Рисунок мелодии: D0 bc d1 83 d0 b7 d1 8b d0 ba d0 b0 d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba: стоковые фото, изображения

07.08.2021 alexxlab 0 Разное

Содержание

В каждом рисунке – музыка

1 из 16 изображений

В каждом рисунке – музыка

2 из 16 изображений

Первое место среди дошколят занял Александр Клиценко (рук. Наталья Геращенко). Его рисунок называется «В траве сидел кузнечик»

3 из 16 изображений

Среди школьников первой стала Юлия Вересоча (рук. Ольга Малкова). Девочка нарисовала сонату Моцарта.

4 из 16 изображений

Второе место среди воспитанников детского сада №14 занял Тимофей Солодухин (рук. Ольга Овчарова) за рисунок «Облака»

5 из 16 изображений

Вторым среди школьников стал Артем Разин (рук.

Галина Дугинова). Рисунок «Вот оно такое лето» отобразил музыку Вивальди

6 из 16 изображений

Третье место среди малышей занял Андриан Федоткин (рук. Наталья Ярулина). Мальчику очень понравилась музыка Чайковского «Песня жаворонка».

7 из 16 изображений

Бронзовым призером среди школьников стал Кирилл Катыхин, нарисовавший с помощью карандашей современную музыку.

8 из 16 изображений

В каждом рисунке – музыка

9 из 16 изображений

В каждом рисунке – музыка

10 из 16 изображений

В каждом рисунке – музыка

11 из 16 изображений

В каждом рисунке – музыка

12 из 16 изображений

В каждом рисунке – музыка

13 из 16 изображений

В каждом рисунке – музыка

14 из 16 изображений

Помощник председателя железногорского отделения ВОИ Татьяна Семенченко рассказала, что дети с ОВЗ очень любят слушать музыку.

15 из 16 изображений

В каждом рисунке – музыка

16 из 16 изображений

В каждом рисунке – музыка

Железногорское отделение Всероссийского общества инвалидов (ВОИ) организовало конкурс «Я рисую музыку» для детей с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ). В нем участвовали воспитанники детского сада №14 и ученики школы №2.

Выставка работ разместилась в библиотеке «Золотой ключик». На суд жюри, в состав которого вошли педагоги Центра детского творчества Ольга Юст и Наталья Маракина, директор библиотеки «Золотой ключик» Нина Самошина и председатель местного отделения ВОИ Геннадий Толстов, – было представлено 10 работ.

Ребята вместе с преподавателями слушали музыкальные произведения, выбирали понравившиеся и рисовали мелодии Чайковского, Вивальди, Глинки, Римского-Корсакова, Шаинского, Гладкова.

— Нам было непросто выбрать победителей. Дети и их руководители подошли к работе очень ответственно. Все рисунки содержательные, красивые, оригинальные, — отметила Ольга Юст.

При отборе работ внимание уделялось соответствию рисунка и возраста ребенка, неординарному подходу, красочности, технике выполнения. Помощник председателя железногорского отделения ВОИ Татьяна Семенченко рассказала, что дети с ОВЗ очень любят слушать музыку. Она успокаивает их, настраивает на положительный эмоциональный лад, развивает. Кстати, в школе №2 обратили внимание на эту особенность и каждую перемену включают классические произведения. Конечно, предложение нарисовать музыку детям понравилось, они приложили всю свою фантазию и умение.

Жюри высоко оценило все работы, но победителей все же выбрать пришлось.

Первое место среди дошколят занял Александр Клиценко (рук. Наталья Геращенко). Его рисунок называется «В траве сидел кузнечик» по одноименному названию любимой песенки. Кузнечик сидит в траве, среди любимых цветочков, а над ним разноцветной дугой сверкает радуга.

Среди школьников первой стала Юлия Вересоча (рук. Ольга Малкова). Девочка нарисовала сонату Моцарта. Она назвала свой рисунок «Чарующие звуки флейты». На нем изображен мальчик, играющий на флейте. Вокруг него радуется природа, все поет и танцует.

Второе место среди воспитанников детского сада №14 занял Тимофей Солодухин (рук. Ольга Овчарова) за рисунок «Облака» на песенку Владимира Шаинского.

Вторым среди школьников стал Артем Разин (рук. Галина Дугинова). Рисунок «Вот оно такое лето» отобразил музыку Вивальди из цикла «Времена года».

Третье место среди малышей занял Андриан Федоткин (рук. Наталья Ярулина). Мальчику очень понравилась музыка Чайковского «Песня жаворонка». Он так и назвал свой рисунок. «Между небом и землей жаворонок вьется» – маленькая, еле заметная птичка взвилась под небеса и поет оттуда.

Награждение победителей и участников состоялось 10 апреля в библиотеке «Золотой ключик». Никто не остался без подарка. Детей и их педагогов поблагодарили за участие, трудолюбие и художественное мастерство, пожелали успехов и вдохновения.

А проявить способности ребятам и взрослым будет где. Как сообщила Татьяна Семенченко, с 1 июня до 31 ноября в Железногорске будет реализован проект «Территория успеха», направленный на развитие людей с инвалидностью, вовлечение их в социальную, культурную и творческую жизнь города. Планируется проведение различных мероприятий, экскурсий, фотовыставок, велопробега. Будут работать творческие мастерские, откроется Школа полезного питания. Особую роль отведут ландшафтотерапии. На клумбе возле здания, где располагается общество инвалидов, участники проекта разобьют цветник.

2.2.2.8. Музыка – Школа № 617 Санкт-Петербург

Основное содержание учебного предмета “Музыка”

1 класс

Мир музыкальных звуков

Классификация музыкальных звуков. Свойства музыкального звука: тембр, длительность, громкость, высота.

Содержание обучения по видам деятельности:

Восприятие и воспроизведение звуков окружающего мира во всем многообразии. Звуки окружающего мира; звуки шумовые и музыкальные. Свойства музыкального звука: тембр, длительность, громкость, высота. Знакомство со звучанием музыкальных инструментов разной высоты и тембровой окраски (просмотр фрагментов видеозаписей исполнения на различных инструментах).

Прослушивание фрагментов музыкальных произведений с имитацией звуков окружающего мира.

Игра на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Первые опыты игры детей на инструментах, различных по способам звукоизвлечения, тембрам.

Пение попевок и простых песен. Разучивание попевок и простых народных песен и обработок народных песен, в том числе, зарубежных; песен из мультфильмов, детских кинофильмов, песен к праздникам. Формирование правильной певческой установки и певческого дыхания.

Ритм – движение жизни

Ритм окружающего мира. Понятие длительностей в музыке. Короткие и длинные звуки. Ритмический рисунок. Акцент в музыке: сильная и слабая доли.

Содержание обучения по видам деятельности:

Восприятие и воспроизведение ритмов окружающего мира. Ритмические игры. «Звучащие жесты» («инструменты тела»): хлопки, шлепки, щелчки, притопы и др. Осознание коротких и длинных звуков в ритмических играх: слоговая система озвучивания длительностей и их графическое изображение; ритмоинтонирование слов, стихов; ритмические «паззлы».

Игра в детском шумовом оркестре. Простые ритмические аккомпанементы к музыкальным произведениям. Чередование коротких и длинных звуков; формирование устойчивой способности к равномерной пульсации; формирование ощущения сильной доли; чередование сильных и слабых долей. Использование «звучащих жестов» в качестве аккомпанемента к стихотворным текстам и музыкальным пьесам. Простые ритмические аккомпанементы к пройденным песням.

Мелодия – царица музыки

Мелодия – главный носитель содержания в музыке. Интонация в музыке и в речи. Интонация как основа эмоционально-образной природы музыки. Выразительные свойства мелодии. Типы мелодического движения. Аккомпанемент.

Содержание обучения по видам деятельности:

Слушание музыкальных произведений яркого интонационно-образного содержания.

Исполнение песен с плавным мелодическим движением. Разучивание и исполнение песен с поступенным движением, повторяющимися интонациями. Пение по «лесенке»; пение с применением ручных знаков. Музыкально-игровая деятельность – интонация-вопрос, интонация-ответ.

Интонации музыкально-речевые: музыкальные игры.

Освоение приемов игры мелодии на ксилофоне и металлофоне. Ознакомление с приемами игры на ксилофоне и металлофоне. Исполнение элементарных мелодий на ксилофоне и металлофоне с простым ритмическим аккомпанементом.

Музыкальные краски

Первоначальные знания о средствах музыкальной выразительности. Понятие контраста в музыке. Лад. Мажор и минор. Тоника.

Содержание обучения по видам деятельности:

Слушание музыкальных произведений с контрастными образами, пьес различного ладового наклонения. Пьесы различного образно-эмоционального содержания. Контрастные образы внутри одного произведения.

Пластическое интонирование, двигательная импровизация под музыку разного характера. Пластическое интонирование музыкального образа с применением «звучащих жестов»; двигательная импровизация под музыку контрастного характера.

Исполнение песен, написанных в разных ладах. Формирование ладового чувства в хоровом пении: мажорные и минорные краски в создании песенных образов. Разучивание и исполнение песен контрастного характера в разных ладах.

Игры-драматизации. Театрализация небольших инструментальных пьес контрастного ладового характера. Самостоятельный подбор и применение элементарных инструментов в создании музыкального образа.

Музыкальные жанры: песня, танец, марш

Формирование первичных аналитических навыков. Определение особенностей основных жанров музыки: песня, танец, марш.

Содержание обучения по видам деятельности:

Слушание музыкальных произведений, имеющих ярко выраженную жанровую основу. Песня, танец, марш в музыкальном материале для прослушивания и пения: восприятие и анализ особенностей жанра. Двигательная импровизация под музыку с использованием простых танцевальных и маршевых движений.

Сочинение простых инструментальных аккомпанементов как сопровождения к песенной, танцевальной и маршевой музыке. Песня, танец, марш в музыкальном материале для инструментального музицирования: подбор инструментов и сочинение простых вариантов аккомпанемента к произведениям разных жанров.

Исполнение хоровых и инструментальных произведений разных жанров. Двигательная импровизация. Формирование навыков публичного исполнения на основе пройденного хоровой и инструментальной музыки разных жанров. Первые опыты концертных выступлений в тематических мероприятиях.

Музыкальная азбука или где живут ноты

Основы музыкальной грамоты. Нотная запись как способ фиксации музыкальной речи. Нотоносец, скрипичный ключ, нота, диез, бемоль. Знакомство с фортепианной клавиатурой: изучение регистров фортепиано. Расположение нот первой октавы на нотоносце и клавиатуре. Формирование зрительно-слуховой связи: ноты-клавиши-звуки.

Динамические оттенки (форте, пиано).

Содержание обучения по видам деятельности:

Игровые дидактические упражнения с использованием наглядного материала. Освоение в игровой деятельности элементов музыкальной грамоты: нотоносец, скрипичный ключ, расположение нот первой октавы на нотоносце, диез, бемоль. Знакомство с фортепианной клавиатурой. Установление зрительно-слуховой и двигательной связи между нотами, клавишами, звуками; логика расположения клавиш: высокий, средний, низкий регистры; поступенное движение в диапазоне октавы.

Слушание музыкальных произведений с использованием элементарной графической записи. Развитие слухового внимания: определение динамики и динамических оттенков. Установление зрительно-слуховых ассоциаций в процессе прослушивания музыкальных произведений с характерным мелодическим рисунком (восходящее и нисходящее движение мелодии) и отражение их в элементарной графической записи.

Пение с применением ручных знаков. Пение простейших песен по нотам. Разучивание и исполнение песен с применением ручных знаков. Пение разученных ранее песен по нотам.

Игра на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Первые навыки игры по нотам.

Я – артист

Сольное и ансамблевое музицирование (вокальное и инструментальное).

Творческое соревнование.

Содержание обучения по видам деятельности:

Исполнение пройденных хоровых и инструментальных произведений в школьных мероприятиях.

Командные состязания: викторины на основе изученного музыкального материала; ритмические эстафеты; ритмическое эхо, ритмические «диалоги».

Развитие навыка импровизации, импровизация на элементарных музыкальных инструментах с использованием пройденных ритмоформул; импровизация-вопрос, импровизация-ответ; соревнование солистов – импровизация простых аккомпанементов и ритмических рисунков.

2 класс

Народное музыкальное искусство. Традиции и обряды

Музыкальный фольклор. Народные игры. Народные инструменты. Годовой круг календарных праздников

Содержание обучения по видам деятельности:

Музыкально-игровая деятельность. Повторение и инсценирование народных песен, пройденных в первом классе. Разучивание и исполнение закличек, потешек, игровых и хороводных песен. Приобщение детей к игровой традиционной народной культуре: народные игры с музыкальным сопровождением. Игры народного календаря: святочные игры, колядки, весенние игры. Виды хороводов.

