Рисунок на тему рисунок мира: Какие рисунки можно нарисовать на тему миру мир?
Как нарисовать рисунок мы за мир. Дети рисуют мир. Номинация «Спорт – это наука»
Рисунки на тему мира должны отражать спокойствие, поэтому лучше если они будут нарисованы в светлых тонах.
На тему quot;миру мирquot; можно нарисовать такой рисунок:
Он простой и в то же время полностью отражает мысль.
Другой вариант рисунка на тему мира:
Такой рисунок больше подойдет к теме о дружбе народов, но и к теме мира тоже относится.
Тема quot;Миру мирquot; была актуальна во все времена. В период дружественных отношений подобные рисунки поддерживали мирный настрой и являлись олицетворением любви и гармонии. В период международных недопониманий данные рисунки внушали надежду на светлое будущее и веру в благополучный мирный исход событий.
Рисунки можно исполнить в следующих вариациях.
На мой взгляд, очень в тему будет изобразить счастливых детей с разных уголков нашего земного шара. Они могут держатся за руки, как на этой картинке:
Или опоясывать собою всю Землю, что тоже будет весьма символично:
Ну и, конечно, символом мира является голубь с веточкой в клюве, мне больше всего нравится это изображение:
А еще есть волшебный символ, называется он quot;Пацификquot;. Разумеется, означает мир во всем мире. Можно изобразить его в строгой форме, а можно и в более веселой, например, такой:
Изобразите на рисунке объединение людей, дружественность.
Это может быть изображение ракеты, разрушенной человеческими руками:
Актуальным будет изображение голубя, рукопожатия или планеты на рисунке:
Либо можете придумать что-то оригинальное:
Очень много рисунков нашла на тему Миру мир. Моя дочка пошла в первый класс и ей задали именно такое домашнее задание, конечно, к компьютеру я ее не приглашаю, подсмотреть рисунки, пусть сама включает воображение. А вот что нашла интересного я.
Можно нарисовать людей держащих плакаты о мире, голубя держащего ветку, есть определенные знаки означающие мир, свечу можно нарисовать, детей в военной форме.
Думаю, что маленькие дети, а в начальной школе дети еще маленькие могут нарисовать рисунок на тему мира как можно проще. Самый простой вариант -это ладошки опустить в краски разных цветов, а потом сделать отпечаток на бумаге в виде солнышка разный цветов. Солнышко – это всегда символ мира.
Еще как вариант -это радуга. Радуга также ассоциация с мирным небом.
Ну и конечно украсить свой рисунок соответствующей теме надписью.
Миру мир – эта тема сама по себе позитивная тема и, конечно же, рисунки будут носить такой же радостный характер и лгкость. Я бы посоветовала нарисовать quot;миру мирquot; вот так как тут:
1) Дети за руки и Земля:
2) Ещ вариант:
3) Следующий:
Тема quot;Миру-Мирquot; в школе часто затрагивается при написании сочинений, на тематических уроках рисования.
Особенно на такую тематику любят quot;поразмыслитьquot; младшие школьники с карандашами или фломастерами в руках.
На тему quot;Миру мирquot; можно нарисовать рисунки, на которых будет изображен голубь мира, две руки разного цвета кожи в цепком рукопожатии, хоровод детей, чистое голубое небо с птицами в вышине:
На данную тему подошел бы рисунок нашей планеты, изображенной в детских руках, а также это мог бы быть голубь, которого выпускают из рук дети. Вот еще некоторые идеи.
Обиженная мама третьеклассника Димочки говорит учителю рисования: «Мой Димочка твердый хорошист, а вы по рисованию ставите ему три или два». На замечание учителя, что Дима не выполнил задания, она ответила: «Давайте будем откровенны – ну, к чему ему рисовать? Художником он всё равно не будет, его больше интересует техника, математика. Может он будет изобретателем, инженером…, но никак не художником». Знакомая картина, не правда ли? А то, что Дима не выполнил задание, женщина в разговоре с учителем даже не вспомнила, значит, её этот вопрос вообще не волнует. А главное. Мама Димы, (и не только она одна), мы взрослые не понимаем, а поэтому и не придаём значения тому, что рисование необходимо не столько, как освоение приёмов рисунка, сколько оно учит замечать интересное и обобщать увиденное ребенком.
Мир глазами детей в рисунках
Однажды учительница рисования школы искусств рассказала историю девочки 5 класса. Назовем её Катей. Рисунки девочки были правильными, но неживыми, блёклыми. Однажды учительница поставила на стол перед детьми чумазый закопченный солдатский котелок и выбеленный конус. Накануне ребятам были прочитаны рассказы про солдатский котелок, в школьном музее они рассматривали этот котелок со всех сторон, смотрели военные фильмы, рассматривали пейзажи времён войны и т.п.
Перед Катей, увидевшей котелок на фоне побеленного белого конуса, открылась удивительная живая картина, она вспомнила ранее услышанное и увиденное в музее. Девочка смотрела на этот котелок внимательно и жадно. Учительница, наблюдавшая за реакцией детей, поняла, что Катя научилась видеть, и обыкновенный солдатский котелок ожил в её рисунке и притягивал взгляды всех, кто был на уроке. Однажды ребята выходили вместе с учительницей на улицу и увидели красивый, в полнеба, закат. Педагог обратила внимание детей на закат и посмотрела на Катю, которая с гордостью сказала: «Я теперь всё вижу!», т.е. девочка стала смотреть на мир, как художник. И совсем неважно станет она художником или нет. Важно, что раскрыли перед ней красоту и реальность окружающего. Она смотрит и видит, и гордится этим.
Привела я данный пример для того, чтобы лишний раз напомнить взрослым, имеющим детей, — надо, чтобы ребёнок воспринимал окружающий его мир таким, каков этот мир есть на самом деле. Но, кроме того, необходимо, чтобы включалось детское воображение и умение ощущать мир вокруг себя, как художники, сказочники, различая характеры, голоса, особенности вещей и предметов, и образов. Пусть на рисунке будет «непохоже», как любят говорить взрослые, но живо, интересно, индивидуально.
Дети учатся рисовать рисунки
Если вы внимательно прочитаете статью «Ваш ребенок рисует», то поймёте, как дети хотят отображать окружающий их мир, выражая тем самым свои чувства и эмоции, замыслы, впечатления на бумаге, Поэтому педагоги всегда советуют родителям как можно чаще давать малышам в руки бумагу, карандаш, кисти, фломастеры, мелки и прочее. В меру своих возможностей ребёнок отображает окружающий мир по своему видению его. Сегодня малыш учится рисовать руку с пятью пальцами, а вчера рисовал – четыре, и это для него движение вперед. Завтра он выяснит, что нарисованный человек должен быть ниже дома, иначе он в этом доме не поместится и не сможет там жить. Далее ребёнок овладеет первыми основами перспективы, и вот уже у него Колобок катится по дорожке к лесу, где его ждут приключения. И всё это – почва для индивидуального развития детей.
Рисовать трудно. Поэтому насмешки над рисунками детей недопустимы. Взрослые обязаны вдуматься и всмотреться в рисунок малыша. А во время игр, прогулок, наблюдений показать сыну или дочери, как растет дерево и его части, как строится крыша дома, сколько у животных лап, копыт и прочее, а затем просить изображать увиденное, услышанное в соответствии с реальностью. Будет очень хорошо, если и сами взрослые изобразят увиденное, а затем все рисунки будут живо обсуждаться.
Для этого надо так немного! Примерно раз в месяц сходить в музей, раз в год купить хорошую книгу по искусству, сделать привычным рисование вечером (хотя бы тоже раз в месяц), где ребенок отразит свои чувства и мысли, а взрослые приблизятся к жизни детей и, возможно, будут расти вместе с ними.
Тут работает единственный секрет – относиться к рисованию серьёзно и видеть в нём важное средство познания мира детьми.
Юлия Бондаренко
Цель : Содействие воспитанию у дошкольников патриотизма, чувства солидарности, сопричастности к происходящим в мире событиям, чувства гордости за свою страну, чувства толерантности. Нам нужен мир! Тебе и мне,
На нашей планете много стран, много национальностей и языков, но независимо от расы, цвета кожи, возраста все хотят жить в мире! Мир необходим всем!
И всем на свете детям!
И должен мирным быть рассвет,
Который завтра встретим.
Нам нужен мир!
Трава в росе,
Улыбчивое детство!
Нам нужен мир!
Прекрасный мир, полученный в наследство!
Нам нужен разноцветный луг, и радуга над лугом!
Нам нужно бегать, прыгать, петь и говорить друг с другом!
*В нашем дошкольном учреждении был конкурс “Мы за мир”
Дети вместе с родителями подготовили рисунки .
Летите, голуби, летите
По миру с добротой своей.
Несите, голуби, несите
Любовь всем людям поскорей!
Сердца людей пусть потеплеют,
В душе у всех растает лёд.
Пусть мир наступит на планете
И будет счастлив весь народ!
Публикации по теме:
Осень – самая яркая и красочная пора в природе. Листья на деревьях пестрят желтыми, оранжевыми, красными, бордовыми, бурыми цветами.
С наступлением весны под воздействием солнечных лучей лед быстро подтаивает. Еще более разрушительные действия на него оказывает усиливающееся.
Осень замечательная пора для поделок. Ведь можно приготовить поделки из природного, бросового материала. В нашем детском саду каждый год.
Наши первые рисунки Начался новый учебный год в россошанской лекотеке. Подросшие и окрепшие за лето малыши приступили к занятиям. Что нарисовать.
Осень – прекрасная пора для вдохновения. Каждый из нас восхищается осенней природой и её дарами. Прогулками с детьми по парку. Каждый год.
Что такое карандаш – это предмет которым можно рисовать, что делать когда он поломался – конечно поточить, а что делать со стружкой, которая.
2 сентября 2016 года в нашем любимом детском саду “Чебурашка” прошло мероприятие, посвящённое Дню солидарности в борьбе с терроризмом. Воспитатель.
Подведены итоги конкурса “Мир науки глазами детей” 2014 года. Поздравляем победителей!
Награждение победителей конкурса состоится в Москве в рамках проведения IX Фестиваля науки в городе Москве 10 – 12 октября 2014 года.
Список победителей конкурса “Мир науки глазами детей” 2014:
Номинация «
Мир науки глазами детей »4-6 лет
7-10лет
| I место | II место | III место |
| Елизавета Исайкина , 10 лет г. Томск «Мирный атом на службе у врачей » | Елизавета Захарова , 10 лет Станица Курская «Открытие новой звезды » | Лера Борисова , 9 лет г. Красноярск |
11-13лет
| I место | II место | III место |
| Вадим Чевычелов , 11 лет п. Новоандросово «Наука о мыльных пузырях » | Максим Зиновьев , 11 лет г. Губкин «Покорители космоса » | Анна Гащенко , 11 лет п. Красная Яруга «Работа над проектом » |
14-17лет
| I место | II место | III место |
| Алена Зыкова , 17 лет г. Ревда «Все удивительное рядом » | Екатерина Милованова , 15 лет п. Коченево «Исследователи Арктитки » | Екатерина Штанько , 15 лет г. Сосногорск «Наука и человек » |
Номинация
«Портрет ученого»4-6 лет
| I место | II место | III место |
Макар Андреев , 6 лет | Ольга Сухаревская , 5 лет «Профессор Чудаков » | Артем Кривошеев , 6 лет |
7-10лет
| I место | II место | III место |
Ирина Бочкор , 10 лет | Арина Гайдученко , 8 лет Г. Симферополь «Учёный моей фантазии » | Иван Пальчиков , 9 лет |
11-13лет
| I место | II место | III место |
Катерина Михайлова , 11 лет С. Ярково Новосибирского района «Галилео Галилей » | Ирина Скрипниченко , 11 лет | Татьяна Черноморова , 12 лет |
14-17лет
| I место | II место | III место |
Мария Чернова , 15 лет | Екатерина Власенко , 17 лет | Маргарита Шаталова , 16 лет |
Номинация
«Калейдоскоп культур»4-6 лет
| I место | II место | III место |
Аристарх Мышкин , 5 лет | Виктория Редькина , 5 лет | Денис Паньков , 6 лет |
7-10лет
| I место | II место | III место |
Регина Анварова , 10 лет | Полина Гринько , 10 лет | Мария Шиншинова , 10 лет |
11-13лет
| I место | II место | III место |
Анна Потапова , 12 лет | Диана Цымбал , 12 лет | Раиса Арчёмку , 11 лет |
14-17лет
| I место | II место | III место |
Регина Воробьёва , 16 лет | Елена Старикова , 17 лет | Юлиана Лемехова , 16 лет |
Номинация
«Спорт – это наука»4-6 лет
| I место | II место | III место |
Влад Шалайко , 6 лет | Илья Дмитриев , 6 лет | Лиза Благодатская , 6 лет |
7-10лет
| I место | II место | III место |
Татьяна Авдонина , 9 лет | Ульяна Борисова , 7 лет | Екатерина Власова , 7 лет |
11-13лет
| I место | II место | III место |
Анастасия Шпадарук , 13 лет | Игит Восканян , 13 лет | Светлана Нижниченко , 11 лет |
14-17лет
| I место | II место | III место |
Анна Савельева , 15 лет | Юлия Пиняева , 14 лет | Наталья Рымарева , 15 лет |
Среди работ, выполненных в графических редакторах , жюри отметило следующих авторов:
| 1 | Полина Гринько , 10 лет, п. Куминский «Настоящее – научное земное! Будущее – научное космическое! » | |
| 2 | Кристина Войлокова , 12 лет, п. Куминский «Библиотека будущего благодаря науке» | |
| 3 | Виктор Вишняков , 10 лет, г. Санкт-Петербург «Заповедник» | |
| 4 | Рубен Абсалямов , 12 лет, г. Казань «Портрет Лобачевского» | |
| 5 | Валерия Золотова , 12 лет, г. Рязань «Кот-учёный» |
Все открытия начинаются с самых смелых фантазий. Именно поэтому Оргкомитет Всероссийского Фестиваля науки приглашает детей принять участие в конкурсе детского рисунка, а родителей и учителей отправить работы на конкурс в соответствии с нашими правилами.
В этом году мы с любопытством и нетерпением ждем рисунков в номинациях «Мир науки глазами детей », «Портрет ученого », «Калейдоскоп культур » и «Спорт – это наука ».
Для участия в конкурсе приглашаются дети с 5 лет до 17 лет. Прием работ с 1 апреля по 30 августа 2014 года .
Прием работ на конкурс завершен. Все работы, которые были загружены на сайт, рассматриваются модераторами. Спустя некоторое время, на указанную при регистрации почту, придет письмо с информацией о допуске или отказе в участии в конкурсе и одновременно с этим работа будет опубликована в . Все допущенные к конкурсу работы будут проверяться жюри. Сейчас на конкурс поступило очень много работ, мы стараемся как можно быстрее их опубликовать.
С положением конкурса вы можете ознакомиться по .
Итоги конкурса “Мир науки глазами детей” за 2012 год вы можете посмотреть .
Для маленького представителя человечества рисование — это способ проявить себя, выразить свое отношение к окружающей действительности. Это и творчество, и работа, и процесс развития. С помощью рисунков ребенок пробует осознать то, что его окружает, преобразовать свои познания, придать им определенной формы, наполнить смыслом. Поэтому мир глазами ребенка будет иметь совсем другое оформление, чем реальный взгляд на мир взрослого человека.
Дети видят этот мир без искажений, непосредственно. Они его чувствуют и пробуют отобразить по-своему. Эти картины полны добра, душевности, красоты, яркости.
Со временем, получая новые знания от родителей, взрослых, у ребенка начинает формироваться другое видение мира. Для детей рисование — это не просто занятие, искусство. Для них это способ познания мира, приобретение нового опыта, формирования своего взгляда на окружающую действительность.
