Рисунок фон карандашом: 👩🏻‍🎨 Градиентная штриховка карандашем | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом

👩🏻‍🎨 Градиентная штриховка карандашем | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом

Фон является самым трудоемким  и порой крайне сложным  занятием.  На этом завершающем  этапе рисования можно легко  испортить свой рисунок неаккуратной градиентной штриховкой. Но не стоит расстраиваться раньше времени, ведь в этом деле нет ничего особенно сложного, если, конечно, подходить  к делу неспеша и с умом. Давайте сейчас рассмотрим такую штриховку.

Шаг первый.
Берем в руки НВ карандаш и начинаем намечать  направление штриховки тонкими линиями. Это нам нужно, прежде всего,  для того, чтобы в дальнейшем  не сбиться с нужного направления и не сбиться с направления  штриха.

Шаг второй.
Наносим более частую штриховку. Если мы это не сделаем сейчас, то штриховка может начать кривиться.

Шаг третий.
Начинаем понемногу заполнять самые большие пробелы между основными линиями. Старайтесь на этом этапе не сбиться с заданного направления штриха.

Шаг четвертый.
Когда будете заштриховывать, обращайте внимание на отсутствие  темных пятен. Чем их будет меньше, тем красивее будет смотреться конечный рисунок. Наш штрих должен быть равномерным, сила нажима должна быть одинаковой. Если получается более темное место, следует снять графит клячкой. Этот материал липкий, и не должен повредить  бумагу. Для осветления места достаточно всего лишь острым концом коснуться темного пятна.

Шаг пятый.
На этом этапе мы полностью закрашиваем белые промежутки. При этом  штрих не стоит  делать длинным, чтобы его не повело по окружности. Накладывайте короткую градиентную штриховку,  размещая штрихи недалеко  друг от  друга. Нельзя забывать и о краях рисунка. Там не следует  оставлять  белых мест.

Шаг шестой.
К этому времени можно взять уже более мягкий  карандаш, например, 2В, и начать заштриховывать самые темные места фона. Тут  главное постараться не нарушать  равномерность.

Шаг седьмой.
На этот раз мы должны взять самый мягкий карандаш (8В), а затем  им пройтись  по самым темным местам рисунка. В результате должен получиться градиентный фон.

Шаг восьмой.
Займемся краями. Следует пройтись по всем краям, чтобы удалить остатки белого цвета, потом можно его  окантовать по линейке. Главное правило —  не нужно создавать сильное давление на карандаш, чтобы линия не стала чересчур темная

Наш урок окончен. Помните, что такой метод штриховки всегда вам пригодится, особенно это касается заштриховывания больших пространств на рисунке, поэтому в этом способе штриховки следует непременно попрактиковаться.

Простой способ нарисовать задний фон

Вот вам мой пошаговый туториал как быстро сделать задний фон.

Вот вам мой пошаговый туториал как быстро сделать задний фон. Пусть и выглядящий довольно грубо как у меня в примере.

Здесь то что я называю предварительным наброском. Руины замка, немного гор и тумана 😀

Процесс рисования этих руин занял бы много времени, поэтому я использую фото.

Этот выглядит подходящим, и свет падает оттуда, откуда мне хотелось бы.

Теперь я готова начать.

Используя градиент, я положила основную цветовую схему. Так же хорошо бы заполнить все белое пространство, дабы оно не выглядело так пугающе. Туманный голубой для неба и сероватый для гор.

Далее я переключаюсь на квадратную кисть и намечаю, где будут находиться самые крупные куски гор. Так же я поступаю с облаками, используя уже круглую кисть.

Теперь я добавила теней в облака и отдаленные горы. Теперь почти закончено, но… выглядит размыто и плоско. Верно?

Еще слой, на котором повышен контраст. Картинка выглядит более четкой.

Освещение все еще нуждается в настройке. Так что я накладываю поверх еще слой и крашу на нем.

Далее вырезаю руины с фото и вставляю в изображение. Я делаю непрозрачность 50% и цвет становится похожим на тот что на горах ниже. Такая техника лучше всего работает для объектов на расстоянии. Если же вы хотите более матовое изображение, вам нужны качественные фотографии и намного больше времени.

Используя ластик, я избавляюсь от нежеланных частей неба и руин.

Настало время для деталей. Приближаем изображение и занимаемся горами. Фотографии обычно имеют зернистую поверхность, так что делаем руины по цвету больше схожими с горами.

Используя одну из кистей для рисования тумана, я придаю облакам более реалистичный вид. Созданные кем-то кисти могут быть полезными 🙂 Эту я нашла здесь.

Создаю новый слой и рисую на нем туман поверх руин и гор. Непрозрачность здесь опять 50%.

Последние детали и готово.

Техника рисунка акварельными карандашами. Выбираем акварельные карандаши.

Вероятно, многие не раз подмечали красивые плавные переходы цветов в работах, выполненных техникой акварельной живописи. Насыщенно яркие или, наоборот, нежно пастельные акварельные рисунки притягивают взгляд и позволяют почувствовать эмоции, вложенные художником в свою работу. И далеко не всегда в основе достижения такого эффекта лежит использование традиционных акварельных красок. Прогресс не стоит на месте, и сейчас акварель можно встретить в совершенно другой форме – в виде акварельных карандашей с богатой палитрой цветов и оттенков, которые совершенно не уступают привычной “водяной” краске и позволяют работать в различных техниках.

В арсенале художников акварельные карандаши появились относительно недавно и уже завоевали свою аудиторию среди любителей рисования акварелью.
По своему внешнему виду акварельные карандаши очень похожи на обычные цветные карандаши, но спектр их применения гораздо шире. Внутри деревянной внешней оболочки прячется яркая сердцевина из спрессованной по специальной технологии акварели, которая и проявляется при рисовании. Бывают, однако, и “монолитные” карандаши, полностью состоящие из красящей основы, и похожие больше на мелки.

Несмотря на свою похожесть, братья-близнецы цветных грифельных карандашей имеют ряд своих индивидуальных особенностей, на которые стоит обратить внимание. Отличия акварельных и цветных карандашей. Как выбрать акварельные карандаши. Поскольку цветные и акварельные карандаши очень похожи, при покупке стоит обращать внимание на специальные пометки на упаковке или на самих карандашах, если они приобретаются поодиночке. И если в наборах отличие видно сразу невооруженным глазом, то к карандашам следует присмотреться повнимательнее.

В отличие от наборов с обычными цветными карандашами, на упаковках с акварельными часто изображают кисть, размывающую карандашный рисунок. Уже этого достаточно, чтобы убедиться, что эти карандаши – акварельные. Помимо этого на упаковке всегда присутствует надпись, подтверждающая родство карандашей с акварельными красками. Это могут быть любые слова и словосочетания со словом “water” (вода), например: Watercolour, Water Color Pencils, Water-soluble, а так же с основой “aqua” (что тоже переводится как вода): Aquarelle Coloured Pencils, Aquarell, Aquacolor.

На такие же надписи стоит обратить внимание при выборе отдельных от набора карандашей. Обозначение обязательно будет написано на самом инструменте. Если надпись отсутствует, то на карандаш может быть нанесен небольшой рисунок в виде капли или кисточки. Но самым главным отличием акварельного карандаша от просто цветного является его грифель, который при контакте с водой превращается в самую настоящую акварель. Штрихи и линии, исполненные акварельными карандашами можно размыть кистью и получить рисунок, не отличающийся по внешнему виду от работы, выполненной традиционными акварельными красками.

Несмотря на то, что акварельные карандаши, равно как и цветные, не имеют показателя жесткости-мягкости, их твердость может варьироваться от производителя к производителю. При выборе нужно учитывать, что мягкая сердцевина размывается гораздо лучше, не оставляя и намека на штрихи и линии, тогда как более твердый грифель рискует не размыться полностью. Однако это не является минусом, и может как раз помочь художнику получить желаемый результат: штрихи, просвечивающие через краску, станут интересным художественным эффектом.

Таким образом, при выборе акварельных карандашей решайте, что хотите видеть в конечном итоге, и приступайте к выбору материалов для творчества! Разнообразие акварельных карандашей. Несмотря на свою непродолжительную историю существования, акварельные карандаши обзавелись приличным спектром выбора производителей, выпускающих материалы самого разного качества и в различной ценовой категории. В продаже можно встретить наборы акварельных карандашей от 6 до 72 цветов в комплекте. Коробочка может быть выполнена из картона, пластика, металла или дерева. Некоторые производители вкладывают в упаковку кисть.

Самыми известными фирмами-производителями, выпускающими наборы акварельных карандашей, являются: FABER-CASTELL, DERWENT, KOH-I-NOOR, STABILO, LYRA, GIOTTO, CRETACOLOR, MARCO и другие.
Так уж повелось, что в случае с акварельными карандашами цена говорит за качество. Поэтому, выбирая дешевый комплект карандашей, приготовьтесь, что цветной грифель будет хуже или бледнее размываться, в сравнении с более дорогими собратьями. Впрочем, если вы ищете более твердые акварельные карандаши с яркой сухой линией и несильной степенью размытия – это ваш вариант.

Акварельные карандаши не имеют возрастного ограничения, подходят для любого возраста, и при этом неважно, занимаетесь ли вы живописью профессионально или “для себя”.

Техника работы акварельными карандашами. Акварель считается достаточно сложной техникой живописи, но наличие в арсенале художника акварельных карандашей во многом делает задачу более простой для исполнения. Выполнять рисунок лучше всего на акварельной бумаге, она более устойчива к воздействию воды и не развалится, когда вы будете размывать краску. Размывать можно любой удобной для вас кистью. Также можно воспользоваться специальной кистью с водяным резервуаром: такую кисть не надо смачивать, вода сама постепенно поступает на ворс кисти. Существует несколько способов работы с акварельными карандашами. Давайте вкратце рассмотрим каждый из них.

Техника 1 Как и в случае с обычной акварелью, можно сначала нарисовать контур рисунка простым карандашом, а можно рисовать сразу акварельным. В этой технике рисунок должен быть полностью закрашен цветом, прорабатываются все детали и оттенки, а полутона и переходные цвета получаются уже при размытии.

После того, как карандашная основа рисунка готова, можно приступить к размытию акварельных карандашей водой. Размывать рисунок следует от более светлых к более темным тонам, чтобы не получилось “грязи” на изображении. Мазки лучше делать по форме предмета – тогда рисунок получится более живой. Например, нарисовав яблоко, не размывайте его сверху вниз, а двигайтесь полукругом, добиваясь более объемной формы.

Техника 2 Такая техника носит название “по-сырому”. Перед тем, как приступить к рисованию, попробуйте смочить бумагу водой. Соприкасаясь с мокрой поверхностью, акварельный карандаш будет давать мягкую широкую линию, украшая работу интересными эффектами.

Техника 3 Акварельные карандаши можно использовать и как обычную акварель: намочите карандаш водой и возьмите с его грифеля краску кончиком кисти, а затем нанесите на бумагу. Еще можно накрошить при помощи ножа или резака для бумаги немного грифеля и развести водой. Получится жидкая акварель, которой удобно заливать большие плоскости рисунка, например, фон. А еще такой акварельной водой можно заправить специальную кисть с резервуаром для краски. Кисть очень удобна и проста в использовании, особенно для людей, которые увлекаются рисованием акварелью.

Техника 4 Намочите карандаши водой и рисуйте по сухой бумаге. Это даст очень яркие и насыщенные цвета.

Техника 5 Даже самые твердые акварельные карандаши все равно мягче обычных цветных карандашей, поэтому многие любят использовать такие карандаши вместо их цветных собратьев. Акварельные карандаши в качестве цветных дают яркие и плотные цвета, что делает их очень хорошим творческим инструментом как для детей, так и для взрослых.