Игра на народных инструментах. Знакомство с ритмической партитурой. Исполнение произведений по ритмической партитуре. Свободное дирижирование ансамблем одноклассников. Исполнение песен с инструментальным сопровождением: подражание «народному оркестру» (ложки, трещотки, гусли, шаркунки). Народные инструменты разных регионов.

Слушание произведений в исполнении фольклорных коллективов. Прослушивание народных песен в исполнении детских фольклорных ансамблей, хоровых коллективов. Знакомство с народными танцами в исполнении фольклорных и профессиональных ансамблей.

Широка страна моя родная

Государственные символы России (герб, флаг, гимн). Гимн – главная песня народов нашей страны. Гимн Российской Федерации.

Мелодия. Мелодический рисунок, его выразительные свойства фразировка.

Многообразие музыкальных интонаций. Великие русские композиторы-мелодисты:

Глинка, П.И. Чайковский, С.В. Рахманинов.

Содержание обучения по видам деятельности:

Разучивание и исполнение Гимна Российской Федерации. Исполнение гимна Санкт-Петербурга, Школы. Применение знаний о способах и приемах выразительного пения.

Слушание музыки отечественных композиторов. Элементарный анализ особенностей мелодии. Прослушивание произведений с яркой выразительной мелодией. Узнавание в прослушанных произведениях различных видов интонаций (призывная, жалобная, настойчивая и т.д.).

Подбор по слуху с помощью учителя пройденных песен с несложным (поступенным) движением. Освоение фактуры «мелодия-аккомпанемент» в упражнениях и пьесах для оркестра элементарных инструментов.

Игра на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Развитие приемов игры на металлофоне и ксилофоне одной и двумя руками: восходящее и нисходящее движение; подбор по слуху с помощью учителя пройденных песен; освоение фактуры «мелодия-аккомпанемент» в упражнениях и пьесах для оркестра элементарных инструментов.

Музыкальное время и его особенности

Метроритм. Длительности и паузы в простых ритмических рисунках.

Ритмоформулы. Такт. Размер.

Содержание обучения по видам деятельности:

Игровые дидактические упражнения с использованием наглядного материала. Восьмые, четвертные и половинные длительности, паузы. Составление ритмических рисунков в объеме фраз и предложений, ритмизация стихов.

Ритмические игры. Ритмические «паззлы», ритмическая эстафета, ритмическое эхо, простые ритмические каноны.

Игра на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Чтение простейших ритмических партитур. Соло-тутти. Исполнение пьес на инструментах малой ударной группы: маракас, пандейра, вуд-блок, блоктроммель, барабан, треугольник, реко-реко и др.

Разучивание и исполнение хоровых и инструментальных произведений с разнообразным ритмическим рисунком. Исполнение пройденных песенных и инструментальных мелодий по нотам.

Музыкальная грамота

Основы музыкальной грамоты. Расположение нот в первой-второй октавах.

Интервалы в пределах октавы, выразительные возможности интервалов.

Содержание обучения по видам деятельности:

Чтение нотной записи. Чтение нот первой-второй октав в записи пройденных песен. Пение простых выученных попевок и песен в размере 2/4 по нотам с тактированием.

Игровые дидактические упражнения с использованием наглядного материала. Игры и тесты на знание элементов музыкальной грамоты: расположение нот первой-второй октав на нотном стане, обозначения длительностей (восьмые, четверти, половинные), пауз (четверти и восьмые), размера (2/4, 3/4, 4/4), динамики (форте, пиано, крещендо, диминуэндо). Простые интервалы: виды, особенности звучания и выразительные возможности.

Пение мелодических интервалов с использованием ручных знаков.

Прослушивание и узнавание в пройденном вокальном и инструментальном музыкальном материале интервалов (терция, кварта, квинта, октава). Слушание двухголосных хоровых произведений

Игра на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Простое остинатное сопровождение к пройденным песням, инструментальным пьесам с использованием интервалов (терция, кварта, квинта, октава). Ознакомление с приемами игры на фортепиано (синтезаторе).

«Музыкальный конструктор»

Мир музыкальных форм. Повторность и вариативность в музыке. Простые песенные формы (двухчастная и трехчастная формы). Вариации. Куплетная форма в вокальной музыке. Прогулки в прошлое. Классические музыкальные формы.

Содержание обучения по видам деятельности:

Слушание музыкальных произведений. Восприятие точной и вариативной повторности в музыке. Прослушивание музыкальных произведений в простой двухчастной форме; в простой трехчастной форме; в форме вариаций; куплетной форме (песни и хоровые произведения).

Игра на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Исполнение пьес в простой двухчастной, простой трехчастной и куплетной формах в инструментальном музицировании. Различные типы аккомпанемента как один из элементов создания контрастных образов.

Сочинение простейших мелодий. Сочинение мелодий по пройденным мелодическим моделям. Игра на ксилофоне и металлофоне сочиненных вариантов. «Музыкальная эстафета»: игра на элементарных инструментах сочиненного мелодико-ритмического рисунка с точным и неточным повтором по эстафете.

Исполнение песен в простой двухчастной и простой трехчастной формах.

Жанровое разнообразие в музыке

Песенность, танцевальность, маршевость в различных жанрах вокальной и инструментальной музыки. Песенность как отличительная черта русской музыки. Средства музыкальной выразительности. Формирование первичных знаний о музыкально-театральных жанрах: путешествие в мир театра (театральное здание, театральный зал, сцена, за кулисами театра). Балет, опера.

Содержание обучения по видам деятельности:

Слушание классических музыкальных произведений с определением их жанровой основы. Элементарный анализ средств музыкальной выразительности, формирующих признаки жанра (характерный размер, ритмический рисунок, мелодико-интонационная основа).

Пластическое интонирование: передача в движении характерных жанровых признаков различных классических музыкальных произведений; пластическое и графическое моделирование метроритма.

Создание презентации «Путешествие в мир театра» (общая панорама, балет, опера). Сравнение на основе презентации жанров балета и оперы. Разработка и создание элементарных макетов театральных декораций и афиш по сюжетам известных сказок, мультфильмов и др.

Исполнение песен кантиленного, маршевого и танцевального характера.

Игра на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Исполнение пьес различных жанров. Сочинение простых пьес с различной жанровой основой по пройденным мелодическим и ритмическим моделям для шумового оркестра, ансамбля элементарных инструментов.

Я – артист

Сольное и ансамблевое музицирование (вокальное и инструментальное).

Творческое соревнование.

Разучивание песен к праздникам, подготовка концертных программ.

Содержание обучения по видам деятельности:

Исполнение пройденных хоровых и инструментальных произведений в школьных мероприятиях, посвященных праздникам, торжественным событиям.

Подготовка концертных программ, включающих произведения для хорового и инструментального (либо совместного) музицирования.

Участие в школьных, региональных и всероссийских музыкально-исполнительских фестивалях, конкурсах и т.д.

Командные состязания: викторины на основе изученного музыкального материала; ритмические эстафеты; ритмическое эхо, ритмические «диалоги» с применением усложненных ритмоформул.

Игра на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Совершенствование навыка импровизации. Импровизация на элементарных музыкальных инструментах, инструментах народного оркестра, синтезаторе с использованием пройденных мелодических и ритмических формул. Соревнование солистов – импровизация простых аккомпанементов и мелодико-ритмических рисунков.

3 класс

Музыкальный проект

Применение приобретенных знаний, умений и навыков в творческо-исполнительской деятельности. Создание творческого проекта силами обучающихся, педагогов, родителей. Формирование умений и навыков ансамблевого и хорового пения.

Практическое освоение и применение элементов музыкальной грамоты. Развитие музыкально-слуховых представлений в процессе работы над творческим проектом.

Содержание обучения по видам деятельности:

Разработка плана организации музыкального проекта с участием обучающихся, педагогов, родителей. Обсуждение его содержания: сюжет, распределение функций участников, действующие лица, подбор музыкального материала. Разучивание и показ.

Создание информационного сопровождения проекта (афиша, презентация, пригласительные билеты и т. д.).

Разучивание и исполнение песенного ансамблевого и хорового материала как части проекта. Формирование умений и навыков ансамблевого и хорового пения в процессе работы над целостным музыкально-театральным проектом.

Практическое освоение и применение элементов музыкальной грамоты. Разучивание оркестровых партий по ритмическим партитурам. Пение хоровых партий по нотам. Развитие музыкально-слуховых представлений в процессе работы над творческим проектом.

Работа над метроритмом. Ритмическое остинато и ритмические каноны в сопровождении музыкального проекта. Усложнение метроритмических структур с использованием пройденных длительностей и пауз в размерах 2/4, 3/4, 4/4; сочинение ритмоформул для ритмического остинато.

Игра на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Совершенствование игры в детском инструментальном ансамбле (оркестре): исполнение оркестровых партитур для различных составов (группы ударных инструментов различных тембров, включение в оркестр партии синтезатора).

Соревнование классов на лучший музыкальный проект.

Широка страна моя родная

Творчество народов России. Формирование знаний о музыкальном и поэтическом фольклоре, национальных инструментах, национальной одежде. Развитие навыков ансамблевого, хорового пения. Элементы двухголосия.

Содержание обучения по видам деятельности:

Слушание музыкальных и поэтических произведений фольклора; русских народных песен разных жанров, песен народов, проживающих в национальных республиках России; звучание национальных инструментов. Прослушивание песен народов России в исполнении фольклорных и этнографических ансамблей.

Исполнение песен народов России различных жанров колыбельные, хороводные, плясовые и др.) в сопровождении народных инструментов. Пение a capella, канонов, включение элементов двухголосия. Разучивание песен по нотам.

Игра на музыкальных инструментах в ансамбле. Исполнение на народных инструментах (свирели, жалейки, гусли, балалайки, свистульки, ложки, трещотки,

народные инструменты региона и др.) ритмических партитур и аккомпанементов к музыкальным произведениям, а также простейших наигрышей.

Игры-драматизации. Разыгрывание народных песен по ролям. Театрализация небольших инструментальных пьес разных народов России. Самостоятельный подбор и применение элементарных инструментов в создании музыкального образа.

Хоровая планета

Хоровая музыка, хоровые коллективы и их виды. Накопление хорового репертуара, совершенствование музыкально-исполнительской культуры.

Содержание обучения по видам деятельности:

Слушание произведений в исполнении хоровых коллективов. Определение вида хора по составу голосов: детский, женский, мужской, смешанный. Определение типа хора по характеру исполнения: академический, народный.

Совершенствование хорового исполнения: развитие основных хоровых навыков, эмоционально-выразительное исполнение хоровых произведений. Накопление хорового репертуара. Исполнение хоровых произведений классической и современной музыки с элементами двухголосия.

Мир оркестра

Симфонический оркестр. Формирование знаний об основных группах симфонического оркестра: виды инструментов, тембры. Жанр концерта: концерты для солирующего инструмента (скрипки, фортепиано, гитары и др.) и оркестра.

Содержание обучения по видам деятельности:

Слушание фрагментов произведений мировой музыкальной классики с яркой оркестровкой в исполнении выдающихся музыкантов-исполнителей, исполнительских коллективов. Узнавание основных оркестровых групп и тембров инструментов симфонического оркестра. Прослушивание фрагментов концертов для солирующего инструмента (фортепиано, скрипка, виолончель, гитара и др.) и оркестра.

Музыкальная викторина «Угадай инструмент». Викторина-соревнование на определение тембра различных инструментов и оркестровых групп.

Игра на музыкальных инструментах в ансамбле. Исполнение инструментальных миниатюр «соло-тутти» оркестром элементарных инструментов.

Исполнение песен в сопровождении оркестра элементарного музицирования.

Начальные навыки пения под фонограмму.

Музыкальная грамота

Основы музыкальной грамоты. Чтение нот. Пение по нотам с тактированием.

Исполнение канонов. Интервалы и трезвучия.

Содержание обучения по видам деятельности:

Чтение нот хоровых и оркестровых партий.

Освоение новых элементов музыкальной грамоты: интервалы в пределах октавы, мажорные и минорные трезвучия. Пение мелодических интервалов и трезвучий с использованием ручных знаков.

Подбор по слуху с помощью учителя пройденных песен на металлофоне, ксилофоне, синтезаторе.

Музыкально-игровая деятельность: двигательные, ритмические и мелодические каноны-эстафеты в коллективном музицировании.

Сочинение ритмических рисунков в форме рондо (с повторяющимся рефреном), в простой двухчастной и трехчастной формах. Сочинение простых аккомпанементов с использованием интервалов и трезвучий.

Игра на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Импровизация с использованием пройденных интервалов и трезвучий. Применение интервалов и трезвучий в инструментальном сопровождении к пройденным песням, в партии синтезатора.

Разучивание хоровых и оркестровых партий по нотам; исполнение по нотам оркестровых партитур различных составов.