в школе
21 сентября отмечают праздник — Международный день мира. Понимание детьми, что такое мир, как они его видят, воспринимают является важным для взрослых.
У детей представление о мире свое. Отвечая на вопрос, что такое мир, школьники говорят, что для них — это доброта, дружба, щедрость. Примеры рисунков подтверждают такое представление детей.
Для кого-то из школьников мир — это своя семья, счастливая, веселая, здоровая.
На рисунках о мире часто можно увидеть голубей, которых считают символами мира.
А кто-то представляет мир как постоянное движение, активность. Такие рисунки как-будто передают энергию своих авторов, их активность, понимание постоянных изменений в жизни.
Однако, у каждого свой взгляд на мир. Интересны, неоднозначны, оригинальны работы школьников, которые отошли от изображения мира в стандартных формах, а предпочли передать его по-своему.
Создавать рисунки дети могут не только на листках бумаги. Дети создают свои творческие работы и на асфальте.
в детском саду
Маленькие дети не способны словесно передать ту гамму чувств, которые бушуют у них всередине.
Поэтому свои эмоции, переживания такие крохи могут передать с помощью своих рисунков.
Часто у таких творческих рисунков нет законченности. Дети не всегда видят концы листка, они просто отображают свое понимание.
Очень часто на рисунках дошкольников присутствует радуга.
Рисунки дошкольников
Как нарисовать рисунок на тему удивительный мир:
Удивительный мир — это мир, где все части взаимосвязаны гармонично. На таких рисунках дети часто изображают природу, представителей животного мира.
в школе
С этапами взросления меняются взгляды детей. Задумываясь о мире, школьники задумываются о гармоничности мира.
Часто они обращают внимание на такие детали, которые ускользают от взрослых.
Рисунки школьников яркие, живые.
в детском саду
Для дошкольников характерна непосредственность при создании своих творческих шедевров.
В этих работах есть много места для фантазии, так как опыта у малышей еще мало.
Поэтому рисунки дошкольников отличаются живостью, яркостью, в них много движения.
Рисунок на тему подводный мир:
Подводный мир всегда привлекает маленьких художников своей красотой, изяществом, неизвестностью.
Рисуя подводные картины, можно проявить свои фантазии, потому что есть еще столько неизведанного в водных просторах.
в школе
Подводный мир отличается неизведанностью, богатством, разнообразием форм жизни и просто красотой. Создавая работы на темы подводного мира, можно не просто отображать действительность, а подключать воображение.
Школьники любят рисовать морских жителей.
Интересным вариантом для рисунков являются изображения в технике граттаж.
При этом рисунок создается путем выцарапывания острым предметом, инструментом по бумаге, которая предварительно залита тушью.
Примеры работ школьников
в детском саду
Чтобы нарисовать подводный мир, сначала необходимо узнать, как малыш представляет свою будущую картину. Облегчить это задание можно, если предварительно вместе с ним просмотреть несколько иллюстраций с изображением морских обитателей. Если ребенок смотрел мультфильмы про жителей морей, то рисовать ему будет намного проще.
При создании рисунка необходимо сначала обозначить границы воды, воздуха, прорисовать песок, добавить растения. Все эти наброски желательно делать простым карандашом, линии должны быть едва заметными, чтобы их при необходимости можно было забрать.
После создания таких деталей можно переходить уже к изображению самих морских жителей. Рыбки могут быть разнообразными, здесь можно прислушаться к фантазиям ребенка. Сначала весь рисунок лучше рисовать одноцветным простым карандашом, а после уже готовый рисунок разукрасить. Позвольте цвета выбирать самому ребенку.
Одним из наиболее первых вариантов рисования — это рисование пальчиками. Такие рисунки очень любят дошкольники. В творческих работах тяжело рассмотреть красивые линии, законченные рисунки, однако такие работы — это первые проявления творческих возможностей ребенка.
Как видят подводный мир дошкольники
Видео с простыми этапами создания морских жителей
Рисунок удивительный мир созданный человеком:
Человек не просто наслаждается, удивляется творениям природы. Он создает свой мир, где автором уникальных шедевров выступает сам человек. Этот мир постоянно изменяется, дополняется новыми идеями, из которых появляются уникальные творения.
в школе
Удивительный мир, который появился благодаря человеку, — это именно тот мир, где есть творения самого человека.
Поэтому на рисунках должны присутствовать те объекты, творения, которые не могли бы появиться без участия человека.
К таким предметам принадлежат автомобили, поезда, корабли, небоскребы, городские постройки, дороги, космические корабли, объекты человеческой фантазии.
в детском саду
Рисунок ребенка дошкольного возраста — это своеобразный рассказ, который выполнен образами с помощью карандаша, краски.
Чаще всего на рисунках детей присутствуют ракеты, самолеты – все, что связано с покорением космоса.
Из объектов, которые свидетельствуют о творчестве человека на земле, дошкольники часто изображают автомобили, корабли, высокие дома.
Дети рисуют божий мир:
Непосредственность, искренность — то, что отличает работы детей, если они рисуют Божий мир. Для детей процесс создания такого рисунка — это процесс саморазмышления, духовного роста.
в школе
Создавая рисунки на тему красоты Божьего мира, школьники часто изображают мотивы из Евангелие.
Часто на таких творческих работах присутствуют небесные жители — ангелы, которые охраняют землю, людей.
Еще одним вариантом сюжетной линии для рисунков является изображение храмов.
У каждого своя дорога к вере, поэтому часто на рисунках школьники изображают свою дорогу к храму.
Примеры работ школьников
в детском саду
Для дошкольников Божий мир — это мир, который их окружает. Поэтому часто на рисунках можно найти природу, радугу.
Как и более старшие школьники, дошкольники часто изображают на рисунках храмы.
на конкурс
Основная задача конкурсов, которые проводятся на тему «Красота Божьего мира», — это приобщение детей к духовному богатству, открытие красоты духовного мира человека.
Для детей участие в таких конкурсах — это возможность задуматься о богатстве мира, созданного Богом, о его красоте, неповторимости.
Примеры работ на конкурс
Рисунок на тему окружающий мир:
Для детей рисование окружающего мира — это собственное восприятие действительности, оформленное с помощью конкретных образов.
С помощью отображения дети учатся воспринимать мир, формируют свое отношение, восприятие окружающего мира. Фактически детский рисунок — это отображение-рассказ, его представление о мире, в котором ребенок живет.
в школе
В начальных классах на рисунках школьников еще есть много непосредственности, фантазии.
С возрастом рисунки школьников становятся более реалистичными, в них отображается подражание взрослому видению мира.
В возрасте 12-15 лет ребенок начинает копировать взрослого, поэтому часто рисунки получаются лишенными детской непосредственности, фантазии.
Примеры детского восприятия окружающего мира
в детском саду
Рисуя окружающий мир, ребенок непосредственно изображает то, что его окружает. Поэтому очень много рисунков, на которых есть природа.
Дети любят рисовать цветы, деревья. На детских рисунках еще нет стереотипов.
Рисунок на тему мир без войны:
Ребенок воспринимает этот мир во всех его красках, со всеми проявлениями, с положительными и негативными сторонами жизни. Поэтому у каждого есть и свое понимание мира без войны.
в школе
Рисунки детей, которые обучаются в школе, отображают те знания, которые дети обрели во время учебы. На рисунках много военной техники.
Часто такие рисунки передают эмоциональное состояние своего автора.
На рисунках детей часто присутствуют символичные обозначения мирной жизни — голуби, мир, который находится в руках человека.
в детском саду
Для детей дошкольного возраста, у которых развито образное мышление, характерно наличие на рисунках конкретных образов, которые связано с понятием «война». Поэтому часто на творческих работах можно увидеть наличие военной техники.
Конкурсы рисунков, посвященные Дню Победы, проводятся с целью формирования патриотизма, общечеловеческих ценностей, понимания ценности жизни каждого человека, веры в будущее без военных действий.
Рисунки детей отображают их понимание, чувства. Часто на таких работах изображают ветеранов войны со словами благодарности, признания за их героизм.
У детей есть удивительная способность: они не делят мир на черный или белый. У них мир богат различными яркими красками. Возможно поэтому детские работы такие теплые, непосредственные, притягательные.
Page not found – Мир живописи Татьяны Казаковой
Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.
Blog
- 07/25/2020 – Новый подраздел Семья и прочее…
- 07/25/2020 – Секрет семейного счастья (часть 1)
- 10/16/2019 – Мастер-класс “Холст – основа для живописи маслом или что нужно знать начинающему художнику”
- 02/08/2019 – Покрытие картины лаком
- 01/15/2019 – Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
- 01/15/2019 – Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
- 01/04/2019 – “Лунная фея” – новая картина
- 11/26/2018 – Новая картина
- 10/19/2018 – Как писать маслом по высохшему слою масляной краски?
- 10/19/2018 – Как писать маслом по высохшему слою масляной краски
- 01/19/2018 – История рождения “Гранатового дуэта”
- 12/20/2017 – Выставка “20 и 2”
- 12/14/2017 – “Другая я”, моя выставка в Доме актера им. М Лазарева
- 10/21/2017 – Вот и лето прошло…
- 10/06/2017 – История рождения картины “Персики”
- 09/12/2017 – Клин в подрамнике
- 08/10/2017 – Ответ на новый вопрос в разделе “Вопросы и ответы”
- 08/10/2017 – Как использовать льняное масло “из обычного магазина” для живописи?
- 07/27/2017 – Новые картины
- 06/19/2017 – Создала раздел “Вопросы и ответы”
- 06/13/2017 – I would like to know how to prepare raw linen, or cotton fabric. do you use gelatin to size the raw linen?
- 06/12/2017 – Подскажите, как подготовить негрунтованный льняной или хлопковый холст. Мне интересно знать, используете ли вы для этого желатин.
- 05/26/2017 – Перетяжка загрунтованного холста
- 05/16/2017 – Хвостатые, усатые, пернатые
- 05/13/2017 – Новая миниатюра “Одуванчиковый”
- 04/30/2017 – Новая миниатюра “Букетик задумчивый”
- 04/16/2017 – Новая картина “Зимняя сказка”
- 04/10/2017 – Новая миниатюра “Букетик для хорошего настроения”
- 04/04/2017 – Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
- 04/02/2017 – Новая миниатюра “Ромашковое лето”
- 04/01/2017 – Выставка живописи и графики “Х 3”
- 03/31/2017 – Новые картины – миниатюры в разделе “Цветы”
- 03/28/2017 – Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
- 03/22/2017 – Перевод рисунка на холст
- 03/16/2017 – Арихметики (новая блогомысль Александра)
- 03/16/2017 – Арихметики…
- 03/04/2017 – Начала писать историю рождения картины Розовый пион (рабочее название)
- 02/27/2017 – Новая страничка в разделе “Купить”
- 02/15/2017 – Новая картина “Дерево и две Луны” в разделе “Измы”
- 02/12/2017 – Новая картина “Не бойся, я с тобой” в разделе “Измы”
- 01/27/2017 – Разбавители
- 01/23/2017 – Яблоки на снегу
- 01/12/2017 – Картина “Невеста” в разделе “Цветы”
- 01/05/2017 – Картина “Девичьи грёзы” в разделе “Измы”
- 12/21/2016 – Персональная выставка “Сказки лунного кота”, ДК “Луч”
- 12/19/2016 – Новое в разделе “Работа над картинами”
- 12/16/2016 – Новые картины в разделе “Животные”
- 09/08/2016 – Новая картина “Цветение” в разделе “Цветы”
- 09/08/2016 – Новая картина “Ландыши. Ландыши…” в разделе “Цветы”
- 06/25/2016 – Тот цветущий и поющий яркий май
- 06/15/2016 – Персональная выставка “Сказки лунного кота”
- 06/14/2016 – Фотоальбом “Деревья”
- 06/13/2016 – Я так вижу
- 04/25/2016 – Кисти. Сколько кистей нужно
- 03/30/2016 – Два видео об открытии моих персональных выставок
- 03/02/2016 – Как написать шерсть кошки. мой мастер-класс в режиме он-лайн
- 01/17/2016 – Жертвы политкорректности, или “Добро пожаловать, насильники!”
- 01/16/2016 – Игра “Овладей Европой”, или толерантность = бессилие
- 01/15/2016 – В США зреет мнение поддержать Ассада и Путина
- 01/10/2016 – Турция — повивальная бабка ИГИЛ
- 01/08/2016 – США теряет Турцию
- 12/26/2015 – С-400 в Сирии есть! Или: Русский еврей, ты не прав…
- 12/21/2015 – Новая картина “В ожидании любви” в разделе “Цветы”
- 12/09/2015 – Сады любви
- 11/15/2015 – От Черного квадрата к черной дыре
- 11/04/2015 – Доработка готового холста
- 11/01/2015 – Ох, уж эти женщины!
- 09/26/2015 – Диптих “Два плюс один” занял первое место в Пекине
- 09/19/2015 – Диптих “Два плюс один” в Императорской Академии (фото и видео)
- 08/26/2015 – Спасаем холст
- 08/18/2015 – Новая картина “После дождя” в разделе “Цветы”
- 08/12/2015 – Диптих “Два плюс один” будет выставлен в Храме Конфуция
- 07/09/2015 – Как правильно выбрать палитру
- 07/06/2015 – Как получить все цвета радуги, используя только три краски
- 07/04/2015 – Какие краски взять начинающему художнику..
- 06/22/2015 – Диптих “Два плюс один” в разделе “Цветы”
- 06/08/2015 – В Самаре пройдет моя персональная выставка живописи “Песнь цветов и снега”
- 06/03/2015 – Фотоальбом “Одуванчики”
- 05/18/2015 – Новый раздел – “Котомания”
- 04/29/2015 – “Дневник солдата” 70-летию Победы посвящается
- 04/10/2015 – Две картины в разделе “Мои картины”, “Измы”
- 03/23/2015 – Что такое имприматура?
- 02/23/2015 – В “Мастерской” появился новый раздел: “Начинающему художнику”
- 02/09/2015 – Новая картина “Снегурка”
- 02/05/2015 – “Кошки, кошки, кошки…” в Новокуйбышевске
- 01/26/2015 – Фотоотчет развески выставки “Как снег на голову”. Начало
- 01/13/2015 – Фотоотчеты о мастер-классах: роспись стекла, текстильный декор и монотипия
- 01/10/2015 – “В гостях у Берендея” – новая картина в разделе “Мои картины”, “Пейзажи”
- 01/05/2015 – Видео написания картины “Ёлочка”
- 12/25/2014 – Ещё одно Древо Вселенной
- 12/12/2014 – Статья Андрея Кончаловского “От черного квадрата – к черной дыре”
- 12/12/2014 – Выставка “Кошки, кошки, кошки…”
- 12/08/2014 – Новое на странице “Обо мне”, “Профессиональный рост”
- 12/01/2014 – Новое в “Гостевом домике” на страничке “Тубовизор”
- 11/25/2014 – Новое в “Гостевом домике” на страничке “Фотоальбомы”
- 11/11/2014 – Новая картина. “Волна” в разделе “Мои картины”,
- 11/05/2014 – Новое в “Мастерской” на страничке “Работа над картинами”
- 10/29/2014 – Фотоотчет об открытии выставки ТСХР “Воспоминания о лете”
- 10/15/2014 – Фотоотчет о выставкоме и развеске. Выставка “Воспоминание о лете”
- 10/14/2014 – На страничке “Мастерская”, “Роспись стены” разместила новые фотографии
- 09/29/2014 – Открытие выставки “Репин: Вовлеченный свидетель”
- 09/20/2014 – В разделе “Мастерская”, “Работа над картинами” создала новую страничку “Роспись стены”
- 09/01/2014 – Добавление на страничке Профессиональный рост
- 07/04/2014 – “Яблоки на снегу”. Открытие выставки
- 06/22/2014 – Новая картина “Вечерняя стража”
- 06/14/2014 – Новая картина “Любимой”
- 06/05/2014 – Роспись стен. “В саванне”
- 06/01/2014 – “Самара-городОК”. Открытие художественной выставки
- 05/26/2014 – Видеоролик “Sex Bomb”
- 05/23/2014 – “Самара-городОК”. Выставком
- 05/13/2014 – Новая картина “Коктебель”
- 05/02/2014 – Страница “Роспись стен” в разделе “Мои картины”
- 04/22/2014 – Открытие выставки “… вот компания какая!”