Хитрости работы акварельными карандашами! Какую бы технику рисунка вы ни выбрали, всегда можно сделать более насыщенные акценты на некоторых участках. Для этого просто смочите карандаш водой и пройдитесь чистым цветом там, где хотите его усилить. Акварельные карандаши неплохо стираются ластиком. Поэтому, если вы вдруг забыли блик – это можно исправить. Цвета белой бумаги вы, скорее всего, не добьетесь, но значительно высветлить тон сможете без особых проблем. Во многих наборах цветных акварельных карандашей присутствует белый – его тоже можно использовать для подобных случаев.

Еще можно поэкспериментировать и добиться интересных и несложных в исполнении эффектов. Например, попробуйте посыпать смоченный водой фон порошком из раскрошенного грифеля акварельного карандаша.

Или посыпьте солью уже покрашенный, но еще влажный рисунок. Соль втянет часть краски вокруг себя, создавая необычный эффект россыпи цветов, звезд или подобия снежинок. Чем крупнее соль, тем больше и фактурнее будут “цветочки”. Акварельные карандаши расширяют привычное представление об акварельной живописи, при этом не нарушая традиции. Подобный вид творчества, безусловно, придется по нраву как детям, так и взрослым и позволит создавать поистине необычные, яркие и запоминающиеся картины.

Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Штриховка карандашом, техника и виды, как правильно делать штриховку

Содержание урока

Штриховка карандашом по простой бумаге – основная техника рисунка. В этой статье узнаете, как штриховать рисунок классическим, или академическим, штрихом. Дело в том, что покрыть тоном рисунок возможно разной техникой, и штриховка карандашом бывает разная. Но именно эта техника является школьной, так сказать базовой техникой, которую следует постичь любому ученику.

Основные принципы штриховки

Правильная штриховка в академической технике предполагает следующие принципы:

• Штрихи накладываем раздельно, один рядом с другим.
  Когда Вы наносите штрихи, отрывайте карандаш от бумаги после каждого штриха.

• Не делаем запятых.
  Штрихи не просто раздельные, они имеют одинаково острые концы, без запятой на одном из концов

• Не накладываем штрихи зигзагом.
  Понятное дело, что зигзагов не должно быть, если у Вас зигзаги, значит, Вы не отрывает руку после каждого штриха.

• Перекрестный штрих не перпендикулярен относительно предыдущего.
  Штрихи последующих слоев накладываются под небольшим углом относительно предыдущего слоя поэтапно. То есть, сначала Вы накладываете первый слой в пределах определенной площади и уже покрываете последующими слоями.

• Базовый штрих ведем по форме предмета.
  Направление штриха идет по форме предмета. Например, если предмет имеет скругленную форму, то штрих постепенно меняет направление по форме предмета, по его скруглению. О форме предмета подробно поговорим ниже.

Как продлить ряд штрихов

Все кажется довольно не сложно, если у Вас один ряд штрихов, а если надо продлить и получается примерно так:

Как же избежать вот этой явной границы между рядами? Это самый сложный момент в штриховке. Главное, терпение!

Есть несколько способов избежать такого эффекта шва между рядами:

– первое, не заводите следующий ряд на предыдущий. То есть, ряды раздельные, следующий ряд начинается вплотную к предыдущему, но не находит на него. Хвостики предыдущего ряда как бы продолжаются штрихами следующего ряда. Следующий слой перекроет неровность.

– второе, штрихи обычно получаются более жирными в начале и расходятся в тоненькую линию на выходе. Конечно, в идеале, следует делать равномерный на всем протяжении штрих. Но так не у всех получается и не во всех ситуациях годится. Так вот штрихи следующего слоя можно вести из прогалов предыдущих. То есть один ряд плавно сливается с других. Такой способ наиболее хорош.

– и третье – корректировка последующими слоями. Как бы ни была хороша теория и как бы Вы хорошо не отработали штрих, в полноценной работе косяков не избежать даже профессионалам. Ели у Вас первые два варианта срабатывают плохо, не везде корректно получается, то старайтесь корректировать последующими слоями.

Проблемы со штриховкой

С тем, как штриховать, у учеников часто возникают проблемы. Вроде бы в теории все понятно, но на практике получается очень волосато, грубо, из-за хаоса штрихов не видно формы предмета.

– В первую очередь, это происходит из-за отсутствия навыка штрихования. То есть, у человека мало опыта, рука не наработана, нет сноровки. Это проходит с практикой.

– Самая основная проблема – хаотичная и жидкая штриховка. Хаотичная – штрихи не по форме и с перекрестным направлением под большим углом или вовсе перпендикулярно. Жидкая – много прогалов, расстояние между штрихами очень большое.

– И третья проблема – неуверенная рука, которая боится сделать грубо и все делает очень серенько, смыто, неразличимо. Это противоположный вариант первого, и он хуже, чем неаккуратно, но штриховано. Не бойтесь сделать некрасиво, со временем будет хорошо! Надо не бояться, а штриховать, пусть и грубо, но уверенно.

Направление штриха и форма предмета

Как штриховать по форме? Вопрос в том, как накладывать штрихи, в каком направлении, и как это направление определять. Если у нас есть, например, грань куба, то понятное дело в пределах площади этой грани все штрихи идут в одном выбранном направлении и в каждом последующем слое штрих не меняет свое направление.

Еще один совет, всегда штрихуйте от темных мест к светлым.

Другое дело, если поверхность скругленная, да еще меняет направление. Допустим, у нас есть конус, у него скругленная поверхность, то есть базовый штрих (основной, штрих первого слоя) должен идти по скруглению его формы. Например, так:

Но вопрос остается открытым, может выбрать другое направление? Например, заштриховать так:

Как выбрать направление штриха? Все дело в форме предмета и в том, как Вы эту форму чувствуете.

Наиболее подходит то направление штриховки, которое наиболее подчеркивает форму предмета.

То есть, выразительнее конус смотрится на первой картинке.

Если же у нас направление меняется, то и направление штриха плавно меняется. Например, в рисовании портрета карандашом это очень актуально. Линии лица постоянно меняют направления, имеют плавные скругления.

Если присмотреться, то направление штриха плавно меняется при изменении направления граней лица. Плавно скругляется от одного направления к другому.

Другие техники рисунка и как развить навык штриховки

Не следует примешивать к академической штриховке другие техники. Их много, но самые основные, которые часто портят академический рисунок это:

1. Перекрестное и хаотичное направление штриха, разные виды штриховки в одном рисунке.
2. Тушевка и растушевка

Эти способы наносить материал на поверхность листа хороши в других техниках. Например, в скетчинге.

Вот, например, набросок Эдуарда Кичигина – мастера архитектурного скетчинга, выполненный пером и тушью.

Как Вы обратили внимание, рисунок выполнен грубыми, резкими штрихами, в некоторых местах они пересекаются под большим углом. Здесь задача такого штриха состоит в том, чтобы минимальными средствами передать форму тела, подчеркнуть его направление, передать позу, как скругляется силуэт, дать акценты света и тени, сделать намек на окружение.

Как Вы поняли, штриховать можно совершенно по-другому, и оно не будет хуже. Но классическая техника рисунка допускает такой штрих только на стадии эскиза.

Скетчинг – отдельная и неотъемлемая часть рисунка. Делать эскизы, наброски, зарисовки – основной, базовый навык для художника. И очень полезен для тренировки Вашей руки.Натренированная на таких зарисовках рука будет увереннее и живее работать с более тонкой и сложной техникой.

Поэтому для развития навыков штриховки делайте как можно больше набросков и зарисовок с применением штриховки.

Какие карандаши использовать

Используйте профессиональные художественные материалы, если хотите добиться хорошего результата. Я работаю карандашами koh-i-noor и Faber-Castell. Само собой, карандаши должны точиться канцелярским ножом. Не используйте механические карандаши, они созданы для других целей.

Используйте карандаши различной мягкости. От НВ до 4В. Светлые места целесообразно штриховать более твердыми карандашами, а для самых темных мест использовать более мягкие карандаши. Я не рекомендую пользоваться более мягкими карандашами (мягче, чем 4В). От них может быть избыток черноты и грязи на работе, кроме того они ввиду их мягкости сильно сливают штрих, получается эффект растушевки вместо четкого штриха. Твердые карандаши просто не имеет смысла использовать – они не дают красивого штриха, могут сильно продавливать бумагу. Например, Вы пытаетесь выжать тон из твердого карандаша и чуть сильнее начинаете надавливать – получаются продавленные борозды, на которые перекрестный штрих уже ложится некорректно.

Отсюда еще одно правило хорошей штриховки: используйте для каждого тона подходящий карандаш, то есть такой, который будет давать нужный тон без сильного надавливания. Усиливать тон следует последующим наложением слоев, а не надавливанием на карандаш.

Карандаш 4В используйте реже всего – только для самых темных мест. Карандаш НВ используйте только для самых светлых мест. В основном пользуйтесь карандашами 2В и 3В.

The request cannot be completed because you have exceeded your quota.

Курсы рисунка шара карандашом | АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Рисуем шар карандашом

Любой хороший рисунок требует предварительной практики. Чтобы приноровиться к материалам и инструментам, которые вы используете, потребуется время. Рисовать простой шар, возможно, не самое увлекательное занятие – тем не менее, очень важно освоить эту форму, так как в будущем вы будете полагаться на этот опыт каждый раз, когда будете рисовать какие-либо округлые предметы.

Опираясь на наш пошаговый курсы рисунка карандашом, рисуйте шар снова и снова, с фоном и без.

Материалы:

Бумага для рисования

Ластик-клячка

Механический графитный карандаш

Палочка-растушевка

Шаг 1: заложите падающую и собственную тени.

Всегда начинайте с самой темной области вашего рисунка. Чаще всего она будет найдена не на самом объекте, а в падающей тени. Заложив ее, вы определите видимый «край» вашего шара. Расправившись с падающей тенью, переходите к собственной, которая будет темнее всего на переломе формы.

Шаг 2: начните растушевывать.

Воспользуйтесь палочкой-растушевкой или подходящим подручным инструментом, чтобы начать смазывать тень, набирая таким образом прилегающую область полутонов. Ваши движения должны следовать закругленному контуру тени. Растушевывайте по контуру, не влезая в области света. Чем ближе вы к ним, тем легче и аккуратнее должны быть ваши движения. Пока что не трогайте рефлекс.

Шаг 3: продолжайте растушевывать и разберитесь с краями.

Продолжайте растушевывать до тех пор, пока у вас не будет плавной растяжки, покрывающей всю область между собственной тенью и светом. Вы не должны оставлять никаких границ между тонами. Растушуйте тень так, чтобы область рефлекса стала серой, и убедитесь, что вы не оставили никаких следов контурных линий, которыми вы намечали шар. Он не должен выглядеть обведенным.

Рисуем цилиндр карандашом

Умение рисовать цилиндрические объекты не менее важно, чем шар. У этих форм много общего – тем не менее, у цилиндра есть и своя специфика, которая будет отражаться при рисовании многочисленных предметов похожей формы.

До того, как вы начнете сам рисунок, следуя нашей инструкции, определите, с какой стороны цилиндра будет находиться источник освещения и куда, следовательно, будет падать тень. Обратите внимание на специфику ведения рисунка в зависимости от того, будете ли вы добавлять фон или нет.

Материалы:

Бумага для рисования

Ластик-клячка

Механический графитный карандаш

Линейка

Палочка-растушевка

 

Без фона

Шаг 1: нарисуйте саму форму.

