Русская народная песня осенняя: Календарно – обрядовые песни

Содержание

Календарно – обрядовые песни

→ Онлайн-обучение в лучших школах США, Канады и Великобритании

Обрядовые песни – это  вид фольклора, сопровождавший календарные и семейные праздники, а также труд земледельца в течение хозяйственного года.

Календарно обрядовые песни – это разновидность обрядовых песен, которые связаны с праздниками, с явлениями природы и трудом крестьян в разные времена года. Всю календарную обрядность также связывают с солнечным циклом — солнцестояниями и равноденствиями.

Фолькло́р – это устное народное творчество; совокупность верований, обычаев, обрядов, песен, сказок и др. явлений быта народов. Важнейшей особенностью фольклора  является ориентация на устный способ передачи информации. Носителями обычно выступали сельские жители 

Обряд – это церемония, ряд строго определенных обычаем действий, сопровождающих и оформляющих совершение актов преимущественно культового характера.

Можно выделить 4 цикла календарно – обрядовой поэзии: зима, весна, лето, осень. 

Колядки

Среди зимних календарно – обрядовых песен большое место занимали колядки. Колядованием назывались праздничные обходы изб с пением песен – колядок. Ряженые ходили по домам и желали богатого урожая, приплода скота, счастья в семенной жизни и здоровья. В заключение они просили награду за свой труд.

Коляда, коляда!
А бывает коляда
На кануне Рождества
Коляда пришла
Рождество принесла.

***

Ты нас будешь дарить –
Мы будем хвалить,
А не будешь дарить –
Мы будем корить!
Коляда, коляда!
Подавай пирога!

Масленичные календарно – обрядовые песни

Масленица символизирует наступление весны и уход зимы. Это веселый праздник с блинами, угощениями и хороводом. Отмечается семь дней. Заканчивается сжиганием чучела Масленицы. Ритуальное сжигание куклы имело глубокий смысл: уничтожить символ зимы необходимо для воскрешения его силы весной.

Масленица Зиму замыкает,

Весну Красну приглашает!

Ой, Зимушка-Зима!
Иди спать, отдыхать!
Весна Красна!
К нам приди опять!

Становись в круг, весь народ!
Гармонист, грянь хоровод!

С доброй вестью к вам пришли,
Веселье, радость принесли!
Зима-то кончается,
Масленица начинается!

***

Веселись, народ:
В гости Масленка идет
С пирогами и блинами, –
Весну под руку ведет!

Будем петь, гулять, –
Весну-матушку встречать!
На санях кататься,
блинками баловаться!

 Весенние календарно – обрядовые песни

Приблизить приход весны было призвано исполнение обрядовых песен Веснянок. Их кликали, взобравшись на крыши  или пригорки, призывая весну. Прилет птиц означал приход весны, поэтому неотъемлемой часть весенних обрядов были обращения к птицам, жаворонкам:

Жаворонки, жавороночки!
Прилетите к нам,
Принесите нам лето теплое,
Унесите от нас зиму холодную.
Нам холодная зима надоскучила,

Руки, ноги отморозила.

***

Весна! Весна красна!
Тепло солнышко!
Приди скорей,
Согрей детей!
Приди к нам с радостью!
С великой милостью!
С льном высоким!
С корнем глубоким!
С хлебом богатым!

Один из самых больших весенних праздников славян — Его́рий Ве́шний (Юрьев день), проводили обряд первого выгона скота на пастбище. Скот украшали лентами, цветами, пели о наступлении лета. С древнейших времен Юрьев день воспринимался народом как одна из границ между зимой и летом, важная дата в сельскохозяйственном календаре, а потому к нему приурочивалось множество работ, сопровождавшихся различными ритуалами.

Мы вокруг поля ходили,
Егорья окликали,
Макарья величали:
«Егорий ты наш храбрый,
Макарий преподобный!
Ты спаси нашу скотину
В поле и за полем,
В лесу и за лесом,
Под светлым месяцем,
Под красным солнышком 
От волка хищного,
От медведя лютого,
От зверя лукавого!»

***

Юрий, добрый вечер!
Юрий, подай ключи,
Юрий, отомкни землю,
Юрий, пусти траву!
— Юрий, на что трава?
— Трава для коников!
— Юрий, на что роса?
— Роса для воликов!

Летние обрядовые песни

Самые известные летние обряды связаны с праздниками Троица и Иван Купала. На Троицу дома украшали березками. Она знаменовала окончание весны и начало лета.  Обычаи давних времен основаны на обновлении жизни – это время, когда появляются первые листочки на деревьях, распускаются цветы.

До сих пор существует обряд завивания березы. Во время процесса девушки загадывали доброго здоровья своей матушке и другим родственникам. Или во время завивания березы думали о полюбившемся юноше – таким образом привязывая к себе его мысли и думы. 

На Троицу собирали раннюю росу – она считалась сильным лекарством против хворей и недугов. Такие обряды существовали у наших предков. Некоторые из них можно встретить и в наши дни.

Березка, березка,
Завивайся, кудрявая!
К тебе девки пришли,
К тебе красны пришли,
Пирога принесли
Со яишницею!

Обрядовая песня заклинала густые всходы, дождь, рост и богатый урожай ржи.

Где девушки шли,
Тут рожь густа!
Где бабы шли,
Там вымокла!
Где мужики шли,
Там повыросла!
Где ребята шли,
Там повылегла!
Где кум прошел,
Там овес взошел,
Где кума прошла,
Там рожь взошла!

Ива́н Купа́ла (Ива́нов день, Купальская ночь) — народный праздник восточных славян, посвящённый летнему солнцестоянию и наивысшему расцвету природы.

Песня оповещала о наступлении праздника Ивана Купалы.

— Сегодня, девочки, Купала,
Сегодня, девочки, Купала!
А кто сделал что — пропало,
А кто сделал что — пропало!

В песне заклинался богатый урожай.

Марья Ивана,
Марья Ивана
В жито звала,
В жито звала:
— Пойдем, Иван,
Пойдем, Иван,
Жито глядеть,
Жито глядеть!
Чье жито,

Чье жито
Лучше из всех,
Лучше из всех?
Наше жито,
Наше жито
Лучше из всех,
Лучше из всех!
Колосисто,
Колосисто,
Ядренисто,
Ядренисто,
Ядро в ведро,
Ядро в ведро.
Колос в бревно,
Колос в бревно!

Во время косьбы говорят:

      Коси коса,
      Пока роса,
      Роса долой –
      Коса домой.
      Коса любит лопаточку,
      Лопатка – песок,
      Косец – пирожок,
      Еще каши горшок,
      Толокна ему мешок,
      Еще брюковки на Филипповки,
      Еще редьки хвост
      На великий пост!

Осенние обрядовые песни

Это календарно  – обрядовые песни связанные со сбором урожая. Обрядовые песни жатвы  сопровождали начало уборки урожая, исполнялись во время работы и выражали радость окончания осенних работ в поле.

Жали мы, жали,
Жали, пожинали:
Жней молодые,
Серпы золотые…
Ой и чьё это поле
Зажелтело, стоя?

Иваново поле
Зажелтело, стоя:
Жницы молодые,
Серпы золотые!

***

Песня рассказывает о совершении обряда “завивания бороды” – специально для несжатых для этой цели колосьев

Уж мы вьем-вьем бороду
У Василья на поле,
Завиваем бороду
У Ивановича нашего,
На ниве великой,
На полосе широкой!

Когда на поле дожинают рожь, дети говорят:

Солнышко красное,
Садись поскорей,
Нас, сирот, пожалей!

После ржаного жнитва катаются по пожне и говорят:

      Жнива, жнива,
      Дай мне силушку
      Еще на яровую жнивушку!

Смотрите также:

На странице использованы тексты обрядовых песен из книги Ю.Г. Круглов “Русские обрядовые песни”

 

Осенний блюз / Администрация Красносулинского района

Осенний блюз / Администрация Красносулинского района Вы используете неподдерживаемый или устаревший браузер. Работа сайта в целом, а также авторизация ЕСИА могут работать некорректно. Для полноценного доступа к сайту рекомендуем установить более современные версии браузеров из списка: Chrome, Firefox, Operа, Safari.

Региональные порталы

Осень – хорошая загадочная пора. Осень может радовать сочными красками золотистой и багряной листвы и голубого неба с белоснежными облачками.

7 октября в Социальном центре обслуживания граждан пожилого возраста и инвалидов сотрудниками Межпоселенческой центральной библиотеки совместно с преподавателями Детской школы искусств № 1 была проведена литературно-музыкальная композиция «Осенний блюз». Участники мероприятия с удовольствие слушали рассказ об осенних традициях и народных праздниках, стихотворения русских и советских поэтов об осени, а преподаватели Детской школы искусств №1 Ковалева Н.Е., Лушняк В.В., Полторацкий В.Ф. исполнили для зрителей музыкальные произведения: И. Тамарин «Музыкальный привет», А. Соловьев «Попурри на темы русских народных песен», П. Басенко «Импровизация», «Светит месяц» р.н.п. в обработке В. Андреева. В исполнении А. И. Тунникова прозвучали: русская народная песня «Живет моя отрада» на слова С. Рыскина и «Дружба», слова А. Шмульяна музыка В. Сидорова. Зрители получили массу положительных эмоций и хорошее настроение.

Телефон приёмной: +7(86367)5-27-84

Телефон канцелярии: +7(86367)5-26-80

Мы в соцсетях:

Урок 2. обрядовый фольклор – Литература – 6 класс

Литература

6 класс

Урок № 2

Обрядовый фольклор

Перечень вопросов, рассматриваемых по теме:

  • роль фольклора в жизни наших предков;
  • место обрядовых песен в жизни русского народа;
  • особенности обрядового фольклора;
  • особенности колядок, масленичных песен, весенних песен, летних песен, осенних песен.

Тезаурус

Обряд – совокупность установленных обычаем действий, в которых воплощаются религиозные представления и обычаи.

Обрядовый фольклор – это песни, танцы, различные действия, которые исполняются во время обрядов.

Календарно-обрядовый фольклор – это обряды, связанные с народным календарём, который основывался на смене времён года и распорядка земледельческих работ.

Веснянки – обрядовые песни заклинательного характера, сопровождающие восточнославянский обряд кликания (гуканья) весны.

Колядки – рождественские обрядовые песни. Исполняющие их желают здоровья, добра, плодородия в праздник Коляды. Коляда – старинный славянский языческий праздник, в настоящее время празднуется одновременно с праздником Светлого Рождества Христова и составляют единство православного и языческого праздников. Смысл колядок связан с верой древних людей в магию первого дня: то, что пожелается в этот день или накануне его, непременно сбывается. Щедрое угощение колядовщикам – это жертва древнему языческому богу Коляде (Календе) и одновременно задабривание исполнителей песенок: чем щедрее угощение, тем прибыльней будет новый год для его подателя.

Осенние песни – это календарно-обрядовые песни, связанные со сбором урожая.