- 04/21/2014 – “… вот компания какая!”. Видео развески
- 04/07/2014 – “Яблочный спас” в Сызрани
- 03/07/2014 – “Остатки рая на земле”
- 02/26/2014 – Три новые картины в разделе “Мои картины”, “Цветы”
- 02/05/2014 – Новая работа в разделе “Мои картины”, “Разное”
- 02/04/2014 – Видео экспозиции выставки “Осень золотая” союза художников России
- 02/02/2014 – Новая картина в разделе “Цветы”, “Вертикальные”
- 01/28/2014 – Новая картина в разделе “Мои картины”
- 01/12/2014 – Видео – “Яблочный спас”. Открытие выставки Творческого союза художников России
- 01/10/2014 – Новая картина “Золотая зима”
- 12/25/2013 – Выставка “Волшебная пора”.
- 12/15/2013 – Новые картины – “Первый снег”, “Ирония судьбы” в разделе “Мои картины”
- 12/11/2013 – Новая картина “Золотая рыбка” в разделе “мои картины”, “Измы”
- 12/04/2013 – Новая картина “Ёлочка” в разделе “Мои картины”, “Зима”
- 12/01/2013 – “Яблочный спас. Создание экспозиции”
- 11/22/2013 – “Яблочный Спас”. Создание экспозиции
- 11/22/2013 – Открытие выставки “Яблочный Спас” в Нижнем Новгороде
- 11/03/2013 – Мастер-класс. Пишем зимний пейзаж
- 10/24/2013 – Новая картина в разделе “Мои картины”, “Разное”.
- 10/13/2013 – Открытие выставки Вячеслава Пименова “Три стороны света”
- 10/04/2013 – Выставка Владимира Башкирова “Этюды странствий”
- 09/28/2013 – Выставка тольяттинских художников – Рината Бикташева, Игоря Панова и Алексея Зуева – “Путешествия”
- 09/27/2013 – Разместила фотографии второго дня создания экспозиции выставки “Яблоки на снегу”
- 08/21/2013 – “Пионы гейши” в разделе “Мастерская”, “Работа над картинами”
- 08/12/2013 – Разместила 4 картины в разделе “Мои картины”, “Разное”
- 08/02/2013 – Разместила 4 работы в разделе “Мои картины”, “Разное”
- 07/29/2013 – Разместила 2 работы в разделе “Мои картины”, “Разное”
- 07/27/2013 – Разместила 14 картин в разделе “Разное”
- 07/25/2013 – Разместила 4 работы в разделе “Мои картины”, “Разное”
- 07/25/2013 – Новые картины в разделе “Разное”
- 07/17/2013 – Выставка Ивана Константиновича Айвазовского “Среди стихий”
- 07/11/2013 – Выставка Клецеля Вениамина
- 07/02/2013 – “Яблоки на снегу”. Первый день развески
- 06/30/2013 – “Яблоки на снегу”. Приём работ
- 06/23/2013 – Выставка Марко Грасси
- 06/23/2013 – Выставка “Ребята и зверята”
- 06/18/2013 – Новые ролики в тубовизоре
- 06/16/2013 – Новые ролики в тубовизоре
- 06/15/2013 – Новое удобство в гостевом домике
- 06/14/2013 – Дополнен раздел “Пионовый рассвет”
- 06/12/2013 – Фотографирование картин
В пещере в Индонезии найден древнейший в мире наскальный рисунок животного
Автор фото, Maxime Aubert
Подпись к фото,Над задней частью свиньи изображены два отпечатка человеческих ладоней
На индонезийском острове Сулавеси археологи обнаружили уже второй по счету древнейший в мире наскальный рисунок.
Примерно 45,5 тысяч лет назад наши далекие предки забрались в пещеру и нарисовали на стене красной охрой хорошо знакомое им животное – толстую дикую свинью в натуральную величину. Щетина и бородавки вышли очень похоже.
Рисунок в пещере в удаленной от нынешних обжитых мест долине на острове Сулавеси обнаружил молодой индонезийский археолог Басран Бурхан, участник экспедиции австралийского университета Гриффита.
Анализ урановых изотопов в кальциевых отложениях, образовавшихся поверх рисунка, позволил определить время его создания. Технология позволяет более или менее точно назвать возраст осадка, но рисунок, вероятно, чуть старше, потому что для образования осадка тоже потребовалось какое-то время.
На сегодняшний день это самый древний известный образец живописи и самое раннее свидетельство заселенности этого региона.
“Люди, которые это нарисовали, были вполне современными, такими же, как мы. Они обладали способностями и инструментами, чтобы изобразить все, что хотели”, – говорит Максим Обер, участник открытия и соавтор статьи, напечатанной в последнем номере журнала Science Advance.
Автор фото, A.A. Oktaviana
Подпись к фото,Этот регион изобилует известняковыми пещерами – многие из них еще только предстоит исследовать
Древнейшим известным наскальным рисункам в Европе – поднятым рукам из испанской пещеры Кастильо и человеку-льву из германской пещеры Штадель – 40,8 и 40 тысяч лет соответственно.
Пещера в долине на Сулавеси называется Леанг Тедонгде.
Наряду с людьми и реальными животными на ней присутствуют и фантастические существа, то есть древние люди были наделены еще и воображением.
Впрочем, еще один член экспедиции, Адам Брумм, полагает, что и в пещере Леанг Тедонгде найден лишь фрагмент более обширной картины.
Автор фото, A.A. Oktaviana
Подпись к фото,Тот же рисунок в высококонтрастном отображении: две другие дикие свиньи сохранились лишь частично
“Свинья выглядит так, будто наблюдает за борьбой или каким-то иным взаимодействием между двумя другими дикими свиньями”, – говорит он.
Другая гипотеза гласит, что изображенное животное – охотничий трофей. Возможно, создателю (или создателям) рисунка захотелось выразить радость от того, что они добыли столько мяса и сала.
Рисунок размером 136 на 54 сантиметра изображает свинью с похожими на рожки выступами по обеим сторонам рыла, характерными для взрослых самцов. Из-за них этот вид называют бородавчатой свиньей.
Над спиной животного можно различить два отпечатка человеческой ладони.
Ученые предполагают, что древний художник много раз прикасался к стене, а краску разбавлял слюной, и надеются извлечь образцы его ДНК.
Строго говоря, индонезийские рисунки – не самые древние на Земле. В Южной Африке в середине 2018 года нашли кусок камня с линиями, нанесенными рукой человека 73 тысячи лет назад. Но они представляют собой лишь бессмысленную закорючку.
По неизвестной пока причине именно Сулавеси исключительно богат наскальной живописью. За последние 70 лет там найдены около 300 рисунков.
Пока остается неизвестным, зародилось ли изобразительное искусство в Европе и Азии независимо друг от друга, или предки всего современного человечества, покинувшие Восточную Африку около 70 тысяч лет назад, изначально несли в себе творческий потенциал, говорит Мишель Обер.
“Ждем новых открытий”
Джонатан Эймос, корреспондент Би-би-си по вопросам науки
Сулавеси – крупнейший в цепи островов, которые ученые иногда называют “Уоллесией” в честь исследовавшего их британского натуралиста Альфреда Уоллеса.
Они находятся на разделительной линии. Севернее их, в Юго-Восточной Азии, и южнее, в Австралии, мы видим совершенно разные природные и климатические условия, животных и растения.
Еще важнее то, что по этому “мосту” люди современного типа, вышедшие из Восточной Африки и двигавшиеся на восток по берегу Индийского океана, примерно 65 тысяч лет назад переправились в Австралию.
Существует заманчивая возможность, что где-то на Сулавеси и ближайших к нему островах кроются образцы изобразительного искусства, которым и больше 45 тысяч лет.
В известняковых холмах в часе езды на машине от города Макассара полно укромных местечек вроде пещеры Леанг Тедонгде.
Так что ждем новых открытий.
Автор фото, A.A. Oktaviana
Подпись к фото,Ученые надеются обнаружить в пока не исследованных пещерах еще более древние артефакты
Дети в Пермском крае благодарят рисунками взрослых, работающих во время самоизоляции
Инициатор онлайн-конкурса рисунков — региональный проект для подростков «На пути героя». Весь апрель в его группу соцсети дети присылали работы, адресованные взрослым, которые борются с коронавирусом или работают в общественных местах. Организаторы передадут рисунки тем, кому они адресованы, чтобы выразить поддержку от детей и взрослых, сидящих дома.
Большинство рисунков посвящено врачам. Фото предоставлено Мариной Ваньковой.На конкурс «Спасибо за спасение мира от вируса» прислали 95 рисунков, победителями назвали всех участников. Организаторы сами не ожидали, что инициативу подхватят столько детей. Изначально они ориентировались только на своих подопечных – подростков, имеющих проблемы с законом.
Среди героев рисунков — волонтеры, доставляющие продукты. Фото предоставлено Мариной Ваньковой.Программа «На пути героя» — один из проектов общественной организации «ПравДА вместе». Она занимается реабилитацией подростков, совершивших правонарушения и состоящих на учете в полиции и в комиссии по делам несовершеннолетних. Наставники программы сопровождают таких детей, выезжают к ним в территории, где проводят уроки, встречаются с их родителями. Карантин и режим самоизоляции внес в эту работу свои коррективы.
Фото предоставлено Мариной Ваньковой.«Мы запустили онлайн-игру «Дома со смыслом» с заданиями и подсчетом баллов за их выполнение. Игра задумана как альтернатива живому общению наставников с детьми. Во-первых, это способ лучше узнать друг друга. Во вторых, мотивировать детей соблюдать правила изоляции и проводить время дома с пользой. К игре присоединились все желающие: окружение наших детей, волонтеры, случайные гости группы, молодежь, взрослые», — рассказала АСИ координатор программы «На пути героя» Марина Ванькова.
После этого и возникла идея предложить всем детям Пермского края нарисовать рисунки для взрослых, борющихся с вирусом. Организаторы сообщили АСИ, что присланные рисунки уже распечатали и начали передавать в больницы Перми и в Главное управление МВД России по Пермскому краю. Электронные версии отправят в Минздрав Пермского края и в ГУ МВД.
Рисунки напечатаны и готовы к отправке. Фото предоставлено Мариной Ваньковой.Все работы есть в свободном доступе в сети по ссылке, ими может пользоваться любой. Авторам рисунков или их взрослым представителям предложили разместить работы там, где их увидят адресаты.
Фото предоставлено Мариной Ваньковой.Организаторы конкурса «Спасибо за спасение мира от вируса» предлагают пермякам публиковать рисунки на страницах своих соцсетей, чтобы как можно больше взрослых людей смогли увидеть детскую поддержку.
Подписывайтесь на телеграм-канал АСИ.
Больше новостей некоммерческого сектора в телеграм-канале АСИ. Подписывайтесь.Мир, Труд, Май и Конкурс детского рисунка!
Ассоциация застройщиков Московской области запускает конкурс #ПокаРодителиДомавПодмосковье. Соорганизаторы: Министерство жилищной политики Московской области и девелоперская группа «Сити-XXI век».
⠀
Победители получат подарочные сертификаты на покупку игрушек, книг и бытовой техники.
⠀
Три номинации:
⠀
1. Мой герой (9 мая)
Номинация посвящена 75-летию Победы в ВОв. Принимаем любые рисунки на заданную тему, например: портрет Вашего героя, иллюстрация подвига, зарисовки Дня победы и другие работы на тему.
⠀
2. Мой дом
Номинация посвящена семейным традициям. Расскажите о семейных играх, дружных ужинах и праздниках. Не забывайте указывать геолокацию или названия ЖК!
⠀
3. Мой двор
В этой номинации мы ждём рисунки про уличные игры, дружные соседские праздники и традиции. Вспомните, как весело во дворе было до изоляции или помечтайте о том, как встретитесь скоро с друзьями!
⠀
Мы ждем творческие, креативные и смелые работы на заявленные темы!
⠀
Условия конкурса:
⠀
До 25 мая 2020 года участнику конкурса необходимо:
⠀
-нарисовать работу в соответствии с номинациями конкурса.
-сделать фото с родителями и рисунком (в кадре должен быть сам участник).
-выложить фотографию в социальной сети Instagram с хэштегом #ПокаРодителиДомавПодмосковье, отметить аккаунты @developers_association и @minzhilmo.
-в описании поста указать имя и фамилию участника, наименование городского округа Московской области.
-аккаунт участника должен быть открыт на весь период проведения
-фотографии должны быть сделаны на территории Московской области в период с 01.05.2020 по 25.05.2020.
⠀
Итоги будут подведены к 1 июня! Участвуй и побеждай!
⠀
Будет опредено по 3 победителя (в каждой возрастной категории 2-5 лет / 6-10 лет / 11-15 лет) и в каждой из трех номинаций.
⠀
Положение о конкурсе на сайте Ассоциации застройщиков Московской области в разделе «Пресс-релизы»: http://stroimmo.com/press-release/mir-trud-may-i-konkurs-detskogo-risunka/
Источник: http://inivanteevka.ru/novosti/stroitelstvo/mir-trud-may-i-konkurs-detskogo-risunka
|
|
|
|
|
Выставка рисунков — участников Всероссийского конкурса «Много стран — один мир»
Четвертый Всероссийский конкурс детского рисунка проходил весной 2009 года как отборочный общенациональный тур в рамках Международного конкурса детского рисунка «Карта мира». Он проводится с 1993 года под эгидой Международной картографической ассоциации в память о вице-президенте МКА Барбаре Печéник — авторе замечательных карт для детей. От каждой страны принимается 6 детских рисунков, обязательным условием участия является изображение на них карты мира или ее части. Работы, удостоенные премии, издаются в качестве поздравительных открыток.
Россия участвует в этом конкурсе четвертый раз, в этом году его темой стала «Жизнь в глобализованном мире». Было представлено 430 детских рисунков из различных городов России: Москвы, Екатеринбурга, Владикавказа, Уфы, Хабаровска и многих других. Их тематика — самая разнообразная. Это мир на планете и дружба детей, проблемы, вызванные глобализацией, и экология, охрана природы и экономический кризис. Больше всего рисунков посвящено экологическим и природоохранным проблемам: «Защитим родную планету!», «Земля — наш дом», «Действуй, эколог!», «Не бойся, Земля!».
55 рисунков признаны жюри лучшими. Их авторы будут награждены дипломами и призами. Остальные участники конкурса получат почетные грамоты.
Шесть работ-победителей — рисунки Кости Кольцова, Кати Гончаровой, Лизы Жирновой, Иры Струбченко, Алины Вахитовой и Риты Потаповой — будут представлять Россию на международном конкурсе «Карта мира», который пройдет 15—21 ноября 2009 г. в рамках XXIV Международной картографической конференции в Сантьяго (Чили). Эти рисунки уже находятся в жюри конкурса, поэтому на выставке экспонируются их копии.
Открытие выставки и награждение победителей пройдет 29 мая 2009 года в 14.00 на Выставочной площадке РГБ (ул. Воздвиженка, 3/5, 1 подъезд, 2 этаж).
Выставка работает с 29 мая по 20 июня 2009 года
Как рисовать Землю · Художественные проекты для детей
Узнайте, как нарисовать Землю с помощью этого простого пошагового руководства. Не так уж сложно нарисовать что-то, что немного больше похоже на настоящее.
