Роспись жостово для начинающих: как рисовать поднос, роспись для детей

10.11.1988 alexxlab 0 Разное

Содержание

как рисовать поднос, роспись для детей

Жостовский промысел появился в начале позапрошлого столетия, он мог превратиться в музейную историю и предмет изучения небольшой группы искусствоведов. Такая участь постигла не одно художественное направление России. Но запросы «жостовская роспись поэтапно» и «как научиться рисовать жостовский поднос» имеют завидную частоту, это и подтверждает, что промысел жив. О том, что в нем особенного, реально ли можно овладеть старинной техникой, и почему мастер-класс по росписи подноса увлекателен, читайте далее.

Особенности жостовской росписи

Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицкое – названия деревень, которые стали прародителями одного из самых узнаваемых русских промыслов. Когда-то, около двух столетий назад здесь появились мастерские, в которых местные умельцы делали лакированные изделия из папье-маше. А Филипп Вишняков, бывший крепостной графа Шереметьева, создал свою мастерскую, где место шкатулок и других популярных изделий заняли подносы.

Изображения на подносах поражают реалистичностью

Со временем папье-маше заменило железо, и до сих пор железные подносы становятся главным продуктом жостовского производства. В основе направления – цветочный букет, рисовать который нужно по особой технике. Кажется, что реалистичность нарисованного объекта достигла небывалых для народного искусства вершин. Живая форма цветков и плодов отлично уживается с декоративной обобщенностью, роднится с кистевой росписью сундуков, туесов и прялок.

Нарисовать яркий жостовский поднос может даже не самый опытный художник. Но без тренировки и трепетного отношения к процессу начинающий мастер не справится. Росписи нужно учиться: колористическому построению композиции, всем этапам росписи, прорисовке каждого цветка и листика. Конечно, можно работать по трафаретам, но такое рисование хорошо лишь для знакомства с промыслом.

Подготовительные работы

Порядок прост: сначала нужно накапливать визуальный опыт. Просмотрите десятки примеров работ, оцените рисунки с точки зрения последующего воспроизведения. Определите, как художник выстраивает композицию, как раскрывается картинка, что объединяет работы. Чем больше образцов вы внимательно изучите, тем более точным будет представление о предстоящей работе.

Важно не только изучить каждый этап росписи, но и натренировать руку в изображении основных узоров и элементов

Если цель изучить жостовские подносы – поэтапное рисование для детей, нужно показать образцы ребятам, проговорить с ними отличительные черты расписных изделий. Дети, как правило, используют беличьи кисти, гуашь, заготовки в виде подносов из бумаги, которые им и предстоит расписывать. Такие заготовки обычно уже имеют цветной фон.

Но и для взрослых такая подготовительная работа тоже полезна: прорисовать не одну бумажную заготовку, чтобы на бумаге отточить умение. Чтобы роза раскрывалась, ее нужно прорисовать не один раз. Чтобы запомнить все этапы росписи жостовских подносов, каждый из них нужно проработать как тренажер: нарисовать несколько замалевков, поработать с тенежкой и бликовкой.

В данном видео наглядно показано выполнение основных элементов и простых узоров жостовской росписи.

Мастер-класс росписи подноса

Любой мастер-класс, отвечающий на вопрос, как рисовать поэтапно жостовскую роспись, показывает многослойность выполняемой работы. От одного этапа мастер плавно переходит к другому, и алгоритм этих переходов позволяет создать изображение, которое будто светится изнутри.

Жостовская роспись – как рисовать поднос поэтапно:

Замалевка. Так называется первый слой будущего изображения. Обычно художник приступает к нему в конце рабочего дня. Разбеленной краской мастер раскидывает по цветной поверхности пятна цветов, бутонов и листьев. Из этих пятен постепенно намечается композиционное решение. Каждое пятно должно быть на своем месте – вписываться в форму подноса и, конечно, роднится с замыслом автора.
Тенежка. На этом этапе начинается работа с прозрачной лессировочной краской. Она нужна для прорисовки темных частей листьев и цветов. Изображение обретает точность и глубину.
Прокладка. Далее мастер берет уже плотную и непрозрачную краску, которой он выделяет светлые места. На этом этапе местами начинают появляться детали, формы цветов, бутонов, листочков и лепестков. Во время такой прорисовки начинаешь понимать, почему букет создаст впечатление светящегося изнутри изображения.
Бликовка. Она наиболее полно показывает почерк мастера. У одного художника она будет широкой и мягкой, у другого – мелкой и дробной. Бликовку можно сравнить с музыкальным ритмом. У кого-то в букете ощутим медленный, неспешный распев, где-то же заметной становится зажигательная пляска. Музыкальность подносов – это отличительная черта росписи.
Чертежка. На данном этапе художник прочерчивает светлые контуры цветочных краев, бутонов, листьев, лепестков. Например, есть у мастеров такое понятие «сделать семенца» — то есть прописать тычинки и пестики.
Привязка. Так называют легкую, плетущую особый ажур травку, заполняющую пустоты между компонентами росписи. Она является связующим звеном всю композицию. И это тоже авторская интерпретация рисования: кто-то делает привязку обильной, тщательно прорабатывает этот этап, даже делает на нем акцент. Другой же мастер не любит приковывать внимание к привязке, оставляет ее минимальной. Есть художники, которые следят за яркостью привязки, а есть те, кто вписывает ее в фон, делает очень деликатной.

На этом этапе роспись завершается. Художник отдает работу орнаменталисту, который поставит финальную точку в оформлении подноса. Если не включать в работу хотя бы один этап, традиционность жостовского изображения будет нарушена.

В детских работах некоторые этапы могут исключаться или имитироваться, процесс заметно упрощается. Но если вы хотите всерьез научиться жостовской росписи, рисовать эти светящиеся розы и ажурные стебельки, великолепные букеты, по-своему мелодичные и даже музыкально выразительные, придется оттренировать каждый этап.

Точных мазков и художественного наслаждения!

Вконтакте

Facebook

Twitter

Одноклассники

Жостово Арт Студия – Мастер-класс и обучение Жостовской росписи

Обучение жостовской росписи

Программа обучения и мастер-класс для студентов жостовской декоративной росписи.

Количество занятий: 5

Введение: Жостовская декоративная роспись является оригинальным видом русского народного художественного творчества. На протяжении двух веков многими поколениями жостовских мастеров разрабатывались своеобразные живописные, композиционные и технические приёмы исполнения цветочной росписи на лаковой основе металлических подносов. Содержанием росписи являются разнообразные природные формы растительного и животного мира, переработанные с учётом живописно – декоративных задач, материала и техники кистевой росписи масляными красками.

Одной из главных форм обучения студентов жостовской росписи, является Практическое обучение. Цель практического обучения состоит в том, чтобы выполняя практические задания, студенты добивались глубокого изучения и освоения традиционной техники кистевой росписи по лаку, чтобы они свободно, без образцов, создавали композиционные и колористические решения росписи при оформлении подносов, панно и других предметов быта. Основным методом преподавания является практический показ всех приёмов жостовского письма. В процессе обучения и мастер-класса мастер использует образцы, репродукции, таблицы, фотографии, готовые изделия. В конце программы мастер-класса проводится просмотр готовых изделий и их обсуждение. Это позволяет студентам видеть свои ошибки и исправлять их. Жостовская декоративная роспись уникальна, она позволяет создавать цветочные композиции, которые зависят только от фантазии автора.

Занятие первое.

Краткая история Жостовского промысла. Содержание и особенности жостовской декоративной росписи. Основная форма работы – авторское варьирование.

Просмотр готовых изделий в жостовской техники. (30 минут). Краткие сведения о масляных красках, лессирующие и плотные краски, их отличие от темперы, акварели, гуаши и акрила. Связующие вещества, растворители, металлические порошки. (15 минут). Освоение техники исполнения кистевого мазка. (Выполнение плотной краской кистевых мазков различных форм и размеров по образцам). (2 часа). Выполнение силуэтного рисунка простых растительных форм. (2 часа). Основы композиции. (15 мин). Расположение растительных форм на поверхности предмета. (2 час ). Самостоятельная работа. Просмотр и обсуждение.

Занятие второе.

Тема: Освоение техники корпусного письма. Выполнение несложных листьев. (2 часа). Выполнение несложных цветов. (3 часа). Пластика движения в композиции декоративной росписи. Роль ритма цветовых пятен в замалёвке. (20 минут). Выполнение несложной композиции цветочной росписи в технике корпусного письма. (1час 30 мин). Просмотр и обсуждение выполненной работы.

Занятие третье.

Тема: Практическое занятие по выправке более сложных листьев и цветов. (7 часов).

Занятие четвертое.

Тема: Выправка несложной композиции, замалёванной на предыдущем занятии. (всё занятие). Просмотр и обсуждение выполненной работы.

Занятие пятое.

Тема: Освоение несложного орнамента в стиле жостовского письма. (3 часа).

Повторение пройденного материала. Выполнение более сложных цветов. (4 часа). Просмотр и обсуждение выполненной работы.

Жостовская роспись. Элементы жостовской росписи. Жостовская фабрика декоративной росписи

Поражая разнообразием и разноцветьем, расплескиваясь на черной или цветной глади подносов, жостовская роспись образует яркие цветочные узоры, украшенные тончайшими деталями. Изысканные розы и алые маки, простые ромашки и трогательные васильки, помпезные пионы и лучистые астры сочетаются с неизвестными, но от этого не менее прекрасными цветами. Птицы и бабочки, различные ягоды и фрукты выглядят как живые на таких простых и обыденных предметах, как подносы. Сколько не ищи, не найдешь ни одного одинакового подноса – каждый из них уникален! Откуда к нам пришло подобное искусство, как делают такие прекрасные вещи, где можно взять уроки жостовской росписи? Об этом и об особенностях росписи по металлу, характерных для мастеров из подмосковного Жостова, расскажет эта статья.

История возникновения лаковой живописи

Самыми первыми, согласно историческим и археологическим данным, искусство лаковой росписи освоили китайцы. Несколько тысячелетий назад, в эпоху Шань Инь, жители Китая украшали лаковыми рисунками домашнюю утварь и предметы повседневного обихода, оружие и ритуальные сосуды.

Вслед за Китаем искусство росписи лаком покорило страны Индокитая, Персию и Индию, Японию и Корею. В каждом из регионов техника лаковой живописи развивалась самостоятельно, базируясь на традициях народных промыслов, но и заимствуя опыт мастеров из других стран.

Как лаковая роспись попала в Россию?

Европейские купцы в XVI–XVII веках, торговавшие со странами Юго-Восточной Азии, привозили прекрасные образцы расписных лакированных изделий к себе на родину. Вдохновленные красотой и оригинальностью разнообразных по форме и назначению восточных предметов, украшенных лаковыми изображениями, мастера многих европейских государств начинают изготавливать и украшать различные вещи в «китайском» стиле.

Серьезное развитие производства предметов, украшенных лаковой росписью, в таких европейских странах, как Голландия, Англия, Германия и Франция, произошло лишь в XVIII веке.

Уральский промышленник Никита Акинфиевич Демидов много путешествовал по Европе, где и заинтересовался идеей лаковой росписи. В 1778 году на Урале, в Нижнем Тагиле, начал зарождаться промысел уральской цветочной росписи по металлу.

Возникновение жостовской лаковой росписи по металлу

Изготовленные на Урале и украшенные лаковой росписью металлические сундуки и подносы, кувшины и ведра, а также другие предметы повседневного обихода продавались не только на местных Ирбитской и Крестовской ярмарках, но и на Всероссийской Макарьевской ярмарке в Нижнем Новгороде.

Возможно, именно увиденные здесь изделия уральских мастеров вдохновили братьев Вишняковых на лаковую роспись металлических подносов. Семейное дело Вишняковых с 1825 года развивалось в основном как роспись лаком различных изделий из папье-маше – табакерок, портсигаров, альбомов, сухарниц и шкатулок.

С 1830 года большинство мастерских, расположенных в селах и деревнях Троицкой волости, таких как Троицкое, Хлебниково и Жостово, перестали изготавливать предметы из папье-маше, а перешли на производство и роспись металлических подносов.

Близость к столице позволяла промыслу обходиться без посредников и иметь постоянный рынок сбыта, а также по приемлемым ценам закупать необходимые материалы.

История развития промысла

Начиная с 30-х годов XIX века изготавливать и украшать лаком металлические подносы стали практически во всех окрестных деревнях. В это время жостовская роспись переживала пик своей популярности. В послереволюционные годы спрос на продукцию жостовских мастеров резко снизился, что привело к объединению разрозненных художников в небольшие профессиональные артели.

В 1928 году все небольшие артели из Троицкого, Новосильцева, Жостова и других окрестных селений объединились в специализированную артель «Металлоподнос» с управляющим центром в Жостово.

Наиболее тяжелым временем для жостовской росписи, как и для большинства других народных промыслов, стали 40-50-е годы прошлого века. Именно в это время значительно уменьшился выпуск подносов, но в несколько раз увеличилось производство несвойственных промыслу детских товаров. Жостовская роспись для детей – это маленькие деревянные и металлические подносики, ведерки и лопатки, украшенные отдельными элементами.

Современная история

Хрущевская «оттепель» внесла позитивные изменения в жизнь промысла. В 1960 году артель «Металлоподнос» была реорганизована и получила свое сегодняшнее название — Жостовская фабрика декоративной росписи. Внимание со стороны правительства, активная совместная работа мастеров и ученых, участие на различных как отечественных, так и зарубежных выставках позволили промыслу выйти из многолетнего кризиса.

Сегодня фабрика активно работает, авторские произведения трудящихся на ней художников украшают экспозиции многих музеев по всему миру, а также дома видных деятелей культуры, науки и политики.

Особенности становления

Как уже говорилось, жостовская роспись развивалась под влиянием уральской цветочной росписи по металлу. Но жостовские мастера, первоначально обрабатывавшие и украшавшие различные предметы из папье-маше, сумели перенести все свои технологические находки на металлические подносы. Для их грунтовки они использовали собственные составы, а также особенные копаловые лаки.

Не меньшее влияние на развитие промысла оказал и расположенный неподалеку центр лукутинской лаковой миниатюры. На дальнейшее стилистическое становление жостовской росписи оказали влияние ростовская финифть и цветочные мотивы ивановских ситцев, а также росписи по фарфору, выполнявшиеся на подмосковных фабриках.

Из чего и как делают подносы

Современные жостовские подносы производятся двумя способами: методом штамповки и ковки.

Из обычного листового железа на специальных механических прессах делают заготовки для подносов стандартных форм и размеров. Затем на электрическом прессе посредством специальных пресс-форм и комбинированного штампа проводят закатку краев – бортовку. А чтобы борта подноса стали жесткими, выполняется их вальцовка.

Художники жостовской росписи могут работать не только со стандартными формами подносов. На их выбор существует 26 типовых форм, из которых подбирается наиболее соответствующая замыслу. Затем, если она уникальна, за дело принимается коваль (кузнец), изготавливающий кованый поднос. Для этого из нескольких металлических листов ручными ножницами вырезается скобка, которая в последующем, под воздействием молота, вытягивается и выбивается. При закатке в края подноса вкладывают специальную проволоку, которая обеспечивает его прочность, а затем сам край выравнивают молотом.