Обрядовые песни на Троицу (троицкие) – это разновидность летних календарно-обрядовых песен. Троицкие песни исполнялись при обрядах наряжения берёзки, заклинания густых всходов, дождя и богатого урожая.

Масленичные песни – песни, частушки, прибаутки и колядки, которые исполняются на Масленице и приурочены к тем или иным обрядам предвесеннего праздника. Основная тема масленичных песен – встреча и проводы масленицы.

Список литературы

Обязательная литература:

  1. Полухина В. П. Литература для 6 класса // Полухина В. П., Коровина В. Я., Журавлёв В. П., Коровин В. И. Москва : Просвещение, 2017. 305 с.

Дополнительная литература:

  1. Круглов Г. Русский фольклор // Круглов Г., Коровин В. И. Москва : Флинта: Наука, 2002. 400 с.
  2. Даль И. Пословицы русского народа. Москва : АСТ : Астрель, 2000. 752 с.
  3. Зуева Т. В. Русский фольклор // Зуева Т. В., Кирдан Б. П.: учебник для высших учебных заведений. Москва : Флинта: Наука, 2002. 400 с.
  4. Капица Ф. С. Русский детский фольклор // Капица Ф. С., Колядич Т. М. Москва, 2002.
  5. Калугин В. И. Очерки о русском фольклоре. Москва : Худ.Лит, 1987. 268 с.

Открытые электронные ресурсы:

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Жизнь русского человека всегда была заполнена трудом. Возделывание земли – одно из самых почётных занятий, без которого не может существовать человеческое общество. Не случайно русского крестьянина называли кормильцем.

Ценности жизни и образ мира русского человека отразились в фольклорных произведениях.

Фольклор – устное народное творчество – сопровождал жизнь народа постоянно, был важной частью быта, он украшал праздники и помогал в будни. Первая пахота и сбор последнего снопа в поле осенью, молодёжные гулянья и посиделки, рождественские праздники и встреча весны, свадьба, крестины и похороны – все события в жизни обыгрывались народом, сопровождались обрядом, то есть определёнными ритуальными действиями, характерными для той или иной ситуации. История обрядов уходит в глубочайшую древность. Обряды были связаны с жизнью природы, с жизнью семьи, с различными бытовыми обстоятельствами. Необходимой частью обрядов были песни.

Обрядовые песни – это песни, которые исполнялись во время самых разных обрядов и являлись необходимой их частью. Считалось, что если не будут выполнены все обрядовые действия и исполнены сопровождающие их песни, то не достигнуть желаемого результата.

Календарно-обрядовые песни относятся к древнейшему виду народного творчества, и получили они своё название из-за связи с народным сельскохозяйственным календарём – распорядком работ по временам года: весна красна цветами, осень – хлебами, а зима – снегами.

Любое дело, любое событие жизни человек сопровождал особыми песнями, стихотворениями, обрядами. Рождение ребёнка, крестины, свадьба; все трудовые процессы – сев, жатва, и, конечно, праздники – всё сопровождалось особым видом поэзии – семейно-обрядовой или календарно-обрядовой.

Хозяйственный год земледельца, находящийся в полной зависимости от природы, был связан с древнейшим календарём зимнего и летнего солнцеворотов, весеннего и осеннего равноденствий. Поэтому свод народных песнопений, приуроченных к аграрной деятельности людей, называют календарно-обрядовым. Наступление великого праздника в России являлось не одномоментным событием, а целым периодом, циклом. К празднику приурочивались различные земледельческие работы. Однако с принятием на Руси христианства праздничный цикл не всегда сопровождался какими-либо аграрными работами. Частично эти традиции слились и с христианскими, после крещения Руси.

Наиболее значимы в народном календаре святки, масленица, встреча весны, Пасха, Троица (семик), Иоанн Креститель (Иван Купала), сенокос, жатва.

Церковные святцы стали своего рода канвой для сельскохозяйственного календаря. Будучи переосмыслены народом под влиянием трудовой практики, они наполнились пословицами, сельскохозяйственными и природными наблюдениями. Например, весной на Сретение, вспоминая святых Симеона Богоприимца и Анну Пророчицу, народ говорил «Анна и Симеон сбрую починяют». То есть пора готовить лошадей к посевным.

Рождественско-новогодние праздники начинались колядованием. Так назывались праздничные обходы домов с пением колядок – песен, в которых славились хозяева дома и содержались пожелания богатого урожая, изобилия и т.д.

Началу года придавалось особое значение: как встретишь Новый год, таков он и будет. Весёлые, коротенькие колядки были песенной формой таких пожеланий.

В народных святочных стихах достаточно часто упоминается Коляда:

Коляда, коляда,

Ты подай пирога,

Или хлеба ломтину,

Или денег полтину,

Или курочку с хохлом,

Петушка с гребешком!

Отворяйте, хозяева, сундучки,

Вынимайте пятачки!

Масленица праздновалась на последней неделе перед Великим постом. Она отличалась весельем, гостеприимством и обильным застольем. Основная тема масленичных песен – встреча и проводы Масленицы:

Веселись, народ:

В гости Масленка идёт

С пирогами и блинами, –

Весну под руку ведёт!

Будем петь, гулять, –

Весну-матушку встречать!

На санях кататься,

блинками баловаться!

Русский календарь открывается встречей весны. Исполнение веснянок обычно связывалось с календарными датами, отмечающими прилёт птиц.

Весенние календарно-обрядовые песни (веснянки, заклички) исполнялись, чтобы приблизить приход весны. Их кликали, взобравшись на крыши или пригорки, призывая весну. Прилёт птиц означал приход весны, поэтому неотъемлемой частью весенних обрядов были обращения к птицам, жаворонкам:

Жаворонки, жавороночки!

Прилетите к нам,

Принесите нам лето тёплое,

Унесите от нас зиму холодную.

Нам холодная зима надоскучила,

Руки, ноги отморозила.

Самые известные летние обряды были связаны с праздниками Троица и Иван Купала. На Троицу дома украшали берёзками. Она знаменовала окончание весны и начало лета. До сих пор существует обряд завивания берёзы. Обрядовая песня (троицкие песни) заклинала густые всходы, дождь, рост и богатый урожай ржи:

Берёзка, берёзка,

Завивайся, кудрявая!

К тебе девки пришли,

К тебе красны пришли,

Пирога принесли

Со яишницею!

Осенние обрядовые песни – это календарно-обрядовые песни, связанные со сбором урожая. Обрядовые песни жатвы сопровождали начало уборки урожая, исполнялись во время работы и выражали радость окончания осенних работ в поле:

Жали мы, жали,

Жали, пожинали:

Жней молодые,

Серпы золотые…

Ой, и чьё это поле

Зажелтело, стоя?

Иваново поле

Зажелтело, стоя:

Жницы молодые,

Серпы золотые!

Теоретический материал для углублённого изучения

Вы уже знаете, что большое влияние на культуру Руси имело принятие христианства. Однако многие календарно-обрядовые праздники были настолько любимы народом, что остались, хотя и приобрели более наполненный духовный смысл. В чём же проявилось это отличие?

Языческое мировоззрение не выделяло человека из природы. Нерасторжимость с циклами вечного круговращения природы, поклонение её стихиям, преклонение перед культом предков и идолами – таковы основы языческого мировосприятия.

Христианское сознание включает в себя иное понимание мироздания и места в нём человека. Вместо идеи вечного круговорота событий утверждается идея развития вперёд, к свету, духовному росту, нравственному развитию.

Глубокий смысл имели все детали жизни и быта человека: от печи до деревянных православных крестов на въезде и выезде из деревни. Символичность всех элементов жизненного уклада русского крестьянина помогает нам увидеть её основные приоритеты. Думая над смыслом всех деталей быта и уклада жизни русского человека мы понимаем, каким был его мир (образ мира), что он любил, чем дорожил более всего в жизни.

Ценности жизни и образ мира русского человека нашли своё отражение в фольклорных произведениях календарно-обрядовой поэзии.

«Подготовка к Рождеству начиналась со дня празднования памяти апостола Филиппа (30 ноября по новому стилю). В этот день начинался рождественский (или филиппов) пост, продолжавшийся до Рождества Христова (7 января по новому стилю). С момента наступления Рождества начиналось время святок – святых дней. Пост заканчивался разговением, хождением в гости, народными гуляниями. Во время святок не постились в среду и пятницу (традиционно постные дни в течение года). Святки – время между Рождеством и Крещением – продолжалось до 18 января (по новому стилю).

Несмотря на то, что святки на Руси, безусловно, осознавались народом именно как христианская традиция, пережитки язычества просуществовали многие века в календарно-обрядовой поэзии. В народных святочных стихах достаточно часто упоминается Коляда, однако обращение к языческому образу Коляды вряд ли можно назвать осмысленным обращением к языческому идолу. Это в данной колядке, на Руси, принявшей христианство, скорее присказка.

Частью календарно-обрядовой поэзии является в праздничном рождественском цикле и жанр духовного стиха. Так называемый кант. Духовный стих сопровождал и обряд христославия на святках.

Святки включают в себя наступление Нового года. Новый год приходится на день памяти святого Василия Великого – 1 января по старому стилю (14 января по новому). В эти дни пелись щедривки с припевом:

Щедрый вечер, добрый вечер.

Вслед за Крещением и Сретением наступала весна, а с нею цикл масленичных, весенних, пасхальных песен.

Масленица сопровождалась широким гуляньем с сжиганием чучела в конце масленичной недели. Конечно, это не было как в языческой древности прямым обращением к божествам, осознанным магическим ритуалом. Однако этот обряд достаточно прочно вошёл в традицию празднования масленицы. В большей части районов, городов России, Масленица отмечалась как последняя неделя перед долгим Великим постом. Тёщины вечорки в четверг или золовкины посиделки в субботу, по сути, начало прощёного воскресенья, когда, поклонясь друг другу по обычаю в ноги, на вечернем богослужении, необходимо будет искренне попросить прощения за всё недоброе, что причинил ближнему словом и делом.

Масленичные песни уже несут в себе содержание будущей кульминации – Пасхи.

Примеры заданий из Тренировочного модуля

Единичный / множественный выбор

Какое термин характеризует представленное определение?

… – устное словесное и музыкальное народное творчество:

Варианты ответов:

Фольклор

Народное пение

Авторское произведение

Вспоминаем, что мы знаем о народном творчестве, анализируем предложенные варианты. При необходимости обращаемся к теоретическому материалу для самостоятельного изучения.

Ответ: фольклор

Подстановка элементов в пропуски в тексте

Подберите необходимое слово и завершите пословицу:

Не всё коту масленица, будет и …

Варианты ответов:

Новый год, игра «кошки-мышки», Великий пост.

Это задание можно выполнить, вспомнив материал для самостоятельного изучения, а также последовательность в обрядовом календаре. За Масленицей по православному обычаю следовал религиозный пост.

Ответ: Великий пост.

исполнители народных песен из глубинки России.

