Русская народная картинка: Русские народные картинки. [Т.] 1-2
ЛУБОК. РУССКАЯ НАРОДНАЯ КАРТИНКА. Пассионарная Россия
ЛУБОК. РУССКАЯ НАРОДНАЯ КАРТИНКА
Лубок зародился в России именно в XVII в. и вскоре стал самым популярным в народе жанром изобразительного искусства.
Сегодня лубок XVII в. внимательно изучается историками – не столько как исторический источник, сколько как источник изучения истории, быта и менталитета русского народа. Многообразные по темам, лубки эпохи дают богатую пищу для размышлений о вкусах и пристрастиях простых людей.
О происхождении самого слова «лубок» имеется много версий. По одной из них лубок – это слой древесины под корой. В свое время лубок, как и береста, использовался для письма. Даже в царских указах конца XVII в., уже при Петре I (1697 г.) рекомендовалось использовать лубок вместо дорогой бумаги. В XVII столетии во многих деревнях Государства Российского липу называли лубом, а потому первые печатные доски для лубка делались именно из липы. Не отсюда ли и название «лубок», – считают некоторые исследователи.
Есть и такая версия – лубяные коробы из липы носили офени, распространявшие по стране первые лубки. Однако сами офени называли лубки «простовиками», имея в виду, что картинки эти – для простого люда.
Одним из первых мастеров-создателей лубка был монах по имени Илия. Старательный рисовальщик и гравер, он создал в технике и жанре лубка изображение Ильи Муромца, пользовавшееся у простых людей большой популярностью.
В 1637 г. «подьячий азбучного дела» Василий Бурцев сделал первую попытку издать иллюстрированную книгу. Он выпустил азбуку с гравюрой, изображавшей школу той поры. Однако лишь десять лет спустя в 1647 г. вышла в свет первая полностью иллюстрированная книга «Учение и хитрость ратного строения пехотных людей».
Самой первой чисто народной картинкой, отпечатанной в Москве, считают бумажную иконку «Распятие». А уже в середине XVII в. бумажные иконки продавали по всей Москве, но прежде всего – у Спасских ворот Кремля и в Овощном ряду городского торга.
Первые московские лубки печатались с медных досок, но еще долго московские лубки печатались и с деревянных досок, более доступных для ремесленников московских слобод.
Интересно, что бумажные иконки воспринимались уже тогда не столько как иконы, сколько как картины.
Сохранилось прелюбопытное историческое свидетельство. Патриарх Иоаким в специальном указе был вынужден признать: «те печатные листы образов святых покупают и украшают теми храмины, избы, клети и сени пренебрежно, не для почитания образов святых, но для пригожества». Впрочем, коллекции лубочных картинок были не только у простых московитов, но и у князя В. Голицына, боярина А. Морозова, патриарха Никона и даже у царя Алексея Михайловича.
До наших дней, впрочем, дошли лишь единичные экземпляры московского лубка XVII в. Один из наиболее заметных памятников лубочного искусства эпохи – тридцать шесть народных картинок на темы Библии и Апокалипсиса, исполненные в 1692–1696 гг. мастером Василием Коренем. Лубки были отпечатаны с деревянных досок.
Любопытно, что лубочная серия может рассматриваться и как своеобразный источник изучения быта, нравов, обычаев русских людей той эпохи. Например, на одной из картинок гравер изобразил Каина в одежде русского смерда, пашущего землю сохой.
Однако московские лубочного дела мастера печатают картинки народные и с деревянных досок, как в начале века, и с медных, нарезанных мастерами Оружейной палаты, серебрянниками и иконописцами.
В Московской типографии печатаются наравне с серией Кореня отдельные картинки поучительного характера, например «Повесть о бесе».
На московской улице Сретенка сохранилось два интересных памятника, связанных с историей лубка. Церковь Успения в Печатниках была сооружена во второй половине XVII столетия в слободе рабочих Печатного двора. Местность надолго сохранила наименование «Печатники».
Техника изготовления печатных картинок была несложной – рабочий мог установить типографский станок для выпуска лубков у себя дома. На струганной и шлифованной доске гравер выбирал резцами фон, оставляя выпуклыми только линии рисунка.
На подготовленную таким образом доску кожаной подушкой – мацой – наносили черную краску из жженого сена, сажи и вареного льняного масла. Поверх доски накладывался лист влажной бумаги и все вместе зажимали в пресс печатного станка. Полученный оттиск отдавали женщинам для раскраски в три-четыре цвета, – как правило, это были красный, лиловый, желтый, зеленый.
Торговали лубками в Москве в базарные дни – в среду, пятницу и воскресенье.
Там же в Печатниках сохранилась еще одна церковь – Храм Троицы в листах. Именно у ограды этой церкви продавали результаты своих трудов местные печатники и граверы. По преданию, и известная поныне улица Лубянка называлась так от лубочных листов, которые продавались, да и изготавливались тоже, неподалеку отсюда – на Сретенке.
В районе Печатной слободы в XVII в. постепенно вырабатывался своеобычный русский лубочный стиль народной картинки.
Особую роль играл лубок в эпоху реформ молодого Петра I. Государь был стремителен и нетерпелив, газет для распространения своих реформаторских взглядов еще не имел и с помощью лубочных картинок пытался по всей медленно поворачивающейся лицом к реформам России распространить в короткий срок свои вкусы, чаяния, назидания.
Граверы Оружейной палаты, московские, а затем и петербургские типографы не успевали справляться с «государственными заказами».
Одновременно мода на лубок в XVII в. объяснялась и ростом интереса к знаниям у широких народных масс, тягой народа к печатному слову, стремлением украсить скромные жилища яркой и понятной картинкой.
В XVII в. лубок все чаще заменяет и дорогостоящую книгу, и только-только начавшую выходить первую русскую газету. Впрочем, это уже позднее, в начале XVIII в. А в веке XVII лубок – фаворит…
Было бы заблуждением полагать, что лубок используется только официальной властью и лишь в интересах царских установок. Обращаются к популярному народному жанру и представители антипетровской оппозиции (особенно резко осуждали первые же реформы Петра раскольники). На одном из выпущенных ими лубочных листов был изображен сидящим кот с аккуратно, «по-петровски» подстриженными усиками. Сверху в рамке шла надпись, пародирующая государев титул: «Кот казанский, ум астраханский, разум сибирский…»
Казалось бы, никакого политического подтекста не имела и другая популярная лубочная картинка «Яга-баба едет с крокодилом драться».
Эту – сатирическую – сторону русского лубка одним из первых заметил выдающийся русский исследователь изобразительного искусства Дмитрий Александрович Ровинский (1824–1895). Крупный правовед, сенатор, оставивший светлую о себе память в истории российской прокуратуры, он всю жизнь увлекался изучением русской графики и древнерусской живописи. На собственные средства издал он 19 научных работ, среди которых фундаментальные труды – «История русских школ иконописания», «Материалы для русской иконографии». Он был и автором другого издания – «Подробный словарь русских гравированных портретов», не имеющего аналогов до сих пор. А. Ровинский является наиболее крупным исследователем русского лубка и его перу принадлежит девятитомное сочинение «Русские народные картинки», в котором пять томов текста и четыре атласа.
В рецензии на издание Ровинского его современник писал следующее: «В наивных изображениях народного резца русский человек представлен в его отношениях в семье, к окружающему миру, к учению, в его религиозных верованиях и поэтических представлениях, в его скорбях и радостях, в подвигах и падениях, в болезни и развлечениях…»
Лубочные картинки заменяли икону, радовали глаз простых россиян иронией и сарказмом авторов, вызывая улыбку и понимание. Но лубок и учил, и был полезен в повседневной жизни…
В конце XVII в. появилась в продаже большая лубочная картинка – девятерик (из девяти склеенных листов) с изображением символических фигур времен года и месяцев.
И что интересно, – пишет исследователь этого вида искусства Юрий Овсянников, – лубок точно повторял роспись потолка одного из залов в Коломенском дворце царя Алексея Михайловича. Построенный в 1671 г., украшенный затейливой резьбой по дереву и яркой росписью, он вызывал восторг современников. Симеон Полоцкий называл дворец «восьмым чудом света».
Почти одновременно появилась в продаже народная ксилография «Муж лапти плетет, а жена нити прядет», также ставшая вскоре популярной.
Лубок – это, безусловно, доступное, примитивное искусство простых людей. И в то же время… О лубочной «Библии» Василия Кореня знаменитый критик В. В. Стасов сказал, что это «одно из самых замечательных произведений русской гравюры на дереве».
Еще более заметна роль лубка в постижении менталитета русского человека XVII в. Сарказм, ирония, улыбка, насмешка над сильными мира сего – все есть в лубке, по-своему отразившем непростое мировоззрение представителя русского плебса эпохи.
А для историков лубок – прекрасный источник изучения эпохи, ее духовной жизни, обычаев, нравов, моды, манер, юмора…
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
народная картинка России и Китая XIX — начала XX вв.
В Центре восточной литературы РГБ проходит интереснейшая выставка «Чудесный мир лубка: народные картинки России и Китая XIX — начала XX вв.», организованная совместно с Академией наук Российской Федерации. На ней представлены русские и китайские картинки из фондов отдела изоизданий РГБ и из частных коллекций, а также книги, посвященные искусству лубка. В подготовке экспозиции принимали участие видный китаист, знаток китайской лубочной картины, коллекционер Борис Рифтин и кандидат исторических наук, старший научный сотрудник Института этнологии и антропологии им. Н. Н. Миклухо-Маклая РАН Татьяна Воронина
Идея объединить в одной экспозиции русскую и китайскую лубочную картинку не нова. Почти сто лет тому назад, в 1913 году, студент Института живописи, ваяния и зодчества Николай Виноградов устроил в Москве «Первую выставку лубков», на которой были показаны привезенные им из Харбина китайские народные картинки и русский лубок.
Шесть московских газет напечатали восторженные рецензии о выставке. Буквально через месяц в Художественном салоне художник Михаил Ларионов организовал «Выставку иконописных подлинников и лубков», тоже представив одновременно русские и китайские народные картинки. Такое сопоставление бесспорно интересно — несмотря на разительные различия культурных основ, в народном искусстве обоих народов немало сходного.
Основным центром производства русского лубка была Москва. Другой крупный центр — село Мстера Владимирской губернии. Из Москвы и Мстеры торговцы мелочным товаром офени разносили «московские картинки» по всем городам и весям Российской империи. Они добирались и до города Кяхты на границе тогдашнего Китая и приносили оттуда китайский лубок.
Китайские народные картинки, как и первые русские листы, печатались и печатаются до сих пор с деревянных досок. Стоили они очень дешево, что и определило их народный характер. В Китае печатные картинки, видимо, были уже в X—XI вв. Предшественниками и тех и других были печатные иконы, в России — православные, в Китае — буддийские.