Как подносы готовят к росписи

После того как подносы обрели форму и были завальцованы, их грунтуют с обеих сторон замазкой, состоящей из мела, разведенного в олифе. Как только загрунтованный поднос высушится в специальном шкафу, мастер-грунтовщик шлифует его поверхность наждачной бумагой, а затем наносит еще один слой замазки. Раньше поднос покрывали в два слоя черным грунтом, состоящим из каолиновой глины, керосина, голландской сажи и растительного масла. Каждый слой обязательно высушивался и шлифовался. Сегодня традиционный способ грунтовки не применяется, вместо него используется наносимый из пульверизатора коричневый фабричный грунт. После просушки загрунтованный поднос шпаклюют и высушивают. Затем зашпаклеванный поднос вручную шлифуется пемзой.

Только после этого на поднос наносится черная краска на скипидарной основе, а после очередной просушки его покрывают в 2–3 слоя черным масляным лаком. Высушенный и очищенный поднос передают художнику на роспись.

Как делают цветные фоны на подносах

Жостовская фабрика декоративной росписи, кроме подносов с традиционным черным фоном, выпускает изделия, на которых имеются красные, синие, зеленые и голубые фоны. Для их создания на поверхность подноса наносят тонкий слой светлого лака. Пока он не просох, присыпают его бронзовым или алюминиевым порошком. После того как металлизированный фон просохнет, его окрашивают лессировочными красками нужного цвета, благодаря чему получается интенсивный и насыщенный, но и одновременно мерцающий, как бы просвечивающий, фон.

Роспись по цветному фону требует изменения как колористических особенностей, так и технических приемов. Так, блики лишь слегка обозначаются, а тени немного прорисовываются.

Жостовские мастера выполняют роспись специальными беличьими кисточками и масляными красками, разведенными скипидаром и льняным маслом. Каждый художник одновременно работает над несколькими произведениями. Для выведения орнамента используется белая краска с лаком (гульфарба), присыпаемая порошком из алюминия, либо так называемое твореное золото – разведенный в скипидаре или прозрачном лаке золотой порошок.

Жостовская роспись выполняется в два этапа: замалевка и выправка. На этапе замалевки художник широкой кистью прорисовывает основной силуэт композиции на рабочей поверхности подноса. Для ее выполнения используются разбавленные (разбеленные) краски. Затем поднос с нанесенной замалевкой просушивается в течение 12 часов в сушильных шкафах.

После этого мастер приступает к выправке и прорисовывает светлые места, накладывает цветные тени и прописывает блики, которые придают объем композиции. Тычинки цветков и прожилки листочков вырисовываются тонкими линиями. Крупные элементы жостовской росписи, такие как большие цветы, связывают с более мелкими стеблями, травинками и другими частями композиции. Самым последним наносят орнамент на борта.

Законченную работу трижды полируют бесцветным лаком и просушивают в печах, после чего вручную отполировывают поверхность до зеркального блеска.

Основные мотивы росписи

Наиболее часто художники Жостово выполняют простые цветочные композиции в виде букетов, в которых ритмично чередуются большие садовые и более мелкие полевые цветы. Как правило, основу композиции составляют несколько крупных цветов, таких как роза, астра, пион, георгин или тюльпан, окруженные россыпью небольших цветов и бутонов и связанных между собой тонкими стебельками, веточками и листиками. Кроме крупных садовых цветов, некоторые художники выводят на первый план композиции скромные фиалки, ландыши, вьюнки или анютины глазки.

Букеты как садовых, так и полевых цветов могут дополняться изображением фруктов, ягод, птиц и бабочек. Иногда живописцы изображают на подносах только натюрморты из фруктов или грозди ягод, таких как рябина.

Кроме цветочных композиций, создается и сюжетная жостовская роспись, фото которой вы можете увидеть ниже. Как правило, она изображает сценки из жизни простых людей, пейзажи, ландшафты, а также лошадиные тройки. По большому счету, жостовская роспись (картинки представлены в статье) – это действительно настоящее искусство.

Выразительные средства жостовского прикладного искусства

Первоначально композиции для подносов заимствовались из живописных полотен, но вот их интерпретация у каждого художника была своя. Сегодня мастера реализуют ставшие уже классическими композиции, но и стремятся найти новые.

Следует отметить, что в каждом произведении жостовской росписи композиции вписаны в плоскость и связаны с формой подноса, в них прекрасно переданы условные глубина и объемность нарисованных объектов. Важным выразительным средством жостовского искусства является ритмическое и цветовое равновесие рисунка.

Можно ли научиться

Узнать что такое жостовская роспись, как рисовать в этой технике, можно в самом Жостово. На фабрике, изделия которой славятся по всему миру, проводятся экскурсии по музею подносов и мастер-классы по лаковому рисунку. Практически в каждом городе есть туристическое агентство, предлагающее экскурсии на фабрику, где можно увидеть, как делается жостовская роспись. Мастер-класс по ней также предусмотрен программой. Поездку на экскурсию в Жостово можно организовать и самостоятельно, предварительно связавшись с музеем и уточнив часы его работы.

Иследовательская работа по теме ” Жостовская роспись”

Жостовская роспись

Секция: изобразительное искусство

Жанр работы: исследовательская работа

Возрастная категория: 5-11 класс

Автор: Иванова Алена

Красноярский край, Енисейский район, поселок Высокогорский.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение «Высокогорская средняя общеобразовательная школа №7», п. Высокогорский.

9 класс

Руководитель: Кулинич Анна Владимировна, п. Высокогорский, учитель изо и технологии, 89509789842

–

e-mail: [email protected]

Тел.: 8 (39-195) 2 – 45- 36

Оглавление

Введение…………………………………………………………….

Основная содержание. ……………

Практическая часть. Выполнение росписи жостовского подноса……………

Заключение……………………………………………………………

Список литературы, интернет – ресурсов………………………..

Введение

Россия всегда славилась искусными мастерами, которые простые

вещицы превращали в произведения искусства. Будь то свистулька или в

XIX веке на Руси широкое распространение получает заморский напиток –

чай.

Поднос при чаепитии – вещь незаменимая. Должен он быть красивым и

удобным. Недалеко от Москвы в очень живописном месте находится село

Жостово. Это село прославилось не только в нашей стране, но и за рубежом.

А знаменито оно тем, что никто лучше местных умельцев не может рисовать

цветы на железных подносах.

Мне стало интересно, как расписывают жостовские подносы, как зародилась эта удивительная роспись, и я поставила Цель: изучение истории возникновения жостовской росписи, техника выполнения, и ее актуальность в наше время. Перед собою я поставила следующие задачи:

-собрать сведения об истории возникновения жостовских подносов;

– познакомиться с этапами жостовской росписи;

-попробовать технику выполнения росписи на подносе;

– узнать, где применяется в наше время эта роспись;

Объектом моего исследования являются жостовские подносы.

Методикой исследования – обработка источников информации

Основная часть

История Жостовского промысла

Жостово – это старинная деревня – на севере Москвы, в Мытищинском районе, на живописном берегу Клязьминского водохранилища.

28 км до столицы. Указатели на Жостово при подъезде к нему хороши до необычайности: выполнены в виде больших расписных подносов

Сначала подносы делали изПапье-маше (от французского papier mâché – «жеваная бумага») Потом решили, что технологию лаковой обработки подносов из папье-маше можно перенести на железо: тот же грунт, тот же лак, те же масляные краски.

В прейскуранте Вишняковых значилось: «Заведение братьев

Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из

папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч.…существует с

1825 г.».

Надо отметить, что Жостово славилось кузнецами, поэтому идея

жостовского подноса попала на благодатную почву.

После отмены крепостного права предприимчивые деревенские соседи по примеру Вишнякова тоже стали открывать у себя в домах «лакирные» подносные мастерские. Все мастерские были семейными, т.е. опыт передавался, «от отца к сыну». Детей активно привлекали к ремеслу.

Жостовские подносы изготавливались различных размеров и форм.

Трактирные подносы достигали размеров стола, маленькие «закусочные» – не

больше тарелки; шести и восьмиугольные, овальные, прямоугольные,

круглые и даже треугольные для угловых столиков.

Название деревни – Жостово – укрепилось за всем промыслом, хотя

лакированием на металле и папье-маше занимались многочисленные мастера

не только в этом селении, но и во всех близлежащих деревнях: в Осташково,

Новосельцево, Сорокино, Хлебниково, Чиверево, Троицком. «К середине 19

века (1830-40гг.) работали уже около 12 мастерских, которые и заложили

традицию и создали школу росписи металлических подносов» . Промысел

старинный, но не совсем древний – ему всего180 лет.

Классический жостовский поднос – это крупные и сочные садовые и

полевые цветы в окружении свежей листвы, как будто бы брошенные на

подготовленный фон. Всем известные колокольчики, ромашки и васильки, но

созданные густым широким мазком, играют по-новому. Цветочный букет

жостовского подноса очень прост по своей композиции. Объёмная форма

букета сочетается с продуманностью цветового решения.

Никто лучше жостовских мастеров не может рисовать цветы на

металлических подносах – эти букеты буквально «цветут» на подносе.

Самый любимый жостовский цветок это роза! У жостовцев они всегда яркие, крупные, сочные, пышные. Цветочки помельче: колокольчики, ландыши, фиалки, незабудки, ромашки, васильки, анютины глазки – вырисовываются по бокам. Бывает, что в букет добавляется фруктово-ягодная нотка: художник может нарисовать фрукты (яблоки, груши) и ягоды (грозди винограда, сливу, землянику, шиповник). Причём сочность фруктов и вкусная привлекательность ягод передаётся художником необыкновенно реалистично.

Бортики подносов часто украшены лёгким золотым рисунком.

Жостовским букетам присуща яркость красок. Наряду с традиционным

черным фоном создаются красные, синие, зеленые, край подноса украшают

легким, ажурным растительным орнаментом.

Сюжет живописи на кованом подносе – исключительный, выполняется

художником в единственном экземпляре. В редких случаях художник может

сделать список с уникального подноса, но точной копии все равно не

получится.

Изготавливаются подносы из обычного листового железа. Выкованные изделия грунтуют, шпаклюют, шлифуют и лакируют, что делает их поверхность безукоризненно ровной, затем расписывают масляными красками и покрывают сверху несколькими слоями прозрачного бесцветного лака.

Этапы изготовления жостовского подноса

• замалёвок;

• тенежка;

• прокладка;

• бликовка;

• чертёжка;

• привязка;

• орнамент.

Замалевок

Разбеленными красками намечается общий силуэт композиции, расположение основных цветовых пятен. В замалевке мастер широкой кистью набрасывает силуэт букета на рабочей поверхности подноса. Жостовская роспись ведется без предварительного рисунка плотными, несколько разбеленными красками . Создавая букет, художник вращает поднос на колене, как бы подставляя под кисть нужный участок его поверхности. Замалевок сушится в течение 3-4 дней на вольном воздухе или в течение нескольких часов в сушильном шкафу, после чего покрывается светлым лаком и прочищается под вторую стадию письма.

Тенежка

На просохший замалевок лессировочными красками накладываются тени. Этот прием погружает букет в глубину тона (берлинская лазурь или ультрамарин), зеленая (зелень изумрудная) и красная (краплак). Тенежка призвана усилить звучание цвета и подчеркнуть в цветочных формах теневые места.

Прокладка

Плотное корпусное письмо. Формы букета уточняются, высветляются с использованием плотных красок. Яркими, плотными красками художник выявляет (прокладывает) объемы цветов и листьев.

Бликовка

Наложение бликов выявляет объем и свет, завершает лепку форм. Дополняет прокладку белильными разделками цветов, бутонов и листьев.

Чертежка

Этот прием быстро и легко очерчивает лепестки и листья, семена в чашечках цветов. Завершает разделку основных форм букета тонкими, музыкальными линиями, рисующими очертания лепестков и прожилок листьев. В чашечках цветов мастер изображает тычинки и пестики, что и называется посадкой семенцов.

Привязка

Завершающее письмо. Узор травка, написанный зеленой или коричневой краской в просветах между цветами и листьями. Жостовским букетам присуща яркость красок: синих, красных, зеленых, желтых, белых, оранжевых, звучность которых особенно подчеркивается черным лаковым фоном.

Орнамент

Роспись золотой краской по борту подноса. Борта подносов украшаются легким, ажурным орнаментом. Орнамент исполняется беличьей кистью светлым лаком.

Практическая часть

Для жостовской росписи я использовала недорогие материалы: Это поднос прямоугольной формы, гуашь, кисти, палитру.

Приступив к работе, первым делом загрунтовала поднос черной гуашью.

Расписать цветочный орнамент не так легко без подготовки, поэтому для начала я делала эскизы на простой бумаги.Наметив контур цветов я начала поэтапно выполнять замалевок и тенежку цветочного орнамента на подносе.

Следующий этап это бликовка (наложение бликов выявляет объем и свет, завершает лепку форм. Дополняет прокладку белильными разделками цветов, бутонов и листьев.)

и чертежка (Этот прием быстро и легко очерчивает лепестки и листья, семена в чашечках цветов) цветочного орнамента

Заключительный этап моей жостовской росписи – это привязка и орнамент, соединение рисунка в единое целое.

Заключение

Жостовскую роспись можно отнести к эстетическим ценностям нашего народа, т.к. она относится к нестареющему и всегда привлекающему внимание народному искусству.

Моё изделие ,на мой взгляд , я считаю, получилось. Мне нравится рисовать и сама жостовская техника росписи мне тоже очень понравилась.

Я думаю, что в наше время мы должны интересоваться народным искусством нашей страны. Думаю, что я достигла своей поставленной цели.

Список используемой литературы

1. Журнал «Живописная Россия» №4, 2005

2. Б. И. Коромыслов, Букет цветов, М., 1962; его же, Жостовская роспись, М.,

1977.

3. Жостовская роспись для начинающих. Zhostovo.com

4.Рисование ромашки для начинающих http://www.youtube.com/watch?v=NtA3Dvlomno

5. Букет из пятилистников http://ok.ru/video/22407154263

красочные подносы и прочая кухонная утварь

Декоративно-прикладное искусство народов России – визитная карточка нашей страны. Среди народных промыслов занимает особое место жостовская роспись, поражающая свежестью цветочных композиций, а также чистотой и нежностью цветовой гаммы.

Территория развития

Жостовская роспись получила свое названия от места происхождения и производства. Металлические подносы, расписанные цветочными композициями, возникли в Подмосковье. Их родиной стала деревня Жостово под Мытищами.

Предшественниками жостовской росписи были росписи на подносах, возникшие в середине XVIII века на Урале, неподалеку от места расположения знаменитых заводов Демидовых. Лишь в первой четверти XIX столетия бывшие крепостные крестьяне, выкупившиеся из зависимости братья Вишняковы, скопившие небольшой капитал, открыли свою мастерскую в деревне Жостово. А чуть позже промысел стал развиваться и в других подмосковных селениях. Постепенно Жостовская мастерская стала ведущей в промысле.

Вишняковы были художниками-миниатюристами, а потому расписывали не только подносы, но и шкатулки, портсигары, чайницы, альбомы и другие бытовые предметы. Товар Осип Вишняков ходил продавать в Москву и постепенно скопил денег, на которые смог снять лавку на Цветном бульваре. Особый спрос на подносы Вишняковых возник с распространением в России традиций чаепития. Их использовали как поддоны под самовары.

В начале XX века интерес к народным промыслам упал, и поэтому в конце 30-х годов разрозненным артелям в соседствующих селениях и в Жостово пришлось объединиться. В результате была открыта целая фабрика по декоративной росписи металлических подносов – “Металлоподнос”. А с 1960 года свет увидела Жостовская фабрика декоративной росписи.

