Роспись городецкая узоры: Городецкая роспись: народный промысел — Щи.ру

основные нюансы рисования картинки поэтапно

Городец – это небольшой город в нижегородской области. Именно там почти 2 века назад зародилось традиционное искусство, которое сейчас принято назвать «городецкой росписью». Первые образцы изображений подобного типа встречаются на старинных прялках, а позднее стала встречаться и на элементах мебели, дверях, ставнях. Эти яркие картинки чем-то напоминают известную хохломскую роспись, но в то же время имеют свою специфику и немного проще по исполнению, т.к. рисунок наносится сразу на деревянную основу. Давайте изучим элементы для создания красивой городецкой росписи.

Рисунок выполняется яркими, насыщенными  красками с использованием черной и белой обводки. Традиционными изображениями в стиле городецкой росписи являются цветочные мотивы, жанровые сценки и даже изображения различных животных (коней, барсов, петухов). Обычно типы изображений подразделяют на три группы, рассмотрим каждую из них более подробно.

Изучаем основные элементы городецкой росписи для рукодельниц

Этот тип изображений используется наиболее часто, т.к. он самый простой в исполнении. Самым простым вариантом будем изображение только одного крупного цветка, выписанного крупными мазками. Круглые предметы, например, элементы посуды, часто украшают следующим образом: по бокам изделия изображают цветочный орнамент, а  на крышечке – узор из бутонов. Для украшения прямоугольных предметов (например, хлебниц), цветочный орнамент может быть вписан в форму ромба.

Рассмотрим основные элементы цветочного типа росписи.

Данный тип орнамента представляет собой симметричное изображение бутонов. Обычно используется для украшения круглых предметов, например, крышек какой-либо посуды или деревянных досок.

Вытянутый «подвид» букета. В центре изображается один крупный цветок, а от него в разные стороны расходятся более мелкие бутончики и листья. Может использоваться при росписи деревянных досок, мебели для детей, шкатулок.

По своей сути представляет собой «букет», только не круглой, а ромбовидной формы. Этот элемент городецкой росписи часто можно встретить на ставнях, дверцах шкафов или иных прямоугольных предметах. На фото представлена кухонная доска с подобным узором.

Один из старейших типов узоров в стиле городецкой росписи, именно так расписывали прялки в XIX веке.  Как и следует из названия, представляет собой плотную полосу из цветков разного размера, которые симметрично чередуются, и небольших листочков. Сейчас этот тип росписи используется при росписи круглых объемных изделий, например, шкатулок. Кажется, что городецкая роспись пестрит невероятным количеством цветов. Однако если присмотреться, можно выделить несколько повторяющихся элементов. Среди наиболее популярных – розан.

Как и следует из названия, представляет собой «цветочную полосу», замкнутую в кольцо.

Помимо цветочных рисунков в городецкой росписи также часто встречаются изображения животных.

Элементы такого типа для городецкой росписи часто можно встретить на кухонных досках, однако они могут встречаться и на мебели, и даже на более мелких предметах, например, деревянных ложках. Часто рисунки являются парными и изображаются симметрично по две стороны от условной центральной линии изделия. При этом обе стороны не обязательно могут быть совершенного одинаковыми, распространенным вариантом также являются дополняющие рисунки (черный и белых конь, петушок и курочка). Иногда встречаются комплекты из трех элементов, где два крайних являются симметричными, а центральный не имеет пары.

Лошади и птицы изображаются посреди деревьев или в окружении пышных орнаментов. Считается, что подобные мотивы имеют определенное значение. Например, петух или конь считается символом солнца, удачи, процветания. Парное изображение петуха и курочки является залогом семейного благополучия, пожеланием счастья и множества детей.

Наиболее сложна для рисования. Эти картинки изображают сценки из деревенской жизни – уборку урожая, свидания, танцы. Также часто встречаются иллюстрации к различным сказкам.

Конечно же, изображение каждой фигуры имеет свой скрытый смысл. Молодой мужчина на коне – это жених. Девушка-красавица, стоящая около березки – это невеста. Очень популярным является изображение застолий, причем заставленный кушаньями стол выписывается не менее тщательно, чем персонажи. Это является пожеланием богатства и процветания.

Городецкая роспись отлично подходит для занятия с детьми любых возрастов. Для дошкольников больше подойдут простые цветочные узоры, которые рисуются крупными мазками, а с ребятами постарше можно уже попробовать более сложные изображения.

Видео по теме статьи

Для больше наглядности предлагаем посмотреть следующие видеоматериалы, на которых поэтапно демонстрируется выполнение городецкой росписи.

[media=https://www.youtube.com/watch?v=71Xv1bdMnPg]

как нарисовать розу, бутон, розан и ромашку, описание с фото

Резные городецкие прялки предшествовали появлению росписи, которая обрела куда большую известность. Что такое городецкая роспись – цветы и орнаменты, сюжеты и узоры, в которых хочется разглядывать каждую деталь. Прочитав эту статью, вы узнаете, что символизируют городецкие цветы, чем бутон отличается от купавки, а розан от ромашки. Вы познакомитесь с особенностями изображения цветочных полос и гирлянд, колористикой промысла и его канонами.

Что значат цветы в городецкой росписи?

Городецкий стиль – выразительный, богатый, содержательный. И значительное место занимают в нем цветочные мотивы. Считалось, что местные мастера особенно любили цветы и «разбрасывали» их щедро и пышно на расписном поле. Веселые гирлянды, жизнерадостные букеты и даже цветочные занавесы создавали приятный взгляду узор, гармонично сливались в цветовых сочетаниях.

Городецкие цветы считались символом здоровья, жизненных сил, самого течения жизни – удачной, яркой, активной. Они символизируют процветание, потому и колористическое решение оптимистичное и вызывающее самые положительные эмоции.

Поля, луга и леса вдохновляли мастеров на будущие цветочные узоры, это не фантазийные цветы, а стилизованные изображения реальных растений.

Цветы в городецкой росписи традиционно собирают в «букеты», а они составляют гирлянды. К примеру, один или два крупных цветочка по центру, в стороны от них разойдутся цветы помельче, с листочками. Растения могут вписываться в полосу или круг, могут размещаться серповидно. Ваза с цветами, изображенная на любом деревянном изделии, неизменный символ богатства и достатка.

Виды изображения цветов в городецкой росписи

С цветочной росписи обычно начинается обучение ремеслу: цветы рисовать проще, нежели сложные сюжетные композиции.

Элементы цветочной росписи:

• розан – самый крупный цветок;
• купавка – самый распространенный цветок в городецком творчестве, если у розана центр приходится на серединку, у купавки он смещен влево или вправо;
• бутон – малый розан;
• роза – дополненный бутон;
• ромашка – многолепестковый цветок, который может быть неожиданного цвета.

Помимо цветов на работах городецких умельцев можно увидеть характерные листики, в сочетании друг с другом они образуют кустики. Такой мотив можно увидеть в «букетах» и гирляндах, в вазонах цветами и фризах. Городецкие цветы всегда будут в окружении листьев. Каждый такой листок по форме прост и незатейлив – контуром он схож с тыквенным семечком. Интересно, что хоть поздние мастера усложнили мотивы и сюжеты старинной росписи, листья так и остались очень простыми и скромными в исполнении.

Что же до фона, то мастера в 19 веке предпочитали синий и зеленый, голубой и желтый цвета, а вот черный встречался реже. Сами цветы были красными, синими, малиновыми, голубыми, фиолетовыми, желтыми и т.д.

В приведенном видео показаны предметы быта, расписанные городецкими цветами.

Как правильно выполнять городецкий бутон

Выполнение работы должно проходить с использованием масляных красок, если вы хотите полностью повторить опыт городецких мастеров. А для этого, перед тем, как нарисовать цветок, нужно точно понимать, какие цвета будете использовать. Если смешать белый и киноварь, получится розовый. Если смешать белый и кобальт синий, образуется голубой. А при слиянии желтого и красной железо-окисной выйдет светлая охра. Если же, наконец, смешивать желтый и окись хрома, добавить красную железо-окисную, получится городецкая зеленая.