Слушание многоголосных (два-три голоса) хоровых произведений хорального склада, узнавание пройденных интервалов и трезвучий.

Формы и жанры в музыке

Простые двухчастная и трехчастная формы, вариации на новом музыкальном материале. Форма рондо.

Содержание обучения по видам деятельности:

Слушание музыкальных произведений, написанных в разных формах и жанрах. Определение соединений формы рондо и различных жанров. Прослушивание оркестровых произведений, написанных в форме вариаций. Активное слушание с элементами пластического интонирования пьес-сценок, пьес-портретов в простой двухчастной и простой трехчастной формах и др.

Музыкально-игровая деятельность. Форма рондо и вариации в музыкально-ритмических играх с инструментами (чередование ритмического тутти и ритмического соло на различных элементарных инструментах).

Исполнение хоровых произведений в форме рондо. Инструментальный аккомпанемент с применением ритмического остинато, интервалов и трезвучий.

Игра на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле.

Сочинение и исполнение на элементарных инструментах пьес в различных формах жанрах с применением пройденных мелодико-ритмических формул, интервалов, трезвучий, ладов.

Я – артист

Сольное и ансамблевое музицирование (вокальное и инструментальное).

Творческое соревнование.

Разучивание песен к праздникам, подготовка концертных программ.

Содержание обучения по видам деятельности:

Подготовка концертных программ, включающих произведения для хорового и инструментального (либо совместного) музицирования, в том числе музыку народов России.

Участие в школьных, региональных и всероссийских музыкально-исполнительских фестивалях, конкурсах и т.д.

Игра на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Совершенствование навыка импровизации. Импровизация на элементарных музыкальных инструментах, инструментах народного оркестра, синтезаторе с использованием пройденных мелодических и ритмических формул. Соревнование солиста и оркестра – исполнение «концертных» форм.

Музыкально-театрализованное представление

Музыкально-театрализованное представление как результат освоения программы в третьем классе.

Содержание обучения по видам деятельности:

Совместное участие обучающихся, педагогов, родителей в подготовке и проведении музыкально-театрализованного представления. Разработка сценариев музыкально-театральных, музыкально-драматических, концертных композиций с использованием пройденного хорового и инструментального материала. Рекомендуемые темы: “Моя Родина”, “Широка страна моя родная”, “Сказка в музыке”, “Наша школьная планета”, “Мир природы” и другие. Театрализованные формы проведения открытых уроков, концертов. Подготовка и разыгрывание сказок, фольклорных композиций, театрализация хоровых произведений с включением элементов импровизации. Участие родителей в музыкально-театрализованных представлениях (участие в разработке сценариев, подготовке музыкально-инструментальных номеров, реквизита и декораций, костюмов и т.д.). Создание музыкально-театрального коллектива: распределение ролей: “режиссеры”, “артисты”, “музыканты”, “художники” и т.д.

4 класс

Песни народов мира

Песня как отражение истории культуры и быта различных народов мира. Образное жанровое содержание, структурные, мелодические и ритмические особенности песен народов мира.

Содержание обучения по видам деятельности:

Слушание песен народов мира с элементами анализа жанрового разнообразия, ритмических особенностей песен разных регионов, приемов развития (повтор, вариантность, контраст).

Исполнение песен народов мира с более сложными ритмическими рисунками (синкопа, пунктирный ритм) и различными типами движения (поступенное, по звукам аккорда, скачками).

Игра на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Исполнение оркестровых партитур с относительно самостоятельными по ритмическому рисунку партиями. Исполнение простых ансамблевых дуэтов, трио; соревнование малых исполнительских групп.

Музыкальная грамота

Основы музыкальной грамоты. Ключевые знаки и тональности (до двух знаков). Чтение нот. Пение по нотам с тактированием. Исполнение канонов. Интервалы и трезвучия. Средства музыкальной выразительности.

Содержание обучения по видам деятельности:

Чтение нот хоровых и оркестровых партий в тональностях (до двух знаков). Разучивание хоровых и оркестровых партий по нотам с тактированием, с применением ручных знаков. Исполнение простейших мелодических канонов по нотам.

Подбор по слуху с помощью учителя пройденных песен.

Игра на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Сочинение ритмических рисунков в форме рондо, в простой двухчастной и простой трехчастной формах, исполнение их на музыкальных инструментах. Ритмические каноны на основе освоенных ритмоформул. Применение простых интервалов и мажорного и минорного трезвучий в аккомпанементе к пройденным хоровым произведениям (в партиях металлофона, ксилофона, синтезатора).

Инструментальная и вокальная импровизация с использованием простых интервалов, мажорного и минорного трезвучий.

Оркестровая музыка

Виды оркестров: симфонический, камерный, духовой, народный, джазовый, эстрадный. Формирование знаний об основных группах, особенностях устройства и тембров инструментов. Оркестровая партитура. Электромузыкальные инструменты. Синтезатор как инструмент-оркестр. Осознание тембровых возможностей синтезатора в практической исполнительской деятельности.

Содержание обучения по видам деятельности:

Слушание произведений для симфонического, камерного, духового, народного оркестров.

Игра на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле. Игра оркестровых партитур с самостоятельными по ритмическому рисунку партиями. Игра в ансамблях различного состава; разучивание простых ансамблевых дуэтов, трио, соревнование малых исполнительских групп. Подбор тембров на синтезаторе, игра в подражание различным инструментам.

Музыкально-сценические жанры

Балет, опера, мюзикл. Ознакомление с жанровыми и структурными особенностями и разнообразием музыкально-театральных произведений.

Содержание обучения по видам деятельности:

Слушание и просмотр фрагментов из классических опер, балетов и мюзиклов. Сравнение особенностей жанра и структуры музыкально-сценических произведений, функций балета и хора в опере. Синтез искусств в музыкально-сценических жанрах: роль декораций в музыкальном спектакле; мастерство художника-декоратора и т.д.

Драматизация отдельных фрагментов музыкально-сценических произведений.

Драматизация песен.

Музыка кино

Формирование знаний об особенностях киномузыки и музыки к мультфильмам.

Информация о композиторах, сочиняющих музыку к детским фильмам и мультфильмам.

Содержание обучения по видам деятельности:

Просмотр фрагментов детских кинофильмов и мультфильмов. Анализ функций и эмоционально-образного содержания музыкального сопровождения.

Исполнение песен из кинофильмов и мультфильмов. Работа над выразительным исполнением вокальных (ансамблевых и хоровых) произведений с аккомпанированием.

Создание музыкальных композиций на основе сюжетов различных кинофильмов и мультфильмов.

Учимся, играя

Музыкальные викторины, игры, тестирование, импровизации, подбор по слуху, соревнования по группам, конкурсы, направленные на выявление результатов освоения программы.

Содержание обучения по видам деятельности:

Музыкально-игровая деятельность. Ритмические игры, игры-соревнования на правильное определение на слух и в нотах элементов музыкальной речи. Импровизация-соревнование на основе заданных моделей, подбор по слуху простых музыкальных построений. Исполнение изученных песен в форме командного соревнования.

Я – артист

Сольное и ансамблевое музицирование (вокальное и инструментальное).

Творческое соревнование.

Разучивание песен к праздникам, подготовка концертных программ.

Содержание обучения по видам деятельности:

Исполнение пройденных хоровых и инструментальных произведений в школьных мероприятиях, посвященных праздникам, торжественным событиям. Исполнение песен в сопровождении двигательно-пластической, инструментально-ритмической импровизации.

Подготовка концертных программ, включающих произведения для хорового и инструментального (либо совместного) музицирования и отражающих полноту тематики освоенного учебного предмета.

Участие в школьных, региональных и всероссийских музыкально-исполнительских фестивалях, конкурсах и т.д.

Командные состязания: викторины на основе изученного музыкального материала; ритмические эстафеты; ритмическое эхо, ритмические «диалоги» с применением всего разнообразия пройденных ритмоформул.

Игра на элементарных музыкальных инструментах в ансамбле, оркестре. Импровизация на элементарных музыкальных инструментах, инструментах народного оркестра, синтезаторе с использованием всех пройденных мелодических и ритмических формул. Соревнование: «солист –солист», «солист –оркестр».

Соревнование классов: лучшее исполнение произведений хорового, инструментального, музыкально-театрального репертуара, пройденных за весь период обучения.

Музыкально-театрализованное представление

Музыкально-театрализованное представление как итоговый результат освоения программы.

Содержание обучения по видам деятельности:

Совместное участие обучающихся, педагогов, родителей в подготовке и проведении музыкально-театрализованного представления. Разработка сценариев музыкально-театральных, музыкально-драматических, концертных композиций с использованием пройденного хорового и инструментального материала. Подготовка и разыгрывание музыкально-театральных постановок, музыкально-драматических композиций по мотивам известных мультфильмов, фильмов-сказок, опер и балетов на сказочные сюжеты. Участие родителей в музыкально-театрализованных представлениях (участие в разработке сценариев, подготовке музыкально-инструментальных номеров, реквизита и декораций, костюмов и т.д.). Создание музыкально-театрального коллектива: распределение ролей: “режиссеры”, “артисты”, “музыканты”, “художники” и т.д.

Рисунок российской школьницы попал на обложку журнала Vogue — Российская газета

Февральским утром 16-летняя Настя Ковтун из города Чайковский Пермского края проснулась знаменитой. Портрет всемирно известной певицы Билли Айлиш (Billie Eilish), нарисованный девушкой, украсил первую полосу цифровой версии модного журнала Vogue.

Теперь Настя – самый юный автор изображения на обложке издания за всю его историю. Страница девушки в Instagram похожа на картинную галерею – там публикуются не только личные фото Насти, но и ее творчество. Именно там ее смогли найти и заметить деятели мировой моды и искусства.

“В середине декабря мне написал визуальный директор журнала Vogue с предложением поработать для их проекта, – рассказывает Настя Ковтун. – Я не поверила, думала, это “развод”. Но мне отправили официальную страницу журнала, где были прописаны сотрудники издательства, и я убедилась, что это правда. А потом выяснилось, что Билли лично посоветовала меня для работы с Vogue”.

Как сообщают в самом журнале, задание нарисовать знаменитость, нареченную “лицом поколения Z”, было предложено сразу нескольким художникам, а лучшие работы выбрала сама певица. Помимо рисунка россиянки Насти в журнал попала иллюстрация 20-летней Кайли Янг из американского штата Мичиган, которая тоже нарисовала Билли Айлиш. Другие звезды для рисунка на обложку не рассматривались, такова была специфика проекта серии обложек мартовского Vogue, названной Spring Awakening (“Весеннее пробуждение”).

Как отмечает Настя, концепция была ясна: ей отправили фото Билли Айлиш в дизайнерской футболке от Louis Vuitton. Главным требованием была точная передача деталей одежды, но голову можно было придумать и нарисовать любую – и тут начиналось настоящее творчество. Насте удалось передать фирменный томный взгляд певицы исподлобья, узнаваемы и ее темные волосы с кислотно-зелеными корнями. И среди многих других художников Билли Айлиш, мировая звезда с 52 миллионами подписчиков в Instagram, билеты на концерт которой раскупают за один час, выбрала рисунок Насти Ковтун, обычной россиянки из Пермского края, и тем самым принесла и ей частичку своей популярности. Билли Айлиш сама стала популярной благодаря интернету. В 2015 году она выложила в SoundCloud трек Ocean Eyes, а в этом году она получила все главные номинации Gramm.

При этом неизвестно, кто от кого теперь фанатеет больше. “Билли лайкнула 15 моих рисунков в Instagram, – говорит Настя. – И я думаю, благодаря тому, что она несколько раз замечала мои работы, я ей запомнилась и она посоветовала меня издательству”.

Юная художница не уверена, может ли назвать певицу кумиром. Скорее, она придала ей вдохновения и стала для нее ориентиром, который помог определиться, чем девушка хочет заниматься в жизни.

“Билли Айлиш – такая же, как мы с вами, простая. Когда я впервые узнала о ней, была удивлена, что уже в 14 лет она начала строить карьеру, – вспоминает Настя. – Я подумала: “А чем я хуже? Что мне мешает начать развиваться в том, в чем я хороша прямо сейчас?” При этом я не считаю себя дикой фанаткой Билли. Для меня она – мотиватор, пример для подражания. Она предоставила мне возможность заявить о себе миру, за что я буду благодарна ей еще очень долго”.

Бонусы от своей внезапной известности Настя получает уже сейчас – за день число подписчиков на ее странице в Instagram резко выросло до 9 тысяч. Первое видео с итоговым рисунком Билли Айлиш посмотрели около 30 тысяч раз, а под публикацией с обложкой пользователи оставили 12,5 тысячи лайков и более 700 комментариев. Девушку хвалят, называют везучей, и этот рисунок – и вправду звезда, пойманная с неба.