Этапы создания изделий

От начала и до конца изготовления изделия процесс создания жостовской росписи проходит ряд этапов:

Изготовление подноса овальной, восьмиугольной, круглой, прямоугольной или комбинированной формы.
Грунтовка поверхности заготовки.
Шпаклевка неровностей.
Выравнивание поверхности основы до гладкого состояния.
Покрытие лаком.
Роспись масляными красками.
Двухслойное покрытие изделия прозрачным лаком.

Особенности изготовления основы

Обычно основа-поднос куется вручную из листового железа, для чего используется хорошего качества кровельная сталь. Листы сначала штампуют, а затем вальцуют, чтобы борта были твердыми. При изготовлении подносов стандартной формы большие железные листы раскраиваются на заготовки необходимой формы и размера. Затем на электрическом прессе происходит “вырубка” и “вытягивание” подноса. При помощи прессформ и комбинированного штампа у будущего подноса формируются борта. Этот процесс называется “бортовкой” или “закаткой”.

Поэтапная роспись жостовского подноса

Вот как все происходит:

На этапе грунтовки выбирается и наносится фон – цвет подноса. Обычно он бывает черным, но встречаются изделия и с синим, красным, зеленым фоном. Для создания черного фона традиционно используется масляный лак. Секрет лака утерян, но известна его основа – пальмовая смола из Африки под названием копал. Благодаря особому лаковому составу подносы были необычайно прочными. По словам старых мастеров жостовской росписи, их изделия не боятся ни мороза, ни жары и сравниться могут только с китайскими. По тем временам это сравнение предполагало наивысшее качество товара.
На втором этапе жостовской росписи создается замалевок – общие силуэты рисунка делаются разбавленной краской и несколько часов обжигаются в специальной печи. Для росписи и фона мастера используют обычную масляную краску, разбавленную льняным маслом или скипидаром, и широкую кисть. Когда мастер выписывает свой букет, он обычно вращает поднос, подставляя кисть под нужный участок.
Тенежка – это этап, на котором также разбавленной краской на силуэты наносятся тени для создания первичного объема.
Этап прокладки – самый важный в нанесении росписи. Именно здесь рисунку придается объем, способом пробеловки наносятся акценты и блики. Уточняются детали.
На этапе бликовки наносятся световые блики, изображение кажется освещенным с разных сторон несколькими световыми источниками.
На этапе чертежки очень тонкой кисточкой при помощи черной краски выполняются важные мелкие элементы рисунка: зубчики по краям листика, его прожилки, семена в центре цветка.
Этап привязки необходим для прикрепления рисунка к основе, фону. Делается это путем пририсовки соединительных элементов: усиков, веточек и т. д.
Последний этап – уборка – предназначен для оформления бортиков подноса. Орнамент наносится золотым порошком, разведенным в прозрачном лаке или скипидаре. Такой порошок называется “твореным” золотом. Или рисуется белой краской, смешанной с лаком – гульфаброй. Сверху гульфабру присыпают порошком алюминия. Иногда борта расписываются так называемым венком – орнаментом с включением цветов.

Сложность жостовской росписи заключается в том, что нанесенный рисунок не допускает никаких исправлений и делается сразу и с особой точностью. Каждый мастер использует в создании изделия свои особые приемы. Пишет не с натуры, не по заранее проработанным образцам, а по наитию. Фантазия и воображение делают каждое изделие неповторимым и уникальным. Как правило, мастер создает одновременно сразу несколько изделий.

Мотивы Жостова

Жостовские подносы очень нарядны и праздничны. Веками сформированный круг тем и мотивов росписи очень ярко и образно отражает традиции и душу русского народа.

Основными мотивами жостовской росписи являются:

Букеты из садовых и луговых цветов.
Растительные мотивы.
Цветочные орнаменты.
Вазоны.
Гирлянды.
Сценки народных гуляний.
Пейзажи.
Натюрморты.
Сценки народного быта.
Сценки народных свадеб.
Сценки с чаепитием.

Наиболее популярным изображением является несущаяся во весь опор тройка лошадей, запряженная в сани и окруженная цветами.

Изучая содержание сюжетов и образцы росписей, можно многое узнать об истории и жизни русского народа. Интересно, что в годы Великой Отечественной войны весь металл в стране использовался для изготовления оружия. Поэтому жостовские мастера расписывали банки из-под консервов, детские металлические ведерки. Игрушечные ведерки также переплавляли и из них делали основу для подносов.

Букетные композиции. Принципы составления

Букеты в русской жостовской росписи украшают средник, или среднюю часть подноса, его дно. Обычно основу букета составляют 3-4 крупных садовых цветка: пион, георгин, роза, тюльпан и др. В канву букета “вкалываются” мелкие полевые и садовые цветы и бутоны: анютины глазки, незабудки и др. Между собой их связывают гибкие стебельки и веточки с листиками – так называемая “травка”. В особых случаях в букеты включают фрукты и ягоды, украшают их птицами и бабочками. Как правило, в центре композиции располагается один или несколько больших цветков. По жостовской традиции большие цветы обязательно имеют розовый отсвет.

Мелкие бутоны делаются очень бледными, и на их фоне крупные яркие соцветия рельефно выступают из плоскости блюда. Для прорисовки цветов используют беличьи кисти. Выбирают их очень тщательно, так как подрезать волоски нельзя.

Поля, или борта подноса также расписываются. Но в их оформлении букетные элементы не используются. Традиционно поле украшается растительным орнаментом золотого цвета в виде причудливых переплетений стеблей и листьев – так называемая “травка”.

По традиции, пришедшей в жостовское искусство из росписей Федоскино, фон или отдельные элементы могут покрываться перламутром. Такие изделия выглядят очень изысканно. Элементы гжели и хохломы в жостовской росписи также можно встретить, например “травку”.

Визитные карточки Жостова

Жостовские подносы – одна из визитных карточек промысла. Чтобы основной узор выступал из глубины, напоминая нам об обратной перспективе, мастера прописывают вокруг едва различимые мелкие соцветия.

Вторая визитная карточка – это знак на подносе: изображение палитры художника, тюльпана и кисточки. Это давнее, исторически сложившееся клеймо мастерских. Рядом с клеймом или в самом клейме мастер оставляет свой автограф. Такая отметка стала разрешаться лишь после 1970 года, а в старину на изделиях ставили лишь клеймо с подписью владельца фабрики.

Еще одной удивительной визиткой жостовского промысла стали так называемые “копченые” подносы, расписанные примечательным узором, напоминающим растрескавшуюся поверхность. Такой прием росписи называют “под черепаху”. А почему копченые? Да потому, что подносы на самом деле коптят на свечном пламени. Это самые раритетные изделия жостовских мастеров. Известно, что два из таких подносов были в коллекции у русского писателя Льва Толстого.

Жостовские подносы в современной жизни

В современном мире народные промыслы, в том числе и жостовский, занимают свое особое место. Спектр их сфер использования достаточно широк: от элементов декора интерьеров до элитной сервировки стола. В доме или на обеденном столе жостовский поднос – яркий, нарядный акцент, придающий атмосфере позитив и радостное настроение.

По традиции жостовские подносы можно разбить на две основные группы: для использования в быту (под самовары, фрукты, пищу и т. д.) и для украшения. В будничной жизни людям не хватает красоты и эстетики, экологические проблемы и проблемы дефицита общения с природой поддерживают стремление компенсировать недостачу за счет элементов природы в произведениях, окружающих нас в быту. Особая тяга людей замечается к изделиям, украшенным изображением цветов. Видимо, поэтому и мода на такую посуду остается стабильно высокой. Дизайнеры используют мотивы жостовской росписи в создании мебели, одежды, украшений.

Проблемы современного жостовского промысла

При всем интересе жителей и гостей России к народному жостовскому искусству необходимо заметить, что проблем у художников достаточно. Наиболее актуальной является проблема фальсификации изделий, подчас с нарушением традиционных технологий. Подделываясь под авторский стиль, плагиаторы стараются нажиться на покупателях, продавая некачественный и не авторский, а значит, не уникальный товар. Качество таких изделий крайне низкое, а изображения – примитивны и не входят в “золотой фонд” композиций жостовской росписи.

Научиться и научить

Как же научиться самим создавать изделия в стиле жостовской росписи? Это несложно, понадобится лишь желание, настроение и терпение. Первоначально необходимо запастись нужными материалами и оборудованием. Сейчас в хозяйственных магазинах и супермаркетах можно найти подносы, сахарницы и другие предметы быта, которые не декорированы и вполне могут послужить основой для росписи. А в магазинах для художественного творчества можно приобрести кисти из белки разных размеров и масляные краски, а также нужные растворители. Как нарисовать жостовскую роспись и научить этому детей? Давайте попробуем разобраться.

Искусству хохломы и жостовской росписи детей учат в старшей и подготовительной группе детского сада. Такая работа не представляет трудностей. Как обучаются ребята? Поэтапная жостовская роспись для детей начинается с выполнения наброска будущего цветка простым карандашом. Набросок имеет форму круга. Эта заготовка предназначена для георгина. Прием, использующийся для рисования цветка георгина красками, называется “двойной мазок”. Выбираются две краски. Краска светлая набирается на кисть, а более темная – на кончик кисти. Мазки наносятся по краю круга и выполняются в определенной последовательности. Обычно это происходит сверху-снизу и справа-слева. Так же выполняется и второй ряд, причем его лепестки как бы слегка перекрывают нижнюю часть лепестков верхнего ряда. Затем аналогично заполняется серединка соцветия.

Поэтапное рисование жостовской росписи ромашки напоминает рисование головки георгина, и при этом также используется прием “двойного мазка”. При той только разнице, что сначала рисуется сердцевина, а к ней в определенной последовательности в один ряд пририсовываются лепестки: строго сверху, снизу, слева, справа, затем заполняются равномерно промежутки между ними.

Чтобы нарисовать цветок клевера, необходимо сначала нарисовать светло-розовой краской круг, а затем внутри круга путем примакивания снизу вверх в веерном расположении нанести мазки более темного оттенка, например цвета фуксии. Используя также примакивание, зеленым цветом изображают листки чашечки под цветком.

После рисования центральных бутонов наступает этап изображения вокруг более мелких цветочков. Для рисования, например, незабудок, можно вместо кисти использовать ватные палочки. Они также изображаются с использованием приема примакивания, но торцевой поверхностью. Тонкой кисточкой в голубой кружок лепестка ставится небольшая белая точка. К слову сказать, детям не дают использовать масляные краски. Они рисуют при помощи гуаши.

Далее наступает этап рисования “травки”. Листики у стебельков также изображаются двойным мазком. А вот загнутые кончики их и изогнутые стебельки выполняются при помощи аккуратного закручивания кисти против часовой стрелки. При изображении удлиненных изогнутых листиков мазки и подкручивание можно чередовать так, чтобы получился “зигзаг”. При изображении более круглых листочков используют прием “запятой”.

В последнее время интерактивные занятия и мастер-классы по жостовской росписи проводятся и в самом Жостово, и во многих центрах дополнительного образования как для детей, так и для взрослых. Если есть желание, то ничего невозможного нет!

История жостовской росписи

История Жостовского промысла восходит к началу ХIХ века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицком — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых.

В прейскуранте Вишняковых значилось: «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч… существует с 1825 г.»

Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет. В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т.п.

В его основе лежали старые разработки декоративных цветочных композиций с набором садово-полевых цветов («собранный букет», «букет в раскидку», гирлянда, венок.)

Широкой кистью художник набрасывает композицию букета на рабочей поверхности подноса. Создавая букет, художник следит за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмичным расположением красочных пятен.

Жостовским букетам присуща яркость красок. Наряду с традиционным черным фоном создаются красные, синие, зеленые, край подноса украшают легким, ажурным растительным орнаментом.

В Жостовский поднос вложено вдохновение лучших мастеров народного промысла, которые бережно сохраняют исключительные вековые традиции и преемственность. Роскошь, подлинность и чувственность — это уникальный Жостовский букет.

Каждому кованому подносу, изготовленному на фабрике, присваивается специальный номер. Качество кованого подноса подтверждено сертификатом. Кованые подносы упаковываются в фирменную подарочную коробку ручного изготовления и подарочные пакеты. Мы приглашаем открыть для себя таинственный и волнующий мир традиционного Жостовского букета и насладиться красотой и многообразием красок.

Как создается жостовский кованый поднос?

Исторически, производство жостовских подносов – это ручная ковка (холодная выколотка). Мастер-коваль вырезает ножницами по металлу форму будущего подноса, специальными молотками выколачивает борт, выравнивает поле подноса, на специальном станке подгибает край.

Форм за 200 лет накопилось более 150, от миниатюрных до огромных – «скатертных». Каждая форма выверена по своим пропорциям. Изменчивая мода тоже диктует свои правила – поднос может быть глубже или мельче, а крыло подноса – шире или уже.

В настоящее время производство части форм на фабрике механизировано: сначала из железного листа вырубается заготовка нужного размера, затем прессом ей придают одну из форм — овальную, круглую, прямоугольную, восьмиугольную, и даже «гитарную». Таким образом производятся в настоящее время подносы 32 форм, а оставшиеся – по прежнему – ручной ковкой.

После ковки металлическая заготовка обезжиривается, шпатлюется и тщательно шлифуется, после чего приобретает исключительно ровную поверхность. Обязательный этап – нанесение грунта по металлу. После этого заготовка покрываются двумя слоями черной эмали. Каждый слой грунта и эмали тщательно просушивается и шлифуется.

Черный лак и роспись, покрытая светлым лаком, пришли в Россию из Японии и Китая более 400 лет назад. Русские мастера приспособили сложную технологию востока к простым, доступным материалам и добились высококачественного технологического производства.

Какой бы поднос не расписывали живописцы – круглый, овальный, фигурный, букетами, в раскидку, венками – все равно мастера ведут свою работу в той последовательности, которая издавна здесь укоренилась. Работают беличьими кистями и масляной краской. Краску разводят льняным маслом, а кисти моют в скипидаре. Набор кистей большой – от совсем тонких с иголку до крупных. Каждая кисточка подработана под свой мазок. Кисть – это главный инструмент мастера, у каждого своя, под руку и манеру.

Роспись на жостовских подносах многослойная. Первый слой – «замалевка» – приурочивают к концу рабочего дня. Разбеленой краской раскидывают пятна цветов, листья и бутоны в затейливые композиционные решения. Каждое пятно на своем месте гармонично сочетается и с замыслом автора, и формой подноса. Далее сушка.

После сушки художники начинают второй этап росписи – «тенежка». Это нанесение «прозрачной» (лессировочной) краской темных частей цветов и листьев. Третий этап – «прокладка». Плотной, непрозрачной краской выделяют светлые места, кое-где появляются детали и формы цветов, лепестков, бутонов, листьев. Следом идет «бликовка». У каждого мастера она своя: широкая и мягкая, мелкая и дробная. Она подобна музыкальному ритму, похожему то на медленный распев, то на зажигательную пляску.

«Чертежкой» жостовцы называют прочерчивание светлых контуров краев цветов, лепестков, бутонов, листьев. Сделать «семенца» – значит написать пестики-тычинки в цветах и бутонах. И наконец «привязка». Легкая ажурная травка, которая заполняет пустоты между цветами и листьями, и как бы связывает воедино всю композицию. У одних художников привязка обильна, у других – совсем малость. Одни делают ее яркой, другие вписывают в фон подноса. Роспись закончена. Осталось высушить и передать в руки мастеру – орнаменталисту.