Сегодня невероятно популярны «Бурановские бабушки». Это легко объяснимо. Людям близко искреннее, душевное исполнение народных песен. Мы решили рассказать вам про других, не менее прекрасных, но менее известных исполнителей фольклора из российской глубинки.

«Алиёшные» песни села Плехово

Яркой чертой музыкальной культуры села Плёхово Суджанского района Курской области являются «алилёшные» песни, исполняемые под пляску, развитая традиция инструментальной игры, специфические хореографические жанры — танки (обрядовый танец) и карагоды (хороводы).

Местные наигрыши, прославившие Плёхово на весь мир, — «Тимоня», «Чеботуха», «Батюшка», «Жарко пахать» — исполняются ансамблем с уникальным набором инструментов: кугиклы (флейта Пана), рожок (жалейка), скрипка, балалайка.

Исполнительская манера плёховцев отличается богатством импровизации, сложным многоголосием. Инструментальная музыка, пение и танец являются неразделимыми компонентами плёховской традиции, которыми владеют все истинные мастера: хорошие певицы часто умеют играть на кугиклах, а скрипачи и рожечники с удовольствием поют — и все без исключения ловко пляшут в карагоде.

В инструментальном исполнительстве есть традиционные правила: на кугиклах играют только женщины; на рожке, скрипке, гармони — только мужчины.

«Ой, что ж это за дивище». Карагодная песня на Масленицу в исполнении жителей села Плёхово

Страдания в селе Русская Тростянка

Песенная традиция села Русская Тростянка Острогожского района Воронежской области отличается зычным грудным тембром женских голосов, звучанием в верхнем регистре мужских голосов, красочным многоголосием, высоким уровнем исполнительской импровизации, использованием особых певческих приемов — «киксов», «сбросов» (специфическими короткими выбросами голоса в другой, обычно высокий регистр).

В жанровую музыкально-фольклорную систему села входят календарные, свадебные, протяжные, хороводные, игровые песни. Значительное место в репертуаре местных жителей занимают частушки и страдания. Их могли исполнять как сольно под гармонь или балалайку («Матаня», «Семеновна», «Барыня»), так и хором без инструментального сопровождения («Начинаю петь страданья», «Пува, пува»).

Еще одна особенность песенной традиции села Русская Тростянка — наличие особых вёсновых песен, исполняющихся от Красной Горки до Троицы. Такими песнями, маркирующими сезон, являются протяжные «За лесиком, лесиком соловей с кукушкой солётывались», «У нас у лесе хорошо летом было».

Протяжная песня «Соловей мой, соловьюшек» в исполнении фольклорного ансамбля «Крестьянка» из села Русская Тростянка Острогожского района Воронежской области

Баллады Духовщинского района

Лирические песни являются одним из доминирующих жанров в песенной традиции Духовщинского района. В поэтических текстах этих песен раскрываются эмоциональные состояния и душевные переживания человека. Среди сюжетов есть даже балладные. В напевах лирических песен сочетаются возгласно-кличевые и повествовательные интонации, важную роль играют выразительные распевы. Песни традиционно приурочены к календарным периодам (летние, зимние) и отдельным праздникам (Масленице, Духову дню, престольным праздникам), осенне-зимним посиделкам, проводам в армию. В числе особенностей местной исполнительской традиции — характерный тембр и особые исполнительские приёмы.

Лирическая песня «Ходили девки» в исполнении П.М. Козловой и К.М. Титовой из деревни Шеболтаево Духовщинского района Смоленской области

Причитания в деревне Кукушка

Деревня Кукушка, что в Пермском крае, все равно что заповедник коми-пермяцкого традиционного пения. Область специализации участников ансамбля — певческое искусство, традиционные пляски, танцы и игры, народный костюм. Типичное для кочевских коми-пермяков «массивное», темброво-напряженное, «наполненное» ансамблевое пение приобретает особенную яркость и насыщенную эмоциональность в исполнении кукушанских песенниц.

В составе ансамбля — жители деревни Кукушка, связанные друг с другом семейными, родственными, соседскими связями. Участники коллектива собирают все жанры местной песенной традиции: протяжные, лирические коми и русские песни, плясовые, игровые, хороводные песни, песни свадебного обряда, духовные стихи, частушки и припевки. Они владеют традицией причитывания, знают детский фольклорный репертуар, сказки и колыбельные, а также танцевальные, плясовые, игровые формы местного фольклора. Наконец, они хранят и воспроизводят местные обрядовые и праздничные традиции: старинный свадебный обряд, обряд проводов в армию, поминание умерших, рождественские игрища и троицкие луговые гулянья.

Читайте также:

Плясовая песня («йӧктӧтан») «Басӧк нылка, волькыт юра» («Красивая девушка, гладкая голова») в исполнении этнографического ансамбля из деревни Кукушка Кочевского района Пермского края

Карагодные песни Иловки

Традиционные песни южнорусского села Иловка Алексеевского района Белгородской области относятся к песенному стилю воронежско-белгородского пограничья. В музыкальной культуре Иловки доминируют протяжные широкораспевные песни и хороводные (карагодные) песни с пляской пересек.

В певческой традиции села ярко проявляются и признаки южнорусского стиля: открытая яркая подача голоса, использование высоких регистров у мужчин и низких у женщин в совместном пении, влияние стилистики хороводно-плясовых песен.

Крайне мало в иловской традиции календарно-обрядовых песенных форм. Единственная сохранившаяся до наших дней календарная песня — колядка «Ой, каледа, с-под лесом, лесом!», которая исполняется многоголосно. Мало и сезонно приуроченных песен, среди них можно отметить троицкую хороводную «Вселиственный мой венок».

Хороводная песня «Вселиственный мой венок» в исполнении жительниц села Иловка Алексеевского района Белгородской области

Бражничанье в Афанасьевском районе

Жители деревень Кировской области помнят, любят и бережно сохраняют местные певческие традиции.

Лирические песни составляют одну из наиболее важных частей культурного наследия области. Специального термина для обозначения жанра лирических песен в Афанасьевском районе Кировской области не существует. Чаще всего такие песни характеризуются как длинные, протяжные, тяжелые. В рассказах исполнителей они упоминаются и как старинные, поскольку их пели в прежние времена. Распространены наименования, связанные с отсутствием приуроченности песни к дате (простые песни) или с их принадлежностью к праздникам (праздничные песни). В некоторых местах сохранились воспоминания о пении определенных лирических песен при проводах в армию. Тогда их называют солдатскими.

Лирические песни здесь, как правило, не имели приуроченности к определенным жизненным ситуациям: пели, «когда подойдет». Чаще всего их пели во время полевых работ, а также в праздники как женщины, так и мужчины: «кто хочет, тот поет».

Важное место в традиции занимали пивные праздники, когда гости бражничали. Участники застолья делали складинки — каждый приносил мед, брагу или пиво. Посидев час-два у одного хозяина, гости шли в другую избу. На этих празднествах обязательно звучали лирические песни.

Лирическая песня «Круты горы развеселые» в исполнении П.Н. Варанкиной из деревни Ичетовкины Афанасьевского района Кировской области

Щедровки в селе Камень

В песенной традиции Брянской области характерно доминирование свадебных, хороводных и поздних лирических песен. В селе Камень по сей день популярны свадебные, хороводные, лирические и календарные песни. Календарный цикл представлен здесь жанрами святочного периода — щедровками и песнями, сопровождавшими вождение козы, и масленичными песнями, исполнявшимися в пору гуляний на Масленицу.

Жанр, который в Стародубском районе встречается наиболее часто — это свадебные песни. Один из немногих «живых» на сегодняшний день жанров — лирические песни. Местные певицы считают, что они обладают неоспоримой красотой, о них говорят: «Красивые песни!»

Свадебная песня «Ой тёща зятя на вечерю ждала» в исполнении жительниц села Камень Стародубского района Брянской области

Осенний посиделки

Цели:

1.              Знакомство с русскими традициями и народными обычаями.

2.              Уважение к народному творчеству.

Зал украшен листьями, цветами, разноцветными шарами.

Висят плакаты с пословицами:

«Весна красна, да голодна. Осень дождлива, да сыта».

«Осенью и у кошки пиры».

На заднике сцены трон: Стул накрыт разноцветным покрывалом и украшен живыми осенними цветами…

Идет видео ряд «Осенняя пора».

Входит глашатай и читает указ:

Глашатай. «Внимание! Внимание!

Сегодня государыня наша, Царица Осень,

Соизволила пригласить всех своих подданных на праздник!

Всем строгий приказ: веселиться, плясать на празднике до упаду!

А кто ослушается и царскую волю,

Не исполнит – не сносить тому головы!

Осенины

Ведущий 1.Добрый день, гости званные и желанные!

Милости просим на «Осенние посиделки»!

Всех приглашаем! Душевно встречаем!

Ведущий 2.Стало вдруг светлее вдвое.

Двор, как в солнечных лучах…

Это платье золотое

У березы на плечах….

Ведущий 1.Утром мы во двор идем –

Листья сыплются дождём

Под ногами шелестят

И летят… летят… летят….

Ведущий 2.Всё летит! Должно быть это

Улетаем наше лето!

Бродит в роще листопад

По кустам и клёнам…

Скоро он заглянет в сад

Золотистым звоном.

Ведущий 1.Собирем из листьев веер

Яркий и красивый.

Побежит по листьям ветер

Легкий и игривый.

Ведущий 2.И послушно лето в след

Листья улетают…

Значит, лета больше нет

Осень наступает.

(Картины осени, музыка Н. Кадышевой  «Отговорила роща золотая »)

Входит Царица Осень на фоне музыки.

Царица Осень.Здравствуйте ребята!

Я – Царица Осень.

С моим приходом вся земля покрывается

Багрово-жёлтым покрывалом.

Бодрящий воздух, яркая погода,

Сады и рощи в убранстве осеннем.

Счастливый пахарь праздничным весельем

Встречает золотое время года.

На нивах собран урожай отменный,

Конец трудам, заботы спало бремя.

Для песен, игр и плясок

Нынче время!

Сегодня в свои владения я пригласила героев давней русской старины!

Ведущий 1. Не богат на теплые дни русский календарь

Промелькнет весна красная.

За работой да хлопотами об урожае пройдет лето жаркое.

Глядишь – и осень на пороге.

Дни становятся короче, раньше наступают сумерки.

И долгими осенними вечерами приходит пора девичьих посиделок.

Звучит музыка «Пряха»

(Входят девушки, усаживаются на стулья. В руках у них вышивка, пряжа и т.д.)

Ведущий 2.Девушки приносили на посиделки свою работу – кто шьёт, кто вяжет, кто пряжу прядёт.

1-я девушка.Ох, хорошо, подруженьки!

Наконец-то пора отдохнуть пришла, а то летом ни одного денечка нет свободного.

Батюшка сено косит, а ты сгребай!

Матушка серпом хлеб жнет, а ты снопы вяжи!

