиеся к этой теме, можно найти в Tate Papers № 17.

Николас Алфри – доцент кафедры истории искусств в Университете из Ноттингем .

Стивен Дэниелс – Профессор культурной географии факультета социальных наук Ноттингемского университета и директор программы AHRC по ландшафту и окружающей среде.

Джой Слиман – старший преподаватель Школы изящных искусств Слейда, Лондон .

Документы Тейт Весна 2012 © Николас Алфри, Стивен Дэниелс и Джой Слиман

Как цитировать

Николас Альфри, Стивен Дэниелс и Джой Слиман, «На край земли: искусство и окружающая среда: искусство и окружающая среда», в Документы Тейт , нет.17, Весна 2012, https://www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/17/to-the-ends-of-the-earth-art-and-environment, по состоянию на 31 августа 2021 г.

Tate Papers (ISSN 1753-9854) – это рецензируемый исследовательский журнал, в котором публикуются статьи о британском и современном международном искусстве, а также о современной музейной практике.

Искусство и наука акустической экологии

Аки Пасулас обобщает различные формы и подходы относительно новой и расширяющейся области акустической экологии, дисциплины, изучающей отношения между живыми существами и их звуковой средой.

Экология звука возникла в конце 1960-х годов благодаря работе Р. Мюррея Шафера и его коллег из Университета Саймона Фрейзера в Ванкувере, Канада. «Экология звукового ландшафта» – это еще один термин, который иногда используется как синоним «акустической экологии». И ученые, и художники охватили эту область, чтобы лучше понять нашу звуковую среду и попытаться улучшить ее, а также черпать вдохновение и повышать осведомленность о ее текущем и постоянно меняющемся состоянии.

Предпосылки – краткая история акустической экологии

R Мюррей Шафер начал свою карьеру как композитор и музыкальный педагог. С самого начала его внимание было обращено на шумовое загрязнение и неосведомленность людей о своей акустической среде. После начального периода исследований Шафер основал World Soundscape Project (WSP) в 1971 году как образовательную и исследовательскую группу, чтобы сосредоточиться на слуховом восприятии, звуковых ландшафтах в отношении сообществ и звуковом загрязнении.Группа сделала ряд публикаций и радиопередач и создала аудиоархив с сотнями часов записей окружающей среды, пытаясь «координировать исследования по научным, эстетическим, философским, архитектурным и социологическим аспектам экологии звукового ландшафта» [1 ].

Первоначальные члены WSP в 1975 году: (слева направо) Ховард Брумфилд, Питер Хьюз, Р. Мюррей Шафер, Жан Рид и Брюс Дэвис. Фотография использована с разрешения World Soundscape Project.

WSP постепенно стал международным по своему охвату, и некоторые из его членов-основателей объединились с представителями мирового сообщества акустической экологии, чтобы сформировать Всемирный форум по акустической экологии (WFAE) в 1993 году. В настоящее время WFAE имеет ряд дочерних организаций по всему миру. , с миссией сотрудничать и продвигать среди других связанных вопросов: осведомленность на слух и понимание звуковой среды; социальные, культурные, научные и экологические аспекты звуковых ландшафтов; сохранение естественных звуковых ландшафтов и времен / мест тишины; и создание здоровой и акустически сбалансированной звуковой среды [2].

Исследования акустической экологии

Ученые, работающие в этой области, ввели полезные термины и таксономии для классификации окружающей звуковой среды. Шафер предложил термин «hi-fi» для описания звуковых ландшафтов, в которых все звуки можно четко услышать, каждый из которых занимает свое собственное акустическое пространство, как инструменты в классическом оркестре. Напротив, это «lo-fi» звуковые ландшафты, где тихие и далекие звуки не могут быть отчетливо слышны из-за преобладания шумных звуков; Лоу-фай звуковые ландшафты существуют в основном в городских районах.Шафер также ввел термин «основные звуки» для описания звуков, постоянно или достаточно часто слышимых сообществом, чтобы сформировать фон (например, шум движения), на котором слышны другие звуки переднего плана; и «звуковые знаки», которые обозначают звуки, уникальные для определенного места и легко узнаваемые, как и ориентиры – особенности, которые выделяются в окружающей их среде.

Акустическая экология включает множество смежных дисциплин, включая акустику, психоакустику, музыку, биологию, этномузыкологию, географию и социологию, а также множество ученых и практиков, которые внесли свой вклад в эту область.Важным участником, который пришел из музыки и биоакустики, является американский писатель Берни Краузе, который основал Wild Sanctuary, организацию, занимающуюся архивированием естественных звуковых ландшафтов. Краузе представил концепцию «гипотезы акустической ниши», которая предсказывает, что каждый вид занимает определенное акустическое пространство в данной среде и избегает перекрытия с голосами других видов [3]. Это предпочтение создает звуковую среду Hi-Fi, которая облегчает общение и сосуществование.Когда окружающая среда нарушается из-за антропогенного шума или изменения климата (что иногда требует миграции видов), было замечено, что некоторые виды изменяют свою вокализацию, чтобы облегчить общение, локализацию добычи / хищника и навигацию. Например, было замечено, что белухи повышают голос (как люди в переполненном пабе), когда слышен громкий шум судоходства; а исследования большой синицы показали, что птица поет на более высоких частотах в городских условиях, чтобы преодолеть маскирующий эффект городского шума.

Ученые пытаются решать вопросы акустической экологии, наблюдая за поведением видов и измеряя звуковые ландшафты с точки зрения их акустических, временных и пространственных свойств. Температура, влажность и другие погодные свойства также способствуют изменению звуковой среды, поскольку они влияют на распространение звука; любые атмосферные изменения могут существенно повлиять на коммуникацию и навигацию видов [4]. Что касается благополучия людей, то шум влияет на качество жизни в городских районах, вызывая беспокойство, высокий уровень стресса, нарушение сна, гипертонию и, в некоторых случаях, шум в ушах и потерю слуха.По этой причине исследование звукового ландшафта часто расширяется, чтобы включить в него вклад в правила снижения шума и городское планирование [5]. Влияние человека на звуковые ландшафты и воздействие звукового ландшафта на экосистемы и сообщества людей занимают центральное место в повестке дня исследований акустической экологии.

Звуковая композиция и другие творческие подходы

Было неизбежно, что область, которая ставит звук в центр своих исследований, привлекла внимание музыкантов, композиторов и звукорежиссеров.Хотя с самого начала World Soundscape Project собирал записи звукового окружения для архивных и образовательных целей, его участники вскоре начали использовать записи окружающей среды в более творческих работах. Композиторы, которые уже интересовались электроакустическими методами и записанным звуком, восприняли записи окружающей среды как исходный материал, богатый ассоциациями, спектральным и морфологическим содержанием. Они начали создавать так называемые «композиции звукового ландшафта», где идентифицируемый записанный материал смешивается с абстрактными и преобразованными звуками с разной степенью узнаваемости, создавая музыку в ее более широком смысле.

Цели композиции звукового ландшафта не являются строго эстетическими; такие произведения могут комментировать различные вопросы, возникающие на политической и социальной аренах, выстраивать повествования и использовать звуки, связанные с конкретными местами и ситуациями. Слушатели формулируют свои собственные связи и интерпретацию звукового материала на основе своих воспоминаний и жизненного опыта.

Сценический вид системы распространения звукового театра Music & Audio Arts Sound Theater (MAAST) в Кентском университете, используемый для проецирования произведений звукового ландшафта.Фотография Ivitamay Photography.

Существует множество подходов к композиции звукового ландшафта, от в основном документального и полевого подхода до в значительной степени символического и абстрактного; они включают произведения с записанным и преобразованным звуком, звуковые инсталляции, а также живые выступления и импровизации, иногда с включением визуальных элементов. Во всех случаях осмысленная композиция звукового ландшафта требует методической и кропотливой работы, обширных знаний в области полевой звукозаписи и студийного оборудования, опыта работы со специализированными компьютерными программами, чувствительности к звуковому материалу, аналитических навыков и осведомленности о восприятии слушателя.Среди наиболее важных композиторов звукового ландшафта – Барри Труакс и Хильдегард Вестеркамп, оба первые участники WSP, в то время как Presque Rien No 1 Люка Феррари (1970) считается важной ранней звуковой композицией. Исполнение композиций звукового ландшафта часто улучшается за счет включения систем диффузии звука с громкоговорителями, окружающими аудиторию, размещенными на разной высоте для создания звукового навеса, таким образом погружая аудиторию в захватывающий опыт тщательно отобранных звуковых движений и пространств.

«Композиторы, уже интересующиеся электроакустическими методами и записанным звуком, восприняли записи окружающей среды как исходный материал, богатый ассоциациями, спектральным и морфологическим содержанием»

Композиторы саундскейпа иногда используют техники для отбора и записи материала из окружающей среды, которые вытекают из так называемых упражнений Р. Мюррея Шафера по «чистке ушей». Эти упражнения призваны побудить человека внимательнее прислушиваться к звукам окружающей среды.Одно из упражнений называется «звукоход», которое оказалось очень популярным занятием, которое часто используют члены сообщества, которые в остальном не связаны с акустической экологией. Участники должны ходить в тишине, внимательно прислушиваясь к деталям окружающего их пространства. Композиторы и артисты саундскейпа все чаще участвуют в таких мероприятиях и проектах, которые укрепляют отношения между сообществами и их звуковой средой.

Coda

Невозможно обобщить такую ​​разнообразную область с ее множеством граней и проявлений.Акустическая экология продолжает расти и развиваться, охватывая большое количество дисциплин, художников, ученых и практиков. Но, надеюсь, эта статья дает представление об обширной области акустической экологии и ее различных формах.

Список литературы

1. Вестеркамп Х. Проект мирового звукового ландшафта. Информационный бюллетень Soundscape № 1 , август 1991 г.
2. Всемирный форум по акустической экологии
www.wfae.net/about.html
Последний доступ в октябре 2019 г.
3. Krause BL. Гипотеза ниши: виртуальная симфония звуков животных, происхождения музыкального выражения и здоровья среды обитания. Информационный бюллетень Soundscape № 6, июнь 1993 г.
4. Сьюер Дж., Краузе Б., Фарина А. Изменение климата ломает ритм Земли. Тенденции в экологии и эволюции 2019.
5. Пияновски BC, Виллануэра-Ривельра LJ, Dumyahn SL, et al. Экология звукового ландшафта: наука о звуке в ландшафте. Bioscience 2011; 61 (3) .

Искусство и экология | Публикации Дэвиса

Земные корабли Таоса, называемые самими «биотектурой», представляют собой экологически чистые здания, построенные из натуральных и переработанных материалов, таких как грязь, грязь, солома, использованные шины, стеклянные бутылки, алюминиевые банки и тому подобное. Согласно их веб-сайту, «Земные корабли могут быть построены в любой части мира и по-прежнему обеспечивать электричество, питьевую воду, очистку сточных вод и устойчивое производство продуктов питания». Они используют натуральные и переработанные материалы, системы «серых / черных вод», солнечную и ветровую энергию, а также сбор и сохранение воды.

Что может быть лучшим примером искусства и экологии? Как видите, конструкции биотектуры причудливы и привлекательны, а структуры, кажется, вырастают из ландшафта.

Вы можете посетить штаб-квартиру Earthship World, арендовать земной корабль на неделю, принять участие в семинаре или семинаре, стать волонтером или подать заявку на стажировку. Однако вам не обязательно приходить лично, поскольку веб-сайт предлагает отличные ресурсы, которые можно использовать для обучения, включая демонстрационные видеоролики, книги, строительные чертежи и множество внутренних и внешних изображений, которыми вы можете поделиться со своими учениками.

Искусство и экология: междисциплинарные подходы к учебной программе – еще один богатый онлайн-ресурс, разработанный Доном Х. Кругом и первоначально опубликованный в 1997 году в сети ArtsEdNet Образовательного института искусств Гетти. Он включает в себя онлайн-выставку современного экологического искусства и учебные материалы для учителей с разделами по экологическому дизайну, экологическому дизайну, социальной экологии и экологическому восстановлению.