12,5 тысячи лайков и более 700 комментариев оставили пользователи под первым видео с итоговым рисунком Билли Айлиш

Главное, что на достигнутом Настя останавливаться не собирается. I m 16 and I love to draw (Мне 16 лет и я люблю рисовать) – заглавная фраза ее профиля в Instagram. Рисованием она планирует зарабатывать на жизнь и точно знает: необязательно заканчивать художественную школу для того, чтобы развивать навыки и становиться лучше каждый день.

В Кембридже «возродили к жизни» 1000-летние песни

Стихи и музыка из манускрипта Боэция «Утешение философией»

Cambridge University Library

Доктор Сэм Барретт из Кембриджского университета реконструировал песни из манускрипта XI века. В субботу 23 апреля их исполнили в Кембридже. Страница из рукописи, по которой восстановили мелодии песен, была украдена из Кембриджского университета в XIX веке и в течение 142 лет считалась утерянной. О событии рассказывает пресс-релиз университета.

Песни были частью трактата «Утешение философией», которое написал в 20-х годах VI века римский государственный деятель, философ и теоретик музыки Боэций. Его сочинение было одним из самых важных и читаемых произведений средневековья, его переводили на английский язык Чосер, автор «Кентерберийских рассказов», и королева Елизавета I.

Чтобы реконструировать песни из «Утешения философией», ученому из Кембриджа Сэму Барретту понадобилось более 20 лет кропотливой работы. Стихи из трактата были положены на музыку, записанную невмами в книге XI века «Кембриджские песни». Невмы — средневековые предшественники нот, не были нотами в современном понимании. По словам доктора Барретта, они указывали на рисунок мелодии и детали вокальной партии, но не задавали тон мелодии. Детали исполнения передавались устно, музыканты их просто запоминали, а в XII веке устная традиция была утрачена.

Манускрипт «Кембриджские песни» был создан в первой половине XI века в Германии и был последним томом антологии латинских текстов. Книга долгое время находилась в Кентербери, а в конце XVII века ее перевезли в университетскую библиотеку Кембриджа.

В 1840 году страница из книги, на которой были записаны стихи и невмы была утрачена. Германский студент вырвал лист из книги и вернулся с ним на родину. В течение 142 лет страница считалась утраченной, до тех пор пока в 1982 году ее случайно не нашла в библиотеке Франкфурта британский историк Маргарет Гибсон. «Без этой экстраординарного случая восстановить утраченные песни было бы намного труднее», — объясняет Барретт.

После того, как песни были реконструированы на 80 или 90 процентов, Барретт подключил к исследованию руководителя ансамбля средневековой музыки «Секвенция» (Sequentia) и проекта «Потерянные песни» Бенджамина Багби. Барретт и Багби протестировали теоретические выкладки Барретта на практике и реконструировали звучание музыкальных инструментов того времени. Ансамбль «Секвенция» стал первым исполнителем восстановленных песен.

Боэций перед студентами. Италия, 1385

Glasgow University Library / Wikimedia Commons

Боэций (около 480 — 524) родился в знатной римской семье и получил хорошее образование. Благодаря своей эрудиции Боэций в юном возрасте поступил на службу к правителю Италии Теодориху и стал римским сенатором в возрасте 25 лет. Позднее Боэций занимал различные важные посты, а в 522 году он становится magister officiorum, главой правительства и вторым лицом в государстве после Теодориха. В 523 году в результате интриг Боэция обвинили в измене и бросили в тюрьму, а в 524 году казнили. В тюрьме философ написал свое самое важное произведение, трактат «Утешение философией», в котором он обсуждает вопросы свободы воли и предопределения, человеческой природы, добродетели и правосудия.

Екатерина Русакова

Развитие ритмического восприятия детей дошкольного возраста через игру на детских музыкальных инструментах

«Ритм, в самом деле, был вначале», – настаивал Генрих Нейгауз в своей книге «Об искусстве фортепианной игры». Даже природа без ритма не существует. Волны, накатывающие на берег, стук дятла в лесу, смена времен года, тиканье часов – все ритмично.

Чувство ритма – это одна из музыкальных способностей, без которой практически невозможна никакая музыкальная деятельность. Развитие ритма считается одной из самых трудных проблем в музыкальном воспитании детей. Ведь главная задача в развитии чувства ритма: научить детей ощущать в музыке ритмическую выразительность и передавать ее в движениях, а это требует внимания, сосредоточенности, концентрации памяти, эмоций, что важно и для общего развития ребенка. Развитие чувства ритма способствует и развитию фонематического восприятия, что в свою очередь оказывает благотворное влияние на развитие речи ребенка.

Таким образом выявляется актуальность проблемы:За последнее время увеличилось число детей с проблемами ритмического восприятия. Такие дети не могут пропевать какие-либо звуки: многие не поют, а проговаривают: недостаточно согласовывают движения с музыкой, пением и словом. Поэтому повышение эффективности развития чувства ритма у дошкольников в условиях ДОУ является одной из актуальных проблем музыкального воспитания.

Проанализировав результаты мониторинга на начало года, прихожу к выводу, что у большинства воспитанников недостаточно развито ритмическое восприятие, многие не могут самостоятельно воспроизвести по подражанию (без опоры на зрительное восприятие) изолированные удары, серии простых ударов, акцентированные удары. С этой целью я решила углубленно изучить тему развития ритмического восприятия через игру на детских музыкальных инструментах. Интерес ребенка к музыке, к игре на музыкальных инструментах является хорошим стимулом для развития тех или иных задатков (в нашем случае, развитие чувства ритма) в педагогическом процессе. Благодаря игре на музыкальных инструментах у ребенка формируется и чувство коллективизма, сплоченности, ощущение важности каждого из участников процесса в общем деле. В процессе игры совершенствуется восприятие и эстетическое чувство ребенка. Оно способствует становлению и развитию таких волевых качеств как выдержка, настойчивость, целеустремленность, усидчивость.
Когда ребенок слышит и сопоставляет звучание разных музыкальных инструментов, развиваются его мышление, аналитические способности. Игра на детских музыкальных инструментах развивает мускулатуру и мелкую моторику пальцев рук, способствует координации музыкального мышления и двигательных функций организма, развивает фантазию, творческие способности, музыкальный вкус, учит понимать и любить музыку.
Значимость данной темы позволила спланировать всю дальнейшую работу.
На начальном этапе мною была проанализирована программа Н.Е. Вераксы «От рождения до школы» и программа И.М. Каплуновой «Ладушки», где представлен раздел « Игра на детских музыкальных инструментах». В данном разделе в основном представлены произведения для металлофона(«Попевки» Е.Теличеевой). В своей же работе я планировала опираться на знакомые детям музыкальные инструменты: бубен, барабан. бубенцы, колокольчики, ложки, треугольник. Поэтому и развивать ритмическое восприятие стремилась через игру как в отдельности, так и в ансамбле на заявленных мною музыкальных инструментах.

Цель :
Развитие ритмического восприятия детей среднего возраста через игру на детских музыкальных инструментах.
Далее определила задачи,способствующие достижению данной цели.

Задачи:

Образовательные:
-обучать игре на детских музыкальных инструментах.
-обучать исполнять простые ритмические рисунки на детских музыкальных инструментах;

Развивающие:
– развивать навык игры на детских музыкальных инструментах.
-развивать навык ритмического восприятия в игре как на одном инструменте, так и в ансамбле;
-развивать тембровое восприятие;
-развивать динамическое восприятие;
-развивать темповое восприятие ;
Воспитательные:
— воспитывать интерес к музыкально – ритмической деятельности;
-воспитывать у детей умение работать в коллективе;
– прививать чувство сплоченности в работе над общим делом.

В поиске средств решения задач, был сделан вывод, что процесс усвоения ритмической структуры можно улучшить и ускорить при обучении детей игре на музыкальных инструментах в игровой форме. Так как игра в дошкольном возрасте является ведущим видом деятельности, то данный подход способствует реализации следующих педагогических функций: познавательной, эстетической, коммуникативной.

Основными принципами, которые легли в основу разработки, стали принципы педагогической дидактики:

• Принцип преемственности и взаимосвязи, который ведёт детей от простейших заданий к достаточно сложным и творческим
. • Принцип психологической комфортности, т.е. создания особой предметно – развивающей среды, обеспечивающей условия для эффективного образовательного процесса.
• Принцип интегрированного подхода. Весь предлагаемый репертуар соответствует возрасту, возможностям и способностям детей данной группы.

В ходе работы над проблемой развития ритмического восприятия у детей дошкольного возраста мною был подобран и систематизирован музыкальный репертуар для игры на детских музыкальных инструментах, соответствующий возрасту и возможностям детей средней группы ДОУ, составлено перспективное планирование данной тематике.

Система работы по развитию ритмического восприятия через игру на детских музыкальных инструментах.

Использовать детские музыкальные инструменты можно не только в разделе «Игра на детских музыкальных инструментах»,но и в других видах деятельности:
-при пении попевок;
– при инсценировании песен;
– при подвижных играх:
-в театрализованной деятельности и т.д.
Методика обучения детей игре на музыкальных инструментах по слуху построена на постепенном расширении диапазона исполняемых попевок. Вначале ребенок играет мелодию, построенную на одном звуке. Прежде чем воспроизвести мелодию, он слушает ее в исполнении музыкального руководителя, который сначала поет ее, привлекая внимание к тому, что звуки мелодии не отличаются по высоте, потом играет на металлофоне и одновременно поет. Пропевание попевок позволяет детям лучше представить направление движения мелодии, развивает музыкально-слуховые представления.
Когда ребенок играет мелодию на одном звуке, он должен точно воспроизвести ритмический рисунок. Для этого, пропевая мелодию со словами, можно ориентироваться на ритм стихов. Играя на разнообразных ударных инструментах, воспроизводя лишь одну ноту на фортепиано или других звуковысотных инструментах, ребенок осваивает ритмические закономерности, элементарную динамику, первоначальное игровое движение, приобретая навык совместной игры в ансамбле.
После того как дети научились передавать ритмический рисунок разных мелодий, построенных на одном звуке, освоили приемы игры на металлофоне, можно переходить к игре попевок на двух соседних звуках. Чтобы облегчить детям понимание расположения звуков по высоте, применяются приемы: выкладывание звуков-кружочков на разной высоте на фланелеграфе, пропевание, показ рукой движения мелодии, дидактические пособия и игры.
Кроме этого, можно воспользоваться «немой» (нарисованной) клавиатурой металлофона: ребенок показывает на ней расположение звуков и под пение «воспроизводит» мелодию.
Усложнение заданий в процессе работы над освоением ритмического рисунка простейших попевок может осуществляется в следующей последовательности:
восприятие детьми попевки в исполнении педагога;
выразительное произнесение текста попевки ребёнком;
ритмизация текста с акцентами на сильные доли;
пропевание попевки с одновременным прохлопыванием её ритма;
выбор музыкального инструмента ребёнком и воспроизведение попевки на инструменте;
ансамблевое музицирование с педагогом (педагог исполняет всю фактуру музыкального произведения, ребёнок с помощью ударных инструментов выделяет сильные и слабые доли или весь ритмический рисунок попевки и т.д.).

В качестве репертуара для первоначальных упражнений на освоение ритмических рисунков я использую русские народные попевки («Зайка», «Эхо», «Колыбельная» и др.). Первоначальный этап развития чувства метроритма в игре на музыкальных инструментах основывается на репертуаре с простым ритмическим рисунком, включающим четверти и восьмые.
По мере обогащения музыкального опыта ребёнка, включаю в упражнения и более сложные ритмические рисунки (группы шестнадцатых, простейший пунктирный ритм). Подбираем произведения с чётко выраженными музыкальными фразами.
Обучая игре на музыкальных инструментах, учитываю индивидуальные возможности каждого ребенка. Одни дети достаточно легко подбирают попевки, с другими необходима более детальная подготовительная работа.
К концу учебного года дети средней группы овладевают практическими навыками игры на нескольких музыкальных инструментах – металлофонах, треугольниках, барабанах, бубнах, трещотках, ложках, колокольчиках, на шумовых инструментах и т.д.
Развивающая среда также обеспечивает музыкально – эстетическое развитие детей. Немаловажную роль при обучении детей игре на детских музыкальных инструментах имеют музыкально-дидактические игры, которые способствуют формированию умений слушать музыку, различать высоту, тембр, динамику и длительность звука, развитию самостоятельной музыкальной деятельности, помогают закреплять знания детей о музыкальных инструментах.
Самая большая ценность детского творчества, которая рождается в процессе игры и импровизации, в том, что оно создаёт радостное настроение, удовольствие от общения со сверстниками, проявление индивидуальности ребенка.