2-я девушка.Ну, теперь все вечера наши будут.

(Девушки погружаются в работу – шьют, вышивают и поют).

Звучит русская народная песня «Пряха».

3-я девушка. Эх, девоньки, какая грустная песня.

А-ну, сполем звонкую, веселую!

(Звучит русская народная песня «Ах вы, сени, мои сени»)

Девушки имитируют что поют. За работой пританцовывают.

4-я девушка.Недолго пора листопада простоит.

Скоро загуляют – завьюжат метели, покроют землю чистым снежком.

1-я девушка.А говорят, что первый снег выпадает на Покров – 14 октября.

А еще на Покров начинают играть свадьбы.

Считается доброй приметой. Если на Покров со своим женихом познакомишься или свадьбу сыграешь.

2-я девушка.Недаром есть поговорка про этот день: «Батюшка Покров, покрой землю снежком, а меня женишком».

3-я девушка.А ещё есть такая: «Батюшка Покров, дай мне смирную свекровь».

4-я девушка.А ещё есть такие приманки, которые помогают найти женихов!

Девушки (вместе) наперебой кричат:

Какие приманки?

Как приманивать?

Расскажи!

(Звучит песня Н. Кадышевой «Ворожи, не ворожи». На ее фоне девушки перешёптываются, делятся приманками).

1-я девушка.Ну вот, есть, к примеру, приманка на месяц.

В то время, когда начинает нарождаться молодой месяц, вечером следует подстеречь его появление на небе. Надо встать лицом к месяцу. Вертеться перед ним на пятке правой ноги, приговаривая при этом: «Месяц, млад месяц, увивай около меня женихов, как я увиваюсь около тебя».

2-я девушка.Когда покроет землю порошей, то надо использовать приманку на снег.

В зимнюю пору, выходя с девичьих посиделок, набери в подол своего сарафана снега. Пока идешь домой, по дороге рассыпай снег, приговаривая

«Полю – полю пресо

На девичью косу

Где-ка мой женишок

Взвой, собака, голосок».

Если повезёт и услышишь собачий лай, значит, придёт жених с той стороны.

(Громко звучит песня Н. Кадышевой «Ворожи, не ворожи».)

3-я девушка.А я знаю страшную историю. В ней рассказывается, что иногда происходит на девичьих посиделках.

4-я девушка.Расскажи нам, подруженька!

Я страсть как люблю слушать страшные предания!

1-я девушка.Конечно, интересно же себя испытать – забоишься или нет. Правда ли, что в тутошних местах многие люди, будто в воду канули, и  связано это с озером? Так сказали старые люди.

3-я девушка.Ну, слушайте!

(Рассказывает страшную сказку).

2-я девушка.Вот, бедолага!

( После рассказа девушки сидят испуганные).

2-я девушка.Ох, и страшно….

Свят…Свят! (крестится)

4-я девушка.Надо же, как бывает!

1-я девушка.А вдруг кто-то сейчас подкрадётся и влезет к нам в избу?

Ведущий 1.Но на девичьи посиделки на самом деле нечисть гнусная не заглядывала, боялась, видно света лучин или добрых песен.

Ведущий 2.Зато нередко заглядывали парни. И верно, где же ещё приглядывать пригожую подруженьку, как не на посиделках.

(Слышен стук  и голос «Девушки, можно к вам?».  Девушки в испуге замирают. Входят парни.)

1-й парень.Здравствуйте, красные девицы!

Девушки (хором визжат) И-и-и-и!

2-й парень.Да что с вами? Или мы такие страшные?

2-я девушка.Нет, это мы так…

4-я девушка.Страшных историй наслушались, теперь боимся!

1-й парень.А мы к вам в гости на огонёк заглянули. Не прогоните?

3-я девушка.Да зачем же прогонять, коли гости добрые.

Вы с добром к нам пришли?

2-й парень.И с добром, и с угощеньем.

Сейчас весь ваш страх пропадёт

Играет русская народная песня «Камаринская».

(Парни вносят поднос с баранками и конфетами, угощают девушек. Танцуют.)

1-я девушка.Ай да гости, устроили нам настоящий пир, словно в день субботний!

Ведущий 2.Если кто-то из девушек сговаривался пойти замуж, то веселые посиделки превращались в грустные девичники, где девушки оплакивали свою подруженьку, её прощание с привольной жизнью у батюшки с матушкой в родной семье.

Звучит песня «Свадебная венчальная»

(Одна из девушек, выбранная «невестой», усаживается в центре и закрывает лицо ладонями.

Подруженьки ходят вокруг невесты и каждая из них говорит своё причитание.)

На фоне тихой русской народной музыки.

1-я девушка.Донесите ножки резвые,

Домашите ручки белые,

Донесите грусть-тоску нашу

По любимой, по подруженьке.

2-я девушка.Не плести те косу русую,

Не плясати  хороводушек

Со подружками любимыми

На привольном зеленом лугу.

4-я девушка.Ах, Машенька, ты матушка.

Ах, Руслановна, ты сударыня,

Ты вернися во родимый дом

Ко родимой, родной матушке!

1-я девушка.Что же не слышишь нас, подруженька,

К нам не хочешь возвратитися?

Исполнив плач, подружки надевают на шею невесты подарок – бусы.

Невеста.(Встает и исполняет ответный плач).

Ты, река ль, моя реченька,

Ты, река ль, моя быстрая.

Ты, речка быстрая, струистая

Унеси мою печаль – тоску.

То не яблоня качается

То моя душа расплакалась

Не плести мне косу русую

И не петь мне песен звончатых.

Уведут из дома дочь любимую,

Дочь любимую, дочь пригожую.

Будет жить она в чужом дом

Не с родным отцом с матерью

Позабыв девичью волюшку.

(Подружки обнимают невесту, Уводят её).

Ведущий 2.Но свадьба – веселое событие, поэтому наше сегодняшнее знакомство с русскими обрядами закончим звонкой свадебной песней.

Для русской свадьбы характерной чертой были переодевания.

Люди рядилось в цыган, медведей, плясали на улицах и потешали всех вокруг

Вбегают ряженые. Русский перепляс.

Звучит русская народная песня «Ах вы, сени мои сени»

Ведущий 1.На этом наш рассказ о девичьих посиделках в старину мы закончим. До новых встреч.

Все исполнители выходят вперед и кланяются зрителям поясным поклоном.

Звучит музыка.

Царица Осень выходит под музыку А. Серова «Элен».

Царица Осень.А сейчас я прошу выйти сюда тех, кто родился в сентябре, октябре и ноябре.

Читает поздравления,  рожденным осенью.

Царица Осень.Сентябрь вздохнул внезапно холодком.

Чуть тронул желтизной листву берёз,

Но радостен и счастлив этот дом:

Вас аист маме осенью принес…

И в день рожденья воздух свеж и чист,

Прозрачен день, чуть золотеет даль.

Слетел с осины пожелтевший лист

Прилип к стеклу, как круглая медаль.

Арбузом спелым праздник ваш пропах,

А вы с утра сегодня на ногах.

Но почему-то чуть влажнеет взгляд.

Вот поздравленья принимать пора

Послушать тосты и принять цветы.

Любви и счастья, света и добра,

Здоровья, исполнения мечты!

(Вручают цветы). Звучит тихо музыка «Элен»

Вам осенним именинникам приготовлен подарок.

(Вносят шкатулку).

Это сокровище достанется тому, кто угадает, что находится в шкатулке.

Можно задавать любые вопросы, на которые я отвечу «Да» или «Нет».

Обещаю, что вы не разочаруетесь…

Розыгрыш содержимого (кленовый лист, яблоко, груша, мягкая игрушка).

На осенних листиках прилетела к нам и осенняя почта

(Достает из конверта листья с высказываниями литературных героев).

1). «Дорогие мама и папа!

Я улетел в гости любоваться крышами Стокгольма. Не волнуйтесь, пожалуйста!».

(Малыш из повести Линдгрен «Малыш и Карлсон»)

2). «Миледи!

Будьте на первом же балу, на котором появится герцог.

На его камзоле вы увидите 12 алмазных подвесок; приблизьтесь к нему и отрежьте 2 из них.

Сообщите мне тотчас, как только подвески будут  у вас в руках».

(Кардинал из романа А. Дюма «Три мушкетёра»)

3). «Я к Вам пишу, чего же боле,

Что я могу ещё сказать?

Теперь я знаю, в Вашей воле

Меня презреньем наказать».

(Татьяна Ларина из романа «Евгений Онегин» А. Пушкина)

Звучит музыка «Цветы моря».

Ведущий 2.Поздняя осень. Всё небо в слезах

Ветер холодный поёт в проводах.

И, отравляясь в последний полёт,

Листья танцуют осенний фокстрот.

Звучит песня А. Розенбаума «Вальс бостон»

(Все участники танцуют танец с яблоком. Каждая пара получает по яблоку, которое зажимает между лбами. Затем звучит быстрая музыка. Выигрывает та пара, которая дольше других удержит яблоко.)

Глашатай. Люди добрые!

Послушайте, потом не говорите, что не слышали нашей грамоты:

«Грамота написана в осень 2012 года ____ октября затейниками осеннего праздника.

Сей грамотой подтверждаем, что дорогой гость посетил наши «Осенние посиделки».

Был встречен улыбкой ласковой, душу согрел у огонька нашего.

Гость унесёт от нас память добрую, ибо все тепло сердец своих и щедрость души отдали наши затейники «Осенних посиделок»»

Всем раздаются дары осени: орехи, груши, яблоки.

Звучит музыка песня «Разноцветная осень».

Царица Осень.Всем на удивление

Начинается веселье,

Чтобы были песни, шутки

Не теряйте ни минутки.

Кто посмеет нарушить приказ?

Тот осенний исполнит наказ.

Будем вместе отдыхать

Мой указ – всем танцевать!

Звучит музыка, песня «Разноцветная осень», начинается дискотека.