Рисовать бутоны в городецкой росписи нужно так:

1. Сначала наносится подмалевка – кисточкой на основе рисуются кружки однородного ровного цвета.
   
2. Следующий этап – теневка с использованием черной и бордовой красок.
   
3. Разживка (белевка) – это последние штрихи бутона, именно от расположения белого цвета зависит, в какую сторону будет раскрываться цветок.
   

Сначала натренируйтесь на бумаге: создайте для себя цветочные прописи, в которых элементы будут многократно повторяться. Доведите до автоматизма скобочки, точки и круги, которые наносятся с легким нажимом, аккуратными штрихами.

Как изобразить розу в городецкой росписи

Другое название элемента – роза-дикуша. Она может быть написана по цветному фону, но есть вариант и рисования на неокрашенном древе.

Поэтапное рисование розы, написанной по фону:

1. Выполните красный кружок-яблочко. К кружочку припишите лепестки-скобочки (с нажимом). Каждая скобка выполняется так, чтобы фон был заметен внутри нее.
2. Серединка розы состоит из краплачного кружка и серпика, последующего узора белилами. Белый узор включает тычинки, мелкие скобочки и «жемчужинки».
3. Разживку в середине розы можно сделать не только «жемчужинками», но и тонкими параллельными штрихами.

Мастер-класс по отрисовке розана

Для замалевки розана подберите нужный цвет: красный, розовый (малиновый), охра или голубой.

Нарисовать розан можно так:

1. В идеале круг изображается одним мазком, но чаще их все же два – один идет по часовой стрелке, другой – против, дополняя круг.
   
2. Для теневки берется черный или коричневый, второй вариант сделает цветок более нежным. Теневка на голубом выполняется темно-синим цветом. Серповидные элементы и середина цветка прорисовываются более тонкими кистями.
3. Оживка или разживка пишется белым, реже встречается желтый цвет. Белый цвет наносится вплотную к темному цвету теневки, за счет чего достигается контрастность. Это могут быть каплевидные элементы, устремляющие в центре. А в самой сердцевине цветка будет серповидный элемент и точка.

Малый розан, как и городецкие розы, как и бутон, рисуется в три слоя – замалевка, теневка, разживка (оживка).

Поэтапное выполнение городецкой ромашки

Подберите цвет – например, оранжевый, он будет хорошей основой для цветка.

В городецкой росписи ромашка рисуется так:

1. Выполняется кружок (в идеале все тем же одним замыкающим движением).
2. После высыхания краски оранжевый кружок нужно обвести красным цветом. А в центре оранжевого кружка ставится маленький краплачный кружок.
3. Затем осуществляется белильная разживка в 4 этапа: белильная точка и белильные «жемчужинки» в центре краплачного кружка, оранжевый кружок с белильными скобочками с нажимом, а в центре легкий многолепестковый цветочек. На наружном крае цветка скобки с нажимом уже более крупные. И завершается разживка легкими белильными мазками между скобками наружного края.

Такой ажурный цветок может украсить любую гирлянду или «букет».

Цветочная роспись

Первый опыт начинающих художников, желающих повторить городецкие мотивы, обычно связан с расписной разделочной доской. Но прежде чем картинка перенесется на ее поверхность, потренируйтесь рисовать разные виды цветочных узоров на бумаге.

А это могут быть:

Научиться поэтапно рисовать цветы в городецкой росписи может даже дошкольник. Сначала это будут узнаваемые образы, но без совершенства мазка и техники. Затем ребенок учится правильным приемам, нажимам, тонкостям. А если вы взрослый человек, но без художественного опыта, волноваться тоже не стоит – народное искусство откроется вам с первого же занятия.

Учитесь рисовать, продолжайте самобытные традиции русского народа!

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Одноклассники

Элементы городецкой росписи в цветочных орнаментах, сюжеты, фото

Изучая росписи, по дереву или глине, непременно проходишь этап копирования. Но одного его недостаточно, чтобы продвинуться в постижении народного промысла. Элементы городецкой росписи следует изучать в связи с законами композиции, правилами заполнения пространства, использования и символизма определенного узора.

Из этой статьи вы узнаете, каких видов может быть композиция городецкой росписи, какой из них наиболее сложен, что украшают каноничными элементами и узорами.

Виды композиции в городецкой росписи

Резные донца из Городца, прославившие свой край, в 1870 году обрели смену – опытный живописец Николай Иванович Огуречников приехал в село Косково и обучил местных мастеров свободной кистевой росписи. Можно сказать, Огуречников научил их грамотной работе с краской, и уже расписные, а не резные донца охотно принял потребитель. Так появились расписные городецкие незамысловатые узоры, композиции которых и сегодня с интересом изучают любители народного творчества.

Условно делятся композиции городецких мастеров на цветочные, усложненные цветочные с изображением птиц и коней, а также сюжетные.

Цветочная

Цветочная композиция – наиболее часто встречающийся вид, так как он максимально прост и доступен. В не самом сложном рисунке может быть прорисован всего один цветок в обрамлении пышных листочков. Усложненная вариация предполагает полосу либо букет из цветочного орнамента.

Именно с такой композиции стоит начинать обучение промыслу. Рисовать такие узоры может даже человек, ранее не «друживший» с кистями и красками. Начинайте с изображения на обычном акварельном листе, а впоследствии картинки можно переносить и на декорируемую поверхность.

Цветочная с изображением птиц и коней

А это уже более усложненный вид композиции, так как флористические мотивы здесь сочетаются с анималистическими. В рисование растений приходится вписывать пташек либо коней, за счет чего роспись становится богаче, выразительнее.

Мотивы в данном варианте композиции могут быть как симметричные, так и асимметричные. Подобные узоры городецкой росписи можете найти на разделочных досках, а также на блюдах, хлебницах, еще и на детской мебели, шкатулках и деревянных ложках.

Сюжетная

А это уже действительно сложный вид композиции, потрясающий самим подходом художника к построению сюжета. На этих картинах разворачиваются городские гуляния, свидания, застолья и посиделки, проводы и нарядные выезды, сказочные зарисовки и бытовые сценки.

Логично, что такие информативные композиции будут писаться на крупных предметах: сундуках, декоративных панно, крупных шкатулках, досках для разделки. Если вспомнить о начальных работах городецких мастеров – подарочных прялках – то те сюжеты, что уникализировали нижегородские прялки, перешли впоследствии и на другие деревянные изделия.

Сказать, что сюжетные композиции часто встречались, нельзя: каждый мастер понимал, насколько сложна подобная работа. Столь уникальный продукт могли выполнить только самые опытные, ведь сюжет композиции приходилось продумывать до мелочей и безукоризненно выстраивать композиционно.

Элементы цветочной композиции

Каждый цветочек и листочек в этой работе должен находиться на своем месте. Рисунок должен быть уравновешенным, цельным, завершенным. Все лишнее отсекается, остается только приятный глазу узор.

Типы орнамента в цветочной композиции:

• «Цветочная полоса» – применяют ее при росписи объемных предметов (шкатулок или солонок). Это наиболее простой тип городецкого орнамента.
• «Гирлянда» — является вариацией «букета», два цветочка размещаются в центре, а в стороны от них уходят цветочки помельче вместе с листьями. Они могут быть вписанными в полосу, а также прямоугольник, круг. Такой тип орнамента применяют для росписи декоративных блюдец, шкатулок и разделочных досок.
• «Венок» — схож с цветочной полосой, но его отличает замкнутость по краешку шкатулочки или блюдца. Чаще цветочные композиции симметричны относительно цветового решения и размещения мотивов.
• «Ромб» — вариация гирлянды, где по центру прописывается один или несколько центрообразующих цветков, бутоны и листья же плавно уменьшаются к вершинам ромба. На массивных шкатулках и прямоугольных досочках можно разглядеть такие элементы городецкой росписи.
• «Букет» — симметричный орнамент, чаще использующийся на блюдах либо досках.

Сначала для работы брали яичные краски, потом масляные, темперные, гуашевые. На основу их наносили крупными цветовыми пятнами, начального контура не было. Сегодня в росписи активно задействуют и акриловые краски.

Изображения животных

Как только новые мотивы (то есть животные) появились в городецкой росписи, увеличилось число вариантов композиций. Наряду с симметричными мотивами появляются и ассиметричные. Или же, к примеру, в симметричном цветочном узоре возникают две ассиметричные по рисунку птицы (они даже могут различаться по цвету).

Животные – это кони и птицы. И связать такое цитирование можно с тем символизмом, который заложен быть в этих изображениях. Даже простой петушок был не будничной птицей, а ярким посланником добрых вестей. А конь и вовсе ассоциировался со счастьем, солнцем как символом самой жизни.

Сюжетная роспись

Это может быть роспись в два или три яруса, традиционная для промысла. В верхней части в таком случае пишется основной сюжет (застолье или гулянья, например), в нижней же сюжеты, которые позволяют теме раскрыться. Средняя часть обычно представлена цветочной полосой. Если же доски имеют не совсем вытянутую форму, художник может обойтись и без нижнего яруса: он изображает только главную сюжетную сцену, которая опоясана цветочной полосой.

Мужская фигура на лошади – жених, скромная девица около березки – невеста, с этим прочтением все просто. Обратите внимание, что на сценах застолий всегда тщательно прорисовывается стол, и он в принципе не пустует, на нем стоит самовар, ваза с цветами как символ достатка.

Лица героев сюжетных композиций (и это бросается в глаза) обращены к зрителю, люди, развернутые в три четверти, встречаются крайне редко. Можно сказать, что владелец шкатулки или доски видит в сюжете самого себя (близкого человека) в желанных для себя обстоятельствах.

Рассмотреть все вышеперечисленные виды композиций городецкой росписи на примере готовых работ, вы сможете в представленном видео.

Значение элементов

Даже листья в городецкой росписи были каждый на своем месте, что уж говорить про коней и птиц. Цветы, кусты и деревья в народе называли «волосы земли». Если же говорить в целом, то веточки с ягодами, деревья, растения с плодами и цветы символизировали достаток. Гирлянды, венки и букеты служили своеобразным шифром – пожеланием счастья. Сладкие плоды и ягоды – образы любви.

Птица – вестник тепла и света, урожая и богатства. Конь – это просто культовый герой росписи, который ассоциируется с интеллектом, мудростью, знатностью, самим движением жизни. Он же может означать динамичную силу и проворство, скоротечность времени и быстроту мысли.

Правила заполнения пространства элементами

Мастер может выполнять художественную композицию из трех предметов (или двух), чаще всего это происходит с разделочными досками. И симметрия в таком случае может проявляться в двух досках, в то время как центральная не находит такого повторения.

Но только симметрия двух крайних досок весьма условна. Например, мотивы цветов на них могут быть различными, или же животные повторяются так – «петух и курочка» (то есть различия есть). Но даже в непохожих розанах, в исполнении не совсем похожих петуха и курочки не будет противоречия. Художник, берущийся за работу, продумывает размещение всех элементов, он прописывает каждую деталь, потому композиции с цветами, конями, пташками будут все равно уравновешенны.

Обучение городецкой росписи интересно и детям, и взрослым. Начиная все с того же копирования, вы можете продвинуться дальше и почувствовать себя настоящим продолжателем старинного художественного направления.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Одноклассники

Гжель, городецкая, хохломская, жостовская, мезенская роспись, лаковая миниатюра в Федоскино и Палехе.

Всегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Родиной хохломской росписи стала Нижегородская губерния. Считается, что первыми украшать деревянную посуду стали старообрядцы-иконописцы в середине XVII века. Изделия продавали в деревне Хохлома — отсюда и название народного промысла.

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок, они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой».

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку, куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор. Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу… После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

История Федоскинской лаковой миниатюры берет начало в XVIII веке. Купец Петр Коробов в 1795 году основал в подмосковной деревне Данилково (рядом с селом Федоскино) фабрику. Здесь из папье-маше изготавливали козырьки для военных фуражек. Когда в страну пришла европейская мода на табакерки, на фабрике стали выпускать табакерки и шкатулки.

Вскоре ассортимент расширился — появились пудреницы, броши и коробочки для чая. Сначала их украшали печатными рисунками-гравюрами, а позже стали расписывать масляными красками и покрывать лаком. Художники во время работы добавляли в краски металлический порошок — так цвета становились «светящимися». Традиционными мотивами федоскинской миниатюры стали русская тройка, пейзажи, сказочные сюжеты и сцены из народной жизни: гулянья, пляски и чаепития.

На изящные миниатюрные изделия давали гарантию в 100 лет: при высушивании папье-маше становилось тверже дерева, а сияющие краски не тускнели годами. Секрет заключался в том, что лак для миниатюр выдерживали на солнце. Этим «прокаленным» составом мастер покрывал каждое изделие до 30 раз.

Читайте также:

Три мира узоров. Мезенская роспись

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: open-collection.com

Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru

Мезенская роспись появилась в XIX веке в низовьях реки Мезень Архангельской губернии. Самое древнее изделие с мезенскими узорами — расписная прялка — относится к 1815 году. Местные жители украшали сундуки, туеса (круглые берестяные короба) и посуду — ковши, чаши, бочонки и тарелки. К началу ХХ века центром мезенской росписи по дереву стала деревня Палащелье.

Подготовленную посуду мезенские мастера расписывали охрой по чистому негрунтованному дереву с помощью особой деревянной палочки — тиски. Пером глухаря или тетерева делали черную обводку, а потом уже наносили красные и черные узоры кисточкой. Мастер делил рисунок на три части: небо, землю и подземный мир. Их границы он обозначал прямой линией, узоры располагал в строгом порядке. Главными элементами росписи были животные и птицы: конь, олень и утка. Обрамляли рисунки геометрические орнаменты из прямоугольников и ромбов, дисков и решеток.

Мезенской росписью по традиции занимались только мужчины, навыки мастера передавали по наследству. Сначала начинающему художнику рассказывали о символах и их сочетаниях в узоре, учили размечать изделие и наносить контуры. Прежде чем рисовать орнаменты, будущие умельцы долго тренировались — писали палочки и линии.

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись

«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru

Роспись по металлу зародилась в подмосковной деревне Жостово. В 1825 году Филипп Вишняков открыл первую «лакерную мастерскую». В ней изготавливали и расписывали табакерки, шкатулки и подносы из папье-маше. Осип Вишняков продолжил отцовское дело, но папье-маше заменил металлическими изделиями. В 1830-е в деревне появились новые фабрики декоративной росписи, на которых художники украшали подносы букетами цветов. Нарядные изделия быстро обрели популярность.

Главным мотивом жостовской росписи стал цветочный букет на черном фоне. Традиционно мастера выполняли четыре вида рисунков: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок» и «Ветка с угла». В центре изделия художники обычно располагали яркие крупные растения. Тень и мелкие цветы по краям рисунка создавали иллюзию объема. Чтобы рисунок светился изнутри, мастера добавляли в краски металлический порошок, сусальное золото или делали вставки из перламутра.

«Здесь живут подносами, ими мыслят и только о них рассуждают», — говорили о Жостово. Все в деревне напоминает о народном промысле: даже вместо адресных табличек используют расписные подносы с номерами домов. Так же мастера изготовили и указатели к деревне.

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори

Городецкая роспись известна со второй половины XIX века. В 1870 году на Поволжье, в деревню Курцево Городецкой волости, приехал иконописец Николай Огуречников. Он научил местных ремесленников изготавливать краски и оживлять рисунок штрихами белого цвета. Сначала художники расписывали донца — плоские дощечки, на которых сидели домашние хозяйки, когда пряли шерсть и лен. Украшенное резьбой и цветным рисунком донце служило и как украшение интерьера.

Городецкая роспись отличалась контрастными яркими цветами. Художники изображали вороных коней с длинными шеями и тонкими ногами, петухов с гордо поднятой головой и пышным хвостом, рисовали сценки из купеческой жизни — семейные чаепития, прогулки барышень с кавалерами. Обязательный элемент расписного городецкого изделия — объемные букеты и венки из розанов, ромашек, купавок.

Цветными рисунками украшали ложки и шкатулки, ларцы и хлебницы, мебель и ставни. Также умельцы изготавливали из деревянной щепы и расписывали детские игрушки: куколок, лошадки-качалки и даже миниатюрные наборы для маленьких хозяюшек — прялки, веретенца, утюжки. Особо популярен был конь-каталка. В расписные саночки впрягали деревянных лошадей, в повозку усаживали кучера. Игрушечных дел мастера не использовали в работе ни клей, ни гвозди: с ювелирной точностью они подгоняли детали, которых иногда было более тридцати. «Чтоб изготовить каталку, надо с бесами знаться», — говорили в Городце.

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: palekh.su

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: lacquerbox.ru

«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: kanon-tradition.ru

История палехской лаковой миниатюры начинается в XVIII столетии. В те годы художники-иконописцы из небольшого села Палех во Владимирской губернии были известны всей России. С 30-х годов XIX века до Октябрьской революции здесь работали иконописные мастерские.

Родоначальником палехского стиля считается Иван Голиков — в 1920 году он создал первую лаковую миниатюру «Адам в раю». В 1924 году в Палехе открылась Артель древней живописи, а спустя год художники получили Гран-при на Всемирной выставке декоративных искусств в Париже.

Палехские мастера создавали шкатулки, броши, портсигары, табакерки. Они использовали в работе иконописные приемы: писали на черном фоне темперными красками, изготовленными на основе яичного желтка и воды, и твореным золотом (так называли золотой порошок, разведенный в воде). Основными сюжетами были сцены из сельской жизни, былин и русской литературы. Вдохновляли мастеров герои народных и авторских сказок: Иван-царевич и Жар-птица, Серебряное Копытце и царь Салтан.

«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина… Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией». По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве».

Городецкая роспись. Элементы росписи, трафареты, шаблоны, раскраска, рисунки

Городецкая роспись применима для украшения изделий из древесины. Однако начинающему художнику, желающему создавать подобные узоры и элементы росписи, можно использовать в качестве полотна обычную бумагу.

История возникновения

Городецкая роспись зародилась в XVIII-XIX века в Нижегородской области. Здесь было много талантливых резчиков по дереву, изделия которых украшали быт и домашнюю утварь крестьян. В этой же области славились ярмарки с деревянными изделиями.

Согласно истории, ранее в каждой деревне праздновали день Ивана-Купалы и помимо массовых гуляний и разжигания костров, искали необычный цветок папоротника. Он рос в лесу и цвел только 1 ночь в году – на Ивана-Купала. Жители не знали, какой он на самом деле и поэтому наделяли его индивидуальным оттенком.

Позже нижегородские мастера украшали изделия из дерева удивительными цветами папоротника. У одних они были ярко-красные, у других – солнечными, а у некоторых черными. Их называли купавами с листьями папоротника. Считалось, что такой символ принесет в дом благосостояние и счастье.

Также в те времена в каждом доме была разборная прялка. После работы на ней, донце, на котором крепился гребень, вешали на стену. Чтобы он привлекал к себе внимание его стали украшать росписью. Когда же ткани подешевели, прялки были спрятаны, а мастера резчики кроме донышек стали украшать диковинными изображениями и другую утварь, включая посуду, мебель, детские игрушки.

Инструменты для рисования

Истинные мастера говорят, что самым важным в их творчестве является состояние души. Оно должно быть чистым, просветленным. Необходимо полностью сосредоточиться на художественной работе, которая предстоит в ближайшие несколько мин.

Современный же человек, привыкший к быстрому ритму жизни, даже при максимальном желании не может на короткое время отрешиться от обыденных мирских забот и проблем, как это делали умелые иконописцы, жившие несколько столетий тому назад. Однако сосредотачиваться на творчестве нужно учиться.

Начинать стоит с организации рабочего места, обращая внимание на следующие аспекты:

Специалисты рекомендуют, чтобы избежать чрезмерного напряжения в процессе, сразу привыкнуть к рабочей позе.

Для этого художнику необходимо:

• располагаться прямо;
• немного наклонить голову;
• проконтролировать, чтобы расстояние между глазами и полотном составляло чуть более 30 см;
• во время процесса рисовать и кистью, и всей верхней конечностью, начиная от предплечья.

Иногда художник держит руки на весу: левой поддерживает деревянное изделие, а правой ведет непосредственно саму роспись. Иногда предплечья мастера опираются на поверхность стола. Такое происходит, например, когда ведется роспись плоской тарелки.

Перед началом работы необходимо грамотно расположить на поверхности стола весь инвентарь, который планируется использовать. Если этого не сделать, то во время работы начнется суета. По этой причине настоящие мастера соблюдают строго заведенный порядок в размещении на столе красок и инструментов росписи.

А именно:

• место перед мастером свободное. Здесь будут размещаться предметы, которые потребуются в работе;
• необходимо отвести пространство площадью примерно в 0,5 кв. м для размещения 2-3-х маленьких досок. Они должны лежать так, чтобы не мешать друг другу. В следующий раз мастер может положить вместо досок деревянные ложки или шкатулки, которые подлежат росписи;
• неподалеку от изделий расположить сосуды с красками, а также палитру. В роли последней выступает широкая пластина из стекла или пластика. Главное условие – ее поверхность должна легко очищаться;
• поставить на стол сосуд с водой и положить небольшую тряпочку.

Для начинающего мастера основными инструментами станут кисточки, бумага и краски.

Бумага

Бумага потребуется белая. Можно взять лист из школьного альбома.

Краски

Городецкие мастера элементы росписи выполняют масляными красками, поэтому можно последовать их примеру. Однако начинающему художнику роспись рекомендуется воспользоваться гуашью. Это может быть комплект для школьников.

Черную, белую, алую, вишневую и ярко-голубую используют чистыми, а желтую, темно-зеленую и красную – для получения новых цветов. Если правильно смешать их, получится гамма, похожая на городецкую.

Для работы также потребуется киноварь. Это материал, который имеет ярко-красный цвет. Он дорогой, поэтому многие начинающие художники поначалу обходятся без него. Однако без киновари не удастся сделать хорошую роспись.

Художник, работающий с гуашью, должен помнить: перед тем, как приступать к нанесению 2-го слоя, необходимо дождаться, когда ранее нанесенный слой полностью высохнет. Если этого не сделать, то изображение приобретет белесый оттенок.

Кисти

Мастера применяют различные кисти для нанесения краски на деревянное изделие. Точное их количество и размеры зависят от того, какие приемы будут использоваться, а также от масштаба работы. Над созданием одного шедевра художники могут трудиться несколько суток.

Все кисти должны располагаться на специальных деревянных подставках.

Городецкая роспись (элементы росписи выполняются без макета) потребует для работы наличия 3-х художественных кистей:

• беличья под № 2 или № 3;
• колонковая под № 1 или № 2;
• флейц из мягкого волоса.

После работы каждую кисть нужно тщательно вымыть и высушить.

Мастер-классы

Желающие развиваться в городецкой росписи, должны знать следующие факты об этом искусства:

• за основу сюжета берутся растительные мотивы, изображение животных и массовые композиции. Ранее мастера любили запечатлевать быков, кошек, львов, коней. Часто использовались сюжетные элементы в росписи, картины народных гуляний;
• палитра тонов широка и разнообразна. Ранее применяли яркие оттенки зеленых, синих и красных тонов;
• присутствие символизма в росписи. Например, цветы означают здоровье и расцвет, необычные птицы – счастье, а вороные кони – богатство и благосостояние.

В городецкой росписи существуют 3 основные типы композиции:

Одна из особенностей городецкой росписи в том, что рисование ведется без макета. Рисующий плавно ведет кисть по дереву или бумаге. Существует множество различных приемов, использующихся в этой росписи.

Это могут быть:

• широкие мазки, которые создаются толстой кисточкой;
• тонкие линии;
• виртуозные штрихи, которые создаются средней по толщине кисточкой.

Схема работы следующая:

1. Наметить приблизительные размеры задуманной композиции. Для этого удобнее применять не краску, а простой карандаш. Если что-то будет не так, можно удалить линию ластиком. Однако для прорисовки макета карандаш не применяется. Он помогает лишь наметить размер всех узоров, которые будут входить в композицию.
2. Наметить контур рисунка красками. Эта технология, по мнению мастеров, является правильной.
3. Для создания узлов рисунка применить тонкую кисть и светлую краску. У мастеров – это светлая масляная краска, когда работает новичок, допускается использование светлой гуаши.
4. На светлые участки наносить более темные краски. В этом заключается одна из основных особенностей городецкой росписи.
5. Изображение многочисленных точек, окружностей, спиралевидных линий, штрихов. Все это нужно для «оживления» рисунка. Сами городецкие мастера называют эти элементы «оживками».

Рисование для ребенка

Городецкая роспись (элементы росписи в выполнении доступны для детей) ребенком может быть выполнена в следующие этапы:

1. Создать набросок росписи. Для этого с помощью краски наметить размер будущей композиции и ее главные составляющие. Если в качестве полотна будет выбрано деревянная поверхность, то рекомендуется сначала выполнить прорисовку размера на бумаге. Проще будет перенести готовую композицию с бумаги на деревянное изделие, чем сразу намечать размер на дереве.
2. После того как будет создан орнамент на бумаге или на дереве, выделить основной центр композиции.
3. Подумать над тем, узоры каких цветов будут входить в создаваемую композицию.
4. После решения вопроса о цветовой гамме композиции начинать детальную прорисовку. Характер рисунка во многом зависит от уровня мастерства художника.

Детям, которые только начинают рисовать вообще и создавать городецкие узоры в частности, рекомендуется выбирать что-нибудь проще. Можно, например, нарисовать солнышко.

Для этого:

1. В центре красными красками нарисовать круг.
2. Возле круга нарисовать многочисленные прямые линии, исходящие во все стороны. При этом соблюдать важное для городецкой росписи условие: лучи должны иметь одну одинаковую длину и одинаковую ширину.
3. Если работа выполняется на дереве, а не на бумаге, на завершающем этапе нанести на всю поверхность лак.

Узоры для детей постарше

Детям, которым предстоит отправиться в 1-й класс, можно выбирать узоры среднего уровня. Они не должны быть слишком сложными, иначе юному художнику станет слишком скучно, и работа, поначалу обещающая много интересного, будет заброшена.

Сначала следует познакомить ребенка с этой техникой рисования, на что не потребуется много времени, после – выбрать простой орнамент и изобразить, например, цветок. Благодаря данной росписи ребенок сможет сам сделать, например, закладку для книги.

Рисунки можно выполнять на бумаге или на деревянных дощечках. Также можно украсить городецкой росписью неглубокие тарелки, изготовленные из древесины.

Для этого необходимо:

1. Простым карандашом наметить размеры всей композиции и обозначить ее центр.
2. Начать прорисовывать цветок. В намеченном ранее центре нарисовать красный кружок.
3. Красную гуашь смешать с белой. В результате образуется розовый цвет. Получившейся розовой краской нарисовать 2-й круг. По площади он должен быть больше 1-го.
4. Изобразить круг красной краской.
5. Еще раз нарисовать круг розовой краской. Так цветок благодаря стараниям юного художника приобретет разноцветную сердцевину.
6. Перейти к рисованию расположенных вокруг круглой сердцевины лепестков. Для этого подойдут зеленая и коричневая гуашь. Сначала следует нарисовать зеленый лепесток, затем коричневый, после этого – постоянно чередовать зеленый и коричневый лепестки.
7. Для прорисовки лепестков изнутри использовать светло-зеленую краску. Чтобы ее получить, достаточно зеленую гуашь смешать с белой. Раскрашивание лепестков светло-зеленой краской следует выполнять тонкой кисточкой.
8. Если работа выполнялась не на бумаге, а на деревянной поверхности, то на завершающем этапе все покрыть лаком.

Бутоны с листьями

Городецкая роспись (элементы росписи доступны на начальном этапе для дошкольников) может быть в виде бутонов с листочками. Для этого лучше использовать круглую основу, затонированную под древесину.

Этапы рисования следующие:

1. Чуть ниже центра круглой основы нарисовать 1 кружочек. Слева и справа от него, чуть выше, расположить еще по 1 кружочку меньшего размера.
2. Для изображения центрального круга использовать розовую краску. Боковые круги можно сделать голубыми. Если нет нужно цвета, смешать 2 краски для его получения.
3. На верхнем краю большого розового круга изобразить маленький красный кружок. Частично он должен выходить за пределы розового круга.
4. Такую же теневку нужно выполнить на 2-х крайних, голубых кругах. При этом использовать не красную краску, а синюю. Маленькие круги должны быть темнее, чем большие, над которыми они изображены.
5. Дополнить центральный круг лепестками, а на боковых обозначить синие дужки.
6. Чтобы изобразить лепестки вокруг розового бутона использовать красную краску, которая применялась для теневки на предыдущем этапе. Лепестки должны быть округлыми. Их количество может быть различным, например, 8.
7. Для создания дужек на боковых голубых кругах применить синюю краску.
8. Перейти к изображению листочков и веточек. Создать аккуратные симметричные листики поможет прием промакивания.
9. По 2 продолговатых зеленых листика изобразить слева и справа от центрального бутона.
10. По 1-й веточке, на каждой из которых имеется по 5 маленьких листиков, нарисовать над каждым из сине-голубых бутонов. Эти веточки должны располагаться в верхней половине круглой основы.
11. Для «оживления» рисунка использовать тонкую кисточку. Легкими касаниями проставить на поверхности точки, небольшие капельки, штрихи, дужки. На этом этапе важно знать чувство меры и не увлекаться. Элементов «оживки» не должно быть чересчур много.

Цветы

Городецкая роспись (элементы росписи в виде цветов самые распространенные) цветов может быть изображена в следующие этапы:

1. Определиться с материалом, который будет использоваться в качестве полотна.
2. Выбрать краску для рисования. Главное, о чем нужно помнить при выборе – рисунок должен быть красочным. Чем больше ярких красок будет задействовано в этой работе, тем лучше.
3. Когда будут выбраны материалы, начинать отмечать размеры будущей композиции и центры цветков. Делается это простым карандашом.
4. Яркой краской вокруг каждого намеченного центра изобразить окружность.
5. От центра к краям окружности исходят лепестки. Их может быть по 12 у каждого цветка. Для прорисовки лепестков применить более темную краску, чем сердцевина цветка.
6. Каждый цветок должен иметь лепесток. Для прорисовки салатовых лепестков изнутри применять тонкую кисть.
7. Контуры прорисовать темной краской, но она не должна быть черной.
8. Хорошим дополнением этой городецкой композиции станут ягоды, которые можно изобразить с помощью синей краски. Располагаться они должны около цветков.

Конь

В городецкой росписи часто фигурирует конь.

Вот как можно выполнить этот элемент:

1. Подготовить черную или коричневую краску.
2. Перед тем как приступать к прорисовке коня, создать подходящий фон. Поскольку сам конь будет темным, фон следует сделать светлым. В этом случае основной элемент будет лучше выделяться.
3. Рисование коня начать с прорисовки туловища. Для этого применить кисть среднего размера.
4. Сначала сделать контур, а затем – раскрасить.
5. Чтобы нарисовать ноги, хвост и шею, взять кисть тоньше.
6. Отдельно выполнить прорисовку копыт коня.
7. Нарисовать гриву. Для этого лучше применить красную краску.
8. Для украшений и дополнения композиции создать красивый орнамент. Он может исполнить роль рамки, в которую заключен рисунок. Можно также нарисовать коня, который бежит навстречу солнцу.

Городецкая роспись – один из самых древних художественных промыслов России. Благодаря этим цветочным трафаретам можно создавать красивые узоры и орнаменты.

Часто элементы этой росписи используется для создания прекрасных цветов, гордо выставившего напоказ свой великолепный хвост павлина, других птиц. Такая работа подарит художнику множество положительных эмоций. Главное, творить с душой. В таком случае даже у новичка может получиться истинный шедевр.

Видео о городецкой росписи

Как рисовать цветок Купавку:

Проект информационно-творческий “Городецкие узоры и пластилинография” | Проект (подготовительная группа):

Проект «Городецкая роспись  и «пластилинография» 

Вид проекта: информационно – творческий

Участники проекта: воспитатель по ИЗО, дети, родители

Проект: краткосрочный.

Целевая группа: дети подготовительной группы.

Актуальность

Народных промыслов на территории России существует достаточно много. Овладеть искусством промысла дело сложное, долговременное. Все расписные промыслы объединяют общепринятые приемы кистевой росписи, которыми могут овладеть дети старшего дошкольного возраста. Городецкая роспись является доступным для изучения видом народного декоративно-прикладного искусства. И именно на занятиях по Городецкой росписи можно формировать навыки кистевой росписи, которые являются неотъемлемой частью процесса обучения старших дошкольников. Формирование таких навыков развивает мелкую моторику рук, что позволяет более успешно усвоить навыки письма и изобразительной деятельности; способствует развитию мышления, а также развитию эстетического вкуса.

Кроме того, с рисунком связана работа воображения. Замечено, что, чем подробнее и разнообразнее рисунки ребенка, тем легче ему впоследствии выражать свои мысли на письме.

Практическая значимость: проект совершенствует и развивает изобразительные навыки, раскрывает творческий потенциал и личностные качества воспитанника, используя различные элементы городецкой росписи.

Инновационная направленность: использование инновационной педагогической технологии метода проектов в пластилинографии. Совместная и согласованная деятельность всех участников проекта способствует повышению воспитательного эффекта и эмоционального тонуса всего процесса деятельности.

Данной работой могут воспользоваться воспитатели ДОУ, родители воспитанников ДОУ.

Цель проекта: научить детей расписывать пластилином предметы быта при помощи нескольких цветов, соответствующих городецким узорам. Изображать бутон в определенной последовательности от центра к краям, от темного цвета к светлому.

Задачи:

1. Рассказать о происхождении городецкой росписи.
2. Показать образцы росписи, выполненные в технике «пластилинография».
3. Рассказать детям об основных элементах росписи, об основных цветах, используемых в городецкой росписи.
4. Научить детей сочетать в окраске бутонов два близких цвета: розовый с красным или голубой с синим.
5. Развивать умения детей в смешении цветов пластилина.
6. Воспитывать чувство отзывчивости, желание помочь.

Предполагаемый результат:

1. Дети ознакомятся с историей происхождения городецкой росписи.
2. С помощью опытнической и исследовательской работы научатся смешивать краски пластилина, получая нужный оттенок.
3. Увидят образцы городецкой росписи.
4. Узнают об основных элементах росписи и об основных ее этапах.

Этапы работы над проектом:

1. Подготовительный: определение цели и задач проекта, сбор информационного материала.
2. Основной (или этап реализации проекта): проводятся запланированные мероприятия для реализации проекта:

• Проведение беседы с детьми по теме: «Веселый Городец».
• Чтение художественной литературы по теме «Веселый Городец».
• Совместный просмотр иллюстраций о городецких узорах.
• Создание шаблонов для совместного творчества по теме «Веселый Городец».
• Рисование «Предметы быта, украшенные городецкой росписью»
• Пластилинография «Городецкие тарелки»
• Пластилинография «Разделочная доска, выполненная городецкими узорами»
• Пластилинография «Птицы в городецкой росписи»
• Пластилинография «Украшение городецкого ковша – петуха»
• Создание презентации по теме «Удалой  Городец»
• Создание альбома с образцами элементов городецкой росписи. Работа с родителями: 

• Консультация для родителей «Городецкие изделия для дома»;
• Рекомендации родителям «Закрепление дома освоенных элементов городецкой росписи;
• Выставка работ, выполненных совместно с детьми

3.  Заключительный: подводятся итоги.

1. Создание выставочного мини-центра по теме.

2. Отчет о проделанной работе в виде презентации и публикации

По реализации проекта «Городецкая роспись в технике пластилинография» были получены следующие результаты:

1. Дети познакомились с историей возникновения городецкой росписи.
2. У ребят сформировался интерес к опытнической и исследовательской деятельности по смешиванию красок пластилина и получению различного результата.
3. В результате практической  деятельности дети получили необходимые условия для росписи предметов быта.
4. Ребята увидели многообразие красок и их оттенков.
5. Дети стали бережнее относиться к своему труду и труду других детей.

: Изобразительное искусство :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр

Городецкая роспись – одно из самых известных народных промыслов России, яркое явление так называемого наивного искусства. Яркая и лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки лошадей, петухов, цветочные узоры), выполненная свободными мазками кисти, с черно-белым графическим обводом, декорированные прялки, мебель, двери и ставни. Хотя городецкие мастера не следовали законам перспективы и их рисунки были плоскими, живопись всегда оказывалась потрясающе легкой и прозрачной.Он насыщен сочными красками русского лета с его пестрой травой и освещен ярким полуденным солнцем, переливающимся роскошными гирляндами цветов и причудливыми птицами.

Городецкая роспись возникла на резных Городецких прялках, которые изготавливали в деревнях близ города Городец Нижегородской области. Первоначально для украшения прялок городецкие мастера использовали технику инкрустации: они вырезали фигурки из разных пород дерева и вставляли их в углубление соответствующей формы.

Всадники, воины, господа, собаки – вот олицетворения неповторимого стиля и техники резных городецких прялок. Вставленные фигуры из мореного дуба были окружены дополнительными резными мотивами стволов и веток деревьев и сидящих на них птиц. Композиции с этими традиционными мотивами до сих пор присутствуют в городецкой росписи, но наиболее важным из них является Лошадь, олицетворяющая понятие силы и красоты.

В середине 19 века произошел переход от инкрустации к росписи прялок.Этот процесс начался с обесцвечивания резных прялок.

Живопись, будучи менее сдержанной техникой, давала возможность мастерам создавать новые сюжеты и учила красоте свободного рисования. За 50 лет городецкая роспись оформилась со своеобразной стилистикой и узором крупных и лаконичных цветных пятен. Помимо прялок, городецкие художники расписывали детские коляски и стулья, а также лубяные ящики для хранения мотков пряжи.

В настоящее время городецкие мастера перешли на масло и расширили палитру, больше не красят прялки, но сохраняют традиционную технологию и используют аналогичные изображения и мотивы в своих работах.Это декоративные панно, шкатулки, ящики, различные наборы кухонных принадлежностей: оргалит, хлебницы, солонки и т. Д., А также детская мебель и игрушки, в том числе самая популярная расписная лошадка-качалка.

Основное впечатление в картине дают жанровые сцены. Среди самых популярных тем – веселье, чаепитие, знаменитый городецкий конь с всадником, народные гуляния. Все эти картины носят символический характер, совершенно свободны и декоративны по форме, иногда граничащие с карикатурой.

Наряду с жанровыми реалистическими мотивами городецкая живопись населяет идеализированные декоративные изображения птиц и животных. Это могут быть как экзотические львы и леопарды, так и особо излюбленные: могучая лошадь или петух в гордой воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу. Городецкие художники любят цветы; последние рассыпаны веселыми гирляндами и букетами. Декоративность мотивов подчеркнута декоративными цветами и техниками.Самые любимые фоны – ярко-зеленый или интенсивный красный, глубокий темно-синий, а иногда и черный, на котором разноцветная городецкая палитра смотрится особенно богато. Отбеленные краски дают насыщенные оттенки градаций цвета. Роспись выполняется свободными мазками кисти, без предварительной разметки. Техника рисования варьируется от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного мазка.