Сделайте линейный рисунок цилиндра. Воспользуйтесь линейкой, чтобы провести ровные перпендикулярные боковые линии. Нарисуйте эллипс (круг в перспективе), чтобы получить верхнюю поверхность цилиндра. Ваш эллипс должен быть симметричным: если бы вы сложили его пополам по вертикали или по горизонтали, соответствующие стороны должны были бы совпасть друг с другом.

 Шаг 2: заложите тени.

Вертикальными штрихами заложите собственную тень на цилиндре. Падающая тень под ним будет самой темной частью вашего рисунка.

 Шаг 3: растушуйте.

Используя палочку-растушевку и двигаясь точно так же, как при самом рисунке, то есть вертикально, растушуйте карандаш, добившись плавных тональных переходов.

 С фоном

Шаг 1: определите границы квадрата или прямоугольника, в котором вы будете рисовать, нарисуйте линию горизонта, чтобы начать закладывать фон, и определитесь с тенями.

Наличие рамки поможет вам в работе над фоном. Определив свое рабочее поле, нарисуйте сам цилиндр и заложите тени.

Шаг 2: тонируйте фон и углубите тени.

Заложите на фоне тон, который будет темнее светлой части цилиндра и поможет выделить ее. Углубите тени на цилиндре.

Шаг 3: проработайте тона и сгладьте переходы между ними.

Продолжите прорабатывать тона и растушевывать, пока границы между тональными переходами не станут неразличимы.Не забывайте про возможность рисовать «наоборот» – с помощью ластика – если вы случайно затемните больше, чем нужно.

 

Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

http://www.artacademia.kiev.ua/kursy-risovaniya/kursu-akademicheskogo-risunka-karandashom-v-art-studii/kurs-akademichaskogo-risunoka-gub-cheloveka/

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

Рисунок карандашом в блокноте, розовый фон

Корзина Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 3000×3000 пикс. (9 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Использование функции «Разметка» на iPhone, iPad или iPod touch

С помощью функции «Разметка» можно редактировать снимки экрана и фотографии, регулировать уровень прозрачности и толщину текста, а также подписывать документы в формате PDF.

Программы и функции, в которых используется функция «Разметка»

Ниже перечислены некоторые программы, в которых используется функция «Разметка», и инструкции по началу работы с ней.

Почта

1. Откройте программу «Почта» и нажмите кнопку создания сообщения , чтобы написать новое сообщение, или ответьте на любое другое.
2. Нажмите в любой части сообщения и коснитесь значка или нажмите «Ввод», чтобы открыть панель форматирования. Вы можете также нажать в любой части сообщения, коснуться курсора и выбрать «Вставить фото/видео» или «Добавить документ». Может потребоваться нажать кнопку в виде стрелки , чтобы прокрутить доступные варианты.
3. Нажмите кнопку камеры или документа , а затем выберите фотографию или файл PDF, которые нужно вложить или разметить.
4. Коснитесь вложения, а затем нажмите . Нажмите «Разметка» , чтобы добавить разметку. Нажмите кнопку плюса , чтобы добавить подпись, текст и т. д.
5. Нажмите «Готово» и отправьте сообщение.

Рисуйте с помощью функции «Разметка»

Выбрав инструмент «Разметка», например ручку , маркер или карандаш , можно выбрать цвет и начать рисовать. Чтобы изменить прозрачность цвета, выберите тот же инструмент, а чтобы изменить толщину линий — другой. Можно также нажать кнопку цвета , чтобы изменить оттенок цвета.

Перемещайте рисунок

Нарисовав что-либо, вы можете переместить рисунок. Нажмите «Лассо» (), обведите рисунок, который нужно переместить, в круг и перетащите его в нужное место.

Стирайте и редактируйте рисунки

Чтобы изменить рисунок, нажмите кнопку ластика и потрите пальцем область, которую необходимо стереть. Можно также отменить любое действие разметки с помощью кнопки отмены . Если вы случайно отменили разметку, можно встряхнуть устройство и нажать кнопку «Повторить».

Добавляйте текст, подписи, лупы и фигуры

Нажмите кнопку плюса , чтобы выбрать другие инструменты разметки.

 

Нажмите кружок, чтобы выбрать цвет текста, затем нажмите значок , чтобы выбрать шрифт, размер и расположение текста.

 

Быстро добавляйте или создавайте подписи в документах.

Перетяните лупу на нужное место и измените ее размер с помощью синей точки, а затем передвигайте зеленую точку, чтобы увеличить или уменьшить степень увеличения.

Нажмите фигуру, чтобы добавить ее в снимок экрана, на фотографию или файл PDF. Затем перетащите фигуру в нужное место и с помощью синих точек измените ее размер и форму. Чтобы изменить изгиб стрелки и вид текстового облачка, перемещайте зеленые точки.

Дополнительные возможности функции «Разметка»

Дата публикации: 05 июня 2020 г.

Быстрых и простых вариантов фона для рисунков цветным карандашом

Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию

Цветные карандаши – прекрасные инструменты для создания произведений искусства всех типов. . . Однако если вы делаете композицию в стиле виньетки, последнее, что вам нужно, – это проводить много времени на заднем плане.

Сегодня мы собираемся изучить несколько фоновых обработок, которые хорошо зарекомендовали себя в моем портретном искусстве.

Быстрое объявление – EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Цветные опоры

Первый и наиболее очевидный выбор для быстрой и легкой обработки фона – это цветная подложка. Некоторое время я отказывался от использования цветной бумаги, потому что не знал, как она будет работать с цветными карандашами, но мне не стоило беспокоиться – это здорово!

(И это было много лет назад, когда мой выбор в значительной степени ограничивался обычной бумагой и матом.)

Сегодня существует широкий ассортимент бумаги и матов, доступных в безкислотных архивных версиях, которые не только отлично выглядят, но и помогают сохранить вашу работу на долгие годы. В дополнение к радуге цветов у вас также есть выбор текстур от очень гладких (идеально для работы с деталями) до высокотекстурированных поверхностей. Другими вариантами являются шлифованная бумага, пастельная бумага и бумага для печати, даже дерево и другие жесткие опоры.

В качестве примера рассмотрим рисунок цветным карандашом на серой матовой доске.Я добавил немного более темных тонов в углы, но это сработало бы и без этого.

Дополнительным преимуществом матовой доски является то, что вы можете использовать мат того же цвета и типа при обрамлении предмета, создавая тем самым единое произведение искусства с обрамлением музейного качества.

Светлые оттенки

Цветные карандаши идеально подходят для создания «мягких шепотов» тонов и оттенков.

Моя любимая бумага для рисования – белая, но я уже редко оставляю белый фон в своей готовой работе.Самое близкое, что я получаю, – это слегка тонированный фон, как показано ниже.

Используйте хорошо заточенный карандаш и нанесите цвет стороной карандаша, используя очень легкое давление – не более 2 по шкале от 1 до 10. Вы хотите, чтобы цвет почти полностью переносился на бумагу.

Чтобы получить еще более светлый «оттенок» или пятно, используйте бумажное полотенце или ватный диск, чтобы растушевать цвет. Сложите бумажное полотенце в небольшую подушечку и протрите им пораженный участок. Используйте легкое давление для минимального смешивания или сильное давление для большего смешивания.В зависимости от давления может показаться, что вы удалили много цвета, но не беспокойтесь. Оставшийся цвет будет почти как испачканная бумага. Затем вы можете сделать цвет более насыщенным, повторив процесс с тем же или другим цветом.

Другой вариант – нанести полиролью цвет, который вы хотите использовать, на куске макулатуры, а затем протереть его ватным тампоном или куском чистой ткани, чтобы подобрать цвет. Потрите бумагу для рисования ватным тампоном или чистой тканью. На бумаге для рисования не так много цвета, но можно создать тонированные цветные поля с почти неземным видом.

Насыщенный цвет

Иногда темный жирный цвет – это как раз то, что доктор прописал.

Начиная с бумаги по вашему выбору, наложите цвет на фон. Вы можете начать с сильного давления и использовать только один или два цвета, или вы можете наложить несколько цветов и использовать более сильное давление для каждого цвета.

В незаконченном изображении ниже я использовал шесть цветов, начиная с самого светлого (Limepeel) и заканчивая черным. Каждый цвет наносился с чуть большим давлением, и я завершил работу полировкой самого светлого цвета.

Держите кисть под рукой, когда будете накладывать такой цвет. Сильное давление приводит к образованию крошек карандаша, особенно на более поздних слоях. Вы не хотите размазывать или размазывать белые участки объекта, поэтому чаще чистите рисунок, чтобы очистить его от крошек цветного карандаша. Когда вы закончите, у вас будет хорошо отполированный, богато насыщенный фон.

Карандаш акварельный

Водорастворимые цветные карандаши – прекрасные инструменты для тонировки бумаги, независимо от того, наносите ли вы ее на влажную или сухую и промываете по ней.Вы можете тонировать бумагу одним цветом, чтобы получить мягкий «цветущий» оттенок, или наложить несколько цветов для получения более насыщенного тона.

Поскольку вы все еще пользуетесь цветным карандашом, применимы все обычные методы нанесения. Наслоение с легким давлением и несколькими слоями, полировка или их комбинация можно смешать с водой для создания разнообразных эффектов.

«Уловки» акварелью также можно использовать для создания случайных узоров и интересных дизайнов. Например, посыпьте немного солью тряпку на бумаге и посмотрите, что произойдет.

Смешанная техника

Чернила или акриловая краска также отлично подходят для тонирования фона. В обоих случаях у вас есть выбор из множества цветов. Просто нарисуйте фон своим цветом и дайте ему полностью высохнуть (я предпочитаю сушить в течение ночи).

Чернила

India, которые использовались на иллюстрации ниже, прозрачны, поэтому вам нужно будет нанести несколько слоев, чтобы получить равномерное цветовое поле.

И независимо от того, используете ли вы чернила или акрил, убедитесь, что ваша опора достаточно прочная, чтобы выдерживать сырость без чрезмерного коробления, особенно для больших предметов.

Просто так

Если вы хотите создать забавные случайные цветовые поля в качестве фона, вот метод, который, я гарантирую, никогда не даст одинаковый эффект дважды.

Налейте в большую тарелку или кастрюлю полдюйма воды. Нанесите акварельную или акриловую краску на пару мест, затем положите бумагу на воду. Не позволяй этому проникнуть. . Вам просто нужно, чтобы бумага имела достаточный контакт с поверхностью, чтобы улавливать цветовые водовороты в воде. Я пробовал это с акриловыми красками на ACEO, и эффект может быть восхитительно случайным.

Абстрактное изображение, показанное выше, началось синей акриловой краской и было закончено цветными карандашными бликами после высыхания бумаги.

Большинство фонов, показанных в сегодняшнем посте, были быстрыми и легкими. Больше часа или двух требовалось только для влажных материалов, и им просто требовалось дополнительное время для высыхания.

Если вы хотите еще больше упростить процесс, запланируйте создание нескольких фонов одновременно. За один день можно подготовить к работе несколько листов бумаги или матового картона, и у вас останется готовый запас, когда приходит вдохновение или звонит клиент.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Более быстрые и простые фоны для рисунков цветным карандашом

Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию

Некоторое время назад я поделился списком быстрых и простых фонов для рисунков цветным карандашом.В список вошли действительно простые вещи, такие как использование предварительно окрашенной бумаги или матового картона, слегка подкрашивание бумаги цветным карандашом и использование других материалов с большей укрывистостью, чем карандаши (акварель, тушь и т. Д.).