У художников и ковалей всегда есть задумка о создании новой формы подноса, которая органично впишется в ряд классических жостовских изделий. Этот постоянный поиск, творческая инициатива художников и ковалей двигает промысел к новому, современному, востребованному художественному продукту, не впадая в китч и безвкусие.

Краткая справка

Искусство Жостово

Жостовская роспись – русский народный художественный промысел, развитый в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.

Возник в начале XIX в. главным образом под влиянием уральской цветочной росписи по металлу.

Классический стиль жостово предполагает несколько цветочных композиций:

Букет в раскидку

Венок

Ветка с угла

Букет собранный

Мастера жостово используют маслянную краску. Техника жостово бывает двух видов: станковая и лессировочная.

Многие не знают что такое жостово. В наши дни это искусство осовременилось и обретает не стандартные подходы к росписи. Нанести роспись можно куда угодно. Например, я сделала роспись в стиле жостово .

Это будет стильно, ярко и неординарно. А можно сделать близким необычный подарок своими руками. Уверена, они будут в восторге и даже полюбопытствуют, что это такое.

_______

Техника жостовской росписи

Нам понадобиться:

1) Краски масляные

2) Льняное масло

3) Пинен (разбавитель №4)

4) Кисти: кисть синтетика круглая (№8, №10), колонок (№2)

6) Палитра (не бумажную)

Нет палитры? – воспользуйтесь блюдцем или керамической плиткой.

Перед началом работы по поверхности стоит пройтись тонким слоем Льняного масла, для достижения наилучшего эффекта !

Итак, как рисовать жостовский букет ?

Замалевок

Разбеленными красками намечаю общий силуэт композиции, расположение основных цветовых пятен.

Очень важно сначала работы определиться с композицией. Обязательно должно быть большие бутоны цветов, средние и маленькие – это очень важно не только в жостово .

Если сложно составить композицию самому, то можно взять за основу именно эту, представленную автором.

Тенёжка

На просохший замалевок лессировочными красками наношу тени. Этот прием погружает букет в глубину тона, что очень важно в дальнейших этапах.

Что такое лессировочными красками? – полупрозрачные краски.

Бликовка

На этом этапе делаю наложение бликов. Этим самым выявляю объем и свет, завершает лепку форм.

Чертежка

Этим приемом быстро и легко очерчиваю лепестки и листья, семена в чашечках цветов.

Сначала можно потренироваться на палитре. В любом случае всегда можно намотать на черенок кисточки тряпочку, пропитанную разбавителем, и стереть неудачный штрих.

Ирина Марьенкова

Цель : знакомство детей с особенностями росписи жостовского промысла .

Задачи : учить детей, поэтапно наносить элементы жостовской росписи . Выделять элементы узора : цветы, бутоны, листья, травку. Развивать у детей чувство композиции, умение красиво располагать узор на подносе (бумажном) . Воспитывать интерес к народным промыслам, уважительное отношение к труду взрослых, гордость за свою родину.

Материал : жостовские подносы разной формы , краски гуашь, кисти №1, №3, силуэт подноса , вырезанный из картона, стаканчик для воды.

Словарная работа : интерьер, династия, элементы жостовской росписи : «замолёвка» , «тенёжка» , «прокладка» , «бликовка» , «чертёжка» , «привязка» , орнамент.

Предварительная работа : беседы о жостовской росписи , рассматривание подносов с жостовским узором , цветных иллюстраций, чтение художественной литературы о народных промыслах.

Ход работы.

Ребята, давайте подойдём и рассмотрим нашу выставку.

Воспитатель вместе с детьми рассматривает жостовские подносы и цветные иллюстрации жостовской росписи .

Какие красивые расписные подносы изготавливают народные мастера в деревне Жостово .

Цветущий край, родимые просторы –

Весенний луг, тенистые леса….

В них Жостово изящные узоры ,

Федоскина былинная краса!

И я – росток от корня векового,

Я – плоть и кровь Мытищинской земли.

Не зря наш край, исконный, родниковый,

Жемчужиной России нарекли!

Г. Степанова

Да, много сёл в Московской области, но о Жостове знают все , наслышаны о нём, по всей земле. Долгое время подносы изготавливали из папье – маше, но в богатых домах пользовались металлическими подносами . Подносы стали востребованы , когда появился напиток чай, а до этого были другие русские напитки, как сбитень, медовуха. Появился и ритуал – чаепитие.

Посмотрите, на эту красоту, назовите мне понравившийся цветок на этих подносах . Скажите, как называется цветок, где он прорастает, опишите его.

А скажите мне, если на лугу мы соберём по одному много цветов, как это будет называться? (Букет) .

– Послушайте стихотворение :

Цветы России собрались

В венок красивый заплелись

И не страшна им осень.

Ромашка прячет желтый глаз

Под белыми ресницами.

И листья скручены под ней

Зелеными косицами.

Г. Степанова

Ребята, скажите, какие формы подносов вы видите ?

Да правильно, разнообразие форм и размеров поражало воображение – это овальные и квадратные, прямоугольные, круглые, шести – восьмиугольные, и даже треугольные подносы для угловых столов .

В основном мастера покрывают подносы черной эмалью , хотя жостовские подносы бывают красные , зеленые, синие.

А теперь,

ответьте мне,

кто такою красотою

на подносе рисовал

и всех цветами удивлял

как называется профессия людей, которые расписывают подносы ? (Художники) .

А сейчас, я вам предлагаю тоже превратиться в художников села Жостово , согласны? Занимайте свои рабочие места.

Я вам рассказывала, этапы росписи жостовских подносов . Сначала мы продумаем рисунок будущего узора , так как будем рисовать сразу кистью , как настоящие мастера. 1 этап – сделаем замалёвок – нанесём силуэты цветов и листьев. Крупные цветы поместим в центре букета, а окружать их будут цветы поменьше, а совсем по краям располагаются мелкие цветы и листочки.

2 этап – тенёжка – мы нанесём цветные тени с помощью которых, наш букет, будет казаться объёмным.

3 этап – мы будем, высветлять некоторые детали и у нас получится более контрастный вид – этот этап называется прокладка.

Ну и закончим наш поднос чертёжкой – нанесём тонкой кистью небольшие штрихи, нарисуем прожилки и края листиков, в центре цветов обозначаем «семенца» .

Следом идёт приём привязка – это, когда в букет, мы прорисуем травинки, стебельки.

А потом займёмся уборкой, так называется приём украшения бортов подноса .

Проводится физкультминутка «Цветок» .

Утром рано он закрыт,

Но к полудню ближе

Раскрывает лепестки,

Красоту их вижу.

К вечеру цветок опять

Закрывает венчик,

И теперь он будет спать

До утра, как птенчик.

Кисти рук плотно сомкнуты, бутон.

Кисти рук у запястья соединены, а пальцы

плавно расходятся в разные стороны,

напоминая раскрывшийся цветок.

Пальцы сомкнуты, образуя закрывшийся

Кисти рук возвращаются в исходное

положение.

Кладут кисти рук под щеку, имитируя сон.

А теперь, возьмём кисточки и начнём творить жостовские чудеса . В ходе занятия педагог следит за приемами рисования . Напоминает детям, если потребуется, что крупные цветы рисуются всем ворсом кисточки и рука с кисточкой находится под наклоном, а при рисовании мелких цветов кисточку нужно держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности подноса .

После росписи подносов дети оценивают свою работу.

Ребята, у каждого жостовского подноса есть красивые названия : «Нежность» , «Русь» , «Подмосковное утро» и другие. Придумайте и вы названия своим подносам .

О Жостовских подносах давно молва бежит ,

Купава золотая на полотне лежит.

Фиалки голубые в подносиках живут

И ласточки лихие летают там и тут.

Этот вид росписи, получивший название в честь подмосковной деревни, известен по всему миру. Даже далёкие от искусства люди безошибочно отличат жостовский поднос в многообразии народных промыслов. Букеты из цветов , ягод и фруктов, словно взрыв, появляются из тёмного фона, переливаются множеством красок и готовы вот-вот исчезнуть. Поймать это прекрасное мгновение и запечатлеть с помощью мягких кистей и красок – в этом и состоит мастерство художника.

Расписной поднос надолго останавливает взгляд, заставляя рассматривать каждый лепесток, прослеживать изгибы веточек и травки, угадывать среди цветов изящные фигурки птиц. Наблюдать за работой живописца можно бесконечно: движения его руки точны и ловки, а из-под послушной кисти мгновенно расцветают бутоны. Кажется, жостовская роспись подносов не представляет труда. И это действительно было бы так, если б работе не предшествовали годы обучения и развития навыков.

Приобщиться к творчеству жостовцев поможет поэтапное описание работы над росписью. Возможно, в каком-то из шагов и спрятан главный секрет мастерства?

Подносы обычных форм (круглые и прямоугольные) изготавливаются из листового железа, с помощью станков. Листы разрезаются , прессуются, затем на них выдавливаются бортики и тщательно загибается острый край. При создании уникальных форм используется ручной труд коваля – кузнеца, работающего с холодным металлом.

Готовые подносы отправляются в цех шлифовки и грунтовки, где их покрывают несколькими слоями грунта и просушивают. Грунт придаёт цвет фону, чаще всего он чёрный. Очень парадно смотрятся красные или зелёные фоны.

Наконец, поднос попадает в цех раскраски . У художника не бывает образца, жостовский букет создаётся только фантазией.

Следующий этап – орнаментовка или «уборка». Тонкой кистью наносится орнамент вдоль бортиков, что завершает композицию. Это делает другой мастер, чья рука привычна к мелкой и точной работе.

В заключение поднос отправляют на покрытие несколькими слоями специального лака. В результате он становится гладким и блестящим.

Галерея: цветы из Жостово (25 фото)

Жестовская роспись для детей и взрослых

Оторвав чадо от компьютера, необходимо тут же предложить ему другую поглощающую деятельность. Раскраска подносов, подогреваемое рассматриванием фотографий готовых изделий, может надолго увлечь и ребёнка, и взрослого любителя рисования.

Сделать поднос в домашних условиях, конечно, трудно. Но освоить технику жостовской росписи и получить наслаждение от творчества доступно каждому. Яркий узор украсит разделочную доску , деревянную посуду, ёлочный шар или пасхальное яйцо. Но начать следует с тренировки – рисования на бумаге.

«Жостовская роспись» раскраска, выпускаемая книжной промышленностью, также может быть использована для обучения дошколят. Контуры здесь уже собраны по законам композиции или представляют отдельные элементы. Но увлекаться ею не стоит: принципы раскраски противоречат свободному духу жостовского узора.

Материалы и подготовка

Тренировать навыки каждого шага работы над росписью придётся долго, поэтому сначала ребёнок может использовать акварель, гуашь и обычные альбомы для рисования. Позже переходят на силуэты подносов, вырезанные из чёрного картона.

Когда основные элементы усвоены, можно приобрести разделочную доску или формы из папье-маше, на которые будет наноситься рисунок. Их покупают в художественных салонах или изготавливают самостоятельно. На фабрике в Жостово, в т. ч. через интернет, можно купить подносы-заготовки для росписи. Менее затратным приобретением станет обычное оцинкованное ведро или таз. Опасение испортить дорогостоящие изделия повысит ответственность начинающего художника перед каждым мазком.

Деревянные и бумажные изделия грунтуют специальными составами, подбирая цвет фона. Металлические предметы обезжиривают, зачищают и покрывают грунтом по металлу (удобно использовать аэрозоли чёрного или красного цветов). Особенно тщательно зачищаются предметы, бывшие в употреблении, так как жостовская роспись требует идеально гладкой поверхности.

Для работы используют масляные краски, их советуют смешивать с глянцевыми лаками, чтобы добиться выразительного изображения. Достаточно купить основные цвета:

краплак красный;
кобальт синий;
кость жжёная;
охра светлая;
изумрудная зелень;
титановые белила.

Для обучения подойдут недорогие наборы, но следует знать, что свойства масляных красок сильно отличаются в зависимости от состава. Для разведения краски понадобится льняное масло или скипидар.

Расположение жостовских цветов на бытовом предмете должно соответствовать форме украшаемого сосуда. На доске или ведре можно изобразить букет, а на бортиках миски или тарелки — бесконечную гирлянду из цветов.

Жостовская живопись – многослойная. Накладывание слоёв краски от тёмного к светлому создают объем и выпуклость рисунка. Разумеется, каждый слой наносится после полной просушки предыдущего.

Сначала следует освоить основные этапы создания изображения:

Анализируя готовые изделия, нужно обращать внимание на композицию, основные формы и стараться воспроизвести их в виде цветовых пятен . Делать карандашный набросок не рекомендуется, привязка к линиям только повредит работе воображения.

Элементы жостовской росписи

Обучение следует начать с простых, однократных мазков (листок). Соединяя три листка, получают «трилистник». Два зелёных мазка и один красный составляют бутон. Бутон сажают на стебелёк и окружают листиками – получается «веточка».

На следующем занятии осваивают широкие мазки, из которых составляются крупные цветы (розы и георгины), средние (маки, колокольчики, анютины глазки).

Нет задачи в точности воспроизвести цветок: изображение растений на жостовском подносе творческое, фантазийное и напоминает натуру только отдалённо.

Обучение и применение

Заметив увлечённость ребёнка рисованием, можно отдать его на специальные курсы жостовской росписи для детей. Лучшие из них , в том числе и для взрослых, проводятся в самом Жостово. Область применения знаний довольно широка. Кроме традиционных подносов, в стиле Жостово расписывают ткани, ногти, автомобили, создают модный дизайн кухонной мебели и стен.

Народные промыслы, связанные с изображениями цветущих растений, символизируют вечную жизнь, воскресение, любовь и радость. Любая мечта или пожелание могут быть выражены элементами росписи. Получившему жостовский букет от художника останется только разгадать послание, написанное таким необычным, ярким письмом.

Жостовская роспись техника выполнения. Жостовская роспись. Русский народный промысел росписи металлических подносов. Обучение и применение

Русские народные промыслы. Жостовская роспись April 10th, 2018

Здравствуйте уважаемые.
Продолжаем с Вами вспоминать русские народные промыслы. В прошлый раз остановились вот ту вот: и вспоминали Хохлому.
А сегодня поговорим о жостовской росписи:-)
Жостовская роспись — русский народный художественный промысел росписи кованых металлических (жестяных) подносов, существующий с 1825 года в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.

Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIII в. на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостове, Троицком, Новосельцеве и др. Скоро московский промысел стал ведущим.

В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в деревне Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле. С первой половины XIX века мастерские по производству расписных подносов работали в нескольких деревнях Московской губернии: Осташкове, с. Троицком, Сорокине, Хлебникове и др. Жостовская фабрика ведет свое начало от мастерской (открытой в 1825 году) откупившихся на волю крестьян — братьев Вишняковых. В 1928 году несколько артелей, образованных на базе мастерских после революции, объединились в одну — «Металлоподнос» в деревне Жостово, которая в дальнейшем (1960 г.) была преобразована в Жостовскую фабрику декоративной росписи.

Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет.
Изготавливаются подносы из обычного листового железа. По форме они бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и др. Выкованные изделия грунтуют, шпаклюют, шлифуют и лакируют, что делает их поверхность безукоризненно ровной, затем расписывают масляными красками и покрывают сверху несколькими слоями прозрачного бесцветного лака.

