Рисунок о мертвой царевне и семи богатырях: Рисунок к “Сказке о мертвой царевне и 7 богатырях” поэтапно, где найти МК?

Содержание

Детские рисунки

А.С. Пушкин "Сказка о рыбаке и рыбке".

Трофимов Михаил, ученик 2 класса, школа 1970 г. Москвы,

тема урока "Я правильно читаю" в рамках программы "Культура в нас".

 

 А.С. Пушкин "Сказка о рыбаке и рыбке".

Даренская Екатерина, ученица 2 класса, школа 1970 г. Москвы,

тема урока "Я правильно читаю" в рамках программы "Культура в нас".

 

 А.С. Пушкин "Сказка о рыбаке и рыбке".

Шушеров Илья, ученик 2 класса, школа 1970 г. Москвы,

тема урока "Я правильно читаю" в рамках программы "Культура в нас".

 

 А.С. Пушкин "Сказка о рыбаке и рыбке".

Клочко Алиса, ученица 2 класса, школа 1970 г. Москвы,

тема урока "Я правильно читаю" в рамках программы "Культура в нас".

 

 А.С. Пушкин "Сказка о рыбаке и рыбке".

Цыпкайкина Анна, ученица 2 класса, школа 1970 г. Москвы,

тема урока "Я правильно читаю" в рамках программы "Культура в нас".

 

 А.С. Пушкин "Сказка о мертвой царевне и семи богатырях".

Репкин Захар, ученик 2 класса, школа 1970 г. Москвы,

тема урока "Я правильно читаю" в рамках программы "Культура в нас".

 

 А.С. Пушкин "Сказка о рыбаке и рыбке".

Сон Владимир, ученик 2 класса, школа 1970 г. Москвы,

тема урока "Я правильно читаю" в рамках программы "Культура в нас".

 

 А.С. Пушкин "Сказка о рыбаке и рыбке".

Старых Дарья, ученица 2 класса, школа 1970 г. Москвы,

тема урока "Я правильно читаю" в рамках программы "Культура в нас".

 

 А.С. Пушкин "Сказка о рыбаке и рыбке".

Шелестов Марк, ученик 2 класса, школа 1970 г. Москвы,

тема урока "Я правильно читаю" в рамках программы "Культура в нас".

 

 А.С. Пушкин "Сказка о рыбаке и рыбке".

Власова Вика, ученица 2 класса, школа 1970 г. Москвы,

тема урока "Я правильно читаю" в рамках программы "Культура в нас".

 

 А.С. Пушкин "Сказка о рыбаке и рыбке".

Орлеанская Настя, ученица 2 класса, школа 1970 г. Москвы,

тема урока "Я правильно читаю" в рамках программы "Культура в нас".

 

 А.С. Пушкин "Сказка о рыбаке и рыбке".

Зелинская Тоня, ученица 2 класса, школа 1970 г. Москвы,

тема урока "Я правильно читаю" в рамках программы "Культура в нас".

 

 А.С. Пушкин "Сказка о рыбаке и рыбке".

Антонян Владимир, ученик 2 класса, школа 1970 г. Москвы,

тема урока "Я правильно читаю" в рамках программы "Культура в нас".

 

 А.С. Пушкин "Сказка о рыбаке и рыбке".

Круглов Данила, ученик 2 класса, школа 1970 г. Москвы,

тема урока "Я правильно читаю" в рамках программы "Культура в нас".

 

 А.С. Пушкин "Сказка о рыбаке и рыбке".

Крупник Владимир, ученик 2 класса, школа 1970 г. Москвы,

тема урока "Я правильно читаю" в рамках программы "Культура в нас".

 

 А.С. Пушкин "Сказка о рыбаке и рыбке".

Епифанова Татьяна, ученица 2 класса, школа 1970 г. Москвы,

тема урока "Я правильно читаю" в рамках программы "Культура в нас".

 

Ошибка 404. Страница не найдена

Показать: Топ русских художниковТоп мировых художниковТоп ныне живущих художниковТоп мировых скульпторов

Топ 37

  • 1. Марк Ротко$86,83 млн
  • 2. Казимир Малевич$85,81 млн
  • 3. Василий Кандинский$41,8 млн
  • 4. Марк Шагал$28,45 млн
  • 5. Хаим Сутин$28,16 млн
  • 6. Николя де Сталь$22,2 млн
  • 7. Алексей Явленский$18,59 млн
  • 8. Валентин Серов$14,51 млн
  • 9. Тамара де Лемпицка$13,36 млн
  • 10. Николай Рерих$12,09 млн
  • 11. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин$11,76 млн
  • 12. Наталия Гончарова$10,88 млн
  • 13. Николай Фешин$10,84 млн
  • 14. Илья Репин$7,43 млн
  • 15. Константин Сомов$7,33 млн
  • 16. Илья Машков$7,25 млн
  • 17. Борис Кустодиев$7,07 млн
  • 18. Василий Поленов$6,34 млн
  • 19. Юрий Анненков$6,27 млн
  • 20. Иван Васильевич Клюн$6,26 млн
  • 21. Василий Верещагин$6,15 млн
  • 22. Зинаида Серебрякова$5,85 млн
  • 23. Илья Кабаков$5,83 млн
  • 24. Александр Яковлев$5,56 млн
  • 25. Константин Маковский$5,47 млн
  • 26. Владимир Баранов-Россине$5,37 млн
  • 27. Иван Айвазовский$5,34 млн
  • 28. Владимир Боровиковский$5,02 млн
  • 29. Александр Родченко$4,5 млн
  • 30. Михаил Ларионов$4,46 млн
  • 31. Соня Делоне$4,34 млн
  • 32. Михаил Нестеров$4,30 млн
  • 33. Вера Рохлина$4,04 млн
  • 34. Михаил Клодт$4,02 млн
  • 35. Павел Кузнецов$3,97 млн
  • 36. Александр Дейнека$3,82 млн
  • 37. Борис Григорьев$3,72 млн

Утренник для 3-х классов "В гости к А.С. Пушкину"

Оформление:

  • ширмы с изображением леса и дуба,
  • потрет А.С. Пушкина,
  • выставка книг А.С. Пушкина.

Оборудование:

  • магнитофон,
  • видеопроектор,
  • компьютер.

Выставка детских рисунков и поделок по сказкам А.С. Пушкина, выставка книг А.С. Пушкина.

Ход утренника

КОТ: (звучит музыка, выходит Ученый Кот, всех осматривает). Здравствуйте, ребятишки! Вы меня узнали? Да, я Ученый Кот. Помните, “идет направо – песнь заводит, налево – сказку говорит”. Кто так про меня сказал? Верно, Александр Сергеевич Пушкин. Значит, вы знакомы с его творчеством (показывает на экран).

Рисунок 1

ВЕДУЩИЙ: Пушкин родился 6 июня (26 мая по старому стилю) 1799 года в Москве в старинной дворянской семье.

Рисунок 2

Рисунок 3

Отца его звали Сергей Львович, мать-Надежда Осиповна. В 1811 году Александр Пушкин поступил в одно из самых престижных учебных заведений того времени – Царскосельский лицей. По успехам в учебе Пушкин был 26-м из 29 выпускников. Писать стихи Пушкин начал рано. Известно около 100 его лицейских стихотворений.

Рисунок 4

Удивительный, великий человек ...Стихи и проза А.С.Пушкина отличаются такой естественностью и простотой, что они сами собой, без малейшего напряжения, без каких-либо усилий ложились на бумагу. На самом деле это совсем не так. Гениальный поэт А.С.Пушкин был и великим тружеником. “Когда талант чуждается труда, – считал он, – из-под пера его не выйдет ничего сколько-нибудь значительного”.

КОТ: Сейчас ребята напомнят нам строки из знакомых стихов поэта.

1-й ученик.

Роняет лес багряный свой убор,
Сребрит мороз увянувшее поле,
Проглянет день как будто поневоле
И скроется за край окружных гор.

2-й ученик.

Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса -
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и золото одетые леса...

Рисунок 5

3-й ученик.

Вот север тучи нагоняя,
Дохнул, завыл – и вот сама
Идёт волшебница зима.

4-й ученик.

Под голубыми небесами,
Великолепными коврами,
Блестя на солнце, снег лежит;
Прозрачный лес один чернеет,
И ель сквозь иней зеленеет,
И речка подо льдом блестит.

5-й ученик.

Буря мглою небо кроет,
Вихри снежные крутя;
То, как зверь она завоет,
То заплачет, как дитя.

6-й ученик.

Сквозь волнистые туманы
Пробирается луна,
На печальные поляны
Льет печально свет она.

7-я ученица.

По дороге зимней, скучной
Тройка борзая бежит,
Колокольчик однозвучный
Утомительно гремит.

Рисунок 6

КОТ: А давайте послушаем стихи Александра Сергеевича Пушкина, которые ребята приготовили на конкурс.

Награждение чтецов

КОТ: Внимание, ребята!

Рисунок 7

- С какого дерева эти листочки? (Показывает дубовые листочки)

- Где растет этот дуб? (У Лукоморья)

- Кто там живет? (Русалка, леший, 30 витязей …)

Молодцы, ребята, знаете, из какой сказки я пришел? А какие еще сказки Пушкина знаете? Как вы знаете сказки – проверят мои помощницы.

ЦАРЕВНА-ЛЕБЕДЬ: (показывает предметы из сказок, за правильные ответы – жетоны)

Рисунок 8

Из какой сказки этот предмет? (Корыто из “Сказки о рыбаке и рыбке”)

Рисунок 9

Кто обращался к зеркальцу и с какими словами? (

Царица, “Сказка о мертвой царевне и 7 богатырях” – “Свет мой, зеркальце, скажи…”)

Рисунок 10

Скушали бы вы это наливное яблочко? (Нет, оно отравлено. “Сказка о мертвой царевне и 7 богатырях”)

Рисунок 11

Веревка – откуда и зачем? (“Сказка о попе и работнике его Балде”. Балда веревкой море морщил, да проклятое племя чертей корчил…)

Рисунок 12

Что лежит в мешке? (Оброк с чертей за 3 года)

ЦАРИЦА: Попробуйте отгадать, откуда эти строки? (за правильные ответы – жетоны)

“… Царь Салтан гостей сажает
За свой стол и вопрошает:
“Ой вы, гости-господа,
Долго ль ездили? Куда?
Ладно ли за морем, иль худо,
И какое в свете чудо?”

Рисунок 13

(“Сказка о царе Салтане…”)

“…Только месяц показался,
Он за ним с мольбой погнался,

“Месяц, месяц, мой дружок,
Позолоченный рожок!...
Ты встаешь во тьме глубокой,
Круглолицый, светлоокий,
И, обычай своей любя,
Аль откажешь мне в ответе?
Не видал ли где на свете
Ты царевны молодой?”

Рисунок 14

(“Сказка о мертвой царевне и 7 богатырях”)

“…Чуть опасность где видна,
Верный сторож, как со сна,
Шевельнется, встрепенется,
К той сторонке обернется
И кричит: “Кири-ку-ку.
Царствуй лежа на боку!”

Рисунок 15

(“Сказка о золотом петушке”)

Петушок приглашает восточных красавиц из этой сказки.

Исполняется восточный танец.

КРАСАВИЦЫ: Мы сейчас выясним – кто из вас самый внимательный (красавицы проводят испытания, раздают жетоны за правильные ответы).

Какие звуки издавал бесенок, разговаривая с Балдой?

Рисунок 16

(Замяукал он, как голодный котенок…)

За какую плату служил Балда попу?

Рисунок 17

(За 3 щелчка)

Сколько лет прожили старик со старухой у самого синего моря?

Рисунок 18

(Ровно 30 лет и 3 года)

Обо что разбила мачеха волшебное зеркальце?

Рисунок 19

(Об пол)

Что просила старуха у рыбки?

(Новое корыто, избу, "быть столбовою дворянкой", "быть

вольною царицей", "быть владычицей морскою".)

В кого превращала Царевна Лебедь князя Гвидона?

Рисунок 20

(В комара, муху, шмеля)

Какую песенку пела Белка из “Сказки о царе Салтане…”?

Рисунок 21

(Во саду ли в огороде…)

Где сидел золотой петушок, охраняя государство царя Дадона?

Рисунок 22

(На высокой спице)

КРАСАВИЦЫ: И углядел петушок, что сказка сама к нам пришла. А какая, угадайте…

Инсценирование отрывков из сказок Пушкина. Сладкие призы артистам.

“Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях”

“Сказка о попе и работнике его Балде”

“Сказка о царе Салтане”

Подведение итогов Конкурса “Знаток сказок А.С. Пушкина”, награждение.

Подведение итогов Конкурса рисунков и поделок по произведениям А. С. Пушкина, награждение.

Лучшие работы займут достойное место на выставке, посвященной А.С. Пушкину, в школьной библиотеке.

ВЕДУЩИЙ: А закончить праздник можно так же, как заканчивается “Сказка о золотом петушке”: – “Сказка ложь, да в ней намек! Добрым молодцам урок!”

Извлекайте добрые уроки, читая произведения Александра Сергеевича Пушкина.

ЛИТЕРАТУРА

  1. “Сказка о золотом петушке” – Новосибирск: Детская литература, 1992.
  2. “Сказка о попе и о работнике его Балде” – М.: Детская литература, 1981.
  3. “Сказка о рыбаке и рыбке” – М.: изд-во им. Сабашниковых, 1992.
  4. “Стихи и сказки” – М.: Детская литература, 1985.
  5. А. Пушкин “Сказка о царе Салтане” – Арес-ЛТД – Москва, 1992.
  6. А. Пушкин “Зимнее утро” – Ленинград: Детская литература, 1985.
  7. А. Пушкин “Зимняя дорога” – М.: Детская литература, 1972.
  8. А. Пушкин Стихи. – М.: Детская литература, 1975.
  9. Архив фотографий, картинок и статей из фонда школьной библиотеки.

Краткое содержание Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях Пушкин для читательского дневника

Год: 1833    Жанр: сказка

Главные герои: царевна, мачеха, богатыри, Елисей

Царь поехал на войну, защищать свое государство от неприятелей. Царица осталась ждать мужа дома. Она очень тосковала по своему любимому, от окна не отходила. Все ждала. В одну из ночей у нее рождается дочь. Вскоре воротился царь, а государыня умерла. Тяжело пришлось супругу, любил он очень жену. Потужил государь, да и женился во второй раз.

Вторая супруга была редкой красавицей, но по характеру злой. У нее было зеркальце, у которого она все время справлялась о своей красоте. Однажды, задав привычный вопрос, царица получила неприятный ответ. Зеркало сказало, что прекраснее ее падчерица, девушка самая красивая на свете. Царица пришла в бешенство и решила извести приемную дочь.

Приказала государыня служанке отвести девушку в лес и привязать к дереву, чтобы ту съели волки. Служанка была доброй, к тому же она хорошо относилась к царской дочери, а новую государыню не любила. Прислужница, просто оставила падчерицу в чаще, не привязывая.

Царевна блуждала по лесу и увидела дом, она зашла туда, навела порядок и приготовила обед. А в этом тереме жили семь богатырей. Они вернулись с охоты, порадовались царевне и предложили ей остаться у них на правах сестры. Они предлагали ей выйти за одного из них замуж, но царевна не могла, у нее был суженый.

Тем временем, королевич Елисей, жених царевны поспешил на ее поиски. Царица же опять спросила у зеркала, кто красивее на свете, и узнала, что падчерица выжила. Государыня переоделась в старческие лохмотья и нашла царевну. Она угостила девушку яблоком с ядом и та умерла. Богатыри, увидев свою сестрицу мертвой, похоронили ее в гробу из хрусталя.