С тех пор я поговорил с достаточным количеством коллег-художников, чтобы понять, что я не единственный, кто иногда устает делать фоны для цветного карандаша. Я имею в виду, они такие медленные, и кто вообще захочет проводить все это время в фоновом режиме?

Быстрое объявление – EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Итак, я составил еще один список быстрых вариантов фона для рисунков цветным карандашом, которыми можно поделиться:

«Найденная» текстура

Какая найденная текстура? Короче говоря, это любая текстура, которую вы найдете в своей студии, дома, на работе или где-либо еще. Все, что вам нужно сделать, это перенести эту текстуру на фон вашего рисунка.

Положите бумагу на текстуру, например, на бетонный тротуар, и потрите бумагу цветным карандашом.Часть текстуры будет видна, если ваша бумага не слишком толстая.

Это отличный способ добавить визуального интереса к рисунку. Если хотите, можете даже сопоставить текстуру с фоном (например, использовать текстуру дерева для заливки забора).

Вот еще один пример: каменная текстура внутренней стены соседнего предприятия.

Вот как я использовал его в небольшом рисунке. Из него получится идеальная каменная стена, не так ли?

Итак, осмотритесь и найдите стены, полы или другие объекты с текстурой поверхности, которая может быть идеальной для вашего следующего рисунка.. . это огромная экономия времени!

Стружка карандашом

Вы не поверите, но в следующий раз, когда вы будете искать быстрый и невероятно простой фон, просто освободите точилку для карандашей!

Налейте немного стружки на лист бумаги и переместите ее. Вы можете использовать пальцы, как я, или кисть, или положить на них второй лист бумаги и сдвинуть два листа друг против друга. Это отличный способ сделать два фона одновременно.

Я много затачивал свои зеленые карандаши, а также немного графита, так что у меня получился довольно тусклый результат.Но представьте себе возможности после обострения желтого, красного и синего цветов!

Цвет не будет очень темным, но ничего страшного. Вы хотите, чтобы он был достаточно легким, чтобы работать над ним. А если у вас есть две точилки, возможно, оставьте одну только для графита, а другую – для цветных карандашей, чтобы предотвратить слишком сильное помутнение цвета.

Кофе, чай или сок

Недавно я прочитал статью о рисовании кофе художником Ким «Горди» Карвером. Карвер даже объяснил, как варить пиво разной крепости для создания более темных оттенков.

Я уже пробовала тонировать лист бумаги кофе, поэтому мне очень понравилось читать ее советы. (К вашему сведению, чай тоже работает!) Мне удалось получить прекрасный землистый тон с небольшими вариациями стоимости по бумаге:

Я никогда ничего не делал с этим конкретным рисунком из-за проблем с архивом (я просто не знаю, как бумага со временем отреагирует на кислоты в кофе). Но, как вы видите выше, цветной карандаш очень легко ложился на испачканную бумагу. Если проблемы с архивированием не являются вашей проблемой, вы можете попробовать.

А если вы хотите чего-то кроме земляного тона, подумайте о фруктовом соке. В следующий раз, когда вы окажетесь в отделе с напитками в местном продуктовом магазине, обратите внимание на все эти предложения и подумайте о возможностях!

Коллаж

Collage может стать отличным способом быстрого и легкого создания фона. Может быть, начните с нескольких акварельных мазков, а затем найдите несколько интересных вещей, которые можно приклеить к бумаге вокруг вашего основного объекта. Вы должны быть осторожны, чтобы ваш фон не был настолько интересным, чтобы он не подавлял ваш объект, но несколько элементов, связанных с ним, действительно могут сделать ваше искусство уникальным.Представьте себе цветочный рисунок с лепестком или двумя одинаковыми цветами как часть искусства!

Почему бы не вырезать части из старых рисунков и использовать их в стиле коллажа для создания фона? Не знаете об идеях? Посмотрите причудливые бумажные и акриловые коллажи Джейниса Бойнтона прямо здесь, на EmptyEasel.

Штамповка

Скрапбукиры, художники по изготовлению поздравительных открыток и ремесленники знают о штамповке уже много лет. У некоторых из этих художников есть сотни марок, чернил разного цвета и декоративная бумага в своих ящиках для художественных инструментов.Я знаю; Я их видел!

Так почему бы не использовать некоторые из этих штамповочных инструментов для работы с вашим искусством? Большинство расходных материалов, используемых для скрапбукинга или штамповки, не считаются архивными, но есть такие вещи, как архивные чернила для штампов (бескислотные, стойкие и водонепроницаемые в черном цвете и в широком диапазоне цветов. Да! По-настоящему!)

Теперь я знаю, что некоторые из этих идей могут не кричать о «изобразительном искусстве». . . поэтому вы, возможно, не захотите использовать их, если работаете над заказом для клиента.Но они определенно могут быть интересным способом изучить цветной карандаш в смешанной технике, подарив себе приятный отдых на всех этих фонах!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как создавать фон в рисунках – 3 уникальных метода рисования цветным карандашом

Вы нарисовали красивую картинку цветным карандашом, и теперь для нее нужен какой-то фон. Это должно усилить, но не отвлекать от хорошо визуализированного объекта. Вам нужен цвет, но вам не нравится мысль о создании всего фона, нарисовав его карандашом.

Если вы зацикливаетесь, думая о том, как создавать фон в рисунках, то вы попали в нужное место.У меня есть 3 уникальных метода, которые я хочу обсудить, как быстро и легко создать фон в ваших рисунках цветным карандашом, чтобы казалось, будто вы работали часами!

Даже если ваш рисунок был нарисован цветным карандашом, ничто не мешает вам использовать другую среду для фона.

Эта статья содержит ссылки на продукты для вашего удобства. Это партнерские ссылки – нажмите здесь для объяснения.

Один быстрый и простой способ сделать фон – использовать пастели (базовый набор – нажмите здесь)

Один из способов, которым я это достигаю, – это поцарапать пастель пластиковым ножом , чтобы получить рассыпчатую пудру любого цвета (ов), который вы хотите.Вы можете сделать это для любого количества цветов, которое хотите использовать для фона. Вы также можете смешивать цвета, если хотите, прямо на записке.

Следующий шаг – окунуть ватный шарик в порошок , чтобы набрать немного, и

начнется, чтобы распределить вокруг вашего фона вашего рисунка . Мне нравится растирать его круговыми движениями, чтобы более эффективно нанести цвет на зубец бумаги и придать ему тон. Поначалу вам нужно будет действовать осторожно, чтобы убедиться, что вы не добавляете слишком много сразу.

Точно так же вы можете увеличить интенсивность цвета , просто добавив еще этого цвета к бумаге

. Я рекомендую добавлять его постепенно, пока не достигнете желаемой интенсивности цвета.

Конечно, вы также можете смешивать цвета, сколько бы цветов вы ни хотели использовать в своем фоновом изображении. Вы также можете указать объекты, которые находятся не в фокусе на вашем фоне, приблизив форму объекта, когда вы наносите порошок.

Одна из приятных особенностей использования этого способа для фона заключается в том, что пастель можно до некоторой степени стереть , если она не была нанесена на бумагу.

Пастельный фон также подойдет, если вам нужно нанести больше цветного карандаша поверх пастели. Эти две среды хорошо смешиваются без каких-либо проблем.

Хотя этот метод очень прост в применении, я рекомендую потренироваться на клочке художественной бумаги, чтобы увидеть, как с ним работать и как он работает с вашей бумагой, пока вы не научитесь использовать его прямо на своем изображении.

Кроме того, как вы, наверное, догадались, этот метод может быть немного неаккуратным с использованием пастельной пудры. Я бы держал под рукой влажное бумажное полотенце для ваших пальцев, тем не менее, оно дает красивый фон.

Не выбрасывайте стружку

Однажды я затачивал цветные карандаши без дерева, сделанные Koh-I-Noor в ручной точилке (когда вы точите

, у вас остается только пигмент, сходящий с стружки), я посмотрел на коллекцию пигментов, я был ощущение, что выбрасывать красивую стружку – пустая трата времени, когда ее нужно использовать для чего-то.

(Примечание: Цветные карандаши Koh-I-Noor Woodless – отличный цветной карандаш сам по себе.Мне нравится работать с ними, потому что они обладают богатым, ярким набором цветов и маслянисто-мягкими.)

Потом загорелась лампочка! Я схватил щепотку стружки, положил ее на клочок бумаги и просто начал толкать по бумаге. К моему большому удовольствию, я понял, что эти стружки могут очень быстро, эффективно и красиво тонировать мою бумагу.

Итак, я начал делать многие из моих фонов таким образом. Вот как это сделать с помощью любого цветного карандаша.Возьмите ручную точилку . Держа его вертикально, заточите карандаш до соберите стружку на вершине точилки. Если есть древесина, удалите ее, а затем опустите стружку на бумагу.

Затем вы должны собрать его в кучу размером с кончик пальца. Положите кончик пальца поверх стружки и, удерживая стружку под кончиком пальца, просто «накрасьте» пальцем , тонируя бумагу по ходу движения.

Через некоторое время стружка выскользнет из-под пальца и рассыпется по бумаге. Это нормально. Просто аккуратно соберите рассыпанную стружку (вы можете использовать палец или небольшую чистую косметическую кисть) снова в кучу, поместите палец поверх кучи и снова продолжите «рисование пальцами».

Конечно, вы можете использовать столько цветов, сколько захотите для своего фона. Если вы хотите смешать их, то также можно смешать стружку.Однако, если вы хотите, чтобы цвета были разделены, а не смешивать их вместе, вам обязательно нужно очистить точилку между цветами, чтобы избежать загрязнения.

Если во время заточки вы видите кусок пигмента, сначала удалите его со стружки. Я на собственном горьком опыте узнал, что трение более крупных деталей может создавать линии на вашем фоне. Кроме того, сначала попробуйте это на бумаге для обрезков, чтобы освоиться с этой техникой.

По мере того, как вы повышаете резкость каждого цвета, вы теоретически можете сохранить стружку цветов, которые вы, вероятно, можете использовать в качестве фона.Картонная упаковка для яиц – хороший контейнер для них. И вы можете пометить крышку коробки для яиц, чтобы она соответствовала цвету отделения. Или, может быть, сумки на молнии тоже подойдут. Вы можете иметь сумку для каждого цвета и написать название цвета на сумке. Независимо от того, как вы их сохраните, дело в том, что стружка будет у вас наготове, когда она вам понадобится!

Я был большим поклонником этого метода. Это немного грязно (не так грязно, как пастель) и отлично справляется с созданием фона быстро и эффективно, в то же время это очень весело.Участницы моих занятий любят так делать фоны. Это действительно похоже на рисование пальцами цветным карандашом – так весело!

Старый экран от брызг

Эта техника похожа на технику стружки, в которой используется цветной карандаш, но пигмент цветного карандаша приобретает более тонкую текстуру

, почти как порошок. Это делается просто.

Вы держите экран над художественной поверхностью, затем берете цветной карандаш и энергично проводите им по экрану взад-вперед в течение 5–10 секунд.Большая часть цвета будет проходить сквозь сетку. Коснитесь экрана или протрите его ватой, чтобы оставшаяся часть цвета упала на поверхность

.

Вы увидите цветной порошок на бумаге, готовый к использованию в качестве фона. Затем возьмите ватный диск и (очень похоже на метод номер один) окуните его в порошок. Затем начните слегка тереть им бумагу.

Мне нравится использовать круги, когда я растираю, поскольку я считаю, что они проникают в зубец бумаги гораздо более эффективно.

Как и два других метода, этот метод также позволяет вам смешивать цвета, если вы

этого пожелаете.Но если вы не хотите смешивать цвета, но используете более одного в качестве фона, вам нужно будет очищать экран между царапинами, чтобы избежать загрязнения цветов.