Наиболее важной операцией является роспись. Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному) причем мастер работает сразу над несколькими подносами. Основные сюжеты – цветочные и растительные орнаменты, а также бытовые сценки из народной жизни, пейзажи, сценки народных гуляний, свадеб и чаепитий. Самым распространённым видом жостовской росписи становится букет, расположенный в центре подноса и обрамлённый по борту мелким золотистым узором.

Три-четыре крупных цветка (роза, тюльпан, георгин, а порой более скромные анютины глазки, вьюнки и т.п.) окружались россыпью более мелких цветочков и бутонов, связанных между собой гибкими стебельками и лёгкой «травкой», то есть небольшими веточками и листочками.
Выполняется роспись в несколько этапов:
А. Грунтовка.

Прежде чем художник начнет расписывать металлическую заготовку подноса, её грунтуют, шпаклюют, шлифуют и покрывают лаком. На этом этапе выбирают цвет для фона. Чаще всего он бывает чёрным, но может быть и белым, красным, синим, бирюзовым и т.д.

Б. Замаленок

Начало и основа композиции будущего узора. Разбавленной краской на подготовленную поверхность художник наносит силуэты цветов и листьев в соответствии со своим замыслом. Замалёванные подносы сушатся в печах в течение нескольких часов.

В. Тенежка

Полупрозрачными красками художник наносит цветные тени. У цветов появляется объём, обозначаются теневые места растений.

Г. Прокладка

Пожалуй, самый ответственный этап послойного жостовского письма. Форма букета обретает плоть — уточняются многие детали, высветляется и реализуется контрастный или более гармоничный строй всей композиции.

Д. Бликовка

Наложение бликов выявляет свет и объём. Букет кажется освещенным множеством независимых источников света. Бликовка создаёт настроение и колорит.

Е. Чертежка

Это заключительная часть работы над букетом. При помощи специальной тонкой кисти художник наносит небольшие, но очень значительные штрихи — рисует прожилки и кружевные края на листочках, «семенца» в центре чашечек цветов.

Ж. Привязка

Предпоследний этап росписи подноса, когда уже готовый букет как бы вживается в фон изделия. При помощи тонких стебельков, травинок и усиков букет оформляется в единое целое и связывается с фоном.

З. Уборка

Украшение борта подноса, состоящее из геометрических или растительных узоров. Уборка может быть скромной, а может соперничать с роскошными старинными рамами для картин. Без уборки изделие выглядит незаконченным.

В результате появляются бесконечные варианты сходных мотивов и образов, но никогда не увидеть среди них точных копий или повторений. Искусство Жостово основано на выработанных поколениями приёмах письма, без которых его артистичное мастерство было бы невозможно. Оно рождается в самом процессе своеобразной живописи-росписи, сочетающей строгую последовательность и отточенность ремесленных приёмов с импровизационностью творчества.

Главный секрет Жостово — лак. Состав до сих пор держат в тайне. Основа, правда, известна: копал, пальмовая смола из Африки и Азии. Именно лак хранит годами жостовские подносы. Старые мастера говорили: «Не боится ни жара, ни холода, получше аглицкого будет и равняется только с… китайским».

На каждом фабричном подносе есть собственный знак — палитра, кисть, тюльпан. Историческое клеймо мастерской. Ставит свою подпись на подносе и художник. Правда, право на авторскую метку мастера получили после 1970 года. На старинных подносах лишь одно клеймо — фабрики с именем хозяина.

Особая гордость Жостово — «копченый» поднос. Называют такой узор «под черепаху» или «под червячка». Железные подносы в прямом смысле коптят пламенем свечи. Два таких подноса в конце ХIХ века были в хозяйстве писателя Льва Толстого. Сейчас они — раритеты в экспозиции музея-усадьбы в Хамовниках.
Приятного времени суток.

Жостовская ручная роспись – подносы. | Немного истории.

История жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в нескольких подмосковных селах и деревнях – Жостове, Осташкове, Хлебникове и других – возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше.

В 1825 г. художник-миниатюрист О.Ф. Вишняков, сын владельца московской фабрики по изготовлению металлических расписных подносов, основал в Жостове мастерскую, где создавали подносы с сюжетной и цветочной росписью.

В прейскуранте Вишняковых значилось: “Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч. существует с 1825 г.”.

В начале 20 века спрос на изделия жостовских мастеров сократился, что привело к упадку промысла. В 1928 г. все мелкие артели объединились в специализированную артель “Металлоподнос” с центром в деревне Жостово. Основной мотив жостовской росписи – цветочный букет преимущественно на черном или красном фоне. Значительно реже фоном служат другие цвета.

Традиционной особенностью росписи является импровизационное исполнение каждой отдельной композиции. Художник пишет не с натуры и не по образцам, а ориентируясь на свое воображение и композиционные приемы, поэтому двух одинаковых подносов не бывает. Существует несколько сложившихся типов композиций. Цветы могут располагаться гирляндами по периметру подноса, собираться в букеты из трех или пяти цветов, изображаться в корзинах. Нередко цветы сопровождают изображения фруктов, ягод или птиц.

Для производства жостовских подносов применяется тонкая кровельная сталь: листы штампуют, затем подносы проходят вальцовку для придания жесткости бортам. После этого подносы грунтуют, шлифуют и несколько раз покрывают масляным лаком обычно черного цвета с просушкой каждого слоя в печи.

Затем мастера расписывают подносы от руки масляными красками без применения трафаретов и образцов, полагаясь на собственную фантазию. Роспись производится обычно по черному фону (иногда по красному, синему, зеленому, серебряному) причем мастер работает сразу над несколькими подносами. Орнаментальный узор наносится “твореным” золотом (золотым порошком, разведенном в прозрачном лаке или скипидаре) или гульфарбой (белой краской с лаком), которую присыпают алюминиевым порошком. Основной мотив росписи – цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.

Вначале делается замалевка (основные силуэты букета), затем выправка: накладываются тени, прописываются светлые места, наносятся плотные мазки, блики, тонкими линиями – прожилки листьев, тычинки, а потом крупные цветы связываются с более мелкими элементами узора травами, сте___ми и т. д., в последнюю очередь наносится орнамент, расположенный на бортах (т.н. уборка). После росписи жостовские изделия снова трижды покрывают бесцветным лаком с просушкой в печи и полируют тонким порошком вручную до зеркального блеска.

За свою историю жостовские подносы из бытового предмета стали самостоятельными декоративными предметами, а ремесло обрело статус уникального вида русского народного искусства. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в деревне Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле.

Пожалуй, каждый хоть раз видел железные подносы с яркой росписью на черном фоне. А у многих такой хранится дома. Яркие, блестящие композиции, поражающие своим разноцветьем, являются визитной карточкой мастеров деревни Жостово. Несмотря на то, что этот народный промысел получил свое развитие только два века назад, он имеет любопытную историю своего развития.

Принято считать, что ремесло росписи металлических подносов зародилось в первой четверти XIX века в нескольких деревнях Троицкой волости (сегодня Мытищи, Московской области). Бывшие крепостные братья Вишняковы, сумевшие выкупить себе вольную, поселились в деревне Жостово и открыли мастерскую, в которой занимались росписью лаком изделий из папье-маше – шкатулок, портсигаров, сухарниц. К 1830 году они отказались от папье-маше в пользу металлических подносов.

Промысел начал приносить неплохой доход, поэтому мастера из близлежащих деревень занялись тем же ремеслом. Близость к столице позволяла наладить рынок сбыта без посредников, да и материалы для работы можно было закупать по доступным ценам.

После революции спрос на жостовскую продукцию немного упал, отчего художники из Троицкого, Новосильцева, Жостова объединились в артель «Металлоподнос». Годы войны были катастрофическими для ремесленников. Чтобы как-то выжить, они стали выпускать детские расписные игрушки, спрос на которые был гораздо выше, чем на подносы.

Все изменилось во время правления Никиты Хрущева. По приказу генсека в 1960 году «артель Металлоподнос» претерпела реорганизацию и была переименована в «Жостовскую фабрику декоративной росписи». «Оттепель» позволила мастерам посылать свои изделия на международные выставки, появлялись заказы из-за рубежа, постепенно фабрика выходила из кризиса.

Ирина Марьенкова

Цель : знакомство детей с особенностями росписи жостовского промысла .

Ход работы.

Ребята, давайте подойдём и рассмотрим нашу выставку.

Какие красивые расписные подносы изготавливают народные мастера в деревне Жостово .

Цветущий край, родимые просторы –

Весенний луг, тенистые леса….

В них Жостово изящные узоры ,

Федоскина былинная краса!

И я – росток от корня векового,

Я – плоть и кровь Мытищинской земли.

Не зря наш край, исконный, родниковый,

Жемчужиной России нарекли!

Г. Степанова

А скажите мне, если на лугу мы соберём по одному много цветов, как это будет называться? (Букет) .

– Послушайте стихотворение :

Цветы России собрались

В венок красивый заплелись

И не страшна им осень.

Ромашка прячет желтый глаз

Под белыми ресницами.

И листья скручены под ней

Зелеными косицами.

Г. Степанова

Ребята, скажите, какие формы подносов вы видите ?

А теперь,

ответьте мне,

кто такою красотою

на подносе рисовал

и всех цветами удивлял

как называется профессия людей, которые расписывают подносы ? (Художники) .

2 этап – тенёжка – мы нанесём цветные тени с помощью которых, наш букет, будет казаться объёмным.

Следом идёт приём привязка – это, когда в букет, мы прорисуем травинки, стебельки.

А потом займёмся уборкой, так называется приём украшения бортов подноса .

Проводится физкультминутка «Цветок» .

Утром рано он закрыт,

Но к полудню ближе

Раскрывает лепестки,

Красоту их вижу.

К вечеру цветок опять

Закрывает венчик,

И теперь он будет спать

До утра, как птенчик.

Кисти рук плотно сомкнуты, бутон.

Кисти рук у запястья соединены, а пальцы

плавно расходятся в разные стороны,

напоминая раскрывшийся цветок.

Пальцы сомкнуты, образуя закрывшийся

Кисти рук возвращаются в исходное

положение.

Кладут кисти рук под щеку, имитируя сон.

После росписи подносов дети оценивают свою работу.

О Жостовских подносах давно молва бежит ,

Купава золотая на полотне лежит.

Фиалки голубые в подносиках живут

И ласточки лихие летают там и тут.

Жостовская роспись – один из самых известных народных промыслов росписи подносов из металла. Благодаря труду и мастерству русских умельцев, эти подносы из предметов повседневности стали настоящими произведениями декоративно-прикладного искусства.

Жостовский поднос – каким мы его знаем.

История промысла

Родина народного промысла – деревня Жостово Московской области, а его история началась ещё в первые десятилетия XIX века. Появление промысла росписи железных подносов в Подмосковье вызвано несколькими важными событиями:

открытием русскими мастерами секрета прозрачного лака;
появлением в XVIII веке на Урале – центре российской металлургии – промысла росписи подносов из металла, основные изображения на этих подносах – цветочный и растительный орнамент;
изготовлением в Санкт-Петербурге подносов необычных форм с рисунками из цветов, птиц, сложных завитков и т. д.;
открытием в 1820-е годы в Жостово Ф.Н. Вишняковым мастерских, на которых было налажено производство расписанных лакированных изделий из папье-маше : подносов, шкатулок, всевозможных коробочек и т.д.

Художник за работой в мастерской Ф.Н. Вешнякова.

Расписывали эти изделия сценками из народной жизни, пейзажами.

В 1830-годы подносы ковали уже из металла, и вскоре в Жостово стали производиться только они. Несмотря на первоначальное влияние техники и сюжетов росписи уральских и петербургских подносов, к 1870-м годам жостовский поднос обрел самобытный стиль и неповторимую роспись.

В конце XIX века в России активно росли города, открывались многочисленные магазины, гостиницы, трактиры и рестораны. Все они нуждались в подносах, что способствовало развитию жостовского промысла.

В 1960 году была организована Жостовская фабрика декоративной росписи, на которой трудятся замечательные мастера и выпускаются подносы, пользующиеся большим спросом как в России, так и в других странах.

Жостовская фабрика. Советский период.

Особенности и техника изготовления жостовских подносов

Подносы имеют различные размеры и формы. Они бывают огромные, размером со стол, и маленькие, не больше блюдца. Самые распространённые формы – овальная и круглая, но встречаются прямоугольные, квадратные, треугольные, многоугольные, комбинированные.

Производят подносы из листового железа методом холодной ковки или с помощью штамповки. Перед росписью изделие грунтуют и шпаклюют, затем тщательно шлифуют и неоднократно покрывают цветным лаком. Подносы расписывают масляными красками, а после росписи несколько раз наносят прозрачный лак.

Основная тематика жостовских росписей – большие букеты из крупных и мелких цветов. Цветочный букет расположен в центре подноса. По борту подноса идет золотистый узор. Букеты могут дополняться изображениями ягод и радостных, разноцветных птиц. Также встречаются сюжеты из народной жизни, пейзажи. Издавна один из любимых сюжетов – удалая тройка лошадей.

Излюбленный сюжет – русская тройка.

Фон подносов не только черный; он может быть тёмно-зелёного, ярко-красного, синего, золотистого и даже белого цветов.

Этапы росписи:

замалёнок – нанесение силуэтов цветов и листьев;
тенежка – нанесение теней;
прокладка – определение формы цветов и листьев;
бликовка – нанесение бликов создает колорит и настроение, придает объем изображаемому;
чертёжка – нанесение тонкой кистью контуров каждого цветочка и листика;
привязка – рисуются усики, веточки, травинки, связывающие букет в единое целое;
уборка – нанесение узора на борта подноса.

Этапы нанесения рисунка.

Благодаря разнообразию комбинаций цветов и их расположения на подносе, каждый жостовский поднос уникален. Среди миллионов изготовленных за почти 200 лет подносов нет и двух одинаковых.

Каждое изделие – уникально.

Праздничные, яркие подносы используют не только в быту, но и как украшение.

Жостовские подносы очень популярны, поэтому их часто подделывают. Чтобы отличить настоящий поднос из Жостово, нужно прежде всего посмотреть на край подноса. Он должен быть идеально гладким и ровным. На оборотной стороне подноса должен стоять товарный знак Жостовской фабрики – цветок и кисточка.

Жостовская роспись поэтапно

Жостовская роспись – история ремесла
Особенности волшебных картин
Жостовская роспись поэтапно
Жостовская роспись: мастер-класс

Натюрморты – очень востребованный художественный жанр. Великолепные цветы, спелые плоды, вкусная пища – от этих картин буквально веет счастьем, безмятежным удовольствием и жаждой жизни! Однако есть произведения, где привычная тематика предстаёт в новом ракурсе. О них, а также о том, как самостоятельно изготовить подобную вещицу, и поведает Вам наша статья.

Жостовская роспись – история ремесла

Это направление искусства зародилось в подмосковных деревнях довольно давно. Ещё в 1780 г. крепостные графа Шереметьева Филипп, Тарас и Егор Вишняковы основали «лакирную мастерскую», где штамповали из папье-маше (пластичной бумажной массы) шкатулки, портсигары, табакерки и конфетницы, украшая их репродукциями известных полотен. Несмотря на некоторую вторичность, изделия пользовались спросом: вскоре купцы открыли лавку на Цветном бульваре (старинной торговой улице в столице России).

В 1825 г. сын Филиппа Осип увидел на ярмарке кузнецов из Урала, продающих жестяные подносы, и решил посвятить себя именно этому промыслу: металлические произведения были гораздо долговечнее и удобнее в быту. Мужчина изобрёл и оригинальный декор столовых принадлежностей: иллюстрации масляными красками, дополненные эмалью, перламутром, сусальным золотом, серебряным и медным порошком. Предприятие ждал бурный успех – чтобы справиться с заказами, к артели в Жостово (сейчас – Мытищинский р-н Московской обл.) присоединились сёла Хлебниково, Осташково и Троицкое.

Художники, трудившиеся на жостовской фабрике, черпали идеи отовсюду. Они творчески перерабатывали древнерусские чеканки и финифть, украинские вышивки гладью, этнические узоры на сундуках, прялках, берестяных туесах. Значительное влияние оказали также орнаменты на шалях из Павловского Посада, тагильская и федоскинская миниатюра. В ХХ ст. производство и ассортимент продукции расширились, на помощь местным умельцам пришли знаменитые графики, учёные-культурологи, искусствоведы.

В наши дни жостовские подносы – это чрезвычайно популярный интерьерный аксессуар. Мастера ищут в исконных рисунках неожиданные грани, смело экспериментируют с технологией. Так, существуют панно, в точности имитирующие замысловатые узоры, вот только сырьём для них служат драгоценные камни – тот же природный янтарь. Шедевры из самоцветной крошки и цельных кабошонов мерцают и переливаются, восхищая своей рельефностью, богатством тонов и высоким качеством.

Особенности волшебных картин

В подобных произведениях сочетаются выверенные десятилетиями художественные приёмы и новаторские концепции. Живость их форм и палитры не противоречит декоративной обобщённости, а реалистичность изображения гармонично переплетается с фантазийным сюжетом. Чтобы достичь такого совершенства, мастера тренируются годами: узнают хитрости ремесла, копируют работы предшественников и развивают индивидуальный почерк.

Главный мотив, которым прославилась жостовская роспись – картинки полевых и садовых цветов, фруктов и овощей. Есть два типа рисунка: букет, когда растения собраны в центре, и венок – вьющиеся по краям узоры. В последнем случае середина может оставаться пустой или же заполняться другими объектами – птицами, животными, фигурками людей, зданиями храмов либо архитектурных памятников. Яркие оттенки выглядят ещё эффектнее на тёмном фоне – раньше он почти всегда был чёрным, но сейчас встречаются багряные, изумрудные, индиговые варианты. А порой вместо грунтовки изделие задымляют над свечой – такую подложку называют «копчёной» или «под черепаху».

Жостовская роспись на картине из янтаря

Для идеального шедевра важно правильно подобрать инструменты и материалы. Пигменты очень мелкого помола разбавляют прогретым до 300̊С льняным маслом, чтобы краска хорошо набиралась и ложилась ровно, без проплешин и комочков. Рисуют кистями из меха белки либо колонка (хищный зверь из семейства куньих) – они дают длинный, «упругий» мазок. Жесть основания должна быть не тоньше 3,2 мм и иметь гладкую, отшлифованную поверхность, а вот конфигурация допустима разная – от круга или овала до сложных многоугольников.

Происхождение жостовской росписи от народного промысла делает этот вид искусства и эстетичным, и утилитарным, то есть подносами не только любуются, но и применяют их по прямому назначению – для чаепития или сервировки еды. Такая универсальность возможна благодаря специальному покрытию, которое наносят поверх готовой картины. Состав этого лака – секрет фирмы; известно лишь, что туда входит копал, родственная янтарю доисторическая смола, добываемая в Бразилии, Колумбии, Конго и Занзибаре.

Жостовские узоры на картине из янтаря

Жостовская роспись поэтапно

Очаровательные картины вдохновили Вас на создание собственного произведения? Наша статья подскажет, что для этого понадобится!

Прежде всего, художнику необходим визуальный опыт. Тщательно рассматривайте цветовую гамму, композицию, технику рисунка. Как расположено изображение? Какие лепестки, стебли, листья у растений? Какие тона предпочёл автор и как они воздействуют на восприятие? Параллельно с теоретическими исследованиями принимайтесь за эскизы. Делайте как можно больше набросков, а ещё работайте с трафаретами, оттачивая навыки колористики.

Жостовская роспись: мастер-класс

Русское народное творчество – Жостово

село Жостово под Москвой стало символом уникального народного творчества. Вот уже более 150 лет многие из его обитатели развивали умение украшать но одно, подносы. Их умелые руки превратили это домашнюю утварь в произведение искусства. Букеты или сад и полевые цветы, разбросанные на черном фоне, украшают эти подносы, дарящие людям радость жизни и пробуждающие восхищение над красотой и разнообразием природы.Каждый человек разделяет эти чувства, и поэтому мало кто остается равнодушным к жостовскому ремеслу, давно ставшему всемирно известным. Жостовские изделия относятся к семейству русских лаковщиков, чья история восходит к появлению лаковой миниатюры картина на папье-маше в селе Данилково близ Федоскино в Московской области, в конце 18 века.

С.Пронин Овальный крылатый поднос. 1998

Поднос как хозяйственный посуда была известна с незапамятных времен, но в 19 века спрос на подносы вырос в результате рост городов и расширение сети гостиниц, закусочные и бары, где подносы использовались как для их непосредственного назначения и в качестве украшения интерьера.Это было то новый рынок, позволивший жостовским мастерам основать себя как особую индустрию изготовления подносов. Они взяли учитывать опыт других производственных центров, но вместо того, чтобы просто заимствовать формы и методы им понравилось, они переработали их в свои неповторимые стиль.
Первые подносы были изготовлены в Жостово в 1807 году, когда Филипп Никитич Вишняков основал свою мастерскую.После того, как он переехал в Москву его брат Тарас продолжил семейное дело. Егор Вишняков запустил производство папье-маше и лаки по металлу в селе Осташково 2км из Жостово в 1815 году, и Осип Филиппович Вишняков, чье имя связано с расцветом ремесла, открыл свою мастерскую в 1825 году.

“Петр Великий на Ладожском озере”
Студия Т.М. Беляев. 1850

Каждый лоток обычно обрабатываются тремя мастерами – кузнецом, изготовлявшим формы, шпатель, засыпавший лоток слоем земли, и художник, написавший картину.После того, как поднос был высохло, земледелец покрыл его лаком. в начинающий мастер мастерской и члены его семьи работал наравне с другими работниками.
По мере расширения жостовских мастеров производства, они учитывали и впитывали опыт других производителей подносов. Им натолкнула идея заменить папье-маше с металлом, который был прочнее, подносами из Нижний Тагил, ставший известным продюсерским центром еще в 17 веке.Эти мастера делали большие подносы, расписанные с оригинальных полотен или гравюр.
Жостовские мастера восхищались виртуозным мастерством петербургских подносов и научился у них искусству декоративный натюрморт, также адаптировав его под свои собственные товары. Наряду с освоением некоторых техник других подносников жостовские умельцы в первую очередь стремились развить свои, местные традиции.Зародилось жостовское подносное дело мастерства миниатюрной лаковой росписи, которое практиковалось в селах и поселках Подмосковья, и ту пупочную шнур давно не перерезался. До 20 века подносы и лакированные изделия производились в одном мастерской и расписаны теми же мастерами. Даже после изготовления подноса выделилась в самобытную отрасль Жостовский лоток. живописцы продолжали совершенствовать технику обработки лакированные шкатулки из папье-маше с использованием тех же оснований, лаки и масляные краски
.

П.Плахов “Цветы, птица и бабочка”
Поднос. 1950

Специфические федоскинские приемы многослойной живописи, последующие легкие кисти против металлизированные или разноцветные фоны и перламутр инкрустации заимствованы из лаковой миниатюрной живописи и применяется для изготовления подносов.Сцены, нарисованные на ранних подносах – кареты-тройки, чаепития и деревенские сценки – были близки к составам, использованным на лаковой миниатюре
Наряду с использованием жанровых сцен, Жостово мастера все больше развивали свой стиль декоративного цветочные композиции. Местные художественные традиции и творческий развитие основных достижений других ремесел позволили жостовским мастерам развить свой оригинальный стиль и уникальная система местного ремесла, проявляющаяся в каждом произведении, относящемся к тому периоду.Жостовские мастера расписали свои подносы на цветном и золотом фоне, как так и на черно-белых. Поверхность лотка был подготовлен с бронзовой или алюминиевой пылью, которая, показывая сквозь лак, сияли золотом и напоминали знаменитые Хохломские изделия. Цвета выглядели особенно яркими на фоне золотой фон и поднос казались действительно драгоценными пункт.
в 1910-е годы, жостовское подносное дело, как и многие другие народные промыслы, был поражен кризисом. Спрос на подносы резко упал, и производство сокращалось. Художники и кузнецы уезжали свои мастерские для сельскохозяйственных или сезонных работ. Это было только в 1920-х годах, с общим возрождением народных промыслов и возрождение артелей по всей стране, что они возродились вокруг Жостово.

И.Владикина “Две ветви”. 1995

В 1920-е и 1930-е годы для Жостово наступили тяжелые времена. То тенденция к бескомпромиссному утверждению современности и реализм, характерный для советского искусства, побудил власти отвечающие за народные промыслы, чтобы попытаться повлиять на их традиционные тенденции развития и навязывают жостовским живописцам станково-живописные и натуралистические модели орнаментально-тематических композиции, придуманные профессиональными художниками без учета особенностей местного ремесло.Ведущие жостовские живописцы понимали, что те нововведения были чужды самой природе народного творчества, поэтому они эффективно противостояли этим новым тенденциям и внедряли новые идеи в традиционную школу живописи.
В 1940 году Федоскино в ремесленном училище открылось отделение жостовской росписи обучать молодых мастеров. Два замечательных жостовских живописца, П.Плахов и В.Дюжаев, много лет преподававшие там, деятельность, которая была ответственна за их появление как оригинальные мастера. Они воспитали несколько поколений молодых мастера, по-своему разработавшие жостовскую роспись традиции, а сами представляли две разные, весьма различные аспекты местного ремесла.
Еще один этап в истории Жостовское ремесло зародилось в 1960-х годах и продолжается до наших дней. день.Преодоление склонности к станковой живописи и натуральность в моде, роспись на подносах становится все более престижной и популярность не только благодаря масштабному выпуску серийных работает, но и благодаря уникальным предметам, которые все чаще привлекали внимание публики на многочисленных выставках как дома и за границей. С самого начала жостовского ремесла разрабатывалась несколькими поколениями мастеров, создавшие живописные династии.Он проводится сегодня родными Беляевым, Кледовым, Антиповым, Савельевым, Гогиным и кланы Вишняковых. Многие из них получили почетное звание Заслуженный артист России, являются членами Союза художников, награждены медалями Академии художеств, обладатели дипломов и наград многочисленные выставки разного уровня.Их работы хранится как национальная сокровищница и выставляется крупными национальными музеи.

Г.Хитров “Подмосковное утро”. 2002

Постоянное совершенствование свое мастерство, жостовские живописцы дают волю импровизировать, демонстрируя разнообразные стили и приемы.Современные жостовские умельцы все чаще переворачивают поднос из предмета быта в произведение искусства, а декоративное Жостовская роспись возведена в ранг самостоятельного жанр, способный напрямую обращаться к мыслям людей и чувства. Б. Графов продолжает: «Жостовские подносы все чаще приобретают значение декоративных предметов а не просто домашняя утварь в силу особого важность их росписи.Наши подносы оба прекрасны и осмысленно. На первый взгляд картина кажется отделка и украшение подноса, но это еще не все это то, что кажется на первый взгляд… Присмотритесь, и вы будете очарован смыслом букета… Каждый цветок смотрит на вас и что-то говорит или напоминает ты чего-то.Эти цветы неповторимы и всегда разные, каждая со своим оригинальным характером, и даже сам художник не сможет произвести то же самое букет.”
Жостовские подносы преобразились из бытового предмета в полноценное декоративное панно в ходе своей истории, и ремесло, которое служило в качестве вспомогательного источника дохода для фермеров, приобрел статус уникального русского народного творчества.

Т.Шолохова. “Вечерний сад” 1993

Музей русской иконы представляет Жостово: русско-американская одиссея

Фрагмент росписи жостовского подноса.

Жостово: Русско-американская одиссея , новая мини-выставка народного творчества, написанного в традиционном жостовском стиле, будет работать в фойе Музея русской иконы с 6 апреля по 20 октября 2019 года.Эти сокровища созданы американским художником-декоратором и педагогом Тришей Джойнер и жостовским мастером-живописцем Вячеславом (Славой) Летковым. В представленных расписных подносах и шкатулках художники сочетают традиционные техники жостовской росписи с американскими образовательными методами и материалами.

Каждое путешествие начинается с шага. Первый шаг в этой одиссее был сделан, когда Триша Джойнер уехала в Россию, когда Советский Союз рушился. На поездку ее побудил ее большой интерес к европейским декоративным искусствам и их традиционным техникам.Случайная связь привела ее на подмосковный Жостовский подносный завод, где она познакомилась с мастером-художником Вячеславом (Славой) Летковым. То, что там произошло, изменило ее жизнь и жизнь тысяч художников по всему миру, которых они познакомили с жостовским стилем искусства. Почти 20 лет Триша и Слава путешествовали по США и миру, обучая художников прекрасным техникам и стилю, которые выросли в результате их сотрудничества.

Триша была известным американским художником-декоратором, учителем и писателем, когда она поехала в Россию, чтобы узнать больше о необычном декоративно-прикладном искусстве этой страны.Слава — один из самых выдающихся и плодовитых художников мира, но он не учитель и никогда не рисовал акриловыми красками. Используя художественные способности Славы и педагогические знания Триши, они разработали программу обучения традиционным жостовским техникам в США и на четырех континентах.

Многие работы в экспозиции MoRI из коллекции подносов и ящиков Триши были написаны заслуженным художником России, лауреатом премии имени Репина Славой Летковым, которому в этом году исполняется 80 лет.Он был самым молодым из семи мастеров, признанных во время празднования 50-летия завода в 1977 году, и единственный, кто продолжает рисовать. Слава больше не путешествует, но продолжает рисовать. Триша продолжает рисовать и преподавать, в том числе онлайн-классы.

История жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в подмосковных деревнях Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицкое были основаны мастерские по декоративной росписи лаковых изделий из папье-маше и металла.Богатые и тактильные цветочные композиции традиционно написаны яркими красками на черном, красном, синем или зеленом фоне. Народные мастера, работающие в этом стиле, бережно сохраняют исторические авторские узоры и приемы росписи; передача секретов ремесла следующим поколениям жостовских мастеров.

На выставке представлены образцы фабричных и выставочных подносов, демонстрирующие широту жостовского искусства. Традиционные подносы были расписаны маслом, в основном с цветочным орнаментом, и высушены в печах, чтобы сэкономить время.Есть предметы мебели и предметы домашнего обихода, расписанные акриловыми красками, которые являются примерами все более сложных проектов класса. Посетители узнают, как тысячи школьников из десятков стран научились рисовать жостовскую розу.

ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ПРОГРАММИРОВАНИЕ

Мастер-класс «Введение в традиционную жостовскую роспись»

Пятница, 7 июня – Воскресенье, 9 июня, с 10:00 до 16:30

Члены — 125 долларов, нечлены — 150 долларов, плюс плата за поставку — 80 долларов

Ограничено до 18 участников, требуется регистрация до пятницы, 31 мая

Научитесь росписи в жостовском стиле у Триши Джойнер, одного из ведущих мировых авторитетов и педагогов.Этот курс из трех проектов предназначен для художников, которые никогда раньше не рисовали в этом стиле или хотят пройти курс повышения квалификации, чтобы отточить свои навыки. Будут нарисованы ромашки, васильки и классическая роза с орнаментальной каймой. DecoArt предоставит акриловые краски Americana для использования в классе.