Елисей долго разыскивает любимую, он спрашивает у солнца, месяца об ее местонахождении. Лишь ветер указал королевичу правильный путь. Елисей нашел хрустальный гроб, поцеловал невесту, а она ожила. Вернулись молодые домой, свадьбу сыграли, а злая мачеха померла от досады.

Сказка учит доброте. В любом случае, зло, остается наказанным.

Пересказ Сказки о мёртвой царевн

Знакомясь с творчеством А.С. Пушкина восхищаешься его талантом. Отдельного внимания заслуживают сказки в стихотворной форме. Оторваться от чтения невозможно. Сюжет настолько захватывает, что кажется будто все происходит на самом деле.

"Сказка о мертвой царевне" А.С. Пушкина оставит в сердце след у каждого читателя.

Начинается произведение с того, как царица ждёт мужа, сидя у окна и смотря на снег. В ночь под рождество у неё рождается дочь, и в то же время возвращается царь. Царица умирает, а царь долгое время остаётся в печали. Проходит время и царь снова женится. Молодая царица вздорная и злая красавица. Лишь с царем она ласкова. Целый день молодая царица только прихорашивается да смотрит в зеркало. Тем временем подрастает дочка царя. Красавица с кротким нравом и доброй душой всем по сердцу.

Есть у царевны и жених королевич Елисей. Молодая царица завидует красоте царской дочки и решает её погубить. Приказывает отвести царевну в лес, привязать к дереву и оставить там на съедение волкам. Царевну в лес обманом заманили, да пожалели, связывать не стали, а просто оставили в чаще. Вернувшись доложили царице что приказ её исполнен. А царевна бродила по лесу и вышла к терему. В тереме никого не было, она прибралась, приготовила еды и уставшая уснула.

В том тереме жили семь братьев. Вернувшись с охоты и увидев порядок в доме они удивились, а познакомившись с гостьей предложили ей пожить у них. Тем временем царица спросив у зеркала о своей красоте узнает о том, что царевна жива. Разозлившись решает она сама убить красавицу царевну. Переодевшись в старуху угощает царскую дочку отравленным яблоком. Царевна откусив кусочек засыпает мертвым сном.

Вернувшиеся богатыри находят царевну бездыханной. Соорудив для красавицы хрустальный гроб братья относят его с телом царевны в пещеру, где подвесив его на цепях, прощаются с названой сестрой. Но жених царевны ищет свою любимую. Много времени Елисей в пути, у всех он спрашивает о своей царевне. И наконец ветер подсказывает ему где найти гроб с телом красавицы. Елисей, желая проститься навсегда с любимой целует её, и царевна просыпается.

Вернувшись домой в дверях царевна встречается с мачехой, и та от злости умирает. Отгоревав траур по царице, Елисей и царевна женятся. Все заканчивается богатым свадебным пиром.Добро всегда побеждает. Нужно всегда верить в хорошее и никогда не сдаваться. Хорошим людям всегда судьба подарит счастье.

Оцените произведение: Голосов: 206

Читать краткое содержание Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях. Краткий пересказ. Для читательского дневника возьмите 5-6 предложений

Пушкин. Краткие содержания произведений

Картинка или рисунок Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях

Другие пересказы и отзывы для читательского дневника

  • Краткое содержание Ефремов Лезвие бритвы

    В жизни нет ничего таинственного, просто не всегда мы знаем какую-то информацию. Но все же бывают моменты, когда жизнь так поворачивает нашу судьбу, что просто невозможно что-то понять, насколько это загадочно и непонятно с первого раза.

  • Краткое содержание Цвейг 24 часа из жизни женщины

    Виртуозный мастер прозы Стефан Цвейг вывел героинями новеллы «24 часа из жизни женщины» молодую мадам Анриэт и пожилую мадам К.Действия происходят в Ривьере. Сюжет сразу закручивается интригой: француз-щеголь вскружил голову жене фабриканта Мадам Анриэт

  • Краткое содержание Красный смех Андреева

    В произведении Андреева “Красный смех” повествование ведётся от солдата находящегося на войне. Он описывает бой, который длится уже около трёх дней. Он явно видит галлюцинации и бредит, вспоминая о своей семье, обоях в квартире, и о хохоте.

  • Житков

    Борис Житков родился в интеллигентной семье, преподавателя и пианистки. Произошло это 30 августа 1882 года. У них дома всегда были гости, ученые, музыканты и поэты. Когда Борису исполнилось 7 лет, семья переезжает в Одессу.

  • Джек Лондон

    Джек Лондон был рожден в Сан-Франциско 12 января 1876 года. Его родители были экстравагантными людьми. Его мама Флора Веллман была дочерью Маршалла Веллмана. Отец адвокат Уильямом Чейни (Чани) В городе его рождения знакомятся родители

Официальный сайт Муниципального образования Оржицкое сельское поселение

На протяжении многих лет совместная работа по воспитанию подрастающего поколения связывает коллективы Культурно-спортивного комплекса дер.Оржицы и Оржицкой основной общеобразовательной школы. В течение всего учебного года в КСК дер.Оржицы для ребят работают различные кружки: танцевальный, театральный, фольклорный, шахматно-шашечный. В спортивном зале можно поиграть в теннис, волейбол, баскетбол, футбол. А летом для детей, которые посещают лагерь при Оржицкой школе, да и для всех юных жителей и гостей нашего поселения проводятся различные развлекательно-познавательные и спортивные мероприятия. Вот и в этом году программа была очень насыщенная.

1 июня, в День защиты детей, - развлекательное мероприятие "Ура каникулы". Ребята участвовали в веселых играх, в конкурсе рисунка на асфальте, читали стихи, пели песни. Каждый смог показать все, на что способен.

3 июня - познавательная программа "Природа наш общий дом" и конкурс рисунков "Четвероногие друзья". Дети не только узнали много интересного, но и смогли поучаствовать в театральном конкурсе. Каждому участнику конкурса было предложено не просто изобразить животное, но и показать его характер. В завершении встречи был показан мультфильм "КОАПП".

7 июня - театрализованная программа, посвященная А.С Пушкину. В гости к детям пришли Старуха из сказки о золотой рыбке и Ученый Кот из Лукоморья. К этой встрече ребята выучили много стихов А.С.Пушкина, ученики первого класса подготовили литературную композицию по сказке "О мертвой царевне и семи богатырях", нарисовали рисунки к сказкам Пушкина.

Преподаватели Оржицкого филиала Гостилицкой музыкальной школы организовали для ребят небольшой концерт.

10 июня - программа "Славься Отечество наше". Ребята с интересом слушали рассказы об истории флага и герба России, о флагах и гербах Ленинградской области, Ломоносовского района, деревни Оржицы. Рассказы сопровождались показом слайдов.

14 июня - фольклорно-развлекательная программа "Живая история", в которой принял участие детский фольклорный ансамбль КСК дер.Оржицы. Руководитель ансамбля, Александрова Надежда Викторовна, вместе со своими воспитанниками рассказала детям о народных обрядах, обычаях, праздниках, исполнила несколько народных песен. Зрители вместе с участниками ансамбля пели частушки, водили хороводы.

Затем ребятам рассказали об истории русского костюма, показали фотографии старинных костюмов, а девочки, из объединения "Модница", продемонстрировали две коллекции одежды.

"Девчонки с нашего двора"
"Белая ночь"

17 июня - спортивно-игровая программа "Быстрее, выше, сильнее", в которой каждый мог проявить себя в различных спортивных состязаниях, как в командных, так и в индивидуальных.

В этот же день прошёл турнир по шашкам.

22 июня - беседа, посвященная Дню скорби и памяти, "Минувших лет светлая память". Слайды с фотографиями военных лет, музыка, написанная в годы войны, детские рисунки - все в этот день напоминало о том, что 70 лет назад началась Великая Отечественная война. Ребята, пришедшие в этот день в зал КСК, были не просто зрителями, они стали непосредственными участниками этого торжественного мероприятия. Дети прочли много стихов о войне, спели несколько песен о детях войны. В конце мероприятия был показан фильм о детях войны.

24 июня - закрытие лагеря. В фойе КСК дер. Оржицы были организованы выставки детских поделок и рисунков, слайд-шоу, в которое вошли фотографии всех мероприятий.

На площадке перед КСК для детей работали уличные аттракционы.

Очень веселым получился конкурс "Караоке". Участникам подпевал весь зал.

На празднике работники КСК вручили призы тем ребятам, которые наиболее активно участвовали во всех мероприятиях.

Закончился лагерь, но не закончилось лето. В Культурно-спортивном комплексе дер.Оржицы желающие могут поиграть в шахматы и шашки, в теннис. Также рядом с КСК оборудована волейбольная площадка.

Сказки Пушкина. Рисунки Т. Мавриной

Скоро выйдет в продажу еще одна бесподобная книга издательства Нигма "Сказки" А.С.Пушкина с илл. Т. Мавриной из серии "На острове Буяне". Как раз в пару к "Царевне-Лягушке"


Содержание
• Сказка о мертвой царевне и семи богатырях
• Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне лебеди

Насколько "зрелый" стиль Татьяны Мавриной легко узнаваем и хорошо знаком читателям, так работы "ранней" Мавриной практически никому не известны.
Сама художница делила свою жизнь на три периода. Первый - от рождения до поступления в Высшие художественно-технические мастерские . Второй - учеба во ВХУТЕМАСе и занятия станковой живописью. Третью часть жизни Т. Маврина посвятила иллюстрации детской книги. В 1976 году художница награждена Золотой медалью Г. Х. Андерсена за международный вклад в дело иллюстрирования детских книг.
Книжную графику Т. Мавриной тоже можно условно разделить на два периода. Рисунки "зрелой" Мавриной (с конца 1950-х годов) - это необыкновенно сказочные композиции, которые чем-то напоминают и городецкую роспись, и русский лубок. Иллюстрации написаны яркими чистыми пятнами цвета и нарочито небрежной, "живой" линией, превращающей всё изображение в узорное целое.
Но Т. Маврина не всегда работала именно так. Оформляя свои первые книги, художница создавала более традиционные композиции. Ранние иллюстрации Т. Мавриной всегда повествовательны, реалистичны, в них четко продуманна каждая сцена, подробно прорисованы пейзажные фоны и мельчайшие детали, особое внимание уделено передаче колористических оттенков. Но уже эта, "ранняя", Маврина воспринимала книгу как нечто целостное, поэтому выстраивала собственный макет, учитывая каждый его элемент.
Это чувствуется уже в одной из первых детских книг художницы - "Сказке о мертвой царевне и семи богатырях", созданной в 1949 году к 150-летию со дня рождения А. С. Пушкина. В 1953 году появился и первый вариант "Сказки о царе Салтане". С 1950-х годов обе эти книги не переиздавались.

Ждем, ждем, ждем!!!

Сказки Пушкина с иллюстрациями В.Назарука: red_balls — LiveJournal

Из типографии пришел сигнал нового сборника сказок Пушкина с иллюстрациями Вячеслава Назарука.

---------
Об иллюстрациях к сказкам Пушкина много говорили сразу после выхода сборника сказок Бажова с рисунками того же художника, что надо бы переиздать.
Рисовались они в середине 90-х. Первоначально задумывалась только Сказка о царе Салтане, но иллюстрации получились очень удачными и было решено сделать все сказки Пушкина. Причем в максимально полном варианте. Не только самые известные и популярные: Петушка, Царевну, Салтана, Рыбака и Балду, но и более редкого Жениха и незаконченную Сказку о медведихе. Работа заняла около трех лет. Каноническим считалось издание из трех книг, подготовленное в 1999 году к 200-летнему юбилею поэта, напечатанное в Словакии на мелованной бумаге. В дальнейшем эти рисунки выходили в самых разных издательствах и в самых разных вариантах: все вместе, по отдельности, с полным составом картинок, с потерей картинок, с орнаментамии и без. То есть купить издание с этими рисунками было не сложно, проблема была только в одном - лучшее по качеству так и оставалось издание 1999  года, несмотря на все переиздания

Сказки Пушкина издаются много, издаются и рисунками Назарука, поэтому было понимание, что если и делать этот проект, то на самом высоком уровне, восстанавливая и целостность издания, обращая особое внимание на качество воспроизведения. Сделать лучше по качеству не только тех книг, которые издавались недавно, но и лучше словацкого издания. Именно поэтому мы долго и не решались на этот проект, все время его откладывая.

Ситуация осложнялась с доступностью исходного материала (оригиналов). Дело в том, что практически все издательства пользовались оцифровкой оригиналов, сделанной еще в 90-х гг. Но от качества исходной оцифровки всегда зависит качество воспроизведения, и мы всегда просим дать возможность сделать свою собственную оцифровку. Именно такую работу мы проделывали, чтобы издать Сказки Бажова с рисунками Назарука. К сожалению, не всегда это очевидно ("всех качество устраивает, а вас - нет"). Качество - понятие вообще очень субъективное, его не невозможно прописать в техусловиях, те же стандартные (tiff, 24 бит, RGB, 300 дпи) по сути не всегда являются синонимом качества воспроизведения. К тому же традиционно считается, что качество книги зависит только от типографии и материалов. Зависит. Но не одна самая лучшая типография не сможет сделать хорошую книгу из плохих файлов, никакой гений фотошопа  не вытащит ужасно отсканированные файлы. Чтобы книга получилась хорошей по полиграфическому качеству, должны сложиться все составляющие: оцифровка, работа издательства, материалы, печать типографии.


Еще при работе над книгой сказок Бажова мы смогли убедить Вячеслава Михайловича, что нам надо работать только с оригиналами, лишь тогда будет совсем другое качество. Тогда было сложно, так как те работы надо было раскрывать, они были жестко обрамлены, запаяны.  Теперь же художник пошел нам максимально на встречу. Надо поблагодарить Вячеслава Михайловича, что при огромной своей загруженности он нашел время, чтобы достать из архива, разобрать, отобрать, собрать, разложить все рисунки: полосные вставки, большое количество верхних и нижних вставок, рамки. С учетом того, что книга почти 300 страниц, то можете представить объем материалов. К тому же была не ясна сохранность материалов в целом. К счастью, ситуация оказалось сильно лучше, чем ожидалось: отсутствовало несколько полосных рисунков к Царевне и Балде, ряд верхних и нижних вставок к Салтану.

В нашем новом издании мы печатаем все семь сказок с полным набором иллюстраций, максимально так, как задумывалось художником, т.е с орнаментами и вставками (художник называет их оберегами). Самих орнаментальных рамок - 7, но они по разному раскрашены - для каждой из семи сказок выбран свой цвет, своя цветовая гамма. То же относится к вставкам: верхние меняются (в Салтане больше разновидностей, в остальных сказках они увязаны с орнаментальной рамкой). Все рисовалось без компьютера, поэтому рамки каждый раз рисовались заново и раскрашивались. Работа - титаническая. При обработке файлов был большой соблазн копировать, но если художник не ленился рисовать, то как мы можем ленится уже на этапе обработки? Пришлось соответствовать 🙂 Такой немеханический повтор рамок дал главное - ощущение ручной работы. Вообще, такие книги, созданные на повторяемом узоре, всегда рискованные - глаз устает от повтора. Но если орнаменты чуть разные, где-то кривее уголок, где-то по другому затекла краска, где-то другой оттенок, то и у читателя нет усталости от просмотра, это как раз то отличие ручного труда, который всегда победит механический. Красота не в выверенности и механической точности, а в неправильности. Поэтому при обработке файлов мы старались сохранить, подчеркнуть эту рукотворность.