Процесс изготовления китайской картинки не прост. В большинстве мест преобладала цветная печать, и для каждого цвета вырезалась отдельная доска. Нарисовав тушью эскиз, художник давал его хозяину мастерской. После одобрения рисунок переносился на тонкую бумагу и наклеивался лицевой стороной на гладко оструганные доски, материалом для которых служила древесина грушевого дерева. Затем по линиям рисунка вырезались последовательно формы, одна для черно-белой печати и несколько для разных цветов. Мастер оттискивал черный контур, потом последовательно серый, желтый, зеленый, синий и красный цвета. После этого отпечатки отдавались цветильщицам, которые подкрашивали отдельные предметы и одежду. И только тогда опытные мастера «открывали лицо» — наносили на щеки белила и розовую краску, подводили брови, красили губы и картинки шли на продажу. Тиражи были огромными, и торговцы заранее приезжали за товаром, развозя отпечатанные листы по всей стране. Продавались они и за границей, например, на рынке во Владивостоке, а также в странах Азии, где тоже жили китайцы.
Случалось, что владельцы мастерских обеих стран привлекали к производству профессиональных художников, но, пройдя сквозь своеобразный процесс «олубочивания», напечатанные листы приобретали вид лубочных картинок.
И в России, как в Китае, лубок в основном «цветили» женщины и дети. В Москве своим мастерством раскрашивать листы «по носам» особенно прославилась старушка Федосья Семеновна с сыном. Знаменитый коллекционер и знаток гравюры Дмитрий Ровинский (1824—1895) писал, что именно по мастерству и раскраске «русские народные картинки, резанные на дереве, имеют некоторое сходство со старинными картинками на дереве китайскими». Яркая раскраска привлекала многочисленных покупателей.
Лубочные картинки органично вошли в традиционный быт русского и китайского народов. В России они порой «облипали» целые стены крестьянской избы, довольно часто встречались в интерьере домов провинциальных городов, на постоялых дворах и почтовых станциях.
Тематика гравированных картинок была настолько широкой и интересной, что лубок поистине стал иллюстрированной энциклопедией для русского и китайского народов.
Большую роль играли листы, связанные укладом духовной жизни их владельцев. В России листы религиозно-нравственного содержания занимали первое место, после иконы, в украшении крестьянского дома. Для своего времени религиозный лубок был одним из проявлений православного характера русской народной культуры.
В старом Китае, где не было выходных, народ отдыхал на Новый год по лунному календарю целых 15 дней. К Новому году надлежало украшать жилище красочными печатными няньхуа — «новогодними картинками». Самыми популярными были парные лубки для двух створок дверей с изображениями богов дверей — мэнь-шэней. Они делились на гражданских и военных. Их задача была охранять дом от вторжения злых духов. В некоторых местностях на передние двери клеили гражданских богов дверей, а на задние — военных, считалось, что нечисть проникает в дом именно через задние двери.
Китайские народные картинки не только украшали дом, их наклеивали и в коровниках, конюшнях, свинарниках, на оглоблях телег, и даже с задней стороны на дверцах шкафов, чтобы уберечь содержимое от воров.
Кроме чисто декоративной картинки имели и много других функций: благопожелательную (пожелание богатства, изобилия, долголетия, мира и спокойствия, рождения сыновей), охранительную (не только от злых духов и воров, но и от укусов ядовитых тварей), от пожара (эротические картинки), воспитательную, нравоучительную, назидательную (например, с предостережением от курения опиума), а также познавательную. Народные картинки подносились также и в качестве подарка ко дню рождения или к свадьбе.
Интересны сюжетные пересечения русского и китайского лубка, которые наглядно представлены на выставке в Центре восточной литературы. Вот цветная ксилография «Поезд отправляющийся в Сучжоу», изображающая первую в Китае железную дорогу, а литография «Близ Красных ворот» запечатлела первый русский паровоз прибывший в Москву 1 ноября 1851 года. Рядом с раскрашенным от руки офортом «Мыши кота погребают» расположилась цветная ксилография «Свадьба мыши», изготовленная в печатне Гаоламэй.
В Китае отсутствие листов на тему сказок и басен, характерных для русского лубка, компенсировалось изданием картинок с эпизодами из народных преданий, исторических романов и пьес (особый театральный лубок, воспроизводящий сцены из известных спектаклей), а гадания, красавицы, дети, загадки были популярны на картинках обеих стран.
Красочные народные картинки, занимавшие важное место в культуре России и Китая, по-прежнему вызывают улыбку и тем привлекают внимание наших современников.
Выставка открыта в часы работы Центра восточной литературы. Вход по читательским билетам РГБ.
Методическая разработка по ДПИ на тему “Лубок
Частное общеобразовательное учреждение основная общеобразовательная школа «Умка» города Магнитогорска
Методическая разработка
«Лубок – русская народная
картинка»
к образовательной программе «Народная живопись»
Разработала: Захарова Вера Витальевна
учитель рисования, технологии
высшей квалификационной категории
ЧОУ ООШ «Умка»
Магнитогорск, 2018
В последнее время мы становимся свидетелями возрождения русской народной картинки – лубок.
Всё чаще проходят выставки,
посвящённые современному лубку. Его приёмы используются в мультипликации, декорациях театральных представлений, элементах городского оформления, при издании новых книг для детей и т. д.
Это искусство полузабытого народного промысла, корни которого уходят в старину, выработало язык доступный и понятный всем. Обычно это ярко раскрашенные гравюры с пояснительным текстом. Другое название лубочных картинок – потешные листы. Произошло это название от потешных книг. Так в старину назывались книги с яркими картинками для детей. Сейчас мы бы назвали их детскими иллюстрированными энциклопедиями. Потешные книги по тем временам стоили очень дорого – они переплетались в бархат и атлас, раскрашивались золотом и серебром и, не могли оказаться далеко за пределами царских да боярских хором. Другое дело отдельные листы. Наиболее интересные из них копировались мастерами-рисовальщиками и распространялись самостоятельно.
Учёные неоднократно пытались расшифровать значение слова «лубок».
Некоторые полагают, что оно происходит от «луб» – так называлась деревянная основа, на которой резались картинки. Другие связывают его с лубяными коробами, в которых торговцы разносили картинки по сёлам и деревням. Возможно, оно произошло от названия московской улицы Лубянки, где издавна продавались лубки.
Судьба у картинок была нелёгкая, и как вид народного искусства они формировались постепенно. Их созданием занимался широкий круг художников. Возможно, это были гравёры – резчики монастырских, а позднее гражданских типографий, профессионалы – иконописцы средней руки, мастеровые старообрядческих слобод и горожане – ремесленники Москвы, резчики по дереву и гравёры – металлисты, «золотых и серебряных дел мастера».
Лубок тиражировался в Киево – Печорской лавре и гравёрами – профессионалами Московского печатного двора. Большинство народных картинок безымянны, причины этого различные. Грозные указы предостерегали каждого, кто вздумает «составлять сатиру». За сочинения подобного рода полагались «злейшие истязания».
В художественной манере картинок обнаруживалось сильное воздействие народного изобразительного искусства. Они служили и своеобразной энциклопедией, и сатирическим листком, и книгой, неизменно вызывая в зрителях здоровый и добродушный смех. Глядя на них, как бы невольно оказываешься очевидцем быта русского народа того времени. В картинках изображались жилище человека с его убранством, народные празднества с увеселениями и забавами, кулачные бои, комические персонажи. Без которых не мыслились ярмарки.
Жилище человека с его убранством.
«Шут верхом на свинье».18 век
Народные празднества с увеселениями и забавами.
Кулачные бои. Комические персонажи.
«Фома и Ерёма»
Авторы рисунков не отстранялись ни от радостных, светлых, ни от печальных сторон жизни. Когда рассматриваешь народные картинки, то открываешь столько интересного и занятного, что не задумываешься над тем, в какой технике они выполнены.
Нарисованы они легко и непринуждённо.
Первые лубочные картинки выполнялись в технике гравюры на дереве. Во второй половине 18 века популярность картинок так возросла, что они стали печататься не только с деревянных, но и с металлических, чаще медных досок. В 19 столетии вместо медной гравюры появилась литография. Менялась техника, а картинки оставались по-прежнему занимательными, интересными. Они неизменно пользовались успехом у зрителей.
Мастера хорошо умели обрезать линию по контуру рисунка. Знали, чем украсить рамочку, где разместить надпись или пышный картуш с именем героя. Но в композициях не встретишь точного «классического» рисунка фигуры человека, анатомически правильного изображения животного. Да и пейзаж в них – огромные фантастические цветы, условная архитектура, это вовсе и не пейзаж в нашем сегодняшнем представлении. У мастеров гравюры была редкостная способность всё преображать в удивительный, сказочный мир, окружать персонажей чем-то диковинным, придавать предметам особую привлекательность.
Раскрасить картинки стремились в яркие, звучные цвета, чтобы сделать их ещё более нарядными, праздничными.
«Кот казанский, ум астраханский,
разум сибирский». 18 век
Фантастические животные и птицы.
« Как мыши кота хоронили». 18 век
Архитектура в лубочных картинках.
Изображение фигуры человека в лубочных картинках.
Производство лубочных картин со временем упростилось и не представляло особой сложности, хотя и требовало от мастера-гравёра определённого умения, сноровки и аккуратности. Делалось это так: на твёрдую основу – деревянную или металлическую доску – наносили специальным резцом углублённый и рельефный рисунок, а затем с помощью пресса с доски делался оттиск. Название «гравюра» относились в равной степени и к доске с вырезанным изображением, и к оттиску с него.
Популярность лубка была связана с тем, что в давние времена для большей части населения лубочные листы были важнейшим источником информации и выполняли те функции, которые в наши дни наделены книги, газеты, телевизор, плакаты, настенные календари, песенники, фотографии, вместе взятые.
Темы и сюжеты народных картинок могли конкурировать с многотомными энциклопедиями, они охватывали обширные области знаний. Каждый мог отыскать картинку по душе и на любой вкус: с жизнеописанием святого или мифологического героя, поучительную или сказочную историю, отчёт о далёком путешествии, карту звёздного неба и план далёкого города Иерусалима, рассмотреть диковинного индийского слона, привезённого в подарок императору, и изучить план сражения российского и турецкого флота под Синопом. А ещё представить, как проходила коронация императора в северной столице, кто из почётных гостей присутствовал и как выглядят государь-батюшка, государыня-матушка, их чада и домочадцы. Фотография, как известно, появилась значительно позже.
Важное место в лубке занимал назидательный или шутливый текст, в котором проявлялась народная мудрость и смекалка, отношение народа к различным историческим событиям, нравы и быт того времени, лукавый юмор и простосердечный смех, а иногда и острое словцо. Тексты комментировали происходящие на картинке события и поясняли то, что оставалось за её рамками.
Они писались старорусским шрифтом:
уставом или полууставом.