Вот готовая деталь, выполненная всеми тремя способами – вверху слева – стружка карандаша, вверху справа – брызги экрана и нижняя половина – пастельная пудра. Каждый из них придаст вам немного другой вид. Но любой из трех эффективных способов создания фона.

Традиционные способы создания фона

Приведенные выше 3 метода предполагают, что вы можете справиться с небольшим беспорядком.Если вы действительно этого не хотите, вы все равно можете сделать фон (да, даже большие области), просто нарисовав его. Если вы хотите таким образом нанести фон, я бы использовал очень тонкую легкую и плотную обводку и наращивал слои. Я бы также порекомендовал протереть цветной карандаш ватой между слоями. Этот метод так же хорош, как и эффекты, производимые первыми тремя методами, просто требуется, вероятно, в 3 раза больше времени, чтобы сделать это хорошо и намного труднее.

Prismacolor

производит цветной карандаш в форме стержня большего размера, Prismacolor Art Stix Палочки позволяют использовать широкие мазки, покрывая большую площадь в два раза быстрее.Однако важно отметить, что внешний вид, который вы получите при использовании палки, будет совершенно другим. Это будет текстурированный вид, в отличие от гладкого вида карандаша или других трех упомянутых методов.

Думай вне карандаша

Ну вот и все. Создание фона пастелью, стружкой или карандашной пудрой – отличный способ создать фон в рисунках. Эти три уникальных метода рисования цветным карандашом обязательно понравятся. Их можно просто, легко и красиво выполнить с минимальной очисткой в ​​конце (но, на мой взгляд, это того стоит).И каждый из трех методов очень приятен в использовании. Еще одна приятная вещь – методы удаления стружки и брызг не требуют особого оборудования. Вы, вероятно, сможете сделать свой фон сегодня, даже не выходя из дома!

Надеюсь, это было полезно для вас при создании фона в рисунках. Я рекомендую вам попробовать. Если да, я хотел бы услышать, что вы думаете.

Спасибо за чтение и не стесняйтесь комментировать ниже.

Желаем яркого дня!

Элейн

Портрет карандашный фон для рисования – pencildrawing2019

При рисовании реалистичного фона помните, что вам придется до некоторой степени упростить детали.заставляет рисунки выделяться с фоном

АннаСофия Робб изображения Карандашные портреты HD обои и
Загрузить в полном разрешении

См. другие идеи о реалистичном рисовании лиц Карандашные наброски лиц и Карандашный портретный рисунок.

Рисунки карандашом . Карандашные рисунки Карандашный эскиз Портрет Фон Карандашный эскиз Портрет Фон. Идеи фона для карандашного портрета Критика вашей серии картин Советы по рисованию W Lachri Dog Portrait In. На этом портрете моя клиентка попросила меня нарисовать пшеничное поле на заднем плане, чтобы рассказать о жизни ее отца как фермера.Наслаждайтесь 5-карандашным методом. Образцы работ Реми можно найти на страницах «Реми карандашные портреты» и «Реми масляные картины». Идеи фона для карандашного портрета – Узнайте больше об идеях фона для карандашного портрета Идеи фона для карандашного портрета Реми Энгельс Ph.D. Художник-карандашный портретист, масляный художник.

Набросок 18 октября 2018 12 05. Как создать едва заметный фон, который сделает ваш портрет популярным Изучите портретные фоны на доске янтаря Шлаттера, сделанные углем, на Pinterest. Использование реалистичного фона – хороший способ рассказать что-то о вашем объекте или его личности.Привет, ребята, некоторые из вас спрашивали меня, как я делаю фоны для нескольких моих рисунков. Карандашный портрет фон – см. Больше о Карандашный портретный фон цветной карандашный портретный фон карандашный портретный фон карандашный портрет фоновые идеи карандашный портрет рисунок фон карандашный рисунок портрет фон Карандашный портрет фоновые идеи 1000 идей о рисовании карандашом на Pinterest Рисование.

См. Другие идеи о карандашных рисунках Портретное искусство и наброски. ФОН Рисование размытого фона Для портретов иногда важно иметь ОЧЕНЬ темный фон, чтобы лицо выскакивало на карандашный портрет Идеи фона Блог о дизайне художественной галереи Мура Сентябрь 2012 г.Найдите и сохраните идеи о Карандашном портрете на Pinterest. Карандашный набросок портретный фон и более карандашный портретный рисунок фон карандашный рисунок портретный фон Эскиз – Sketch Drawing Art. Также сердечно приглашаем вас подписаться на его бесплатный курс рисования портретов и его популярный информационный бюллетень Art Tip.

Кэтрин Стоун 1986 АМЕРИКАНСКАЯ ГАЛЕРЕЯ – 21 век
Скачать в полном разрешении

877 лучших изображений о Карандашных рисунках Масло Пастель на
Скачать в полном разрешении

АннаСофия Робб картинки Карандашные портреты HD обои и
Скачать в полном разрешении

АннаСофия Робб изображения HD wallpaper and
Download Full Resolution

AnnaSophia Robb images Pencil Portraits HD wallpaper and
Download Full Resolution

Portrait of Aunt Lisa – Realistic уголь и черный
Download Full Resolution

509 лучших фан-артов АКТЕРОВ на Pinterest Рисунки
Download Full Разрешение

Мастерская рисования карандашом фото до и после – Дж.D
Загрузить в полном разрешении

Обои для рисования карандашом
Загрузить в полном разрешении

IMAGINEE – Linda Huber – Graphite Pencil Artist
Загрузить в полном разрешении

5 5 рисунков цветными карандашами prismacolor – Google
Загрузить в полном разрешении

AnnaSophia Robb images Pencil Portraits HD обои и
Загрузить в полном разрешении

Как сделать автопортрет с черным фоном
Загрузить в полном разрешении

995 лучших изображений по теме Искусство – Рисование – Использование фона
Загрузить в полном разрешении

Оригинальный портрет портрета

Фон Глаза Лицо Девушка Волосы Рисование Карандашом Portra
Скачать в полном разрешении

17 лучших изображений об искусстве – Рисование – Использование фона
Скачать в полном разрешении

Автопортрет Уголь и белый мел на тонированной бумаге
Скачать в полном разрешении

AnnaSop Хиа Робб images Pencil Portraits HD wallpaper and
Download Full Resolution

Padm – Padm Naberrie Amidala Skywalker Fan Art 27832487
Download Full Resolution

Shop Pencil Draw Portrait on Wanelo
Download Full Resolution

25 лучших идей о рисовании цветов в tumblr на Pinterest
Скачать в полном разрешении

рисунок карандашом на черном фоне – Google
Скачать в полном разрешении

Абстрактный рисунок карандашом мужской портрет в профиль Ретро
Скачать в полном разрешении

Нарисованный фон карандашный рисунок – карандаш и цветной рисунок
Скачать в полном разрешении

Фон с Карандашный рисунок Стоковое фото RF
Загрузите полное разрешение

61 лучшие изображения о Дэнни О Конноре Художник на Pinterest
Загрузите полное разрешение

Продолжайте создавать цвета и завершать фон

Завершение рисования – это просто вопрос того же самого.Цвета продолжают расти с каждым слоем, пока он не станет глубоким и насыщенным.

Обязательно обратите внимание на отраженный свет, что чрезвычайно важно при рисовании округлых объектов. Отраженный свет виден всегда, когда есть край или край. Вы можете увидеть это по краям яблок и по верхнему краю тыквы. Но это также видно по каждому выступу тыквы, из-за чего кажется, что эти области выступают вперед. Используйте оранжевый цвет на этих краях, чтобы сделать отраженный свет более заметным.Полируйте апельсин перед тыквой, чтобы цвет сиял. Добавьте канареечно-желтый оттенок в яблоки, чтобы они тоже стали блестящими.

Когда плоды станут красивыми и глубокими, завершите рисунок, детализируя стебли темно-коричневыми, черными и белыми цветами. Опять же, не забудьте включить отраженный свет по верхним краям.

Увеличьте глубину фона с помощью аквамарина и наложите черный слой непосредственно за фруктами для большей глубины тона.

Добавьте немного Алого озера на землю впереди.Вы можете увидеть, как тень становится светлее по мере удаления от плода. Сделайте тени под фруктами более интенсивными, наложив сверху черный.

потренироваться в рисовании закругленных объектов

Теперь, когда вы выполнили несколько пошаговых упражнений, попробуйте сами рисовать с помощью ацетатной сетки. Чтобы научиться рисовать цветным карандашом, важно научиться терпению, необходимому для наложения цветов. Эти иллюстрации сочетают в себе многие элементы рисунка, которые мы рассмотрели на предыдущих страницах.Общая форма по-прежнему остается сферой. Следуйте формам света и тени, чтобы воссоздать обычные объекты, такие как лимоны, груши и яблоки. Получайте удовольствие и помните, что хороший рисунок требует времени!

Практика ведет к совершенству

Освоив базовые техники рисования цветным карандашом, можно создавать более сложные рисунки. Этот рисунок показывает, что возможно, если вы умеете рисовать грушу.

Слой или нет

Иногда вы можете не решить до заключительных этапов рисунка, будет ли он многослойным или полированным.Я в основном использовал многослойный подход, чтобы нарисовать эту миску с лимонами. На заключительных этапах рисования я решил полировать фон и отбрасываемую тень чаши черным цветом, чтобы усилить рисунок.

Изменение цвета общего объекта

Меня поражает, насколько блестящим и реалистичным может быть цветной карандаш. Вот еще один способ использовать только что изученные навыки. Просто измените цвета, и вы сможете полностью изменить внешний вид! Простое яблоко может сделать очень эффектный рисунок.

Используемых цветов

Лимонно-желтый, Канареечный желтый, Солнечный свет, Оранжевый, Терракотовый, Темно-коричневый, Сиенна-коричневый, Глиняная роза, Лаванда, Холодный серый 50%, Черный, Белые эллипсы

Так что же происходит, когда круглые предметы перестают выглядеть идеально круглыми? Если вы посмотрите на цилиндр, вы знаете, что если вы посмотрите на него сверху, он будет выглядеть как круг. Но если смотреть сбоку, вы видите круг в перспективе. Эта перспектива представляет расстояние и превращает круг в эллипс.

Посмотрите на колесо фургона внизу. Если бы он все еще был в повозке, он выглядел бы как идеальный круг. Но колесо лежит на боку, поэтому мы видим его в перспективе. Отступающие линии делают короче, чем они есть на самом деле, чтобы создать иллюзию глубины. Это явление называется ракурсом. Это то, что превращает круг в эллипс.

Стандартный круг

Это круг, если смотреть прямо.

Вертикальный эллипс

Если смотреть под другим углом, возможно, ближе к виду сбоку, форма кажется тоньше, чем полный круг.Это называется эллипсом, который по определению представляет собой круг в перспективе.

Горизонтальный эллипс

Это круг, если смотреть сверху. Вместо толстого внешнего вида, такого как вертикальный эллипс, этот эллипс кажется плоским.

Стандартный круг

Это круг, если смотреть прямо.

Вертикальный эллипс

Если смотреть под другим углом, возможно, ближе к виду сбоку, форма кажется тоньше, чем полный круг. Это называется эллипсом, который по определению представляет собой круг в перспективе.

Горизонтальный эллипс

Это круг, если смотреть сверху. Вместо толстого внешнего вида, такого как вертикальный эллипс, этот эллипс кажется плоским.

Перспектива создает эллипсы

Круги при взгляде сбоку, такие как колесо от телеги, больше не являются идеальными кругами. В перспективе круг кажется сплющенным и вытянутым. Степень перспективы эллипса зависит от угла, под которым он рассматривается.