Очень хороша видно различие цветового решения разных сказок - цвета золота Петушок и водянистая, морская Рыбка

Нижние вставки тоже не случайны, они увязаны не только с сюжетом, но и с цветовым решение каждой полосы. Художник, кстати, делал миниатюры, где подбирал цвета для страницы. Несколько нижних вставок повторяются, но при этом каждая из них решена в цветовой гамме этой конкретной сказки, которые все разные.

Вообщем, вся книга - это большое количество отдельных рисунков, которые нужно собрать, а в нашем случае еще и положить на фон. Фон страничек не белый, а тонкая и очень легкая структура, про себя мы называем его "калевальским". Впервые использовали его именно в Калевале, затем в Шекспире и Сервантесе. И с тех пор используем на особые книге на меловке.
Словом, работа по подготовке для печати была не столько сложна технически, сколько сложная по объему материала для обработки.

Иллюстраций много. Очень. Глухие развороты есть, но их мало. И обязательно обращайте внимание на нижние вставки, они всегда связаны с сюжетом именно этого разворота.

Перед каждой сказкой - распашной шмутцтитул

Все изображения - стопроцентные к размеру оригинала. И загадочным образом, Сказки Пушкина оказались одинаковыми с Амурскими сказками Нагишкина-Павлишина: и по толщине, и по формату, и бумагу использовали ровно ту же.

Вот две книги вместе.

А теперь традиционная сравнялка: Дрофы, словацкого трехтомника и нашего издания. Дело не только и не столько в цветопередаче, но в четкости рисунка. Сам рисунок - акварель и тонкий-тонкий рисунок тушью (удивительная кропотливая работа). Вот этот рисунок тушью и превращается в черное месиво при плохом качестве

Чтобы оценить тонкость линий, вот макросъемка с карандашом для масштаба

У нас - матовая меловка, у Дрофы в этом издании был офсет

Наше - слева (беру специально крупные фрагменты)

Наше - справа

И опять - дело не только цветопередаче


Ну, ладно издания с чужих сканов, да на офсете. А вот сравниваем с меловкой и с тем изданием, которое также делалось со своей оцифровки
Словацкий трехтомник "Самовара" (то самое издание к 200-летию Пушкина)

Тут с четкостью было сильно лучше, хотя сведение цветов в те времена было хуже (всетаки за 20 лет полиграфия ушла сильно дальше), поэтому наше издание получилось четче, чем у словаков, линии видны лучше. Ну, и цветопередача. У нас ближе к оригиналам и спокойнее.

Кстати, Вячеслав Михайлович приезжал в издательство уже перед сдачей книги в типографию и кое-что правили уже прямо на мониторе.

Печатала латвийская типография. Напечатали очень хорошо.
Так что задачу максимум (перебить словацкое издание, мы, как мне кажется, выполнили). Кроме того, что и технические возможности (и печати, и обработки) ушли за 20 лет далеко, надо отметить, что и бумага у нас получше.

А тут менялся сам рисунок: обратите внимание на Царевну-лебедь

Непривычный для нас почти белый форзац. Почти - потому что там тот же структурный фон, что и текстовом блоке.
Такой неактивный вход-выход (начало-конец) книги сделали сознательно: книга очень декоративная за счет орнаментов и рисунков, не хотелось перегружать

На переплете блинтовое тиснение плюс два цвета шелкографии: золото и серебро. Это именно шелкографическая краска, а не фольга, поэтому золото и серебро имеют другую структуру. До этого золотая шелкография использовалась на Амурских сказках, а серебро - на Таежных

Пушкин А. С.
Сказки
художник Вячеслав Назарук

ISBN 978-5-9268-2772-6
Формат 210*267
280 страниц
Серия "Образ Речи"

Содержание
Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди
Сказка о золотом петушке
Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях
Сказка о рыбаке и рыбке
Жених
Сказка о медведихе
Сказка о попе и о работнике его Балде

«Что за прелесть эти сказки! Каждая есть поэма!» — писал А. С. Пушкин. Поэта пленяли народное творческое воображение, фантазия, художественное образное мышление, стихия языка. Пушкин не просто перекладывал русские сказки на стихи, а, как народный сказитель, изменял сюжет, использовал элементы других жанров, например песен, причитаний, заговоров и даже детали ино­язычного фольклора. В «Сказках» Пушкин экспериментировал с формой, но всегда стремился к одной цели — показать красоту русского языка, а через него и русской души.
Цель эту помогают постичь иллюстрации Вячеслава Назарука в сказочном «русском стиле» — многослойные, сложные по колориту и орнаментальности. Обращаясь не только к фольклору, но и к традициям отечественной иллюстрации, художник создал рисунки к семи произведениям Пушкина: самым известным сказкам поэта, сказке-балладе «Жених» и незаконченному произведению «Сказка о медведихе».

Сказка о мертвой царевне и семи рыцарях Сказка Пушкина

Царь ушел со свитой.
Царица нежная
У окна сидела одна,
Желаю поскорее домой.
Целый день, каждый день она ждала,
Глядя, пока ее посвященные
Глаза слабеют от перенапряжения,
Глядя на пустую равнину,
Ни признака ее возлюбленного!
Ничего, кроме торопливых снежинок.
Сугробы на листьях.
Земля была настолько белой, насколько могла быть белой.
Девять долгих месяцев она сидела и ждала,
Не ослабевала бдения.
Потом от Бога в Сочельник
Она получила дочь.
На следующий день рано утром,
Вознаграждение любви и верности,
Снова домой из дальних странствий
Пришел наконец отец-царь.
Она бросила на него один нежный взгляд,
Задыхалась от радости, приоткрыв тонкие губы,
Затем упала на свою кровать
И к моменту молитвы умерла.

Долго сидел царь одиноко, задумчиво.
Но он тоже был всего лишь человеком.
Слезы за один печальный год, который он пролил ...
И еще одна женщина вышла замуж.
Она (если быть строго правдивой)
Прирожденная царица? Молодая,
Стройная, высокая, хорошенькая на вид,
Умная, остроумная? И так далее.
Но она была в равной мере.
Упрямая, надменная, своенравная, ревнивая.
В приданое богатое и обширное
Было маленькое зеркало.
Он обладал уникальным отличием:
Он мог говорить с идеальной дикцией.
Только с этим стеклом она бы
В приятном юморе была.
Много раз в день она приветствовала его
И кокетливо умоляла:
«Скажи мне, красивое зеркало,
Ничего, кроме правды, я спрашиваю:
Кто на всем свете прекрасней
И обладает красотой редчайшей. ? "
И зеркало ответило:
«Ты, этого нельзя отрицать.
Ты во всем мире прекраснейший
И твоя красота самая редкая».
Царица весело засмеялась,
Весело пожала плечами,
Надула щеки и хлопнула веками,
Застенчиво, лукаво взмахнула пальцами,
Скакала, положив руку на бедра,
Надменность на губах.

Все это время собственная дочь царя
Спокойно, как учила ее природа,
Росла, росла и очень скоро пришла
Как распустившийся цветок:
Воронья бровь, светлая кожа,
Дышащая доброта и нежность.
И выбор жениха
Загорелся князь Елисей.
Костюм изготовлен. Царь согласился
И ее приданое было обозначено:

Семь городов с богатым магазином,
Особняков? семёрка.
В ночь перед свадьбой
Для свадебного наряда
Царица, пора уходить,
Болтала с зеркалом:
«Кто на свете прекраснее
И красавее редчайшего?»
Тогда что ответило стекло?
"Вы честны, не могу отрицать.
Но принцесса - прекраснейшая
И красота ее редчайшая ».
Вверх прыгнула гордая Царица.
На столе, как она стучала,
Злобно хлопала зеркалом,
Туфля в яростном постукивании! -стекло,
Вранье нагло, как латунь!
По какому праву она моя соперница?
Я обуздаю такое молодое безумие.
Так она выросла? Мне назло!
Неудивительно, что она такая белая:
С ее выпуклой матерью пристально смотрит
На этот снег? Что тут удивительного!
А теперь посмотри сюда, объясни мне
Как она может быть справедливее?
Обыщи это наше царство и ищи хорошо,
Нигде ты не найдешь мне равного.
Разве это не правда? "- воскликнула она.
Зеркало все-таки ответило:
" Но княгиня прекраснейшая
И красота ее редчайшая ".
Царица злобно взорвалась,
Зеркало выбросило из поля зрения
Под ближайшим шкафом,
И когда она отдышалась,
Вызванная Пятна, ее горничная,
И в ее инструкции дал:
«Отведи принцессу в лес,
Привяжи ее руку, ногу и лоб
К дереву! Когда прилетят волки
Пусть девочку заживо съедят! »

Женский гнев устрашит дьявола!
Протест был бесполезен.
Вскоре Принцесса ушла с Пятном.
В лес. Пока они плелись
Вот и принцесса догадалась о причине.
До смерти напугана такой гнусной изменой,
Она громко умоляла: «Пощади мою жизнь!
Я невиновен!
Не убивай меня, умоляю тебя!
И когда я стану царицей
, я дам тебе щедрую награду. "
Smudge, которая действительно любила свою подопечную,
Не желая убивать или связывать ее,
Отпустите ее, ласково заметив:
«Бог с вами! Не стоните!»
И, при этом, вернулся один.
"Ну?" - спросила Царица,
. - А где это миленькое создание?
«В лесу одна», - ответил
Smudge. «И там она останется.
К дереву я крепко привязал ее.
Когда на нее нападет голодный зверь
У нее будет мало времени плакать
И тем быстрее она умрет!»

Слух распространился и вызвал панику:
«Что, царская дочь пропала!»
Скорбным был царь в тот день.
Но молодой князь Елисей
Вознес Богу горячую молитву
И удалился тут же
Искать и вести домой
Свою юную юную невесту с покладистым характером.
Тем временем его молодая невеста продолжала идти
Через лес до утра
Неизвестно, где она находится.
Внезапно она заметила дом.
Оттуда выбежала собака, рыча, тявкая,
Потом сел, постукивая хвостом.
У ворот не было охраны.
Во дворе было тихо.
Прикоснись к пяткам, добрая собака прыгнула
Пока принцесса медленно поднималась по лестнице
, чтобы добраться до жилого этажа,
Повернула кольцо на двери.
Бесшумно распахнулась дверь
И перед ее глазами открылась
Светлая комната: вокруг
Скамейки, заваленные ковриками, которые она нашла,
Дубовая доска под иконой
И печь с изразцами, на которых можно лежать.
Принцессе было ясно
Здесь жили добрые люди
Кто не отказал бы ей в убежище.
Однако дома никого не было.
Итак, она принялась, вымыла сковороды,
Сделала весь дом нарядным,
Зажгла свечу в углу,
Накормила огонь, чтобы согреться,
Забралась на платформу
Там, чтобы положить свою сонную голову.

Время обеда. Двор гудел, топали
лошади и спешились люди.
Толстосый и краснокожий,
Вошли семь похотливых рыцарей.
Сказал Старший: «Как замечательно!
Все так красиво! Пылающий огонь!
Кто-то убирал здесь
И где-то рядом ждет.
Кто там? Выходи из укрытия!
Будь другом в мире!
Если ты кто-то старый и седой,
Будь нашим дядей навеки!
Если ты молод и любишь драки.

Мы примем тебя как брата.
Если почтенная дама,
Тогда «мать» будет твоей имя
Если девичья ярмарка, мы будем звать тебя
Наша дорогая сестра и обожаем тебя.
Итак, принцесса встала, спустилась
Семи рыцарям и поклонилась,
Подчеркнув ее добрые пожелания,
Покраснев и извинившись
Что в их восхитительный дом
Она пришла без приглашения.
Они сразу увидели ее речь
присутствие принцессы.
Итак, они освободили угловое сиденье,
Предложили ей пирог с мясом,
Наполнили бокал вином и подали его
На подносе, как она это заслужила.
Но бокал пьянящего вина
Она вежливо действительно отказалась
И пирог она сломала осторожно,
Наслаждаясь крошечной порцией.
Умоляя, что она очень устала,
Вскоре она изящно удалилась.
И Семь Рыцарей отнесли ее.
В лучшую и самую светлую комнату.
И, пока они ползли прочь,
Она крепко засыпала.

Дни пролетели незаметно? Принцесса жива
Все время без опасений
В лесу никогда не скучала
С семью рыцарями за границей.
Земля все еще покрывала бы тьму
Когда на рассвете семь братьев
выскочили бы, чтобы испытать удачу
С длинным луком, стреляя из утки,
Или применив свой меч в битве
И сарацин расседлил,
С головой в упор Татарин,
Отрубить ему голову ударом,
Или погоняться за черкесом,
Из леса броситься в бой.

Она, как хозяйка дома,
Роза много позже переехала
Очистка, полировка и приготовление пищи,
Ни разу рыцари не упрекали.
Они тоже никогда не упрекали ее.
Дней пролетели, как паутина.

И со временем они полюбили ее.
Вслед за этим все семь братьев
Однажды вскоре после рассвета
В ее покои пробились
И старший рыцарь обратился к ней:
«Как ты знаешь, ты наша сестра.
Но все семеро из нас здесь
влюблены в тебя. , моя дорогая,
И мы все желаем твоей благосклонности.
Но этого не должно быть. Господи спаси и сохрани!
Найдите способ дать нам покой!
Будь женой хотя бы одному,
Остальным оставайся сестрой!
Но вы качаете головой. Это на
Скажите, от нашего предложения вы отказываетесь?
Ничего из нашего запаса вы не выберете? »
« О мои храбрые и милые братья,
добродетельнее всех! »
В ответ принцесса сказала:
« Бог с небес поразит меня мертвым
Если мой ответ не будет честным :
У меня нет выбора? Мне обещана рука!
Вы все равны в моих глазах,
Все такие доблестные и мудрые,
И я люблю вас всех, дорогие братья!
Но мое сердце к другому
Я дал клятву навеки.Однажды
я выйду замуж за князя Елисея! »

Притихли, братья сохранили свое положение,
От отчаяния почесали лбы.
« Как хочешь! Итак, теперь мы знаем: «
Сказал Старший с поклоном.
« Прошу прощения? »И я обещаю
Вы больше ничего от нас не услышите!»
«Я не злюсь, - ответила она. клятву, которую я должен исполнить.
Низко кланяясь, семеро женихов
Покинули ее комнату с приглушенными страстями.
Итак, снова в гармонии
Они жили и царила дружба.

Царица все еще была бледной
Каждый раз, когда она ярко видела
Память Ярмарку Княгини.
Долго лежало зеркало,
Был предметом ее ненависти;
Но, наконец, ее гнев утих.
Так однажды случилось
Что она снова взяла зеркало
Вверх и села перед ним,
Улыбнулась и, как прежде, умоляла его:
"Привет, красивое зеркало!
Скажи мне всю правду, Я спрашиваю:
Кто на свете прекрасней
И обладает редчайшей красотой? "
Сказало зеркало в ответ:
«Вы честны, я не могу отрицать.
Но куда семь рыцарей едут верхом
В зеленой дубовой роще живет
Смиренно живет человек, который
Красивее тебя.
Гнев царицы сошёл
На её служанку: «
Какая глупость соблазнила Тебя солгать? Ты ослушался! »
Смазать полное признание ...
Пригрозив пытками,
Царица мрачно поклялась
Отправить принцессу на смерть
Или не вздохнуть.