Формы организации музыкальной деятельности по развитию чувства ритма у дошкольников.
Решению поставленных задач в немалой степени способствуют формы организации музыкальной деятельности, каждая из которых обладает своими возможностями. В своей работе использую сдедующие направления:
С детьми:
Музыкальные занятия – основная форма учебного процесса, где в полной мере развиваются музыкальные способности ребёнка. Занятия строятся с учётом поставленных задач, при этом принимается во внимание то, что содержание и структура занятий должны быть вариативными и интересными, с использованием разнообразных методов и приёмов, помогающим детям понять основы музыкальной грамоты. В целях наиболее полной реализации задач использую следующие методы:
• Наглядно – зрительный
• Наглядно – слуховой
• Практический метод
• Метод интегрированного подхода
Основной закон детской природы заключается в том, что ребенок нуждается в непрестанной деятельности и утомляется не длительностью, а ее однообразием и односторонностью, поэтому занятия вариативны в зависимости от структуры, содержания, участия всех детей. Это – музыкально-тематические, доминантные, сюжетно-игровые занятия. Образная, игровая форма, применение разнообразных упражнений позволяет поддерживать у детей интерес к деятельности, осуществлять её более успешно. Технология объяснения музыкальной игры:
– Ясность и чёткость изложения
– Эмоциональная выразительность
– Использование разнообразных методов воздействия.
Свою работу по данной теме апробировала на детях средней группы.
Использую, в основном, игры с картинками и игры с игрушками. Начинаю объяснение игры с беседы, которую обязательно связываю с игровой ситуацией. По ходу игры продолжаю объяснять дальнейшие условия, учу прохлопывать ритмический рисунок попевки, используя различные ударные инструменты. Дети передают ритм на бубне, кубиках, палочках, барабане. При этом учу согласовывать свои движения с движениями товарищей, чтобы не обгоняли, не опережали, и не отставали.
Например, дидактическое упражнение «Уточки». Наши уточки с утра: кря – кря – кря (дети либо проговаривают и хлопают в ладоши, либо передают ритмический рисунок на инструментах.) Наши гуси у пруда: га –га – га. (проговаривание слов с ритмической передачей) Наши курочки в окно: ко – ко – ко. (Повторение предыдущей комбинации) Продолжаю работать с этой игровой попевкой на следующих занятиях, но задачи усложняю. Дети вначале прохлопывают ритм, а затем выкладывают его на мольберте кружочками.

Заключение
Игра на музыкальных инструментах – один из видов детского исполнительства. Применение детских музыкальных инструментов и игрушек (как на занятиях, так и в повседневной жизни) обогащает музыкальные впечатления дошкольников, развивает их музыкальные способности. Кроме того, игра на музыкальных инструментах развивает волю, стремление к достижению цели, воображение и чувство ритма.
Систематическая и планомерная работа по обучению детей игре на детских музыкальных инструментах дает возможность не только закреплять полученные в процессе музыкальных занятий знания, но и совершенствовать музыкальный слух. Детское музицирование обогащает ребенка впечатлениями, оказывает воздействие на развитие его творческих способностей, формирует моральный облик. Музыкальный опыт, который дети приобретают на занятиях, позволяет успешно применять полученные знания в праздниках, развлечениях и, конечно, заниматься самостоятельной музыкальной деятельностью.
Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок делается чутким к красоте в искусстве и жизни. Только развивая эмоции, интересы, вкусы ребенка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить ее основы. Дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой. Если в процессе музыкальной деятельности будет сформировано музыкально-эстетическое сознание, это не пройдет бесследно для последующего развития человека, его общего духовного становления.
Игра на музыкальных инструментах является важным средством для активизации музыкальной памяти и фантазии, для развития творческого воображения и творческой деятельности детей дошкольников. Как говорил Л.Н.Толстой «музыка – высшее в мире искусство» и я, как музыкальный педагог, призвана помочь детям войти в мир Музыки, понять её законы, приобщиться к её таинствам. Процесс этот бесконечен, как бесконечно и безгранично все музыкальное творчество. Важно его начать, дать ребенку почувствовать, что волшебный мир музыки может принести ему радость, стать понятным и близким.

Результаты мониторинга.
Результаты обследования развития чувства ритма у детей средней группы позволяют сделать вывод, что отмечается качественное повышение данного показателя, что говорит об эффективности проводимых мероприятий.
Высокий уровень (29% – в начале года, 42% – в конце года). Дети умеют правильно и ритмично прохлопывать усложненные ритмы рисунка, проигрывать их на музыкальных инструментах, эмоционально принимать участие в играх. Двигаются ритмично, чувствуют смену частей музыки, выражают желание выступать самостоятельно, в игровых композициях проявляют творческую инициативу, умеют считывать ритмические рисунки с паузами с карточек – схем и проигрывать их на музыкальных инструментах. Различают сильные и слабые доли, играют на музыкальных инструментах несложные мелодии, сами импровизируют.
Средний уровень (46% – в начале года, 46% – в конце года). Дети могут правильно прохлопывать ритмический рисунок, но затрудняются в усложненных вариантах, принимают участие в играх с удовольствием, но не проявляют творческой инициативы, Умеют считывать ритмический рисунок с карточек – схем, но не в сложном варианте, им требуются дополнительные объяснения, показ. Играют на музыкальных инструментах несложные мелодии.
Низкий уровень (25% – в начале года, 12% – в конце года). Дети малоактивны, нет слуховой сосредоточенности, ритмический рисунок с ошибками, не способны к творческой самостоятельности, неритмично двигаются под музыку, равнодушны к оценке взрослого и сверстников. С большим трудом работают по карточкам-схемам. Не могут повторить ритмический рисунок на музыкальном инструменте.

Выводы.
Анализ проводимой работы позволил сделать вывод о том, что планомерное обучение детей дошкольного возраста игре на музыкальных инструментах во многом способствует развитию чувства ритма. В процессе музыкальной деятельности у воспитанников детского сада развивалось музыкально – слуховое восприятие. У детей появилась уверенность в своих силах, повысился интерес к музыкальной деятельности, в частности, к совместному исполнению движений, стал более развитый звуковысотный, динамический, тембровый слух, чувство ритма. Ритм, передаваемый детьми, стал более точным не только в хлопках, шлепках, на музыкальных инструментах, но и в передаче метроритмической организации музыки с помощью движений в музыкальной игре. Педагоги отметили, что работа позволила скорректировать отклонения в эмоциональном развитии, у детей снизился страх перед неудачей. Родители, хорошо зная своего ребенка, его характер, склонности, также отметили, что дети стали более раскрепощенными, непосредственными, естественными. Они активны и инициативны не только на занятиях, на развлечениях и праздниках, но и в общественной жизни. Таким образом, обширная работа по развитию у детей чувства ритма дала свои положительные результаты. Воспитанники нашего детского сада с удовольствием выступают на различных творческих концертах. У них хорошо сформированы музыкально-ритмические способности, выработаны такие исполнительские качества как уверенность в себе, умение свободно держаться на сцене.

Список использованной литературы:
Борисова Е. Развиваем творческие способности // Дошкольное воспитание. – 2002. – № 2. – С. 2.
Васильева М., Юнг Т. О развитии творческого потенциала дошкольников (из опыта работы) // Дошкольное воспитание. – 2006. – № 2. – С. 9.
Захарюта Н. Современный подход к развитию творческой личности // Дошкольное воспитание. – 2006. – № 3. – С. 21.
Кудрявцев В. Феномен детской креативности // Дошкольное воспитание. – 2006. – № 3 – С. 71, № 5 – С. 71.
Радынова О. П., Катинене А. И., Палавандишвили М. Л. Музыкальное воспитание дошкольников. – М.: Просвещение: Владос, 1994.
Тютюнникова Т.Э. Бим-бам-бом» Сто секретов музыки для детей. Вып.1. Игры со звуками: Учебно-методическое пособие. СПб.: ЛОИРО, 2003. 100с.
Уроки мастерства: Учебно-методическое пособие /Т.А. Затямина, Л.В. Стрепетова – М.: Изд-во «Глобус», 2009.-112.
Фирилева Ж. Е., Сайкина Е. Г.Ф62 «СА-ФИ-ДАНСЕ». Танцевально-игровая гимнастика для детей: Учебно-методическое пособие для педагогов дошкольных и школьных учреждений. — СПб.: «Детство-пресс», 352 с, ил.
Художественное творчество в детском саду /Под ред. Н. А. Ветлугиной. – М.: Просвещение, 1994.

Более 100 работ поступило на конкурс детских рисунков, посвященных 70-летию Победы в Великой Отечественной войне

Накануне празднования 70-летия Победы нашего народа в Великой Отечественной войне, региональное Управление МВД России организовало проведение конкурса «Песни Победы в рисунках Сахалинских детей».

Сейчас проводится оценочная работа поступивших рисунков и распределение их на четыре возрастные группы. Младшая группа – это участники в возрасте от 4 до 6 лет, далее от 7 до 10, затем от 11 до 13, а за ними самые взрослые конкурсанты до 17 лет. Больше всего поступило работ от детей первых двух возрастных групп.

По условиям конкурса рисунки должны были отражать тематику одной из следующих песен: «Священная война», «Огонек», «Катюша», «Прощание славянки», «Пора в путь дорогу», «На безымянной высоте», «У деревни Крюково», «В землянке», «Три танкиста», «Темная ночь», «Синий платочек», «Мы за ценой не постоим», «Смуглянка», «Соловьи», «Дорога на Берлин», «Алеша», «Любимый город», «Враги сожгли родную хату», «Бери шинель», «Казаки в Берлине», «Журавли», «Хотят ли русские войны», «Не стареют душой ветераны», «Севастопольский вальс», «Где же вы теперь, друзья-однополчане», «Георгиевская ленточка», «Вечный огонь», «День Победы».

Наиболее популярными оказались рисунки на песни «Три танкиста», «Катюша», «Синий платочек», «Где же вы теперь, друзья-однополчане», «Темная ночь», «Любимый город» и другие.

Активное участие приняли ребята из детских садов «Аистенок» и «Чебурашка», откликнулся также «Кировский детский дом-интернат для умственно отсталых детей». Значительное количество работ поступило из областного центра, Долинского, Поронайского, Александровск-Сахалинского районов. Дети сотрудников полиции как всегда охотно откликаются на ведомственные мероприятия. В этот раз ими подготовлено примерно 75 процентов работ от общего числа.

Юные художники использовали разнообразную палитру акварельных красок, яркие фломастеры, простые и цветные карандаши, мелки, некоторые в своем творчестве использовали элементы аппликации. Плавные переходы кисти, особое детское восприятие музыкальной композиции с дальнейшим ее отображением на бумажной плоскости – все это приковывает внимание зрителя.

В конце следующей недели запланировано оформление выставки в двух ведомственных зданиях. А уже в канун празднования Дня Победыв комнате истории УМВД пройдет награждение победителей и поощрение участников.

По информации ОИиОС УМВД России по Сахалинской области

Музыка в рисунках детей

Музыка в рисунках детей

«Звук рождается на свет божий из ноты,

Как живое существо из скорлупы,

Как живое создание со страницы

Рисованной книжки».

Дети дошкольного возраста очень любят играть, петь, танцевать и рисовать. Именно в этих видах деятельности открываются большие просторы для творческого проявления дошколят.

Музыка, изобразительное искусство – источник особой радости в дошкольном возрасте. Маленький человек открывает для себя волнующую силу искусства и, при богатстве впечатлений, стремится выразить их в собственном творчестве. Всегда живой отклик находит у ребят предложение «нарисовать музыку». Рисунок помогает детям лучше понять и представить музыкальный образ, содержание музыкального произведения.

Еще Д. Б. Кабалевский говорил о необходимости открывать детям не только внешнесюжетные, но и глубокие внутренние связи между музыкой и другими видами искусства, учить «видеть музыку» и «слышать живопись».

Музыка-это источник энергии, способствующий оздоровлению человеческих душ.

Власть музыки выходит далеко за пределы царства слова.

Дети рисуют музыку, передавая свои сиюминутные впечатления, фиксируя в отображении своё настроение, отношение с помощью красочных звуковых пятен, клякс, набрызгав, монотипии. Колорит является одним из важнейших средств эмоциональной выразительности в живописи; в музыке же колорит (тембр) — один из главных факторов изобразительности.

«Нарисовать музыку» – дети принимают эту задачу как свою. При этом педагог ориентирует детей на то, что они могут рисовать не только тот или иной сказочный образ или сюжетную композицию, а также просто «музыку» с учётом настроения, которое создаёт музыка.

В рисунках детей находят отражение не только настроение но и выразительные средства музыки: тембр, мелодия, ритм. Эти занятия способствуют развитию у детей образного мышления, воображения, креативности. Созданный рисунок помогает детям более глубоко постичь музыкальный образ, содержание и выразительные средства музыки.