Рисунок Земли, раскрашенный мелкамиПо общему признанию, научиться рисовать землю реалистичным образом – задача не из легких. Любой может легко заблудиться во всех замысловатых краях больших массивов суши, не говоря уже о маленьких.
С другой стороны, рисование синего круга с зеленым пятном может подойти, когда вы спешите, но я здесь, чтобы сказать, что не так уж и сложно сделать что-то немного лучше .
В этом уроке наземные массивы разбиваются на более мелкие ступеньки, медленно обходя все эти края. Напомните своим ученикам, что он не обязательно должен быть идеальным, все, что угодно, , немного ближе к оригиналу, будет выглядеть просто отлично.
Хорошая новость в том, что большинство студентов, скорее всего, добавят столько деталей, сколько они могут видеть в данный момент. Например, те, кто знает, где находятся Куба и Ирландия, могут включить их, в то время как те, кто только думает о том, чтобы правильно определить базовую форму Северной Америки, смогут сосредоточиться на этом.
Все, что угодно, кроме синего круга с зеленой каплей. 🙂
Предварительный просмотр учебного пособия “Земля в формате PDF”
Раскраска Земля
МАТЕРИАЛЫ
- Карандаш . Бренд Ticonderoga – самый надежный, создает красивые темные линии, когда они вам нужны, и их легче всего стереть. Покупка предварительно заточенных инструментов сэкономит занятым учителям много времени.
- Ластик .Большие, которые вы можете держать в руке, работают намного лучше, чем просто ластики на кончиках карандашей, особенно при стирании остатков карандашных линий после обводки.
- Черный Маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонкими кончиками создают красивые черные линии, хорошо подходят для окрашивания и никогда не растекаются при намокании. Используйте их с хорошей вентиляцией и положите под них дополнительную бумагу, чтобы защитить свои столы.
- Пранг Мелки .Они немного мягче, чем другие мелки, поэтому иногда выглядят как масляные пастели. У них также есть несколько приятных коричневых оттенков, которых нет у Crayola, если вы не купите их большие коробки.
- Мелки Crayola . Надежный бренд, который всегда хорошо работает. В пакете 24 есть одни из моих любимых золотисто-оранжевых и желтых цветов, которые кажутся немного богаче и теплее, чем у Пранга.
НАПРАВЛЕНИЯ
Еще тематические проекты ко Дню Земли Настенная роспись, посвященная Дню Земли Мероприятие в честь Дня Земли Раскраска День Землиизвестных художников-гиперреалистов, работающих с карандашом
Умение рисовать окружающие нас предметы – базовый навык для художников.Однако для некоторых это главное средство их работы, инструмент для создания чего-то большего, чем просто копия реального мира.
Статьи по теме: 11 самых знаковых и знаменитых скетчей из когда-либо созданных – 20 современных художников, которых вы должны знать – Drawing Room 2020
Рисование – один из первых способов запечатлеть окружающую обстановку. Для многих художников это первое необходимое умение. На первый взгляд простой прием, он основан на ассоциации между изображаемым и визуальной композицией – линиями, знаками и текстурами.
Это интуитивно понятный метод, который естественным образом присущ человечеству. Хотя красивые наброски и произведения искусства на бумаге могут показаться чем-то невозможным для освоения, рисование совсем не сложно – для этого достаточно использовать карандаш и, возможно, резину, мел или палочку древесного угля.
Это отвечает нашей потребности наблюдать, общаться и созидать. Даже у детей есть тяга к рисованию. Это делает нас людьми.
Тем не менее, овладеть этим навыком может быть невероятно сложно.Эскизы Леонардо да Винчи тщательно изображают конструкции военных, гидравлических или летных машин, а также части человеческого тела, мускулы и скелеты – они являются примером того, как рисование может быть кропотливым.
Роберт Гук, Иллюстрация бегства в Micrographia, 1665, любезно предоставлено UCL Library Services.Для художников эпохи Возрождения подготовительные карандашные наброски всегда считались лишь начальным шагом, используемым для изучения предмета, мышечных положений, мимики и объектных композиций.Но в настоящее время эта форма выражения признана художниками и экспертами как самостоятельная техника – центральная и фундаментальная для многих художников.
Сегодня для художника-любителя незаменимыми инструментами являются блокнот для рисования и пара карандашей. Если вы хотите поэкспериментировать, вы можете нанести цвет на бумагу с помощью различных графитовых карандашей премиум-класса. Однако не нужно спешить, чтобы купить полный набор рисунков, поскольку большинство художников используют то, что есть под рукой.
Простой первый шаг для начинающего художника, но рисование по праву само по себе является видом искусства.Рисование остается центральным, даже если было разработано много других точных инструментов и техник, например фотография. Но этот художественный прием стал вызовом для нас как наблюдателей.
Все больше и больше рисунков заставляют нас усомниться в простоте этого вида искусства и его функции репрезентации. Фактически, некоторые талантливые художники создали – с помощью на первый взгляд простых рисунков – иллюзию реальности, которая даже более убедительна, чем сам реальный объект.
Они создали усиленную версию реальности, которая реконструирует и анализирует простые объекты, виды и детали.Работы на бумаге – это гиперреальность.
Леонардо да Винчи, карандашный набросок летательного аппарата, ок. 1480 г., любезно предоставлено leonardodavinci.netЧто такое карандашное искусство?
Карандашные рисунки могут быть как очень простыми, так и чрезвычайно сложными. От первых набросков, созданных на картинах пещерных людей, до абстрактного искусства 20-го века, где рисунки и композиции вырвались на свободу с Клее, Пикассо, Матиссом, Кандинским или Мондрианом – даже в наши дни искусство, линии, цвета и формы покрывают все типы поверхностей. будь то грубая или хрупкая, как камни, пористая бумага, пергамент, даже дерево или панели.На протяжении всей истории искусства, науки и техники рисунки всегда занимали центральное место.
Используемый сейчас инструмент – современный графитовый карандаш с графитовым стержнем, помещенным в полый деревянный футляр. В средневековье рисунок выполнялся металлическим стилусом со свинцовым или серебряным острием. Открытие графита и появление цилиндрического карандаша стало революцией не только для художников и ученых, но и для всех! Кто не пишет карандашом?
Успех был обусловлен тем, что графитовые карандаши обеспечивали значительный диапазон темных и светлых штриховок и тонального моделирования.Карандаши с твердым графитом используются для создания четких линий фигур и деталей ландшафта, в то время как более мягкие и темные графитовые карандаши предлагают художникам богатые цвета и текстуры – как мы можем видеть в работах Эжена Делакруа и Винсента Ван Гога.
Понимание силы реалистичных чертежей
Первоначально графит использовался для предварительных эскизных линий для рисунков, которые должны были быть завершены в других средствах массовой информации, но постепенно его использование расширилось среди художников, миниатюристов, архитекторов и дизайнеров.Они начали использовать графит для исследований, но из-за его гибкости вскоре он стал использоваться для более сложных произведений искусства.
Великие мастера карандашного рисунка всегда сохраняли четкость контуров и ограниченную штриховку. Им удалось создать сильный эффект всего несколькими линиями – как в работах Жана-Огюста-Доминика Энгра и Пикассо.
В настоящее время рисование карандашом является жизненно важным навыком, которому художники должны овладеть. Осваивая технику, каждый художник пытается воспроизвести фотографию.Это конечная цель начинающего художника.
С помощью цветных карандашей, угольных карандашей или классического графитового карандаша некоторые талантливые художники достигают большего, чем точная копия реального мира. Художественное произведение на бумаге может выглядеть как простая имитация, но процесс, концепция и результирующий эффект более эффективны.
Со времен древнегреческих художников «Мимесис» копирование реальности таким образом, что она имитирует реальный объект, создавая необычайную иллюзию, было стремлением искусства.На протяжении всей истории идея искусства как подражания всегда оставалась в основе.
Для большей части художественной традиции имитация реальности выполняла функцию представления религиозных или мифологических предметов, но с приходом в XIX веке реализм представил натуралистический подход к подражанию. Масляными красками и большими натянутыми холстами художники начали создавать произведения искусства, которые правдиво отображали окружающую их действительность.
Изображая сцены крестьянской и рабочей жизни, акцент делался на внешний мир и реальную жизнь людей.Они были изображены художниками со скромной честностью. Для них они были настоящими подданными окружающего мира.
В настоящее время рисование карандашом является жизненно важным навыком, которому художники должны овладеть. Осваивая технику, каждый художник пытается воспроизвести фотографию. Это конечная цель начинающего художника. С помощью цветных карандашей, угольных карандашей или классического графитового карандаша некоторые талантливые художники достигают большего, чем точная копия реального мира. Художественное произведение на бумаге может выглядеть как простая имитация, но процесс, концепция и результирующий эффект чрезвычайно мощны.
Рон Муек, Пара ложек, 2005, любезно предоставлено галереей Тейт © Рон МуекГиперреалистичный рисунок
Гиперреализм – один из крупнейших и наиболее успешных художественных жанров новейшей современной истории. Известный также как фотореализм в живописи, но даже расширившись до скульптуры, этот жанр родился из потребности переопределить само искусство. В то же время в 70-е у нас уже были абстрактный экспрессионизм, искусство цветового поля и поп-арт.Эти движения раздвигали границы живописи и искусства.
С появлением авангардных движений, фотографии и последующего подъема абстрактного искусства акцент на имитацию стал несколько бесполезным. Художники начали сосредотачиваться на работе, среде и том, как они могут преобразовать реальность, а не просто создавать копии. Художники почувствовали необходимость поиска новой цели, которая бы превосходила возможности фотографии. Фотография получила чрезвычайно широкое распространение, и это постепенно изменило цель искусства, поскольку художники начали сосредотачиваться сначала на акте рисования, качестве текстуры краски и силе материалов, а затем на распространении и производстве своих работ.
Поскольку фотографии постепенно превратились в нечто большее, чем просто способ документировать мир вокруг нас, этот быстрый носитель вскоре стал рассматриваться как отправная точка – инструмент для художников для достижения новой цели, выходящей за рамки необходимости запечатлеть важные моменты или реальную жизнь. В гиперреалистичных рисунках и картинах фотография использовалась в своих интересах, поскольку работы художника захватили и создали больше, чем то, что можно увидеть на фотографии.
Это не только идея рисования для подражания, которая вернулась в 1960-70-е годы, с фотореализмом и гиперреализмом художники также создавали иллюзорные, даже преувеличенные сцены в своих работах.Фактически, эти работы пытались воспроизвести расширенную версию объекта. В некотором роде это переориентировало художника как единственную фигуру, которая действительно могла дать больше зрителю, играя со светом, атмосферой и одержимо ища детали.
Художник начал пытливо взглянуть на несовершенство и напряженность человеческого существования, на баланс природных пейзажей или натюрмортных композиций. Рисунки, графит, уголь, масло и мел были вновь признаны превосходящими фотографию как чистое изобразительное искусство.Многие художники привыкли переключаться между этими техниками, став искусными гениями, посвятившими себя созданию поистине шокирующих шедевров. Гиперреалистичные рисунки и картины обладали невероятно мощной способностью, что часто подчеркивалось крупномасштабностью произведений. Они представляют собой сырые и. деликатное изображение человека и окружающего нас мира.
Многие художники-гиперреалисты специализировались на рисовании, доводя карандаши до крайности и широко применяя точность и гибкость техник графитового или цветного карандаша.Их рисунки – это переоцененные изображения, прямо противоположные фотографии и в некотором роде даже самому объекту. Эти работы на бумаге невероятны, как и то, как художники освоили цветные карандаши и графитные карандаши. Они демонстрируют нам выдающийся уровень детализации, тщательно продуманный, с особым вниманием ко всем тем деталям, которые фотография или взгляд на реальный объект не могут дать нам.
Это создание другой реальности, которая основана на тщательном внимании к тому, что нас окружает, создавая нечто уникальное и личное – гораздо большее, чем то, что мы поспешно и поверхностно видим в реальном мире.
Современные гиперреалисты, работающие карандашом
1. Пол Кадден
Шотландский художник Пол Кадден широко известен своими гиперреалистичными рисунками. Несмотря на то, что он занимается печатью, иллюстрацией и анимацией, Кэдден продолжил карьеру в области изящных искусств. Его работы выставлялись в Лондоне, Нью-Йорке, Глазго, Андорре и Атланте.
Его рисунки основаны на фотографиях и видеороликах. Вдохновленный тем, как СМИ манипулируют аудиторией, выбирая одни темы перед другими, он намерен подробно изобразить предмет, показывая больше, чем то, что можно увидеть на фотографии.Его рисунки, манипулирующие реальностью, представляют собой переоцененные изображения, несущие невероятную эмоциональную глубину.
См. Персональную виртуальную выставку Cadden 2020 здесь.
нет данных, Пол Кэдден работает в своей студии, нет данных, предоставлено художником.2. Дирк Дзимирский
Дирк Дзимирский – немецкий художник, известный своими рисунками и картинами. Его выдающаяся техника, благодаря чему его работы были показаны на десятках выставок по всему миру и вошли в многочисленные международные коллекции.
Он рисует по фотографиям, уделяя особое внимание преувеличенным деталям и тщательно продуманным эффектам светотени. Почти совершенствуя реальное, его работы создают эмоционально заряженный и драматический образ, одновременно меланхоличный и загадочный.
н.д., Дирк Дзимирский работает, н.д., любезно предоставлено Square Rock Group.3. Джонни Шоу
Джонни Шоу – выпускник Школы искусств в Глазго, специализируется на трехмерности, контрастах и текстурах.Его работы выставлялись на многих площадках, в том числе в Эдинбурге, Лондоне, Глазго и Барселоне.
Его работы создают творческую обстановку с использованием нестандартных ракурсов. Часто изображая только фрагменты портретов, он создает пространственное напряжение между плоской поверхностью и кажущейся незавершенной трехмерностью рисунка. В произведениях представлены сцены, одновременно пустые и полные, с точными деталями, невероятно реалистичными оттенками и деконтекстуализированными изображениями.
Джонни Шоу, Lip, 2010, любезно предоставлено художником.4. Мэгги Тукманиан
Мэгги Тукманиан окончила Парсонс со степенью бакалавра моды. Работая в моде, она многое почерпнула из скульптуры и постепенно перешла к творческой карьере, сочетающей в себе пристальное внимание к деталям и глубокое понимание ремесла.
Помимо работы в скульптуре, она также изображает свои работы графитовыми рисунками. Ее намерение состоит в том, чтобы представить субъект и объект двумя разными способами, давая две точки зрения, которые одновременно являются точным повторением и совершенно другой точкой зрения.
Мэгги Тукманиан, рисунок Дэвида Роберта Джонса, без даты, любезно предоставлено Saatchi Art.5. Джесси Лейн
Джесси Лейн из Техаса изучал искусство как в Техасе, так и в Италии. Он получил множество наград, в том числе высшие награды от Salmagundi Club, International Artist Magazine, Американского общества цветных карандашей и Художественной ассоциации долины Гудзона.
Его портреты сделаны цветными карандашами из-за универсальности и точности этого инструмента.Вдохновленный Караваджо и контрастом между светлыми насыщенными цветами и темными настройками, он хочет создать необычный образ. Его работы отражают тайну и самоанализ, эмоции и истории силы и уязвимости.
Джесси Лейн, Adrenaline, без даты, Предоставлено veronicasart.com6. Льюис Чемберлен
Родившийся в Восточном Йоркшире, Льюис Чемберлен окончил Художественную школу Слейда в 1988 году. Принимая участие в выставках в Нью-Йорке и Великобритании, он был выбран на шесть премий BP Portrait Awards.Он выиграл конкурс «Разборчивый взгляд», и его работы вошли в государственные и частные коллекции в Великобритании и за рубежом.