Однажды у ее окна ждет
Ибо ее братья домой поспешили
Села юная принцесса и спала.
Вдруг собака начала
Лай. По двору поспешила
Бедная нищенка, встревоженная
К собаке, которую она держала в страхе
С палкой. «Не уходи!
Стой, стой!» - крикнула принцесса:
Из окна, высунувшись наружу.
«Позвольте мне позвать собаку на пятки.
И я предложу вам поесть».
И нищенка ответила:
«Красивое дитя, ты мне нравишься!
Для этой твоей собаки, видишь ли,
Вполне может быть моей смертью.
Посмотри, как он рычит, ощетинивается!
Иди сюда, дитя. ! "
Княгиня хотела выйти и взяла буханку.
Но собака плела своим телом
У нее под ногами, не позволяла ей
Шагнуть навстречу нищенке.
Когда женщина тоже подошла ближе,
Более жестокий, чем сердитый медведь
Он напал на нее. Какое недоумение!
"Кажется, плохо спал!"
- сказала принцесса. "Поймай его! Вот!"
И хлеб полетел по воздуху.
Бедная нищенка поймала его.
«Смиренно благодарю тебя, доченька,
Боже милостивый!» сказала она.
"Взамен возьми это у меня!"
Яркое яблоко, которое она держала,
Недавно собранное, свежее, спелое и золотистое,
Прямо к принцессе полетело...
Как собака бросилась в погоню!
Но принцесса ловко поймала его.
В ладони. «Наслаждайся яблоком
На досуге, маленький питомец!
Спасибо за буханку хлеба ...»
Сказала нищая, размахивая руками
В воздухе палка исчезла ...
По лестнице побежала принцесса
С собакой, которая тогда начала
Жалко таращится, скулит
Как будто ее сердце тоскует
За дар речи сказать:
«Брось это яблоко подальше!»
Торопливо похлопала его по шее:
«Эй, Соколко, в чем дело?
Ложись!» Войдя еще раз
В свою комнату, она закрыла дверь,
Сидела там с гудением веретена,
В ожидании прихода своих братьев.
Но она не могла отвести взгляд
От яблока, где оно лежало
Полный аромата, розовый, сияющий,
Свежий и сочный, спелый и золотой,
Сладкий, как мед для губ!
Она даже шипы видела ...

Сначала принцесса подумала подождать
До обеда. Но искушение
оказалось слишком сильным. Она схватила яркое
Яблоко, украдкой откусила
И со сладко впалой светлой щекой
Проглотила восхитительный кусочек.
Вдруг ее дыхание остановилось,
Вяло ее белые руки упали.
С ее колен розовое яблоко
Упало на пол. Злополучная
Дева закрыла упавшие в обморок глаза,
Пошатнулась и упала без крика,
На скамейке ударилась лбом,
Потом замерла под иконой ...
Теперь братья, как случилось,
Возвращались в отряд
Из очередного воинственного набега.
Выйти им навстречу в лес
Пошел пес и, на бегу,
Повел прямо во двор.
Сказали Рыцари: «Дурное предзнаменование!
Скорбь припасена!» Дверь они открыли,
Зашел в комнату и ахнул.
Но собака, как молния, метнулась
За яблоко и сожрала его.
Смерть в тот миг одолела его.
Ибо яблоко было, как они видели,
Наполнено ядом до глубины души.
У мертвой Царевны братья
Склонили головы в слезах и произнесли
Святую молитву, чтобы спасти ее душу;
Ничто не могло утешить их горе.

Со скамейки ее подняли, одели,
Хотели в могиле, чтобы дать ей покой,
Потом передумали. Ибо она
Была такой же розовой, как сон
Гирлянды покоя кружились
Вокруг нее? Хотя она не дышала.
Целых три дня они ждали, но
По-прежнему ее глаза были плотно закрыты.
Итак, в ту ночь с торжественным ритуалом
В гробу из хрусталя
Положили прекрасное тело
Принцессы и оттуда
В полую гору несли ее,
Где гробницу для нее вылепили:
Они использовали железные цепи прикрепить
Ее стеклянный шкаф к шестым столбам
С должной осторожностью и соорудил
железных перил, чтобы защитить его.

Тогда Старший ударил себя в грудь
И мертвая принцесса обратилась:
«Всегда мирный сон твой!
Хотя твоих дней было мало
На этой земле? Злоба взяла свое?
Но небеса сохранят твою душу.
С чистой любовью относились мы к тебе,
За любимого мы охраняли тебя,
Но ты не к жениху пришел,
Только к холодной темной могиле.

В тот же день злая Царица,
В ожидании добра новости, чтобы добраться до нее,
Тайно зеркало забрало
И ее обычный вопрос был задан:
«Кто сейчас самый прекрасный
И обладает самой редкой красотой?»
И удовлетворенный ответ:
«Ты, этого нельзя отрицать.
Ты прекраснейший на свете
И красота твоя редчайшая! »

В погоне за своей милой невестой
По стране далеко и далеко
Едет еще князь Елисей,
Горько плачет.Никаких вестей!
Для кого бы он ни спрашивал
Люди либо отворачивались
, либо грубо хохотали:
Никто не знает, что ему нужно.
Теперь к яркому Солнцу в рвении
Обратился ли смелый юный принц:
«Солнце, дорогое Солнце! Круглый год бегает
По небу, весеннее таяние
Из холодной земли зимой снег!
Вы наблюдаете за нами всех внизу.
Неужели ты не пожалеешь на ответ?
Скажи, а тебе доводилось
Увидеть принцессу, которую я читаю?
Я ее жених.«Моя дорогая»,
С некоторой настойчивостью Сказало Солнце,
«Я нигде не видел твою Принцессу,
Значит, она мертва, мы должны предположить,
То есть, если мой друг, Луна,
не встречал ее на своем путешествия
Или увиденные подсказки, которые вы можете разгадать. »

Сквозь темную ночь Елисей,
Чувствовать что угодно, только не весело,
С настойчивостью любовника
Ждал появления Луны.
« Луна, о Луна, друг мой! »- сказал он,
"Золото рога и круглой головы,
Из самых темных восходящих теней,
Твоим взором мир созерцает,
Тебя, кого с любовью взирают звезды
Когда ты поднимаешься на ночную стражу!"
Неужто ты не пожалеешь на ответ?
Скажите, а у вас когда-нибудь была возможность
Увидеть принцессу, которую я чтим?
Я ее жених.«О дорогой!»
Сказал в ужасе Луна,
«Нет, я не видел девушку.

В моем раунде я только хожу
Когда придет моя очередь, знаете ли.
Казалось бы, я отдыхал.
Когда она прошла. "" Какая досада! " Я предлагаю вам
Придет ветер на помощь.
Позвоните ему прямо сейчас! Стоит попробовать.
И поднимите настроение немного! До свидания! »

Елисей, не теряя мужества,
В обитель Ветра теперь поспешил.
«Ветер, о Ветер! Повелитель неба,
Сгоняющий ввысь стаи облаков,
Взбудораживающий темно-синий океан,
Приводящий в движение весь воздух,
Никого не боюсь
Спасение Бога только на небесах!
Несомненно! Вы не пожалеете на ответ?
Скажите, а у вас когда-нибудь была возможность
Увидеть принцессу, которую я чтим?
Я ее жених ». "О, слушай!"
Сказал Ветер в суматохе.
«Где течет тихий ручей
Стоит гора высокая и крутая
В ней лежит глубокая пещера;
В этой пещере в мрачных тенях
Колышется гроб, сделанный из хрусталя.
Подвешены цепями к шестым столбам.

Вокруг него бесплодная земля, в которой
Ни один человек не встретит другого.
В той гробнице твоя невеста обнаружит! »
С завыванием Ветер ушел.
Елисей плакал долго и громко.
Он путешествовал по бесплодной земле.
Отчаянно, печально тосковал
Еще раз увидеть свою невесту.
Он поехал. Перед ним возвышалась гора высокая
, круто взмывая
Из земли, совершенно опустошенной.
У ее подножия - тусклый вход
Елисей быстро вошел.
Там, он увидел, в мрачных тенях
Покачивался гроб из хрусталя
Где покоилась принцесса
В глубоком сне блаженных.
И князь в слезах растворяя
Бросился на гроб ...
И он разбился! Девушка прямо
Оживила, села, в великом
Чудо огляделась и зевнула
Когда она поставила свою кровать, качели
Сказал с раскинутыми руками:
«Боже мой! Как долго я спала!»
Она вышла из гроба вниз.
О вздохи и рыдания!
Неся свою невесту, он пошел
Назад к дневному свету. Они поехали домой,
Завязывая приятную беседу
Пока они не достигли места назначения.
Быстро распространился слух:
«Принцесса в целости и сохранности!»
Так получилось, что Царица
В своей комнате праздно сидела
У своего волшебного зеркала
И, чтобы скоротать время, спросила:
"Кто на свете прекрасней
И красавее редчайшей имеет?"
Сказало зеркало в ответ:

"Вы справедливы, я не могу отрицать,
Но принцесса самая прекрасная
И красота ее самая редкая!"
Царица прыгнула и разбила
На полу ее зеркало,
Бросившись к двери, она увидела, что
Прекрасная юная царевна идет ей навстречу.
Перебитая горем и злобой,
Царица умерла в ту ночь.
Из могилы, где она была похоронена
На свадьбу поспешили,
За доброго князя Елисея
В тот же день венчал свою княжну.
Никогда с момента сотворения мира
Не было такого праздника;
Я был там, пил медовуху и все же
Едва намочил бакенбарды.

Семь греческих трагедий, семь простых обзоров

2018.12.27 | Грегори Надь,

Здесь я ставлю перед собой задачу написать семь элементарных «схем сюжета» - я называю их обзорами - семи греческих трагедий: (1) Агамемнон и (2) Несущие Освобождение и (3) Эвменид , by Aeschylus ; (4) Эдип в Колоне и (5) Эдип Тиранн Софоклом; (6) Ипполит и (7) вакханки (или вакхических женщин ) Еврипида.В своих обзорах я не ожидаю от читателя предварительного знания этих семи трагедий.

Маска Диониса, найденная в Мирине (ныне в Турции). Терракота. II – I вв. До н. Э. Париж. Музей Лувра. Отдел греческих, этрусских и римских древностей (Myr. 347). Рисунок Валери Вельфель.

Три комментария, прежде чем я начну обзор

- Слово трагедия , как я здесь использую, относится к самой престижной форме древнегреческой драмы .

- В своих обзорах я буду использовать слово драма как синонимы слова трагедия .Здесь я в одном предложении привожу основные исторические факты о древнегреческой драме:

Драма в полисе или «город-государство» Афины изначально была разработана государством с целью научить афинян быть хорошими гражданами.

- Мои семь обзоров содержат объяснения необычных слов. Например, древнегреческое слово полис , использованное выше, объясняется определением «город-государство». Я буду объяснять только два термина не здесь, в своих обзорах, а где-то еще.Эти два термина - культ героя и культ героя , объясненные в моей книге Древнегреческий герой за 24 часа 0§14.

Семь трагедий, семь обзоров

I. Эсхил: обзоры трех его трагедий: (1) Агамемнон , (2) Несущие возлияния , (3) Эвменид

Этот набор из трех трагедий прослеживает историю Агамемнона и его семьи, подчеркивая их дисфункциональность как симптом всего зла в прошлую эпоху героев, чтобы противопоставить функциональность общества, как это было изображено государством в « настоящее »эпоха Афин в 458 г. до н.э., которая была первоначальной датой изготовления.

(1) Агамемнон .

Сюжет этой драмы начинается в то время, когда Агамемнон, верховный царь древних греков, известных как ахейцы, возвращается в свой дом в Аргосе. Он идет из Трои, священного города, который он и его армия только что захватили и сожгли. Тем временем его жена Клитемнестра замышляет месть за убийство дочери пары, Ифигении, самим Агамемноном. Это убийство было объяснено царем как человеческая жертва, вызванная его горячим желанием, чтобы ахейцы отплыли в Трою, движимые ветрами, дующими с запада на восток.Перед жертвоприношением ахейцы были заблокированы ветрами, управляемыми богиней Артемидой.

Хор певцов и танцоров в этой драме, олицетворяемый старейшинами Аргоса, которые остались позади, когда их царь Агамемнон ушел в Трою, исполняет вступительную песню и танец, в котором рассказывается не только история обо всех событиях. разрушения и убийства, последовавшие за захватом Трои Агамемноном и его армией, а также более ранняя история об убийстве Ифигении самим Агамемноном.Эти две истории связаны, поскольку обе раскрывают проблематичную мораль Агамемнона, жестокость которого при убийстве Ифигении связана с его будущей жестокостью в том, что он не проявлял милосердия к жертвам, оставшимся после захвата Трои ахейцами. Артемида, богиня ветров, позволила перенаправить ветры, которые теперь дуют с запада на восток и, таким образом, толкают ахейцев в Трою, но она ненавидела убийства, которые привели к этому перенаправлению - и она уже пророчески ненавидела будущие убийства и порабощения в Трое, даже до того, как эти мрачные события когда-либо случились.

Когда Агамемнон возвращается после убийств в Трое и возвращается домой в Аргос, его тоже насильно убивают. Резню там совершает Клитемнестра, действующая вместе со своим новым любовником Эгистом. Также убита невинная жертва, принцесса Кассандра, которую Агамемнон поработил и привез с собой из Трои в Аргос в качестве своего военного приза. Смерть Кассандры - один из самых острых моментов трагедии. Ветер дует с запада и дует ей в лицо, когда она входит во дворец, где ее убьет Клитемнестра.Этот ветер еще раз сигнализирует о присутствии Артемиды, богини ветров. Подразумевается, что Артемида снова может испытывать ненависть - на этот раз к тому, что происходит с Кассандрой.

(2) Носители возлияния .

Другая дочь Агамемнона и Клитемнестры, Электра, сердится из-за убийства ее отца ее матерью. Неясно, сердится ли она также на убийство своей сестры Ифигении ее отцом Агамемноном. В начале истории, рассказанной в этой драме, Клитемнестра делает жест, отправляя Электру на ритуальную миссию в честь Агамемнона: дочь должна изливать возлияния - то есть ритуальные излияния - в землю, которая покрывает ее похороненное тело отец.Электра считает этот жест своей матери лицемерным и просит хор служанок помочь ей научиться совершать возлияния к гробнице Агамемнона. Она говорит, что не знает, какое возлияние может быть правильным.

В гробнице Электра воссоединяется со своим братом Орестом, который также является сыном Агамемнона и Клитемнестры. Сестра присоединяется к брату в стремлении отомстить своей матери за убийство их отца. Они замышляют убить свою мать и ее любовника Эгиста.В своей формулировке они представляют это запланированное убийство как возлияние человеческой крови. Но это неправильный вид возлияния для предка или для культового героя в создании , поскольку правила культа героя предписывают возлияния кровью принесенных в жертву животных, а не убитых людей.

Клитемнестра и Эгиста теперь убиты Орестом с помощью Электры. Таким образом, сын поражен осквернением кровной вины за убийство собственной матери.

(3) Эвменид .

История, рассказанная в этой драме, сосредотачивается на превращении злокачественных Erinyes или «фурий» в доброкачественных Eumenides , что эвфемистически означает «те, у кого хороший характер». Эринии, олицетворяемые «фуриями», представляют собой коллективное женское воплощение гнева, испытываемого мертвыми героями, чьи беспокойные духи преследуют свое «незаконченное дело» - отмщение за кровную вину. В начале драмы Эринии уже стремятся отомстить Оресту.Эта месть основана на кровной вине сына за убийство своей матери, чтобы отомстить за свою собственную кровную вину за убийство его отца. Эринии преследуют Ореста, выслеживая его, как ищейки.