Музыка, живопись, рисунок, скульптура – это все неразрывно связано. Можно творить замечательные картины, сидя в машине и слушая музыку. Музыка вдохновляет на шедевры, и иной раз помогает раскрыться таланту. А что вы знаете о взаимосвязи музыки живописи?

Звуки можно рисовать. Да какие там звуки, целые произведения! И это не выдумка. Существуют социальные проекты, которые это доказывают.

Как выглядят ноты? На этот вопрос есть несколько ответов:

В 2014 году в одном из садиков был организован проект. На протяжении года воспитатели и дети слушали произведения знаменитых композиторов и создавали работы на основе музыки. Рисовали обычной гуашью и акварелью. Из-под кистей детишек вышли замечательные картины, которые отображали музыку Чайковского, Вивальди, Римского-Корсакова. Была сделана целая выставка работ.
В нашем детском саду дети тоже с удовольствием рисуют, слушая музыку Чайковского, Вивальди, Грига, Прокофьева. Все эти рисунки можно увидеть на наших выставках. Скоро мы начнем слушать музыку о весне и рисовать, что услышали.
В средние века столько создано барельефов и картин с изображением музыкантов! Музыка и живопись переплетены так, что для них одинаковыми являются такие понятия, как ритм, симметрия, пропорция, колорит. Литовский художник Чюрленис пишет картины, на которых изображены музыкальные произведения.
Однако не только художники могут писать музыку, но и сама музыка может рисовать. Существуют так называемые музыкальные зарисовки. У некоторых музыкантов есть цветной слух, к таким можно отнести А.П. Мусоргского, Римского-Корсакова, которые при помощи отдельных тональностей в музыке достигали ассоциации с определенным цветом.

Слушайте музыку и рисуйте в парке, дома, в метро. Под уличный шум и автомагнитолу, ведь не понятно когда заканчивается музыка и начинается живопись.

Автор репортажа: Гольц Нина Ивановна, музыкальный руководитель

Хотите написать отличную мелодию? Нарисуйте картинку

Написано Гэри Эвером, с веб-сайта « The Essential Secrets of Songwriting »
Следуйте за Гэри в Twitter

Если вы хотите написать убийственную песню, это должно быть что-то, что люди будут легко запоминать, и что они будут ходить по улице, напевая. Значит, ему нужна интересная форма. Один из способов сделать это – достать ручку и бумагу и… начать рисовать.

Линейный рисунок основной формы вашей мелодии, взлетов и падений и т. Д., упростите рассмотрение того, как это работает с вашим текстом. В общем, вам нужно, чтобы более повествовательная часть вашей лирики (то есть куплет), как правило, была ниже, чем припев. Слова, наполненные эмоциями, будут теми словами, которые будут звучать выше, так как более высокий диапазон будет сильнее поражать вас.

Вы сможете увидеть все это более четко, если на самом деле нарисуете линию того, как, по вашему мнению, будут разворачиваться ваши мелодии. В некотором смысле это похоже на создание карты энергии песни, потому что энергия очень тесно связана с вокальным диапазоном (другими словами, мелодией.)

Карта мелодии будет напоминать вам, когда вы пишете, что ваша мелодия должна иметь определенные особенности, и самая важная из них будет высшей точкой.

Итак, следуйте этим предложениям:

1) Достаньте лист бумаги и переверните его на бок (альбомная ориентация).
2) Напишите текст куплета и текст припева по горизонтали (возможно, вам придется склеить пару листов бумаги).
3) Если вы представляете, что ваша мелодия начинается в среднем диапазоне вашего голоса, а затем движется вверх, нарисуйте линия, которая движется примерно вверх.
4) Решите, когда и куда оттуда перейдет мелодия. Принимайте решения, основываясь на эмоциях текста. Слова, имеющие большую эмоциональную ценность, обычно должны быть выше.
5) Вторая половина куплетов (включая припев) будет двигаться вверх.
6) Мелодии припева обычно имеют более высокий тон, чем мелодии куплета.

Как только вы получите базовую форму своей мелодии в виде такого рисования линий, вы обнаружите, что ваше воображение будет более возбуждено, когда вы начнете сочинять свою песню.И написание вашей мелодии будет не столько бесцельным блужданием, сколько как будто у нее есть цель – отправная точка и цель.

«Основные секреты написания песен» показывает, как писать отличные песни. Это всего лишь одна из шести электронных книг по написанию песен, написанных Гэри Эвером. (Его новейшая электронная книга «Основные секреты написания песен – формулы развития аккордов» предлагается бесплатно, когда вы покупаете любую другую из его электронных книг по написанию песен.) Пусть эти шесть электронных книг покажут вам каждый аспект того, как писать отличные песни! Читать далее..

Простое рисование карты мелодий – Обучение музыке в начальной школе

Старшие дети младшего возраста (младше младшего возраста)

Нарисуйте эти картинки на классной или белой доске. (Подсказка: если вы не можете попасть в комнату Первоначального общества заранее, просто нарисуйте их на доске для плакатов и внесите. Линии не должны быть точными, они должны быть общими в направлении взлетов и падений.)

(Только для информации, круги в виде фигурок обозначают каждый раз, когда в песне говорится: , вы или , ваш .Стрелки вверх означают каждый раз, когда в песне говорится вправо . Цифры соответствуют каждому разу, когда в песне говорится , выберите или , выберите . Лучи желтого света означают свет . Круглая желтая точка обозначает Бог . Не говорите это детям. Пусть узнают.)

Спросите детей: Что вы видите? Что ты заметил? Какое отношение эти картинки имеют к этой песне?

Спойте песню для детей и получите их ответы.Возможно, вам придется петь это снова и снова. Вы можете провести пальцем по черным линиям, чтобы дать им подсказки. Вы можете спросить: «Что означают числа?» затем спойте, чтобы помочь им найти ответ. Продолжайте задавать другие вопросы, а затем пойте, чтобы помочь им разобраться. «Что означают стрелки?» «Что означает желтый?»

Как только они уяснят, что означают символы, попросите детей спеть только те слова, где есть рисунок, и скажите им, что вы будете петь другие слова.Теперь переключитесь, и дети НЕ поют ни одно из слов с символом, но они поют все остальные слова, когда вы поете слова с символом.

Это интригующая головоломка для детей. Проведение пальцем по черной линии во время пения помогает им визуально распознавать взлеты и падения мелодии. Выяснение того, что означают символы, поможет детям понять песню и вложиться в нее. Слушание песни снова и снова, пока они заняты поиском песни, помогает им сопоставить песню в своей голове и своей памяти.И это весело!

Дети младшего школьного возраста

Покажите детям карту. Скажите им, что каждый раз, когда они видят стрелу, вы хотите, чтобы они ударяли кулаком мизинцем вниз по ладони другой руки.

Попросите учителя подойти и руководить движением ладони по стрелам.

Спойте песню, проводя пальцем по линии и обращая особое внимание на стрелки, где они должны ударить кулаком по ладони.Спросите детей, какое слово было на каждой стрелке. Получите их ответы.

Теперь попросите их развести пальцы, выставив обе руки перед собой, как свет фонарика, каждый раз, когда в песне появляются желтые лучи света И ударяют ладонью по стрелам.

Попросите учителя снова стать лидером.

Спойте песню, проводя пальцем по черной линии и указывая на стрелки и лучи света. Вы можете подчеркнуть своим голосом слова, которые встречаются на каждом из них.Дети и руководитель учителя делают движения на этих символах.

Спросите детей, заметили ли они маленькую фигурку человечка в круге. Спросите: «Как вы думаете, что это означает?» Спойте первую строчку, проведя пальцем по черной линии и подчеркнув, когда дойдете до слова «вы». Получите их ответы (Вы). Придумайте движение на фигурке.

Спросите детей, трое или четверо из них могли бы быть лидерами с учителем, который помогал вам.Пусть они выйдут вперед. Напомните им, что они движутся по стрелкам, лучам света и фигурке.

Спойте песню, проводя пальцем по черной линии и обращая особое внимание на стрелки, лучи света и фигурки из палочек. Дети впереди ведут других детей в движениях.

В детстве «Какое слово мы поем на стрелах? Какое слово мы поем о лучах света? Какие слова мы поем на фигурках? » Получите их ответы.

Попросите детей выполнить действия и на этот раз спеть эти слова вместе с вами в песне.

Дети начнут исполнять песню, услышав ее не менее 4 раз, отвечая движениями. Это помогает им визуализировать песню, перейти к песне и предвидеть, какие слова будут дальше. И это весело!

Интуитивное рисование формы мелодии

Музыкальный вектор – экспериментальный инструмент, который поможет вам создавать мелодии. и несколько мелодических частей очень интуитивно понятным способом.Вам даже не нужно уметь читать нотную запись, чтобы использовать эти векторы.

Вы можете добавить один или несколько музыкальных векторов в такты партитуры и они будут действовать как музыкальные генераторы. Они будут генерировать ноты и ритмы что вы можете видеть в измерениях и слышать, когда Пиццикато играет партитуру.

Музыкальный вектор содержит в себе потенциал создания нот и ритмы в соответствии с несколькими требованиями, которые вы выберете.

Музыкальные векторы должны сочетаться с последовательностями аккордов и гамм. Можно сказать, что сырая мелодическая структура создается векторами и что затем он расположен в соответствии с аккордами и гаммами.

Музыкальный вектор задает глобальное направление и форму мелодии. это затем доработан Пиццикато, чтобы он соответствовал гамме и последовательности аккордов вашего выбор. Результат – мощный способ экспериментировать с музыкальной композицией.

Эти векторы можно использовать как есть или создать новый оригинал. векторы и использовать их. Библиотеки Pizzicato содержат тысячи таких векторов, и вы можете начать их использовать, даже не зная, что их структуры подробно.

Для создания музыки с векторами вам понадобится:

Набор векторов (в Pizzicato их тысячи, готовые к использованию)
Аккордовая прогрессия (в Пиццикато их тоже много, а также инструменты как гармоническое пространство для интуитивного создания последовательностей аккордов)
Набор клепок и мер с инструментами

Принцип очень прост: вы перемещаетесь по векторам и гармонические прогрессии библиотек, и вы перетаскиваете их в меры по созданию личных музыкальных структур.Количество возможных комбинаций настолько велико, что этот метод действительно может помочь вам создать что-то уникальное, руководствуясь личным вкусом. Вот как библиотека выглядит так:

Чтобы использовать вектор, перетащите его в меру, и Пиццикато будет развить вектор.

Объединив это с гармоническими прогрессиями (из библиотеки или вашего own), музыкальные векторы будут сформованы так, чтобы соответствовать аккордам гармонии:

Аналогичным образом вы можете использовать полифонические векторы и перетаскивать их внутри оркестровой партитуры, чтобы проверить и поэкспериментировать с различными мелодическими аккомпанементы на заданную гармонию.

Вектор может состоять из серии простых волновых форм, объединенных вместе, чтобы создать форму мелодии. Графическое окно Пиццикато может отображать исходную векторную волну и полученные примечания. Ты можешь непосредственно изменить вектор и тем самым изменить форму мелодии. Здесь несколько простых форм волн.

Комбинируя простые формы, вы можете создавать кривые, которые имеют больше интересные формы, в результате получаются более интересные мелодии.

Вы также можете произвольно нарисовать кривую и мгновенно отобразить полученный результат. мелодия в соответствии с возможными аккордами, уже имеющимися в вашей партитуре.

Что касается ритмов, вы можете сами решить, какой ритм использовать, или вы может перетаскивать ритмы из библиотек. Вы также можете использовать различные программируемые ритмические генераторы включены в векторы.

Скорость (амплитуда нот) также может быть определена аналогичным формы.Испытывая различные формы, вы можете модулировать мелодию и придайте ему особый и индивидуальный цвет.

Благодаря музыкальным векторам и гармоническим прогрессиям музыка композиция становится доступной каждому, без знания гармонии нужный. Приложив немного воображения и практики, вы сможете создавать собственные музыкальные паттерны по собственному вкусу. И это определение сочинения музыки!

Вот версии пиццикато, которые предлагают музыкальные векторы и интуитивно понятные инструменты композиции:

Pizzicato Composition Light представляет концепция интуитивно понятного музыкального сочинения за небольшой бюджет.Это где вы можете начать изучать музыкальную композицию, как никогда раньше, вверх до 8 инструментов.
Pizzicato Composition Pro предлагает самое лучшее расширенные инструменты для интуитивно понятного сочинения музыки без ограничений количество инструментов.
Pizzicato Professional содержит все функции доступно в 10 других версиях пиццикато.Вы можете использовать все функции для нотной записи, а также все инструменты для интуитивно понятного музыкальные композиции и объединить их в одном программном обеспечении.

Вы можете сравнить эти версии по адресу:

www.arpegemusic.com/differences.htm

==> Закажи пиццикато сейчас и начни
интуитивно сочинять музыку!