Автор: Филиппская Елена Владиславовна

Поделиться с друзьями Праздник капустыПраздник осени в начальной школе

Замечательный субботний концерт коллектива ЦДШИ “Осенняя мозаика” в парке им. Л.Н.Толстого

Мы обязательно расскажем в новостях сайта о коллективах и солистах нашего концерта, о педагогах и организаторах. А вначале – программа и мгновения концерта

ПРОГРАММА
Ведущая Фирсанова Наталья Владиславовна
26 сентября 2020

1. ОРКЕСТР БАЯНИСТОВ-АККОРДЕОНИСТОВ «ГАРМОНИКА»
• Г. Свиридов. Время вперед
• Братья Покрасс. Казаки в Берлине
• А. Пьяццолла. Либертанго
Художественный руководитель и дирижер Заслуженный артист России
Стома Вячеслав Владимирович, преподаватели: Братчева Елена Михайловна, Фирсанов Иван Юрьевич

2. ОБРАЗЦОВЫЙ ДЕТСКИЙ КОЛЛЕКТИВ МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЙ АНСАМБЛЬ «УЛЫБКА»
• Танец «Моя Россия», музыка Г. Струве
Художественный руководитель Голенкова Лариса Владимировна

3. ЕЛЕНА МАХОТКИНА (эстрадный вокал)
• А. Ольханский. Радуги-дуги
Преподаватель Бабицкая Марианна Владимировна

4. ТИМОФЕЙ СЕМИН (баян)
• Русская народная песня «Как у наших у ворот», обработка Суркова
Преподаватели: Сермяжно Юрий Михайлович, Стома Вячеслав Владимирович

5. ОБРАЗЦОВЫЙ ДЕТСКИЙ КОЛЛЕКТИВ МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЙ АНСАМБЛЬ «УЛЫБКА»
• Танец «Вепские тройки»
Художественный руководитель Голенкова Лариса Владимировна

6. МАРИЯ АНТИПОВА (аккордеон)
• Русская народная песня «Как пошли наши подружки», обработка
А. Медведева
Преподаватель Соколова Елена Владимировна

7. ТИМОФЕЙ МАРЕННИКОВ (эстрадный вокал)
• Е. Птичкин, слова М. Пляцковского «Дом на колесах»
Преподаватель Алиева Людмила Геннадиевна

8. КИРИЛЛ АНДРЕЕВ (аккордеон)
• Русская народная песня «Хуторок», обработка Баканова Преподаватель Соколова Елена Владимировна

9. ЛАУРА ПОПОВА (эстрадный вокал)
• А. Варламов. Ручеек
Преподаватель Алиева Людмила Геннадиевна

10. ДАРЬЯ ХРАМОВА (синтезатор)
• Русская народная песня «Светит месяц»
• Е. Крылатов. Воспоминание из кинофильма «О любви»
Преподаватель Монастырская Инна Валерьевна

11. НИКИТА ПАРАНДЮК (эстрадный вокал)
• В. Осошник. Балаганчик
Преподаватель Алиева Людмила Геннадиевна

12. КСЕНИЯ ПОПОВА (эстрадный вокал)
• А. Ермолов. Мне сегодня скучно
Преподаватель Бабицкая Марианна Владимировна

13. ДМИТРИЙ ЕГОРОВ (фортепиано)
• М. Глинка. Полька
Преподаватель Цветкова Марина Вадимовна

14. ЮЛИЯ УТКИНА (домра)
• В. Городовская. Фантазия на две русские темы
Преподаватель Еркина Мария Юрьевна
Концертмейстер Толкунова Ирина Петровна

15. КНАРИК АРУТЮНЯН (фортепиано)
• А. Метнер. Этюд c-moll
Преподаватель Бокщанина Нина Юрьевна

16. СОФЬЯ УТКИНА (домра)
• А. Пьяццолла. Смерть ангела
Преподаватель Еркина Мария Юрьевна
Концертмейстер Толкунова Ирина Петровна

17. ВОКАЛЬНЫЙ ДУЭТ: ЮЛИЯ СОЛУЯНОВА-КСЕНИЯ ПОПОВА
• Е. Обухова. Зеленая страна
• Е. Крылатов, слова Ю. Энтина «Ты – человек!»
Преподаватель Бабицкая Марианна Владимировна

18. ДУЭТ: АЛЕКСАНДР КОЗЛОВ (труба) – АНТОН КЛИМЕНКОВ (фортепиано)
• Дж. Кларк. Торжественный марш
• И.С. Бах-Ш. Гуно. Ave Maria
• Г. Телеман. Трубный глас

19. ОБРАЗЦОВЫЙ ДЕТСКИЙ КОЛЛЕКТИВ МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЙ АНСАМБЛЬ «РОСТОК»
• Танец «Встречаем солнышко», музыка К. Костина
Художественный руководитель Казарина Надежда Алексеевна

20. ОЛЬГА МИХАЙЛОВА (эстрадный вокал)
• А. Зацепин, слова Л. Дербенева «Волшебник-недоучка»
Преподаватель Улиханян Юлия Игоревна

21. СОФИЯ ШЕЛИЯ (эстрадный вокал)
• В. Шаинский, слова В. Аленина «Смешной паренек»
Преподаватель Алиева Людмила Геннадиевна

22. ОБРАЗЦОВЫЙ ДЕТСКИЙ КОЛЛЕКТИВ МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЙ АНСАМБЛЬ «РОСТОК»
• Русский танец с ложками, музыка А. Беляева
Художественный руководитель Казарина Надежда Алексеевна

23. ВОКАЛЬНЫЙ ДУЭТ: МАРИЯ ПЬЯНОВА-ВЛАДА ГУМАНЕНКО
• П. Гагарина, слова М. Миронова «Не пара»
Преподаватель Алиева Людмила Геннадиевна

24. НИКОЛАЙ КУЗНЕЦОВ (баян)
• В. Гаврилин. Метелица
Преподаватели: Сермяжно Юрий Михайлович, Стома Вячеслав Владимирович

25. АЛЕНА КОРШУНОВА (эстрадный вокал)
• «Аmer» из мюзикла «Ромео и Джульетта»
Преподаватель Башкова Анна Александровна

26. ВЕРОНИКА ЯКУПОВА (аккордеон)
• А. Пьяццолла. Танго
Преподаватель Братчева Елена Михайловна

27. ОБРАЗЦОВЫЙ ДЕТСКИЙ КОЛЛЕКТИВ МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЙ АНСАМБЛЬ «РОСТОК»
• Девичий танец «Воротца»
Художественный руководитель Казарина Надежда Алексеевна

28. АННА-МАРИЯ КОВАЛЕВА (эстрадный вокал)
• И. Дунаевский, слова М. Вольпина «Журчат ручьи»
Преподаватель Алиева Людмила Геннадиевна

29. ИВАН ФИРСАНОВ (баян)
• Ирландские мотивы

30. ОБРАЗЦОВЫЙ ДЕТСКИЙ КОЛЛЕКТИВ МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЙ АНСАМБЛЬ «РОСТОК»
• Казахский танец «Ак-ку»
Художественный руководитель Казарина Надежда Алексеевна

ОСЕННЯЯ ПЕСНЯ ТРАВЫ, сказка Сергея Козлова читать онлайн

Холодно, тихо стало в лесу. Заяц прислушался — ни звука. Лишь осинка на том берегу дрожала последним листом.

Заяц спустился к реке. Река медленно уводила за поворот тяжелую, темную воду. Заяц встал столбиком и пошевелил ушами.

— Холодно? -спросила у него Травинка.

— Бр-р-р! — сказал Заяц.

— Мне тоже, — сказала Травинка.

— И мне! И мне!

— Кто говорит? — спросил Заяц.

— Это мы — трава. Заяц лег.

— Ой, как тепло! Как тепло! Как тепло!

— Погрей нас! И нас! И нас! Заяц стал прыгать и ложиться. Прыгнет — и прильнет к земле.

— Эй, Заяц! — крикнул с холма Медвежонок. — Ты что это делаешь?

— Грею траву, — сказал Заяц.

— Не слышу!

— Грею траву! — крикнул Заяц. — Иди сюда, будем греть вместе! Медвежонок спустился с холма.

— Согрей нас! Согрей! Согрей! — кричали травинки.

— Видишь? — сказал Заяц. — Им холодно! — Снова прыгнул и лег.

— К нам! К нам!

— Сюда! Сюда! — кричали со всех сторон.

— Что ж ты стоишь? — сказал Заяц. — Ложись! И Медвежонок лег.

— Как тепло! Ух, как тепло!

— И меня погрей, Медвежонок!

— И нас! И нас!

Заяц прыгал и ложился. А Медвежонок стал потихоньку перекатываться: со спины — на бок, с бока — на живот.

— Согрей! Согрей! Нам холодно! — кричала трава. Медвежонок катался. Заяц прыгал, и скоро согрелся весь луг.

— Хотите, мы споем вам осеннюю песню травы? — спросила первая травинка.

— Пойте, — сказал Заяц.

И трава стала петь. Медвежонок кататься, а Заяц — прыгать.

— Эй! Что вы там делаете? — крикнул с холма Ёжик.

— Греем траву! — крикнул Заяц.

— Что?

— Греем траву! — крикнул Медвежонок.

— Вы простудитесь! — закричал Ёжик. А травинки поднялись во весь рост и запели громкими голосами.

Пел весь луг над рекой.

И последний лист, что трепетал на том берегу, стал подтягивать.

И сосновые иголки, и еловые шишки, и даже паутина, забытая пауком, — все распрямились, заулыбались и затянули изо всех сил последнюю осеннюю песню травы.

Медвежонок прижался спиной к печке. Ему было тепло-тепло и не хотелось шевелиться.

Светлый вечер в осеннем лесу. Затрещала и смолкла неизвестная птица. Заяц выбежал к ручью, сел и стал слушать, как журчит вода.

11 запоминающихся произведений классической музыки, вдохновленных осенью

14 сентября 2021, 17:53

Классическая музыка, вдохновленная осенью. Рисунок: Алами

По мере того, как лето тускнеет и вокруг нас закрываются коричневые листья, мы ищем одни из лучших музыкальных произведений, вдохновленных осенними месяцами.

Смена времен года и бодрящая погода вдохновили нас на создание многих замечательных произведений классической музыки.

И ни один сезон не вызывает ощущения перемен, обнадеживающих новых вещей на горизонте и бурных размышлений, как осень. После яркого лета, кажется, он чувствует себя неуверенно, прежде чем успокоиться и приготовиться смотреть вперед в обнадеживающее будущее.

И многие композиторы были вдохновлены этим сезоном. От Вивальди, который привнес осенние краски в третий из своих концертов Four Seasons , до Имоджен Холст, создавшей серию этюдов в The Fall of the Leaf , вот некоторые из самых ярких произведений классической музыки, вдохновленных осенью.

Подробнее: 13 произведений классической музыки, вдохновленные пением птиц

  1. Антонио Вивальди: «Осень» из «Времена года»

    Композитор в стиле барокко Вивальди воплотил в жизнь сезоны года в северном полушарии с помощью четырех виртуозных скрипичных концертов, опубликованных в 1725 году.

    «Осень», как и другие концерты, состоит из трех частей: первая энергичная и ритмичная, и изображает праздник урожая. танец. Второе – это медленное движение, которое, кажется, вводит прохладный воздух и рефлексивное свежее осеннее утро хорошо и по-настоящему.А третья часть – это живая и веселая композиция, настраивающая на музыку осеннюю охоту, происходящую на слое хрустящих оседающих листьев.

    Подробнее: Как Вивальди идеально запечатлел осеннюю пору и создал один из великих концертов

  2. Фанни Мендельсон: «сентябрь», «октябрь» и «ноябрь» из Дас Яр

    В 1841 году Фанни Мендельсон сочинила набор из 12 фортепианных пьес, представляющих каждый месяц года.

    «Сентябрь», «Октябрь» и «Ноябрь» Das Jahr («Год») имеют отчетливые осенние настроения, отражающие не только времена года, но и собственную жизнь и настроение Мендельсона на момент написания.

  3. Жюль Массне: «Осеннее поместье»

    Жюль Массне известен своими операми, особенно Thaïs и прекрасной скрипичной игрой Méditation .

    Также он писал песни для голоса и фортепиано.«Осенние мысли» – это задумчивый певец, обращающий свои мысли к поворотному году и поющий: «Год ускользает, как текущий ручей, унося убегающие огни Запада. И, как у скорбящих птиц, в воздухе томится полет воспоминаний ».

  4. Петр Ильич Чайковский: «Осенняя песня» из «Времен года»

    В своем произведении « сезонов » русский композитор Чайковский охарактеризовал 12 месяцев в году отдельными частями, в осенних частях которых изображены урожай, охота и «Осенняя песня», возвышенно лиричная и печальная.

  5. Скотт Джоплин: «Тряпка из кленового листа»

    Осень – это сезон, когда кленовые листья меняют свой цвет на ярко-коричневые и огненно-красные, которыми они славятся.

    «Maple Leaf Rag» – одна из ранних тряпок «Короля регтайма» Скотта Джоплина, и она стала дорожной картой для регтайма, которую использовали последующие композиторы, работавшие в этом жанре.

    Подробнее: 7 блестящих тряпок и кусочков Скотта Джоплина, которые вам следует знать

  6. Астор Пьяццолла: «Осень» из «Времена года» в Буэнос-Айресе

    Примерно через 245 лет после того, как Вивальди запечатлел четыре сезона в музыке, аргентинский композитор Пьяццолла создал пропитанную танго дань уважения непреходящему творчеству композитора в стиле барокко.

    Серия отдельных движений танго Пьяццоллы в Las Cuatro Estaciones Porteñas содержит несколько отсылок к знаменитой работе Вивальди, и осень достаточно драматична, с каплями дождя и глубоким светом и тенями, отбрасываемыми низким зимним солнцем, слышимым в музыке.

  7. Имоджен Холст: Падение листьев

    Английский композитор Имоджен Холст написала The Fall of the Leaf как набор этюдов для виолончели соло, первоначально для ее подруги, виолончелистки и пианистки Памелы Хинд О’Мэлли.

    Вариации на мелодию XVI века, короткие пьесы лиричны и рефлексивны – хотя и подчеркнуты парой энергичных средних движений – с глубокими резонирующими цветами, которые отражают настроение опадающих и опадающих листьев осенью.

  8. Туру Такемицу: ноябрьская лестница

    Атмосферная композиция November Steps современного японского композитора Такемицу была заказана к 125-летию Нью-Йоркского филармонического оркестра, и он написал ее в уединенном горном месте.

    Как и большая часть музыки Такемицу, она отличается сочетанием традиционных японских инструментов – в данном случае бива и сякухати – с западными оркестровыми силами. Такемицу находился под сильным влиянием таких композиторов, как Дебюсси и Мессиан, а также японских музыкальных традиций, и он изобразил осень в нескольких других произведениях, в том числе в оркестровом произведении 1973 года Осень и Ceremonial, An Autumn Ode .

  9. Einojuhani Rautavaara: Осенние сады

    Произведение финского композитора Раутаваара с изображением осенних садов – лирическое произведение в трех моментах для симфонического оркестра.

    Мерцающие струны пробуждают последние муки лета в первой части, прежде чем свет начинает тускнеть во второй части, и холодная осень ощущается в последней части произведения.

  10. Теа Масгрейв: «Осень» из сериала «Времена года»

    Шотландский композитор Теа Масгрейв был заказан в 1988 году Академией Святого Мартина в Полях для изображения времен года на Земле в музыке.

    Вдохновением для этого произведения послужила картина художника эпохи Возрождения Пьеро ди Козимо « Caccia Primitiva », изображающая кровавую сцену охоты. Она начинается с беспокойной и зловещей «Осень».

  11. Дженнифер Хигдон: Осенняя музыка

    Дженнифер Хигдон – американский композитор. Ее вдохновением для создания духового квинтета Autumn Music , написанного в 1995 году, послужил труд Сэмюэля Барбера Summer Music .

    «Осень приходит к нам во многих обличьях: невероятные взрывы красок; воздух, который внезапно становится резким и ясным; оттенок меланхолии накануне перемен во всей нашей жизни », – пишет композитор в программных примечаниях к произведению.«Это произведение – музыкальный портрет сущности и образов осени».

песен урожая | Народная жизнь сегодня

Сбор клюквы в Берчес, на рукаве Робертс на реке Батсто, недалеко от Табернакла, Нью-Джерси, 1982 год. Коллекция проекта американского фольклорного центра Пайнлендс, Библиотека Конгресса. Фото Карла Флейшхауэра.

Дня благодарения были объявлены президентами Соединенных Штатов в разное время в американской истории, начиная с того, что Джордж Вашингтон объявил 26 ноября 1789 года днем ​​благодарения, но День благодарения не был установлен как обычный ежегодный федеральный праздник до 1870 года.Так что песен специально для американского Дня благодарения не так много, и они были написаны в 19 веке или позже.

Осенний праздник Дня Благодарения наступает позже, чем многие другие праздники, посвященные той еде, которую мы можем есть в это время года. Так что я подумал, что будет интересно посмотреть несколько песен, связанных с празднованием летнего и осеннего урожая.

Пример ранней американской песни в честь Дня благодарения, которую сегодня знают многие, – «Over the River and Through the Wood» аболициониста Лидии Марии Чайлд, которая опубликовала ее как «Песня мальчика Новой Англии о Дне благодарения» в сборнике короткие сочинения, стихи и песни, Flowers For Children, Part II in 1845.Эта песня, хотя она была опубликована и написана известным автором, имеет некоторые общие черты с народной песней в том, что многие люди учили ее в устной традиции в детстве, и, следовательно, она имеет множество вариаций. Один из распространенных вариантов – заменить «Рождество» в текстах «День благодарения», и поэтому некоторые люди знают это как рождественскую песню. Кроме того, большинство из нас узнали, что поездка была «в дом бабушки», но в оригинале песня была о поездке в дом дедушки.

Пожалуй, наиболее широко распространенные празднования урожая среди культурных групп американских индейцев связаны с первым урожаем зеленой кукурузы (кукурузы).Время этого варьируется в зависимости от широты, на которой живут люди; с начала лета до конца лета. Разнообразны и окружающие традиции. Часто кабачки и бобы выращивают вместе с кукурузой, поэтому ранние сорта кабачков и молодых бобов также могут быть готовы.

Среди самых ранних церемоний празднования созревания зеленой кукурузы – церемония семинолов во Флориде. В 1940 году фольклористы Карита Доггетт Корс и Роберт Корнуолл смогли записать некоторые песни, которые использовались семинолами в их церемонии зеленой кукурузы, с помощью Билли Боулегса III, историка племен, долгое время сотрудничавшего с фольклористами. знакомство с обычаями семинолов.Он один из певцов. Эти песни можно найти по этой ссылке.

Ниже представлена ​​танцевальная песня «Зеленая кукуруза» из Омахи, исполненная на пау-вау в Омахе в 1983 году в Мэйси, штат Небраска, и записанная как часть документации американского центра народной жизни.

{mediaObjectId: 'CEA2B42FB5520108E0438C93F0280108', метаданные: ["Танцевальная песня Green Corn, основной барабан, Омаха Powwow, 1983, записано Карлом Флейшхауэром"], mediaType: 'A', playerSize: 'mediumStandard'}

В североевропейских традициях отмечается множество праздников урожая.С конца лета до осени отмечаются празднования сбора урожая зерна и сена в начале августа, празднования осеннего равноденствия и празднования завершения основного периода сбора урожая, обычно в октябре.

Поздний летний сбор урожая основных зерновых культур - время праздников урожая. Вы увидите, что в некоторых из песен ниже используется слово «кукуруза», поскольку «зерно» было первоначальным значением этого слова. Кукурузу стали называть кукурузой, потому что она стала основным продуктом питания американских поселенцев. Урожай зерновых - это хлеб, каша, пиво и виски.Запасы зерна будут истощаться ко времени сбора урожая, когда еще раньше сети продуктовых магазинов, и это стало поводом для празднования. Центральным элементом праздника, называемого Ламмастид или Днем Ламмаса, первого августа является первая буханка хлеба, приготовленная из только что собранного зерна. Завершение работы по покосу и укладке сена, чтобы обеспечить животным пищу на зиму, было основной ежегодной задачей, и поэтому выполнение этого примерно в одно и то же время года было большим облегчением. Песни о сборе урожая зерновых используются как застольные с августа по осень.

Есть разные песни с фразой «Дом урожая», посвященные сбору урожая зерна и сена. Самая ранняя, которую я нашел, - это «Твое сено скашено, и твоя кукуруза пожинает» со стихами Джона Драйдена и музыкой Генри Перселла к опере « Король Артур ». Опера дебютировала в 1691 году, и это запоминающаяся застольная песня из спектакля. Полный текст можно найти в Bartleby’s по этой ссылке. У этой песни так много вариаций, что кажется возможным, что Драйден использовал традиционные песни для своих текстов.Список песен, содержащих слова «урожай домой», можно найти в указателе Roud Folksong Index по этой ссылке. Начало песни Драйдена:

.

Сено твоё косит, и твоя кукуруза пожинает;
Ваши амбары будут полны, а ваши лачуги - грудой:
Пойдемте, мои мальчики, идите;
Идите, мальчики мои, идите;
И весело Ревите Домой Жатвы.

Деталь, показывающая слова для Джона Ячменного зерна из листа песен: Ковш для пунша [и Джон Ячменное зерно]. Отпечатано в издательстве «Catnach Press.»У. Форти, Monmouth Court, Блумсбери. Девятнадцатый век, без даты. Отдел редких книг и специальных коллекций, Библиотека Конгресса.

Идея «дома урожая» настолько привлекательна, что понятно, что она подхвачена и звучит много осенних песен. «Приходите, благодарные люди, приходите» Х. П. Дэнкса - это пример гимна девятнадцатого века, основанного на традиционной песне, который часто поют на День Благодарения.

«John Barleycorn» - еще одна песня, посвященная сбору урожая зерна и, в частности, его использованию в производстве пива (а в некоторых версиях - виски).Он до сих пор знаком многим, потому что его продолжали записывать такие исполнители, как Мартин и Элиза Карти, Мэдди Прайор, группа Traffic и многие другие. Он традиционно используется на осенних пирах и рассказывает историю жизни, смерти и возрождения Джона Берликорна, как если бы он был великим героем Англии. Ячмень - это древнее зерно, которое когда-то было основным зерном, используемым во всех видах кулинарии, но с появлением культивируемой пшеницы оно сначала стало пищей трудящихся, а теперь меньше используется для хлеба и каши, а вместо этого используется для пивоварения и для корма для животных.Тем не менее, он немного возвращается, поскольку люди исследуют более широкий спектр кулинарных зерен.