Райская птица Алконост Бова-королевич и Полкан-богатырь
Лубочная картинка. 18 век Притча о блудном сыне. 19 век
«Солнце. Луна и 12 знаков Зодиака» Битва Баба-Яги с крокодилом
Конец 17-ого начало 18 веков
Рисованный лубок
Многие образы древнерусского искусства дошли до наших дней благодаря лубочным картинкам. Образ дерева с двумя птицами по бокам идёт от первых легенд о возникновении мира. Легенда повествует о том, что среди бескрайних водных просторов стояло дерево. От двух птиц, свивших на нём гнездо, началась жизнь. Это дерево, или, как его называют, «древо жизни», является символом всего живого на Земле.
В обиходе русской жизни одно из первых мест занимали странствования по святым местам. Самым почётным и самым отважным считалось паломничество в Иерусалим. Поэтому картинки на память, картинки-путеводители, изображения памятников архитектуры и достопримечательностей составляли целую отрасль народной печатной графики.
. В далёких сёлах, разбросанных по глухим лесам русской равнины, о новостях техники и о событиях в других странах узнавали по изображениям на лубочных картинках. Часто именно из них крестьяне узнавали, как выглядят корабли и пароходы, паровозы и воздушные шары. Особенно остро реагировал лубок на участие армии в военных действиях, иллюстрируя газетные сообщения и стремясь быть актуальным.
Столь редкие праздники в жизни трудового люда тем не менее часто находили отражение в лубочных картинках. Особой любовью пользовались уличные представления скоморохов с обязательными участниками этих спектаклей – медведем и козой, а также другими традиционными шутливыми персонажами: неудачниками Фомой и Ерёмой, простофилями Савоськой и Парамошкой. Такие листы всегда сопровождались забавными рифмованными текстами.
Изображения реальных земных птиц часто встречаются на лубочных листах, но даже они в значительной степени стилизованы, и в них также прослеживается древнерусская традиция с отголосками языческих верований славян.
Наши предки почитали животных и птиц, которые, по их представлениям, были слугами добрых и злых сил и делились на друзей и врагов человека. Например, филин был постоянным спутником хозяина леса – лешего.
И сегодня не стираются вековые традиции, не переводятся фантазёры и шутники, ценители и продолжатели народного искусства. Современный живописец Марина Русанова рисует под лубок. Русские народные пословицы и поговорки она воплотила в картинки.
Отрадно отметить, что лубок всё чаще появляется в детском творчестве. Учащиеся студии «Изюминка» ЧОУ ООШ «Умка» г. Магнитогорска тоже пробуют свои силы в этом жанре народного искусства. Многообразие тем открывает простор фантазии, и каждый может выбрать что-то своё, самое близкое, наиболее понравившееся. Это может быть и декоративная, сказочная тематика, и историческая, портретная, песенная, юмористическая, поучительная, всевозможные пейзажи. Пока в творческих работах наших детей чаще всего прослеживается декоративная и сказочная тематика.
Вначале ведутся в эскизах поиски наиболее удачного расположения задуманного. Затем лучший вариант компонуется на выбранном формате с учётом основных тенденций лубка. В эскизе реальность может находиться рядом с откровенной фантазией. Композиция, трактовка темы, рисунок, пространство решаются плоскостно. Часто рисунок обрамляется декоративной рамочкой. Изображение сочетается с графической выразительностью линий и цветовых ритмов. А условность изображения как бы возводится в многократную степень: красавица должна быть самой распрекрасной, с румянцем во всю щеку; цветы, листья и плоды – невиданной величины; сказочные птицы и звери нереальные, загадочные и неповторимые, как в самой сказке. В образном решении возможно использование аллегории, гротеска, гиперболы, пафоса, а также доброго юмора с его неиссякаемой жизнерадостью и оптимизмом.
Лубок – это рассказ, который может и не уместиться в одном изобразительном сюжете, а разбивает плоскость листа на эпизоды-клейма. Как в старых образцах, в современном лубке необходимо присутствие сказочного, песенного или другого текста, который несёт смысловую нагрузку и органически вплетается в рисунок.
Иногда он выполняется в виде орнамента. Такой текст выбирается из литературного произведения, либо учащиеся придумывают его сами.
Лубочные картинки – доходчивые, яркие, декоративные с их плоскостными фигурами, условным масштабом и искажённой перспективой, – очень близки детским рисункам и находят живой отклик в детских сердцах.
Лубочные картинки
Работы детей Частного общеобразовательного учреждения основной общеобразовательной школы «Умка»
Студия «Изюминка»
Панно «Ярмарка смеха». Коллективная работа. 8-9 лет (роспись по дереву)
« Котики – каточки мотают клубочки» « Захотелось даже зайцу
Бачурина Алла – 8 лет поиграть на балалайке»
Мухитдинова Алина – 7 лет
Панно «Я от бабушки ушёл, я от дедушки ушёл…».
Коллективная работа. 8 – 9 лет (роспись по дереву)
Список литературы
Стацинский В.
Русский лубок. – М.: Правда, 1970 – 72 с.Ровинский Д.А. Русские народные картинки, т. 1-5. СПб, 1881
Иванов Е.П. Русский народный лубок. М., 1937
Русский лубок ХVII-ХIХ вв. М. – Л., 1962
Лубок: Русские народные картинки ХVII-ХVIII вв. М., 1968
Даль В.И. Большой иллюстрированный толковый словарь русского языка: современное написание: ок.1500
Бахтин В. и Молдавский Д. Русский лубок XVII – XIX вв., М. – Л., 1962 г.
Русский лубок. – М.: Правда, 1970 – 72 с.http://leon-e.livejournal.com/
Е. Костина. Лубочные картинки, М., Мозаика – Синтез, 2006
Русские народные картинки. Открытки. Калинин, 1960
Дарья Онацкая – преподаватель, С. И. Гудилина. М., 2009. Современный авторский лубок.
http://www.hiero.ru/Akuaku/Lubki
Искусство лубка в дореволюционной России
Лубки появились в России в XVII веке и быстро стали популярны у крестьян и городских сословий из-за многообразия тем.
Они заменяли иконы, книги и газеты и даже украшали интерьер. Читайте, как лубочные картинки завоевывали издательский рынок и листы на какие темы особенно любили покупатели.
История «потешных листов»
Автор неизвестен. Кот Казанской, ум Астраханской, разум Сибирской. XVIII век. Изображение: russianarts.online
Автор неизвестен. Песня. 1868. Изображение: muzkult.ru
Автор неизвестен. Автор неизвестен. Медведь с козою. Лубок. XIX век. Изображение: russianarts.online
Искусство лубочной картинки зародилось в Китае. В России предшественником этого жанра считают бумажные иконы, которые массово продавались на ярмарках и в монастырях. Первые религиозные лубки печатали в начале XVII века в Киево-Печерской лавре. Со временем к духовным сюжетам добавились простые и понятные сценки из мирской жизни: такие картинки охотно раскупали.
В XVII веке лубки называли «фряжскими», или немецкими, потешными листами; многие картинки повторяли сюжеты, которые были популярны в Европе.
Изначально в Москве ими украшали интерьеры придворные и знать, а потом листы начали покупать и горожане. Вскоре за производством картинок установили надзор.
Представители церкви следили, чтобы в религиозных лубках не было ереси, а чиновники — чтобы изображение царских особ выходило благообразным. Но предписания и указы выполнялись неохотно: на ярмарках часто продавались листы весьма вольного содержания.
Уже в начале XVIII века у знати лубки вышли из моды, а мещане, ремесленники и купцы их по-прежнему охотно раскупали. В 1721 году правительство взялось за народное искусство: к свободной продаже картинки, как мощное средство пропаганды, запретили. Их можно было тиражировать только в типографиях и только по специальному разрешению.
В XIX веке лубок полюбили крестьяне: картинки украшали стены практически каждой деревенской избы. Знать и профессиональные художники считали этот жанр низкопробным народным искусством, но при этом тиражи лубков исчислялись тысячами.
Лубочные картинки для любителей и исследователей русской старины представляют высокий интерес: они ярко отражают в себе дух народа, служат драгоценным пособием для изучения его быта и нравов, дают понятие о том, чем пробавлялся он по части художеств, знакомят с его верованиями, воззрениями и предрассудками, со всем тем, что занимало и забавляло его, в чем сказывалось его остроумие.
В самых отдаленных уголках страны и небольших деревнях картинками торговали бродячие торговцы — коробейники, или, как их еще называли, офени. Вместе с галантерейными и другими товарами они продавали лубочные листы и календари, которые оптом закупали в московских мастерских.
Технология изготовления лубка: от липовой доски до литографии
Автор неизвестен. Трапеза благочестивых и нечестивых. XVIII век. Изображение: mindfactor.ru
Автор неизвестен. Илья Муромец и Соловей-разбойник. ХVIII век. Изображение: varvar.ru
Автор неизвестен. Раскольник и цирюльник. 1770-е. Изображение: rushist.com
Картинки изначально печатали с липовых досок. По одной из версий, именно от липы, называемой в старину лубом, и появилось слово «лубок». Их изготавливали в несколько этапов: сначала художник-самоучка наносил рисунок на дощечку, затем вырезал его специальными инструментами и после покрывал материал краской. Углубления при печати оставались белыми, под прессом на бумагу переходили лишь прокрашенные выступающие участки.
Первые лубки были черно-белыми, их печатали на недорогом материале серого цвета.
Но уже в XVII веке появились печатные мастерские. Спустя столетие император Петр I основал в Москве гравировальную палату там работали лучшие художники, которые обучались в Европе. На смену деревянным доскам пришли медные пластины: на металл так же наносили рисунок, процарапывали специальными инструментами, покрывали краской и делали оттиски. Обновленная технология позволяла добиться тонких и плавных линий и добавить в лубок мелкие детали.
Отпечатанные заготовки отвозили в артели в подмосковных деревнях, где их за небольшую плату раскрашивали женщины и дети, используя всего четыре цвета. Часто работу выполняли небрежно, но покупатели ценили яркие картинки за юмор, а не за качество исполнения. В XIX веке появились фабрики, на которых массово печатали листы. Удешевила производство новая технология — печать с плоской поверхности камня. На лубки был высокий спрос: издатели к концу XIX века производили сотни тысяч экземпляров, что приносило им хороший доход.
Читайте также:
Популярные темы: от нравоучений до пересказа Пушкина
Картинки для крестьян становились источником новостей и знаний: они стоили дешево и заменяли газеты. Их смысл был понятен даже неграмотным, хотя картинки и сопровождались текстом назидательным или шутливым.
Владимир Табурин. «Много выбирать — женатым не бывать». 1900-е. Изображение: historicaldis.ruНравственность, религиозность, семейные ценности. Состоятельные купцы покупали нравоучительные и воспитательные листы о добродетелях и семейной жизни, а у крестьян пользовались популярностью лубки о беспутных детях, которые уехали в город и промотали там деньги. В картинках осуждали пьянство, разгульную жизнь, супружескую неверность, восхваляли традиционные ценности и героизм русских воинов.