Его рисунки и картины – это гиперреалистичное отображение творческих и игривых сцен, объединяющих абсурдное, сюрреалистическое и образное с узнаваемым. Внимательно изученные объекты и сцены в значительной степени искусственны, связаны с людьми, но с пустотой, которая оставляет наблюдателя тревожным.
Льюис Чемберлен, Edge of the World, n.d, Предоставлено автором.7. CJ Hendry
Австралийская художница Си Джей Хендри известна своими гиперреалистичными крупномасштабными работами. Она родилась в Южной Африке и выросла в Австралии. Прежде чем обратиться к искусству, она изучала архитектуру.
Ее предметы – предметы роскоши и поп-объекты, использующие перенасыщенные фотографии для создания своих работ. Она переводит их цветным, графитным карандашом и тушью. Ее работы напоминают движение поп-арта с ее яркими цветами, смелыми текстурами и четкими линиями.
без даты, CJ Hendry, без даты, любезно предоставлено журналом Grazia.8. Армин Мерсманн
Армин Мерсманн – немецкий художник, известный в основном своими яркими натуралистическими графитовыми рисунками, а также работающим с фотографиями и энкаустическим воском. Обучая и получая множество наград, его работы выставлялись по всей территории США.
Создавая гиперреалистичные рисунки, его искусство – личное убежище. Мерсманн заинтересован в том, чтобы изобразить то, как он видит мир, а не копировать то, что он видит на фотографиях, – преследуя концептуальную цель больше, чем создавать идеальную копию.
Армин Мерсманн, «Пропасть», неизвестный. Предоставлено Artistsaday.com9. Вери Априятно
Вери Априятно – индонезийский художник. Он получил высшее образование в области изобразительного искусства в Технологическом институте Бандунга, издал шесть книг с тех пор, как окончил университет, и его работы выставлялись на международном уровне во многих учреждениях.
Он широко известен своими масштабными автопортретами, играющими с оптическими иллюзиями. Этот индонезийский художник, часто работающий с такими материалами, как уголь, карандаш и акрил, обладает уникальным стилем, характеризующимся крайним фотореализмом в сюрреалистических и творческих композициях.
Рисунок Вери Априятно «Рисунок ВЫСОТЫ», без даты, любезно предоставлено Saatchi Art.10. Аринце Стэнли Эгбенгву
Аринзе Стэнли Эгбенгву – молодой нигерийский художник, окончивший Государственный университет ИМО по сельскохозяйственной инженерии. Обращенный к простым инструментам карандаша и бумаги, Эгбенгву стремится к скрупулезному самовыражению через терпеливую и настойчивую художественную практику.
В основном используя уголь и графит для завершения своих гиперреалистичных рисунков, он интересуется политическими проблемами, связанными с расой, феминизмом и современным рабством, и исследует эти темы в своих работах.Он использует свой личный опыт для своих предметов, надеясь, что его искусство может говорить за тех, кто не может.
Аринце Стэнли Эгбенгву, «Плачь, плач, плач», 2017. Предоставлено Arinzestanley.com.11. Кэт Райли
Кэт Райли – британский художник, получивший степень бакалавра вышивки и магистра изящных искусств. Ее работы выставлялись в Лондоне и Нью-Йорке и завоевали множество наград. Сосредоточившись на трехмерном потенциале рисунков, за эти годы у нее было много заказов.
Большинство работ Райли делают упор на текстуру, тени и форму. Она изображает самые разные сюжеты, от натюрмортов до портретов и этюдов человеческой фигуры. Ее работы очень иллюстративны, обладают выдающейся техникой. Для нее рисунки – это часть постоянного исследования и художественного развития.
Кэт Райли, «Док Мартенс», неизвестно. Предоставлено debutart.com.12. DiegoKoi
Известный как ДиегоКой, Диего Фацио – итальянский художник-самоучка, который разработал особенно изысканную технику.Первоначально он рисовал исключительно карпа кои, рыб, обитающих в Японии и Китае, которые символизируют любовь и дружбу. Интернет повлиял на его историю успеха, что привело его к участию во многих художественных ярмарках и галереях по всему миру.
Его работы невероятно детализированы, изящны и тщательно продуманы. Работы Фацио обыгрывают свет и тень, создавая завораживающий контраст в изображенных фигурах. Сосредоточившись на различных предметах, он проявляет большую гибкость и легкость в использовании материалов и методов, которые он использует.
Диего Фацио, Рифлессо, н.д. Предоставлено художником.13. Готфрид Хельнвайн
Австрийско-ирландский художник Готфрид Хельнвайн известен своими фотореалистичными картинами психологической тематики. Работая художником, фотографом, художником-монументалистом, скульптором, художником по инсталляции и перформансам, он использует в своей работе различные медиа. Однако сила его образов в картинах и рисунках определенно противоречива. Его работы представляют собой вызывающие тревогу сцены, которые относятся к историческим и политическим темам, или тревожные портреты и композиции детей, часто держащих оружие и покрытых кровью.
Готфрид Хельнвайн, Искушение II, 1999, любезно предоставлено художником.14. Эмануэле Дасканио
Эмануэле Дасканио родился в 1983 году в Северной Италии в Гарбаньяте Миланезе. Он изучил традиционные техники с Джанлукой Корона, который передал ему навыки, которым научил его мастер Марио Доницетти. Постоянно работая над совершенствованием своих навыков, он был признан одним из самых опытных художников-рисовальщиков, получившим множество международных наград.Его картины и рисунки, являющиеся фотографическими копиями натюрмортных композиций, характеризуются чрезвычайной точностью и традиционными методами. Чрезвычайно реалистичные рисунки играют с тонким светом, из-за чего фигуры кажутся недосягаемыми.
Эмануэле Дасканио, De Natura Universi, без даты, любезно предоставлено художником © EmanueleDascanio.org 2018.
15. Иштван Сандорфи
Иштван Шандорфи, венгерский художник-гиперреалист, родился в Будапеште в 1948 году.Из-за того, что его отец был связан с американской компанией, при коммунистическом режиме его семья была сначала депортирована, а затем смогла бежать в Германию и Францию. Влияние политической ситуации привлекло его к рисованию и живописи, а также к изучению изящных искусств.
Его работы – это отработанные композиции, сбалансированные цвета и плавные переходящие друг в друга оттенки. Сюжеты – это преимущественно человеческие фигуры, изображенные с невероятным вниманием к деталям в очень эмоциональных и драматических сценах.
Иштван Сандорфи, k-pek, 1972, любезно предоставлено художником.16. Клаудио Браво
Клаудио Браво, чилийский художник, родился в 1936 году. Он известен своими гиперреалистическими натюрмортами, сочетающими классицизм и эротизм. Сражаясь против воли отцов, он занимался искусством, рисованием и учился у Мигеля Венегаса, копируя старые шедевры, чтобы развивать свою технику.
За шесть десятилетий своей карьеры он создал более 500 работ, этюдов и рисунков, которые ищут навязчивую имитацию реальной жизни.Его работы основаны на уникальной изысканной эстетике, сочетающей в себе скульптурные знания и извилистые плавные линии с чистой светлой палитрой.
Клаудио Браво, Папель Бланко / Белая книга, 2006 г., предоставлено Artsy © 2021 Artsy- Ричард Эстес, Таймс-сквер, 2004, любезно предоставлено WikiArt © Ричард Эстес.17. Селия де Серра
Селия Де Серра, 1973 года рождения, живущая в пределах Уэльса, художница, которая в последнее время в основном занимается рисованием.Она выбирает этот вид искусства из-за чувствительности и вовлеченности, которые она ощущает при использовании карандашей, которые, по ее мнению, больше связывают ее с предметом ее работы.
Она уделяет особое внимание свету и атмосфере в своих работах, делая акцент на изображении деревьев для описания тропинок и путешествий, пытаясь разрушить «тесный» визуальный ландшафт североевропейских лесов.
Селия Де Серра, Падшая, 2014.18.Мэри Джейн Анселл
Мэри Джейн Анселл – английская художница. Она была финалистом премии BP Portrait в 2004, 2009, 2010 и 2012 годах. Ее работы несколько раз выбирались ежегодной выставкой Королевского общества портретистов и премией Threadneedle.
Ее работы, картины, гравюры и рисунки представляют собой интригующие драматические повествования, а ее портреты полны исторической ностальгии. История, которую она изображает, опираясь на традиции портретной живописи, является результатом повествования, построенного с участием натурщика или основанного на личных воспоминаниях.В портретах есть как личная глубина, так и тонкая политическая.
Мэри Джейн Анселл, Девушка в треуголке, 2010, любезно предоставлено художником.19. Чиамонву Джой
Чиамонву Джой родился в 1995 году в штате Анамбра в Нигерии. С 2014 года Чиамону Джой страстно сосредоточился на гиперреализме. Теперь она осваивает графитовые и угольные карандаши, используя эти материалы для создания произведений искусства с высочайшим уровнем детализации.Как объясняет Чиамону Джой, она черпает вдохновение и стремится сохранить историю, наследие, красоту и уникальность африканского народа и своей культуры, используя свои произведения искусства, чтобы передать это будущим поколениям.
Джой Чиамону, те дни прошли II, 2018, любезно предоставлено художником.20. Ричард Филлипс
Ричард Филлипс – очень влиятельный американский художник, родился в 1962 году. Он чрезвычайно известен своими крупномасштабными фотореалистичными картинами.Его работы взяты из глянцевых журналов. Для него искусство и мода не раздельны, а переплетены.
В его картинах используется воск и масляная краска, чтобы воспроизвести блестящую поверхность страницы журнала, но его рисунки также впечатляют. Менее известные, чем его картины, в невероятно скульптурных и туманных работах, выполненных с использованием угля, графита и мела, есть прозрачный и скромный аспект.
Ричард Филлипс, Старый дедушка, 2000 год.21.Чак Клоуз
Американский художник Чак Клоуз, 1940 г.р., известный художник-гиперреалист. Как один из выдающихся авторов этого движения, он особенно известен своими крупномасштабными портретами. По его словам, именно прозопагнозия, неспособность узнавать лица, заставила его делать портреты центральным элементом своей художественной практики.
Воспроизводя и увеличивая изображения на фотографиях, его работа является результатом постепенного отказа от абстрактного экспрессионизма.Все внимание уделяется деталям человеческой фигуры, включая все изъяны и недостатки, а также размытость и искажения, обнаруживаемые на фотографиях. Тем не менее, даже если выделить недостатки, его масштабные работы монументальны.
Чак Клоуз, Джон, 1972–3, любезно предоставлено Тейт и Пейс Вильденштейн © Чак Клоуз.Изображение на обложке: Джонни Шоу, губа, 2010 г., предоставлено художником.
По сценарию Зои Ривас Занелло
Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнать больше интересных новостей из мира искусства.художников рисуют жизнь под коронавирусом – POLITICO
По мере того, как пандемия коронавируса распространяется по Европе и за ее пределами, рабочие места сокращаются, как ставни в офисах. Мы работаем дома, часто изолированно – с этим фрилансеры уже хорошо знакомы. Но не все так плохо: в условиях кризиса, как это часто бывает, мы находим сообщество, на которое раньше не смотрели. POLITICO обратился к десяткам художников со всего мира и попросил их нарисовать то, что они видят и чувствуют.
КОФМАН МАРИЯ
Кони-Айленд, Нью-Йорк
Как правило, Кони-Айленд – это общественный и многолюдный район в любое время года, но сейчас это город-призрак. Пожилые люди часто занимаются спортом и болтаются на променаде, но, к счастью, все остаются дома, поскольку эта демографическая группа наиболее уязвима. Самоизолироваться сложнее, чем кажется! (Интернет / Instagram)
АЛЕКСАНДРА СТАНГЛЕВИЧ
Варшава
Это я рисую и ищу новые заказы, сижу на диване со своей собакой Фрайдой рядом со мной – просто гадаю, что происходит в мире.Я до сих пор не могу поверить, что все это происходит. (Интернет / Instagram)
ДЖЕКИ ФЕРРЕНТИНО
Бруклин, Нью-Йорк
Теперь все кажется нереальным. Отключенный от друзей, семьи и внешнего мира, я чувствую, что я никуда, даже когда нахожусь прямо здесь, в своей квартире, глядя в окно. (Интернет / Instagram)
НИКОЛАС АРНАРЕС
Памплона, Испания
Все заперты, но это создало чувство общности.Соседи болтают на балконах – с безопасного расстояния. Раньше это было немыслимо. Мы создали чат-группу для блока, так что если кому что-то нужно, кто-то может помочь. Это раскрывает в людях лучшее. (Интернет / Instagram)
СИМОНЕ НОРОНА
Бруклин, Нью-Йорк
Все кажется напряженным, срочным, пугающим. Все, что я могу делать, это оставаться дома, быть в курсе новостей, звонить друзьям и семье. У меня все хорошо, а у тебя как? (Интернет / Instagram)
ANN KIERNAN
Берлин
берлинцев уже давно готовы к социальному дистанцированию и самоизоляции.Угнетение заложено в их мышечной памяти, и выживание и общество вновь пробуждаются под более серьезной угрозой вируса. Обычно это чрезвычайно сварливая и осторожная группа людей, но внезапно на улицах появляются улыбки и разговоры между совершенно незнакомыми людьми – на расстоянии. Единственное место, где все это ломается, – это очередь в супермаркет, где личное пространство рассматривается как приглашение для резчиков лески. Таким образом, расстояние в 2 метра между вами и следующим человеком – это крутая кривая обучения. Я сделал эту иллюстрацию, чтобы рассказать историю «Hamsterkäufe» (покупка хомяка) и о борьбе берлинцев за выдерживание дистанции в очереди.А в условиях нехватки медицинских масок настоящая берлинская одежда оказывается достойной альтернативой. (Интернет / Instagram)
КАЙЛ ПРИОР
Йоркшир, Англия
Я работаю из дома с начала года, но ощущения за последние несколько недель совсем другие. То, что я обычно делаю, чтобы пообщаться и выбраться из дома, внезапно становится запретным. Есть постоянное сомнение: правильно ли я поступаю? Все вокруг меня тоже должны работать, несмотря на то, что некоторые из них подвергаются большему риску из-за проблем со здоровьем.Моя история поиска в Google очень говорит об этих сомнениях и любопытстве, и я уверен, что я не единственный, кто проводит свои дни в изоляции, пытаясь узнать обо всем, что связано с этим вирусом. (Интернет / Instagram)
РИКАРДО ТОМАС
Кальмар, Швеция
Эта штука везде. Эта штука возникла из ниоткуда несколько месяцев назад. У меня так много вопросов. Я провожу дни, не отрывая глаз от моей родной страны, Испании, и сложной ситуации.Пришло время проявить ответственность: оставайтесь дома, примите крайние меры предосторожности, если вам нужно выйти на улицу, и обращайте внимание на надежные источники новостей – не сеять дезинформацию. Но прежде всего я благодарен всем людям, работающим над тем, чтобы облегчить нашу жизнь в этот кризис. (Интернет / Instagram)
KLAAS VERPLANCKE
Брюгге, Бельгия
Моя работа часто «невозможна» – возможна только на бумаге. Теперь сюрреализм в моем воображении так же реален, как и реальность.Это странное ощущение, потому что в нормальных обстоятельствах воображение всегда на шаг опережает реальность. Теперь мне кажется, что я не могу угнаться за этой реальностью, не говоря уже о том, чтобы превзойти ее. (Интернет / Instagram)
ЭРИК ДИОТТЕ
Токио, Япония
Ханами (наблюдение за цветением сакуры) – одна из самых знаковых и давних весенних традиций Японии. По мере того, как деревья начинают цвести, все больше и больше этих собраний отменяется; праздник в изоляции.(Интернет / Instagram)