Несмотря на периоды упадка русского декоративно-прикладного искусства в начале ХХ века (Первая мировая война) и переходный период конца ХХ века, искусство городецкой росписи сохранилось.На фабрике «Городецкая роспись», существующей с 1965 года, есть экспериментальная лаборатория, где разрабатываются новые жанровые композиции. Тематика меняется, появляются необычные мотивы, в том числе архитектурные. Наряду с сохранением художественной традиции и стилистики, восходящей к XIX веку, современная городецкая живопись продолжает развиваться.

В 1995 году на фабрике открыта иконописная мастерская, возродившая иконописную технику 14-15 вв. С соблюдением всех церковных канонов.

Городецкие мастера также продолжают традицию твердой городецкой резьбы, которая сегодня нашла применение в геральдических произведениях, резных иконах и уникальных авторских произведениях искусства.

руслинк100070

русссылка100058

руслинк100069

ruslink100029

Источники :
paint.ucoz.ru
chtivo.ru
tourismnn.ru
showbell.ru
volshebniki.org
вики

Городецкая роспись

Желтые страницы путешественника для Санкт-Петербурга.

Городецкие картины, написанные на деревянных досках, считаются одним из лучших национальных художественных промыслов России.Возник в середине 19 века в деревнях, расположенных на реке Узол в окрестностях Городца (Нижегородская губерния), в связи с производством деревянных прялок.

Следует отметить, что история Городца, городка, расположенного на левом берегу Волги, намного древнее, чем история ремесла, названного его именем. Первые поселения на этих местах появились еще в 12 веке. Географическое положение города стимулировало развитие различных ремесел: рядом традиционно проходила знаменитая Макарьевская ярмарка, крупнейшая в России.Среди жителей волжских городов было много кузнецов и ткачей (соседние поля всегда давали хорошие урожаи льна), но в основном местные мастера любили работать с деревом. Они изготавливали различные изделия из дерева, но наибольшей популярностью пользовались их прялки, которые продавались на местных ярмарках по всей России, даже в самые отдаленные ее уголки. Именно прялки стали первым объектом знаменитой Городецкой росписи.

В отличие от широко распространенного вида прялок, которые вырезались из деревянного монолита, городецкие прялки состояли из двух частей: дна и лезвия.Дно было сделано из широкой доски, суженной к одному концу, в которой было небольшое отверстие, в которое вставлялась ножка клинка. Когда прялка не обрабатывалась, лезвие вынимали из отверстия, а нижнюю доску вешали на стену, став своеобразным украшением.

По мере увеличения производства этого популярного изделия сложился оригинальный местный стиль оформления нижних досок прялок: сначала из древесины других пород вырезали декоративные фигурки и вставляли в соответствующие углубления.Вставки из темного мореного дуба ярко выделялись на более светлой поверхности нижней доски. Таким образом, используя всего два оттенка дерева и набор простых инструментов, местные мастера превратили поверхность доски в предмет красоты. В середине 19 века инкрустированный декор нижних досок был заменен росписью. Этот процесс начинается с тонирования фона и вырезания орнамента, к которому позже добавляются красочные рисунки. Яркое сочетание желтого, которое красиво выделяется на фоне темного дуба, с вкраплениями синего, зеленого и красного цвета делает доски элегантными и красочными.Самая ранняя нижняя доска, оформленная в такой технике, была изготовлена ​​мастером Лазаром Мельниковым в 1859 году.

Необходимость увеличения производства нижних досок прялок неизбежно привела к упрощению декоративной техники. Со второй половины 19 века трудоемкие техники инкрустации деревянных украшений стали заменяться более легкой резьбой с последующей росписью узоров, а с 70-х годов 19 века городецкие прялки украшались преимущественно только расписными сценами.Благодаря простоте и меньшей трудоемкости окраска вскоре полностью вытеснила инкрустацию. Этот более простой и демократичный прием позволил заняться новыми предметами и овладеть оригинальным свободным стилем, который позволил художникам создавать картины без предварительного очерчивания контуров. Поскольку нижние доски не требовали термической обработки, художники могли использовать полную палитру цветов и оттенков.

При создании росписи орнаментов городецкие мастера использовали те же популярные сюжеты, которые они использовали ранее в инкрустации, и такой же обобщенный способ изображения предметов.Позже спектр сюжетов значительно расширился, поскольку художники стали черпать их из лубочных гравюр (популярных принтов с яркими рисунками, выполненными в примитивистском стиле).

Самая большая особенность городской живописи – информативность картин. Самым популярным жанром были сцены из повседневной жизни. Образы носили условный характер, свободные и декоративные по форме, иногда граничащие с карикатурой. На них изображен крестьянский быт, купцы, свадебные сцены с женихами на лошадях, традиционные чаепития, праздничные прогулки, сцены из городской жизни, персонажи народных сказок, батальные сцены, вдохновленные русско-турецкой войной, всадники, кареты, дамы, солдаты. , собаки, разнообразные сцены романтических прогулок джентльменов и их дам.

Особенно бросается в глаза традиционное изображение вспыльчивой, сильной лошади, олицетворяющей идею красоты как силы и силы, а также петуха в гордой воинственной позе. Наряду с реалистичным изображением людей и животных можно увидеть декоративные изображения птиц и животных. Есть даже экзотические львы и леопарды, обычно изображаемые парами, геральдически обращенными друг к другу. Значительное место занимают цветочные мотивы пышных букетов роз; смело, декоративно расписали различные цветы, разбросанные среди гирлянд и букетов.Везде, где позволял сюжет, городецкие мастера любили использовать мотив пышной занавески, перевязанной шнурком с кисточкой.

Созданный в уникальной технике стиль резных низов городецких прял характеризовался следующими особенностями. Инкрустированные фигурки лошадей и людей из мореного дуба обогащались разнообразными мотивами – стволами и ветвями деревьев, силуэтами птиц и др. Композиционно поверхность нижней доски была разделена на два-три яруса.Верхний ярус обычно изображал двух всадников по обе стороны цветущего дерева с птицей, сидящей на ветке, и несколькими собаками под ней. Средняя часть была украшена орнаментальной полосой, а нижний ярус использовался для изображения сцен из повседневной жизни. Постепенно появлялись все более своеобразные приемы городецкого стиля – многоступенчатый процесс, близкий к профессиональной живописи. В первую очередь художник затонировал фон (он же послужил грунтовкой). На цветном фоне была сделана первая грубая роспись («подмалевок») большой кистью для выделения основных цветовых пятен, и только после этого художник тонкой кистью аккуратно прорисовал детали.Картина завершена легкими мазками белого и черного цветов, которые объединили разные части в единое гармоничное целое.

Готовую картину обычно обрамляли графическими линиями. В городецких росписях использовано много простых орнаментальных мотивов роз, бутонов, стеблей травы.

Декоративность орнаментов подчеркнута выбором цвета и манеры росписи. Излюбленными цветами фона были ярко-зеленый, насыщенный красный, темно-синий, иногда черный, что особенно красиво контрастировало с сочными вкраплениями разноцветной городецкой палитры.Выбеленные тона добавили обилия насыщенных оттенков. Картины выполнены только кистью, без предварительных рисунков, свободным сочным мазком. Штрихи были довольно разнообразными: от широких мазков до тонких мазков и мастерски выполненных контуров. Художники работали быстро, используя обобщенные, примитивистские приемы. Каждый мастер использовал свои любимые цвета и их сочетания (краски смешивались с жидким столярным клеем). Хотя городецкие художники были достаточно свободны в выборе индивидуального стиля, они соблюдали общепринятые процедуры выбора профессиональных цветовых сочетаний.В результате готовые изделия демонстрируют гармоничный баланс красочных пятен, мастерски размещенных на поверхности. Расписные городецкие предметы, оставаясь верными традиционному стилю, со временем стали еще красочнее, технически изысканнее и современнее.