Крестьяне и горожане охотно покупали лубки на религиозные темы, библейские сказания, жития святых, календари церковных праздников и копии икон. Мастера копировали церковные фрески и рисунки из книг — такие картинки служили дешевым вариантом дорогих икон.
В лубках по мотивам евангельских притч обывателю напоминали о нормах морали и грехах, подстерегающих на каждом шагу. Были популярны картинки с подписями: от какой болезни или беды кому из святых следует молиться, — а также лубки с текстами молитв и календари с главными религиозными праздниками.
Политика и история. С помощью картинок крестьяне получали информацию о событиях в стране и крупных военных битвах. К примеру, в лубках изображали победные сражения Русско-турецких войн XVIII века. Тексты для листов брали из газеты «Московские ведомости», но авторы картинок переписывали их, чтобы язык стал понятным для малограмотных читателей, а также дополняли сказаниями и легендами, зачастую преувеличивая боевые потери вражеских войск до фантастических размеров.
Во время Отечественной войны 1812 года правительство использовало лубок для поддержания патриотического духа. Профессиональные художники и народные мастера обыгрывали актуальные в те годы сюжеты: подчеркивали мужество русских воинов и высмеивали французов за слабость и трусость во время изгнания Наполеона из России.
Диковинные истории и непристойности. У простого народа были популярны небывальщины истории про чудеса и чудищ. Подобные новости подавались под видом реальных случаев, произошедших в далеких краях. В лубках XVIII века бытовали рассказы о быке, который превратился в человека и подвесил мясника на крюк.
Встречались истории про стариков, чудесным способом обратившихся в молодых, про странных существ из чужеземных стран, людей, которые не горят в огне, и детях с двумя головами.
Историк искусства Дмитрий Ровинский так описывал изображения на лубках XVIII века: «мужик с птичьей головой, пойманный в лесу в Испании в 1721 году и окрещенный там в католическую веру»; найденный в Испании в 1760 году сатир, у которого «голова, лоб и брови человечьи, уши тигровы, усы кошачьи, борода козья и рот львиный».
Часто для листов перепечатывали сообщения газеты «Санкт-Петербургские ведомости» о всяких диковинках, например новости о громадном ките, пойманном в Белом море.
Сообщение о том, как в Москву привели персидского слона, сопровождалось стихами:
Яблок, калачей давал, слон, как крошки, их глотал,
я ж недолго удивлялся, вскоре и расстался,
ко двору поворотил и себе проговорил:
для чего за ту скотину рубли платить и полтину,
не за что и гривны принесть, слон родился — слон и есть.
Отдельный вид лубков составляли потешные листы и карикатуры. Их авторы прибегали к довольно грубым образам, а в текстах встречались бранные слова. В лубках рассказывали скабрезные и непристойные истории о приключениях героев Парамошки, Еремы и Савоськи. Такие картинки создавали только для развлечения, они не содержали нравоучений. Лубки описывали и народные праздники, например гулянья на Масленицу с балаганами, зверинцами, каруселями и кулачными боями.
Автор неизвестен. Мыши кота погребают. Конец XVII — начало XVIII века. Изображение: russianarts.onlineНародные сказки и авторская литература. Большим спросом пользовались лубки c сюжетами из любимых народных сказок: волшебных, житийных и богатырских.
Главными их героями были Бова-королевич, Илья Муромец, Иван-царевич. Персонажей древних преданий и былин изображали в момент славной победы над врагом. Фольклорный герой Еруслан Лазаревич сражался со страшным семиглавым драконом, а Илья Муромец — с Соловьем-разбойником. Много раз переиздавали сатирическую «Сказку о Ерше Ершовиче, сыне Щетинникове» и лубочную картинку «Как мыши кота хоронили».
Текст размещали на фоне изображения или включали в композицию рисунка. В народе ходили так называемые лицевые сказки: их делили на восемь или 16 фрагментов и печатали на одном листе, который потом разрезали. Страницы сшивали в определенном порядке, получалась небольшая книга. Так печатали сказки «О Бове-королевиче», «Об Иване-царевиче и Царь-девице» и многие другие.
В XIX веке издавали лубки по мотивам произведений Николая Карамзина, Алексея Кольцова, Михаила Лермонтова, Ивана Крылова и других русских писателей. Охотно покупали листы на сказки Александра Пушкина.
Часто авторы искажали и текст, и сюжет литературного произведения, вольно трактовали характеры героев и их поступки.
Образованные читатели относились к лубкам как к низкопробному искусству, однако картинки по-прежнему выходили большими тиражами и приносили издателям внушительные доходы.
В лубках видели совершенное отсутствие перспективы, раскраску, похожую на малевание или мазанье, пошлость и грубость в выражениях, высокое и величественное, перешедшее в преувеличенное и чудовищное, забавное и смешное в низко-комическое и балагурное, но не замечали смысла и духа в самом содержании, идеи в образах.
В России лубки были популярны до начала XX века. В 1918 году, когда печатное дело стало государственным, их прекратили издавать. Однако жанр так или иначе проявлялся в творчестве авангардистов. Многие художники 1920-х годов использовали художественный стиль и фольклорные приемы лубка, что проявилось, к примеру, в знаменитых плакатах «Окна РОСТА».
Автор: Маргарита Ковынева
Коркодил и кентавр Полкан в телевизоре XIX века. Семь историй из Музея русского лубка и наивного искусства
Во времена Петра Великого с помощью ярких наскоро раскрашенных картинок можно было узнать новости, в том числе заграничные, послушать сказки и даже сплетни.
Хранитель Музея русского лубка Мария Артамонова выбрала самые интересные лубочные картинки из музейных фондов и рассказала о том, каким было самое демократичное из искусств два века назад и что с ним происходит сегодня.
Материал подготовлен mos.ru совместно с агентством «Мосгортур».
Каким был телевизор XIX векаРаек — пожалуй, самый популярный аттракцион ярмарок дореволюционной России. С конца XVIII века его можно было встретить на ярмарочных площадях в Москве, Нижнем Новгороде, Саратове, Ярославле и других городах. Самое исчерпывающее описание райка дал в середине XIX века искусствовед Дмитрий Ровинский:
«Раек — это небольшой, аршинный во все стороны ящик с двумя увеличительными стеклами впереди. Внутри его перематывается с одного катка на другой длинная полоса с доморощенными изображениями разных городов, великих людей и событий. Зрители, “по копейке с рыла”, глядят в стекла, — раешник передвигает картинки и рассказывает присказки к каждому новому нумеру, часто очень замысловатые».
Успех представления во многом определялся и прибаутками, которыми раешники сопровождали показ картинок. Комментарии могли быть весьма фривольными, да и сами картинки имели подчас скабрезное содержание. Раек справедливо называют прадедом современного телевидения — с его помощью народ узнавал новости, дивился приключениям героев авантюрных романов и подвигам былинных богатырей.
На представленной здесь литографии изображен раешник за работой. Перед его райком столпились зеваки, разглядывающие картинки и слушающие его комментарии: «Вот, извольте видеть: султан машет платком, ему грозят штыком, завязалась кутерьма, огнем горят дома, гром пушек, кваканье лягушек…»
Как Бова Королевич из Франции на Русь пришелОт раешника можно было услышать иноземный сказ о сильном и храбром воине Бове Королевиче. «Повесть о Бове Королевиче» восходит к французской поэме времен крестовых походов, но на Русь она проникла в XVI веке с Балкан через белорусские земли и стала одной из самых популярных в жанре «легкого чтения».
Дмитрий Ровинский полагал, что лубки на сюжет иноземной авантюрной повести о Бове Королевиче были даже популярнее, чем листы с образами русский витязей.
Сюжет посвящен странствиям и подвигам сильного и храброго воина Бовы Королевича, поборника христианства и защитника прекрасной принцессы Друженевны. Бове удается вызволить свою любовь из рук коварного короля Мракобрута, но тот насылает на героя войско во главе с кентавром-богатырем Полканом. На лубочной картинке, которую вы видите здесь, изображен разгар поединка Бовы и Полкана, а из текста читатель узнает, что Бова одержал победу, после чего богатыри заключили союз и дальше сражались плечом к плечу.
Где можно было купить комикс об Илье МуромцеСамый знаменитый русский богатырь лубочной картинки — Илья Муромец. Посвященная его приключениям литография, которую вы видите здесь, состоит из восьми клейм и очень напоминает современный комикс.
На первом клейме Илья Муромец, пролежавший на печи парализованным 30 лет и три года, встает на ноги, просит благословения у родителей и отправляется в Киев.
По пути он побеждает разбойников и освобождает град Чернигов (клейма два и три). Четвертое клеймо показывает встречу Ильи с Соловьем-разбойником и пленение последнего, в пятом и шестом клеймах богатырь привозит Соловья к князю Владимиру, который казнит разбойника. Заканчивается сказка тем, что Илья Муромец карает неверного богатыря Идолище, который «жрал и опивал» князя.
Этот лубок предназначался не только для показа в райке, но и для покупки. Покупали его не для украшения стен дома, как предыдущие лубки, а для внимательного разглядывания и вычитывания подписей.
Приобрести такой лубок можно было в Москве в Овощном ряду, у Спасских ворот, около храма Троицы в Листах и в некоторых других местах. Продавались листы оптом, их закупали продавцы-офени, а затем разносили в лубочных коробах по всей России.
Как о злоключениях Аники-воина безграмотные читалиТакже в народе ходила история о «храбром» Анике-воине, который разорял беззащитных людей и хвастался своей силой.
Однажды встретилась ему Смерть и упрекнула его в бахвальстве, на что Аника ответил ей: «Не больно страшна: я мизинцем поведу — тебя раздавлю!» Поняв, что Смерть неуязвима, он стал молить ее о пощаде, но костлявая собеседница хладнокровно убила хвастуна.
Эта литография сочетает классические принципы лубочного изображения — плоскостную композицию, небрежную раскраску ярким цветом — с очень интересным приемом удвоения. Зритель видит Анику сразу и живым, и мертвым. Этот прием позволял даже человеку, не умеющему читать, понять сюжет.
Как лубок запелВо второй половине XIX века широкое распространение получил так называемый песенный лубок. Очевидно, картинка здесь сопровождалась текстом песни, но что же воспевали авторы лубка? Конечно, их интересовали новинки и диковины, например, паровоз, который движется по Николаевской железной дороге, открытой в 1851 году. Диковинное сооружение вызывало огромный интерес, и в народе начали складываться песенки о железной дороге.
Самая известная из них — «Близ красных ворот».
На этом лубке заметно стремление к реалистичности в деталях — здание Николаевского вокзала (сейчас — Ленинградского) авторства Константина Тона узнаешь с первого взгляда. На гравюре есть и другое дошедшее до нас здание — круговое депо Николаевской железной дороги. В настоящее время в нем находится культурный центр.