JON STICH
Окленд, Калифорния
Район Залива прекрасен, но контраст между богатством и бедностью очевиден. Это не та сцена, которую я видел, но, учитывая, как здесь все пошло наперекосяк, нетрудно представить состоятельного парня, который проезжает мимо палаточного лагеря на одном из этих одноколесных велосипедов, уравновешивая свидетельства своего излишества. (Интернет / Instagram)
КАРЛО ДЖАМБАРРЕЗИ
Сардиния, Италия
На прошлой неделе правительство издало здесь приказ о изоляции, так что теперь мы находимся в полной изоляции в маленькой деревне на берегу моря.Работать дома и ухаживать за годовалым ребенком довольно сложно, но для нас это нормально. Я действительно надеюсь, что скоро все вернется к нормальному состоянию для всех остальных. (Интернет / Instagram)
КЮНГ ЧЮН
Нью-Йорк, Нью-Йорк
Я иммигрантка, живу и работаю в Штатах. Я родом из Южной Кореи, и большая часть моей семьи живет в Сеуле, одном из наиболее пострадавших городов за пределами Китая.Я общаюсь со своей семьей, и они присылают несколько душераздирающих историй: стоять в очереди за предоставленными правительством масками в холодную погоду; На местных рынках заканчивается рис, запасы пополняются, а потом снова быстро заканчиваются. Мой 91-летний дедушка, который очень любит мою бабушку, не видел ее с января, потому что ее жилой комплекс запрещен для всех посетителей. Кризис, уже разделенный тысячами миль, делает расстояние между мной и моей семьей огромным. Я больше беспокоюсь о здоровье своей семьи, чем о своем собственном, но, думаю, это нормально.Это усугубляется пандемией. На этом рисунке я хотел показать расстояние – физическое и эмоциональное – между нами. (Интернет / Instagram)
ДЭВИД ОУЭНС
Освего, Нью-Йорк
Я живу в северной части штата Нью-Йорк. Это красивый район, и я с нетерпением ждал нескольких личных встреч с перспективными клиентами этой весной. Все эти встречи сейчас отменены. В этой сцене я стою в культовой части центра Сиракуз с портфолио в руке, но ни одного человека в поле зрения.Это не совсем апокалипсис, просто пахнет неизвестностью, особенно для тех, кто полагается на внештатную работу. (Интернет / Instagram)
ДЖОНАТАН ТВИНГЛИ
Джерси-Сити, Нью-Джерси
Все в штучной упаковке: Прожив почти 20 лет в одном многоквартирном доме на Манхэттене, мы с женой недавно переехали через реку Гудзон. Мы сделали ход частично из-за дополнительного места. Но нынешняя ситуация с карантином заставляет меня чувствовать, что я снова вернулся к тому, с чего начал.(Интернет / Instagram)
ЛЕОНАРДО САНТАМАРИЯ
Альгамбра, Калифорния
Я живу в сообществе иммигрантов азиатско-американского происхождения, где большинство жителей моего района составляют китайцы. Коронавирус был духом времени здесь уже несколько месяцев, повсюду вокруг меня. Но теперь это добралось до нашего порога. (Интернет / Instagram)
SANDRA GRBIĆ
Сербия
Я сделал эту статью, чтобы выразить тревожное состояние души, в котором я нахожусь в эти дни, поскольку новости продолжают поступать, и когда мы в Сербии медленно, но верно переходим от апатичного отношения к более серьезному отношению к коронавирусу. угроза.Устроившись в своей комнате в общежитии, я прилагаю все усилия, чтобы содержать все в чистоте, насколько это возможно, с тем, что у меня есть под рукой. Из-за панической скупки вокруг меня невозможно запастись дезинфицирующими средствами. Но микробы повсюду, и достаточно одного промаха: прийти из нечистого внешнего мира, взять бутерброд, прикоснуться к телефону. Но подождите, а я экран чистил? Я только что заразился вирусом? Я все время убираюсь, но беспокойство сохраняется. (Интернет / Instagram)
НАПАЛЬНЫЙ НАПС
Витербо, Италия
Если нас нужно запереть, запереть, я бы предпочел сделать это со своей невестой.К сожалению, она живет в Риме, и, учитывая ограничения на поездки, увидеть ее лично в настоящее время невозможно. Вместо ареста за «несущественную» поездку я подожду. Надеюсь, в апреле мы снова сможем быть вместе. (Интернет / Instagram)
ЙЕН РЕННИНГЕР
Тампа, Флорида
Существует столько опасений по поводу неопределенности пандемии. Имея это в виду, наша семья решила сосредоточиться на хороших вещах, которые происходят перед лицом этого хаоса: помочь соседям подготовиться, особенно нашим пожилым друзьям, которые живут одни.Соседи, помогающие соседям – все заполняют наши полки, чтобы мы все могли оставаться в безопасности – стало нашим основным способом оставаться в здравом уме. (Интернет / Instagram)
SARA GIRONI CARNEVALE
Неаполь, Италия
Заложник: Никогда не видел такой тихий город. Все заблокировано, кроме супермаркетов и аптек. Как иллюстратор-фрилансер, я обычно работаю из дома, поэтому для меня мало что изменилось, хотя на днях мне напомнили об ограничениях, наложенных на всех: я вышел на пробежку, и полиция сразу же развернула меня.(Интернет / Instagram)
AXEL RANGEL
Мехико
Сегодняшние дни не похожи ни на какие другие: растущая паранойя заразительна. Сейчас меня окружает страх, но я стараюсь сохранять оптимизм. Тем не менее, я скучаю по кино! (Интернет / Instagram)
ЛАУРА БРЕЙЛИНГ
Берлин
Парк Герлитцера – популярное место встреч рядом с моей квартирой.Весной в парке всегда многолюдно: собираются друзья на шашлык, пьют пиво, люди выгуливают собак. Как это будет через месяц или два по мере дальнейшего распространения вируса? Сейчас все закрыто, но количество заражений продолжает расти. (Интернет / Instagram)
БЕППЕ КОНТИ
Турин, Италия
Италия была потрясена эмоциональной бурей. За несколько дней вирус превратился из далекого абстрактного врага в нечто зловещее, приближающееся к дому, в вполне реальную сущность, взявшую под контроль нашу повседневную жизнь.Тяжелый, хотя и необходимый, карантинный период заставляет нас отказаться от повседневных привычек, что может дезориентировать. Но я думаю, что здесь есть луч света: мы можем замедлиться, заглянуть глубже в себя, взять книгу, которую у нас никогда не было времени закончить, или вообще заняться новым хобби. Позвони тому другу, на которого в последнее время не было времени. Если нужно, демонизируйте технологию, но она держит нас всех на связи прямо сейчас. (Интернет / Instagram)
LENNART GABEL
Гамбург, Германия
Примерно 90 процентов моего дня я развлекаю детей (возрастом от 1 до 3 лет), в то время как моя жена на работе.Когда она дома, а дети спят, я стараюсь втиснуть весь рабочий день в оставшиеся несколько часов. Итак, уважаемый коронавирус, если вы читаете это: как насчет прекращения огня? (Интернет / Instagram)
СОННИ РОСС
Манчестер, Англия
Самостоятельная работа иллюстратора, очевидно, сопряжена с определенными рисками. Для меня самоизоляция не является чем-то новым. Но когда вся цепочка поставок делает то же самое, очень загруженный месяц внезапно становится пустым, а арендная плата все еще подлежит оплате.Такое ощущение, что меня уже восемь раз увольняли на этой неделе. (Интернет / Instagram)
АНТОНИ ЗИНОНОС
Оранжевый, Калифорния
Мы остаемся дома и остаемся в безопасности, пытаясь избежать онлайн-паники и теорий заговора. Честно говоря, это не слишком отличается от нашей обычной жизни как интровертов-фрилансеров – только теперь у нас есть дополнительное беспокойство о том, что у нас закончится туалетная бумага. (Интернет / Instagram)
РЕЙЧЕЛ МЕРРИЛЛ
Квинс, Нью-Йорк
Я сейчас в Далласе, штат Техас, пытаюсь помочь своему отцу-алкоголику.Ему 75 лет, и это, конечно, делает его идеальной мишенью для вируса. На самом деле мы не можем видеть его, потому что его детокс-центр закрыт. Он изображен здесь с моей сестрой в отделении неотложной помощи. (Интернет / Instagram)
ДАНИЭЛЬ ЗАЛКУС
Чикаго, Иллинойс
Прошлая неделя была сумасшедшей; цикл новостей, казалось, шел от 0 до 60 за час. Вчера я пошла в продуктовый магазин и с удивлением обнаружила, что многие полки пусты: особенно бесплодны продуктовые и мясные проходы.К счастью, неделю назад я запасся запасом, но это была просто удача. (Интернет / Instagram)
7 творческих и простых идей рисования для детей
Каждый ребенок – художник. – Пикассо
Сэм накрывает на стол и кричит: «Ужин готов!» Через пять минут она снова звонит и получает ответ «минутку, мама…» от девятилетнего Люка. Любопытно узнать, что он задумал, она идет в его комнату и видит, что он чем-то занят. Она подходит к нему медленно, стараясь не потревожить его, и поражается тому, что видит – искусству, столь детализированному и зрелому! Когда она смотрит на своего ребенка, ее охватывает чувство гордости.
Вы когда-нибудь чувствовали себя так? Если да, то список фантастических идей рисования для детей от MomJunction – это именно то, что вам нужно, чтобы развить навыки рисования у вашего ребенка.
Преимущества рисования для детей
Рисование – это первый язык, который изучает ребенок. Прежде чем они научатся читать или писать, дети, как правило, рисуют все, что приходит им в голову. Они рисуют, чтобы общаться и выражать свои чувства. Вот почему терапевты используют рисунок, чтобы понять эмоциональное состояние ребенка (1).
Есть много причин, по которым вы должны поощрять своих детей рисовать.
- Дети учатся общаться с помощью своих рисунков. Они учатся лучше выражать свое мнение, а также развивают моторику.
- Рисование повышает уверенность ребенка, улучшает его концентрацию и питает воображение.
- Рисование тоже помогает ребенку регулировать или изменять свое настроение.
- Рисование также может быть эффективным средством связи между родителями и детьми. Сядьте с ребенком и нарисуйте что-нибудь вместе – вы поймете, о чем мы говорим!
- Уроки рисования могут на раннем этапе обуздать нездоровое социальное поведение.(2)
Основные идеи рисования для детей
Детей не нужно учить рисовать. Что им нужно от родителей и учителей, так это мотивация продолжать делать то, что у них хорошо получается. Дети могут просто рисовать линии или некрасивые фигуры, которые для вас не имеют смысла. Вам может показаться, что это каракули, но когда дети рисуют, они вкладывают в это 100% своих чувств и эмоций. Для них это значимое занятие.
Правильный способ научить детей рисовать – это начать с основ рисования.
- Начните с простых идей рисования, таких как фигуры – круг, квадрат или треугольник. Затем вы можете попробовать фигурки из палочек, такие как ноги, руки, туловище и голову. Вначале дайте детям пошаговые инструкции по рисованию.
- Детям младшего возраста может потребоваться толкание, но большинство из них может нарисовать человека самостоятельно.
- С детьми младшего возраста можно также попробовать рисовать то, что они видят каждый день.
- Семья (мама, папа, сестра или брат)
- Животные (особенно домашние)
- Природа (деревья, облака, река, звезды, луна, солнце, цветы)
- Здания (дома) , школа, почта и т. д.)
- Такие предметы, как стол, стул, веер, мяч, карандаш, кровать, книга, тарелка, стакан и т. Д.
Не ждите, что ваши дети будут рисовать шедевр. И не критикуйте и не высмеивайте то, что они рисуют. Цените приложенные ими усилия и поощряйте их стараться больше – это повышает их уверенность и заставляет их чувствовать себя хорошо.
[Читать: Как нарисовать машину для детей ]
Различные способы рисования
Детям не нужен мольберт или краски, чтобы рисовать.Они с удовольствием рисуют везде и всюду (да, даже на стенах, дверях и столах) и всем, к чему могут дотянуться. По мере взросления их искусство становится дисциплинированным. Именно тогда вы можете заставить их попробовать разные методы и техники рисования. Вот несколько техник, которым вы можете их научить:
- Рисование / раскрашивание мелками: Возможно, у вашего ребенка уже есть коробка с мелками. Дайте ему альбом для рисования, и пусть он раскрасит его! Мелки обычно лучше подходят для раскрашивания, чем для рисования.
- Создание эскизов предназначено для создания ярких, детальных изображений с помощью графитового карандаша и бумаги. Эскизные рисунки, как правило, неполные и монохромные. Художники обычно предпочитают для набросков графитные карандаши, акварель, пастель и уголь.
- Еще один забавный способ рисовать – использовать мел . Рисование на платформе размером с классную доску может побудить детей использовать свое воображение при рисовании.
- Затенение – это искусство создания изображений с помощью простого карандаша. Эта техника учит детей управлять карандашом для создания более светлых и темных оттенков.
- Дудлы – это то, что ваши дети создают, когда они не сосредоточены на том, что они рисуют. Вы найдете много таких в их школьных учебниках, на папиросной бумаге и т. Д.
- Рисование жизни воссоздает то, что вы видите в реальном мире, на бумаге. Это может быть простая сцена в парке, дома, в школе или в торговом центре. Рисование жизни обычно включает людей с выражениями лица или в действии.
Детей, которые хорошо умеют рисовать, также следует поощрять к тому, чтобы они попробовали эмоциональное рисование (показывающее разные эмоции, времена и настроения), иллюстрации и рисование маслом.
Как научить детей рисовать?
Не нужно быть художником, чтобы научить ребенка рисовать. Вы можете хорошо рисовать, а можете и нет, но вы, безусловно, можете помочь своему ребенку научиться рисовать с помощью этих нескольких советов.
- Дети могут развить навыки рисования с помощью практики . Другого пути нет. Сделайте рисование привычкой, частью повседневной жизни. Поощряйте их рисовать что-нибудь хоть 20 минут в день. Их можно рисовать в школе или дома.
- Сделайте рисование увлекательным занятием.Сделайте это одним из занятий, которыми вы занимаетесь со своим ребенком. Рисуйте с ними, но не показывает им, как рисовать шаг за шагом , так как это может побудить их подражать без каких-либо мыслей.
- Призовите детей понаблюдать за чем-то, а затем нарисовать это. Начните с чего-нибудь простого, например с фрукта или предмета, например, стакана.
- Воображение не менее важно для развития творческих способностей вашего ребенка. Когда они не всегда могут видеть то, что хотят нарисовать, попросите их закрыть глаза и создать мысленную картину, которую они затем могут нарисовать на бумаге.
- Не давайте им слишком много инструкций о том, что рисовать.
- Дети также могут рисовать из воспоминаний . Задайте им вопрос, который вызывает образ из прошлого: «Вы помните, когда мы видели дельфинов?» или «Что вы видели на карнавале?»
- Лучший способ заинтересовать детей своим рисунком – это рассказать об этом . Вместо того, чтобы судить об их искусстве, обсудите его. Задавайте открытые вопросы, которые позволят им сформулировать, что означает их рисунок и что он для них значит.
- Возможно, ваш ребенок не лучший художник. Пусть ваши дети делают ошибок , но не критикуйте их. Поощряйте их попробовать еще раз. Иногда ошибка не может быть ошибкой в искусстве. Это может быть просто другая перспектива.
- Одна из самых важных вещей, которую вы как родитель должны знать, – это правильно реагировать на детские рисунки. Отрицательные комментарии и исправления могут обескураживать. Кроме того, если вы укажете на то, что не так, не оценив того, что хорошо, они потеряют к этому интерес.Помните, что ключ к должен быть положительным .
- Поощряйте их вести книгу или записей рисунков. Вы также можете создать несколько кадров и отобразить их, чтобы повысить их уверенность.
Не показывайте детям примеры, уловки и советы, которые делают рисование действительно легким (3). Это помешает им научиться наблюдать, выражать и изобретать.