Орест ищет убежища в Афинах, где Афина, богиня цитадели и всего города и его окрестностей, устраивает первый суд присяжных, который когда-либо происходил в доисторические времена человечества. С точки зрения мифа, этот момент знаменует собой переход от дисфункциональной эпохи героев к функциональной эпохе цивилизации, начиная с этого момента в далеком прошлом и простираясь вплоть до условного настоящего, 458 г. до н.э. (как мы его датируем). это год, когда драма была поставлена ​​в Афинах.Опять же, с точки зрения мифа, тот же самый момент мысленно простирается дальше от настоящего до долгожданной будущей вечности для Афин.

На этом изначальном процессе бог Аполлон защищает Ореста от истцов, которыми являются Эринии. Мужское божество утверждает, что отцовство важнее материнства. Рассуждения Аполлона основаны на старой идеологии, которая утверждает, что человеческое воспроизводство вызывается мужским «семенем» и что не существует соответствующего женского «семени».С точки зрения такого утверждения, матка матери - это просто вместилище, в которое отец как бы сажает свое «семя». Эта идеология соответствует старому афинскому закону, по которому афинское гражданство предоставлялось мужчине, отец которого был афинянином по рождению, независимо от того, была ли мать уроженкой Афин. Но «настоящее время» 458 г. до н.э. - это новое время, когда вводился новый афинский закон. Этот новый закон предоставлял гражданство мужчине только в том случае, если его отец и мать были коренными афинянами.Этот новый закон, который служил цели блокирования династических браков афинской мужской элиты с неафинской женской элитой, был характерен для новой идеологии, которую лучше всего можно описать как демократия . Такая идеология имела отношение к новой версии мифа, который складывался в драме Эсхила, выдающегося государственного поэта государственного театра. В эпоху Эсхила государство трансформировалось в более выраженную форму демократии.

В мифе этой драмы богиня Афина - Решающая, и с мифологической точки зрения она является прекрасным примером новой политической реальности: она была зачат в матке Метис, богини разума, оплодотворенной Зевсом, верховный король всех божеств.Афина - это генетический результат как женщины-родителя, так и мужчины-родителя. Но в этом есть одна загвоздка: Зевс почувствовал угрозу из-за беременности Метиса. Было предсказано, что сын бога, носимый в утробе богини Метис, свергнет своего отца, как только он родится. Итак, Зевс проглатывает беременную богиню, и Афина рождается из его головы, а не из матки Метиса. Результатом этой божественной эпизиотомии является то, что Афина в конечном итоге имеет женский, а не мужской пол. Но эта самка никогда не будет заниматься сексом, никогда не будет воспроизводить потомство.

Соответственно, Афина выступает не только за мать, но и за отца. Она не только женская, но и мужская. Как эта личность повлияет на первое испытание? Когда голосует жюри, их голоса равны. Но Афина разрывает связь, освобождая Ореста от наказания за убийство своей матери, чтобы отомстить за убийство его отца. Это не означает, что Орест не виновен. Просто он не будет больше наказан за свою кровную вину, кроме адских мучений, которые он уже испытал, когда его преследовали Эринии.А что происходит с Эриньями? Когда они слышат приговор, который очищает Ореста от его загрязнения, они кричат ​​о кровавом убийстве, но Афина успокаивает их, предлагая сотрудничать с ними в будущем управлении преступлениями и наказанием в Новом порядке цивилизации. Эринии теперь имеют возможность делить кондоминиум, так сказать, с Афиной в Афинах, поскольку примитивный менталитет кровной мести - наиболее красноречивым словом для которого является вендетта - теперь заменен цивилизованным общественным порядком года. полис или «город-государство».Фурии больше не разъяренные Erinyes . Они стали закаленными Эвменидами , и это имя, как уже отмечалось, является эвфемизмом принятия желаемого за действительное, поскольку оно означает «те, у кого хороший характер».

II. Софокл: обзоры двух его драм - (4) Эдип в Колоне , (5) Эдип Тиранн

Эти две драмы Софокла не являются набором - в отличие от трех драм Эсхила, рассмотренных выше. Эдип в Колоне был составлен Софоклом в самом конце его жизни - он умер в 406 году до нашей эры - и его премьера состоялась только посмертно, в 401 году до нашей эры.Напротив, премьера модели Oedipus Tyrannus состоялась более четверти века назад, хотя точная дата точно не известна. В первую очередь, здесь следует рассмотреть более позднюю драму, Эдип в Колоне , по простой причине: я думаю, что относительно легче понять общий миф об Эдипе, прочитав Эдип Тиран только после прочтения Эдипа в Колонус .

(4) Эдип в Колоне .

Эдип, царь Фив, ослепил себя в отчаянии из-за своей искаженной личности после того, как обнаружил, что он невольно убил своего собственного отца, бывшего царя Лая, и женился на своей собственной матери, Иокасте, вдове Лая.Изгнанный из города Фив, Эдип теперь ищет убежища в городе Афины, прибыв в деме или «район», расположенный на некотором расстоянии от центра этого города. Название дема - Колон, и это название обозначено стилизованной белой скалой, которая представляет собой курган или насыпь, покрытую штукатуркой, изображенную как сияющую издалека. Название Colonus относится не только к этой достопримечательности, но также и ко всей деме; в дальнейшем Колонус - это даже имя изначального культового героя, чей труп находится где-то в пределах «материнской земли» дема.

Эта земля Колона, эта дема, изображается как священное пространство, изобилующее плодородной растительностью. Пространство представляет собой стилизованную рощу, священную не только для культового героя Колона, но и для созвездия богов, самым известным из которых является Посейдон. Присутствие этого могущественного бога в Колоне изображается как сексуальное господство Матери-Земли. Именно в этой стране Колона, в этой роще, Эдип, несчастный и отталкивающий, ищет убежища.

Пытаясь найти убежище в Колоне, Эдип также ищет убежища в Афинах.Мать-земля, которая является Колонусом, также, в более широком смысле, является матерью-землей, то есть Афинами. И не случайно, как мы увидим, Колон является местом рождения самого Софокла, любимого сына Афин.

Чтобы получить убежище в Колоне и, как следствие, в Афинах, несчастный Эдип нуждается в поддержке героя Тесея, который правит как царь Афинами и всеми демами города, включая дему Колона. Итак, Эдип обращается с официальной просьбой к Тесею, первосвященнику афинян в силу того, что он их царь: в частности, Эдип просит Тесея очистить его от осквернения убийства своего отца и занятия сексом с его матерью.В ответ Эдип обещает Тесею, что он пожертвует свое собственное тело, теперь, когда он готов к смерти, деме Колона. То есть Эдип обещает стать новым культовым героем дема по имени Колон, дополняя более ранний культ героя того более раннего культового героя по имени Колон.

Запрос удовлетворен, а обещание выполнено. Тесей как первосвященник очищает несчастного Эдипа от его нечистоты, а Эдип посредством мистической смерти поглощается в качестве нового культового героя Землей-Матерью Колонуса.Новый культ героя Эдипа, укоренившийся не только в Колоне, но и, в более общем плане, в Афинах, рассматривается как моральная победа этого города и как поражение города Фивы, который во время постановки этой драмы был смертельный враг Афин.

(5) Эдип Тиран .

Жители Фив, где правит Эдип, страдают от чумы, поражающей всю растительную и животную жизнь, а не только жизнь людей. Они подходят к Эдипу и молятся ему: ты должен спасти нас.Если ты сможешь спасти нас, ты снова станешь нашим спасителем. Вы уже спасали нас раньше.

Это плохое начало для истории драмы. Люди здесь подходят к Эдипу, как к культовому герою. Но это не так. Вы не можете стать культовым героем, пока не умрете, а Эдип все еще жив.

Люди Фив обратились к Эдипу здесь, потому что они полагаются на то, что они знают о его прошлом деянии: Эдип был их спасителем раньше, когда он разгадал Загадку Сфинкса.Это решение спасло жителей Фив от более ранней чумы. Так что, спаси нас снова, они умоляют его. Эдип отвечает, выражая свою решимость разгадать загадку чумы. Но решением этой новой загадки станет, к большому сожалению, растворение его собственной идентичности как короля. И это растворение будет оформлено его самоослеплением.

Антропологи говорят нам, что типичный король в любом данном обществе обычно рассматривается как воплощение этого общества. Соответственно, любая боль для «политического тела» общества будет болью в первую очередь для самого короля.И, как сам Эдип признается в самом начале истории, рассказанной в этой драме, теперь он чувствует боль большую, чем все боли, которые испытывал каждый из его людей. Но эта боль - это боль от загрязнения, и конечной причиной загрязнения в данном случае является сам король. И это загрязнение, вызванное королем, может быть исцелено только в том случае, если король отменяет свое собственное царство, разрушая свою личность. Это то, что я имел в виду, когда минуту назад говорил о роспуске, который будет формализован путем самоослепления.

Это ирония судьбы, что люди молятся Эдипу как своему спасителю, зная, как они уже знают, что этот герой исцелил их от ранней чумы - исцелил их с помощью своего разума, когда он разгадал Загадку Сфинкса. Но теперь мы видим, почему история пошла плохо с самого начала. Окончательным спасителем здесь является не Эдип, а сам бог Аполлон, основная роль которого во вселенной - исцеление жизни, а конечной характеристикой которого является светящийся разум, исходящий от света самого солнца.Итак, когда жители Фив молятся Эдипу, чтобы он исцелил их как своего спасителя, благодаря его разуму, их молитва втягивает этого героя в антагонистические отношения с божеством, на которое он больше всего похож. Это божество, очевидно, Аполлон, которого в той же драме называют спасителем. Антагонизм приводит к дисквалификации Эдипа как царя Фив. Сияющий разум Аполлона заслонил низший разум Эдипа, который теперь перекрывает свет собственных глаз, ослепляя себя, таким образом искалечив свои внешние признаки царской власти.

Обычный герой, пока жив, обречен такими антагонистическими отношениями с божеством. Однако после смерти тот же герой будет благословлен теми же отношениями, которые теперь могут претерпеть радикальную трансформацию: старый антагонизм, который мы видим в мифах о жизни героя, после смерти трансформируется в новый симбиоз. это мы видим в соответствующих ритуалах культа героя, где обычному культовому герою поклоняются вместе с божеством, на которое он или она больше всего похож.Однако в двух эдиповых драмах Софокла история Эдипа как культового героя становится реальностью только в Афинах, а не в Фивах. И эта история рассказана в Эдипе в Колоне , а не в Эдипе Тиране .

III. Еврипид: обзоры двух его драм - (6) Ипполит , (7) Вакханки (или Вакхические женщины )

Эти две драмы Еврипида хронологически далеки друг от друга, их разделяет более четверти века.Более ранний из двух - Hippolytus , произведенный в 428 году до нашей эры. Эта драма уже далека от того, что мы видели при рассмотрении трех драм Эсхила, которые были поставлены тридцатью годами ранее, в 458 году до нашей эры. Там мы видели драму как Государственный театр, отражающий господствующие идеологии афинского государства, существовавшего в эпоху Эсхила. Напротив, в фильме « Ипполит », созданном в 428 году до нашей эры, мы рассматриваем драму как театр ради театра. Различия между драмами Эсхила и Еврипида становятся еще более заметными в более позднем творчестве второго поэта.Ярким примером является вакханок Еврипида, премьера которых состоялась в 405 году до н. Э., Спустя некоторое время после смерти поэта. Здесь ставится под сомнение сама идея Театра. Итак, какова же роль самого Диониса как бога театра? Нет простого ответа. Это потому, что, хотя драмы Еврипида все еще зависят от спонсорства со стороны государства, гражданская повестка дня государства больше не может быть обнаружена. Такие различия между драмами Эсхила и Еврипида игриво подчеркнуты Аристофаном в его комедии Лягушки , созданной в 405 году до нашей эры.Представьте себе, что между двумя поэтами происходит потустороннее поэтическое соревнование, и победителем в нем является Эсхил с гражданскими взглядами, а не экспериментальный Еврипид. Эффект иронично комичный.

(6) Ипполит .

В мифе, который пересказывается в этой драме, юный герой Ипполит поклоняется только богине Артемиде, полностью игнорируя богиню Афродиту. Его интересует только охота и легкая атлетика. Это пристрастие его отражает его пренебрежение к Афродите, и вот почему: охота и атлетика, которые были ритуальными действиями в древнегреческом обществе, требовали временного воздержания от сексуальной активности, что, конечно, было основной областью Афродиты, богини сексуальности и сексуальности. любовь.

Афродита, в гневе из-за того, что Ипполит пренебрегает ею, разрабатывает план его наказания. Ее божественный сценарий в конце концов обречет не только Ипполита, но и женщину, которую богиня выберет в качестве орудия наказания. Происходит то, что Афродита заставляет Федру, молодую жену Тесея, царя Афин, безумно влюбиться в Ипполита, своего пасынка, которого Тесей породил в более ранней связи - с амазонкой. Трагические последствия безответной любви приводят не к одной смерти, а к двум.Не только Ипполит, но и юная царица Федра должна умереть.

После того, как Ипполит отвергает предложение любви Федры, косвенно переданное ее пожизненной служанкой или «няней», молодая королева пишет письмо, в котором ложно обвиняет своего пасынка в сексуальных домогательствах к ней, и делает это обвинение неотъемлемым. совершение самоубийства. Когда Тесей читает письмо, он верит обвинению, несмотря на протесты Ипполита, и теперь отец произносит необратимое проклятие против сына.Проклятие вступает в силу, когда Ипполит уезжает на своей колеснице, мчащейся вдоль берега моря: внезапно проклятие высвобождает чудовище. Это разъяренный бык, который выходит из моря. Вид этого монстра вызывает панику у скачущих лошадей, которые тянут мчащуюся колесницу Ипполита. Он погиб в результате впечатляющей аварии.

Как мы знаем из письменных источников, не связанных с драмой, не только Ипполиту, но и Федре поклонялись как культовым героям в городе Тройзен, который изображен Еврипидом как драматическая сцена повествования.В контексте этих культов героев существовали ритуалы посвящения, соответствующие мифам о смерти этих двух культовых героев. И функциональность этих ритуалов в настоящем, то есть в эпоху создания драмы, соответствовала дисфункциональности двух героев пересказываемого мифа. Другими словами, молодые люди в настоящем имели шанс стать счастливыми в любви после того, как они были посвящены во взрослую жизнь путем воспроизведения в песнях и танцах неудачной истории любви двух обреченных героев далекого прошлого, Федры и Ипполит.

(7) вакхических (или вакхических женщин ).

Эта драма является в хронологическом порядке последней греческой трагедией - и, случайно, последней из уцелевших (на самом деле не сохранилась и действительная концовка текста). Парадоксально, но эта последняя трагедия - единственная сохранившаяся драма, прямо говорящая о рождении трагедии - в этом выражении я заимствую из формулировки Фридриха Ницше.

В то время, когда сама форма трагедии становилась все более и более дестабилизированной, история этой драмы восходит к истокам трагедии.Согласно афинским традициям, самая первая когда-либо созданная трагедия была названа Pentheus в честь героя, который преследовал Диониса и был наказан за его нечестие. Наказанием было расчленение Пентея руками его собственной матери и тётушек, которые были сведены с ума умственной силой Диониса. И этот же Пенфей также является главным героем в Вакхах Еврипида. Здесь также, как и в самых ранних формах соответствующего мифа, Пентей преследует Диониса, который прибывает в Фивы, чтобы встряхнуть все - так бог на самом деле описывает то, что он намеревается сделать.