На заболоченных территориях рис выращивают как основное зерно. Азиатские традиции включают множество песен о сборе урожая риса и праздновании его сбора. Пример танца Лаосского фестиваля осеннего урожая можно найти в конце видеозаписи выступления танцевальной труппы Лао Натасин из Айовы в Библиотеке Конгресса в 2006 году. извлеките зерна в виде танца, сопровождаемого ударными, криками и весельчаками, а также финальным пением (во временном коде 01:08:00).

Сбор урожая яблок в конце лета и осенью был важным дополнением к зимним магазинам в начале Америки. Зеленые яблоки использовались для производства сидра, и их было больше всего. Питомник Джон Чепмен (1774-1845) распространил яблони сидра на запад для пионеров. Когда он умер, его яблони были проданы по низким ценам, что породило легенду о том, что он бесплатно посадил их для поселенцев, и дал ему имя «Джонни Яблочное семя». Из более сладких яблок делали пироги, яблочное масло и яблочный соус и даже использовали как овощи в тушеных блюдах и других пикантных блюдах.Их можно было хранить свежими в погребах и сушить на зиму. Есть песни про яблони, связанные с любовью и на другие темы, но не на урожай. Когда я искал отрывки песен, в которых упоминались яблоки, я наткнулся на этот лист рецептов в стихах, озаглавленный «Провозглашение!» это может быть интересно, и, возможно, более смелые читатели могут попробовать рецепт или два!

Вот детская песня «Вокруг зеленой яблони», записанная Джоном и Руби Ломакс в 1939 году, найденная в презентации «Южная мозаика»:

{mediaObjectId: 'CEA2B42FA8740108E0438C93F0280108', метаданные: [«Вокруг зеленой яблони, в исполнении неизвестных детей, записано Джоном и Руби Ломакс, Берквилл, Техас, 1939»], mediaType: 'A', playerSize: 'medium '}

Чарльз Л.Тодд и Роберт Сонкин задокументировали песни в исполнении King Family, музыкальной семьи из Арканзаса, которая работала в Калифорнии в качестве мигрантов в 1938 году и проживала в лагере Arvin FSA из-за пыльной чаши. Стенограмма «Старого Арканзаса» есть среди собранных с них песен, но, к сожалению, записи нет. Лирика повествует обо всех урожаях, собранных в Арканзасе, и, вероятно, это часть семейного репертуара как празднование щедрости их штата. Но нетрудно представить себе чувства певцов, оставивших свой дом далеко позади.Текст, как показано ниже, заканчивается многоточием, так как последняя строка кажется неполной:

Старый Арканзас

Ol ’Arkansas’ получил то, чего больше нигде нет:
Ol ’Arkansas’ кое-что получил, а теперь слушайте, а я вам скажу, что:
Peaches; «Ласса, сассафрас и все виды бобов,
Арахис, тыква, пахта и старая добрая репа:
орехи гикори и черника, дикий лук, симмонс, пастернак».

В старом Арканзасе есть то, чего нет больше нигде:
В старом Арканзасе что-то есть, теперь послушайте, а я вам скажу, что:
Табак, кукуруза и хлопок, дыни и красный речной горох, репа, шпинат, огурцы, салат из тыквы на колени,
Люцерна, кукуруза кафир и сорго…

Голоса из пыльной чаши: Чарльз Л.Коллекция рабочих-мигрантов Тодда и Роберта Сонкиных

Вуди Гатри написал прекрасную песню о сборе урожая «Pastures of Plenty». Он хотел привлечь внимание к тяжелому положению мигрантов, которые были вынуждены покинуть свои города и фермы на Среднем Западе, чтобы работать земледельцами в Калифорнии и других штатах, менее пострадавших от засухи. Он красноречиво говорит о щедрости американского урожая, но о рабочих он говорит: «Мы идем с прахом, и мы идем по ветру». Это напоминание о том, что нужно поблагодарить всех, кто приносит еду к нашему столу.Этот песенный лист с текстами находится в сборнике Бесс Ломакс Хоуз.

Независимо от того, большой ли ваш праздник в этом году, и как бы вы ни праздновали в это необычное время, мы в Американском центре фольклора желаем вам счастливого Дня Благодарения.

Созревающая тыква и тыква цветут. Фото Вуди Боггса, 1998 год. Коллекция фольклорной жизни Американского центра фольклора Coal River, Библиотека Конгресса.

Ресурсы

Холл, Стефани, «Заполняя рог изобилия», Folklife Today, , 27 ноября 2019 г.

Виник, Стивен, «Не волнуйтесь, Турция в День благодарения исторически достоверна!» Folklife Today , 22 ноября 2017 г. В подкаст включены другие песни, связанные с Днем благодарения.

Виник, Стивен, «Подкаст Festive Foods in Time for Thanksgiving», Folklife Today, , 19 ноября 2018 г.

Русская Душа. Русские романсы и народные песни. Vol. 1. - Высотина Нина, Сафиуллин Анатолий - AudioCD

Сборник русских романсов и народных песен, исполненных в стиле классической музыки.. .
Русская душа. Vol. 1. Треклист :.
.
1. Очи черные (Очи черные), Герман, Ф.
2. Утро туманное (Утро туманное), Абаза, В.
3. Черный ворон, Русская народная песня.
4. Мой костер в тумане света, Садовский Ф.
5. Страна жатвы (В полном разгаре страда деревенская), Русская народная песня.
6. Еще не вечер (Ой, да ни вечер), Русская народная песня.
7.Донская баллада (По Дону гуляет казак молодой), Русская народная песня.
8. Служил солдат (Как служил солдат), Русская народная песня.
9. Вековая липа (Липа вековая), Русская народная песня.
10. Нищая (Никшая), Алиабиев А.
11. I'm a Bit Sad (Что так грустно).
12. Гори, моя звезда (Гори, гори, моя звезда), Булахов, П.
13. Белая акация (Белая акация гроздья душистые), Матусовский, М.
14.Сказание о двенадцати разбойниках, Русская народная песня.
15. На улице дождик, Русская народная песня.
16. Если бы я мог выразить в музыке (Если б мог выразить в звуке), Малашкин, Л.
17. Не покидай меня (Не уходи, побудь со мной), Зубов А.
18. «Осенний ветер скорбит», Русская народная песня.
19. Я, девочка (Эх, я ли молодой), Русская народная песня.

Venäläisten romanssien ja kansanlaulujen kokoelma klassisesti esitettynä, kokoelman ensimmäinen osa.. .
Русская душа. Vol. 1. Треклист :.
.
1. Очи черные (Очи черные), Герман, Ф.
2. Утро туманное (Утро туманное), Абаза, В.
3. Черный ворон, Русская народная песня.
4. Мой костер в тумане света, Садовский Ф.
5. Страна жатвы (В полном разгаре страда деревенская), Русская народная песня.
6. Еще не вечер (Ой, да ни вечер), Русская народная песня.
7.Донская баллада (По Дону гуляет казак молодой), Русская народная песня.
8. Служил солдат (Как служил солдат), Русская народная песня.
9. Вековая липа (Липа вековая), Русская народная песня.
10. Нищая (Никшая), Алиабиев А.
11. I'm a Bit Sad (Что так грустно).
12. Гори, моя звезда (Гори, гори, моя звезда), Булахов, П.
13. Белая акация (Белая акация гроздья душистые), Матусовский, М.
14.Сказание о двенадцати разбойниках, Русская народная песня.
15. На улице дождик, Русская народная песня.
16. Если бы я мог выразить в музыке (Если б мог выразить в звуке), Малашкин, Л.
17. Не покидай меня (Не уходи, побудь со мной), Зубов А.
18. «Осенний ветер скорбит», Русская народная песня.
19. Я, девочка (Эх, я ли молодой), Русская народная песня.

Переводчики: КАЛИНИН, Николай (дирижер), Оркестр русских народных инструментов имени Осипова.САФИУЛИН, Анатолий (бас), ВЫСОТИНА, Нина (сопрано).
Русская душа. Vol. 1. Треклист:

1. Dark Eyes (Очи черные), Немецкий, Ф.
2. Утро туманное (Утро туманное), Абаза, В.
. 3. Черный ворон, Русская народная песня
4. Мой костер в тумане света, Садовский, Ф.
. 5. Страна урожая (В полном разгаре страда деревенская), Русская народная песня
6. Еще не вечер (Oj, da ni vecher), Русская народная песня
7.Донская баллада (По Дону гуляет казак молодой), Русская народная песня
8. Служил солдат (Как служил солдат), Русская народная песня
9. Липа вековая (Липа вековая), Русская народная песня
10. Нищая (Никшая), Алиабиев, А.
. 11. I'm a Bit Sad (Что так грустно)
12. Гори, моя звезда (Гори, гори, моя звезда), Булахов, С.
. 13. Белая акация (Белая акация гроздья душистые), Матусовский, М.
. 14. Сказание о двенадцати разбойниках, Русская народная песня
15.На улице дождик, Русская народная песня
16. Если бы я мог выразить в музыке (Если б мог выразить в звуке), Малашкин, Л.
17. Не уходи меня (Не уходи, побудь со мной), Зубов, А.
18. Осенний ветер скорбит (Жалобно стонет ветер осенний), Русская народная песня
19. Я, девочка (Эх, я ли молода), Русская народная песня

Переводчики: КАЛИНИН, Николай (дирижер), Оркестр русских народных инструментов имени Осипова. САФИУЛИН, Анатолий (бас), ВЫСОТИНА, Нина (сопрано).
Русская душа. Vol. 1. Треклист:

1. Dark Eyes (Очи черные), Немецкий, Ф.
2. Утро туманное (Утро туманное), Абаза, В.
. 3. Черный ворон, Русская народная песня
4. Мой костер в тумане света, Садовский, Ф.
. 5. Страна урожая (В полном разгаре страда деревенская), Русская народная песня
6. Еще не вечер (Oj, da ni vecher), Русская народная песня
7. Донская баллада (По дону гуляет казак молодой), Русская народная песня
8.Служил солдат (Как служил солдат), Русская народная песня
9. Липа вековая (Липа вековая), Русская народная песня
10. Нищая (Никшая), Алиабиев, А.
. 11. I'm a Bit Sad (Что так грустно)
12. Гори, моя звезда (Гори, гори, моя звезда), Булахов, С.
. 13. Белая акация (Белая акация гроздья душистые), Матусовский, М.
. 14. Сказание о двенадцати разбойниках, Русская народная песня
15. На улице дождик, Русская народная песня
16.Если бы я мог выразить в музыке (Если б мог выразить в звуке), Малашкин, Л.
17. Не уходи меня (Не уходи, побудь со мной), Зубов, А.
18. Осенний ветер скорбит (Жалобно стонет ветер осенний), Русская народная песня
19. Я, девочка (Эх, я ли молода), Русская народная песня

Концерт хора колледжа Нокс, осень 2018

Хор колледжа Нокс под управлением профессора музыки Лоры Лейн представляет свой осенний концерт 2018 года в 15:00.м., воскресенье, 4 ноября, в концертном зале Kresge Recital Hall, Центр изящных искусств Форда, в кампусе Knox в Гейлсбурге, штат Иллинойс. Концерт бесплатный и открыт для публики.