Студенты узнают немного об истории Жостово, о том, как обустроить малярное пространство, о необходимых малярных принадлежностях, использовании кистей и уходе за ними, о том, как правильно подготовить поверхность, как перенести рисунок на поверхность живописи, когда использовать опакер и прозрачные краски, и некоторые базовые штриховые работы.Учащиеся также познакомятся с этапами традиционной живописи – базовой окраской, штриховкой и выделением. Также будет проведен урок о красивой орнаментике, украшающей жостовские работы. К этому опыту будет добавлена возможность прогуляться по выставке многих уникальных и красивых образцов жостовской росписи, которые никогда раньше не видели в одном месте. Студенты уйдут полные волнения и готовые создать еще много картин.

В стоимость занятий входят полные письменные инструкции, чертежи, цветные рабочие листы по каждому этапу и трехдневное обучение в классе.Студентам также будет предоставлен доступ к записанной версии урока в онлайн-классе Триши, где уроки можно просмотреть или повторить. Существует дополнительная плата за поверхность, а также кисти и все необходимые принадлежности можно приобрести в классе (за исключением короткого списка предметов домашнего обихода). Ученики должны иметь необходимые кисти из соболя или купить их в классе. Класс предназначен для взрослых художников, и требуется некоторый предыдущий опыт рисования или разрешение учителя. Пожалуйста, свяжитесь со мной по любым вопросам.

О МУЗЕЕ

Музей русской иконы вдохновляет ценить и изучать русскую культуру, собирая и экспонируя иконы и связанные с ними предметы; разжигание интереса национальной и международной аудитории; и предлагая интерактивные образовательные программы. Музей служит ведущим центром исследований и научных исследований через Центр изучения икон и другие институциональные сотрудничества. Это единственный в США музей, посвященный русским иконам, и самая большая коллекция икон за пределами России.

Часы работы музея: вторник–пятница, с 11:00 до 16:00; Суббота и воскресенье с 11:00 до 17:00. Первое воскресенье месяца: вход свободный! Закрыто по понедельникам.

Вход: Взрослые 10 долларов США, пожилые люди (59 +) 7 долларов США, студенты 5 долларов США, дети (3–7 лет) 5 долларов США, дети до 3 лет бесплатно.

Для получения дополнительной информации посетите сайт museumofrussianicons.org. Следите за новостями Музея русской иконы в Facebook, Twitter и Instagram.

Контакты для прессы:
Нина Дж. Бергер, консультант по коммуникациям | нинайбергер@gmail.ком | 617.543.1595

Мэри Делани, директор по маркетингу | [email protected] | 978.598.5000 x121

Лучшие техники жостовской росписи по России

Если говорить об искусстве живописи того, что существует во всем мире, непременно будет много. На картине есть особенности каждой страны. Для создания картины часто требуется особая техника, делающая картину более красивой и художественной. То технику выполнения этой росписи иногда делят на традиционную техники и современные технологии.

Есть и другие варианты, если вы хотите собирать картины, отличающиеся от обычных картин. Эта уникальная картина – жостовская роспись. Получить эту поделку можно в России.

Чтобы дополнить информацию о жостовской росписи и технике выполнения росписей, давайте рассмотрим лучшую технику жостовской росписи по России.

Вы когда-нибудь слышали о жостовских росписях? до? Возможно, многие из вас до сих пор чувствуют себя незнакомыми с Жостово. картина.

Жостовская роспись на самом деле ремесла местных русских. Название Жостово взято от названия с. области в России. Он расположен в пригороде Москвы. Эта картина стала известны с 19 века. Картина выполнена на металлическом подносе.

Мотивы или образы, которые обычно встречаются в жостовских росписях, по-прежнему связаны с природой, например, полевые цветы, цветы, глиняная трава, декорации и другие. Жостовские мастера много импровизировали, поэтому эта роспись имеет особенность по сравнению с аналогичными поделками.

При изготовлении жостовской росписи, мастера делали картины не по уже существующим образцам. Эта картина создает свой собственный стиль, адаптируя и развивая аналогичные существующие ремесла. Этот делает жостовскую роспись такой тождественной. Жостовский стиль росписи тоже кажется бесплатно, хотя художественная ценность картины все еще существует.

В процессе изготовления жостовских росписей до сих пор применяются традиционные методы. Для выполнения жостовских росписей существует несколько техник, которые выполняются для того, чтобы роспись выглядела очень красиво.В настоящее время жостовские росписи в быту уже не используются. Это больше используется в качестве предмета украшения или коллекции.

Чтобы добавить вам информацию о лучшие приемы изготовления жостовских росписей в России, в этой статье обсудить лучшую технику жостовской росписи по России.

Первая ступень Замалевка

Жостовские росписи, мастера Нужны техники покраски, которые наслаиваются на металлические подносы для росписи.Это чтобы жостовские картины выглядели более живыми и красивыми. Первый слой или первая ступень в процессе изготовления жостовских росписей называется замалевкой.

Замалевка – процесс срисовки состав изображаемого объекта. Например, цветы, листья или другие используют белую краску. Все компоненты или объекты, подлежащие окраске, должны дополняют друг друга в зависимости от формы используемого лотка.

Вторая ступень Тенежка

Вторая ступень или второй слой в изготовлении жостовских росписей называется Тенежкой.Этот шаг выполняется после набросок композиции предмета, нарисованный на первом этапе, высох. Этот делается так, чтобы предыдущий эскиз не был поврежден или перемешан со следующим шагом.

Тенежка — техника затемнения темных участков вокруг цветов, листьев или других объектов в эскизах. Для создания темного эффекта жостовские мастера использовали прозрачное масло. Выполнив этот шаг, набросок, который был сделан заранее, станет более четким.

Третий этап под названием Прокладка

Третий слой или третий этап в Изготовление жостовских росписей называется Прокладкой.Этот шаг делается для дальнейшего подчеркнуть область окрашиваемого объекта, а также дополнительно выделить желаемый объект. Это создаст специальные эффекты в объектах, окрашенных мастера в жостовской росписи.

Прокладка — техника росписи в которой жостовские мастера росписи будут сгущать отдельные участки прежнего набросок густой краской. Утолщение усилит форму объектов, таких как как цветы, листья, бурьян и др. в жостовских росписях.

Четвертая ступень Бликовка

Четвертый слой или четвертая ступень в изготовление жостовских росписей называется Бликовка.Этот шаг делается для того, чтобы дать ослепительный эффект от эскиза, который был сделан ранее. Это позволит сделать набросок предметы на жостовских росписях все более заметны.

Бликовка – техника росписи где мастера мягкими штрихами добавят блики от ранее сделанных эскизов и небольшие штрихи там. У каждого мастера свой подход к этому шагу. Жостово художники-маляры могут импровизировать при выполнении этой техники. Поэтому Жостовская роспись очень уникальна.

Пятый этап – чертежка

Пятый слой или пятый этап изготовления жостовских росписей называется чертежка.Этот шаг делается для усиления деталей, чтобы объекты на эскизе были более четкими и заметными. Этот шаг сделает ранее сделанный эскиз более красивым и живым.

Чертежка – техника росписи где мастера жостовской росписи подчеркнут детали в эскизы жостовских росписей. Например, когда мастер рисует цветы, мастера сделают детали серединки цветов, бутонов, листочков и многое другое. На этом этапе также делается изображение пестика или тычинок.

Последний шаг под названием Привязка

Последний этап в процессе изготовления жостовской росписи называется «Привязка». В на этом шаге детали, которых не хватает на предыдущем шаге, будут более полный. Это сделано для того, чтобы жостовскую роспись можно было хорошо закончить.

Привязка техника росписи, в которой мастера жостовской росписи предоставят дополнительные детали для заполнения пробелов между элементами в эскизе сделал.Обычно ему предоставляется связующий компонент, который интегрируется с первичный объект. После того, как жостовская роспись будет закончена, поднос будет высушен. Если она сухая, затем добавьте граничные детали вокруг лотка.

А может быть, есть еще какие-то лучшие техники жостовской росписи по России, не перечисленные выше. Я надеюсь, что эта статья действительно поможет вам узнать о лучшей технике жостовской росписи в России.

Уникальные картины Жостово – Из России с любовью

Подмосковное село Жостово – всемирно известный центр русского народного творчества.Он популярен своим расписным подносом, украшенным яркими букетами цветов на черном фоне.

Умелые и талантливые мастера Жостово превратили эту домашнюю утварь в настоящие шедевры искусства.

Цветочные узоры жостовских подносов отображают красоту природы и жизнерадостное, оптимистичное ощущение жизни. Нарисованные от руки цветы из Подмосковья уникальны и известны на весь мир своим цветом и красотой. Используя особую технику двойной кисти, жостовские художники рисуют на самых разных предметах, но на больших жостовских металлических подносах получаются одни из самых эффектных произведений искусства.

Первая мастерская росписи подносов была открыта в 1825 году братьями Вехняковыми (бывшими крепостными). Вскоре роспись подносов стала самостоятельным ремеслом. Подносы были очень популярны, и дело распространилось на некоторые окрестные села: Осташково, Троицкое, Сорокино, Хлебниково, но только Жостово сохранило свои художественные достоинства в наши дни.

Поделка возникла под влиянием росписи по металлу. Он был основан на производстве лаковых изделий из папье-маше.В конце 18 – начале 19 веков в деревнях Данилково, Федоскино, Осташково, Жостово появились изделия из папье-маше: шкатулки, табакерки, чайные сервизы, портсигары.

К середине 19 века уже работало 12 мастерских, продолжающих традиции ивановских ситцев, федоскинской миниатюры, деревенских ларщиков и прялок.

Жостовские художники создали свою художественную систему, свой стиль.

В основе этой системы два направления: первое – изучение орнаментики русских народных промыслов, второе – освоение опыта реалистической живописи быта XIX века. Именно здесь жостровские художники находили бесконечное разнообразие тем и композиций для своих произведений, именно здесь они постигали секреты техники цвета и масляной живописи.

Стиль и приемы жостовской росписи вобрали в себя все традиции народной художественной орнаментики и реалистической натюрморта.Однако ведущей стала тенденция рисовать букеты цветов. Сегодня, после более чем 170-летнего существования ремесла, село Жостово превратилось в уникальный центр русского народного творчества.

Жостовские подносы обычно черного цвета, но могут быть и другие цвета: зеленый, синий, цвет слоновой кости, разные оттенки красного и золотистого.

Подносы украшены яркими, очень красивыми цветами, собранными в букет. Иногда художники могли рисовать фрукты, ягоды и очень редких животных и насекомых.Лучезарная, праздничная картина, выходящая из-под кисти художника, превращает обычные вещи в прекрасные образы, которыми всегда можно восхищаться. Вероятно, поэтому жостовские подносы всегда использовались в качестве украшения: их вешали на стену или надевали на раковину. Многие люди также выстраиваются в очередь, чтобы украсить свои современные дома жостовскими подносами

Указом Президента от 6 ноября 1993 года жостовский народ включен в Государственный список особо ценных объектов культуры Российской Федерации.«Жостовская мануфактура декоративной росписи» – так называется место, где профессионализм и талант мастеров рукоделия создают настоящее чудо – жостовские подносы, во все времена желанный подарок для каждой семьи.

В настоящее время работы жостовских художников экспонируются на различных выставках и в музеях не только России, но и многих других стран.

Эта техника росписи сохранилась и используется до сих пор.
Перед тем, как поднос превратился в чудесную картину, он штампуется из металла, а его дальнейшая технология аналогична федоскинской лакировке.

Сначала лоток грунтуют (грунтуют) и выдерживают при температуре 60-140оС градусов. После этого трижды покрывается черным лаком, каждый новый слой просушивается и полируется. Только после этого к ней смогли прикоснуться руки талантливого художника. Жостовские художники, как и федоскинские, рисуют маслом беличьими кистями.

Затем его отдали маляру. Сначала художник рисует силуэты цветов и листьев, собирая их в букеты. Он никогда не повторяет все детали картины дважды.Каждый поднос оригинальный.
Затем художник мягкой кистью наносит тени, затем – длинную грунтовку, затем – блики. Ведь он тщательно прорисовывает все детали и тонкими завитками связывает букет с фоном. В завершение на бортике подноса нарисован золотой узор; поднос покрыт 3 слоями светлого лака и отполирован.

Жостовские художники рисуют очень быстро и аккуратно. Во время работы художник держит поднос на коленях и вращает его. Он как бы ищет баланс между картиной, формой и размером подноса.

Жостовские подносы бывают самых разных форм (всего около 30 форм) овальные, прямоугольные, гитарообразные, восьмигранные, фестончатые и другие.

Живопись цветов очень реалистична, но художники никогда не повторяют точных форм живых цветов, хотя очень хорошо знают цвет и строение цветов. Как правило, их цветы более сочны, пышны и красочны, чем цветы, художники находят убедительную правдоподобность соединения воображаемого с естественным, что так характерно для любого народного промысла.Они создают картину радостного, празднично цветущего.

Несмотря на строгие традиции, живопись каждого художника очень индивидуальна, у каждого художника своя манера, свои любимые темы и композиции, свой любимый цветок.

история и способы изготовления. Жостовская роспись на подносах

Яркие роскошные цветы: розы, пионы, ромашки, незабудки, хризантемы и ландыши (всех и не перечислить), искусно рассыпанные умелой рукой художника по темной глянцевой металлической поверхности, является традиционным Жостовская роспись на подносах.Уникальное народное творчество России, не имеющее аналогов!

История древнерусского рыболовства насчитывает почти 2 века, и за это время изделия жостовских мастеров не только не утратили своей популярности и красоты, но, наоборот, стали еще более известными во всем мире и обогатились с новаторскими идеями нынешних молодых художников.

Истоки жостовских промыслов

Сегодня любая современная хозяйка будет рада получить настоящий жостовский поднос, который можно использовать не только в непосредственных утилитарных целях, но и как оригинальное украшение кухонного интерьера.Точно так же были счастливы женщины в начале девятнадцатого века, когда им подарили такую красоту.

Но так было не всегда. Искусство жостовской росписи начало формироваться в России в конце 18 века. Именно в это время появились первые расписанные в технике лаковой миниатюры подносы, шкатулки, табакерки, портсигары, всевозможные шкатулки и т. д., которые изготовлялись в деревнях Московского уезда: Осташково, Троицкое, Новосильцево, Сорокино. и Жостово, принадлежат.

Постепенно производство подносов выделилось в отдельное направление, и ведущую роль в их изготовлении прочно заняла деревня Жостово. Кстати, первые подносы изготавливались исключительно из папье-маше. Сейчас нам уже сложно представить жостовский поднос из такого материала.

Дальнейшее развитие искусства Жостова

В 1825 году в Жостово была открыта мастерская Осипа Филипповича Вишнякова. Именно от этого события ведется отсчет существования отдельной национальной торговли жестами.Конечно, эта мастерская была не единственной. Постепенно были организованы и другие артели: Егора Вишнякова в соседнем селе Осташково, А. А. Зайцева в Троицком селе. Популярность их продукции была огромной! Жостовский поднос отлично продавался в Москве, Петербурге и других городах.

В 1830 г. в Жостово и окрестных деревнях открылось сразу несколько мастерских, учредителями которых были Е. Ф. Беляев, Т. М. Беляев, Ф. В. Шапкин, В. Л. Леонтьев, И. С.Коломенская. Постепенно производство росло, изделия для росписи стали делать не из папье-маше, а из более прочного и современного материала – железа.