Кого высмеивали лубки про Бабу-ягуНекоторые исследователи лубка высказывают предположение, что картинки про Бабу-ягу имели сатирический характер. Лубочные изображения «Яга-баба едет с коркодилом дратися» и «Баба-яга на свинье», по их мнению, являются пародией на Петра I и его отношения с Екатериной I. Дмитрий Ровинский считал, что Баба-яга одета в «чухонский» костюм, а это намекает на происхождение Екатерины I. Чухонцами на Руси называли прибалтийско-финские народы, а Екатерина I, до принятия православия носившая имя Марта Скавронская, родилась в Ливонии — на территории современной Латвии.
Второй намек, по мнению исследователя, кроется в изображенном в углу картинки кораблике — очевидном атрибуте петровского правления.
Другого мнения придерживается филолог и фольклорист Константин Богданов. Он говорит, что простой люд не мог быть настолько осведомлен о личной жизни императора, чтобы увидеть в этом сюжете намеки.
Представленные листы — это копии картинок, выполненные художниками и исследователями лубка Дмитрием Афанасьевым и Виктором Пензиным.
Пик научного интереса к лубочной картинке в России ХХ века приходится на 1970–1980-е годы. В 1972 году был опубликован научный труд Ольги Балдиной «Русская народная картинка», основанный на ее диссертации, иллюстрации к которой выполнил Дмитрий Афанасьев. В 1982 году в Москве возникло товарищество художников «Мастерская народной графики “Советский лубок”». Это был клуб энтузиастов, которые изучали и возрождали древнее полузабытое искусство. Во главе мастерской стоял Виктор Пензин, который занимался реконструкцией лубка в формах, приближенных к каноническим, и параллельно разрабатывал стилистику современной народной картинки.
Исследователи сходятся во мнении, что лубок в традиционном виде прекратил свое существование в начале XX века, но для лубочной пластики находились новые области применения. Сначала ее использовали советские плакатисты и художники авангарда, а после она возродилась в произведениях «Мастерской народной графики “Советский лубок”» и многих современных авторов.
В коллекции музея есть работы блестящего современного художника Сергея Трубникова. Для него лубок не ископаемая старина, не подражание, а художественная и жизненная идея. В фонде музея хранится серия Трубникова «Загадки русского народа», созданная по текстам Владимира Даля и оригинальным авторским текстам, а также «московские народные картинки», посвященные историческим и современным событиям. Особенно хорош лист с изображением московского метро.
Цветные русские народные картинки 17–19 века из книги Ровинского 1881 года | Cameralabs
Коллекция ярких произведений лубочного искусства из книги «Русские народные картинки», изданной в 1881 году Д.
А. Ровинским. Лубочные картинки – творения неизвестных народных мастеров. Клеймённый высшим сословием как грубое простонародное творчество, лубок стремительно развивался и играл важную роль в жизни общества.
Лубок – русские народные картинки, представляющие собой богатый и выразительный слой культуры, истории и искусства Руси. Эти некогда популярные, раскрашенные вручную изображения, отличающееся простотой и доступностью образов, красноречиво рассказывают о жизни и мировоззрении простых людей прошлого.
Первые изображения назывались «фряжскими листами» (эстампы, пришедшие в Россию из Европы), затем «потешными листами» и долгое время «простовиками» или простыми народными картинками. В 19-м веке они получили название лубок.
Многочисленные лубочные картинки – это своего рода обширная энциклопедия с разнообразными знаниями о далёких странах и важных событиях, о прихотях природы и крестьянской жизни. Был также лубок-азбука, лубок-календарь, медицинский лубок, лубок-травник, лубок-арифметика, сказочный и песенный лубок.
Даже длинные былины и занимательные истории передавались сериями из нескольких, нарисованных в ряд, небольших изображений.
Учёные всё ещё спорят о происхождении названия «лубок». Некоторые говорят, что оно пошло от слова «луб», старорусского названия липы, на досках которой вырезали картинки. Другие же утверждают, что оно связано с лубяными коробами, в которых их разносили. А московская легенда гласит, что всё началось с Лубянки, улицы, где жили мастера лубочного искусства.
Наиболее популярным видом графического искусства в России считались комические народные гравюры, которые продавали на ярмарках с 17-го до начала 20-го века. Тем не менее, представители высших кругов не воспринимали их всерьёз и отказывались называть искусством творения народных художников-самоучек, которые забавляли крестьян своими «дешёвыми картинками».
Правда, поначалу гравюры украшали царские дворцы и боярские терема. В то время они были чёрно-белыми.
С развитием производства картинки становились цветными, широко распространёнными, доступными и популярными.
Раскраской чёрно-белых лубков занимались женщины и дети в подмосковных и владимирских деревнях. Немалое количество тех лубочных картин отличается грубоватостью штриха и нелогичным цветовым решением, напоминая детские рисунки. Но среди них находят множество картин, в которых исследователи обнаруживают врождённое чувство цвета, позволившее художникам создавать совершенно неожиданные и оригинальные комбинации, невозможные в точной живописи, а потому – уникальные.
Темы народных гравюр сильно варьируются, начиная от религиозных и нравственных сюжетов, заканчивая народными эпосами и сказками, от исторических и медицинских лубков до жанровых картинок, от забавных историй с шутливыми текстами до искусно замаскированной политической сатиры.
Со временем техника лубка менялась. В 19-м веке древесина уступила место металлу, появилась возможность создавать более изящные работы.
Лубочная палитра стала ещё ярче и насыщеннее, иногда переходя в неожиданное и фантастическое буйство цвета.
Долгое время красочные гравюры заменяли простому народу недоступные книги, служили пищей для размышлений и источником новостей, так как газеты были в дефиците, а лубки – популярны и недороги. Они разносились по всей стране на немыслимые расстояния. Однако к концу 19-го века лубочное искусство исчерпало себя. Набирало обороты фабричное производство печатных гравюр.
Лубочные картинки – творения неизвестных народных мастеров. Клеймённый высшим сословием как грубое простонародное творчество, лубок стремительно развивался и играл важную роль в жизни общества. Сегодня исследователи видят в нём особо ценное культурное наследие. Лубок собирают и изучают многие учёные в России и за рубежом. Он занял заслуженное место в музеях изобразительного искусства наряду с шедеврами величайших мастеров прошлого. Важную коллекцию русского народного лубка собрала Нью-Йоркская публичная библиотека.
Значительную её часть занимают произведения из собрания выдающегося деятеля культуры Российской империи, Дмитрия Александровича Ровинского(1824-1895).
Ровинский разглядел ценность лубка, когда большинство людей из его окружения относились к этим картинкам крайне высокомерно, не понимая ни их содержания, ни значения. Однако Дмитрий Александрович, служивший тайным советником, прокурором и сенатором, своей любовью к народному искусству разжёг всеобщий интерес к лубку. Он собирал гравюры со всех уголков империи. Коллекции свои изучал, систематизировал и публиковал с описаниями и пояснениями к картинкам.
В 1881 году Ровинский опубликовал атлас «Русские народные картинки», в который вошла коллекция лубка, обрисовывающая самые разнообразные стороны бытовой и духовной жизни русского народа от начала 17-го до середины 19-го века. Оцифрованные произведения из этого собрания выложила в свободный доступ Нью-Йоркская публичная библиотека. Из 473 картинок в нашей подборке 73 наиболее ярких.
Баба-яга дерётся с крокодилом.
Баба-яга дерётся с крокодилом.Баба-яга дерётся с крокодилом.
Баба-яга пляшет со стариком.Баба-яга пляшет со стариком.
Старик и Смерть.Старик и Смерть.
Масляница и Семик.Масляница и Семик.
Знай себя указывай в своём доме.Знай себя указывай в своём доме.
Любовь крепка как смерть.Любовь крепка как смерть.
Блинщица.Блинщица.
Чёрный глаз поцелую хоть раз.Чёрный глаз поцелую хоть раз.
Охотник и пастушка.Охотник и пастушка.
Старик на коленях у молодой.Старик на коленях у молодой.
Седина в бороду, а бес в ребро. Реестр о дамах.Седина в бороду, а бес в ребро. Реестр о дамах.
Помеха в любви.Помеха в любви.
Помеха в любви.Помеха в любви.
Муж жену бьёт.Муж жену бьёт.
Мыши кота погребали.Мыши кота погребали.
Кот.Кот.
Громадный кот.Громадный кот.
Бык не захотел быть быком да и сделался мясником.
Бык не захотел быть быком да и сделался мясником.
Медведь с козою прохлаждаются.Медведь с козою прохлаждаются.
Медведь и баба.Медведь и баба.
Похождение о носе и о сильном Морозе.Похождение о носе и о сильном Морозе.
Вавила и Данила.Вавила и Данила.
Тарас плешивый.Тарас плешивый.
Тарас плешивый.Тарас плешивый.
Мужик Пашка и брат его Ермошка.Мужик Пашка и брат его Ермошка.
Больше изображений на Cameralabs.
Тамбовский областной краеведческий музей представит в Елабуге выставки «Фёдоровская керамика» и «Библия Кореня»
4 июня в выставочном зале Елабужского государственного музея-заповедника состоится открытие двух выставок «Фёдоровская керамика: в поисках утраченного» и «Библия Кореня» из собрания Тамбовского областного краеведческого музея. Выставочный проект открывает новые перспективы межмузейного сотрудничества двух регионов, способствует укреплению культурных связей, популяризации исторического и духовного наследия страны.
Выставка «Федоровская керамика: в поисках утраченного» – это первый в России проект, направленный на всестороннее изучение фёдоровского промысла. С середины ХVIII и вплоть до конца ХХ века в деревне Федоровка Тамбовского уезда (ныне Бондарский район Тамбовской области) производилась гончарная посуда и глиняная игрушка. Наиболее массовым промысел был в ХIХ — первой половине ХХ вв. В производстве и сбыте народной керамики принимало участие всё население деревни.
С 2012 года Детская художественная школа №2 им. В.Д. Поленова начала работу по изучению традиций промысла. Совместно с Тамбовским областным краеведческим музеем, историко-краеведческим музеем Бондарского района, тамбовским обществом любителей краеведения, московским музеем ТрадАрт, Жердевской школой искусств было осуществлено более 30 поездок на место бытования промысла. Собран богатый этнографический и предметный материал, часть которого представлена на выставке.
Благодаря красоте и добротности фёдоровская керамика завоевала любовь у потребителя и стала известна далеко за пределами Тамбовской области под названием «бондарская керамика».
На выставке будут представлены изделия мастеров, предметы народного быта, традиционная и археологическая керамика, работы современных керамистов.
Выставка «Библия Кореня» посвящена такому уникальному и самобытному явлению отечественной культуры, как русская народная картинка — лубок. «Библия Кореня», как образец лубочной картинки, — это новый тип книги, вид Библии бедных, в которой переплетены русские и западные традиции. Это значительное и принципиально новое произведение русской гравюры и книги XVII столетия.
На выставке будут представлены раритетные графические листы Книги Бытия и Апокалипсиса «Библии Василия Кореня» в репринтном издании Дмитрия Ровинского 1881 года, являющегося ныне библиографической и музейной редкостью.