Для Пентея Дионис - инопланетянин, и, как инопланетянин, он представляет угрозу общественному порядку города Фив. Но Пенфей не понимает, что Дионис, хотя внешне выглядит чужим, внутри является родным сыном города. Как и сам Пентей, Дионис также является внуком Кадма, первого основателя Фив.

Далее, Пенфей не понимает, что Дионис - бог. Не понимая, Пенфей продолжает преследовать бога, оскорбляя его, как будто Дионис не был действительно божественным.Бог, в свою очередь, не раскрывает полностью свою божественность Пенфею, пока не станет слишком поздно для этого героя раскаяться. Вместо этого Дионис действует как преданный бога, и слово для такого преданного - бакхос . Но ирония заключается в том, что альтернативное имя самого Диониса - Бакхос , которое сегодня обычно пишется в латинизированной форме, Бахус . В ритуалах поклонения Дионису любой преданный бога может стать единым с богом, и поэтому и бог, и преданный могут называться Бакхос / бакхос .Таким образом, действуя как приверженец бога, Дионис фактически играет роль самого бога.

Когда бог действует, он не актер, а реальный актант тотализирующего мифа о Дионисе. Вот почему маска Диониса - это его лицо, а его лицо - его маска. В конце концов, он бог Театра.

Маска Диониса, найденная в Мирине (ныне в Турции). Терракота. II – I вв. До н. Э. Париж. Музей Лувра. Отдел греческих, этрусских и римских древностей (Myr. 347).Рисунок Валери Вельфель.

Те, кто одержимы Дионисом в ритуалах, умеренны, но те, кто одержимы богом в мифе, неумеренны - они сводят с ума. Вот почему мать и тети Персея, как персонажи мифа, которые не смогли почтить бога Диониса, сойдут с ума и в конечном итоге расчлениют Пенфея. Напротив, женщины, которые являются последователями бога, представленные хором драмы, умеренны в своем поклонении - и они уполномочены Театром петь и танцевать миф о Дионисе, таким образом реинтегрируя политическое тело.



скрытых навыков - решение и руководства Twilight Princess

  1. 1. Как изучить скрытые навыки
  2. 2. Конечный удар
  3. 3. Воющий камень Горы Смерти
  4. 4. Воющий камень реки Зоры
  5. 5. Воющий камень Фарон Вудс
  6. 6. Ревущий камень озера Хилия
  7. 7. Воющий камень Снежной горы
  8. 8. Скрытая деревня Воющий камень

1 Как изучить скрытые навыки

В Twilight Princess есть семь скрытых навыков.Каждый из них - это техника, которая добавляет больше разнообразия тому, как вы можете побеждать врагов. От вас никогда не требуется использовать скрытые навыки для завершения игры, и только один навык - Конечный удар - изучается как обязательная часть игры.

Чтобы изучить скрытый навык, вы должны сначала найти Воющий камень, играя за Волчью Связь. Послушайте мелодию, которую играет камень, а затем выть ту же мелодию по памяти. Это побудит Золотого Волка появиться где-нибудь в Хайруле. Место, где прячется Золотой Волк, всегда отмечено на игровой карте. Найдите Золотого Волка, не будучи в форме волка, чтобы изучить скрытый навык. Скрытые навыки всегда изучаются в одном и том же порядке. Неважно, в каком порядке вы посещаете Ревущие камни.

Семь скрытых навыков:

1. Конечный удар
2. Атака щитом
3. Back Slice
4. Helm Splitter
5. Mortal Draw
6. Jump Strike
7. Great Spin

Порядок, показанный ниже, - это порядок, в котором воющие камни и скрытые навыки становятся доступными на протяжении всей игры.Большинство игроков будут встречаться с камнями в таком порядке, но если вы пропустите воющий камень, вы всегда можете вернуться позже, чтобы активировать его.

2 Конечный удар

Конечный удар отличается от других скрытых навыков, потому что здесь нет Воющего камня, и вы должны изучить этот навык. Даже в этом случае от вас никогда не требуется использовать навык для завершения игры.

Вы встретите Золотого Волка на пути к Лесному Храму из Фаронского леса в начале игры.Затем вы встретитесь с Тенью Героя и изучите Конечный удар перед тем, как войти в темницу. Вы можете узнать больше об этой части игры, прочитав наше пошаговое руководство.

3 Воющий камень Горы Смерти

Воющий камень на Горе Смерти находится примерно на полпути вверх по горе в области, заполненной гейзерами. Этот камень сложно не заметить, потому что он находится посередине пути вперед. Вы можете активировать этот камень при первой поездке на Гору Смерти во время охоты на Теневых Насекомых.

При первой активации Золотой Волк будет находиться у Источника Ордона, и вы изучите Атаку Щитом.

4 Воющий камень реки Зоры

Воющий камень у реки Зора расположен на скале рядом с домом Изы и рыбацкой ямой Хены. Вы можете активировать этот камень при первом посещении Владений Зоры после того, как разморозите местность.

Когда активируется второй, Золотой Волк будет находиться у входа в Замковый город возле озера Хилиа, и вы выучите Back Slice.

5 Воющий камень Фаронского леса

Воющий камень в Лесах Фарон находится на пути, ведущем к Священной роще. Подобно камню на Горе Смерти, этот камень сложно не заметить, потому что он находится посреди пути вперед. Вы можете активировать этот камень во время вашего первого похода в Священную рощу, прежде чем получить Мастерский меч.

При активации третьего, Золотой Волк будет находиться возле южного входа в Замковый город, и вы изучите Шлем Splitter.

6 Воющий камень озера Хилия

Воющий камень у озера Хилия находится на краю утеса возле сторожевой башни, где вы впервые встретите Ауру. Вы не сможете активировать этот воющий камень при первом посещении озера Хилиа. Вы должны вернуться после того, как получите Мастер-меч по пути в пустыню Герудо.

При активации четвертого, Золотой Волк будет находиться в Пустыне Герудо возле входа в Арбитражную площадку, и вы изучите «Смертельный розыгрыш».

7 Воющий камень Снежной горы

Воющий камень на горе Снежный Пик очень легко пропустить. Он расположен на краю обрыва, когда вы поднимаетесь на гору. Вы можете активировать эту статую, следуя запаху Reekfish на пути к руинам Snowpeak Ruins. Однако воющий камень находится не на пути аромата. Если вы будете следовать по запаху слишком близко, не исследуя окрестности, вы пропустите воющий камень.

Когда активируется пятый, Золотой Волк будет находиться на кладбище в деревне Какарико, и вы выучите прыжковый удар.

8 Скрытая деревня Воющий камень

Воющий камень в Скрытой деревне спрятан за зданиями в городе. Вы не можете активировать камень, пока не спасете Импаза. Активировать форму волка в Скрытой деревне может быть довольно сложно. Мидна не позволит вам трансформироваться, если рядом есть животные. Лучше всего спрятаться внутри одного из зданий, чтобы трансформироваться или трансформироваться, прежде чем войти в Скрытую деревню.

Когда активируется шестой, Золотой Волк будет расположен на мосту к северу от Замкового города, ведущего в Замок Хирула, и вы изучите Великое вращение.

Томас Чарнецки --- Мертвые принцессы Диснея изменили детскую классику

Диснеевские фильмы являются неотъемлемой частью детства для большинства западных культур, до такой степени, что если кому-то представить изображение любой из «принцесс», он может сразу их идентифицировать. Эти принцессы - неотъемлемая часть нашей молодежной культуры, видение женского очарования и переработанные классические сказки. Но что происходит, когда вы не изображаете этих вымышленных женщин красивыми сияющими фигурами, а окружаете их грязью и смертью? Щелкните изображения вкладок выше, чтобы увидеть примеры именно этого - работы Томаса Чарнецкого.

Мое внимание привлекла потрясающая серия французского фотографа «From Enchantment to Down», и я попросил его подробнее рассказать об этом новаторском и шокирующем фотосете - вот что он сказал:

«Мне нравится эстетика тьмы, меня всегда привлекал мир фильмов, таких как Дэвид Финчер Семь или Тим Бертон и Дэвид Линч. В фотографии я черпал вдохновение во многих: Эухенио Рекуенко, Давид Лашапель, Ги Бурден или мои друзья Ольвье Фулон и Оливье Лесерф - [это] лишь некоторые из них.Очевидно, многие черпают вдохновение из цифрового мира, Интернета, и я могу часами заниматься серфингом, переживая множество визуальных приключений, которые я переживаю внутри себя. На создание каждой фотографии уходит много времени, иногда это немного расстраивает, но так оно и есть. Очень сложно найти время между работой и общественной жизнью. Я хотел бы полностью посвятить себя фотографии, но, к сожалению, в настоящее время это невозможно, но я не отчаиваюсь!

Тема этой серии универсальна.Русалочка, Золушка, Спящая красавица, Алиса в стране чудес ... Так много персонажей Диснея, встроенных в коллективную культуру как милые и невинные существа, что я решил убраться из их общепризнанных сказочных рамок и вселенной. Я поставил этих героев детства лицом к лицу с землей и тем самым создал что-то вроде столкновения и культурного шока между наивной вселенной, с одной стороны, и невинностью сказок как таковых, и противопоставил их с другой стороны: гораздо более темную реальность. это неотъемлемая часть нашей общей культуры, которая постоянно предоставляется нам через темную сторону и образы, транслируемые по телевидению, в кино и т. д.Я думаю, что именно это сравнение находит всеобщий отклик в людях и вызывает интерес. Я ничего не оставляю на волю случая, каждое изображение полностью продумывается перед каждым кадром. Я делаю несколько подготовительных рисунков, которые учитывают расположение, свет и положение персонажа, чтобы получить окончательное изображение. Иногда вам нужно внести некоторые небольшие корректировки в съемку, так как удаление прилагаемых аксессуаров в конечном итоге не вносит особого вклада в историю или находит более естественным для модели, но в конце концов большинство изображений можно практически наложить на исходный рисунок. .”

____________

Ознакомьтесь с другими работами Томаса Чарнецкого ЗДЕСЬ

Гильотинированная во Французской революции: история семи отрубленных голов

Страна была разорена войной, и буржуазия (высшие и средние классы) имела ограниченную политическую власть. Образованные граждане, находившиеся под влиянием писателей эпохи Просвещения, были измучены абсолютистским режимом, который существовал веками. Они решили, что пришло время перемен. Внутри различных революционных правительств возникли различные фракции, у всех были свои подходы и определения революции.

Штурм Бастилии 14 июля 1789 г. стал сигналом начала революции. Хотя в основном это было символическое нападение - в парижской крепости-тюрьме была лишь горстка заключенных - это было расценено как нападение на королевскую власть. Король и его семья вскоре были заключены в тюрьму, и их и многих других по всей Франции ожидала смертельная судьба.

На этот раз общенациональные перемены привлекли внимание общественности к ярким персонажам, многие из которых потеряли голову. Мы представляем вам истории некоторых ключевых людей, которые определили революцию.


1

Людовик XVI, 23 августа 1754 - 21 января 1793

Как номинальный глава презираемого Ancien Régime, король Людовик XVI был обвинен в страданиях народа Франции. Пропасть между монархией и рабочим классом была огромной. Более того, поддержка колонистов в войне за независимость Америки, а также участие Франции в ряде других дорогостоящих войн привели к тому, что страна погрязла в долгах. Но пока его народ боролся в нищете, не имея достаточного количества еды, Людовик XVI обладал абсолютной властью из своего роскошного дворца в Версале.Упадок и безразличие королевской семьи в конечном итоге стали бы невыносимыми для граждан Франции.

Пытаясь исправить финансовый кризис, Людовик неохотно согласился созвать Генеральные штаты - форму парламента с представителями трех сословий, духовенства, знати и общин - впервые за 175 лет.

Они встретились в мае 1789 года и сразу же начали спорить. К 17 июня разочаровавшееся третье сословие, представлявшее большинство населения, было достаточно.Несмотря на то, что у Третьего сословия было больше всего членов, не было разрешено голосовать за каждого присутствующего человека, что лишало его способности проводить реформы. Поэтому он переименовал себя в Национальное собрание, орган, который будет представлять народ, а не сами сословия. В течение следующих нескольких дней к ним присоединились представители духовенства и знати, и 27 июня король передал власть Собранию.

Королевская семья была переведена из комфортной обстановки в Версале в виртуальное заточение во дворце Тюильри в Париже.В июне 1791 года они предприняли отчаянную попытку сбежать из Парижа и начать контрреволюцию, но добрались до Варена - в 150 милях от них - прежде чем были арестованы и возвращены в Тюильри.

21 сентября 1792 года французская монархия была официально упразднена и образовалась Первая Французская республика.

Однако на этом проблемы Людовика не закончились - Национальное собрание (преемник Ассамблеи) 15 января 1793 года признало его виновным в государственной измене, отправив на гильотину.Через несколько дней его казнили, к радости ликующей толпы.

Сколько человек было гильотинировано во время Французской революции?

Масштабы насилия, имевшего место во время революции, разразившейся во Франции в 1789 году, по-прежнему трудно зафиксировать статистическими данными. Оценки количества приговоренных к гильотине по политическим мотивам разнятся.

За пределами центра революционного «правосудия», Парижа, местные власти установили портативные гильотины по всей Франции. Безжалостная эффективность казней означала, что целые семьи могут быть обезглавлены за считанные минуты.По меньшей мере 17000 человек были официально приговорены к смертной казни во время «правления террора», которое длилось с сентября 1793 года по июль 1794 года, при этом возраст жертв варьировался от 14 до 92 лет. Только на Рождество 1793 года жертвами гильотины стали около 247 человек.

Предполагается, что это число должно быть удвоено, по консервативному предположению, чтобы учесть тех, кто был убит менее официальным образом, например, в тюрьме в ожидании приговора или от рук толпы (как это было с судьбой принцессы де Ламбаль. ).


2

Мария-Антуанетта, 2 ноября 1755 - 16 октября 1793

Один из самых устойчивых образов, связанных с Французской революцией, - это Мария-Антуанетта, которая встречает свою неминуемую смерть с пренебрежением к голодающим гражданам Франции.Существует устойчивый миф о том, что она сказала: «Пусть едят торт» - эта цитата была приписана ей через 50 лет после ее смерти. Однако ее непопулярность во Франции не была сказкой. Австрийская принцесса Мария-Антуанетта вышла замуж за будущего Людовика XVI, когда ей было всего 14 лет. Их союз был призван укрепить союз между Австрией и Францией, которая в течение многих лет находилась в состоянии войны.

Мария-Антуанетта пошла на смерть в белом - цвете овдовевших королев Франции. (Фото Photo12 / UIG / Getty Images)

Первоначально очарованная этой молодой принцессой, общественное мнение вскоре испортилось, и простые французы из рабочего класса стали презирать ее за ее расточительные траты и расточительность.Она даже заказала строительство образцовой деревни в Версале в качестве своего личного убежища, что многие рассматривали как издевательство над крестьянской жизнью. Ходили слухи, что у нее было много романов, и она начала воплощать все, что революционеры ненавидели в Ancien Régime.

После неудачной попытки королевской семьи бежать из Парижа в июне 1791 года Антуанетта провела оставшиеся месяцы своей жизни в различных тюрьмах, и объявление Францией войны Австрии в апреле 1792 года никак не улучшило ее положение.Ее последняя тюрьма, Консьержери, кишела крысами, и через нее текла грязная вода из близлежащей реки Сены.