УРОКИ ЛИ

При рисовании эллиптических объектов вы должны иметь возможность складывать каждый эллипс пополам в любом направлении, при этом все части совпадают.Это называется правилом равных четвертей.

Перспектива создает эллипсы

Круги при взгляде сбоку, такие как колесо от телеги, больше не являются идеальными кругами. В перспективе круг кажется сплющенным и вытянутым. Степень перспективы эллипса зависит от угла, под которым он рассматривается.

цилиндры бытовые

Цилиндры для рисования – это все для острого наблюдения и понимания освещения, перспективы и текстуры вашего объекта рисования.Цветочные стебли, трубки, змеи и деревья имеют одинаковые цилиндрические элементы, которые нужно уловить.

Верхняя часть цилиндрического объекта, рассматриваемая в любой перспективе, всегда имеет форму эллипса. Важно нарисовать их точно, потому что от этого зависит вся перспектива объекта.

Изучите эти повседневные предметы и посмотрите, как каждый из них состоит как из цилиндра, так и из эллипса.

Эллипсы в перспективе

Эта катушка с нитками нарисована с высоты птичьего полета, что кардинально меняет перспективу.Верх катушки кажется намного больше, чем нижний, хотя на самом деле они идентичны по размеру. Помните, что эллипсы на чертеже могут меняться в зависимости от вашей точки зрения.

Эллипсы в свете

Эти свечи представляют собой длинные цилиндры. Из-за точки обзора и неровных вершин эллипсы не так заметны. Обратите внимание на то, как пять элементов затенения различаются для каждой свечи. Свеча слева установлена ​​на очень темном фоне, поэтому края кажутся очень светлыми.Свеча справа устанавливается на светлом фоне, поэтому правая сторона свечи кажется темной. Перед тем, как приступить к рисованию, важно полностью понять освещение вашего объекта.

Наблюдать за цилиндрами и эллипсами в повседневных предметах

Посмотрите вокруг своего дома и посмотрите, сколько цилиндрических предметов домашнего обихода наполняет вашу повседневную жизнь, таких как бутылки, вазы, кувшины, свечи и стаканы. Эта старинная маслобойка представляет собой сложную коллекцию текстур, цилиндров и эллипсов.Обратите внимание на множество эллипсов на верхней части крышки этой маслобойки. При рисовании меняйте края немного за раз, пока эллипсы не станут правильными.

Используемых цветов

Темно-коричневый, Черная малина, Персик, Голубое облако, Минеральный апельсин, Черный, Белый текстурированный цилиндр

Ствол или ствол дерева – это тоже цилиндр, только с большой текстурой. Используйте это упражнение, чтобы попрактиковаться в рисовании цилиндрической формы дерева. Несмотря на то, что поверхность неровная и текстурированная, основная форма по-прежнему представляет собой цилиндр с эффектами света и темноты, создающими округлость.

Продолжите чтение: нарисуйте ствол и нанесите самые светлые тона

Была ли эта статья полезной?

Эффект

Photo To Pencil Sketch Effect в Photoshop CC Tutorial

Узнайте, как легко превратить любую фотографию в черно-белый карандашный набросок с помощью Photoshop, а затем изучите три отличных способа раскрасить эскиз!

Примечание к версии: Это руководство предназначено для Photoshop CC 2019 и более ранних версий. Обновленная версия доступна для Photoshop 2020 и 2021.

Автор Стив Паттерсон.

В этом уроке мы узнаем, как легко создать классический эффект Photoshop, превратив фотографию в карандашный набросок ! Фактически, мы фактически научимся создавать четыре варианта эффекта эскиза, начиная с простой черно-белой версии. Затем мы возьмем наш черно-белый набросок и изучим несколько различных способов его раскрашивания, сначала используя исходные цвета фотографии, затем один цвет, а затем с градиентом!

Мы также узнаем, как сделать наш карандашный набросок гибким и редактируемым, позволяя нам возвращаться и настраивать вещи по мере необходимости, используя интеллектуальные фильтры Photoshop, слои заливки и коррекции, а также режимы наложения слоев.

Эта версия руководства совместима с Photoshop CC 2019 и более ранними версиями, включая Photoshop CS6. Но пользователи Photoshop 2020 или 2021 захотят проверить мою обновленную версию, которая включает последние изменения градиентов Photoshop.

Вот изображение, которое я буду использовать (стильное красивое портретное фото от Shutterstock):

Исходное изображение.

Вот как это будет выглядеть как исходный черно-белый набросок:

Черно-белый вариант эскиза.

Вот тот же набросок, раскрашенный оригинальными цветами фотографии:

Первая раскрашенная версия эскиза.

Вот тот же набросок, на этот раз раскрашенный одним цветом (вы можете выбрать любой понравившийся цвет):

Вторая раскрашенная версия скетча.

И, наконец, вот как будет выглядеть набросок после раскраски его градиентом. В конце урока мы увидим, как легко переключаться между всеми четырьмя версиями, чтобы вы могли выбрать ту, которая вам больше всего нравится:

Третья раскрашенная версия эскиза.

Приступим!

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Как превратить фотографию в карандашный набросок с помощью Photoshop

Шаг 1: Дублируйте фоновый слой

Когда ваше изображение открыто в Photoshop, если вы посмотрите на панель «Слои», вы увидите изображение, расположенное на фоновом слое, который в настоящее время является единственным слоем в документе:

Панель «Слои», отображающая фотографию на фоновом слое.

Нам понадобится это исходное изображение позже, когда мы перейдем к раскрашиванию эскиза, а это значит, что нам нужно убедиться, что мы не вносим в него никаких изменений.Чтобы сохранить его в безопасности, первое, что мы сделаем, это сделаем копию изображения, продублировав фоновый слой.

Для этого щелкните фоновый слой и перетащите его на значок New Layer в нижней части панели слоев (второй значок справа):

Перетаскивание фонового слоя на значок нового слоя.

Отпустите кнопку мыши, когда курсор в виде руки окажется прямо над значком «Новый слой». Photoshop создает копию фонового слоя, называет ее «Фоновая копия» и помещает ее над оригиналом:

Панель «Слои», показывающая новый слой «Фоновая копия».

Шаг 2: Обесцветить слой

Затем нам нужно удалить весь цвет из нашего слоя «Фоновая копия», и мы можем сделать это быстро, используя команду Photoshop Desaturate. Поднимитесь к меню Image в строке меню в верхней части экрана, выберите Adjustments , а затем выберите Desaturate . Вы также можете использовать сочетание клавиш Shift + Ctrl + U (Win) / Shift + Command + U (Mac):

Идем в Image> Adjustments> Desaturate.

В любом случае обесцвечивает изображение, оставляя нам черно-белую версию нашей фотографии:

Изображение после обесцвечивания цвета.

Шаг 3: Дублируйте ненасыщенный слой

Затем нам нужно сделать копию ненасыщенного слоя. Щелкните слой Background copy на панели Layers и, как мы сделали с исходным слоем Background, перетащите его вниз на значок New Layer :

Перетаскивание слоя «Фоновая копия» на значок нового слоя.

Когда вы отпускаете кнопку мыши, Photoshop создает копию слоя, называет ее «Фоновая копия 2» и помещает ее над другими слоями:

Новый слой «Фоновая копия 2» появляется в верхней части стопки слоев.

Шаг 4: инвертировать слой

Нам нужно инвертировать уровни яркости на этом слое, сделав светлые области темными, а темные – светлыми, и мы можем сделать это с помощью команды Photoshop Invert. Подойдите к меню Image вверху экрана, выберите Adjustments , а затем выберите Invert (сочетание клавиш: Ctrl + I (Win) / Command + I (Mac)):

Идем в Image> Adjustments> Invert.

Переворачивает изображение, создавая негативный эффект пленки:

Изображение после инвертирования яркости.

Шаг 5: Измените режим наложения на Color Dodge

Далее нам нужно изменить режим наложения слоя. Вы найдете параметр «Режим наложения» в левом верхнем углу панели «Слои». По умолчанию режим наложения установлен на Нормальный . Нажмите на слово «Нормальный», чтобы открыть меню других режимов наложения, и выберите Color Dodge из списка:

Изменение режима наложения слоя с Normal на Color Dodge.

Это сделает документ полностью белым или, по крайней мере, в основном белым (в зависимости от изображения вы можете увидеть несколько рассеянных черных областей):

При изменении режима наложения на Color Dodge документ временно становится белым.

Шаг 6. Преобразование слоя в смарт-объект

Через мгновение мы собираемся создать основную часть нашего эффекта эскиза, размыв слой с помощью фильтра «Размытие по Гауссу» в Photoshop. Но вместо того, чтобы применять его как обычный фильтр, давайте применим Gaussian Blur как Smart Filter .

Что такое смарт-фильтр и чем он отличается от обычного фильтра? Что ж, смарт-фильтры похожи на обычные фильтры в Photoshop, только умнее! Что делает их «умнее», так это то, что в то время как обычные фильтры дают статических результатов (то есть они вносят постоянные изменения в пиксели на слое), смарт-фильтры являются неразрушающими и остаются полностью редактируемыми . Они позволяют нам легко вернуться в любое время и внести изменения в настройки фильтра без потери качества изображения.Применяя размытие по Гауссу в качестве смарт-фильтра, мы даем себе возможность вернуться и настроить наш эффект эскиза позже, вместо того, чтобы ограничиваться нашими начальными настройками фильтра.

Так как же применить размытие по Гауссу в качестве смарт-фильтра? Для этого нам сначала нужно преобразовать слой в смарт-объект . Зачем нам нужно преобразовывать его в смарт-объект? Это потому, что когда фильтр применяется к нормальному слою, он остается обычным статическим фильтром. Но когда точно такой же фильтр применяется к смарт-объекту, он автоматически становится смарт-фильтром!

Чтобы преобразовать слой в смарт-объект, щелкните маленький значок меню в правом верхнем углу панели «Слои»:

Щелкните значок меню панели «Слои».

Затем выберите Преобразовать в смарт-объект в появившемся меню:

Выбор команды «Преобразовать в смарт-объект».

Может показаться, что ничего не произошло, но если мы снова посмотрим на панель «Слои», то увидим небольшой значок смарт-объекта в правом нижнем углу миниатюры предварительного просмотра слоя . Это говорит нам о том, что слой теперь является смарт-объектом:

.

Значок смарт-объекта на эскизе предварительного просмотра слоя.

Шаг 7. Применение фильтра размытия по Гауссу

Теперь, когда мы преобразовали слой в смарт-объект, применим фильтр «Размытие по Гауссу». Поднимитесь к меню Filter в строке меню в верхней части экрана, выберите Blur , а затем выберите Gaussian Blur :

Идем в Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу.

Откроется диалоговое окно «Размытие по Гауссу». Чтобы создать наш основной эффект эскиза, все, что нам нужно сделать, это применить размытие к слою (смарт-объект).Мы контролируем степень размытия с помощью ползунка Radius в нижней части диалогового окна. Чем дальше мы перетаскиваем ползунок вправо, тем больше мы увеличиваем значение радиуса и тем сильнее будет размытие.

Эффект, которого вы добьетесь, будет зависеть от того, сколько размытия вы применили. Меньшие значения радиуса создадут эскиз с тонкими тонкими линиями, а большие значения дадут вам более фотореалистичный результат. Например, если я выберу довольно низкое значение радиуса около 10 пикселей:

Начиная с меньшего значения радиуса.

Я получаю этот эффект здесь с очень тонкими линиями:

Эффект эскиза с использованием меньшего значения радиуса.