Особый раздел выставки знакомит посетителя с предметами христианской металлопластики XVIII–XIX веков. Значительный пласт русской православной культуры представляют напрестольные кресты, образки и складни с различными иконографическими сюжетами, исполненные глубоким символическим содержанием.
Татьяна Северин
Управление информационной политики департамента общественных связей и информационной политики аппарата главы администрации Тамбовской области
Русское народное творчество | Блог Venetian Red Art
Кристин Кариати
Русское народное искусство достигло пика популярности у строителей и плотников сельской России XVIII-XIX веков. От простых крестьянских коттеджей до бревенчатых усадеб богатых купцов – деревянные дома украшали замысловатую расписную резьбу по дереву. Россию иногда называют нацией лесорубов, и эта традиция прослеживается в деревянных домах на Золотом кольце, исторических городах к северо-востоку от Москвы.Эти города представляют собой тысячелетнюю историю России, время и место, в которых разворачивались жизни великих деятелей российской истории, в том числе Александра Невского, Ивана Грозного и Петра Великого. Именно в этих городах впервые прижилась Русская православная церковь, поэтому есть много замечательных образцов величайшей архитектуры России: монастыри, церкви с куполами и соборы.
В сельских домах Золотого кольца искусно вырезанные деревянные украшения также появлялись по краям крыш и балконов, но были самыми красивыми в качестве оконных рам.Резьба была исключительно русской, сочетая мотивы русского фольклора, украшения в стиле барокко и изящную линейность стиля модерн. В них сочетаются цветы, листья и геометрические формы со стилизованными изображениями птиц и животных, а также мифологических существ, таких как Сирин – существо из русских легенд с лицом и грудью женщины, а также крыльями и пернатым хвостом птицы. , чаще всего сова.
Сирин, картина Лубок, XIX век
Эти фотографии из туристической брошюры «Золотое кольцо» показывают изобретательность резчиков по дереву.Дома и оконные рамы были выкрашены в чудесные цвета, подчеркивающие красоту дизайна.
Три фотографии ниже были сделаны другом в прошлом году во время поездки в Россию.
Русский подворье под Владимиром, XIX век
Русский трактир возле Владимира
Русский дом, Суздаль
Фото: Виктория Таппер Кирби
Во многих регионах России эти чудесные украшенные дома пришли в упадок, огромное количество потеряно.
В Золотом кольце многие из них были отреставрированы на месте, а другие были переведены в «музеи под открытым небом» и являются популярной туристической достопримечательностью на северо-востоке России.
Эта рама окна была включена в недавнюю выставку « Резное и цветное деревенское искусство царских земель » в Пушкинском доме в Лондоне, которая проходила с 18 мая по 10 июня 2009 года. Обратите внимание на две мифологические фигуры птиц наверху.
Каталог выставки Роберта Ченсинера и Джона Корнолла можно найти здесь.
Как это:
Нравится Загрузка …
Двенадцать месяцев Русская народная сказка
Жила-была вдова, у которой было две дочери: Елена, ее собственный ребенок от мертвого мужа, и Марукла, его дочь от первой жены. Она любила Хелен, но ненавидела бедную сироту, потому что она была намного красивее своей собственной дочери.
Марукла не думала о своей красоте и не могла понять, почему мачеха должна сердиться при виде нее.
На ее долю выпала самая тяжелая работа. Она убирала комнаты, готовила, мыла, шила, пряла, ткала, приносила сено, доила корову и все это без посторонней помощи.
Хелен тем временем ничего не делала, кроме как одевалась в свои лучшие наряды и ходила на одно развлечение за другим.
Но Марукла никогда не жаловался. Она с улыбкой на губах переносила брань и дурной характер матери и сестры и терпение ягненка. Но это ангельское поведение их не смягчило. Они стали еще более деспотичными и сварливыми, потому что Марукла с каждым днем становилась все красивее, а уродство Хелен увеличивалось.Итак, мачеха решила избавиться от Маруклы, потому что знала, что, пока она останется, у ее собственной дочери не будет женихов. Голод, всяческие лишения, издевательства, все средства были использованы, чтобы сделать жизнь девушки несчастной. Но, несмотря на это, Марукла становилась все милее и очаровательнее.
Однажды посреди зимы Хелен захотела древесных фиалок.
«Послушай, – крикнула она Марукле, – ты должна подняться на гору и найти мне фиалок.
Я хочу добавить их в мое платье.Они должны быть свежими и ароматными – слышите? »
“Но, дорогая сестра, кто слышал о цветущих на снегу фиалках?” сказал бедный сирота.
«Ты жалкое создание! Ты осмеливаешься ослушаться меня?» сказала Хелен. «Ни слова. Долой тебя! Если ты не принесешь мне фиалок из горного леса, я тебя убью».
Мачеха также добавила свои угрозы к угрозам Хелен, и сильными ударами они вытолкнули Маруклу наружу и закрыли за ней дверь. Плачущая девушка направилась к горе.Снег лежал глубоко, и никаких следов человека не было. Долго она бродила туда и сюда и заблудилась в лесу. Она была голодна, дрожала от холода и молилась о смерти.
Вдруг она увидела вдалеке свет и карабкалась к нему, пока не достигла вершины горы. На самой высокой вершине горел большой огонь, окруженный двенадцатью каменными блоками, на которых сидели двенадцать странных существ. Из них у первых троих были белые волосы, трое были не так уж и стары, трое были молоды и красивы, а остальные были еще моложе.
Там все сидели и молча смотрели на огонь. Это были Двенадцать месяцев в году. Великий январь был поставлен выше других. Его волосы и усы были белыми, как снег, а в руке он держал жезл. Сначала Марукла испугалась, но через некоторое время к ней вернулось мужество, и, приблизившись, она сказала: –
«Люди Божьи, могу я согреться у вашего огня? Я замерз от зимнего холода».
Великий Январь поднял голову и ответил:
“Что привело тебя сюда, дочь моя? Чего ты ищешь?”
«Я ищу фиалки», – ответила девушка.
«Сейчас не время для фиалок. Разве ты не видишь снег повсюду?» сказал январь.
«Я хорошо знаю, но моя сестра Хелен и моя мачеха приказали мне принести им фиалки с вашей горы. Если я вернусь без них, они убьют меня. Я молю вас, добрые пастыри, скажите мне, где их можно найти».
Здесь встал великий январь, подошел к самому молодому из месяцев и, вложив свой жезл в руку, сказал: –
“Брат Марч, займи самое высокое место.«
Марш повиновался, одновременно размахивая палочкой над огнем.
Сразу же пламя поднялось к небу, снег начал таять, а деревья и кусты покрылись почками. Трава стала зеленой, и из-под ее стеблей выглядывал бледный первоцвет. Была весна, и луга были синими от фиалок.
«Собери их скорее, Марукла», – сказал Марч.
Радостно она поспешила собрать цветы, и, вскоре собрав большой букет, поблагодарила их и побежала домой. Хелен и мачеха были поражены видом цветов, запах которых наполнял дом.
“Где ты их нашел?” спросила Хелен.
«Под деревьями на склоне горы», – сказал Марукла.
Хелен оставила цветы себе и своей матери. Она даже не поблагодарила сводную сестру за приложенные усилия. На следующий день она попросила Маруклу принести ей клубники.
«Беги, – сказала она, – принеси мне с горы клубники. Они должны быть очень сладкими и спелыми».
“Но кто слышал о клубнике, созревающей в снегу?” воскликнул Марукла.
«Молчи, червяк, не отвечай мне. Если у меня не будет клубники, я тебя убью», – сказала Хелен.
Тогда мачеха вытолкнула Маруклу во двор и заперла дверь. Несчастная девушка направилась к горе и к большому огню, вокруг которого сидели Двенадцать месяцев. Великий январь занял самое высокое место.
«Люди Божьи, могу я согреться у вашего огня? Зимний холод меня мучает», – сказала она, подходя ближе.
Великий Январь поднял голову и спросил: «Зачем ты пришел сюда? Чего ты ищешь?»
«Я ищу клубнику», – сказала она.
«Мы сейчас посреди зимы, – ответил Январь, – клубника на снегу не растет».
«Я знаю, – грустно сказала девушка, – но моя сестра и мачеха приказали мне принести им клубнику. Если я не сделаю этого, они убьют меня. Молитесь, добрые пастыри, скажите мне, где их найти».
Великий январь встал, перешел в месяц напротив него и, вложив жезл в его руку, сказал: «Брат Джун, займи самое высокое место».
Джун повиновался, и когда он взмахнул палочкой над огнем, пламя взмыло к небу.Мгновенно растаял снег, земля залилась зеленью, деревья покрылись листьями, запели птицы, а в лесу распустились разные цветы.
Было лето. Под кустами скопления звездообразных цветов превратились в созревающую клубнику и мгновенно покрыли поляну, сделав ее похожей на море крови.
«Собери их скорее, Марукла», – сказала Джун.
Она радостно поблагодарила Месяцев и, набив фартук, счастливо побежала домой.
Хелен и ее мать удивились, увидев клубнику, наполнившую дом своим восхитительным ароматом.
“Где ты их нашел?” – сердито спросила Элен.
«Прямо среди гор. Неплохие из-под бука», – ответила Марукла.
Хелен несколько дала матери, а остальное съела сама. Ни одного она не предлагала своей сводной сестре. Устав от клубники, на третий день она приглянулась свежим красным яблокам.
«Беги, Марукла, – сказала она, – и принеси мне свежие красные яблоки с горы».
«Яблоки зимой, сестра? Почему на деревьях нет ни листьев, ни плодов!»
«Пустяки, давай сию минуту», – сказала Хелен; “Если вы не принесете яблоки, мы убьем вас.«
Мачеха по-прежнему грубо схватила ее и выгнала из дома.
Бедная девушка с плачем поднялась на гору по глубокому снегу и направилась к огню, вокруг которого были Двенадцать месяцев. Они сидели неподвижно, и на самом высоком камне был великий январь.
«Люди Божьи, могу я согреться у вашего огня? Зимний холод меня мучает», – сказала она, подходя ближе.
Великий январь поднял голову. “Зачем ты пришел сюда? Чего ты ищешь?” спросил он.
«Я пришла искать красные яблоки», – ответила Марукла.
«Но сейчас зима, а не сезон красных яблок», – заметил великий январь.
«Я знаю, – ответила девушка, – но моя сестра и мачеха послали меня за красными яблоками с горы. Если я вернусь без них, они убьют меня».
Вслед за этим встал великий январь и подошел к одному из пожилых Месяцев, которому он вручил жезл, сказав: –
«Брат Сентябрь, займи самое высокое место.«
Сентябрь подошел к самому высокому камню и взмахнул палочкой над огнем. Вспыхнуло красное пламя, снег исчез, но увядающие листья, дрожавшие на деревьях, были отправлены холодным северо-восточным ветром желтыми массами на поляну.