При казни Людовика XVI двое оставшихся в живых детей королевы были отделены от нее, в том числе восьмилетний Луи-Шарль, которого позже заставили свидетельствовать против своей матери на суде. Девять месяцев спустя Мария-Антуанетта предстала перед судом и была признана виновной в государственной измене. Она была гильотинирована 16 октября 1793 года. Ее последними словами были извинения за то, что она стояла на ноге своего палача.

Тело Марии-Антуанетты было брошено в безымянную могилу - ее останки и останки ее мужа были эксгумированы в 1815 году и перенесены в базилику Сен-Дени.

От печально известного к бессмертным

Знаменитый лондонский музей восковых фигур позволяет посетителям лично познакомиться со своими любимыми знаменитостями и фигурами из истории, но на самом деле у него довольно ужасная история. Мари Тюссо была французской художницей, которая научилась создавать восковые модели в Париже, где она работала с Филиппом Кертисом - моделистом, чьи музеи восковых фигур унаследовал Тюссо.Тюссо был заключен в тюрьму как роялист после того, как работал наставником по искусству у сестры Людовика XVI, мадам Элизабет. Во время правления террора она была освобождена при ужасных условиях, что она создаст посмертные маски тех, кто недавно был гильотинирован, в том числе Людовика XVI и Робеспьера. В конце концов Тюссо покинул Францию, увезя свою коллекцию восковых фигур в Великобританию и основав свою выставку на Бейкер-стрит в 1835 году. Комната «Палата ужасов» была создана для хранения некоторых реликвий, которые она привезла из революционной Франции.

3

Принцесса Ламбаль, 8 сентября 1749 - 3 сентября 1792

Мария-Тереза-Луиза де Савойя-Кариньян, принцесса де Ламбаль, была близким спутником королевы Марии-Антуанетты, и ее салон после начала революции стал популярным местом встреч сторонников роялистов.

После нападения толпы на дворец Тюильри 10 августа 1792 года, где содержалась королевская семья, принцессу отправили в тюрьму Ла Форс. Между 2 и 4 сентября - период, позже известный как Сентябрьская резня - заключенных вывозили к наспех сформированным судам и приговаривали к смертной казни.Более половины из 2700 заключенных были убиты, многие из них были убиты вооруженными бандитами, в том числе и принцесса.

Отказавшись принести клятву отказа от монархии 3 сентября, Ламбаль была доставлена ​​на улицу толпе, ожидавшей ее. Были распространены различные сенсационные и ужасающие рассказы о ее смерти, в том числе о том, что ее изнасиловали и искалечили. Большинство, однако, согласны с тем, что голова Ламбалля была отрублена и позже обработана на улицах, и толпа намеревалась выставить ее напоказ перед Марией-Антуанеттой.

4

Шарлотта Корде, 27 июля 1768 - 17 июля 1793

События, подобные Французской революции, демонстрируют крайние меры, которые люди могут принять во имя своего дела - в случае с Шарлоттой Корде это было убийство ради свободы. Жан-Поль Марат был журналистом и одним из ведущих сторонников горцев - радикальной группы внутри якобинской фракции Национального собрания, которая выступала за насилие для достижения равенства. Его возглавил один из самых влиятельных и безжалостных деятелей Французской революции Максимилиан Робеспьер.

В 1789 году Марат начал писать газету - L'Ami du Peuple (Друг народа) - в которой отстаивал права низших классов против врагов народа, а именно монархии и возникших революционных правительств. .

Газета была обвинена в подстрекательстве к насилию и подстрекательстве к сентябрьской резне и царству террора, особенно мрачному периоду революции, когда радикалы взяли под контроль революционное правительство и сотни людей были казнены на гильотине.

Шарлотта Корде была мелкой аристократкой из Кана и сторонницей жирондистов - политической группы, которая выступала за менее радикальную революцию. Она расстроилась из-за того, в каком направлении движется революция, и отреагировала на нее в отчаянии. 13 июля 1793 года, после заверений в том, что она предаст жирондистов, Корде был приглашен в парижский дом Марата. В то время он принимал лечебную ванну из-за тяжелого кожного заболевания, когда Кордей ударил его ножом в грудь. На суде, где она была приговорена к смертной казни, Кордей объяснил причину убийства Марата: «Я знал, что он, Марат, развращает Францию.Я убил одного человека, чтобы спасти сто тысяч ».

Согласно одной местной легенде, мужчина ударил Корде по щеке отрубленной головы, отчего она приняла возмущенное выражение. Это породило идею о том, что жертвы гильотины могут оставаться в сознании на короткое время.

Смерть от руки Шарлотты Корде Жан-Поль Марат стал революционным мучеником. (Фото Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images)

5

Луи Филипп, герцог Орлеанский, 13 апреля 1747 г. - 6 ноября 1793 г.

Неожиданным сторонником революции выступил двоюродный брат короля - герцог Орлеанский.Один из самых богатых людей Франции, он выступал за переход от абсолютной монархии к конституционной монархии. Защитник бедных, он часто использовал свое богатство, чтобы накормить нуждающихся, и открыл свою резиденцию, Пале-Рояль, для публики. Следуя по очереди на престол после ближайшего королевского семейства, герцог имел холодные отношения со своим двоюродным братом и открыто враждебно относился к Марии-Антуанетте.

В 1787 году, оспорив власть короля перед Парижским парламентом (одним из высших судов Ancien Régime), герцог был временно сослан в свои поместья.Он стал героем для многих революционеров - особенно тех, кто участвовал в штурме Бастилии - и был избран представителем дворян в Генеральных штатах, а затем присоединился к Национальному собранию.

После падения монархии герцог отказался от своих королевских титулов и получил имя Philippe Égalité (равенство) от Парижской Коммуны - правительства Парижа между 1792 и 1795 годами. Узнав, что его двоюродный брат призвал к казни, Король сказал: «Мне действительно больно видеть, что господин Орлеанский, мой родственник, проголосовал за мою смерть.”

Это был бы сын бывшего герцога, Луи Филипп, который стал бы падением своего отца. В 1793 году, после нескольких лет службы во французской армии, Луи Филипп перешел на сторону австрийцев вместе с французским генералом Шарлем-Франсуа дю Перье Дюмурье. Это вызвало возмущение в Париже, и хотя не было никаких доказательств того, что его отец совершил какое-либо преступление, действий сына было достаточно, чтобы его осудить. 6 ноября 1793 года Революционный трибунал признал Филиппа Эгалите виновным и в тот же день гильотинировал.

6

Жорж Дантон, 26 октября 1759 - 5 апреля 1794

Первоначально получив образование юриста, Жорж Дантон был вдохновлен на помощь революционному делу, присоединившись к гражданской гвардии (garde bourgeoise) в 1789 году. В 1790 году вместе с некоторыми воинствующими революционерами он основал Клуб Кордельеров, созданный для предотвращения злоупотреблений властью и нарушения прав человека. Блестящий оратор, Дантон быстро завоевал поклонников среди якобинцев и сумел занять там пост.Парижская Коммуна.

10 августа 1792 года дворец Тюильри штурмом взяла Национальная гвардия Парижской коммуны - неясно, действительно ли Дантон участвовал в этом свержении монархии, но ему приписывают успех и быстро сделали его министром юстиции. К сентябрю он был избран в Национальное собрание. Считается, что Дантон хотел спасти короля от казни, но в конце концов проголосовал за его смерть.

В апреле 1793 года Дантон стал первым президентом Комитета общественной безопасности.Были предприняты попытки заключить мир с Австрией, но когда они потерпели неудачу, Дантон был исключен из следующих выборов комитета. Когда революция приняла более темный оборот, Дантон начал призывать к более умеренному подходу. Его постоянные вызовы насильственным попыткам Робеспьера привели к его аресту 30 марта 1794 года, а через несколько дней он был обезглавлен.

7

Максимилиан Робеспьер, 6 мая 1758 - 28 июля 1794

Один из самых влиятельных фигур во время революции, Максимилиан Робеспьер первоначально был юристом, который был избран в Генеральные штаты, а затем служил в составе Национального учредительного собрания, которое было сформировано из Национального собрания в 1789 году.Он стал популярен в народе за свои яростные нападки на монархию и призывы к демократическим реформам.

В 1790 году Робеспьер стал президентом радикального якобинского клуба, а затем первым депутатом Национального собрания от Парижа. Конвент отменил монархию, объявил Францию ​​республикой и обвинил Людовика XVI в государственной измене.

Между якобинцами и более умеренными жирондистами завязалась борьба за власть. Якобинцы использовали свое влияние на толпу, чтобы захватить власть, и лидеры жирондистов были окружены.Комитет общественной безопасности взял под свой контроль Францию, а Робеспьер стал его ведущей силой.

Царство террора уже началось. Всякий, кого считали врагом революции, подвергался гильотине, включая бывшего друга Робеспьера Жоржа Дантона. Около 17000 человек были официально казнены за 11 месяцев террора, когда Робеспьер пытался укрепить свою власть.

Это опасное время часто вспоминают как определяющий поступок Робеспьера во время Революции, но вскоре он столкнется с падением благодати.Автократическое правление Робеспьера вскоре привело к снижению его популярности - он даже попытался установить новую национальную религию, известную как Культ Высшего Существа . Конвент разработал план его свержения. 27 июля 1794 года, после некоторого сопротивления, Робеспьер был арестован после того, как его объявили тираном в ходе контрреволюции, которая стала известна как термидорианская реакция. Во время драки ему прострелили челюсть - неясно, застрелился ли Робеспьер сам или был застрелен одним из похитителей.

На следующий день Робеспьера и 21 его сторонника отправили на гильотину. Палач сорвал повязку, закрывавшую его челюсть, заставив его вскрикнуть от боли, прежде чем упавший клинок заставил его замолчать навсегда. По словам очевидцев, толпа в течение 15 минут приветствовала его кончину.

Что случилось потом?

Смерть Робеспьера открыла период, известный как Белый террор, во время которого семьи погибших во время правления террора отомстили.В октябре 1795 года за ним последовало восстание роялистов против Национального собрания, которое было подавлено молодым генералом по имени Наполеон Бонапарт.

Конвент был распущен в ноябре 1795 года. На его место пришла Французская Директория, орган, который надеялся переломить квазидиктатуру, правившую Францией во время террора. Количество казней стало падать, а меры против роялистов и духовенства были ослаблены, но даже в этом случае Директория была полна коррупции.

В ноябре 1799 года Наполеон совершил переворот против Директории и стал первым консулом.Этим закончилась революция, но началась эпоха Наполеона, в течение которой он пытался завоевать большую часть Европы.

Монархия была восстановлена ​​в 1814 году после поражения Наполеона, когда братья Людовика XVI, Людовик XVIII и Карл X, правили как конституционные монархи. Июльская революция 1830 года привела к тому, что Карл X был вынужден отречься от престола в пользу своего двоюродного брата Луи Филиппа I - сына казненного герцога Орлеанского. Восстания 1832 года против этой «июльской монархии» служат местом действия классического романа Виктора Гюго «« Отверженные ».

Революция снова посетила Францию ​​в 1848 году, когда на Западную Европу хлынул источник политических потрясений. На этот раз монархия была отменена навсегда.

Эмма Слэттери Уильямс - штатный писатель BBC History Revealed.

Эта статья впервые появилась в июльском выпуске BBC History Revealed за 2019 год.

Разбор структуры сюжета «Путешествие героя» - хорошо освещенный.


Введение

Путешествие героя начинается в его известном мире, знакомом месте, в котором они живут относительно приземленной жизнью.Обычно во вступлении герой участвует в повседневном конфликте или в действиях, которые демонстрируют его неудовлетворенность известным миром.

Например, в «Звездных войнах » Джордж Лукас представляет Люка Скайуокера как мальчика с фермы, живущего на Татуине, безлюдной пустынной планете. Сначала мы видим, как Люк помогает своему дяде Оуэну покупать дроидов для семейной усадьбы, хотя быстро узнаем, что Люк предпочел бы записаться в Имперскую Академию, чем заниматься своими делами.

Call to Adventure

Call to Adventure нарушает повседневную жизнь героя, предоставляя ему (часто нежелательную) возможность покинуть свой известный мир.

Часто герой не решается принять этот призыв к приключениям, опасаясь реальных или воображаемых опасностей, которые представляет неизвестный мир, считая себя недостойным приключений или чувствуя себя обязанным остаться в своем известном мире.

Однако в некоторых случаях герой без колебаний принимает этот призыв, потому что он жаждет приключений и не обременен ответственностью или , потому что если они откажутся, на кону будет что-то ужасное.

Например, Китнисс немедленно добровольно соглашается занять место Прим, когда ее выбрали для участия в Голодных играх, поскольку Прим молода и вряд ли выживет.

Принятие призыва

Если герой не сразу принимает призыв к приключениям, он может сделать это после некоторого размышления. Однако обычно это неожиданное событие, которое заставляет героя принять звонок.

Это происходит в Звездных войнах , когда Люк изначально отказывается присоединиться к Оби-Вану в помощи принцессе Лее. Но когда тётя и дядя Люка убиты Империей, Люк не видит другого выхода, кроме как принять просьбу Оби-Вана.

Сверхъестественная помощь

Приняв призыв к приключениям, герой встречает (или воссоединяется) с существом известного или сверхъестественного происхождения, которое помогает ему в их путешествии. Возьмем, к примеру, Гэндальфа, Глинду, Добрую Ведьму и Альбуса Дамблдора.

Часто это «сверхъестественное» существо дарит герою особый предмет или талисман (например, Единое кольцо) и / или обучает его использовать свою уникальную силу (например, путь Силы).


Путешествие в неизвестный мир


Переход через порог

Порог - это буквальная или образная дверь между мирами, которую герой должен пересечь, чтобы начать свое путешествие в неизведанное.Иногда герой должен выполнить задание, поставленное стражем порога , чтобы начать свое путешествие.

Например, когда Клэри Фрэй начинает видеть мир, невидимый для других в Город Костей , она беспокоится о своем рассудке. Только когда она убьет атакующего демона, стража порога, сверхъестественный Джейс Вейланд познакомит ее с миром Сумеречных Охотников.

Знакомство с неизвестным миром

Переступив порог, герой переживает серию событий, которые открывают ему глаза на чудеса и опасности неизвестного мира.Хотя они могут прогрессировать в своем пути к достижению определенной цели, они еще не полностью вовлечены в главный конфликт истории и не заявили о своей роли в битве.

Например, покидая Район 12, Китнисс Эвердин отправляется в Капитолий, где она должна подготовиться к Играм и принять участие в серии интервью и мероприятий, прежде чем она выйдет на арену.

Чрево кита

Как только герой начинает привыкать к неизвестному миру, происходит событие, знаменующее точку невозврата, укрепляя отделение героя от его известного мира и его готовность к трансформации.

Этот момент происходит в Властелине Колец , когда Призраки Кольца нападают и почти убивают Фродо, когда он отправляется доставить Кольцо Элронду. Понимая, что поставлено на карту для Шира, Фродо добровольно отправляется на Кольцо в Мордор.

Дорога испытаний

Чтобы начать свою метаморфозу, герой переживает серию испытаний, в которых ему предстоит столкнуться с опасностями неизвестного мира. Обычно герой терпит неудачу в одном или нескольких из этих испытаний, хотя в конечном итоге они преодолеваются.

Например, после того, как Люк, Хан и Оби-Ван спасаются бегством от штурмовиков на Мос-Эйсли, они попадают в ловушку луча Звезды Смерти. Когда Люк обнаруживает, что Лея находится на борту Звезды Смерти, он намеревается спасти ее - только чтобы столкнуться с серией неудач и столкновений со штурмовиками.