Легендарные художники Жостова

Постепенно рождался новый, знакомый всем нам Жостовский поднос. История, сохранившаяся в региональных летописях, рассказывает, как постепенно к работе художественных мастерских привлекалось все больше и больше местных талантливых крестьян. Удивительно, как много оказалось талантов среди простых, необразованных крепостных.Первым мастером, который упоминается в историческом документе 1839 года, был крепостной графа Шереметьева – Филипп Никитин Вешняков, он занимался росписью подносов вместе с сыном. Так в Жостово рождались творческие династии.

Наиболее известные мастера жостовских подносов: О.Е. Бурбышева (об этом художнике в Жостово ходят легенды, настолько он был виртуозным), Н. М. Цаплагин, А. Е. Вишняков, К. В. Грибков, И. С. Леонтьев, Д. С. Кледов, П. С. Курзин, И.А. Савельев, М.Р. Митрофанов, А.П. Гогин, И.П. Плахов, Б.В. Графов. Все эти мастера и многие другие оставили глубокий след в искусстве Жостовы, именно они создали замечательные произведения жостовской миниатюры, вошедшие в золотой фонд народных промыслов.

Жостовский поднос – технология изготовления

Оригинальная технология производства Жостовскийподнос отшлифован годами. У мастеров есть немало секретов ремесла, которыми они не собираются ни с кем делиться. Так что о технологии изготовления изделий Жостова можно рассказать только в общих чертах.

Как было сказано выше, современные подносы изготавливаются из железа. Они могут иметь самую причудливую форму, все зависит от первоначального замысла художника. Перед покраской лоток следует тщательно отшлифовать и покрыть двойным слоем грунта, приготовленного на основе сажи и каолина. После этого заготовка снова полируется и покрывается несколькими слоями цветного лака. При этом каждый слой должен быть хорошо высушен, а также идеально отполирован.

Далее производство жостовских подносов переходит на следующий этап.После всех подготовительных работ изделие готово к росписи, и мастер-художник приступает к дальнейшей работе над ним. Роспись жостовских подносов традиционно выполняется масляными красками. После ее завершения изделие снова покрывается лаком в несколько слоев с последующей сушкой и полировкой для придания готовому подносу практически зеркального блеска.

Художественные приемы и особенности жостовской росписи

Художественные приемы жостовской росписи ведут свое происхождение от традиционной русской лаковой миниатюры, но, безусловно, имеют свои особенности.Основой можно, пожалуй, назвать рисунок яркими красками на темном фоне и оформление композиции золотым орнаментом. Фон жостовских подносов не обязательно черный, он может быть любого цвета: красного, коричневого, зеленого, синего и охристого. Иногда встречаются даже композиции, выполненные на потали (имитация золота), перламутре или светлом, почти белом фоне, но это скорее отступление от правил, продиктованных воображением художника.

Жестовский поднос обычно так расписывают.Таким образом, в центре композиции (цветочного букета) располагаются самые крупные и яркие цветы, на которые направлен основной акцент. Ближе к краям элементы букета становятся мельче и темнее, они как бы сливаются с фоном. Тем самым достигается визуальная глубина и объемность картины. Жостовские цветы написаны не с натуры, чаще всего они условны, многое в их изображении зависит от творческой фантазии мастера.

Основные мотивы и сюжеты

Основные мотивы жостовской росписи Конечно же есть всевозможные цветочные мотивы, разнообразию которых не счесть! Жостовская роспись придерживается нескольких традиционных типов композиции.Цветы можно собирать в крупные букеты, состоящие из 3-5 соцветий, изображать в корзинах или располагать гирляндами по периметру подноса.

Иногда картину можно дополнить изображениями ягод, фруктов или птиц. Есть образцы жостовской росписи, похожие на старинные драгоценные голландские натюрморты. Несмотря на то, что рисунок растений достаточно условен, в нем присутствуют все признаки станковой живописи: тщательная проработка деталей, общий колорит, свободная импровизация.

Жостовские подносы: как рисовать поэтапно

Весь процесс росписи подноса можно условно разделить на 4 этапа. Сначала делается так называемый «взрыв»: белыми красками на изделии как бы набрасывается обобщенный силуэт будущего узора, расположение основных пятен.

Следующий этап – «растушевка» и «укладка»: нанесение прозрачных теней и выделение наиболее светлых мест густыми красками. После этого форма цветов и листьев становится более четкой.

Третий этап – мигание: нанесение быстрого отбеливающего мазка. С их помощью уточняются все объемы.

И, наконец, следует заключительный 4-й этап, на котором выполняются «черчение» и «переплет». Тончайшей кистью мастер прорисовывает контур каждого листочка и лепестка эластичными гибкими линиями, прорисовывает мелкие веточки и детали, которые называются привязками.

Перспективы развития ремесел

В настоящее время художественные жостовские промыслы переживают не лучшие времена. До 90-х годов прошлого века мастерские находились под опекой и финансированием государства, после перестройки и распада Советского Союза фабрика перешла в частные руки.Теперь во главу угла стала прибыль, а не сохранение традиций и творческий подход к ремеслу.

Количество художников в компании значительно сократилось. Многие мастера стали работать самостоятельно, дома. Выполняется множество частных заказов, заточенных не только под жостовский поднос. Современные мастера часто работают над росписью самых разных предметов: от холодильников и мобильных телефонов до бутылок с дорогим коллекционным вином. Приток талантливой молодежи, выпускников Федоскинского училища лаковой миниатюры, в последнее время уменьшился.Тем не менее, компания по-прежнему живет, работает самоотверженно и с верой в будущее.

Как проехать в Жостово?

Для всех желающих познакомиться с историей и творчеством Жостовой на предприятии организуют интересные 5-часовые экскурсии с мастер-классами. При фабрике постоянно работает магазин, где можно купить изделия народных промыслов, как говорится «с теплу, с теплу».

Добраться из Москвы до Жостова не составит труда. Нужно преодолеть всего 50 км по Осташковскому шоссе в сторону Мытищинского района.Вы также можете легко добраться туда на поезде или автобусе. Еще вариант: от метро Медведково до Жостово постоянно ходит автобус № 438.

p>>

Программа помощи художникам DecoArt – Members/idreamofbeading03215/

[email protected]
http://www.tricias.com
Телефон: 603-425-7869 Факс: 603-236-4166

Триша Джойнер — всемирно известная американская художница-декоратор, преподаватель и автор, которая широко преподавала декоративную живопись в Северной Америке, странах Тихоокеанского региона и Европе.Как учитель, она известна тем, что разбивает сложные техники рисования на понятные шаги. Она познакомила мир с трехэтапным, ныне стандартным, подходом к обучению жостовскому стилю и пятиэтапным подходом к палехской сказочной росписи. Она вела регулярные занятия, семинары и конференции в течение почти сорока лет в США, Канаде, Японии, Тайване, Австралии, Новой Зеландии и Европе.
«Одно из самых больших удовольствий для меня — войти в класс с одним из русских шедевров и услышать, как ученики говорят: «Я никогда не смогу это нарисовать!», когда я прекрасно знаю, что до того, как мы закончим урок, у меня будет они делают именно это, — говорит Триша.
Ее интерес к декоративному искусству мира проистекает из ее желания проследить наше художественное и культурное наследие до его источника и распространить аутентичные методы на другое поколение художников-декораторов. Шведское и итальянское происхождение ее родителей привило ей глубокое чувство европейского наследия, а ее детство в Новой Англии дало высокую оценку культурному развитию США
. В своих обширных исследованиях по всей Европе Триша проследила за развитием многих стилей декоративного искусства, восходя к источнику большей части «нашего американского наследия живописи.«Прежде всего, она работает напрямую с оригинальными художниками, чтобы сохранить традиционный стиль и технику рисования, адаптируя их к нашим современным продуктам и материалам. Она сделала это со стилями из Швейцарии, Хинделоупена и России. учиться у мастеров лаковой миниатюры из села Палех, Россия, что привело к двадцатилетнему сотрудничеству с художниками из Палеха и Жостово. США, Япония, Тайвань и Австралия.
Для сохранения аутентичной жостовской техники и в сотрудничестве с заслуженным художником России Славой Летковым разработала пятилетнюю сертификационную программу для подготовки художников и педагогов по всему миру.
Триша владела и управляла магазином декоративной живописи и школой в течение десяти лет, обучая сотни учеников. Среди ее публикаций четыре книги по европейской декоративной живописи, книга русских сказок и легенд, более 250 учебных пособий, а также исторические статьи и рисунки для журнала «Декоративный художник» и многих других журналов.Она была активным членом, должностным лицом, включая президента, и председателем комитета нескольких местных отделений Общества и основала отделение «Желтая роза» в Далласе, штат Техас. Она также сыграла важную роль в формировании одного из отделений японской живописи. Заказная часть ее работы была представлена бывшему президенту и миссис Джордж Буш-старший.

Азиатский журнал фармацевтических технологий и инноваций

404 Страница не найдена!!

Мы не смогли найти эту страницу.Вот некоторые другие открытые варианты, которыми вы могли бы воспользоваться!

Азиатский журнал фармацевтических технологий и инноваций (AJPTI)

Hem ticari hem gundelik hayatta yabancilarla iletisimde en cok ingilizce Turkce ceviri yapma gereksinimi duyariz, fakat dogru duzgun ingilizce Turkce ceviri hizmeti veren siteler cok az sayidadir. Bu baglamda www.ingilizceturkce.gen.tr sitesi sagladigi ingilizce Turkce ya da Turkce ingilizce ceviri kalitesi sayesinde en cok ziyaret edilenler arasindadir.ingilizce turkce ingilizceturkce.gen.tr

Asian Journal of Pharmaceutical Technology and Innovation (AJPTI) — ISSN: 2347-8810, (CAS CODEN: AJPTEV) — международный междисциплинарный рецензируемый журнал, выходящий раз в два месяца, в котором публикуются оригинальные исследовательские статьи, обзорные статьи, краткие сообщения, комментарии, отчеты о случаях, Мнения и перспективы и обзоры книг в области фармацевтических наук, медицинских наук, химических наук и биологических наук.

Копии часов

Журнал фокусируется на более широких аспектах предмета, рассматривая такие области, как фармацевтические науки, медицинские науки, биологические науки и химические науки.Особое внимание уделяется таким темам, как: фармацевтика, фармакокинетика, медицинская химия, молекулярный дизайн лекарств, фитохимия, биохимическая и клеточная фармакология, клиническая фармакология и токсикология, а также метаболизм и расположение лекарств. Кроме того, в равной степени приветствуются статьи на темы, связанные с медицинской наукой, такие как анатомия, физиология, генетика, паразитология, патология, иммунология и нормативно-правовые вопросы.

Редакционная коллегия Азиатского журнала фармацевтических технологий и инноваций (AJPTI) состоит из известных ученых со всего мира.Все рукописи проходят тщательную рецензирование со стороны видных ученых. Команда Азиатского журнала фармацевтических технологий и инноваций (AJPTI) гордится тем, что предоставляет авторам быстрый и чрезвычайно оптимизированный редакционный процесс, который побуждает исследователей и ученых вносить свой вклад в эту область.

PubMed NLM ID: 101671811
Index Copernicus Journals Master List (ICV=5,35)
Импакт-фактор журнала: Год 2013=0.298, 2014 год = 0,391 и 2015 год = 0,401.

ЦЕЛИ И ОБЛАСТЬ ПРИМЕНЕНИЯ:
Фармацевтические науки: Фармацевтика, биофармацевтика, фармакокинетика, медицинская химия, вычислительная химия и молекулярный дизайн лекарств, фармакогнозия и фитохимия, фармакология и токсикология, фармацевтический и биомедицинский анализ, клинические исследования, фармацевтические исследования, фармацевтические исследования, фармацевтические исследования Биология, геномика и протеомика, фармакогеномика, биоинформатика и биотехнология, права интеллектуальной собственности, GMP, биоинформатика, фармакогеномика, фармацевтический менеджмент, фармацевтический маркетинг, разработка упаковки и т. д.

Медицинские и биологические науки: Медицинские науки, анатомия, физиология, биохимия, молекулярная биология, клеточная биология, генетика, гематология, патология, иммунология, микробиология, вирусология, паразитология, гистопатология, токсикология и все основные медицинские и биологические дисциплины

Химические науки: Органическая и неорганическая химия, аналитическая химия, физическая химия, полимерные науки, медицинская химия, пищевые науки, сельскохозяйственная химия, ядерная химия, сельское хозяйство, почва и пестициды, вычислительная химия, зеленая химия, супрамолекулярная химия , химия поверхности, химия нефти и т.д.

Процесс отправки: Новые пользователи должны зарегистрироваться в качестве автора, прежде чем отправлять материалы, заполнив регистрационную форму автора на веб-сайте журнала. С помощью системы управления онлайн-журналами, которую мы используем, авторы смогут отслеживать продвижение рукописей в процессе редактирования, войдя в качестве автора в панель инструментов авторов.

как рисовать поднос, роспись для детей

Особенности жостовской росписи

Подготовительные работы

Мастер-класс росписи подноса

Жостово Арт Студия – Мастер-класс и обучение Жостовской росписи

Жостовская роспись. Элементы жостовской росписи. Жостовская фабрика декоративной росписи

История возникновения лаковой живописи

Как лаковая роспись попала в Россию?

Возникновение жостовской лаковой росписи по металлу

История развития промысла

Современная история

Особенности становления

Из чего и как делают подносы

Как подносы готовят к росписи

Как делают цветные фоны на подносах

Основные мотивы росписи

Выразительные средства жостовского прикладного искусства

Можно ли научиться

Иследовательская работа по теме ” Жостовская роспись”

красочные подносы и прочая кухонная утварь

Территория развития

Этапы создания изделий

Особенности изготовления основы

Поэтапная роспись жостовского подноса

Мотивы Жостова

Букетные композиции. Принципы составления

Визитные карточки Жостова

Жостовские подносы в современной жизни

Проблемы современного жостовского промысла

Научиться и научить

_______

Замалевок

Тенёжка

Бликовка

Чертежка

Ход работы.

Галерея: цветы из Жостово (25 фото)

Жестовская роспись для детей и взрослых

Материалы и подготовка

Элементы жостовской росписи

Обучение и применение

Жостовская роспись техника выполнения. Жостовская роспись. Русский народный промысел росписи металлических подносов. Обучение и применение

Ход работы.

История промысла

Особенности и техника изготовления жостовских подносов

Жостовская роспись поэтапно

Жостовская роспись – история ремесла

Особенности волшебных картин

Жостовская роспись поэтапно

Жостовская роспись: мастер-класс

Русское народное творчество – Жостово

Музей русской иконы представляет Жостово: русско-американская одиссея

Лучшие техники жостовской росписи по России

Уникальные картины Жостово – Из России с любовью

история и способы изготовления. Жостовская роспись на подносах

Истоки жостовских промыслов

Дальнейшее развитие искусства Жостова

Легендарные художники Жостова

Жостовский поднос – технология изготовления

Художественные приемы и особенности жостовской росписи

Основные мотивы и сюжеты

Жостовские подносы: как рисовать поэтапно

Перспективы развития ремесел

Как проехать в Жостово?

Программа помощи художникам DecoArt – Members/idreamofbeading03215/

Азиатский журнал фармацевтических технологий и инноваций

404 Страница не найдена!!

About The Author

alexxlab

Добавить комментарий Отменить ответ