Заказать Пиццикато прямо сейчас, нажав здесь

Схематическое изображение способа рисования контура мелодии на…

Контекст 1

… в этом пространстве валентного возбуждения. Что касается недавнего исследования, которое применяет такую точку зрения к музыке, можно сделать выбор между трансформирующим и генеративным подходами. Первый модифицирует партитуру или исполнительские особенности существующих музыкальных произведений. Система перформанса KTH [13], например, изменяет в основном перформативные (интерпретативные) аспекты произведения. В компьютерной ролевой системе музыкальных эмоций (CMERS) [14] также изменяются структурные (партитурные) параметры произведения.Важно отметить, что исследование CMERS включало всесторонние исследования для получения информации о корреляциях между структурными и исполнительскими характеристиками музыки, с одной стороны, и эмоциями, с другой. Эти идеи были применены в этой статье для формулирования правил, основанных на доказательствах, для манипулирования мелодиями в направлении присущей им валентности и значений возбуждения и соответствующих эмоций. В дополнение к этому Oliveira et al. [8] фокусируется на системе, основанной на знаниях, которая использует эмпирические данные для получения модели классификации музыкальных сегментов, которые затем могут быть рекомбинированы и преобразованы в желаемую эмоцию.Среды последнего класса создают музыку с эмоциональным содержанием с нуля. В этом контексте генератор аффективной музыки Уоллиса [15] принимает координаты в двухмерном пространстве валентности и возбуждения в качестве входного параметра для создания чисто генеративной музыки. На рисунке 1 показан графический интерфейс генератора аффективной музыки. Конструкция учитывает структурные и перформативные параметры, связанные с ритмом, контуром мелодии, гармонией и артикуляцией. Дальнейшие исследования пользователей показали, что пользователи правильно оценивали созданную музыку [7].Таким образом, можно заключить, что эти генеративные отображения являются функциональными. Поскольку Уоллис основывает свои правила на работе Ливингстона, мы использовали его реализацию в качестве руководства для нашего прототипа. В заключение отметим, что существуют надежные алгоритмы и консолидированные знания, позволяющие систематически вызывать эмоциональные реакции у пользователей [15, с. 1]. Тем не менее, мы видим отсутствие прикладных сценариев использования и их оценок, особенно в целях поддержки творчества, развлечения или сотрудничества. Таким образом, вопрос остается без ответа, предлагают ли такие концепции подходящий подход, чтобы скрыть музыкальную сложность для конечного пользователя посредством метафоры музыкального выражения высокого уровня, при этом предлагая опыт, который доставляет пользователям удовольствие в музыкальном выражении.Как указывалось ранее, основная идея состоит в том, чтобы помочь пользователям создавать музыку на основе их эмоциональных идей в рамках некоторого представления пространства валентного возбуждения. Проще говоря, чтобы перемещаться внутри него, пользователям может быть представлена двумерная поверхность для управления их соответствующим вектором валентного возбуждения, аналогично генератору аффективной музыки Уоллиса (см. Рис. 1). Однако вопрос, на каком основании генерируются сами музыкальные события, пока остается без ответа. Важным вопросом для систем поддержки совместного творчества, особенно для музыкальных приложений, является содействие вовлечению пользователей в творческий процесс [16, 17], что в идеале ведет к прямой связи с музыкальным продуктом в форме воплощения музыки [ 18].В этом отношении мы видим ценность в том, чтобы дать пользователю возможность формировать музыкальные события таким образом, чтобы он напрямую отражал намеченный контур мелодии и особенно уважал это мелодическое намерение, даже если оно трансформировало его по отношению к эмоциональному. Таким образом, мы не сосредотачиваемся на случайных процессах, а скорее на простых средствах создания мелодического контента, который затем представлен в альтернативных эмоциональных контекстах. Что касается аспектов совместной работы, приложение предназначено для двух сотрудников, поскольку это позволяет нам выполнять целенаправленную оценку определенных аспектов, таких как оценка согласия пользователей с воспринимаемыми эмоциями или шаблонами очередности.Мы используем мультитач-таблицу в качестве общего интерфейса, поскольку это предлагает средства, упрощающие протоколы социальных коммуникаций [19, 20]. Далее будет подробно описана работа по реализации этого документа под названием FugueGenerator. Как следует из названия, мелодическая основа создается пользователем. Обсуждаемое ранее формирование контуров мелодии осуществляется путем непосредственного рисования ее на 2D-поверхности. Строки мелодии непрерывно повторяются, следуя последовательности аккордов. Значениями валентности и возбуждения можно управлять вручную и, таким образом, соответственно изменять базовый масштаб, темп, артикуляцию и тембр.Для совместной работы два человека могут создать свою собственную мелодию в одном общем рабочем пространстве параллельно для полифонии. Кроме того, элементы управления валентностью и возбуждением являются частью общего и частного рабочего пространства соответствующего пользователя: валентность – это глобальный (общий) контроль, а возбуждение – это частный контроль для каждого пользователя. Это решение будет подробно рассмотрено в этом разделе. Графический пользовательский интерфейс FugueGenerator состоит из следующих элементов: поверхности для контуров мелодии (рис.2,1), контроллеры для настроек локального возбуждения (рис. 2,2), глобального управления валентностью (рис. 2,3), управления регистром, который указывает, какая мелодия воспроизводится в нижнем регистре (рис. 2,4 ). Приложение разработано таким образом, что каждый игрок работает со своей стороны экрана, стоя на соответствующем краю вертикального сенсорного дисплея. Рисование контура мелодии выполняется путем прикосновения и перетаскивания внутри поверхности мелодии, как показано на рисунке 3. Высота каждой полосы представляет ноту, она указывает относительную высоту тона по отношению к основной гармонике.Набор тактов образует последовательность нот, при этом текущий такт (нота) выделяется. Количество полосок в последовательности зависит от локальной настройки возбуждения (см. Параграф 3.1.4). Темп одинаков для обоих контуров мелодии, а деления доли (количество тактов) эквивалентны длине нот; например Секвенция с двумя тактами состоит из двух половинных нот. Тональная система мелодий основана на основной ноте, лежащей на средней линии поверхности. Отклонение вверх эквивалентно положительному отклонению высоты звука от основного тона и наоборот (ср.инжир. 3). Величина отклонения высоты тона также зависит от локального возбуждения (см. Параграф 3.1.4) и глобальных настроек валентности (см. Параграф 3.1.3). Такие относительные высоты затем управляют выбором абсолютных высот в качестве арпеджио текущего аккорда. В системе используется повторяющаяся последовательность аккордов (тоника, субдоминанта, доминанта, тоника). Общая тональная основа – это режим, который изменяется в соответствии со значением глобальной валентности, как описано в параграфе 3.1.3. Тем не менее, основная нота всегда остается неизменной.Как упоминалось ранее, значение валентности управляет выбором режима. Ливингстон [14] эмпирически показал корреляцию между валентностью и счастливыми основными или грустными второстепенными модами, а Персичетти [21] предложил порядок мод от самого темного до самого яркого. После этого мы реализовали корреляцию между валентностью и модами. На это во многом повлияли работы Уоллиса [15]. Этот порядок по возрастающей валентности или яркости следующий: фригийский, эолийский, дорийский, миксолидийский, ионийский, лидийский.Мы снова основали структурные преобразования и преобразования, связанные с артикуляцией, на работе Ливингстона [14], они показаны в таблице 1. Сложность ритма и темп зависят от возбуждения, поскольку увеличение возбуждения также увеличивает количество тактов (и нот). на поверхности мелодии. Таким образом, самый низкий уровень возбуждения состоит из двух половинных, максимальных 16-ти шестнадцатых нот, что приводит к быстрым и волнующим мелодиям при высоком уровне возбуждения. Однако эти локальные значения возбуждения также влияют на глобальный темп (средневзвешенное значение), так что согласие пользователей на крайние значения шкалы возбуждения может еще больше усилить эффект.До сих пор правила трансформации валентности и возбуждения применимы только к отдельным интересам общей композиции. В этом разделе мы сообщим о дополнительных перекрестных связях, которые были дополнительно реализованы и касаются тембра синтезируемого звука и ритмической сложности. Они показаны в таблице 2. Синтез выполняется с помощью простого двухоператорного FM-синтеза и дополнительных эффектов. По мере увеличения возбуждения к синтезируемому звуку добавляется больше гармоник. Валентность используется для добавления искажений при низких настройках (темное настроение) в сочетании с настройками высокого возбуждения, в результате чего получается тембр, похожий на искаженную гитару, что проявляется в музыкальных жанрах, таких как Heavy Metal.Кроме того, темное настроение в сочетании с уменьшением возбуждения приводит к большему скольжению (размытости) между нотами, подчеркивая эффект легато. Для яркого настроения тембральная палитра варьируется в зависимости от возбуждения от чистого синуса до ярких тонов, подобных колокольчикам / чип-мелодиям. Артикуляцию между стаккато и легато можно непрерывно изменять, изменяя времена затухания амплитудной огибающей по отношению к глобальному …

Context 2

… в этом пространстве валентного возбуждения.Что касается недавнего исследования, которое применяет такую точку зрения к музыке, можно сделать выбор между трансформирующим и генеративным подходами. Первый модифицирует партитуру или исполнительские особенности существующих музыкальных произведений. Система перформанса KTH [13], например, изменяет в основном перформативные (интерпретативные) аспекты произведения. В компьютерной ролевой системе музыкальных эмоций (CMERS) [14] также изменяются структурные (партитурные) параметры произведения. Важно отметить, что исследование CMERS включало всесторонние исследования для получения информации о корреляциях между структурными и исполнительскими характеристиками музыки, с одной стороны, и эмоциями, с другой.Эти идеи были применены в этой статье для формулирования правил, основанных на доказательствах, для манипулирования мелодиями в направлении присущей им валентности и значений возбуждения и соответствующих эмоций. В дополнение к этому Oliveira et al. [8] фокусируется на системе, основанной на знаниях, которая использует эмпирические данные для получения модели классификации музыкальных сегментов, которые затем могут быть рекомбинированы и преобразованы в желаемую эмоцию. Среды последнего класса создают музыку с эмоциональным содержанием с нуля.В этом контексте генератор аффективной музыки Уоллиса [15] принимает координаты в двухмерном пространстве валентности и возбуждения в качестве входного параметра для создания чисто генеративной музыки. На рисунке 1 показан графический интерфейс генератора аффективной музыки. Конструкция учитывает структурные и перформативные параметры, связанные с ритмом, контуром мелодии, гармонией и артикуляцией. Дальнейшие исследования пользователей показали, что пользователи правильно оценивали созданную музыку [7]. Таким образом, можно заключить, что эти генеративные отображения являются функциональными.Поскольку Уоллис основывает свои правила на работе Ливингстона, мы использовали его реализацию в качестве руководства для нашего прототипа. В заключение отметим, что существуют надежные алгоритмы и консолидированные знания, позволяющие систематически вызывать эмоциональные реакции у пользователей [15, с. 1]. Тем не менее, мы видим отсутствие прикладных сценариев использования и их оценок, особенно в целях поддержки творчества, развлечения или сотрудничества. Таким образом, вопрос остается без ответа, предлагают ли такие концепции подходящий подход, чтобы скрыть музыкальную сложность для конечного пользователя посредством метафоры музыкального выражения высокого уровня, при этом предлагая опыт, который доставляет пользователям удовольствие в музыкальном выражении.Как указывалось ранее, основная идея состоит в том, чтобы помочь пользователям создавать музыку на основе их эмоциональных идей в рамках некоторого представления пространства валентного возбуждения. Проще говоря, чтобы перемещаться внутри него, пользователям может быть представлена двумерная поверхность для управления их соответствующим вектором валентного возбуждения, аналогично генератору аффективной музыки Уоллиса (см. Рис. 1). Однако вопрос, на каком основании генерируются сами музыкальные события, пока остается без ответа. Важным вопросом для систем поддержки совместного творчества, особенно для музыкальных приложений, является содействие вовлечению пользователей в творческий процесс [16, 17], что в идеале ведет к прямой связи с музыкальным продуктом в форме воплощения музыки [ 18].В этом отношении мы видим ценность в том, чтобы дать пользователю возможность формировать музыкальные события таким образом, чтобы он напрямую отражал намеченный контур мелодии и особенно уважал это мелодическое намерение, даже если оно трансформировало его по отношению к эмоциональному. Таким образом, мы не сосредотачиваемся на случайных процессах, а скорее на простых средствах создания мелодического контента, который затем представлен в альтернативных эмоциональных контекстах. Что касается аспектов совместной работы, приложение предназначено для двух сотрудников, поскольку это позволяет нам выполнять целенаправленную оценку определенных аспектов, таких как оценка согласия пользователей с воспринимаемыми эмоциями или шаблонами очередности.Мы используем мультитач-таблицу в качестве общего интерфейса, поскольку это предлагает средства, упрощающие протоколы социальных коммуникаций [19, 20]. Далее будет подробно описана работа по реализации этого документа под названием FugueGenerator. Как следует из названия, мелодическая основа создается пользователем. Обсуждаемое ранее формирование контуров мелодии осуществляется путем непосредственного рисования ее на 2D-поверхности. Строки мелодии непрерывно повторяются, следуя последовательности аккордов. Значениями валентности и возбуждения можно управлять вручную и, таким образом, соответственно изменять базовый масштаб, темп, артикуляцию и тембр.Для совместной работы два человека могут создать свою собственную мелодию в одном общем рабочем пространстве параллельно для полифонии. Кроме того, элементы управления валентностью и возбуждением являются частью общего и частного рабочего пространства соответствующего пользователя: валентность – это глобальный (общий) контроль, а возбуждение – это частный контроль для каждого пользователя. Это решение будет подробно рассмотрено в этом разделе. Графический пользовательский интерфейс FugueGenerator состоит из следующих элементов: поверхности для контуров мелодии (рис.2,1), контроллеры для настроек локального возбуждения (рис. 2,2), глобального управления валентностью (рис. 2,3), управления регистром, который указывает, какая мелодия воспроизводится в нижнем регистре (рис. 2,4 ). Приложение разработано таким образом, что каждый игрок работает со своей стороны экрана, стоя на соответствующем краю вертикального сенсорного дисплея. Рисование контура мелодии выполняется путем прикосновения и перетаскивания внутри поверхности мелодии, как показано на рисунке 3. Высота каждой полосы представляет ноту, она указывает относительную высоту тона по отношению к основной гармонике.Набор тактов образует последовательность нот, при этом текущий такт (нота) выделяется. Количество полосок в последовательности зависит от локальной настройки возбуждения (см. Параграф 3.1.4). Темп одинаков для обоих контуров мелодии, а деления доли (количество тактов) эквивалентны длине нот; например Секвенция с двумя тактами состоит из двух половинных нот. Тональная система мелодий основана на основной ноте, лежащей на средней линии поверхности. Отклонение вверх эквивалентно положительному отклонению высоты звука от основного тона и наоборот (ср.инжир. 3). Величина отклонения высоты тона также зависит от локального возбуждения (см. Параграф 3.1.4) и глобальных настроек валентности (см. Параграф 3.1.3). Такие относительные высоты затем управляют выбором абсолютных высот в качестве арпеджио текущего аккорда. В системе используется повторяющаяся последовательность аккордов (тоника, субдоминанта, доминанта, тоника). Общая тональная основа – это режим, который изменяется в соответствии со значением глобальной валентности, как описано в параграфе 3.1.3. Тем не менее, основная нота всегда остается неизменной.Как упоминалось ранее, значение валентности управляет выбором режима. Ливингстон [14] эмпирически показал корреляцию между валентностью и счастливыми основными или грустными второстепенными модами, а Персичетти [21] предложил порядок мод от самого темного до самого яркого. После этого мы реализовали корреляцию между валентностью и модами. На это во многом повлияли работы Уоллиса [15]. Этот порядок по возрастающей валентности или яркости следующий: фригийский, эолийский, дорийский, миксолидийский, ионийский, лидийский.Мы снова основали структурные преобразования и преобразования, связанные с артикуляцией, на работе Ливингстона [14], они показаны в таблице 1. Сложность ритма и темп зависят от возбуждения, поскольку увеличение возбуждения также увеличивает количество тактов (и нот). на поверхности мелодии. Таким образом, самый низкий уровень возбуждения состоит из двух половинных, максимальных 16-ти шестнадцатых нот, что приводит к быстрым и волнующим мелодиям при высоком уровне возбуждения. Однако эти локальные значения возбуждения также влияют на глобальный темп (средневзвешенное значение), так что согласие пользователей на крайние значения шкалы возбуждения может еще больше усилить эффект.До сих пор правила трансформации валентности и возбуждения применимы только к отдельным интересам общей композиции. В этом разделе мы сообщим о дополнительных перекрестных связях, которые были дополнительно реализованы и касаются тембра синтезируемого звука и ритмической сложности. Они показаны в таблице 2. Синтез выполняется с помощью простого двухоператорного FM-синтеза и дополнительных эффектов. По мере увеличения возбуждения к синтезируемому звуку добавляется больше гармоник. Валентность используется для добавления искажений при низких настройках (темное настроение) в сочетании с настройками высокого возбуждения, в результате чего получается тембр, похожий на искаженную гитару, что проявляется в музыкальных жанрах, таких как Heavy Metal.Кроме того, темное настроение в сочетании с уменьшением возбуждения приводит к большему скольжению (размытости) между нотами, подчеркивая эффект легато. Для яркого настроения тембральная палитра варьируется в зависимости от возбуждения от чистого синуса до ярких тонов, подобных колокольчикам / чип-мелодиям. Артикуляцию между стаккато и легато можно непрерывно изменять, изменяя время затухания огибающей амплитуды по отношению к глобальному …

Melody / ES. – слайд цветной пленки

Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях.Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.

Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к исходным материалам см .: Frances Benjamin Johnston – Информация о правах и ограничениях

Консультации по правам : Нет известных ограничений на публикацию.
Репродукционный номер : LC-USZC2-5984 (слайд с цветной пленкой)
Телефонный номер : ЛОТ 3222, № 84 [P&P]
Консультации по доступу : —

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США по соображениям прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.
Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись (“Об этом элементе”) с вашим запросом.
Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

Товар оцифрован? (Миниатюрное (маленькое) изображение будет видно слева.)
- Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
  В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
- Нет, товар не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к # 2.
Указывают ли вышеприведенные поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?
- Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
- Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

Розыгрыш розыгрыша гитары Melody Mossman – Marquee, Inc.

Официальные лица Центра исполнительских искусств Marquee объявили, что в этом году будет разыграна гитара Mossman, чтобы собрать средства на ремонт старого театра Fox в Уинфилде.

Г-н Джефф Прист, который одно время работал в Mossman Guitar, согласился пожертвовать отремонтированную 12-струнную гитару Mossman, чтобы собрать деньги для Marquee. Гитара была оценена приблизительно в 1500 долларов Джимом Баггеттом, владельцем Mass Street Music в Лоуренсе, штат Канзас. Прист специально попросил деньги пойти на сцену Стюарта Моссмана в Marquee, и поэтому сбор средств получил название Melody Guitar Raffle Моссмана.

Marquee предложит лотерейные билеты, чтобы получить шанс выиграть гитару, 10 долларов за один билет и 20 долларов за три, доступные на сайте www.marqueepac.org, или продаваться на различных мероприятиях в ближайшие месяцы. Организация планирует начать кампанию с онлайн-концерта с участием западного певца Барри Уорда, который будет включен в программу Virtual Music Crawl Торговой палаты Уинфилда, которая начнется в 17:30 в пятницу, 8 мая. Кампания завершится. розыгрыш на сцене 49-го фестиваля Walnut Valley в сентябре 2021 года.

The Story of Mossman Guitar # 73-560

Priest сказал, что он купил гитару, которая рекламировалась как находящаяся в хорошем состоянии, на eBay около 20 много лет назад.Это 12-струнная гитара, которая по своей конструкции похожа на Tennessee Flat Top, с задней и боковыми стенками из красного дерева и верхом из ели. Однако она была построена до пожара 1975 года, в результате которого сгорела часть магазина Моссмана, а это означает, что она была сделана до того, как Моссман остановился на некоторых из своих стандартных моделей гитар, так что это относительно редкая находка. Джефф сделал ставку на победу, но гитара прибыла со сломанной головкой грифа и пострадала от структурного разрушения, когда гриф соединялся с корпусом, недуг, иногда известный гитаристам как «агония ног».«Он почти ничего не стоил и был в неиграбельном состоянии, поэтому Джефф спрятал его в шкафу.

После того, как Прист ушел на пенсию в августе 2019 года, он увидел статью о Центре исполнительских искусств Marquee в Уинфилде, который собирал средства на ремонт старый Fox Theater в центре города. Кендра Моссман дала им права на название сцены Mossman в центре. Джефф работал на Mossman в середине 70-х годов, и теперь у него было время и стимул починить эту старую гитару.

Джефф Прист: «Это довольно крутая история – думать, что это гитара, к созданию которой приложил руку Стюарт Моссман, совершивший полный оборот 47 лет спустя, чтобы принести пользу сцене, носящей его имя.

Президент Marquee Роджер Мун: «Мы очень ценим готовность Джеффа подарить эту редкую гитару и тем самым помочь собрать деньги для сцены, носящей имя Стюарта Моссмана. Я уверен, что Стюарт оценит этот жест, и я знаю, что члены Совета были взволнованы, увидев эту новую инициативу. Это свидетельствует о том, что мы называем Marquee 2.0, перезагрузкой всего предприятия. Мы переоцениваем наши основополагающие концепции, наш процесс развития и консультируемся как с давними сторонниками, так и с новыми добровольцами.Следите за новостями в этом пространстве, пока мы реализуем ряд инициатив по запуску и запуску Marquee ».

Карта мелодий | План бесплатного урока музыки (Melodic Contour)

из зоны урока

уровень

2–4 класс

Цель

Студенты будут слушать и наносить на карту мелодический контур знакомой детской песни с пряжей на полу музыкального класса. Этот урок разработан в соответствии со стандартом № 6 Национальных стандартов музыки: прослушивание, анализ и описание музыки.

Материалы

Музыка для простых детских стишков
6 футов пряжи для каждого ученика

«Карта мелодий» План урока музыки

Шаг 1
Скажите студентам: «Сегодня мы собираемся нарисовать на полу музыкального класса картинки из популярной детской песни».

Шаг 2
Скажите студентам: «Давайте начнем с того, что посмотрим, сколько из вас знает эту песню. Поднимите руку, если знаете». Воспроизведите выбранную вами песню.

Шаг 3
Скажите студентам: «На этот раз я хотел бы, чтобы вы показали величие или низость каждого шага.Когда ноты высокие, держите руку высоко “. Продемонстрируйте, держа руку высоко и на уровне пола.” Когда ноты низкие, держите руку низко “. Продемонстрируйте, держа руку низко и на уровне пола.

Шаг 4
Сыграйте мелодию на пианино одной рукой, помогая классу демонстрировать высоту и глубину каждой высоты первых 8 тактов песни.

Шаг 5
Скажите студентам: «Давайте нарисуем эту мелодию. Я хочу, чтобы вы разделились на группы по два человека, считая до 10, а затем я дам каждой группе студентов клубок пряжи.Вы будете использовать эту пряжу, чтобы нарисовать эту мелодию на полу музыкального класса ».

Шаг 6
Сосчитайте до 10, позволяя учащимся разделиться на группы по два человека. Раздайте каждой паре учеников клубок пряжи. У студенческих групп должно быть достаточно места для создания своей карты прослушивания.

Шаг 7
Скажите студентам: «Начните с укладывания пряжи по прямой линии».

Шаг 8
Скажите студентам: «Я сыграю первые две ноты мелодии. Я хотел бы, чтобы вы решили, будет ли вторая нота ниже или выше первой.Как только вы узнаете, сформируйте свою пряжу, чтобы показать это изменение в мелодии ».

Шаг 9
Покажите учащимся, как должна выглядеть их карта прослушивания пряжи, нарисовав ее изображение на белой доске.

Шаг 10
Повторяйте эти шаги, пока не получите карту прослушивания, показывающую мелодический контур одной или двух фраз.

Рисунок мелодии: D0 bc d1 83 d0 b7 d1 8b d0 ba d0 b0 d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba: стоковые фото, изображения

В каждом рисунке – музыка

2.2.2.8. Музыка – Школа № 617 Санкт-Петербург

Рисунок российской школьницы попал на обложку журнала Vogue — Российская газета

В Кембридже «возродили к жизни» 1000-летние песни

Развитие ритмического восприятия детей дошкольного возраста через игру на детских музыкальных инструментах

Более 100 работ поступило на конкурс детских рисунков, посвященных 70-летию Победы в Великой Отечественной войне

Музыка в рисунках детей

Хотите написать отличную мелодию? Нарисуйте картинку

Простое рисование карты мелодий – Обучение музыке в начальной школе

Старшие дети младшего возраста (младше младшего возраста)

Дети младшего школьного возраста

Интуитивное рисование формы мелодии

Схематическое изображение способа рисования контура мелодии на…

Melody / ES. – слайд цветной пленки

Получение копий

Доступ к оригиналам

Розыгрыш розыгрыша гитары Melody Mossman – Marquee, Inc.

Карта мелодий | План бесплатного урока музыки (Melodic Contour)

уровень

Цель

Материалы

«Карта мелодий» План урока музыки

About The Author

alexxlab

Добавить комментарий Отменить ответ