Прохождение цикла смерти и возрождения


Приближение к сокровенной пещере

Чтобы выполнить свое задание, герой должен войти в сердце неизвестного мира, место, полное опасностей и чудес.Подход героя к этой сокровенной пещере проясняет истинную природу его поисков не на жизнь, а на смерть, подчеркивая ставки, если они не смогут достичь своей цели.

Этот момент происходит в Голодных играх , когда некоторые из Карьерных Даров преследуют Китнисс на дереве, заставляя ее наконец столкнуться с самым истинным и самым темным элементом Игр: необходимостью убивать, чтобы выжить.

Перед лицом великого испытания

По прибытии в самую сокровенную пещеру герой должен выполнить опасное задание, например выиграть битву, решить важную загадку или столкнуться с внутренним конфликтом.Чтобы выйти победителем, герой должен извлечь уроки, извлеченные им на протяжении всего пути, и, возможно, принести ужасную жертву.

Этот момент наступает примерно в середине пути Героя и служит его смертью и возрождением (в прямом или переносном смысле), из которых он выходит с вновь обретенной силой и решимостью для достижения своей цели.

Китнисс переживает свое великое испытание в The Hunger Games , когда Карьеры заманивают ее в ловушку с намерением убить.Она не только должна сформулировать план побега; она должна решить, готова ли она убивать, чтобы обеспечить свое выживание.

В конечном счете, Китнисс использует гнездо следопытов, чтобы отвлечь внимание карьерных даров, обеспечивая ей побег ценой убийства двух своих конкурентов. Она выходит из этого опыта с решимостью активно подрывать своих товарищей-конкурентов, вместо того, чтобы продолжать прятаться и убегать.

Получение награды

Несмотря на цену своей победы, герой часто получает некоторую награду за то, что выдержал их великое испытание, обычно это магический объект, новое понимание или способности, или возвращение союзника или любимого человека.

В Звездных войнах награда Люка - спасение принцессы Леи и побег со Звезды Смерти. В The Hunger Games Китнисс получает в награду нового союзника в лице Рю, конкурента, который помог ей сформулировать свой план следопыта.


Начало обратного пути


Искупление

С великой победой за плечами герой стремится вернуться в какую-то версию своего известного мира. Иногда им еще предстоит выполнить свою миссию, хотя часто они ее достигли.Но из-за переживаний их смерти и возрождения герой навсегда изменился - и они признают, что что-то остается неладным.

Герой может попытаться преодолеть это чувство, искупив ошибки, совершенные в первой половине своего путешествия, даже когда его известность как героя начинает расти.

Например, после доставки Леи на базу повстанцев, Люк искупает свое первоначальное двойственное отношение к Империи, присоединившись к восстанию в качестве пилота-истребителя, желая принять участие в предстоящем конфликте с приближающейся Звездой Смерти.

True Resurrection

Наконец-то герой встречает свою последнюю битву с опасностями известного мира. Будь то столкновение со злодеем, физическое препятствие или выбор между эгоистичными и бескорыстными желаниями, ставки никогда не были выше.

Этот момент знаменует кульминацию путешествия героя, а также его истинное возрождение. Обретя победу над опасностями известного мира, они спасают свой народ от зла ​​и полностью принимают свою новую идентичность.

В эпизоде ​​ Голодные игры Китнисс переживает воскрешение, когда она убивает Катона в знак милосердия и находит способ для нее и Пита сохранить свое достоинство перед лицом требований Капитолия, в конечном итоге обеспечивая их выживание.

Возвращение в известный мир

Достигнув своей цели и достигнув некоторой формы покоя или удовлетворения, герой переступает порог в свой известный мир. Этот заключительный эпизод подтверждает необходимость путешествия героя, демонстрируя, как его поиски привели не только к внутренней трансформации, но и к полной безопасности тех, кого он любит.

В некоторых случаях возвращение героя в известный мир вызывает его собственное осознание или радикальную трансформацию, вынуждая героя выковывать новую нормальность, в которой он может жить.

Рассмотрим возвращение Хоббитов в Шир после разрушения Единого Кольца. В то время как путешествие Сэма превратило его в более храбрую версию самого себя, заставив просить руки Рози в браке, Фродо слишком травмирован своими поисками, чтобы оставаться в Шире. В конце концов, он обретает себе новый дом, отправляясь на корабле на запад в Серые гавани.

Истоки балета - Музей Виктории и Альберта

Эскиз балетного костюма для Старой вдовы в Ла Дуэр-де-Диллебахо, акварельный рисунок с рукописной аннотацией, Франция, 1626

Танцы в 17 веке


Балет и опера начались в 17 веке, когда при европейских дворах были изобретены сложные зрелища. . Это были яркие развлечения, используемые для празднования браков или демонстрации богатства и власти правителя.

Представления представляли собой смесь устной речи, музыки, танца и пантомимы. В них были торжественные шествия с эффектными техническими эффектами и экстравагантными костюмами. Истории были вдохновлены мифами Древней Греции и Рима или основаны на таких темах, как четыре времени года, мир природы или чужие земли.

Костюмы были оригинальными и фантастическими, украшены символами, которые помогали зрителям узнавать персонажей рассказа. Движение часто ограничивалось размером этих костюмов.

Первоначально придворные балеты исполнялись аристократией и королевской семьей в залах и садах своих дворцов. Танцы были основаны на общественных танцах королевских дворов с изящными движениями рук и верхней части тела и сложными узорами на полу. Эти огромные зрелища развлекали придворных - придворная жизнь могла быть однообразной и скучной, а умение танцевать было необходимым социальным достижением.

Король Франции Людовик XIV был, по общему мнению, страстным танцором.Он был известен как Король-Солнце. Он явился в образе бога Солнца, Аполлона в Le Ballet de la Nuit («Балет ночи») в возрасте 15 лет. Версаль, Париж, Франция, 1664

Аполлон был греческим богом мира и искусств. Солнце, небесное тело, дающее жизнь всему, считалось идеальным символом молодого царя. В конце концов, танцоры-любители перестали соответствовать стандартам, предъявляемым мастерами танцев и композиторами.Две отдельные традиции балета и оперы начали развиваться независимо, и в 1661 году во Франции была основана Королевская академия танцев. Здесь обучались первые профессиональные театральные танцоры, и танец перемещался из двора в публичные театры.

Балет La Princesse d'Elide был частью семидневного праздника, проходившего в мае 1664 года в Версальском дворце. Праздник ознаменовал рождение сына Луизы де ла Валлиер, любовницы французского короля Людовика XIV.

Шарль Николас Кочин, Балет в Версале, гравюра, 1745

В Версале не было театра, поэтому вокруг дворца и в садах были устроены временные сцены.Здесь сцена установлена ​​на территории, а сам дворец виден на заднем плане. Такие пышные празднования помогли произвести впечатление на иностранных сановников и укрепили имидж Людовика как абсолютного правителя. Людовик и его придворные часто принимали участие, и прозвище Луи, Король-Солнце, произошло из-за его выступления в роли Аполлона, греческого бога солнца, в Ballet de la Nuit в 1653 году. В некотором смысле вся жизнь Луи была спектаклем. разыгрывается на сцене Версаля: люди даже видели, как он утром встает и ложится спать.

Комедийный балет «Принцесса Наварревская», поставленный в рамках празднования королевского брака: сын короля, дофин, обручился с Марией Терезией Испании. Композитора Жана Филиппа Рамо попросили написать балет в сотрудничестве с автором Вольтером (ныне наиболее известным своими сатирическими романами, такими как «Кандид»). Вольтер счел эту комиссию испытанием, которое он должен был написать с точной спецификацией, и все, что он написал, постоянно проверялось рядом официальных лиц.Что еще хуже, он и чиновник, отвечающий за развлечения, разошлись во всем.

Эскиз костюма барабанщика из французского балета Лесной лес Сен-Жермен, перо и тушь поверх свинца, акварель, 1625

Эскиз костюма балета для балета «Ураган в Дуэйр-де-Диллебахо», акварельный рисунок с рукописными аннотациями , Франция, 1626

Танцы в 18 веке

После Французской революции 1789 года женщины отказались от трусов и корсетов в пользу плавающих платьев в греческом стиле, подчеркивающих фигуру.Танцоры следовали моде, и эти платья означали, что они могли выполнять больший диапазон движений. Теперь они носили плоские тапочки, которые обеспечивали большую гибкость стопы, а женщины разработали трюк с подъемом на цыпочках (на полу-пуантах). Мужские костюмы также отражали моду, и на смену тонне пришли пиджак и приталенные бриджи. Теперь, когда костюмы стали более свободными, мужчины и женщины могли танцевать вместе.

«Нэнси Доусон», раскрашенная вручную акватинта, Лондон, Англия, начало XIX века.Музей № E.4968-1968

Хестер Бут как женщина-арлекин, картина маслом Джона Эллиса, Англия, около 1722-25. Музей № S.668-1989

Гравюра Гаэтана Вестриса (1729-1808) в роли Джейсона, выступающего в Театре Рэндольфа Кинга, конец 18 века. Музей № E.2836-1962

Карикатура на Гаэтана Вестриса (1722-1808) и Огюста Вестриса (1760-1842), Пол Сэндби, 1781, Коллекция Бороды. Музей № HBf.64-13

Гравюра Огюста Вестриса, гравюра и акватинта, конец 18 века.Музей № E.4966-1968

Мари-Жан Огюстин Вестрис

Мари-Жан Огюстин Вестрис была сыном известного танцора Гаэтана Вестриса. Многие считали его более великим танцором - хотя, как указывал Гаэтан, он имел преимущество, имея его, Гаэтана, как отца, «преимущество, в котором природа лишила меня».

Огюст был учеником Гаэтана и дебютировал в 1772 году, когда ему было 12 лет. Десять лет спустя он стал звездой Парижской оперы и получил признание во всей Европе. Один из зрителей сказал, что «он поднялся к небу таким потрясающим образом, что, как полагали, у него были крылья».

Благородный стиль, в котором преуспел отец Вестриса, и тоннелет вышли из моды. В 1780-х годах простой пиджак, рубашка и бриджи позволяли добиться большей виртуозности и более высокой линии ног. Не все одобряли. Были ехидные комментарии об обезьянах-исполнителях и о том, что гусь тоже может стоять на одной ноге. Деньги в шляпе и нецензурные стихи под ним относятся к крупным суммам, заработанным Вестрисом на пике своей карьеры.


балетные истории 18-го века

Фотография La Fille Mal Gardée Эштона, цветная фотография Хьюстона Роджерса для Королевского балета, 1960

В конце 18-го века балетные истории начали рассказывать жизни обычных людей, а не мифических героев .

Один из самых известных балетов 1790-х - La Fille Mal Gardée. Оригинальная хореография теперь забыта, но балет был перехореографирован Фредериком Эштоном в 1960-х годах.

Балет был задуман в 1789 году хореографом Жаном Добервалем, когда он работал в театре Бордо во Франции. Он увидел отпечаток матери, ругающей свою дочь, в то время как ее любовник убегает наверх. Его оригинальная хореография не сохранилась, но это был один из первых балетов, посвященных «реальным» людям и их эмоциям, а не богам, героям и мифологии.

Балет известен своим французским названием, так как его чрезвычайно сложно перевести на английский - «Плохо охраняемая дочь» почти не спотыкается. В России это называлось «Тщетные меры предосторожности».


Кодекс Терпсихора, печатная книга, 1820 г. GV.1787

Кодекс Терпсихоры

В Милане Карло Бласис выпустил учебник «Кодекс Терпсихоры» (Терпсихора была греческой богиней танца), руководство по технике танца, которое включает в себя многие стандартные упражнения и шаги, которые танцоры все еще выполняют. сегодня в классе.Именно Бласис настоял на развороте бедер на 90 градусов. До этого поворот на 45 градусов был нормой.

Карло Бласис родился в Неаполе в 1797 году и умер в 1878 году. Он изучал танец в Милане у великого учителя и хореографа 18 века Вигано и стал ведущим танцором в Милане. Он также обучал самых известных итальянских танцоров того времени, которые танцевали в Санкт-Петербурге, Париже и Лондоне, тем самым распространив влияние Блазиса по всей Европе.

В то время как танец 18 века кажется нам незнакомым, иллюстрации в книге Блазиса выглядят как «балет».Его творчество положило начало классическому балету в России и балету ХХ века. Упражнения и позы знакомы по каждому балетному классу, от ребенка, делающего первые шаги, до величайшей балерины.


Tourne-hanche, дерево (вероятно, вяз), ок. 1800

Tourne-hanche

Tourne-hanche, буквально поворачивающий бедро, был приспособлением, которое использовали мастера танцев в 18-19 веках для обучения своих учеников. ноги в правильную вывернутую позицию, требуемую балетом и социальным танцем.

Ученик встал на полукруг, пятки упирались в приподнятую прямую кромку, а шарнирные фланцы продвигались через колышки до тех пор, пока каждая ступня не оказалась под нужным углом к ​​ноге. В 18 веке угол в 45 градусов был приемлемым, но с 19 века для профессионалов требовался угол в 90 градусов, таким образом, образуя угол в 180 градусов на пятках.

Этот «разворот» обеспечивает максимальную гибкость ног и тазобедренных суставов и позволяет танцору двигаться в любом направлении.Поворот достигается за счет вращения бедренной кости в тазобедренном суставе в течение длительного периода тренировок. Проблема заключалась в том, что это устройство способствовало выворачиванию зрачка из колена, а не из бедра, и могло вызвать серьезные проблемы с суставами.


Карикатуры на танец 18 века

Более короткие юбки и откровенные костюмы считались вульгарными консервативной публикой. Великие британские карикатуристы высмеивали танцы и танцоров, упиваясь и используя любое скандальное поведение.Розу Паризо, очень популярную французскую танцовщицу, часто рисовали с открытой грудью. Неизвестно, случайно ли ее платье поскользнулось или случайно.

Глянуть в Парижо, литографический эстамп, конец 18 века

Тонкие, скудные женские наряды, которые последовали за Французской революцией, носили танцовщицы на сцене, и это все еще было причиной сплетен и протестов. Отчасти об этом можно догадаться по мужчине справа, который смотрит прямо вверх по ногам танцора в своих оперных очках.Газета Times называла мадемуазель Паризо «скорее психологом, чем танцовщицей» (во Франции было модно принимать позы или отношения), но она была популярным фаворитом в Лондоне в годы после Французской революции.

Ее отец, журналист Пьер-Жермен Паризо, был казнен на гильотине во время террора после того, как был ошибочно принят за одноименного сторонника роялистов. Принты и карикатуры обычно изображают ее с одной обнаженной грудью - вероятно, это отсылка к ее прозрачным костюмам и, возможно, склонности к выпадению из них.

В 1789 году епископ Даремский осудил группу приезжих французских танцоров за неприличное поведение. Он чувствовал, что их неприличная демонстрация плоти подорвет британские морали и сделает их неэффективными в войне против Наполеона.

Исаак Круикшанк, цветная литографическая печать «Опера в шумихе», исполненная в январе 1807 г.

Балеты Шарля-Луи Дидло в 1796 г. имели огромный успех у критиков, но вызвали сенсационный скандал из-за прозрачных, коротких, обнажающих тело платьев. которые теперь носили танцоры.

В 1798 году епископ произнес яростную речь в Палате лордов, обвинив современное общество в распущенности нравов.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *