Рисунки прялки карандашом: Как нарисовать русскую прялку поэтапно карандашом 5 класс? Где найти МК?
Урок ИЗО “Конструкция и декор предметов народного быта”
Урок по изобразительному искусству
в 5 классе
Тема: Конструкция, декор предметов народного быта и труда.
«Русские прялки».
Цель: Формировать навыки передачи единства формы и декора предметов народного
Быта; формированию любви и понимания к национальному русскому искусству.
Задачи:1. Познакомить учащихся с отдельными предметами крестьянского быта, дать учащимся сведения о прялке и декоративно-тематической композиции в ее украшении, учить сравнивать и находить общее и особенное в конструкции.
2. Развивать эстетический и художественный вкус, ассоциативно – образное
мышление, творческую и познавательную активность, трудолюбие.
3. Развивать умение использовать полученные знания в украшении модели прялки.
4.
своим древним корням и памяти предков.
Оборудование и материалы: таблицы и иллюстрации с изображением русских прялок, слайды с элементами традиционного народного орнамента.
Музыкальный ряд: русские народные песни.
План урока
1Организационный момент.
2 Беседа об истории, назначении и традициях росписи русских прялок.
3 Познакомить с разновидностью типов прялок и особенностью их росписи.
4 Постановка художественной задачи.
5Физкультминутка.
6 Практическое выполнение задания.
7 Выставка и анализ детских работ.
8 Подведение итогов
Ход урока.
1 Организационный момент.
Приветствие. Проверка подготовки к уроку.
2 Беседа об истории, назначении и традициях росписи русских прялок.
Ребята! Давайте представим. Заброшенная деревня, утонувшие в сугробах избы. Тусклый огонёк чуть брезжит из одного окошка. Слайд 1.
Давайте заглянем внутрь!
Мерцающий свет лучины едва освещает сидящую женщину. Перед нею – прялка с куделью, в руке веретено. Слайд 2.
Музыкальный эпиграф: Русская народная песня «Пряха».
Пряха.
В низенькой светелке
Огонек горит,
Молодая пряха под окном сидит.
Молода, красива,
Карие глаза,
По плечам развита
Русая коса.
Русая головка
Думы без конца…
Девица-краса?
Люди труда в старину думали о том, чтобы предметы производства и быта были красивыми. Эти художественно, со вкусом изготовленные прялки свидетельствуют о стремлении народа к прекрасному.
Прялка– предмет народного быта, орудие труда на котором пряли нитки.
Прялка сопровождала девушку от рождения до замужества. Прядением, как правило, занимались девушки. К моменту достижения совершеннолетия они полностью осваивали это мастерство и становились искусными прядильщицами, что, по народным представлениям, предсказывало счастливую любовь и замужество.
Многие поэты воспевали прялку как олицетворение русской крестьянки, сумевшей, несмотря на нелегкую жизнь сохранить в себе доброту, терпение, свободолюбие.
В избушке, распевая, дева
Прядет, и зимних друг ночей,
Трещит лучинка перед ней,-
Писал А. С. Пушкин.
Без прялки невозможно представить быт русского человека. Прялка была и орудием и оберегом. При помощи прялки получали нити, которые затем использовали для изготовления одежды. Ручное прядение было медленным, малопроизводительным.
Чтобы приготовить себе приданное, девушка начинала прясть с 6-8 лет. . На Русском Севере парень, написавший на Прялке девушки свое имя, обязан был на ней жениться. Обычно жених дарил девушке новую, сделанную и украшенную своими руками Прялку. Подарок каждый хотел сделать на радость и удивление. Прялка была не только орудием труда, но и произведением искусства: чтобы скрасить тяжелый труд, ее украшали резьбой или росписью. Часто прялка была подарком: жених дарил прялку невесте, отец – дочери, муж – жене. Подарок каждый хотел сделать на радость и удивление. Тут творческая фантазия мастера не имела границ. Прялка становилась гордостью ее владелицы, передавалась по наследству от матери к дочери, от бабушки к внучке. Сейчас многие из этих прялок хранятся в музеях нашей страны.
3. Познакомить с разновидностью типов прялок и особенностью их росписи. Формирование новых знаний.
Тема нашего урока сегодня посвящается конструкции и декору предметов народного быта. На примере прялки мы рассмотрим, как наши предки изготавливали и украшали столь необходимый в быту предмет. Презентация.
Особое место в доме занимала прялка.
Прялка – орудие для ручного прядения. Слайд 3.
Русские прялки- неизменные спутницы крестьянских женщин. Нарядную прялку мастерил добрый молодец в подарок своей невесте, дарил муж жене, отец дочери. И поэтому ее старались украсить особенно нарядно.
Основными элементами прялки являются: городки, лопасть, серьги, ножка, донце. Слайд 4.
Слайд 5.
Городки – разные выступы, в верхней части, обозначающие путь солнца по небосводу, символ дневного солнца. «Серьги» – выступы в нижней части, символы ночного (подземного) солнца. Вертикальный стояк с лопастью, к которой привязывалась кудель для прядения. Кудель прикреплялась именно к той части лопасти, где находится большое солнце. Донце – горизонтальное сиденье для пряхи. Слайд 6.
Прялки украшались цветистой росписью или мелким резным узором, а иногда резьбой и росписью одновременно. В роспись удивительным образом соединялись сказочность и реальность. Встречаются и сценки из жизни людей, и растительные элементы, а в нижнем ярусе, символизирующем землю, солярные знаки солнца и воды и фантастические птицы сирин. Люди верили, что птицы сирин приносят счастье. С солярными знаками мы знакомились с вами на предыдущих уроках. Слайд 7.
Что такое солярные знаки? (Солярные знаки — всевозможные круговые, крестообразные изображения, символизирующие солнце).
Прялки были сплошные, из корневища или ствола дерева, и составные, у которых ножка вставлялась в донце. В Городце лопасть вешали на стену как украшение интерьера избы. Посмотрите, как разнообразны прялки: их различают размеры, форма лопастей,
ножки, декоративные украшения. Слайд 8.
Прялки украшались резными узорами и росписью с уже знакомыми нам знаками солнца, чудными коньками, диковинными цветами, зверями и птицами. Слайд 9.
Конечно, такой затейливый предмет не только украшал крестьянскую избу, но и согревал душу неутомимой пряхе, в полном смысле скрашивал бесконечный монотонный труд.
Обратите внимание, что мотив солнца присутствует не только в декоре (украшении), но и в самой конструкции прялки. Сверху это различные выступы- «городки», обозначающие путь солнца по небосводу. Снизу декоративные «серьги» и круглые розетки на ножке означают «ночное, подземное солнце». Слайд 10.
Прядение продолжалось весь осенне-зимний период, прерываясь лишь на рождественские праздники. В последний день масленицы женщины, празднуя окончание прядения, катались с ледяной горы на донцах прялок, при этом считалось, что чем дальше они проедут, тем длиннее уродится лён.
Существует множество пословиц и поговорок о прядении: слайд 11
У ленивой пряхи и про себя нет рубахи
Прялка не Бог, а рубаху дает
Не напрядешь зимою, нечего будет ткать летом
Не ленись прясть, хорошо оденешься
Итак, мы с вами рассмотрели различные прялки. Вы видели, что все они были очень разными по форме, но все одинаково красивы.
-А разве бы они не выполнили своего назначения без росписи и резьбы? Ведь главное назначение этих предметов в том, что бы быть полезными человеку. А откуда у русского человека такая тяга к красоте? Как вы думаете? Давайте порассуждаем.
В доме становится уютнее, когда в нем живут красивые вещи. Красивые предметы поднимают настроение. Когда человек берет в руки красивую вещь, он становится добрее. В жизни крестьянина было так много нужды, что красота как-то скрашивала его жизнь.
Да, ребята, вот видите, оказывается, красота в жизни русского человека была как хлеб насущный, как соль и вода.
4. Постановка художественной задачи.
А теперь давайте выполним эскиз прялки с использованием знаний о русском традиционном орнаменте и его символике.
– Скажите, какими узорами, символами вы будете украшать предметы?
Символами солнца, земли, воды, т.е. солярными знаками. Можно изобразить птицу счастья или коня.
– А что означают эти символы? ( Счастье, радость, богатство.)
Прежде чем приступить к работе, посмотрите последовательность выполнения (педагогический рисунок). Слайд 12.
1. Нарисовать лопасть и ножку. Слайд 13.
2. Оформить верх лопасти городками, низ «серьгами». Слайд 14.3. Составить композицию из узоров, орнамента, символов. Слайд 15.
4. За тонировать прялку «под дерево» краской охристого цвета. Слайд 16.
5. Выполнить эскиз в цвете.
5. Физ.минутка
Отгадайте загадку.
«Стригли, щипали, а после чесали,
Чисто, пушисто к доске привязали».
(Прялка)
-Что это чистое, пушистое к доске привязали? Конечно кудель.
Давайте покажем как девушка – пряха, сидя за прялкой, перебирала пальцами шерсть и скручивала ее в нить. Выше руки поднимаем, нить должна быть длинная, ровная. Работаем пальчиками. Нить тянется сверху – вниз.
А теперь все встаньте, мысленно возьмите ковш и ложки и, встав на цыпочки, потянитесь и поставьте на верхнюю полку под потолком избы.
6. Практическая работа.
Продумайте и сконструируйте недостающие элементы предметам, а затем нанесите простым карандашом солярные знаки и узоры, потом обведите их фломастерами, карандашами и красками.
Фломастеры, каких цветов вам понадобятся? Какие цвета предпочитали народные умельцы?
(Красный, желтый, коричневый, изредка зеленый, синий, черный.)
Красота росписи достигается вовсе не обилием цвета, а согласованностью ограниченных цветов.
На выполнение задания даю вам 20 минут. Работаем быстро и качественно.
(Звучит русская народная музыка.)
В ходе самостоятельной работы учащихся учитель обращает внимание: на композиционное решение, цветовую гамму, навыки работы с кистью и красками.
Учитель подсказывает, поправляет, помогает в процессе работы учеников.
7. Просмотр и анализ работ.
Теперь посмотрим, что у вас получилось.
Ребята с прялками выходите к доске, покажите свои работы. Молодцы, красивые прялки у вас получились. Садитесь.
Во время индивидуальной работы важно акцентировать внимание ребят на удачных находках и решениях, комментируя и поясняя. Неудачные работы показывать тоже необходимо, но здесь надо аккуратно подсказывать пути исправления недостатков, подключая к диалогу самих детей.
8. Подведение итогов.
Вот и закончилось наше путешествие в прошлое.
Вы сегодня выступили в роли народных умельцев, раскрашивая предметы народного быта. Вы поняли, что конструировать и создавать декор сложная, но творческая и радостная работа.
Вы, как старые мастера, постарались вложить в свою работу частичку своей души.
1. Назовите основные элементы прялки? (городки, лопасть, серьги, ножка, донце).
2. Какие виды прялок существовали? (сплошные, составные)
На уроке мы не только пытались создавать единство конструкции и декора предметов народного быта, но и прикоснулись к нашим древним корням, к памяти предков.
Надеюсь, что сегодняшний урок способствовал формированию любви и понимания к национальному русскому искусству. А это и была главная цель нашего урока.
Наведите порядок на своем рабочем месте. Всем спасибо. Урок окончен.
Нижегородские прялки
Городецкие прялочные донца, промысел, возникший в середине 18 века в окрестностях села Городец Нижегородской губернии по производству уникальных прялочных донец с резьбой и инкрустацией мореным дубом. Нижегородские прялки состояли из двух частей: донца с копылком или “головкой” и гребня, на который надевали кудель. Когда на прялке не работали, гребень вынимался из копылка и донце вешалось на стену, становясь своеобразным декоративным панно.
Изготовлением таких донец в конце 18 века стали заниматься жители сел Ахлебаихи, Репина, Савина, Курцева и Кускова, расположенных по берегам реки Узолы. Дуб для инкрустации добывался тут же в реке, на дне которой дубовые кряжи пролежали не одно десятилетие и, потемнев от воды, приобрели иссиня-черный цвет. Выловленная в реке древесина становилась пригодной к работе только после нескольких лет просушки на свежем воздухе. Сердцевинную часть дубовой колоды мастера кололи на тонкие, примерно пятимиллиметровые пластинки, из которых ножом вырезались вставки. В композиции будущего донца эти вставки – кони, птицы, мундиры солдат, фраки кавалеров, юбки и головные уборы дам – являлись центральными элементами. Дальше мастер намечал будущий рисунок, накладывая вырезанные фигуры на заранее подготовленное осиновое донце и очерчивая их карандашом. Композиция, как правило, располагалась в два-три яруса, разделенных резными орнаментальными полосами. По нанесенному контуру долотом выбиралась выемка на толщину вставок, которые крепились дубовыми шкантами. Место для отверстий под шканты выбиралось с учетом рисунка, например на конской сбруе, что придавало дополнительную декоративность изделию. После закрепления дубовых фигур мастер контурной резьбой наносил детали рисунка, обозначая отдельные элементы скобчатыми порезками. Завершалась работа выполнением орнаментальных полос, объединяющих ритмичным геометрическим узором все части рисунка.
Для украшения “головки” донца сложился устойчивый тип композиции: фигура коня с одной стороны и птицы – с другой. Среди сюжетов, разрабатываемых в резных донцах, наиболее часто встречаются кони у сказочного дерева, всадники, выезд с каретой или коляской, генерал на коне, а под ним – шеренга солдат. В середине прошлого века мастера стали оживлять инкрустированные донца сначала только подкраской фона, затем резьбы, а впоследствии и введением красочных сюжетных рисунков. Самое раннее подобное донце, сохранившееся до наших дней, датировано 1859 годом. Постепенно сложился оригинальный тип городецкой росписи по дереву. Роспись, технологически более простая, к 1880-м годам окончательно вытеснила трудоемкую инкрустацию.
Конспект урока по ИЗО по теме”История прялок в Ижемском районе”” – Мои статьи – Каталог статей
Конспект урока по изобразительному искусству.
Тема: «История прялок в Ижемском районе».
Программа: Т.Я. Шпикалова и др. «Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства». М., «Просвещение» 1994.
Класс: 5 класс, II четверть.
Продолжительность урока: 2 часа.
Цели и задачи:
1. Ввести детей в увлекательный мир декоративно-прикладного искусства и показать красоту труда человека.
2. Учить детей эмоционально откликаться на красоту природы родного края и видеть черты национального своеобразия на предметах быта.
3. Дать учащимся представление о той роли, которую играла в жизни коми женщины прялка.
4. Познакомить детей способами украшения прялок.
Материалы: альбом, акварельные краски, кисточки (3 вида), перо, тушь (красная, черная), простой карандаш, ластик.
Зрительный ряд: Выставка прялок с мезенской росписью, ижемские прялки, таблицы с росписями.
Музыкальный ряд: кассета с записью песен Л.Логиновой.
Ход урока:
– Здравствуйте, ребята. Садитесь. Мы с вами изучали виды художественных ремесел. Давайте вспомним.
– Какие виды художественных ремесел знаете? (чеканка, плетение из соломы, лепка, кружевоплетение).
– Назовите виды народной росписи: городецкая, жостовская, дымковская, хохломская, гжельская).
– А расписывали ли предметы быта на территории Республики Коми? (да)
– Оказывается на территории Республики Коми существует традиционная роспись предметов быта.
– Открываем тетради по ИЗО, записываем сегодняшнее число и тему урока. Записываем названия росписей, которые существуют в Р.К.
1. Мезенская роспись
2. Пижемская роспись
3. Верхне – Вычегодская роспись.
– Ребята, сегодня мы будем изучать и рисовать прялку (по коми козель). Посмотрите на нашу выставку прялок.
– Сегодня мы поподробнее узнаем о мезенской росписи. Что из себя она представляет.
– Пользуются ли в нашем районе прялками с мезенской росписью.
– Встречаются ли Ижемские народные мастера по росписи на прялках.
– Давайте послушаем сообщения девочек.
– Для населения Коми края с древнейших времен основным строительным материалом было дерево. Коми мастера прекрасно разбирались в свойствах различных древесных пород и умело использовали их при строительстве жилых и хозяйственных построек, при изготовлении мебели, посуды и бытовой утвари. При этом художественное оформление деревянных изделий являлось неотъемлемым элементом технологии их изготовления, поскольку неукрашенная росписью и резьбой вещь в представлениях человека традиционной культуры считалась непригодной для использования в быту.
– Внимание! Послушайте загадку.
Отец кривой, мать мохнатая, сын – дурак.
(пряслице, кудель, веретено).
– Что же такое прялка? Строение прялки.
Прялка – это орудие труда у коми женщины. Прялка изготовлялась из корня ели. Она состоит из двух частей: внутренняя и внешняя сторона лопасти и ножка. Лопасть мезенской прялки главками, раскрашенная с обеих сторон. Композиция на наружной стороне лопасти составлена из орнаментальных рядов «ярусов».
Основные мотивы росписи – стилизированные изображения птиц, оленей и коней в сочетании с элементами геометрического орнамента: прямыми, волнистыми линиями, ромбами, точками. На обратной стороне лопасти изображались бытовые сцены: охота, езда в санях и т.д. Роспись двухцветная, красно-черная. Сначала кистью красной краской выполняются прямые, волнистые линии, пятна животных и птиц, затем пером с черной краской производится деталировка. По окончании росписи изделие покрывается олифой или лаком. Это мезенская роспись.
– А давайте узнаем у ребят, какие же прялки у их бабушек? Похожи ли у них прялки с образцом?
– Про росписи на прялках мы с ребятами провели блиц-опрос у наших сельских бабушек.
– Какими же прялками они пользуются?
– Существует ли самобытная роспись на прялках у ижемцев?
– Послушайте что они говорят. (Аудиозапись на коми языке).
– Информаторы:
1. Афанасия Яковлевна, 94 года, д. Пустыня.
2. Лидия Федоровна, 64 года, д. Вертеп.
3. Анна Иосифовна, 74 года, д. Вертеп.
– И, действительно, мы посетили около 10 бабушек и воочию убедились, что прялки, которыми пользуются, куплены именно на ярмарках в селе Палощелья Архангельского уезда. Именно через ярмарки распространялись мезенские изделия по всему Северу. Местные Ижемские мастера тоже делали прялки, но они были без росписи, только с резьбой.
– Исследуя росписи на прялках, мы наткнулись на пасы – знаки родовой и семейной принадлежности, и собственности. Вот здесь, на прялке.
Каждая семья у коми имела родовую мету – пас. Отделившиеся от отца сыновья присоединяли к отцовской мете новую черту . Эти знаки собственности до развития письменности чертили на документах вместо подписи. «Пас» изображали на бревнах избы, на изгороди, на веслах и ловушках, «пас» ставили на деревьях в лесу, отмечая границу охотничьего угодья, клеймили овец.
Мужчина, взятый в дом, принимал «пас» жены. Женщины имели свой особый «пас», но, в отличие от мужчин их «пас» не передавался по наследству. «Пас» отца по наследству переходил к младшему сыну или другому из сыновей, кто наследовал хозяйство и дом отца. Другие же сыновья, отделившись, видоизменяли этот знак.
«Пасы» были различны по начертанию. Например, у отца был знак V в виде римской цифры 5. Этот же знак наследовал, как правило, младший сын. Другой сын, отделившись, брал за основу отцовский «пас», но уже в перевернутом виде с горизонтальной чертой над ним: . Его брат, также создавший новую семью, пользовался тем же знаком в перевернутом виде, но с чертой над ним: . Любой, вновь изобретенный пас, являлся узаконенным с того момента, как появился на свет. Владелец его и все члены семьи ставили его на любой предмет и объект их семейной реликвии.
Постепенно родовой знак – «пас» – становится орнаментальным мотивом. Например:
Перерастание «пасов» в орнамент в реальной жизни происходила в течении длительного времени, со сменой ряда поколений..
(с.Вомын Корткеросского р-на Республики Коми, семейный «пас» на хлебнице у Канева Василия Федоровича).
Мы с вами попытаемся быть народными художниками-прикладистами по росписи на прялках.
Давайте проверим рабочие места.
Итак, нам к уроку нужны альбом, акварельные краски, кисточки (3 вида), перо, тушь (кр., черн.), простой карандаш, ластик.
У каждого имеется трафарет внешней лопасти прялки.
Теперь внимательно слушаем меня и запоминаем ход работы:
1. Обводим по трафарету лопасть прялки.
2. Обозначаем ярусы – их пять.
3. Рассматриваем орнамент.
4. На 3-м ярусе – образ животного (лошадь, олень).
5. Выполняем карандашом роспись, начиная с 1-го яруса.
6. Лопасть покрываем фоном (акварель, цвет охра темно-коричн.)
7. Красной тушью закрашиваем образ животного.
8. Обводим черной тушью всю роспись.
– Начинаем работать (Включается кассета с записью песен Л.Логиновой).
– Проводится выставка рисунков.
– Подведение итогов урока:
· Что нового вы узнали на уроке?
· Что дополнительно хотели бы узнать?
– Оценивание.
Литература:
1. Детям о культуре народа коми. Часть I (методические рекомендации). Сыктывкар, 1994.
2. Л.С. Грибова «Декоративно-прикладное искусство народа коми» М., 1980
3. Журнал «Арт» 2007/4.
4. А.В. Соколов «Посмотри, подумай и ответь», М., «Просвещение», 1991
5. Журнал «Арт» 2000/4
6. Журнал «Йöлöга» 2009/2
СТАТЬИ
СТАТЬИ СТАТЬИ ПО ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДОМУ ИСКУСТВУ.ПРЯЛКИ.
К области пластического искусства резчиков по дереву относится также создание форм и орнаментального декора прялок, трепал, вальков, рубелей и других предметов, связанных с семейной и трудовой обрядностью и служивших предметами подарка. Из этой группы мы наиболее подробно остановимся на праздничных подарочных прялках, декорированных резьбой, резьбой с подкраской и росписью.
Изготовление праздничных прялок было одним из самых популярных творческих жанров народного искусства Карелии. Связь прялок со свадебной обрядностью и обычаем дарить их девушке, достигшей возраста невесты, продлила развитие этого жанра до первых десятилетий XX века. Праздничные прялки создавались для участия девушек и женщин в трудовых обрядовых празднествах – зимних посиделках. Прядение относилось к числу важнейших женских работ, необходимых для обеспечения семьи. В отдельных районах оно было связано и с изготовлением холстов на продажу- работа трудоемкая и однообразная. Народная мудрость научила выполнять ее коллективно и связала с традиционной обрядностью, имевшей прямое отношение и к трудовым календарным праздникам и к событиям свадебного цикла. С начала зимы девушки и женщины собирались вечерами в просторной избе для совместной работы, которая называлась “посиделками”, или “беседами”. Приглашались и парни. Во время посиделок прядение сочеталось с пением, шутками, занимательными рассказами и играми, ухаживанием парней за девушками. Это приучало готовиться к посиделкам как к празднику. Вечер первых зимних посиделок назывался “смотром невест”. К этому моменту отец дарил дочери, впервые идущей на посиделки, нарядную прялку, красота которой свидетельствовала о благополучии и достатке семьи, из которой происходит невеста.
Дарение прялки сопровождалось выражением девушке-невесте добрых пожеланий, содержание которых вкладывалось в украшение прялки и раскрывалось средствами наглядного образного языка народного декоративного искусства. На вопрос о том, что означают изображения на прялках, мы везде получали от северных старожилов почти одни и те же ответы: “Добрые пожелания”, “Родительское благословление”, “Пожелание, чтобы жизнь была подобна цветущему саду”, “Напутствие”, “Мир божий”. Эти ответы, близкие по смыслу, дополняют друг друга, помогая понять, что смысловое толкование получали и форма прялки и рисунок орнаментального декора. Формы северных прялок развивались на основе простой и удобной конструкции, состоящей из вертикальной доски – “лопаски”, к которой привязывалась кудель, и горизонтальной доски – “донца”, на котором сидела пряха.
Лесные богатства Карелии позволяли изготовлять прялку целиком из одного куска дерева. Лопаска вырезалась из ствола, а донце- из корневища, расположенного перпендикулярно к стволу. Такие прялки назывались “коренухами”. К середине XIX века в Карелии получают распространение и прялки- “точенки”, ножки которых вытачивались на токарном станке. Карельские прялки выделяются особой пластичностью форм, благодаря которой их лопаски часто кажутся не плоскими, а живущими в пространстве, подобно формам объемным. Да они и не всегда вырезались из плоской доски. Знакомясь с коллекциями карельских музеев, мы встречаем среди них и прялки, имеющие лопаски со скругленной лицевой поверхностью или состоящей из двух граней, скошенных под углом. В плане такие лопаски представляют собой сегмент круга или вытянутый треугольник, что обогащает их лаконичную форму.
Городецкие прялочные донца, промысел, возникший в середине 18 века в окрестностях села Городец Нижегородской губернии по производству уникальных прялочных донец с резьбой и инкрустацией мореным дубом. Нижегородские прялки состояли из двух частей: донца с копылком или “головкой” и гребня, на который надевали кудель. Когда на прялке не работали, гребень вынимался из копылка и донце вешалось на стену, становясь своеобразным декоративным панно. Изготовлением таких донец в конце 18 века стали заниматься жители сел Ахлебаихи, Репина, Савина, Курцева и Кускова, расположенных по берегам реки Узолы. Дуб для инкрустации добывался тут же в реке, на дне которой дубовые кряжи пролежали не одно десятилетие и, потемнев от воды, приобрели иссиня-черный цвет. Выловленная в реке древесина становилась пригодной к работе только после нескольких лет просушки на свежем воздухе. Сердцевинную часть дубовой колоды мастера кололи на тонкие, примерно пятимиллиметровые пластинки, из которых ножом вырезались вставки. В композиции будущего донца эти вставки – кони, птицы, мундиры солдат, фраки кавалеров, юбки и головные уборы дам – являлись центральными элементами. Дальше мастер намечал будущий рисунок, накладывая вырезанные фигуры на заранее подготовленное осиновое донце и очерчивая их карандашом. Композиция, как правило, располагалась в два-три яруса, разделенных резными орнаментальными полосами. По нанесенному контуру долотом выбиралась выемка на толщину вставок, которые крепились дубовыми шкантами. Место для отверстий под шканты выбиралось с учетом рисунка, например на конской сбруе, что придавало дополнительную декоративность изделию. После закрепления дубовых фигур мастер контурной резьбой наносил детали рисунка, обозначая отдельные элементы скобчатыми порезками. Завершалась работа выполнением орнаментальных полос, объединяющих ритмичным геометрическим узором все части рисунка. Для украшения “головки” донца сложился устойчивый тип композиции: фигура коня с одной стороны и птицы – с другой. Среди сюжетов, разрабатываемых в резных донцах, наиболее часто встречаются кони у сказочного дерева, всадники, выезд с каретой или коляской, генерал на коне, а под ним – шеренга солдат. В середине прошлого века мастера стали оживлять инкрустированные донца сначала только подкраской фона, затем резьбы, а впоследствии и введением красочных сюжетных рисунков. Самое раннее подобное донце, сохранившееся до наших дней, датировано 1859 годом. Постепенно сложился оригинальный тип городецкой росписи по дереву. Роспись, технологически более простая, к 1880-м годам окончательно вытеснила трудоемкую инкрустацию.
Прялки из Архангельской губернии, резные и расписные, просты по форме. Часто поверху лопаски украшены резными “городками”, напоминающими маковки церквей. Расписанные в Пермогорье на Северной Двине, они почти полностью покрыты кудрявыми побегами красных, желтых и зеленых листьев. Среди пышного орнамента помещены изображения фантастических зверей, птиц, бытовые сцены. В северодвинском селе Борок получила распространение сходная манера росписи, названная “борецкой” по имени бояр, некогда владевших этим селом. Обычно в росписи борецких прялок присутствует свадебный возок или карета, богатые палаты, сказочные птицы, львы.
В районе села Полащелье сложился самобытный тип мезенской росписи по дереву. Мезенские прялки имеют узкую, вытянутую вверх лопаску, покрытую горизонтальными рядами дробного орнамента, состоящего из перемежающихся звезд, крестиков, черточек, выполненных в два цвета – черный и красный. Среди неизобразительных орнаментов помещены фризы со стилизованными схематичными изображениями коней и оленей.
Вокруг города Шенкурска в Вологодской губернии (ныне Архангельская область) сложилась своя оригинальная манера росписи прялок. Три крупных розана, расположенных по вертикали, занимают почти всю поверхность лопаски. Для придания большей нарядности шенкурские мастера иногда дополняли роспись золотистой фольгой.
Русские прялки и обрядовость связанная с прядением » Перуница
Северодвинская прялка
Пожалуй, ни одно орудие крестьянского труда не украшалось так многообразно, любовно, как прялка. Дух захватывает от силы народной фантазии и искусства, когда видишь резные, инкрустированные (даже зеркальцами!) расписные (даже по торцам!), гребневые, теремковые, светлые и темные, детские и взрослые прялки, прялицы, пресницы всех уголков России!
Конечно, такой затейливый предмет не только украшал крестьянскую избу, но и согревал душу неутомимой пряхе, в полном смысле скрашивал бесконечный монотонный труд. Прялка была ценным подарком: отец дарил ее дочери, жених – невесте, муж – жене. В некоторых местах, по обычаю, жених должен был изготовить прялку собственноручно, а старую родительскую сломать в знак помолвки.
Многие прялки в добавление к росписям содержали дарственные надписи типа “Кого люблю того дарю”, советы, поучения: ” Пряди, прялку береги, за отца бога моли”. Или вот такое: “Пряди, моя пряха, пряди нелениса” или тут же можно было прочесть лукавый ответ: “Я бы рада пряла, меня в гости звали” (орфография сохранена).
Почти все русские народные росписи по дереву пришли к нам с прялок.
Надо сказать, что прялочные поверхности не так уж и простые: и “башенки” сверху, и “серьги внизу, и бока резные, и стояк с “яблоком”.
Грязовецкие прялки
Именно эта обманчивость подводит многих начинающих художников. Особенно, если стараются повторить какой -нибудь образец росписи, взятой из книжной иллюстрации – фрагмента. Эта “точная копия”, перенесенная на доску, часто становится чуть ли не пародией.
И все потому, что горе-художник не видел всего образца. Поэтому очень важно посещать музеи и выставки, осматривать предметы со всех сторон.
Это, кстати, поможет и тем, кто судит народное искусство как в некотором роде примитивное, неаккуратное, небрежное и тем самым прощает эти огрехи себе. Когда видишь большую поверхность прялки в натуре, во всех ракурсах, то мыслей о неточностях и небрежностях уже не возникает, а восхищенно думаешь:”Дорасти бы до такой простоты!”
А сейчас познакомимся с устройством прялок.
Они были двух типов: с гребнем и с лопастью.
Гребневые бытовали в центральных, южнорусских губерниях и в Поволжье. А с лопастями – на Севере, а также в центральных губерниях, на Урале, в Сибири, на Алтае.
“На осине сижу, сквозь клену гляжу, березу трясу” – эта старинная русская загадка о прялке полностью описывает, из чего она была сделана.
Прялки. Кистевая роспись
Донца вырезали из осины или липы, гребень делали из твердых пород, чаще всего из клена, ну а веретено было березовым.
Прялки 19 века. Вологодская область
Прялки-гребни были разборные и состояли из двух деталей, самого гребня и донца (гузно, подгузок, дно) куда он вставлялся.
На нижней Вычегде существовала иная роспись. На лопасти прялок по киноварному, или ярко-синему фону наносился сложный растительный орнамент в виде букетов роз с пышными распустившимися цветами и зеленой листвой. Растительные мотивы наносились красным, голубым, желтым цветом с тонировкой более светлых тонов и контурной черной обводкой некоторых деталей.
Как раз такими и были городецкие прялки со знаменитыми расписными донцами.
Кажется, зачем же было так стараться над росписью, которая никому не будет видна под сидящей пряхой? Ан нет, представьте только, до чего же было красиво такое украшение (картина!) на бревенчатых стенах избы, куда его вешали, пока пряха бездействовала!
Прялки с лопастью – лопаской, личиной, головкой, пером – по-разному называли верхнюю часть таких прялок – были разборными или, что встречается чаще, сделанными из цельного куска сосны или ели с корневищем так, чтобы сразу получался и подгузок, и лопаска. Поэтому такие прялки назывались “копылками”, “корневухими”.
Прядение и ткачество были самыми трудоемкими из всех видов работ, падавших на плечи крестьянки. Почти пять месяцев в году, с ноября по март, проводила она за прялкой.
“В избушке, распевая, дева
Прядет, и, зимних друг ночей,
Трещит лучинка перед ней” –
Писал Александр Сергеевич Пушкин.
Работа пряхи часто продолжалась за полночь, и приходилось пользоваться лучиной, вставив ее в светец, рядом с которым (в противопожарных целях) стояла бочка с водой. На лавку рядом ставили лукошко с клюквой. Потому что кислая клюква способствовала выделению слюны, которой пряха время от времени смачивала нить.
“Ручное прядение было очень медленным. Обработанное льняное волокно – кудель – привязывалось к верхней части прялки – лопасти, а на сиденье прялки – донце, установленное на лавке, садилась пряха и левой рукой осторожно вытягивала из кудели нить, скручивая ее при помощи веретена. Сколько нужно было ловкости и терпения, чтобы нить получилась тонкой, ровной и прочной: чуть потянешь, сильнее – она оборвется, а чуть слабее – будет слишком толстой или неровной. Вытянув нить достаточной длины, пряха сматывала ее на веретено, и повторяла всю операцию сначала. Самая искусная пряха, работая от зари до зари, могла напрясть в день не более трехсот метров пряжи. А чтобы получилось хотя бы 15 метров ткани, нужно было изготовить не менее 20 тыс. метров пряжи!
Поэтому прясть и готовить себе приданое девушка начинала уже с 6 – 8 лет.
Веретена с напряденными нитками – мочками пряхи складывали в специальную коробку – мочесник. Стенки его были расписаны также нарядно, как и сама прялка. С мочесниками и прялками девушки ходили на посиделки, или супрядки, – веселые вечеринки. Там девушки усаживались на лавки, начинали прясть, затягивали песни. Вскоре в избу приходили и парни. Изба быстро заполнялась народом, работа чередовалась пением, играми и плясками (см. рис.). Красивая прялка была гордостью владелицы. Она несла ее на вечеринку, держа за ножку, так, чтобы все видели резной или расписной наряд прялки.
Интересно, что из многих сотен прялок, хранящихся нынче в наших музеях, ни одна не повторяет другую. Так и кажется, что каждая прялка наделена своими индивидуальными чертами, имеет свой неповторимый характер.
Типы прялок сложились в далекие времена. На каждой сравнительно небольшой территории была своя форма прялки, свои приемы украшения.
Прялки Русского Севера (Вологодская, Архангельская области) славились своей резьбой и росписью. В узорах повторялись древние символы солнца, звезд, земли, водной стихии – круги, квадраты, ромбы, зубчатые и прямые линии.
Пряла лен, пряла лен,
Да льняное волокно.
Приходи ко мне, миленочек,
С тальянкой под окно”.
Частушка, Холмолгорский район.
Росписи Северной Двины и Мезени
Народные росписи, рожденные на берегах рек Северной Двины и Мезени, – яркое и самобытное искусство. Эти школы народного мастерства возникли в Х1Х в. Северодвинская роспись объединяет несколько крупных центров. Среди них особенно выделяются росписи пермогорская, ракульская, борецкая. Еще одна очень интересная роспись архангельского края – мезенская.
Северодвинская прялка
Северодвинская прялка
Круг бытовых предметов, которые украшала и преображала роспись, был очень широк: ковши, скобкари, блюда, солоницы, туеса, набирухи, короба, сундуки, люльки, санки и многое другое. Особенно славились богатством и разнообразием росписи прялки. Декор каждой вещи индивидуален, расположение орнамента подчинено форме предмета. Обычные предметы крестьянского быта роспись превращала в подлинные произведения искусства.
Основу пермогорской, ракульской и борецкой росписи составляют растительные мотивы, а для мезенской росписи кроме растительных элементов характерны геометрические орнаменты, удивительные птицы и тонконогие кони красного цвета. Во всех этих росписях основными выразительными средствами являются линия, контур и силуэт, а цвет дополняет изображения.
Очевидно, что все виды северодвинской росписи уходят своими корнями в древнерусское искусство: монументальную живопись, иконопись, миниатюру и орнаментику книг. Народные мастера многие приемы и мотивы книжной миниатюры перенесли в роспись.
Очень близки миниатюрам манера изображения одежды персонажей, колорит, простота и лаконичность рисунка. Многие композиционные приемы тоже взяты из книжной миниатюры и иконописи: повествовательность, соединение в одной композиции разновременных сцен и др.
Вологодская область
Ведущая тема северодвинской росписи – это опоэтизированная жизнь народа и родной природы.
Образы богинь судьбы часто связываются с образом нити, прялки, веретена. В народе женщины-рукодельницы, имеющие дело с полотном и нитью, также наделяются пониманием тайной природы вещей и умело используют свое знание. При помощи нити воздействуют на все сферы жизни: «какова нить, такова и жизнь». Судьба человека воспринимается как нить, выпряденная на прялке божеством, и затем оформленная (уже человеческими руками) в виде символического шитья, магического вязания, ткачества и т.п. – с целью предначертания будущего новорожденному или же с целью корректировки уже предопределенной судьбы. Божества могут изменить судьбу человека в моменты ритуальной смерти, т.е. при инициации, замужестве, отказе от рода и пр.
Колесо прялки стало колесом времени (или же понимание цикличности процессов в природе оказалось там просто объяснить посредством вращающегося колеса) – рождения, жизни и смерти, а символ круга означал солнце, вечность, образы Бога и мира как точки отсчета. Колесо символично и цифре 0 – замкнутый круг, беспредельное, начало и конец, символ абсолюта. Узоры на прялке связывали человеческую жизнь с мифическим актом ткачества мироздания. В восточно-славянской культуре центральная часть прялки, с которой соприкасалась кудель, часто украшалась знаками-символами солнца и суточного круговорота. Колесо крутится – жизнь-нить прядется, солнышко по небу катится.
Время в мифологии осмыслялось как конкретная предметная стихия – кудель на прялке, челнок или ткань на станке богов (пример, к сожалению, «не русский», но показательный: Пенелопа, наученная Афиной, распускает натканное за день, тем самым отсрочивая время выбора, т.е. приостанавливает время, замедляет течение человеческой жизни). В некоторых традициях определенный отрезок времени так и назывался «пряжей» («бабий счет по пряже»).
Если на нити (читай – на прямом течение силы/жизни/энергии) завязывался узелок, это изменяло заданное течение. В одних случаях узелки на нитях могли выступать в качестве оберегов от болезней и вреда, в других – наоборот, свидетельствовать о наведении порчи (например, при родах). Спутывая или перекручивая нить – по аналогии переносили действие на жизнь человека, спутывая, сбивая, либо наоборот – выпрямляя. Создавая изделие, вместе в нитью вплетали свои желания, посулы, мечты. Умельцы вязания узелков на нити с целью изменения жизни/сеобытия назывались наузниками, а сами колдовские узелковые нити – наузами.
Колдовская нить прялась ради изменения (коррекции) судьбы, т.е. изменения чего-то в настоящем и будущем. Однако иногда чтобы изменить будущее, надо вернуться назад, в прошлое – в обрядовом ткачестве это выполняется кручением нити против часовой стрелки (т.е. открываются запирающие барьеры, пряха оказывается в потоке времени). В этот момент она создает новый посыл/желание, и вплетает его в ткань овеществленной реальности.
В христианизированной традиции появляются народные сказания о том, что Бог сам создал ткачество и научил женщин (вернее, прародительницу Еву) прясть. Важность прядения в человеческой жизни нашло выражение и в делении изб на на “пряху” и “непряху (если печь располагалась при входе справа от двери ее устье было обращено к свету – изба “пряха”; если печь помещалась слева от входа – изба “непряха”).
Духи прядущие, ткущие, вышивающие
Мифические существа любят заниматься прядением и ткачеством, но чаще всего практической пользы это не приносит. «От кикиморы не дождешься пряжи» – говорится в пословице. Народная память сохранила больше историй о нехорошем «исходе» пряденья духами: видеть прядущую кикимору – к смерти в избе; когда кикимора гремит коклюшками – быть беде. Однако если за прялку садится дух (особенно в значимые дни года, благосклонно расположенный к хозяевам), последствия бывают благоприятными – дух может «напрясть» богатство, здоровье, удачу.
Чаще всего прядя, дух приговаривает и нашептывает пожелание, чаруя пряжу, домочадцев, скот. Для того, чтобы «не рисковать», старались не оставлять рукоделье на видном месте, вовремя заканчивать работу, и, по большому счету, не ссориться с духами.
В прядущих (вяжущих, плетущих, ткущих, шьющих, вышивающих) духах часто узнаваемы божества, предопределяющие судьбу, будущее.
Существуют разные версии – «кто был первичен». Одни утверждают, что сначала было много мелких божков и духов, из которых выделились основные Боги. Кто-то говорит, что все было наоборот, и Богов было мало, а функций, возложенных на них – много, и постепенно эти функции дробились, передаваясь сначала младшим богам, а потом и природным духам. Другие считают, что мир вокруг живой, и все, что есть на земле отражается в «другом мире», а наоборот. В любом случае боги, духи и люди сосуществуют рядом.
Среди богинь-прях наиболее известна Мокошь (предположительно связь со словом «mokos» – «прядение», но этой связи обнаружить мне не удалось, зато в санскрите найдены слова mocsa – освобождение, спасение души, мокшака – разрывающая связи). Другие версии имени – Ма-кош означает “Мать жребия” (в санскрите найдены слова kac – связывать, kac – “быть видимым, проявляться”).
Рожаницы, богини «предопределенности», вместо пряжи прядут судьбу людей, наделяя их счастливым или несчастливым уделом. Одна дева меряет жизнь, другая отрезает нить судьбы, третья, старшая, произносит слово судьбы. (Культ рожаниц постепенно сливался с культом домашних духов). Иногда рожаницам соответствуют «пряхи заговоров», локализуемых на горе (камне, на реке (море), под деревом (на столбе), где «три девицы… прядут, выпрядают, узоры набирают».
Сходные функции несли богини судьбы Доля и Недоля (Среча и Несреча).
Домовой (либо доможириха, женская ипостась домового), хранитель дома, предок рода.
Мара (призрак, привидение, наваждение, выглядящая как маленькая, «запечельная» старушка), появляется лунной ночью. Иногда она принимает вид прялочного колеса, иногда рвет пряжу и кудель, что служит определенным символом – (в образе богини смерти) мара забирает душу, покидающую тело.
Кикимора (вариации мара/жена домового, выглядит как женщина любого возраста с выраженным физическим уродством, связана с культом мертвых) любит прясть в одиночестве – иногда помогая хорошим хозяйкам, а нерадивым вредя.
Русалки (объединяющие в народных представлениях всех женских природных духов, а также умерших неестественной смертью женщин) любят шить. В русальную неделю им оставляли на деревьях холстину, нитки, одежду.
Из музея в финляндии
«Лесные жены» дарят людям клубки «неубывающих» ниток.
Комоха (персонификация лихорадки) – помимо владения разными инструментами (режет ножом, точит) еще и прядет.
Параскева Пятница, после прихода на Русь христианства восприняла функции Мокоши, стала покровительницей ткачества, прядения и домашней работы. Ее образ, вероятно, слился в т.ч. с Бабой Середой (помогающей прясть и белить холсты), украинской Ничкой (прядущей, особенной по пятницам, оставленные кудели).
Из музея в финляндии
Мифическая пряха, живущая в «избушке на курьей ножке, на веретенной пятке… шелк прядет, нитки длинные сучит, веретено крутит…» (по описанию Баба-Яга, либо старуха/ведунья). Пряха веретено крутит, избушка вертится, нить в клубок скручивается – а тот клубок помогает преодолеть пространство и время герою, ищущему свою судьбу.
Женщина Иного мира, помогающая кому-то в мире человечьем – используя магические способности она оживляет тканное/вышитое полотно, творя гармонию между мирами – низшим, высшим и срединным.
Предполагается, что изначально каждый день недели связывался с существом прядуще-ткущим, даже само название «сутки» однокоренное с глаголом «ткать» – «то, что соткано» (с’тки). Месяцы года тоже зашифрованы в русской «прядельной» загадке: «Стоит дом в 12 окон/В каждом окне по 4 девицы/У каждой девицы по 7 веретен/У каждого веретена свое имя».
Северодвинская прялка
Появление прядущих духов приурочено к определенному времени – в «переходные» моменты, когда миры оказываются близко друг к другу, прядение носит не бытовой характер, а судьбоносный. Поэтому «простым смертным» в такое время нельзя притрагиваться к магическому инструменту сотворения полотна жизни – женщины отдыхают, а богини, духи и «знающие» прядут, воздействуя на человеческую жизнь и мироздание. В «переломное» время нельзя вить веревки, скручивать нитки, сматывать клубки, вязать узлы, плести, гнуть… Люди, не подозревающие о скрытой связи вещей (что наверху – то и внизу), могут легко разрушить хрупкое равновесие, позволяя силам хаоса проникнуть в «упорядоченный» мир, принося дисгармонию и асимметрию. Отсюда проистекают страшные истории о наказанных пряхах, пренебрегшим запретом – в их жизни либо что-то рвется, либо путается, либо выходит криво-косо, либо оказывает влияние на погоду или свою семью и рождение детей, естественно, в неблагополучном смысле. Если же человек, вмешавшийся в процесс «плетения невовремя» понял, что рождается сейчас под его руками нечто нехорошее, должен рассечь созданную вещь на части, дабы «вернуть мироздание в исходное состояние».
Одна из древнейших- найдена При раскопках староладожского городища IX в
Нельзя прясть в дни солнцеворота (зимний – связывался с культом мертвых, отсюда обычай рядиться, приходить к друг другу в гости ряженными и прясть, сидя на полатях, словно бы не женщины, а кикиморы, ведя при этом разговоры о судьбе молодого поколения), на русальной неделе (переход от весны к лету, седьмая неделя после Пасхи, когда рожь зацветает), по пятницам.
Прибалто-финские
Прядения обрядовой нити приходилось на определенные календарные даты: Введение в храм Богородицы (4 декабря), Св. Андрея (13 декабря), в канун Нового года, Св. Евдокии (1 марта), Св. Алексея (30 марта), среда 4-ой недели Великого поста, Чистый четверг, Ивана Купала или определенные дни недели. При этом отдельно оговаривались а) время суток: до восхода солнца или в течение дня или ночи; б) место прядения: на пороге дома, “на воде”, на ходу, у окна; в) состав исполнителей (женщины, старухи или девочки-“недоростки”, часто ни разу до этого момента не прявшие). Необходимо было и соблюдение ритуальной чистоты исполнительниц. Иногда колдовские нити пряли левой рукой с кручением веретена “от себя” (против часовой стрелки).
Сезон «прядения» и обработки льна начинался с наступлением зимы (октября). На девичьих посиделках и запрядках (досл. «новая пряжа») женщины и девушки общались, мечтали, пряли (а женская магия предполагает умение мечтая – создавать, вынашивать и рождать желаемое).
Нить, выпряденная в день Введения, обладала целебной силой. Это связывалось, вероятно, с христианским поверьем, что в этот день маленькая Мария была введена в ту часть храма, куда мог входить раз в год только первосвященник с очистительной жертвенной кровью – т.е. случилось чудо. В этот день «церковь нарушает молчание Священного Писания, раскрывая неисповедимые пути Господни» (поверим на слово).
Кенозерские прялки — корневые
Северодвинская прялка
Созданная в Чистый четверг и в канун Нового года нить (либо шнурок) и надетая «знающим» людьми на запястье или поясницу человека, совершившего телесное и духовное очищение (по поверьям, баня и это умеет делать), способствовала благоприятному продолжению человеческой жизни и защищала от колдовства (поверим на слово).
В ночь перед Рождеством (зимнее солнцестояние), когда границы миров истончаются, прошлое-настоящее-будущее оказываются рядом, пряли программирующие нити.
Заканчивалось прядение 26 марта (по ст.ст.), к этому времени полагалось завершить последнюю пряжу, иначе сделанное «не пойдет впрок».
Вышивка, выполненная накануне пасхальной, ивановской и петровской заутрени (пороговые дни года), обладала особой магической силой. Одежда, созданная в значимое время года подразумевала обновление и возрождение.
Используемый в прядении материал – чаще всего шерсть, лен, конопля, хотя иногда в ход идут куриные перья (кикимора и мара) и волосы хозяев (Мокошь). Используя шерсть/перья/волосы духи манипулируют средоточием жизненной силы людей и животных, поэтому такие «нити» обладают более сильным воздействием. Духи-пряхи часто сами могут оборачиваться куделью, и тогда прядется уже не просто шерсть, а их волосы – как сочетание жизненной и магической силы, передаваемой полотну. Одновременно прядущие духи ли, женщины ли, наговаривают на свою работу пожелания.
В отличие от простых смертных духи все-таки выполняют свою «работу» сознательно, они существуют на тонком уровне – и видят тонкие плетения – с чего они начаты, как связаны, чем закончатся: поэтому для них “плести” потоки также легко, как для людей нити.
Для достижения целей использовали не только разный материал для нитей (шерсть, лен, шелк), но и разную цветовую гамму (красные, белые, суровые, черные), а также разное количество нитей (одна, три или более).
В районе Вашки, Мезени, Печоры, Усы распространена мезенская роспись
Способ повязывания нитей на тело человека можно соотнести с различными украшениями: на шее нить ассоциируется (либо заменяется позже) ожерельем, на руке – браслетом, на пальце – кольцом, на талии – поясом.
Также важен был способ крепления нити на теле: обвязывание или крест-на-крест.
Использование нити/кудели/веревки в обрядах
Тайный, магический смысл рукоделий оказался известен не только богам-духам, но и «знающим» людям, колдунам, знахарям. В отличие от простых людей, «знающие» занимались осознанными и целенаправленными манипуляциями с куделью, пряжей, нитью, веревкой и пр. атрибутами рукоделия. Эти действия нашли отражение в гадательных и магических обрядах.
1. Прядут «наопак» (наоборот) две нити – одну женихову, другую – невестину, пускают их на залитую водой сковороду, и смотрят: сойдутся, совьются – быть свадьбе, а если разойдутся – не судьба. Отсюда может идти выражение «связать свою судьбу».
2. В частушке «нитки рвутся, я вяжу/все на милого гляжу» прослеживается та же идея – если пряхе удается связать рвущуюся нить, судьба сложится, совместная жизнь удастся.
3. Гадание на Троицу, когда по воде пускают нить (жизни-судьбы, судьбы-смерти), и смотрят – утонет или поплывет.
4. Льняной пряжей обвивают конец лучины, втыкают между половиц и поджигают. В какую сторону лучина склонится, оттуда и жениха ждать. Вариант: отмечают, куда летят остатки догоревшей на лучине кудели – к дверям, – жди сватов, от дверей – в девках куковать.
5. Атрибутом гаданий выступали и изделия из ниток и пряжи, например, пояс. Пояс клали у порога церкви, и первый перешагнувший был «носителем имени жениха». Для девушки же, сплетшей кушак, нить становилась судьбоносной (вероятно, если она хотела изменить судьбу, надо было распустить, перерезать кушак?).
6. Программирование жизни молодых при помощи нити и пр. Девушка перед свадьбой шли в баню с колуном, держась за конец пояса. Перед тем, как парить невесту, колдун перевязывал оставшейся частью пояса ей правую руку, правую ногу и грудь, приговаривая: «Ноги к ногам, руки к рукам, к грудине – на восток». Этот обряд «связывал» молодых, чтобы они шли рука об руку, не расходились и любили друг друга. (Интересно, а с мужчинами ничего подобного не проделывали?).
7. На свадьбах пряли “нитки долгой жизни”, связывая молодых «на долго и счастливо».
8. Пояс в бане, надетый на невесту, имел определенное число узлов. По числу узлов рождалось число сыновей.
9. По количеству узлов при перевязывании пуповины считали, сколько детей еще родит роженица.
10. Скручивание шерсти в нитку, совершаемое колдуньей при пересечении дороги свадебному поезду моделировало пересечение жизни зарождающейся семье, разлад в ней.
11. Новорожденному ребенку, которого впервые клали в колыбель, окручивали зыбку (люльку) нитками, спряденными с молитвами (заговорами) в Святки – то есть в период работы Богинь-прях. Концы этой нити потом снимали с зыбки, связывали в единую нить и клали под голову младенцу, тем самым суля ему долгую и счастливую жизнь. (Запрет на рукодельничание в Святки здесь, вероятно, нарушается тем, что мать не просто прядет, а ребенку судьбу плетет. В этот момент она может либо приравниваться к богиням-пряхам, либо выступать как проводник их воли).
12. В детскую колыбель клали пряслице для девочки или лучок для отбивки шерсти для мальчиков, в ряде мест к колыбели привешивали веретено/кудель/лучину/ножницы, считая, что эти предметы отвлекут ночных духов от ребенка (ведь прясть им часто куда интереснее).
13. Обряд «отворачивания». Ища или желая вернуть заблудившегося/пропавшего человека/скотину, красной нитью (символ жизни) обвязывали кусочек холста (как существа в целом). Вероятно, тут срабатывал принцип путеводной нити Ариадны в критском лабиринте.
14. Нить-судьба работает в новоселье, чтобы судьба владельцев дома была прочно связана с новым обиталищем, клубок ниток бросали через порог, а потом по старшинству, держась за «путеводную нить» входили в дом.
Самопрялка горизонтальная
15. Веревка выступает как образ общины (то, что сплетено из множества нитей – но по сути является одной).
16. Веревка – это дорога между мирам (чаще, правда, в нижний мир, чем в верхний).
17. Сплетенные левой рукой нитки в чистый четверг считались «программирующими судьбу». В Егорьев день (6 мая) эту нитку вместе с лоскутом вешали на древо желаний, и задуманное исполнялось.
18. К пряже приравнивается и человеческий волос как средоточие жизненной силы (души). Смертную рубаху вышивали волосами, в саван вплетались волосы покойного – так воплощалась идея загробного существования и последующего возрождения.
19. Тканные изделия (холсты, полотна, особенно украшенные «вычурами») часто связывались с дорогой, соединяющей миры, а также умершими предками и будущими потомками. Понятия «дорога», «ткань», «полотенце», «платок» в мифологии эквивалентны словам «дорога» и «судьба».
Городецкие прялочные донца — Путеводитель по русским ремёслам
Промысел, возникший в середине XVIII века в окрестностях села Городец Нижегородской губернии.
Городецкие прялочные донца, промысел, по производству уникальных прялочных донец с резьбой и инкрустацией мореным дубом
История
Прясть пряжу на Руси стали очень давно. Сначала просто руками, но вскоре придумали прялку. и без неё ещё очень долгое время не обходилась ни одна хозяйка.
Прялки любили. Поскольку пряли в основном в зимнее время, когда не было полевых работ, то прялки делались разборными. Её донце вешали на стену, украшенное орнаментом и росписью, оно украшало избу.
Старинное донцеВ Городце по-своему украшали донца. Промысел расписных донец сложился не сразу. Ему предшествовали три этапа: донца резные, донца резные с инкрустацией, донца резные с инкрустацией и росписью.
Почти в каждой семье занимались их изготовлением. Многие работали в избе целыми семьями. Отец или старшие сыновья вырубали топором форму и долбили головку — подставку под гребень.
Встреча генералаВыглаживали поверхность донца фуганком сыновья помладше. Жена и младшие дети занимались наклейкой головок на донце.
До середины XIX века изготовление «белья» для прялок производили из крупного и толстого куска древесины, из которого вырезали широкую лопасть донца, где сидела пряха, и головку (копыл, или копылок), служившую подставкой для гребня, который делал головку прялки похожим на гребешок птицы.
Кострукция прялки
Нижегородские прялки состояли из двух частей: донца с копылком или «головкой» и гребня, на который надевали кудель. Когда на прялке не работали, гребень вынимался из копылка и донце вешалось на стену, становясь своеобразным декоративным панно.
Прялка в сбореВ Нижегородском крае пряли не с прялки, как на Севере, а с гребня. Вместо лопаски прялки гребень вставляли в донце — сиденье, а на его зубья надевали кудель.
У гребня узкая длинная рукоять и частые зубья. Его трудно было украсить. Зато поверхность сиденья (донца) давала художнику возможность развернуть целые живописные полотна.
Морёный дуб и росписьДонце представляло собой широкую доску, плавно суживающуюся к головке— подставке с отверстием, куда вставлялся гребень. Форма головки напоминает усеченную пирамиду, три стороны ее ребристые, а одна (обращенная к пряхе) спускалась вниз уступами.
Особенности Городецких прялок
Городецкие мастера использовали морёный дуб для украшения донец. Крупные части изображений делали из вставок темного дуба, такие же круглые вставки — гвоздики служили для окаймления, а все остальные детали узора выполнялись резцом.
«Офицер и солдат»Сердцевинную часть дубовой колоды мастера кололи на тонкие, примерно пятимиллиметровые пластинки, из которых ножом вырезались вставки.
В композиции будущего донца эти вставки — кони, птицы, мундиры солдат, фраки кавалеров, юбки и головные уборы дам — являлись центральными элементами. Дальше мастер намечал будущий рисунок, накладывая вырезанные фигуры на заранее подготовленное осиновое донце и очерчивая их карандашом.
«Всадник»Композиция, как правило, располагалась в два-три яруса, разделенные резными орнаментальными полосами. По нанесенному контуру долотом выбиралась выемка на толщину вставок, которые крепились дубовыми шкантами.
Место для отверстий под шканты выбиралось с учетом рисунка, например на конской сбруе, что придавало дополнительную декоративность изделию. После закрепления дубовых фигур мастер контурной резьбой наносил детали рисунка, обозначая отдельные элементы скобчатыми порезками.
В задачу художника не входило приблизить изображение к натуре. Его цель — сделать вещь как можно наряднее. Использовав в виде гвоздиков вставки мореного дуба, он украсил ими края донца, очертания кареты и огромной дуги; даже в пространство между натянутыми вожжами он включил ряд орнаментальных порезок и разбросал по свободному полю полоски-ленточки, листочки, цветы, представляющие собой выемки, выполненные одним движением полукруглого долота.
Расписное старинное донцеВ рисунок включены и фигуры геометрического орнамента — самого древнего типа узора. Так, колеса кареты изображены в виде геометрических розеток, а вставки из мореного дуба напоминают треугольники и трапеции. Вместе с тем, заменив заостренный нож (которым выполнялся геометрический орнамент) долотом со скругленным краем, художник получил возможность придавать линиям мягкость и плавность.
На память. И.К. Лебедев. Расписное прялочное донцеЗавершалась работа выполнением орнаментальных полос, объединяющих ритмичным геометрическим узором все части рисунка. Для украшения «головки» донца сложился устойчивый тип композиции: фигура коня с одной стороны и птицы — с другой. Среди сюжетов, разрабатываемых в резных донцах, наиболее часто встречаются кони у сказочного дерева, всадники, выезд с каретой или коляской, генерал на коне, а под ним — шеренга солдат.
Особенности материала
Дуб для инкрустации добывался в реке Узола, на дне которой дубовые кряжи пролежали не одно десятилетие и, потемнев от воды, приобрели иссиня-черный цвет. Выловленная в реке древесина становилась пригодной к работе только после нескольких лет просушки на свежем воздухе.
Никита Краснояров
Во второй половине XIX века «копылок» стали вырезать отдельно и приклеивать. Никита Краснояров стал изготавливать первые донца с контурной и скобчатой резьбой, в которой применил не только плоские, но и полукруглые стамески. Новшество породило особый – городецкий стиль резьбы. Эти приёмы позволяли делать резьбу более разнообразной.
Новые методы
В середине прошлого века мастера стали оживлять инкрустированные донца сначала только подкраской фона, затем резьбы, а впоследствии и введением красочных сюжетных рисунков.
Самое раннее подобное донце, сохранившееся до наших дней, датировано 1859 годом. Постепенно сложился оригинальный тип городецкой росписи по дереву . Роспись, технологически более простая, к 1880-м годам окончательно вытеснила трудоемкую инкрустацию.
Рождение нового стиля
Отказ от инкрустации морёным дубом, фактически, зародил новый стиль, названный теперь «Городецкая роспись». шло время, необходимость в изготовлении прялок отпала с приходом новых технологий, а городецкая роспись живёт и поныне. Она осталась в росписях домашней утвари, мебели, просто в сувенирах и предметах интерьеров.
Донце Лазаря Мельникова из д. Охлебаихи
Рассказывая о городецких донцах, нельзя не упомянуть о Лазаре Мельникове. Именно его новшество вошло в последующие традиции росписи прялочных донец Городца.
Поверхность доски донца автор разделил на три яруса. Эта композиция напоминает нам роспись пермогорских прялок, которая также располагалась ярусами сверху вниз. В верхнем ярусе художник поместил растение с птицами: по сторонам его всадники в цилиндрах, а внизу у ствола, встав на задние лапы и подняв кверху морды, лают на птиц две собаки.
Ниже, отделенная широким поясом с цветами-розетками, бытовая сценка: сидит на скамье окруженная кавалерами пряха, вышли на прогулку две нарядно одетые девицы с зонтиками, а ниже три молодца в цилиндрах сдерживают поднявшегося на дыбы рысака.
Техника украшения донца по сравнению с предыдущим значительно богаче: резьба с инкрустацией дополнена рисованными изображениями и яркой контрастирующей раскраской: светло-желтый фон нижнего и среднего поля четко выделяет темные силуэты фигур, а огненно-оранжевый среднего подчеркивает яркость синего.
Расположение элементов орнамента, их цвета хорошо продуманы и с точки зрения композиции: как бы приподнявшиеся в прыжке кони под всадниками верхнего яруса удачно вписаны в округленную часть донца. Сверху эту сценку обрамляет расположенная аркой надпись: «Деревни Охлебаихи мастеръ Лазарь Васильевъ 1866».
Фотогалерея — Городецкие прялочные донца
Поделиться ссылкой:
- Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
- Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
- Послать это другу (Открывается в новом окне)
- Нажмите для печати (Открывается в новом окне)
Понравилось это:
Нравится Загрузка…
Конструкция, декор предметов народного быта и труда. «Русские прялки».
Урок по изобразительному искусству
в 5 классе
Тема: Конструкция, декор предметов народного быта и труда.
«Русские прялки».
Цель: Формировать навыки передачи единства формы и декора предметов народного
Быта; формированию любви и понимания к национальному русскому искусству.
Задачи:1. Познакомить учащихся с отдельными предметами крестьянского быта, дать учащимся сведения о прялке и декоративно-тематической композиции в ее украшении, учить сравнивать и находить общее и особенное в конструкции.
2. Развивать эстетический и художественный вкус, ассоциативно – образное
мышление, творческую и познавательную активность, трудолюбие.
3. Развивать умение использовать полученные знания в украшении модели прялки.
4. Воспитывать любовь к национальному искусству, уважительное отношение к
своим древним корням и памяти предков.
Оборудование и материалы: таблицы и иллюстрации с изображением русских прялок, слайды с элементами традиционного народного орнамента.
Музыкальный ряд: русские народные песни.
План урока
1Организационный момент.
2 Беседа об истории, назначении и традициях росписи русских прялок.
3 Познакомить с разновидностью типов прялок и особенностью их росписи.
4 Постановка художественной задачи.
5Физкультминутка.
6 Практическое выполнение задания.
7 Выставка и анализ детских работ.
8 Подведение итогов
Ход урока.
1 Организационный момент.
Приветствие. Проверка подготовки к уроку.
2 Беседа об истории, назначении и традициях росписи русских прялок.
Ребята! Давайте представим. Заброшенная деревня, утонувшие в сугробах избы. Тусклый огонёк чуть брезжит из одного окошка. Слайд 1.
Давайте заглянем внутрь!
Мерцающий свет лучины едва освещает сидящую женщину. Перед нею – прялка с куделью, в руке веретено. Слайд 2.
Музыкальный эпиграф: Русская народная песня «Пряха».
Пряха.
В низенькой светелке
Огонек горит,
Молодая пряха под окном сидит.
Молода, красива,
Карие глаза,
По плечам развита
Русая коса.
Русая головка
Думы без конца…
Ты о чем взгрустнула,
Девица-краса?
Люди труда в старину думали о том, чтобы предметы производства и быта были красивыми. Эти художественно, со вкусом изготовленные прялки свидетельствуют о стремлении народа к прекрасному.
Прялка– предмет народного быта, орудие труда на котором пряли нитки.
Прялка сопровождала девушку от рождения до замужества. Прядением, как правило, занимались девушки. К моменту достижения совершеннолетия они полностью осваивали это мастерство и становились искусными прядильщицами, что, по народным представлениям, предсказывало счастливую любовь и замужество.
Многие поэты воспевали прялку как олицетворение русской крестьянки, сумевшей, несмотря на нелегкую жизнь сохранить в себе доброту, терпение, свободолюбие.
В избушке, распевая, дева
Прядет, и зимних друг ночей,
Трещит лучинка перед ней,-
Писал А. С. Пушкин.
Без прялки невозможно представить быт русского человека. Прялка была и орудием и оберегом. При помощи прялки получали нити, которые затем использовали для изготовления одежды. Ручное прядение было медленным, малопроизводительным.
Чтобы приготовить себе приданное, девушка начинала прясть с 6-8 лет. . На Русском Севере парень, написавший на Прялке девушки свое имя, обязан был на ней жениться. Обычно жених дарил девушке новую, сделанную и украшенную своими руками Прялку. Подарок каждый хотел сделать на радость и удивление. Прялка была не только орудием труда, но и произведением искусства: чтобы скрасить тяжелый труд, ее украшали резьбой или росписью. Часто прялка была подарком: жених дарил прялку невесте, отец – дочери, муж – жене. Подарок каждый хотел сделать на радость и удивление. Тут творческая фантазия мастера не имела границ. Прялка становилась гордостью ее владелицы, передавалась по наследству от матери к дочери, от бабушки к внучке. Сейчас многие из этих прялок хранятся в музеях нашей страны.
3. Познакомить с разновидностью типов прялок и особенностью их росписи. Формирование новых знаний.
Тема нашего урока сегодня посвящается конструкции и декору предметов народного быта. На примере прялки мы рассмотрим, как наши предки изготавливали и украшали столь необходимый в быту предмет. Презентация.
Особое место в доме занимала прялка.
Прялка – орудие для ручного прядения. Слайд 3.
Русские прялки- неизменные спутницы крестьянских женщин. Нарядную прялку мастерил добрый молодец в подарок своей невесте, дарил муж жене, отец дочери. И поэтому ее старались украсить особенно нарядно.
Основными элементами прялки являются: городки, лопасть, серьги, ножка, донце. Слайд 4.
Слайд 5.
Городки – разные выступы, в верхней части, обозначающие путь солнца по небосводу, символ дневного солнца. «Серьги» – выступы в нижней части, символы ночного (подземного) солнца. Вертикальный стояк с лопастью, к которой привязывалась кудель для прядения. Кудель прикреплялась именно к той части лопасти, где находится большое солнце. Донце – горизонтальное сиденье для пряхи. Слайд 6.
Прялки украшались цветистой росписью или мелким резным узором, а иногда резьбой и росписью одновременно. В роспись удивительным образом соединялись сказочность и реальность. Встречаются и сценки из жизни людей, и растительные элементы, а в нижнем ярусе, символизирующем землю, солярные знаки солнца и воды и фантастические птицы сирин. Люди верили, что птицы сирин приносят счастье. С солярными знаками мы знакомились с вами на предыдущих уроках. Слайд 7.
Что такое солярные знаки? (Солярные знаки — всевозможные круговые, крестообразные изображения, символизирующие солнце).
Прялки были сплошные, из корневища или ствола дерева, и составные, у которых ножка вставлялась в донце. В Городце лопасть вешали на стену как украшение интерьера избы. Посмотрите, как разнообразны прялки: их различают размеры, форма лопастей,
ножки, декоративные украшения. Слайд 8.
Прялки украшались резными узорами и росписью с уже знакомыми нам знаками солнца, чудными коньками, диковинными цветами, зверями и птицами. Слайд 9.
Конечно, такой затейливый предмет не только украшал крестьянскую избу, но и согревал душу неутомимой пряхе, в полном смысле скрашивал бесконечный монотонный труд.
Обратите внимание, что мотив солнца присутствует не только в декоре (украшении), но и в самой конструкции прялки. Сверху это различные выступы- «городки», обозначающие путь солнца по небосводу. Снизу декоративные «серьги» и круглые розетки на ножке означают «ночное, подземное солнце». Слайд 10.
Прядение продолжалось весь осенне-зимний период, прерываясь лишь на рождественские праздники. В последний день масленицы женщины, празднуя окончание прядения, катались с ледяной горы на донцах прялок, при этом считалось, что чем дальше они проедут, тем длиннее уродится лён.
Существует множество пословиц и поговорок о прядении: слайд 11
У ленивой пряхи и про себя нет рубахи
Прялка не Бог, а рубаху дает
Не напрядешь зимою, нечего будет ткать летом
Не ленись прясть, хорошо оденешься
Итак, мы с вами рассмотрели различные прялки. Вы видели, что все они были очень разными по форме, но все одинаково красивы.
-А разве бы они не выполнили своего назначения без росписи и резьбы? Ведь главное назначение этих предметов в том, что бы быть полезными человеку. А откуда у русского человека такая тяга к красоте? Как вы думаете? Давайте порассуждаем.
В доме становится уютнее, когда в нем живут красивые вещи. Красивые предметы поднимают настроение. Когда человек берет в руки красивую вещь, он становится добрее. В жизни крестьянина было так много нужды, что красота как-то скрашивала его жизнь.
Да, ребята, вот видите, оказывается, красота в жизни русского человека была как хлеб насущный, как соль и вода.
4. Постановка художественной задачи.
А теперь давайте выполним эскиз прялки с использованием знаний о русском традиционном орнаменте и его символике.
– Скажите, какими узорами, символами вы будете украшать предметы?
Символами солнца, земли, воды, т.е. солярными знаками. Можно изобразить птицу счастья или коня.
– А что означают эти символы? ( Счастье, радость, богатство.)
Прежде чем приступить к работе, посмотрите последовательность выполнения (педагогический рисунок). Слайд 12.
1. Нарисовать лопасть и ножку. Слайд 13.
2. Оформить верх лопасти городками, низ «серьгами». Слайд 14.
3. Составить композицию из узоров, орнамента, символов. Слайд 15.
4. За тонировать прялку «под дерево» краской охристого цвета. Слайд 16.
5. Выполнить эскиз в цвете.
5. Физ.минутка
Отгадайте загадку.
«Стригли, щипали, а после чесали,
Чисто, пушисто к доске привязали».
(Прялка)
-Что это чистое, пушистое к доске привязали? Конечно кудель.
Давайте покажем как девушка – пряха, сидя за прялкой, перебирала пальцами шерсть и скручивала ее в нить. Выше руки поднимаем, нить должна быть длинная, ровная. Работаем пальчиками. Нить тянется сверху – вниз.
А теперь все встаньте, мысленно возьмите ковш и ложки и, встав на цыпочки, потянитесь и поставьте на верхнюю полку под потолком избы.
6. Практическая работа.
Продумайте и сконструируйте недостающие элементы предметам, а затем нанесите простым карандашом солярные знаки и узоры, потом обведите их фломастерами, карандашами и красками.
Фломастеры, каких цветов вам понадобятся? Какие цвета предпочитали народные умельцы?
(Красный, желтый, коричневый, изредка зеленый, синий, черный.)
Красота росписи достигается вовсе не обилием цвета, а согласованностью ограниченных цветов.
На выполнение задания даю вам 20 минут. Работаем быстро и качественно.
(Звучит русская народная музыка.)
В ходе самостоятельной работы учащихся учитель обращает внимание: на композиционное решение, цветовую гамму, навыки работы с кистью и красками.
Учитель подсказывает, поправляет, помогает в процессе работы учеников.
7. Просмотр и анализ работ.
Теперь посмотрим, что у вас получилось.
Ребята с прялками выходите к доске, покажите свои работы. Молодцы, красивые прялки у вас получились. Садитесь.
Во время индивидуальной работы важно акцентировать внимание ребят на удачных находках и решениях, комментируя и поясняя. Неудачные работы показывать тоже необходимо, но здесь надо аккуратно подсказывать пути исправления недостатков, подключая к диалогу самих детей.
8. Подведение итогов.
Вот и закончилось наше путешествие в прошлое.
Вы сегодня выступили в роли народных умельцев, раскрашивая предметы народного быта. Вы поняли, что конструировать и создавать декор сложная, но творческая и радостная работа.
Вы, как старые мастера, постарались вложить в свою работу частичку своей души.
1. Назовите основные элементы прялки? (городки, лопасть, серьги, ножка, донце).
2. Какие виды прялок существовали? (сплошные, составные)
На уроке мы не только пытались создавать единство конструкции и декора предметов народного быта, но и прикоснулись к нашим древним корням, к памяти предков.
Надеюсь, что сегодняшний урок способствовал формированию любви и понимания к национальному русскому искусству. А это и была главная цель нашего урока.
Наведите порядок на своем рабочем месте. Всем спасибо. Урок окончен.
лучших точилок для карандашей для рисования и письма – ARTnews.com
Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую проверку, по ссылке на нашем веб-сайте, мы можем получить партнерскую комиссию.
В качестве старинных принадлежностей для искусства необходимы точилки для карандашей. Конечно, вы можете использовать нож, чтобы создать эту идеальную точку, но почему бы просто не вставить этот тупой пишущий инструмент в плотно прилегающее лезвие, которое будет делать то же самое – с гораздо меньшими усилиями? Некоторым может понравиться простой и быстрый моторизованный вариант, в то время как другие могут предпочесть ручную точилку, которая предлагает немного больше контроля.Более того, вы можете выбрать универсальный стиль или тот, в котором есть взаимозаменяемые отверстия для карандашей разных размеров. Впереди лучшие из лучших точилок для карандашей – все ARTNews – рекомендуемые.
1. Электрическая точилка для карандашей X-ACTO Pro
Не зря X-Acto стал нарицательным, когда дело доходит до лезвий, и эта электрическая точилка для карандашей не исключение. Сделанный из пластика, его прочная конструкция делает его идеальным для ситуаций с высоким давлением и может выдерживать большие объемы заточки без необходимости отдыха.Точилка работает от стены, но не потребляет электричество, когда она не используется, поэтому она может оставаться подключенной к сети в течение всего времени. Чтобы приспособить карандаши разных размеров, эта точилка оснащена вращающимся колесом с направляющими для карандашей, которые предлагают на выбор шесть размеров разного диаметра.
Купить: Электрическая точилка для карандашей X-ACTO Pro 39,00 долл. США2. Точилка Faber-Castell Grip Trio
Точилка для карандашей «три в одном» подходит для пишущих принадлежностей разных размеров и из разных материалов.С тремя отверстиями для лезвий есть отличительное (и помеченное) пятно для цветных, гигантских и графитовых карандашей. Точилка ручная, имеет треугольную форму, что облегчает ее использование как детьми, так и взрослыми. Более того, он складывается и закрывается на защелки для облегчения транспортировки. Вся точилка в закрытом состоянии имеет высоту 8,25 дюйма и 2,63 дюйма в самом широком месте.
Купить: Точилка Faber-Castell Grip Trio 10,99 долл. США3. Электрическая точилка для карандашей Bostitch
Эта точилка для карандашей с электроприводом является фаворитом учителей, поскольку она имеет большой лоток, который не нужно опорожнять так часто, как другие.Он подключается к обычной настенной розетке, поэтому мощная энергия поступает напрямую от источника и не иссякает во время использования. При высоте 4,25 дюйма это точилка идеального размера для настольного использования, а также достаточно большая для маленьких рук, подходящая для младшего школьного возраста. Он также имеет предохранительный выключатель, который не позволяет использовать, когда лоток открыт, а механизмы открыты.
Купить: Электрическая точилка для карандашей Bostitch 14,88 $4. Точилка для металла с двумя отверстиями Staedtler
Эта сверхпортативная ручная точилка для карандашей – это то, что нужно бросить в сумку и отправиться в путь.В нем есть металлическое двойное отверстие для двух карандашей разного размера, а также ванна для стружки. Крышка на петлях с замком безопасности удерживает все содержимое, когда оно не используется. Имея высоту всего 2,3 дюйма, он помещается в любую ремесленную (или другую) сумку, когда вы собираете все свои принадлежности для транспортировки.
Купить: Точилка для металла с двойным отверстием Staedtler 6,59 долл. США5. Электрическая точилка для карандашей PowerMe
Эта точилка для карандашей оснащена вращающимся спиральным сверлом, что делает ее технику заточки не только более последовательной, но и более эффективной.Поэтому его часто выбирают художники, потому что он может точить карандаши так же легко, как и классические графитовые. Однако по размеру он идеально подходит для карандашей №2. Эта точилка также питается от батареи, а это означает, что она намного более портативна, чем модели с питанием от разъема, независимо от того, собираетесь ли вы с ней путешествовать, использовать ее на улице или просто точить в своей студии, не садясь рядом с розеткой. Хотя это фаворит опытных художников, он также удобен для детей, поскольку есть мера безопасности, которая предотвращает его использование, если крышка, открывающая лезвия внутри, будет снята.
Купить: Электрическая точилка для карандашей PowerMe 18,88 $Как остановить прялку на сафари? – AnswersToAll
Как остановить прялку на сафари?
Как остановить прялку на Mac
- Нажмите одновременно Option + Command + Escape, чтобы открыть меню принудительного выхода. Оттуда вы можете выбрать программу и нажать «Force Quit», чтобы завершить ее.
- Щелкните логотип Apple в верхнем левом углу экрана и выберите «Завершить принудительно…» в раскрывающемся меню.Это также откроет меню принудительного выхода.
Что означает прялка на Mac?
Вращающееся колесо обычно означает, что macOS обнаружила проблему в конкретном приложении. Хорошая новость в том, что это также означает, что вся ваша система (включая ОС) не вышла из строя. На самом деле, прялка не обязательно означает, что что-то разбилось (пока).
Почему я получаю вращающийся пляжный мяч в Safari?
Основная причина появления пляжного мяча заключается в том, что оборудование вашего Mac не может справиться с поставленной программной задачей.Нет ничего необычного в том, чтобы иногда видеть пляжный мяч, когда ваш Mac выполняет сложные вычислительные задачи. Даже повседневные действия, такие как синхронизация с iTunes, могут временно перегрузить процессор.
Как остановить вращающееся колесо на моем iPhone?
Как остановить прялку на устройстве iOS
- Попробуйте проверить, обновился ли ваш iPhone.
- Закройте все запущенные в фоновом режиме приложения.
- Попробуйте активировать Siri.
- Отключить Siri.
- Перезагрузите iPhone.
- Отключите обновление приложения в фоновом режиме, зайдя в настройки вашего телефона.
- Принудительно перезагрузите устройство.
Почему мой iPhone застрял на прялке?
В большинстве случаев ваш iPhone застревает на вращающемся колесе из-за того, что что-то пошло не так во время процесса перезагрузки. Это может произойти после того, как вы включите iPhone, обновите его программное обеспечение, сбросите его в настройках или восстановите заводские настройки.
Как починить прялку на моем iPhone 11?
Вопрос: В: iPhone 11 застрял на логотипе Apple и вращающемся колесе
- Нажмите и быстро отпустите кнопку увеличения громкости.
- Нажмите и быстро отпустите кнопку уменьшения громкости.
- Нажмите и удерживайте боковую кнопку, пока логотип Apple и круг не исчезнут (подождите, это может занять некоторое время).
Как избавиться от круга на моем iPhone 11?
Ответ: A: Зайдите в настройки, общие, специальные возможности, вспомогательное касание, выключите.
Что такое белый кружок на экране моего iPhone?
На экране появится белый кружок с серым прямоугольником. Коснитесь этого круга, чтобы развернуть его до большого окна на экране.Квадратная кнопка «Домой» в нижней части окна работает точно так же, как и физическая кнопка «Домой» – вы можете использовать ее для однократного, двойного или длительного нажатия кнопки «Домой», даже если есть проблемы с оборудованием.
Как избавиться от белого круга на фотографиях iPhone?
Ваш телефон оптимизирует объем памяти, заменяя изображения с полным разрешением на оптимизированные версии. Вы можете изменить это поведение, перейдя в настройки -> Фотографии и камера -> нажмите «Загрузить и сохранить оригиналы».
Как избавиться от круглой стрелки на моем iPhone?
Ответ: A: Нажмите на центр круга, а затем на «Скрыть контроллер». Вы, вероятно, случайно нажали на эту опцию, когда было открыто окно Zoom. Вы можете полностью отключить масштабирование, если хотите, выбрав «Настройки»> «Основные»> «Универсальный доступ»> «Масштаб = Выкл.».
Как избавиться от белого кружка на iPad?
Перейдите в «Настройки»> «Универсальный доступ»> «Сенсорный экран»> «AssistiveTouch» и выключите его.
Как избавиться от точки центра управления на моем iPhone 12?
Как отключить Центр управления на экране блокировки iPhone или iPad
- Запустите приложение «Настройки» на «iPhone» или «iPad».
- Коснитесь Face ID (или Touch ID) и пароля.
- Введите пароль, если будет предложено.
- Прокрутите вниз и выключите переключатель рядом с Центром управления.
Как изменить папку на iPhone?
Переименование, сжатие и внесение других изменений в файл или папку. Коснитесь и удерживайте файл или папку, затем выберите один из вариантов: Копировать, Дублировать, Переместить, Удалить, Переименовать или Сжать. Чтобы изменить несколько файлов или папок одновременно, коснитесь «Выбрать», коснитесь своего выбора, затем коснитесь параметра в нижней части экрана.
Как рисовать на экране iPhone?
Как рисовать на iPhone в приложении Notes
- Запустите приложение Notes.
- Коснитесь нижнего правого значка карандаша на бумаге.
- Коснитесь значка кончика пера в круге. Выберите инструмент «Разметка», чтобы рисовать в заметках.
- Выберите тип пера, карандаша или кисти, нажав на значок «Разметка», выберите свой цвет и начните рисовать.
Как рисовать фигуры на iPhone?
Нарисуйте фигуру
- На панели инструментов «Разметка» в поддерживаемом приложении коснитесь инструмента «Перо», «маркер» или «карандаш».Примечание. Если вы не видите панель инструментов «Разметка», нажмите. или разметка.
- Нарисуйте фигуру одним движением пальцем, затем сделайте паузу. Идеальная версия фигуры встает на место, заменяя рисунок. (
Как нарисовать идеальную фигуру на iOS 14?
Выберите перо, маркер или карандаш. Выберите желаемый цвет. Нарисуйте фигуру нужного размера, угла и направления. Когда вы закончите, не отрывайте палец от экрана, подождите секунду, и нарисованная фигура изменится.
Как вы рисуете на iOS 14?
Нарисуйте прямую линию: коснитесь инструмента линейки на панели инструментов, затем проведите линию по краю линейки…. Нарисуйте с разметкой
- В поддерживаемом приложении коснитесь. или разметка.
- На панели инструментов «Разметка» коснитесь пера, маркера или карандаша, затем напишите или нарисуйте пальцем.
- Чтобы скрыть панель инструментов «Разметка», нажмите. или Готово.
Как рисовать на нотах iOS 14?
Кончиком пальца вы можете создать рисунок в приложении Notes….Создание встроенных чертежей
- В заметке нажмите кнопку «Разметка».
- Выберите цвет и инструмент для рисования, например карандаш или маркер.
- Нажмите Готово.
Как рисовать фигуры в заметках Apple?
СВЯЗАННЫЙ: Как обновить свой iPhone до последней версии iOS
- Здесь нажмите кнопку «Новая заметка», чтобы создать новую заметку.
- Выберите значок «Карандаш», чтобы войти в режим рисования.
- Теперь выберите «Перо», «Карандаш» или «Маркер» из набора инструментов «Карандаш».
- Как только инструмент выбран, начните рисовать форму.
- Реклама.
Как вы называете быструю форму в потомстве?
Приступим.
- Выберите монолинию из библиотеки кистей Procreate.
- Нарисуйте круг с помощью Apple Pencil (но не поднимайте карандаш в конце)
- Поднимите Apple Pencil и нажмите «Редактировать фигуру».
- Щелкните параметр фигуры в меню «Редактировать фигуру».
- Нарисуйте квадрат и посмотрите его уникальные параметры редактирования формы.
Как скопировать и вставить форму в потомство?
Давайте нырнем.
- Протяни свое было и сделай число 3.
- Возьмите эти три пальца и проведите вниз по выбранному объекту.
- Вы увидите всплывающее меню с опциями «Вырезать», «Копировать», «Копировать все», «Вставить», «Вырезать и вставить» и «Копировать и вставить».
- Выберите то, что вы хотите.
- Снова протяните 3 пальца и проведите вниз, чтобы вставить.
【решено】 Как сделать прялку
Как сделать самодельную блесну?
Как сделать вращающееся призовое колесо?
Как крутить колесо картоном?
Приклейте колесо к КартонУбедитесь, что убедитесь, что круг из картона и круг из картона имеют одинаковый размер.Затем склейте их вместе с , чтобы создать ваше вращающееся колесо . Плотно сожмите кусочки и дайте им высохнуть в течение нескольких минут.
Как заставить крутить колесо онлайн?
Посетите: https://wheeldecide.com/.
- Прокрутите страницу вниз и введите свой выбор (максимальное количество – 100).
- Назовите свой колесо .
- Щелкните (Применить Wheel Changes).
- Вот и все. У вас есть колесо .
- Если вы хотите сохранить колесо , скопируйте URL-адрес и сохраните его.
Можете ли вы накручивать колесо имен?
Могу ли я установить колесо ? Нет, но вы можете исказить шансы, создав несколько записей с одним и тем же именем .
Что мне нарисовать, вращая колесо?
Спин на случайным образом выберите один из следующих вариантов: Птица, Наряд, Лес, Персонаж Диснея, Знаменитость, Фея, Пейзаж, Очень странные дела, Персонаж из фильма, Спин снова, Кто-то на пляже , An OC, Нарисуйте мультик в своем стиле, Гору, Что-то красочное, Русалка, Ваш знак зодиака как человек,
Кто изобрел колесо?
Что рисовать, когда мне скучно?
Однако широко распространено мнение, что древние месопотамцы изобрели колесо примерно в 4200–4000 годах до нашей эры. Вероятно, также изобрели колесо , независимо в Китае, примерно в 2800 году до нашей эры.
Будет ли я улучшаться, если буду рисовать каждый день?
Может ли Google угадывать рисунки?
Несмотря на то, что это сложно, ежедневно практикуя свои навыки рисования , сделает вас лучшим художником. Рисование каждый день сделает вас лучше в кратчайшие сроки, оттачивая свои навыки и быстрее улучшая двигательную память.
Какое бесплатное приложение для рисования самое лучшее?
Google’s AI Game Can Guess What You Are Drawing . новых инструментов искусственного интеллекта Google включает своего рода игру под названием «Быстро, Draw !» может угадать то, что вы рисуете. «Вы рисуете , а нейронная сеть пытается угадать , что вы рисуете . Конечно, не всегда получается.
Google Рисование бесплатно?
Различные виды чертежей
- Иллюстрация Чертеж . Это чертежи, которые созданы для представления макета конкретного документа.
- Жизнь Чертеж . Рисунки, полученные в результате прямых или реальных наблюдений, являются рисунками из жизни.
- Emotive Чертеж .
- Аналитический Чертеж .
- Перспектива Чертеж .
- Схема Чертеж .
- Геометрический Чертеж .
Какой формат у Google Рисунков?
Бесплатное ПО для рисования: бесплатные художественные программы и художественные приложения
Имя | Платформа | Ссылка | |
---|---|---|---|
SketchBook | Android | Подробнее Android | Узнать больше |
ibis Paint X | Android | Узнать больше | |
Kawaii Easy Рисование | Android |