Яркая, лаконичная городецкая роспись, выполненная свободным движением кисти и обработанная черно-белыми контурами, декорированные прялки, футляры для рукоделия, деревянные сундуки, предметы мебели, а также различные предметы крестьянского быта – корзины, солонки, деревянные игрушки, а также как ставни, двери и ворота.

Период 70-90-х годов 19 века, связанный с бурным ростом коммерческой деятельности в лесных массивах Поволжья, отмечен созреванием городецкой живописи. По мере развития этого ремесла (к концу XIX века к нему были привлечены люди из десятка деревень) декоративная роспись обогащалась новыми сюжетами.

Пик популярности ремесел пришелся на 90-е годы 19 века, когда выпуск прялок достигал 4000 штук в год, но к началу 20 века ремесло пришло в упадок и в годы Первой мировой войны практически прекратило свое существование.Современное возрождение городецкой росписи связано с именем художника И. Овешкова, открывшего в 1935 году в селе Косково общественную мастерскую, объединившую старых живописцев. Овешков не только взял на себя руководство мастерской, но и организовал курсы повышения квалификации для молодых художников. Под его руководством ассортимент декоративных предметов стал расширяться.

В 1951 году в селе Курцево им была создана художественная мастерская «Стахановец», которую возглавил художник А.Коновалов, потомок известной артистической семьи. В мастерской изготавливалась мебель, украшенная традиционной городецкой росписью. Ассортимент продукции – правда, довольно медленно стал увеличиваться. Знаменитая городецкая лошадь-конек впервые была изготовлена ​​в «Стахановце», были возвращены к жизни давно забытые сюжеты и сюжеты.

В 1960 году мастерская была преобразована в фабрику и переименована в «Городецкие орнаменты». В 1969 году при фабрике была создана экспериментальная художественная лаборатория, которая занималась созданием новых предметов и композиций.Несмотря на тяжелые времена, охватившие экономику России в конце ХХ века, Городецкая роспись сохранилась. Темы менялись со временем, вовлекая новые, менее традиционные, более современные мотивы. В настоящее время городецкая роспись продолжает развиваться, сохраняя при этом старые художественные традиции и стили 19 века. Хотя функциональное применение городецких изделий изменилось, в их орнаменте по-прежнему используются традиционные изображения длинноногих лошадей, всадников, волшебных птиц и цветов.

С 1995 года успешно работает иконописная мастерская; здесь пытаются возродить иконографическую технику 14-15 веков при полном соблюдении православного иконографического канона. Городецкие мастера также стараются сохранить принципы знаменитой городецкой резьбы, которая сегодня используется при изготовлении гербов, резных икон и уникальных произведений искусства.

Пазл Русские узоры 16 шт. Полностью из натурального дерева Городец Русский Томик Деревянные и ручные ролевые игрушки игрушки для дошкольников

Пазл Русские узоры 16 шт.Полностью натуральное дерево Городец Русский ТОМИК

Пазл Русские узоры 16 шт. Полностью натуральное дерево Городец Русский ТОМИК, узоры 16 шт. Полностью натуральное дерево Городец Русский TOMIK Puzzle Русский, В производстве этих игрушек применены «Русские узоры, Городецкая роспись», Полностью натуральное дерево, древесина эко хвойных пород из Западной Сибири, Запчастей: 16, Бесплатная доставка и возврат Высокое качество Низкая стоимость Бесплатная доставка и ЛЕГКИЙ возврат по доступной цене и быстрая доставка прямо к вашей двери! выкройки 16 шт.Полностью натуральное дерево Городец Русский TOMIK Puzzle Русский maximilian-schwechat.at.

Пазл Русские узоры 16 шт.Полностью натуральное дерево Городец Русский ТОМИК

Redcat Racing Engine Коленчатый вал с зажимом E-Clip Caldera 3.0 BS903-051, Limited Dragoon Storm.WX ЯПОНИЯ ОФИЦИАЛЬНЫЙ Takara Tomy Beyblade Burst B-00 wbba, Подробная информация о наборе из 3 пластиковых платьев MagiClip MAGUI CLIP для принцессы Диснея. LEGO Jurassic World Charlie Baby Velociraptor MINIFIG новинка из набора Lego # 75938, Pk 10 R8267 Hornby HO / OO Gauge Муфты средней ширины, C-Style Hot Racing BLW22SC01 Алюминиевые 2,2-осевые колпачки IFD Beadlock 4.3RACING M4WD-21 / LB M2 x 10 Scoket Buttom Screw Голубой для TAMIYA Mini 4WD, для DJI Mavic Pro Hard Drone Сумка для переноски Сумка для хранения Водонепроницаемый, Cardfight Vanguard x 4 Extreme Battler Banguet G-BT10 / 040EN R Pack Fresh M, Состояние почти идеальное. Карта YUGIOH Mint Elemental HERO Necroid Shaman, StormFang Warhammer 40k Space Marine Xiphon Cockpit Canopy для StormTalon, черный, 4 шт.

Пазл Русские узоры 16 шт.Полностью натуральное дерево Городец Русский ТОМИК

Женский жилет Jaws Hoopers Shark Cage Adventure в магазине женской одежды. Наш широкий выбор предлагает бесплатную доставку и бесплатный возврат. Телефон на визитной карточке для удобного отслеживания Багажная карточка, эта серия также доступна для вас. затем поверните тумблер 3 раза: вкл-выкл-вкл-выкл-вкл, пока не мигнет быстро, Пазл Русские выкройки 16 шт. Полностью натуральное дерево Городец Русский Томик , Поводья с противоскользящим покрытием Camelot Anti-Slip Color Stop Reins – Размер: Полный цвет: Коричневый: Спорт и активный отдых, Компания имеет представительства по всему миру, БЕЗОПАСНЫЙ МАТЕРИАЛ И ЭКОЛОГИЯ – Наш коврик для рисования изготовлен из мягкого полиэстера и водостойкий нейлон, персонализированные изделия очень популярны, хлопок кольцевого прядения 5 унций для ощущения средней тяжести. Пазл Русские узоры 16 шт. Полностью натуральное дерево Городец Русский ТОМИК , Шнурованный пудель Собака Лапа Щенок Имя Порода Рубашка Поло Одежда Мужчины Женщины: Одежда, и мы работаем на энтузиазме и вдохновении. Предварительно напряженный и предварительно растянутый для лучшей производительности с меньшим количеством регулировок. Heavy Duty 42lb: Industrial & Scientific, Материал из нержавеющей стали 18-8 обеспечивает прочность и хорошую коррозионную стойкость во многих средах, Puzzle Russian patterns 16 шт. Полностью натуральное дерево Городец Русский TOMIK , Спецификация: Статус без свинца / Статус RoHS: Без свинца / Соответствует RoHS, мы будем по-прежнему стремиться исследовать и предоставлять вам качественные и экономичные товары, доступные в размере 7 футов и желтого цвета, ДОСТАВКА И ОБРАБОТКА: Приоритетная почта USPS.Yoga Bag Khaki Denim Repurposed Cotton YB09, Пазл Русские выкройки 16 шт. Полностью натуральное дерево Городец Русский ТОМИК , Серебро, Бирюза, Индийский головной убор, кольцо, Статуя кошки, Фигурка котенка, винтажная состаренная керамика, подарок животному. единственное в своем роде украшение сундука с сокровищами – ручная работа; и включает в себя комбинацию чешских кристаллов. Большинство этих принтов было найдено слоями под старыми лоскутными одеялами, которые я не снимал на протяжении многих лет, так как вы можете быстро закрепить их на своих украшениях. Пазл Русские узоры 16 шт.Полностью натуральное дерево Городец Русский Томик . Эти портреты также могут быть созданы на натянутом холсте размером от 11 “x 14” до 36 “x 48” и даже больше по специальному запросу. Примечание 2: это платье может быть выполнено в ЛЮБОМ цвете на ваш выбор.

Пазл Русские узоры 16 шт. Полностью натуральное дерево Городец Русский ТОМИК