Если я увеличу значение радиуса до чего-то намного большего, может быть, где-то около 45 пикселей:

Увеличение значения радиуса для более сильного эффекта размытия.

В итоге я получаю эффект, больше похожий на исходную фотографию. Точное значение радиуса, которое вы выберете, будет зависеть как от вашего изображения, так и от типа эффекта, который вы хотите получить, поэтому лучше всего следить за своим изображением, перетаскивая ползунок Радиус и оценивая результаты.В моем случае, хотя мне нравятся обе версии, я думаю, что мне немного больше нравится вторая, более фотореалистичная версия, поэтому я выберу эту. По завершении нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно «Размытие по Гауссу»:

Эффект эскиза с большим значением радиуса.

У нас есть основной эффект эскиза, и мы создали его с помощью интеллектуального фильтра «Размытие по Гауссу». Как я упоминал ранее, смарт-фильтры остаются полностью редактируемыми, что позволяет нам легко вернуться и изменить настройки фильтра позже, если это необходимо.Как мы это делаем? Что ж, если мы снова посмотрим на панель «Слои», то теперь мы увидим фильтр «Размытие по Гауссу», указанный как смарт-фильтр под смарт-объектом, к которому мы его применили. Если в какой-то момент вы начинаете думать, что для вашего эскиза можно использовать более точную настройку, просто дважды щелкните прямо на словах «Размытие по Гауссу», чтобы повторно открыть диалоговое окно Размытие по Гауссу, и перетащите ползунок Радиуса как необходимо:

Двойной щелчок по интеллектуальному фильтру «Размытие по Гауссу» снова откроет его диалоговое окно.

Шаг 8: Добавьте корректирующий слой Levels

Мы создали наш основной эффект эскиза, но в зависимости от того, насколько сильно вы применили размытие, вы можете обнаружить, что ваш эскиз выглядит слишком светлым.Если это так, мы можем легко затемнить его, используя корректирующий слой «Уровни». Чтобы добавить корректирующий слой уровней, щелкните значок New Fill или Adjustment Layer в нижней части панели слоев:

Щелкните значок «Новая заливка или корректирующий слой».

Выберите уровней из появившегося списка:

Выбор корректирующего слоя «Уровни».

Photoshop добавляет корректирующий слой «Уровни», называет его «Уровни 1» и помещает его над другими слоями на панели «Слои»:

Панель «Слои», показывающая новый корректирующий слой «Уровни».

Шаг 9: Измените режим наложения слоя на умножение

Параметры и элементы управления для корректирующего слоя «Уровни» появляются на панели «Свойства» в Photoshop , но здесь нет ничего, что нам нужно было бы с ними делать. Вместо этого, чтобы затемнить эскиз, все, что нам нужно сделать, это изменить режим наложения для корректирующего слоя уровней с Нормального на Умножить :

Изменение режима наложения корректирующего слоя на Умножение.

Режим наложения Multiply – один из группы режимов наложения в Photoshop, которые затемняют изображение, и сразу же мы видим, что мой набросок теперь выглядит намного темнее:

Эффект после изменения режима наложения «Уровни» на «Умножение».

Если вы обнаружите, как и я, ваш набросок теперь кажется слишком темным , вы можете точно настроить степень затемнения, отрегулировав непрозрачность корректирующего слоя «Уровни». Вы найдете параметр «Непрозрачность» прямо напротив параметра режима наложения в верхней части панели «Слои».

Чем меньше значение непрозрачности будет ниже 100% по умолчанию, тем больше будут просвечивать слои под корректирующим слоем «Уровни», делая эскиз снова ярче. Я уменьшу свой уровень примерно до 40%, но следите за своим изображением, когда настраиваете непрозрачность, чтобы найти значение, которое работает лучше всего:

Уменьшение непрозрачности корректирующего слоя «Уровни».

После уменьшения непрозрачности общая яркость стала лучше:

Уменьшение непрозрачности вернуло часть яркости.

Шаг 10: Снова продублируйте фоновый слой

На этом этапе у нас есть основной эффект эскиза, но в настоящее время он черно-белый. Давайте рассмотрим несколько разных способов его раскрасить. Начнем с использования оригинальных цветов фотографии. Для этого нам нужно сделать еще одну копию фонового слоя, поэтому щелкните фоновый слой (исходный фоновый слой, который находится под другими слоями) и, как мы уже делали пару раз, перетащите его. вниз на значок New Layer в нижней части панели Layers:

Делаем еще одну копию фонового слоя.

Photoshop делает копию слоя, называет ее «Фоновая копия 3» и помещает ее непосредственно над исходным фоновым слоем:

Слой «Фоновая копия 3» появляется над исходным фоновым слоем.

Шаг 11: переименуйте новый слой

На данный момент мы создали так много копий нашего фонового слоя, что наша панель «Слои» становится загроможденной ими, и все они имеют имена («Фоновая копия», «Фоновая копия 2», «Фоновая копия 3»), которые не ничего не говорят нам о том, для чего используется этот слой.Давайте прервем цикл и переименуем только что созданный слой.

Мы собираемся использовать слой «Background copy 3», чтобы раскрасить наш набросок, поэтому дадим ему более информативное имя. Чтобы переименовать слой, дважды щелкните прямо на его имени, чтобы выделить его:

Выделение текущего имени двойным щелчком по нему.

Выделив имя, введите новое имя. Назовем его «Цвет». Нажмите Введите (Win) / Верните (Mac) на клавиатуре, когда вы закончите, чтобы принять изменение имени:

Изменение имени слоя на «Цвет».

Шаг 12: Переместите слой «Цвет» в верхнюю часть стопки слоев

Чтобы использовать этот слой для раскрашивания эскиза, нам нужно переместить его вверх в стопке слоев; другими словами, переместите его над всеми остальными слоями. Один из способов сделать это – щелкнуть по нему и просто перетащить его над другими слоями, но есть более быстрый способ. Чтобы переместить слой прямо на вершину стека слоев, сначала убедитесь, что он выбран на панели «Слои». Затем нажмите и удерживайте Shift + Ctrl (Win) / Shift + Command (Mac) на клавиатуре и нажмите клавишу правой скобки (] ).Это мгновенно переместит выбранный слой прямо наверх:

Слой «Цвет» теперь находится наверху стопки слоев.

Шаг 13: Измените режим наложения на «Цвет»

Теперь, когда слой «Цвет» является самым верхним слоем в документе, ваше исходное изображение появится снова, блокируя просмотр других слоев под ним, что, очевидно, не то, что нам нужно. Мы хотим совместить цвет исходного изображения с нашим эскизом. Для этого просто измените режим наложения слоя «Цвет» с Нормального на Цвет :

Изменение режима наложения слоя на Цвет.

Режим наложения цветов сообщает Photoshop, что нужно смешивать только цвет из этого слоя и игнорировать все остальное, и именно так эскиз теперь раскрашен:

Эскиз раскрашен в исходные цвета фотографии.

Если цвет кажется слишком ярким, вы можете уменьшить его, уменьшив непрозрачность слоя «Цвет». Я понижу свою до 50%:

Уменьшение непрозрачности слоя «Цвет».

И теперь цвет становится более нежным:

Эффект после понижения непрозрачности слоя «Цвет».

Подробнее: Пять режимов наложения слоев, которые необходимо знать

Шаг 14. Отключите слой «Color»

Если вам нравится, как выглядит эффект вашего эскиза с использованием исходных цветов фотографии, вы можете здесь остановиться. В противном случае давайте рассмотрим второй способ раскрасить его, на этот раз используя один цвет. Прежде чем мы это сделаем, давайте отключим слой «Цвет», щелкнув его значок видимости (значок «глазное яблоко») на панели слоев. Это вернет черно-белую версию эскиза:

.

Отключение слоя «Цвет», щелкнув значок его видимости.

Шаг 15: Добавьте сплошной слой заливки

Чтобы раскрасить эскиз одним цветом, мы воспользуемся одним из слоев заливки Solid Color в Photoshop. Еще раз щелкните значок New Fill или Adjustment Layer в нижней части панели слоев:

Щелкните значок «Новая заливка или корректирующий слой».

Затем выберите Solid Color в верхней части появившегося списка:

Выбор слоя заливки сплошным цветом.

Как только вы выберете слой заливки «Сплошной цвет», Photoshop откроет окно выбора цвета с просьбой выбрать цвет.Не беспокойтесь о выборе неправильного цвета здесь, потому что, как мы увидим через мгновение, мы можем легко вернуться и выбрать другой. Я выберу оттенок синего, чтобы посмотреть, как это выглядит:

Выбор синего цвета в палитре цветов.

Шаг 16: Измените режим наложения на цвет

После того, как вы выбрали цвет, нажмите OK, чтобы закрыть палитру цветов. Ваш документ будет временно заполнен этим цветом, и если вы посмотрите на панель «Слои», вы увидите новый слой заливки с именем «Color Fill 1», расположенный вверху.

Чтобы смешать цвет с эскизом, просто измените режим наложения слоя заливки с Нормальный на Цвет :

Изменение режима наложения слоя заливки на Цвет.

И теперь эскиз выглядит раскрашенным, в моем случае – синим:

Эскиз окрашен в синий цвет.

Если вы хотите попробовать другой цвет, дважды щелкните на образце цвета слоя заливки на панели «Слои»:

Дважды щелкните образец цвета слоя заливки.

При этом повторно открывается палитра цветов, позволяющая выбрать что-то другое. На этот раз попробую розовато-фиолетовый:

Выбор другого цвета из палитры цветов.

Я нажимаю ОК, чтобы закрыть палитру цветов, и теперь мой эскиз появляется с моим новым цветом. Вы можете вернуться и попробовать столько разных цветов, сколько захотите, пока не найдете тот, который лучше всего подходит:

Эскиз окрашен в фиолетовый цвет.

Чтобы уменьшить интенсивность цвета, просто уменьшите непрозрачность слоя заливки, следя за результатами при перетаскивании ползунка:

Понижение непрозрачности слоя заливки.

Шаг 17: Отключите слой заливки

Давайте рассмотрим еще один способ раскрасить эскиз, на этот раз используя градиент. Сначала отключите слой заливки, щелкнув значок видимости на панели «Слои». Это еще раз вернет вас к черно-белой версии эскиза:

Щелкните значок видимости слоя заливки.

Шаг 18: Добавьте слой градиентной заливки

Чтобы раскрасить эскиз градиентом, мы воспользуемся слоем градиентной заливки.Еще раз щелкните значок New Fill или Adjustment Layer в нижней части панели слоев:

Щелкните значок «Новая заливка или корректирующий слой».

На этот раз выберите Gradient из списка:

Выбор слоя градиентной заливки.

Откроется диалоговое окно Gradient Fill . Я рассмотрел все, что вам нужно знать о рисовании и редактировании градиентов в Photoshop, в наших уроках «Как рисовать градиенты с помощью инструмента градиента» и «Как использовать редактор градиентов», поэтому я не буду вдаваться в подробности здесь.Вместо этого давайте посмотрим, как быстро выбрать один из предустановленных градиентов Photoshop и как применить его к нашему эскизу.

Чтобы выбрать градиент, щелкните маленькую стрелку справа от образца цвета градиента в верхней части диалогового окна. Не нажимайте на образец цвета, иначе вы откроете редактор градиента, который выходит за рамки этого руководства. Убедитесь, что вы нажали стрелку справа от образца цвета:

Щелкните стрелку справа от образца цвета градиента.

Это открывает Gradient Picker , показывая нам эскизы предустановленных градиентов, из которых мы можем выбирать. Чтобы выбрать градиент, дважды щелкните его миниатюру. Это одновременно выберет градиент и закроет средство выбора градиента. Для этого урока я выберу градиент Spectrum (первый эскиз слева, нижний ряд):

Выбор градиента спектра.

Вернувшись в диалоговое окно «Градиентная заливка», я изменю Угол градиента со значения по умолчанию 90 ° на 135 ° , в результате чего он будет проходить по диагонали по изображению, создавая немного больше интереса:

Изменение угла уклона.

Щелкните OK, чтобы закрыть диалоговое окно, когда закончите. Ваш документ будет временно залит градиентом:

Градиент временно закрывает вид на эскиз.

Шаг 19: Измените режим наложения на цвет

Если мы посмотрим на панель «Слои», мы увидим слой градиентной заливки («Градиентная заливка 1»), расположенный вверху. Как мы уже делали пару раз, чтобы смешать градиент с эскизом, просто измените режим наложения слоя Gradient Fill с Нормального на Цвет :

Изменение режима наложения слоя Gradient Fill на Color.

Затем при необходимости отрегулируйте интенсивность цветов, уменьшив непрозрачность слоя:

Уменьшение непрозрачности слоя градиентной заливки.

Вот как выглядит мой набросок, раскрашенный градиентом Спектра:

Окончательный эффект раскрашенного эскиза.

Выбор одного из предыдущих цветовых эффектов

Теперь, когда мы раскрасили эскиз градиентом, что, если вам больше нравится одна из предыдущих раскрашенных версий (та, в которой используются исходные цвета фотографии, или та, в которой используется один цвет)? Или что, если вам не нравится ни одна из цветных версий и вы хотите вернуться к черно-белой версии? Как переключиться обратно?

Это просто.Во-первых, чтобы скрыть градиент, щелкните значок видимости слоя Gradient Fill на панели «Слои». Когда все три слоя раскраски (слой «Цвет», слой заливки сплошным цветом и слой градиентной заливки) отключены, вы вернетесь к своей черно-белой версии:

Щелкните значок видимости слоя градиентной заливки.

Затем, чтобы вернуть одноцветную версию, щелкните значок видимости слоя заливки Solid Color (пустой квадрат на месте глазного яблока), чтобы снова включить его.Или, чтобы вернуть исходные цвета фотографии, щелкните значок видимости слоя «Цвет». Я снова включу свой слой “Color”:

Щелкнув значок видимости слоя «Цвет».

А теперь я вернулся к своему эскизу, который раскрашивают в исходные цвета фотографии:

Возвращаются исходные цвета.

И вот оно! Вот как легко превратить фотографию в черно-белый карандашный набросок, а также несколько различных способов его раскрасить в Photoshop! Если вы нашли это руководство полезным, рассмотрите возможность поддержки Photoshop Essentials, загрузив версию в формате PDF! Посетите наш раздел «Фотоэффекты», чтобы получить больше уроков по эффектам Photoshop!

15 проверенных способов нарисовать иллюзию глубины

Обновлено: 04 авг.2021

Введение

При рисовании в реалистичном стиле полезно рисовать на основе прямого наблюдения или с использованием эталонных изображений.

Однако для первоначального наброска или рисования на основе воображения существует несколько проверенных методов создания иллюзии глубины.

1. Том

В отличие от плоских объектов, трехмерные объекты кажутся объемными и, следовательно, имеют глубину.

Трехмерный объект будет иметь светлые и темные участки в зависимости от того, где расположен источник света.

Плоский или трехмерный объект с объемом Ручка и тушь оливкового дерева

2.Размер

Согласно правилам перспективы, чем дальше объект, тем меньше он будет выглядеть.

По этой причине, рисуя похожие объекты разных размеров, можно сделать вывод, что более мелкие объекты находятся дальше, что создает ощущение глубины.

Объекты разного размера Ручка и тушь оливковых деревьев

Размер также можно использовать для создания ощущения пространства.

Добавление небольших объектов в определенное пространство сделает его большим:

Маленький объект определяет большое пространство

Добавление больших объектов в одно и то же пространство сделает его маленьким:

Большой объект определяет маленькое пространство

3.Перекрытие

Тело, скрывающее часть другого тела, указывает на то, что тело, которое она скрывает, находится дальше.

Перекрывающиеся объекты Перекрывающиеся оливковые деревья

Если вам нравятся мои рисунки деревьев, не стесняйтесь посетить мое руководство о том, как нарисовать ЛЮБОЕ дерево ручкой.

4. Положение / высота

Объекты, основание которых расположено выше на поверхности рисования, будут смотреть дальше.

Различное позиционирование

В большинстве случаев основание более близких объектов будет ниже на поверхности рисования, И верхняя часть близких объектов будет выше, чем удаленные объекты.

Примечание:

Это происходит, когда горизонт помещается посередине (подробнее об этом позже).

Более близкое положение и высота объекта

Причина в угле обзора наблюдателя, то есть измерения не в метрах, а в градусах в перспективе.

Угол обзора наблюдателя Положение дерева

Если смотреть сверху, верхняя часть более близких объектов будет ниже на поверхности рисования.

Вид сверху

5. Контраст и детали

Контраст между темными и светлыми областями уменьшается, как и количество деталей, по мере удаления объекта.

Уменьшение уровня контрастности и деталей

Другими словами, при рисовании или раскрашивании области с высокой контрастностью будут выступать вперед, а области с меньшей контрастностью будут отступать.

Пример:

Карандашный рисунок деревья

6. Кромки

Когда объект или поверхность заканчивается острым концом, это означает, что у него есть твердый край.

Мягкие края – это когда объекты заканчиваются постепенно, от темного к светлому.

Жесткие / острые и мягкие края

Объекты переднего плана будут иметь резкие края и, следовательно, в фокусе.

Фоновые объекты будут иметь мягкие края и, следовательно, размытые.

Фоновые объекты имеют плавные края

7. Горизонт

Разделение вашего рисунка на землю и небо линией горизонта, горным хребтом, растительностью или любым другим способом свидетельствует о глубине.

Кроме того, при добавлении земли объекты перестают «зависать».

Горизонт и земля Снежный горизонт и сосна

Помните:

Ваша поверхность для рисования плоская! У вас нет глубины, только ширина и высота.

Чем ближе объекты к горизонту, тем дальше они кажутся.

Высота как мера расстояния

На изображении выше деревья, которые находятся выше на поверхности рисунка (ближе к горизонту), будут смотреть дальше.

Облака, расположенные ниже на поверхности рисования (ближе к горизонту), будут смотреть дальше.

Список оборудования, которое я использую для рисования, можно найти в моем руководстве по принадлежностям для рисования карандашом.

8.Перспектива

Используя линейную перспективу, можно реалистично продемонстрировать глубину.

Линейная перспектива Эскиз дома в перспективе

9. Ракурс

Объекты перед зрителем, такие как здания, деревья, горы, люди и т. Д., Будут выглядеть меньше по мере удаления, но сохранят соотношение между высотой и шириной. Это значит, что искажений не будет.

С другой стороны, когда мы меняем угол обзора объекта (или нашего), и теперь объект находится на линии обзора, он станет короче в этом направлении.

Картина маслом в ракурсе

Это искажение связано с углом зрения. Чем больше объект находится в направлении нашего взгляда, тем сильнее он искажается (становится намного короче в этом направлении).

Например, озеро, которое на самом деле может быть круглым, в перспективе становится более эллиптическим по мере того, как расстояние между ним и наблюдателем увеличивается.

Укороченное озеро

Примечание: отбрасываемые тени могут быть изменены в ракурсе (если они не находятся перед нами).

Ракурс отбрасывания тени

Рекомендуемые ручки для рисования см. В моем обзоре технических ручек для художников.

10. Цвета

Согласно правилам атмосферной перспективы, чем дальше объект, тем больше его цвет (оттенок) смещается в сторону цвета фона, которым обычно является голубое небо.

Зеленый цвет слегка переходит в синий

11. Насыщенность

Чем дальше объект, тем менее насыщенным будет его цвет.

Другими словами, его цвет будет менее насыщенным, ярким или интенсивным, поэтому он станет тусклым или нейтральным.

Далекие объекты тусклые или сероватые Картина маслом на берегу моря

12. Температура

Фиолетовый, синий и зеленый – холодные цвета; они напоминают океан.

Красный, оранжевый и желтый – теплые цвета; они напоминают огонь.

Чем дальше находится объект, тем больше атмосферных частиц будет между ним и наблюдателем, то есть цвет атмосферы будет иметь большее влияние.

Когда небо голубое, цвет фоновых объектов постепенно смещается в сторону голубого оттенка из-за рассеянного света и, следовательно, становится холоднее.

Объекты переднего плана будут теплее, чем объекты заднего плана, поскольку между наблюдателем и объектами переднего плана меньше атмосферных частиц.

Обратное явление может происходить на восходе или закате.

Температура в пейзаже

Расписан маркером для художников.

13. Значения

Согласно атмосферной перспективе, более удаленные объекты будут иметь более высокие значения яркости, что означает, что их цвет будет светлее.

Дальний объект светлее

Для монохромного рисунка, как карандашного рисунка, применяется тот же принцип.

Ключ состоит в том, чтобы сильнее нажимать карандашом для рисования для более темных значений или использовать карандаши с разными значениями яркости.

Объекты переднего плана темнее

Кроме того, можно использовать переходы (градиент) в значениях яркости для создания иллюзии глубины.

Переход от тьмы к свету Переход от светлого к темному

14. Отбросить тень

При необходимости важно рисовать или рисовать отбрасываемые тени и корректировать их направление на противоположную сторону источника света.

Отбрасывать тень Пейзаж с пером и тушью

Чтобы узнать, как составить сцену и отрендерить ее, прочтите мое руководство по рисованию композиции.

15. Мазки и отметки

Некоторые стили рисования выполняются набором отдельных мазков. Например, покраска травинок или листьев.

В этих случаях для мазков на переднем плане можно использовать кисти большего размера.

То же самое можно сделать и с технической ручкой.

Используйте перо с большим кончиком для больших отметок при рисовании объектов переднего плана и меньшим размером кончика для фоновых объектов.

Различные размеры пера Рисунок пером дерева

Для начального эскиза важно направление линий / отметок или мазков.

Та же основная форма с разным направлением отметок говорит о другом:

Обозначает направление для создания форм и глубины

При планировании покраски важную роль играет направление отметок:

Помечает как первый шаг

И они нужны при покраске.

Пример:

Дерево в картине маслом на закате

Если вы новичок в масляной живописи, полезно знать различные типы кистей для масляной живописи.

Резюме

Ключом к созданию глубины при рисовании (или рисовании) является использование различных методов для создания трехмерного вида на двухмерной поверхности.

Проще говоря, в рисунке (или живописи) нет реальной глубины, а есть иллюзия глубины.

Когда вы рисуете или рисуете на основе наблюдений, знание того, что искать, улучшит ваше искусство, а при рисовании на основе воображения вы можете использовать свои художественные права с этими методами.

Цвета:

При использовании цветов важно обращать внимание на такие атрибуты цвета, как оттенок, насыщенность, значение и температура.

В монохромном рисунке правильные значения яркости имеют решающее значение.

Пейзаж против натюрморта:

Для пейзажной живописи важно понимать линейную и атмосферную перспективу.

При рисовании натюрморта используйте такие методы, как контраст, перекрытие и мягкие края для создания глубины.

Примечание:

Один из способов практики и быстрых результатов – рисование с помощью механического карандаша.

Куда пойти дальше?

После понимания глубины, вы можете посетить мое руководство для начинающих по реалистичному рисованию карандашом.