Было видно лишь несколько осенних цветов. Поначалу Марукла тщетно искал красные яблоки. Затем она увидела дерево, которое росло на большой высоте, и с ветвей его свисали яркие красные плоды. Сентябрь приказал ей поскорее собрать немного.Девушка обрадовалась и потрясла елку. Сначала упало одно яблоко, потом другое.
«Этого достаточно, – сказал Сентябрь; “спешите домой”.
Поблагодарив Месяцев, она радостно вернулась. Хелен и мачеха удивились, увидев плод.
“Где ты их собрал?” спросила сводная сестра.
“На вершине горы есть еще”, – ответила Марукла.
“Тогда почему ты не принес еще?” – сердито сказала Хелен. “Ты, должно быть, съела их на обратном пути, злая девочка.«
«Нет, дорогая сестра, я даже не пробовала их», – сказала Марукла. «Я дважды встряхивал дерево. Каждый раз одно яблоко падало. Некоторые пастухи не разрешали мне трясти его снова, но велели мне вернуться домой».
«Послушай, мама, – сказала Хелен. «Дайте мне мой плащ.
Я сам принесу еще несколько яблок. Я смогу найти гору и дерево. Пастухи могут кричать:« Стой! » но я не уйду, пока не переверну все яблоки “.
Несмотря на совет матери, она завернулась в пижаму, надела теплый капюшон и пошла по дороге в гору.Снег все засыпал. Хелен потерялась и бродила туда и сюда. Через некоторое время она увидела над собой свет и, следуя в его направлении, достигла вершины горы.
Там был пылающий огонь, двенадцать каменных блоков и Двенадцать месяцев. Сначала она была напугана и колебалась; затем она подошла ближе и согрела руки. Она не спросила разрешения и не сказала ни единого вежливого слова.
«Что привело тебя сюда? Чего ты ищешь?» сурово сказал великий январь.
“Я не обязан говорить тебе, старый седобородый. Какое твое дело?” – пренебрежительно ответила она, поворачиваясь спиной к огню и идя в сторону леса.
Великий Январь нахмурился и взмахнул палочкой над головой. Мгновенно небо затянулось тучами, огонь погас, снег выпал крупными хлопьями, вокруг горы завыл ледяной ветер.
В ярости шторма Хелен споткнулась. Пелис не смог согреть ее онемевшие конечности.
Мать все ждала ее.Она смотрела в окно, смотрела с порога, но дочь не пришла. Часы шли медленно, но Хелен не вернулась.
“Неужели яблоки очаровали ее из дома?” подумала мать. Затем она облачилась в капюшон и шубу и отправилась на поиски дочери. Снег выпал огромными массами. Он охватил все. Долго она бродила туда-сюда, ледяной северо-восточный ветер свистел в горах, но ни один голос не отвечал на ее крики.
День за днем Марукла работала, молилась и ждала, но ни мачеха, ни сестра не вернулись.Они замерзли насмерть на горе.
Домик, поле и корова достались Марукле в наследство. Со временем пришел честный фермер, чтобы поделиться ими с ней, и их жизнь была счастливой и мирной.
Собрано и отредактировано Михаилом Терлецким
Свадебное вдохновение – Русская народная сказочная фотография
Русские народные сказки
Цветной бунт
Земля жар-птицы
Все эти разговоры о русских и выборах заставили меня снова задуматься о России.
Я одержим русской модой, историей и современным искусством.
Когда я учился в колледже, я прошел курс «Русский язык для химиков». Я специализировался на химии, и в то время, в советское время, не так много научных работ переводилось на английский, поэтому мы изучали язык, чтобы их читать. Я даже какое-то время встречалась с русским, он сначала не говорил по-английски, и мне пришлось попрактиковаться в русском. Чем больше он изучал английского, тем больше я понимал, что он действительно не для меня.
Ледяная принцесса – Невеста с пастельно-синими волосами
Я начал больше читать об истории России (тогда Советского Союза) и читать народные сказки, о Бабе Яге, ведьме, у которой был дом на куриных лапках, и о прекрасной Валсилисе, у которой была волшебная кукла, которую она кормила молоком. Я подсел. Есть замечательная книга Сюзанны Мэсси «Страна Жар-птицы», которая рисует волшебную картину красоты Древней Руси, это хорошее место для начала.
Принцесса Маргариты Каревой
Каждый год мы ходим на Брайтон-Бич, чтобы закутаться в одеяла и съесть блины с икрой и водкой на променаде.
Если ты не ушел, ты должен. Лучшие люди смотрят в Нью-Йорке. Недавно узнала, что там можно получить ботокс со скидкой, если кто пробовал, дайте мне знать (Борис, пожалуйста, передайте мне ботокс). Есть замечательный продуктовый магазин Gourmanoff, в котором есть парковка автомобилей служащим и люстры. Это отличное место для пикника, если вы собираетесь посетить пляж, и оно должно быть местом для всех гурманов.
Вплоть до Петра и Екатерины Великих Россия стремилась изолировать себя от западного мира и заглядывать внутрь в поисках вдохновения.Был создан волшебный, вдохновленный сказками мир, пробуждающий страсть, тайну и романтику.
В средневековье русские женщины вставляли черную плашку в глаза и рисовали круглые точки на щеках. Представьте себе эти бледные лица с огромными чужеродными глазами и замысловатыми золотыми головными уборами. К сожалению, я не смог найти никаких ссылок в Интернете, не все есть в сети.
Свадебное вдохновение – Русские народные сказки
В какой-то момент истории в России было так много мусульман, что было голосование, присоединиться ли к христианству или к Мухаммеду.
Тогда и образовалась Русская православная церковь. Ирония Сирии.
Есть несколько фантастических русских художников, которые создают захватывающие картины, показывающие богатство красок и историю старой России.
Взгляните на некоторые из этих захватывающих изображений. Столько цвета. Это заставляет мои глаза петь. Я не могу насытиться этим.
Свадебное вдохновение – Русские народные сказки
Представьте себе свадьбу, оформленную в этих ярких тонах, которая проходит в полуразрушенном помещении.Невеста в кокошнике – традиционном русском головном уборе. Много-много насыщенных, драгоценных тонов.
Думаю, это вывело бы термин «деревенский шик» на совершенно новый уровень.
1896 Бушвик
Представьте себе эти цвета в таком месте, как 1896 год в Бушвике, в The Foundry в Лонг-Айленд-Сити или в совершенно белой студии 450.
Я бы хотел увидеть невест в красном или кобальтово-синем цвете на свадьбе. Какое отличное заявление это сделало бы.
Белый должен представлять девственную невесту.Как будто. Действительно?
Я считаю, что женщины должны выглядеть великолепно в день свадьбы, и эти фотографии действительно вдохновляют.
Свадебное вдохновение – Русские народные сказки
Некоторые из моих любимых российских фотографов – Маргарита Карева и ее волшебные фотографии из Русского фольклора, Улдус Бахтиозина с ее гомо-эротическими образами, а также Яковлев и Алеева, которые выводят насыщенность цвета на новый, эйфорический уровень.
Посмотрите галерею ниже.
Народное искусство: Лубок
Народное искусство: ЛубокНародный Арт: Лубок
I. Что
такое лубок?
Лубок – это название особого вида народных масс.
art, красочный принт, сделанный либо по гравюре на дереве, либо по медной гравюре. Этот
форма искусства стала популярной в России в начале шестнадцатого века.
во времена правления Ивана Грозного.
Одна из первых сохранившихся лубок.
(1619-24) представляет Успение Богородицы.Как предполагает этот лубок,
содержание лубков изначально было в основном религиозным (они давали дешевые
альтернативы дорогим иконам), но вскоре они стали изображать самые разные
светские предметы. Обычно визуализируются в трех или четырех контрастных цветах, лубки
яркие, жизнерадостные, выразительные; они обычно содержат как изображения, так и
текст. Рисунки на лубках простые, без особого внимания
масштаб или перспектива. Уличные купцы продавали лубки за пределами монастырей,
на рынках и ярмарках.
II. Откуда произошло слово «лубок»?
Никто не знает, откуда происходит слово «лубок», но не исключено, что
это слово связано с «луб», которое является названием луба или внутренней коры.
из липы. Эта кора используется в России для многих целей; это используется,
например, в качестве кровли для домов, материала для изготовления корзин, в качестве планшетов,
и т.
д. Особенно в девятнадцатом веке термин «лубок» ассоциировался с
низкосортное обычное искусство в отличие от профессионального искусства; однако к концу
девятнадцатого века и начала двадцатого века термин
потерял свое унизительное значение.Частично это было связано с изучением искусства.
форма учеными и художниками, а также усилиями отдельных коллекционеров.
III. Краткий история лубка и примеры.
Величайшим собирателем и каталогизатором лубков был Дмитрий Ровинский. Его девятитомный
изучение лубков остается окончательной работой в этом виде искусства. Он создал
первая научная классификация лубок. Основные категории, которые он установил
были иконы и евангельские иллюстрации; достоинства и недостатки женщин; обучение
алфавиты и числа; календари и альманахи; легкое чтение, романы, сказки,
и легенды о героях; рассказы о Страстях Христовых, Страшном суде, страданиях
мучеников; популярный отдых, в том числе масленичные гуляния, кукольный
комедии и пьянство; музыка, танцы и театральные постановки; шутки и сатиры
связанные с Иваном Грозным и Петром I; сатиры из зарубежных источников;
народные молитвы; и спонсируемые правительством иллюстрированные информационные листы, в том числе
прокламации и новости.
Итак, видите ли, лубки охватывают самые разные
предмет, от священного до профанного!
Ранние образцы лубков религиозного содержания включают замечательную иллюстрации к Библии Василия Корена, приехавшего в Россию из Белоруссии в 1661 году. Примером этих иллюстраций является его работа The Creation of Ева из Книги Бытия .
Нерелигиозный контент начал появляться в первом квартале
восемнадцатый век во время модернизации России Петром Великим.За
впервые были созданы изображения крестьян. Например, праздничные торжества
были изображены, как и типичные события из жизни крестьян, такие как ухаживания.
Сватовство стало очень популярной темой народной гравюры. В то же время,
юмор стал центральной характеристикой лубка; принты с гномами, клоунами,
и шуты стали очень популярны. Лубки также стали содержать резкие политические
и социальные комментарии; по этой причине художники часто сталкивались с трудностями
с церковными и государственными цензорами.
Во времена Петра I лубки высмеивали
его попытки вестернизации, изображая мужчин, стригущих бороды
или изображая самого Петра как Антихриста. Один из самых известных
лубки петровских времен были напечатаны после его смерти; он был озаглавлен: Как
Мыши похоронили кота .
Народные персонажи, сказки, песни, а также пословицы также были любимые предметы лубков. Примером может служить конец 18 или начало 19 века. цветная гравюра с изображением Алконоста и Сирина, райских птиц.Представления этих персонажей можно увидеть во всех видах народного творчества. Сирин – это символ красоты, счастья и награды за хорошо прожитую жизнь. Алконост – это птица смерти, искушения и печали.