[Читать: Как рисовать рыбку для детей ]
Легкие темы для рисования для детей
Темы – это простые идеи рисования, которые могут заставить ваших малышей задуматься.Одна тема может генерировать сотни идей для рисования. Это несколько основных тем, на которых ваши дети могут строить свои рисунки.
- Школа: Ваши дети могут рисовать все, что изображает школу, например, классную комнату с учителем в классе и учениками, делающими заметки, лабораторию с химическими веществами и пробирками, игровую площадку с качелями и качелями и т. Д. .
- Семья: Попросите их нарисовать семейный портрет, их родителей, братьев, сестер и домашних животных.Например, ваш ребенок может нарисовать семью, которая держится за руки и стоит перед домом.
- Вселенная: Дети могут без особых усилий нарисовать звездное небо, планеты и землю. Простой рисунок, которым обычно заканчивают дети, – это луна и звезды.
- Сезоны: Дождливый день, летние занятия и игры, мой первый снегопад, снеговик, осенние листья и т. Д. Некоторые рисунки в рамках этой темы могут быть изображениями, которые они видят из своего окна, облаками и громом, снежинками и т. Д.
- Животные: Собака, кошка, лошадь, корова, птица и другие. Например, собака с костью или крыса с сыром, сова на ветке дерева.
- Здания: Дом, школа, почта или любые другие здания, которые они видят каждый день. Эти рисунки могут быть простыми блоками, состоящими из геометрических фигур, таких как квадрат, прямоугольник и треугольник.
- Виды транспорта: Автомобиль, автобус, велосипед, корабль или мотоцикл.Простым примером этого может быть школьный автобус или поезд.
- Размер, форма и цвет: Нарисуйте что-нибудь большое, маленькое, круглое, красное, синее, желтое и т. Д. Например, если вы скажете ребенку нарисовать что-то круглое, они могут нарисовать шар, луну. или земля.
Вы также можете сосредоточиться на конкретных идеях конкурса рисунков для детей. Примеры включают мир во всем мире, окружающую среду, глобальное потепление, загрязнение, детство, свободу, мою мечту и жизнь под водой.
Тема не указывает на что-то одно, но позволяет ребенку решать, что включать, а что нет.Это также дает вам представление об их точке зрения.
[Читать: Как нарисовать пингвина для детей ]
Простые подсказки для рисования для детей
Рисовать веселее, чем читать или писать. Не нужно сильно стараться, чтобы ваш ребенок рисовал. Но иногда они чувствуют себя застрявшими. Они могут просто не знать, что рисовать. Сказать им, что именно рисовать, или показать рисунок, не подпитывает их воображение. Но подсказка может. Вот несколько советов по творческому рисованию, которые могут дать творческий импульс вашему ребенку.
Любимый персонаж / супергерой / человек:
- Супергерои – Супермен, Бэтмен, Человек-паук или попросите их создать своего собственного супергероя и назвать его или ее!
- Популярные герои мультфильмов – Винни Пух, Симба из Короля Льва, Мистер Невероятный, Миньоны, Фантом, He-Man, Маугли, Тарзан и так далее.
- Профессии – доктор, космонавт, актер, спортсмен, полицейский, пожарный, учитель, банкир, бизнесмен или священник.
Вы даже можете предложить им попробовать нарисовать кого-нибудь, кого они знают – члена семьи, друга, родственника или соседа.
[Читать: Как рисовать мультфильмы для детей ]
Представьте…
Лучшие подсказки – это те, которые заставляют их использовать свое воображение, чтобы вызвать в воображении образ. Вот несколько подсказок, которые побуждают детей рисовать то, что они никогда не видели.
- Гость из космоса
- Мармеладное дерево – оно красочное и выращивает мармелад!
- Нечто, что дышит огнем
- Якорь на дне океана
- Если шел дождь кошек и собак
- Автобус, курсирующий по воде
- Глупое животное
- Как люди будут одеваться в будущем
- Их старшее поколение / их родители в детстве
- Их любимая история
- Животное, хлопающее в ладоши / смеющееся
- Как мир выглядит сверху
- Хорошо одетая морковь – морковь в смокинге, вечернем платье или в платье шляпа
- Брокколи борется с пончиком
Это всего лишь несколько простых рисунков пейзажей, которые они могут выбрать.Используйте свое воображение, чтобы подпитать их искусство!
Вы также можете использовать напечатанные подсказки чертежей, которые являются неполными чертежами. Ваш ребенок должен завершить их, используя свое воображение. Вы также можете создавать простые готовые подсказки, такие как рамка зеркала, пустая обложка книги, дорога, сад с одним деревом и многое другое.
Детские рисунки на каникулах
Лето без активности может показаться довольно долгим и утомительным. Мы собрали несколько интересных идей для рисования, над которыми дети могут работать во время отпуска.Посмотрите, как начать рисовать с этих креативных идей.
1. Узоры в технике дзентангл:
Зентангл учит ваших детей рисовать красивые узоры структурированным и простым способом. Дайте вашему ребенку проект Zentangle и посмотрите, как быстро он или она увлечется им. Также известно, что это увлекательный, расслабляющий и интуитивно понятный метод рисования, поскольку он предполагает рисование с использованием повторяющихся узоров.
2. Mirror Makeovers:
Mirror Makeovers – это забавное упражнение по рисованию, которое позволяет детям переделать себя, не меняя ничего в себе! Вам понадобится зеркало в полный рост, моющиеся акварельные краски или краски (вы также можете использовать пену для бритья – так будет веселее) и несколько опор для идей.Пусть дети встанут перед зеркалом и скажут им, что они могут быть кем угодно. Дайте им кисть и посмотрите, как они повеселятся!
3. Рисунок на ткани:
Детям быстро надоедает. Если рисовать на бумаге больше не интересно, смените среду. Вместо этого используйте ткань – рисование на ткани может быть сложной задачей и нравится художнику в детстве. Это позволяет им сосредоточиться, а также дает им чувство достижения. Если у вас есть старые футболки (простые белые или светлые), джинсы или кусочки ткани, которые вы не собираетесь использовать снова, позвольте вашему ребенку использовать их в качестве холста.
4. Нарисуйте на доске:
Дети любят экспериментировать и исследовать. Если у вас есть классная доска, предложите детям что-нибудь на ней нарисовать. Если у вас нет доски, они могут использовать подъездную дорожку или другую бетонную поверхность в качестве холста. Дайте им место и несколько мелков и посмотрите, что они смогут нарисовать.
5. Нарисуйте фигурки:
Что, если бы ваши дети могли использовать свои рисунки? Звучит весело, не правда ли? Интересный способ использовать их навыки рисования – делать красочные вырезы, такие как маски, флаги, щиты и многое другое.Поощряйте их проявлять творческий подход, создавая маски монстров, маски животных, космические шлемы и многое другое! Изготовление фигурок также помогает в развитии их моторики.
6. Рисование на воздушном шаре:
Рисовать на твердых поверхностях легко. Но могут ли ваши дети нарисовать что-то столь же тонкое, как воздушный шар? Чтобы нарисовать воздушный шар, не разбивая его, нужны навыки, которые можно развить на практике. Рисование воздушного шара также может быть забавным занятием для детей на вечеринке.
7. Набросайте рисунки:
Дайте малышу ручку и бумагу, и он сразу же начнет писать.Если ваш ребенок пишет каракули, вы можете помочь ему сделать из этого искусство. Они могут заливать цветом пустые места или рисовать лица (глаза, нос и рот) в пустых местах, окруженных линиями каракулей.
[Читать: Как нарисовать птицу для детей ]
Веселые игры и задания для рисования
Некоторые дети считают, что их способность рисовать хуже, и уклоняться от этого. Они просто не будут рисовать, сколько бы подсказок, мелков или наборов для раскрашивания вы им ни дали. Как сделать рисование забавным и приятным для них? Как заставить их попробовать рисовать? Мы думаем, что эти упражнения по рисованию, игры и задания для детей могут сработать.
- Если ваш ребенок хочет что-то сказать, попросите его выразить это с помощью картинок .
- Рисование вслепую – это интересный способ позволить детям рисовать то, что приходит им в голову, не оценивая результат.
- Игра «Тихое рисование» – это увлекательная игра, в которую можно играть с группой. Раздайте каждому ребенку бумагу и карандаш и позвольте им по очереди называть, что рисовать. Все рисуют на бумаге одно и то же и в конце демонстрируют свои навыки.
- Саймон говорит: «Нарисуй » – это классическая игра, в которой ваши дети должны рисовать то, что говорит Саймон.
- Следуй за лидером – это следование за лидером, своим ребенком. Возьмите два листа бумаги, один для вас и один для вашего ребенка. Нарисуйте то, что ваш ребенок рисует на своей простыне – до буквы T. Это веселое занятие, которое также мотивирует детей рисовать что угодно, чтобы посмотреть, сможете ли вы нарисовать то же самое!
- Нарисуйте на бумаге точки и попросите ребенка использовать их, чтобы создать лабиринт .В лабиринте должны быть вход и выход.
- Назад и вперед рисование игра очень весело. Возьмите один лист бумаги и по очереди нарисуйте что-нибудь вместе с ребенком. Например, вы начинаете с коробки, он может добавить окно, а затем вы добавляете окно, а он добавляет дверную ручку.
Это всего лишь несколько идей, которые помогут вашему ребенку попробовать себя в рисовании. Вы также можете попробовать использовать книги для рисования или просмотра и раскрашивания.
Мы не гарантируем, что ваш ребенок станет следующим Пикассо или Фридой Кало.Но мы гарантируем, что с этими советами он весело проведет время, научившись рисовать. Если ваш ребенок любит рисовать, эти идеи ему понравятся только больше. Если ваш ребенок уклоняется от рисования или любого другого искусства, то эти идеи тонко откроют мир искусства.
У вас есть еще идеи, как сделать рисование увлекательным для детей? Расскажите нам о них в разделе комментариев.
Рекомендованные статьи:
На крупнейшем в мире фестивале рисования объявляется тема 2021 года: «Внесите изменения»
Тема Фестиваля большого розыгрыша 2021 года «Внесите изменения» является своевременным развитием прошлогоднего исследования взаимоотношений между людьми и нашей жизненной средой.В 2021 году мы хотим действовать, изучать и открывать способы жить в гармонии с окружающим миром, воссоединяться друг с другом и требовать лучшего мира для будущих поколений.
Несмотря на потоки и события прошлого года, мы все поделились нашим коллективным опытом того, что значит быть человеком, со всей его общностью, огромными различиями и разнообразием.
Странный плавильный котел экстраординарных событий, из которого состоялся 2020 год, предоставил момент, чтобы собраться с мыслями, тщательно изучить, переоценить и бросить вызов статус-кво.Размышления расширили понимание насущной потребности в более счастливом и уравновешенном образе жизни. Один из них, в котором люди выбирают устойчивую жизнь в качестве ключевого компонента для противодействия экологическому кризису – где то, что мы едим, какие материалы мы используем, как строим, какие виды энергии и топлива мы разрабатываем, – все это активно поддерживает позитивные изменения к лучшему.
Устойчивый и успешный образ жизни в равной степени зависит от того, как мы взаимодействуем с окружающим миром; это о доброте, проявленной к природе и нашему естественному миру, но также и о доброте, проявленной друг к другу.Кажется, что мы находимся на важном перекрестке в развитии нашего общества, и мы несем ответственность перед теми, кто придет после нас, чтобы сделать правильный выбор в отношении основных ценностей, потребностей, равенства и лидерства.
На сегодняшний день подписка официально открыта, и мы готовы оборудовать и поддержать музеи, галереи, общественные центры, магазины розничной торговли, предприятия, университеты, школы, общественные центры, зоопарки, водно-болотные угодья, сады, отдельных художников и многое другое. наша тема 2021 года и пробуждает творческий потенциал во всем мире.Для больших и малых организаций доступны различные уровни подписки.
Второй год подряд плата для независимых художников и индивидуальных организаторов мероприятий отменяется, чтобы обеспечить поддержку и возможность для внештатных и самозанятых креативщиков в полной мере воспользоваться возможностью, которую представляет Фестиваль большого розыгрыша 2021 года. Организаторы и художники могут использовать фестивальные мероприятия для привлечения новой аудитории, тестирования творческих идей, проектов и семинаров на рынке, расширения присутствия международной аудитории и участия в признанном фестивале, посвященном универсальному языку рисования.
школы – огромная часть «большого розыгрыша», и мы рады предложить нашу скидку на раннюю подписку для бесплатных школ. Все подходящие школы, которые зарегистрируются до 30 апреля 2021 года, получат 20% скидку на свою подписку 2021 Big Draw. Вдохновляйтесь тем, что сделали другие школы, и запишитесь в свою школу сегодня.
Что говорит директор «Большой розыгрыша» Кейт Мейсон…
«2020 год был беспрецедентным. Это был год сейсмических событий, оказавших влияние на мировую экономику, технологии, здоровье, образование, культуру и политику.Это воздействие было значительным, оно показало хрупкость и неравенство, скрытые во многих системах и процессах, в результате чего многие требуют изменений.
Настало время, после такого изменяющего мир события, объединить наши голоса и объединиться. Прошлый год показал, что возможно, когда мы объединяемся для общего дела. Стремясь внести изменения, мы, люди, объединяемся и поддерживаем необходимость защиты нашей планеты, необходимость поиска и поддержания более устойчивого образа жизни, необходимость выявления и исправления дисбаланса, который мы видим вокруг нас.
Мы надеемся, что фестиваль в этом году поможет поддержать всех тех, кто вносит позитивные изменения, тех, кто стремится повлиять на перемены – тех, кто выступает за доброту к нашему естественному миру и доброту друг к другу. Мы надеемся, что эта тема привлечет внимание пионеров и новаторов, внедряющих новые, более экологичные материалы и доступные методы работы наряду с лучшими способами совместной жизни, от городских улиц до незаменимых деревенских мест ».
Фестиваль большого розыгрыша 2021 – Внесите изменения
22 невероятно реалистичных карандашных рисунка
Это шокирует, но все эти изображения представляют собой реалистичные карандашные рисунки.Да, вы правильно прочитали. Каждый из художественных рисунков, представленных в этом списке, представляет собой чрезвычайно подробный карандашный набросок, и многие из них представлены в потрясающих черно-белых тонах.
Чтобы создать эти карандашные рисунки, талантливые художники заточили свои карандаши (если вам нужно обновление, см. Наш выбор лучших карандашей) и вытащили некоторые экспертные методы (чтобы изучить некоторые, вот методы рисования карандашом от профессионалов), чтобы создать какое-то невероятное искусство. В нашем обзоре есть портреты знаменитостей, животных, природные пейзажи, предметы повседневного обихода и известные достопримечательности.Разнообразие тем означает, что в каждой записи есть что вдохновить. Наслаждайтесь …
Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.
01. Дж. Д. Хилберри
Хотя Дж. Д. Хилберри признает, что изначально хотел быть музыкантом, а не художником, он стал мастером реалистичных карандашных рисунков. Веб-сайт Хилберри содержит множество потрясающих примеров его работ, а также уроки и советы, которые помогут вам создавать свои собственные художественные рисунки.
В приведенном выше видео Хилберри рассказывает о некоторых процессах, лежащих в основе его карандашного наброска автопортрета, который основан на идее художника, который снова собирает себя вместе после того, как его раздирали критики. Это настолько реалистично, что мы должны постоянно смотреть на него, чтобы убедиться, что изображения на самом деле не были разорваны и слиплись.
02. Вери Априятно – Свидетели
Как люди видят мир отражается в их глазах (Изображение предоставлено Вери Априятно)Индонезийский художник Вери Априятно исследует человеческую форму и эмоции с помощью своих гиперреалистичных карандашных рисунков.В этой серии под названием «Свидетели» рассказывается, как люди относятся к миру через отражение в их глазах, нарисованное карандашом, акрилом и углем.
Сверкающий зрачок и изображение не соответствуют матовому покрытию самого глазного яблока, что приводит к смешению текстур, которые соскакивают со страницы. Потрясающая детализация самого глаза скрыта в отраженном изображении.
03. Кельвин Окафор – Навелл II
Интерлюдия Навелла II – один из карандашных рисунков в серии Интерлюдия Окафора (Изображение предоставлено Кельвином Окафором)Кельвин Окафор – художник из Великобритании, цель которого – вызвать настоящий эмоциональный отклик .Каждое произведение представляет собой карандашный набросок, и с помощью инструмента, который он называет скромным инструментом, он создал серию Interlude, нарисовав портреты моделей, когда они наиболее спокойны и комфортны. Навелл II (вверху) – один из тех карандашных рисунков.
Окафор объясняет на своем веб-сайте: «Я люблю рисовать лица. Каждое лицо рассказывает мне интригующую историю, независимо от возраста, пола, расы или происхождения … Я визуально анализирую черты лица. Я изучаю их, а затем снова соединяю их вместе. снова как кусочки в пазле.”
04. CJ Hendry
CJ Hendry в основном работала в черно-белом цвете, создавая карандашные рисунки, связанные с популярной культурой (например, этот флакон Chanel), до ее сотрудничества с Кристианом Лабутеном в 2017 году. Дополнительные цвета были созданы полностью с использованием цветным карандашом, хотя вас простят за то, что вы подумали, вместо того, чтобы нарисовать карандашный набросок, она просто брызнула огромную каплю краски на стену. Используя карандаш 12 разных цветов, чтобы создать единый оттенок, и наложив их слоями, чтобы создать При необходимости текстуры и вязкости, она создала пятна «масляной краски» всех цветов для Art Basel в Гонконге.
05. Аринз Стэнли – Черный шум
Аринзе Стэнли оттачивает свои навыки с шести летНигерийский художник Аринз Стэнли давно практиковал свое потрясающее карандашное искусство; Художественными рисунками занимается с шести лет. То, что он вырос в семейном бумажном бизнесе, вдохновил его на любовь к рисованию, и он выражает себя через то, что он называет своими тремя принципами: терпение, практика и настойчивость. «В большинстве случаев я почти теряю контроль над своими карандашами и, подобно передаче энергии, искусство перетекает через меня от карандаша к бумаге», – говорит он.
06. Джоно Драй – Prey
Джоно Драй обычно работает с графитом на большой бумаге или картонеЮжноафриканский художник-самоучка Джоно Драй быстро заработал себе имя благодаря своему уникальному стилю рисования, сочетающему фотореализм и сюрреализм в массовом масштабе. Его работы выглядят как винтажные фотографии, но обычно с тревожными или неуместными поворотами; Если вам нравится внешний вид, у него есть распечатки, которые можно купить в его магазине Etsy.
07. Франко Клун – Энн Хэтэуэй
Удивительно, но у Франко Клуна не было формального художественного образованияЭтот невероятный портрет голливудской актрисы Энн Хэтэуэй – работа Франко Клуна, художника-самоучки из Италии, который подобрал все, что он знает о рисовании, – это чтение руководств и много практики.
08. Пол Кадден – Душ
Иллюстрации Пола Каддена пугающе реалистичныКогда мы впервые увидели работы шотландского художника Пола Каддена, нам потребовалось некоторое время, чтобы понять, что они на самом деле были карандашными рисунками – художник-гиперреалист использовал просто графит и мел, чтобы создать эти потрясающие изображения.
«Хотя рисунки и картины, которые я делаю, основаны на серии фотографий и видеокадров, я использую более мягкую и сложную фокусировку на предмете, чтобы полученное искусство представляло его как живое, осязаемое существо», – объясняет он.
«Таким образом, эти объекты и сцены на моих рисунках тщательно детализированы, чтобы создать иллюзию новой реальности, не видимой на исходной фотографии».
09. Кэт Райли – Плоть
В этой серии, написанной Кэт Райли, представлены гиперреалистичные карандашные рисунки плотиХудожественные рисунки Кэт Райли восхитительны, но она считает свои гиперреальные работы лишь этапом в своем продолжающемся эволюционном процессе исследования. и развитие.
Сейчас она движется в более экспериментальных и абстрактных направлениях в своей работе, включая очень крупномасштабные проекты рисования, основанные на человеческой фигуре.
Ее невероятные карандашные рисунки включены в коллекции по всему миру, и она работала с такими клиентами, как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.
10. Армин Мерсманн – Деревья
Работы Армина Мерсманна выставлялись по всему мируНемецкий художник Армин Мерсманн – человек, стоящий за этой холодной лесной сценой, которая поднимает скромный карандашный набросок на новую высоту. Хотя он также работает с маслом, Мерсманн наиболее известен своими яркими натуралистическими рисунками графитом.Его работы были представлены на более чем 150 выставках и получили более 30 наград.
«Сам процесс рисования каждой ветки, веточки, бликов и теней, визуализация текстур от экстремальных зимних шкур до шелковистости свежевыпавшего снега превращает сцену в интимное путешествие. Это мероприятие значительно отличается от простого путешествия фото или просто быть там », – поясняет он на своем сайте.
«Процесс рисования погрузил меня на сотни часов, интерпретируя и переводя то, что я видел и чувствовал на основе сотен справочных фотографий, собранных веток, веток и повторных посещений сайта.”
11. Диего Фацио – Sensazioni
Почти невозможно поверить, что это невероятное изображение – карандашный рисунокПод названием Sensazioni (ощущения, на английском языке) этот потрясающий карандашный рисунок был создан художником Диего Фацио. примерно 200 часов, Фацио нарисовал это замысловатое произведение, в которое мы до сих пор – сколько бы мы ни смотрим – не можем поверить, это рисунок. Просто потрясающе.
12. Стефан Марку – Горилла
Стефан Марку заставляет себя создавать свой лучшая возможная работа«С пяти лет я начал рисовать и со временем добавил больше навыков, таких как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», – объясняет Стефан Марку, художник, создавший этот потрясающе реалистичный портрет гориллы.
«Я сосредоточен на изучении искусства и личном развитии во всех его отраслях, и я одержим совершенством в создании любого продукта».
Марку создал это исследование гориллы для участия в Национальном открытом художественном конкурсе Великобритании. «Я доволен этой работой, поскольку она лично представляет собой большой скачок в масштабе, деталях и терпении», – говорит он. «Это примерно в два раза больше моей предыдущей работы, и я многому научился, работая над этим зверем».
13. Джакомо Бураттини – Апноэ
Джакомо Бураттини считает, что его работа подчеркивает красоту несовершенства«Гиперреализм в моей работе прекрасно отображает красоту несовершенства, открывая дверь в предмет, который обычно не изображается в реальной жизни, – говорит итальянский художник Джакомо Бураттини, нарисовавший этот необычный портрет.
«Я считаю, что реальность – это красота сама по себе, поэтому мне не нужно искать способы скрыть недостатки человеческой природы, поэтому мои работы показывают совершенство несовершенств жизни».
Бураттини нашел аудиторию, поделившись своими карандашными рисунками на Tumblr, Facebook и Instagram, где он регулярно делится своими работами. Этот художественный рисунок был создан с помощью карандашей черного, графитного и древесного угля.
14. Пол Лунг – Муи Чу
Пол Лунг специализируется на суперреалистичном мехеЭто поразительно реалистичное изображение кошки было создано традиционным художником Полом Лунгом.Портфолио гонконгского креативщика на Deviant Art поражает воображение, в нем представлены реалистичные портреты людей и животных.
Время, которое требуется каждому, зависит от его предмета: на выполнение этого конкретного карандашного рисунка А2 у Лунга уходит примерно 60 часов.
Следующая страница: более реалистичные карандашные рисунки
Стертый рисунок де Кунинга · SFMOMA
На цифровом улучшенном изображении показан рисунок, полученный в двух направлениях, развернутых на 180 градусов в противоположных направлениях.При правильной ориентации (в кадре Раушенберга) появляются четыре фигуры: обнаженная женщина внизу справа; еще одна обнаженная вверх ногами, вверху по центру; третья, меньшая фигура с поднятыми руками, перевернутыми вверх ногами и чуть не по центру листа; и вертикальная абстрактная фигура в стиле Шму 35 справа от композиции. Де Кунинг иногда поворачивал свою бумагу и работал с рисунками в разных направлениях, прежде чем останавливаться на одном, поэтому некоторые вариации в направлении и пространственных отношениях не являются чем-то необычным.Однако относительно полные фигуры, разные масштабы и разброс форм на этой странице наводят на мысль, что мы смотрим не на отдельную композицию, а на страницу рабочих эскизов – зачатков идей и грубо записанных деталей, не выполненных полностью. мысли или даже законченные исследования. Более того, нет никаких указаний на подпись де Кунинга. В конечном итоге невозможно определить точный характер стертого рисунка; однако это не имеет здесь большого значения, потому что эффект стертого рисунка де Кунинга гораздо больше зависит от репутации де Кунинга, чем от специфики или относительной значимости оригинальных произведений искусства, которые он внес. 36
Чтобы говорить о влиянии работы, мы должны также учитывать ее восприятие критиками и другими художниками. Здесь также детали часто теряются в тени рассказа Erased de Kooning Drawing . Недавние исследования показали, что этот рисунок был публично показан намного раньше, чем было известно ранее, впервые появившись на вышеупомянутой выставке в галерее Пойндекстер в 1955 году вместе с графитом и рисунком для зажигалок Джонса Flag (1955). 37 Выставка Poindexter проводилась за девять лет до знаменитой выставки Wadsworth Atheneum Black, White and Grey: Contemporary Painting and Sculpture начала 1964 года, которая на протяжении десятилетий была записана как первая запись в истории выставки. 38 Потерянная для истории почти шестьдесят лет выставка Пойндекстера ни в коем случае не была крупным событием, и нет никаких свидетельств того, что кто-либо (кроме Джонса) видел там Erased de Kooning Drawing .Наиболее ранние зрители, вероятно, столкнулись с работой в нью-йоркской студии Раушенберга, где она висела на стене и была видна любому, кто заглядывал в общительного художника. История, лежащая в основе работы, определенно просочилась в художественные круги города в середине и конце 1950-х годов, когда Раушенберг начал рассказывать людям, что почти сразу же стер рисунок де Кунинга. 39 Из уст в уста основные сюжетные моменты этой истории стали известны инсайдерам искусства к 1957 году, когда Стейнберг позже сообщил, что слышал о работе и был настолько озадачен, что взял телефон, чтобы позвонить художнику, чтобы узнать разъяснение. 40 Недавние отчеты показывают, что многие из тех, кто слышал о рисунке вскоре после его завершения, не сочли его особенно шокирующим. 41 Для большинства Боб был просто Бобом. Восприятие скандала вокруг того, что сделал Раушенберг, развилось постфактум: когда стертый рисунок де Кунинга начал канонизировать, он задним числом стал скорее коллективным шоком.
До 1964 года Стертый рисунок де Кунинга был почти невидим в литературе Раушенберга, первое упоминание о нем появилось в статье 1960 года японского художника и критика Ёсиаки Тоно. 42 Предлагая свои наблюдения об американском искусстве как о относительном постороннем, Тоно без комментариев отмечает, что Раушенберг недавно создал произведение, стирая рисунок де Кунинга. Хотя ссылка краткая, Тоно выделяет рисунок как пример наиболее интересной работы, происходящей в Соединенных Штатах, предполагая, что он является символом группы художников, работающих с концепцией «вычеркивания», не подразумевая отрицания или отрицания. сопротивление. 43 Год спустя Кейдж написал статью о Раушенберге, в которой также мимолетно (и косвенно) упоминается рисунок, образуя его как момент чистки доски: «На самом деле, приятно начинать все сначала.В процессе подготовки он стирает Де Кунинг ». 44 Ссылка Кейджа, хотя и немногим более обширная, чем у Тоно, заложила прочную основу для понимания Erased de Kooning Drawing не только как поворотный момент для Раушенберга, но и как необходимую декальцификацию самого искусства, сделавшую возможным все, что было после .
Стертый рисунок де Кунинга , по сути, оставался андеграундным явлением в мире искусства более десяти лет после того, как был завершен. 45 Примечательно, что он был исключен из многочисленных важных персональных и групповых выставок в конце 1950-х – начале 1960-х годов, в решающие годы, когда репутация Раушенберга укреплялась на международном уровне. 46 Ситуация изменилась с открытием Black, White and Grey в январе 1964 года, 47 и импульсом, полученным благодаря яркому внешнему виду работы Томкинса в привлекательном профиле художника New Yorker в феврале 1964 года. Невозможно переоценить ту степень, в которой показ работы Томкинса и ее сюжет повлияли на современное понимание Erased de Kooning Drawing .Он подготовил почву, отметив статус художника как аутсайдера в «главном течении абстрактной экспрессионистской живописи», и подчеркнул серьезность его усилий; Затем он передал повествование Раушенбергу, подробно процитировав его рассказ от первого лица. В сентябре того же года рисунок был использован в качестве открытия для статьи в журнале Time . 48 Именно благодаря таким публикациям – и продолжительности творческой истории художника – Erased de Kooning Drawing закрепил свое место в каноне Раушенберга.Хотя работа не привлекла особого внимания в обзорах Black, White and Grey , 49 , впоследствии она была включена в две общенациональные выставки и побывала в четырнадцати городах в период с конца 1964 по начало 1968 года. 50
Количество опубликованных ссылок и частота выставок работ резко возросли в последующие десятилетия. С 1966 по 1990 год Erased de Kooning Drawing появлялись на более чем тридцати трех площадках в шести странах.Задняя часть его рамы теперь завалена выставочными этикетками (см. Рис. 3), что свидетельствует о мировом спросе на это произведение искусства. Рисунок был упомянут в более чем пятидесяти трех публикациях в период с 1964 по 1976 год, когда он дебютировал в главной ретроспективе Раушенберга Уолтера Хоппса. К тому времени стертый рисунок де Кунинга достиг своего нынешнего статуса как определяющая работа в развитии концептуального искусства. Эта позиция берет свое начало в статье Аллана Капроу «Экспериментальное искусство» 1966 года, в которой стертый рисунок де Кунинга позиционируется как окончательный пример идеала Капроу – вида искусства, которое определяет условные границы и затем находит творческие способы их ниспровергнуть. 51 В 1968 году Гарольд Розенберг назвал Erased de Kooning Drawing «самым значительным творческим жестом последних двух десятилетий», а в основополагающей статье Люси Липпард и Джона Чендлера «Дематериализация искусства» он был назван 52 яркий пример ультраконцептуализма. 53 Действительно, ко времени выставки Хоппса в 1976 году рисунок стал выдающимся произведением как в творчестве Раушенберга, так и в истории искусства двадцатого века в целом.Розенберг признал его место как «краеугольный камень новой академии, посвященной замене произвольного« я »художника предопределенными процессами и целями, то есть минимализмом и концептуализмом». 54 Он цитировался почти в каждом обзоре ретроспективы Хоппса 1976 года и с тех пор накопил обширную историю выставок и публикаций.
Как показано в этом эссе, за Erased de Kooning Drawing стоит не одна история, и попытка поместить его в одно повествование рискует скрыть сложность его истории и потенциала.Было бы слишком упрощенно охарактеризовать жест стирания работ де Кунинга как акт эдипального восстания или попытку стереть прошлое, чтобы создать новое настоящее. Раушенберг как художник и как личность никогда не был настроен так односторонне. Также было бы чрезмерным упрощением помещать работу в прямую линию от Дюшана к концептуализму. Акт Erased de Kooning Drawing был гораздо более сложным, а художественное оформление – гораздо более тонким и далеко идущим. Да, стирание было актом разрушения, но как творческий жест оно было также актом почтения или даже преданности де Кунингу, рисованию, истории искусства и идее идти на риск и быть открытым ко всему.