Лубки также использовались в качестве рекламы и в ознаменование важных
события, в том числе военные сражения и необычные происшествия. Например, один
лубок изображает известие об огромном ките, пойманном в Белом море в 1760 году; Другая
предлагает известие о появлении метеора в 1769 году.
Другой пример – это
иллюстрация извержения Везувия в 1766 году.
Любки любили все слои русского общества, даже лидеры. Сообщалось, что в 1635 году царь Михаил Романов купил серию лубок для своего семилетнего сына Алексея.
В конце девятнадцатого – начале двадцатого веков, лубки вдохновляли художников группы «Мир искусства», а затем и авангарда, которые интересовались традициями отечественного народного творчества.Влияние лубки может можно увидеть в русских театральных, балетных и оперных постановках начала ХХ века, картины, рисунки и рукописные книги. Художники, такие как Мстислав Добужинский, Особое влияние на это оказали Василий Кандинский и Наталья Гончарова. художественная форма. В 1913 году художник Михаил Ларионов организовал огромную выставку под названием «Icon Originals и Lubok Pictures», которые помогли познакомить молодых художников с глубина традиций русского народного творчества.
Современные художники, в творчестве которых отражено влияние лубка.
Среди них Сергей Горшков (1963 г.р.) и Владимир Фомин (1963 г.р.). Вы можете посмотреть
на некоторые из их картин на указанном ниже сайте.
IV. Источники и ресурсы
http://www.rollins.edu/Foreign_Lang/Russian/Lubok/lubok.html
Этот сайт содержит
отличный обзор лубка и хорошая библиография по теме.
Дополнительные иллюстрации и интересные комментарии см. В следующих Книги и статьи:
Сытова, Алла. Лубок: русские народные изображения XVII – XIX веков . Ленинград: Издательство Aurora Art, 1984.
Брукс, Джеффри. «Литература Лубока». В году, когда Россия научилась Прочтите: Грамотность и популярная литература, 1861-1917 гг. . Принстон, Нью-Джерси: Принстон University Press, 1985.
Автор: КЭМ 2003
красивых редких раскрашенных фотографий русской деревни 1899 года Михаил Крюковский
Русская деревня в XIX веке была каторгой.Как говорится, «не работают – не работают».
Эти фотографии были сделаны энтнографом Михаилом Круковским в 1899 году. Современные технологии позволили сделать их раскрашенными. Теперь мы можем увидеть, как много лет назад выглядела типичная русская деревня.
Рубеж XIX и XX веков стал золотым веком для русского этнологии и фотографии, которые стали «партнерами» в визуальном представлении этнографических культур. Михаил Крюковский (1865–1956) не имел высокого звания и звания.Путешествуя по России, он стал народным учеником, фотографом, любителем народной культуры.
В 1908 году Круковский путешествовал по Южному Уралу, где у него появился интерес к разнообразию этнографических культур региона: он описал башкир, мещеряков, русских, нагайбаков и кыргыс-кайсаков. Также он изучал заводской быт и быт старообрядцев и казаков, много внимания уделял живописным пейзажам Южного Урала.
Путешествие Круковского было не просто описанием этнографических деталей повседневной жизни, а скорее исследованием характера и эмоций местного населения.
В своих путешествиях он делал фотографии, которые делали его наблюдения особенно реалистичными. Круковский фотографировал города, села, пейзажи Южного Урала, а также жителей края. Его мотивацией было не только желание увидеть новые территории и этнографические культуры, но и желание поделиться своими наблюдениями с другими.
В путешествиях Круковского фотография была не просто дополнительным инструментом, а средством наблюдения и обмена впечатлениями. Круковский оставил после себя незатронутые и эмоциональные этнографические наблюдения и ценные свидетельства жизни жителей Южного Урала (например, он был единственным автором, описавшим северную группу нагайбаков), а также сотни этнографических фотографий. которые представляют большую исследовательскую ценность для современных ученых.
(Посещений 1 раз, сегодня 1)
Как распад Советского Союза объясняет нынешнюю напряженность между Россией и Украиной
В день Рождества 1991 года советский лидер Михаил Горбачев сел за стол в глубине Кремля и приготовился произнести монументальную речь.
Репортер Associated Press Алан Куперман был в числе немногих допущенных журналистов.
«Нас проводили вниз в какую-то подземную комнату, где у них была формальная телевизионная студия с этими большими советскими треногами и огромными фотоаппаратами». – вспоминал Куперман. «Мы посидели там какое-то время, а потом вошел Горбачев».
Куперман и фотограф AP Лю Хын Шинг были строго предупреждены, чтобы они не задавали вопросов и не фотографировали.
“Это была необычная речь.Я помню, как думал, что Горбачев выглядел очень уставшим, – сказал Куперман. – Он с тревогой смотрел в будущее. Но мне показалось, что он просто почувствовал облегчение ».
Горбачев объявил, что после 74 лет существования одной из самых могущественных держав мира Советский Союз больше не существует и распадется на 15 отдельных стран.
Когда Горбачев закончил говорить, Лю проигнорировал предупреждение, которое ему сделали, и быстро сделал снимок, ставший культовым: Горбачев закрывает папку с его речью, знаменуя конец советской империи.
Через несколько секунд к Лю подошел советский сотрудник службы безопасности и «ударил его с силой, прямо в живот», – сказал Куперман.
Но фото у него было. Журналистов вывели из комнаты в коридор. Они видели, как мимо проходят советские чиновники с огромными красными советскими флагами, украшенными золотыми серпом и молотом.
Когда Куперман вышел из Кремля и посмотрел на ночное небо Москвы, он внезапно понял, что он только что увидел.
«Они несли флаги, только что снятые с флагштоков над Кремлем.И вы можете увидеть это ночью, потому что эти флагштоки всегда были освещены, – сказал Куперман.
Пропали флаги, исчез и Советский Союз.
Трение с 1991 года по сегодняшний день
Если бы это была просто историческая история, мы могли бы отметить 30-ю годовщину распада Советского Союза в эти выходные и остановиться на этом. Но вы можете провести прямую линию от того исторического дня к противостоянию, которое сейчас разыгрывается на границе России и Украины.
У России сосредоточено около 100 000 военнослужащих у границы, включая танки и тяжелую артиллерию.
У России и Украины общая – и зачастую неспокойная – история, насчитывающая 1000 лет. И они никогда полностью не распутывали эту историю и не разошлись.
«У людей короткая память», – сказал Владислав Зубок, российский историк, преподающий в Лондонской школе экономики. Он также является автором новой книги «Крах : Падение Советского Союза».
«История украинско-российской напряженности восходит к быстрому и неожиданному распаду Советского Союза», – сказал Зубок.
Крах означал, что тысячи советских ядерных боезарядов были разбросаны по четырем недавно образованным государствам, включая Россию и Украину.
Россия сохранила ядерное оружие. Украина отказалась от своего арсенала в 1994 году в обмен на обещание России и других стран не нарушать ее границы.
Казалось, беспроигрышный вариант. Но Зубок говорит, что в действительности все оказалось намного сложнее.
«Когда империи больших государств внезапно рушатся, история порождает много обломков и самолетов, много обломков, которые блокируют не только хорошие отношения, но даже взаимопонимание между странами», – сказал он.
Подпишитесь на ежедневные новости!
Будьте в курсе новостей по электронной почте WPR.
Вмешательство Путина в соседние государства
А когда возникают трения, неоднократно вмешивался президент России Владимир Путин.
Он называет распад Советского Союза «величайшей геополитической катастрофой 20 века». Российские войска захватили Крым у Украины в 2014 году и остаются по сей день.Прошлым летом Путин написал, что Россия и Украина на самом деле являются одной страной, которой они были в течение долгих периодов на протяжении веков.
На пресс-конференции в Кремле в четверг Путин заявил, что не планирует вторжения. Он снова сказал, как и много раз прежде, что реальная угроза исходит от расширения НАТО в Восточную Европу и возможности того, что Украина когда-нибудь может присоединиться к альянсу.
«Это Соединенные Штаты пришли со своими ракетами к нам домой, к порогу нашего дома», – сказал Путин, имея в виду НАТО.«И вы требуете от меня каких-то гарантий. Вы должны дать нам гарантии. Вы! И прямо сейчас, прямо сейчас».
В настоящее время НАТО насчитывает 30 членов, в том числе 14 европейских стран, которые были добавлены за последние два десятилетия. В их число входят три бывшие советские республики, балтийские страны – Эстония, Латвия и Литва.
Зубок говорит, что не знает, что произойдет в ближайшее время. Но как историк он видит длительные трения.
Долгосрочное решение, по его словам, «потребует фундаментальной смены режима либо в России, либо на Украине, и я не вижу никаких предварительных условий для любого развития.”
Упущенные возможности
Бывший дипломат США Дональд Дженсен говорит, что прогнозы относительно России всегда трудны. Он служил в посольстве в Москве, когда Советский Союз распадался, и снова в последующие годы.
Он считает, что США были слишком сосредоточены на попытках построить демократию в России, в то время как русские фактически боролись друг с другом за власть и деньги.
«Следуя политике, основанной на демократических преобразованиях, мы столкнулись с большими проблемами», – сказал он.«Я говорю это с большим смирением, мы неправильно поняли, что произошло, из-за упущения таких вещей, как денежная проблема».
Он приводит пример 1995 года, когда он ехал на трамвае в Москве и увидел Владимира Крючкова, бывшего главу советской службы безопасности, КГБ, который возглавил неудавшуюся попытку государственного переворота против Горбачева в августе 1991 года, за четыре месяца до советской власти. крах.
Дженсен назначил встречу, и за бутылкой водки они обсудили последние дни Советского Союза.Дженсен сказал, что его поразило то, что некоторые высшие советские чиновники, казалось, меньше беспокоились о распаде Советского Союза, чем о потере привилегированных должностей, которые позволяли им зарабатывать большие суммы денег.
«Мы потратили много времени, думая о вас (Крючкове) как о бескомпромиссном коммунистическом идеологе, и мне кажется, что КГБ зарабатывал деньги», – сказал Дженсен Крючкову. «Он посмотрел на меня со своими большими стаканами из-под кока-колы и сказал:« Конечно, были »».
Дженсен все еще изучает Россию.Сейчас он в Институте мира США. И хотя он критикует политику США, возможно, самая большая неудача – это возможность, которую Россия упустила за последние три десятилетия.
«Россия упустила шанс интегрироваться в глобальную и европейскую архитектуру безопасности и экономические структуры», – сказал Дженсен. «Мы не ожидаем, что Россия будет западной. Но вы ожидаете, что она внесет позитивный вклад в глобальный мир и безопасность, а я просто не думаю, что это произойдет».
Доказательства, по его словам, выставлены на российско-украинской границе.
Грег Майр – корреспондент национальной службы безопасности NPR, работавший в Москве с 1996 по 1999 год.