В концерте прозвучат произведения русских, итальянских, французских, эстонских, американских и гаитянских композиторов. В него вошли «Осенние пейзажи» эстонского композитора Вельо Тормиса о различных аспектах природы ранней осени и «Веники», традиционная русская народная песня, известная как «скороговорка», потому что текст бессмысленный и существует исключительно для выражать звуки слов.

«Hymne au Soleil» французского композитора Лили Буланже представит солистку Меган Мон, меццо-сопрано, и двух пианистов, Кейси Дирлам и Мэри Харлан, в сложном и сложном фортепианном сопровождении.

Другой выбор, «Super flumina Babylonis» Палестрины, - «один из наших самых любимых мотетов эпохи Возрождения», - сказал Лейн. «Это сложное произведение из-за имитационной полифонии, независимости четырех частей, постоянно меняющейся тональности и глубоко выразительных мелодий.«

Концертная программа осень 2018

Si ch’io vorrei morire ~ Клаудио Монтеверди

Super flumina Babylonis ~ Джованни Пьерлуиджи да Палестрина

Богородице Дево ~ Сергей Рахманинов

Hymne au Soleil ~ Лили Буланже; Меган Мон, меццо-сопрано, Кейси Дирлам и Мэри Харлан, фортепиано

Sugismaastikud (Осенние пейзажи) ~ Вельо Тормис

Уверен в эту сияющую ночь ~ Мортен Лауридсен; Кейси Дирлам, фортепиано

Веники ~ Русская народная песня

Произведения камерных певцов:

Hor che la vaga aurora ~ Виттория Алеотти

Die Nachtigall ~ Феликс Мендельсон

Ноэль Айсиен (Ноэль с Гаити) ~ Эмиль Десамур

Хор колледжа Нокс
Концерт осень 2018

Сопрано
Элли Бэрд, руководитель секции
Элиза Делин
Корделия Фрезе
Габриэль Жак
Сара Ширбек
Джессика Бекман
Софи Боули
Мэгги Декер, руководитель секции Маргарет Гьюджер 9022 9022 Маргарет Гуэлл 9022 Анна Роудс
Эмили Уоллес
Мойя Вудс

Альто
Лидия Аллен
Тиган Мур
Элеонора Фан
Катерина Сасиета
Сара Смит, руководитель секции
Ингрид Васмер
Стефи Остин
Моника Кардоза
Рэйчел Дитти
Мехнанн Лоурманн
Аманда Эспиноса
Аманда Эспиноса
Аманда Эспиноса
Аманда Эспиноса
руководитель секции

Эбби Спенглер
Мэдлин Свифт

Тенор
Джулиан Боуэнс-Робинсон
Дэвид Петрак, руководитель секции
Ноа Занд, руководитель секции
Джеймс Кук
Алекс Хестон
Таннер Нельсон
Бен Ламберт
Эйнар Пилар

Баритон
Нико Коланджело
Алекс Кроуфорд
Бен Долезал
Эдди Фриман
Алекс Галло, руководитель секции
Джаспер Морган
Эмека Нкуку

Бас
Аджай Густафсон
Гейб Очоа, руководитель секции
Ибрагим Сакрани
Джаред Смит
Том Трюдо

НЕТАНИЯ ДАВРАТ ПОЕТ НАРОДНЫЕ ПЕСНИ НА РУССКОМ ИДИШЕ И ИЗРАИЛЬСКИХ НАРОДНЫХ ПЕСНЯХ (2 CD) - ClassicSelectWorld

Русские, израильские и еврейские народные песни

Нетания Даврат


-13 Известные русские народные песни (э.грамм. «Береза», «Подмосковные вечера», «Прощание с Салиро» и т. Д.)

- 15 народных песен на идиш (например, «Наша песня», «Изюм и миндаль», нигун, колыбельная песня и т. Д.)

- 14 израильских народных песен (например, «Танцы»). о виноградниках, пастырях и девицах, Песня о страннике, До рассвета наши глаза узрят ...)


1
Березка
2:30

2
Солнечная поляночка
2:33

3
Ноченка
3:43

4
Косичка )
2:35

5
Московские вечера
4:25

6
Метелица
2:59

7
Купец
1:47

8
Сибирь
4:37

9
Расставание
2:30

10
Прощание Мориака
4:34

11
Кто Эво Знает (Кто его знает?)
3:20 9

12
Цветиот Рошена
3:01

13
Дунай
2:30

14
Унзер Нигундл (Наша песня)
2:06

15
А Земер (Песнь)
5 : 12

16
A Dudele (Песня Богу)
4:27

17
Af a Shteindl (На ул. 1)
1:26

18
Рожинкес Мит Мандлен (изюм и миндаль)
3:22

19
Г'нейв (ограбление)
2:55

20
Хасидская мелодия
2:51

21
Эс Брент (Город горит)
3:25

22
Нигун (Песня)
3:09

Диск 2
1
Un Az Der Rebbe Zingt (И когда раввин поет)
3:32

2
Рейзеле
5:05

3
Вос Вет Заин в роли Мешиаха Вет Кумена (Что будет, когда придет Мессия?)
4:59

4
Колыбельная
3:12

5
Дем Милнерс Трехрен (Плач Миллера)
4:55

6
Виглейд (Колыбельная песня)
3:57

7
Мехол Хакерем (Танец Вайнлендов)
2:33

8
Инбалим (Колокола пастухов)
2:01

9
Хинах Яфа (Вот ты, прекрасная, из «Песни Соломона»)
3:53

10
Шир Хакад (Песня сосуда)
2:10

11
Roah veroh (пастыри и девушки)
2:49

12
Ve'ulai (возможно)
3:50

13
Shir Hashomer (Song of the Guard)
3:08

14
Ets Harimon (Гранатовое дерево)
3:19

15
Shir Hanoded (Песня странника)
3:30

Ad Sheyafu'ach Yom (до дневного перерыва, из "Song Соломона ")
1:28

17
Махмад Лавави (Моя возлюбленная) '
4:09

18
Ки Тинам (Любовь приятна)
1:44

19
Садот Шебеемек (Поля для долины)
3:34

20
Vetechezena Eineinu (И наши глаза увидят)
2:13

ЧАЙКОВСКИЙ И РАННЯЯ РУССКАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА

КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА В РОССИИ

В России ценится классическая музыка.Обычные россияне, а также образованные горожане хорошо разбираются в классической музыке и знают произведения всех известных дирижеров. Уличные музыканты потрясающе хороши, а профессиональные музыканты - одни из лучших в мире. В Москве, Санкт-Петербурге, Москве и даже провинциальных городах каждую неделю проходят десятки концертов и музыкальных мероприятий.

В крупных городах России традиционно есть свои симфонические оркестры, балетные и оперные театры. Хотя финансирование таких заведений в 1990-е годы уменьшилось, посещаемость представлений остается высокой.

Многие известные музыканты и композиторы прошли обучение в Московской консерватории и Санкт-Петербургской консерватории. Уровень преподавания и исполнения музыки в России остается высоким.

Ранняя русская классика

Старинная русская музыка возникла на основе народных песен и танцев и православных церковных песнопений. До восемнадцатого века церковная музыка и народная музыка в большинстве своем были единственными видами музыки, существовавшими в России.В 1700-х годах в России были представлены итальянские, французские и немецкие оперы, что сделало оперу популярным видом искусства среди аристократии. Среди ранних русских композиторов были Михаил Глинка, Александр Даргомыжский, Цезарь Куй, Мили Балакирев и Александр Бородин.

В девятнадцатом веке Россия начала вносить оригинальный вклад в мировую музыку, почти столь же значительный, как ее вклад в литературу. Михаил Глинка (1804-57) считается первым великим композитором России и первым, кто объединил русские и западные формы.Среди его самых известных произведений - оперы Иван Сусанин (или Жизнь за царя ) и Русланда и Людмила (по поэме Пушкина). Он оказал сильное влияние на композиторов, следующих за ним. Глинка положил начало применению к классическим произведениям чисто русской народной и религиозной музыки. «Руслан и Людмила» и «Жизнь за царя» считаются новаторскими произведениями в становлении русской национальной музыки, хотя они основаны на итальянских образцах.

В 1859 году было основано Русское музыкальное общество, чтобы способствовать исполнению и признанию классической музыки, особенно немецкой, из Западной Европы; Самыми влиятельными фигурами в обществе были композитор Антон Рубинштейн и его брат Николай, основавшие влиятельные консерватории в Москве и Санкт-Петербурге. Антон Рубинштейн также был одним из лучших пианистов XIX века.

Во второй половине XIX века группа композиторов, получивших известность как «Могучая пятерка» - Милий Балакирев, Александр Бородин, Сезар Куй, Модест Мусоргский и Николай Римский-Корсаков - продолжили движение Глинки. от имитации европейской классической музыки.Группа «Могучая пятерка» бросила вызов консерватизму Русского музыкального общества, представив большой объем работ, тематически основанных на истории и легендах России, а музыкально основанных на народной и религиозной музыке. Среди наиболее заметных работ коллектива - симфоническая сюита Римского-Корсакова «Шехерезада» и оперы «Снегурочка» и «Садко», оперы Мусоргского «Борис Годунов и Хованщина», а также опера Бородина «Князь Игорь». Балакирев, протеже Глинки, был основателем и руководителем группы. [Источник: Библиотека Конгресса]

Жития великих композиторов Гарольда К.Шенберг

Мусоргский

Модест Мусоргский (1839–1881) - один из величайших композиторов России. Мотивированный попытками создать «Русскую национальную музыку», он больше всего запомнился Картинками с выставки и оперой Борис Годунов .

Мусоргский родился 21 марта 1839 года в Карево, недалеко от Пскова, Россия. Его отец был богатым помещиком. Его мать была его первым учителем музыки. В детстве Мусоргский был талантливым пианистом.В 13 лет он поступил в военное училище в Санкт-Петербурге, а в 13 лет стал армейским офицером. В свободное время он создавал националистическую музыку с группой, известной как The Five, в которую входили композиторы Николай Римский-Корсаков и Цезарь. Цуй. В 1858 году Мусоргский ушел из армии и посвятил себя музыке. К этому времени состояние его семьи пошло на убыль, и он работал государственным служащим, чтобы прокормить себя.

Мусоргский сильно пил. Он выпил большое количество водки, когда был обеспокоен и чуть не умер от алкогольного пьянства после отказа от любовника в 1858 году и смерти его матери в 1865 году.«Друзья часто спасали Мусоргского из какого-нибудь дурного места, почти в лохмотьях, с растрепанными волосами и распухшим от алкоголя лицом», - писал современник музыки. Алкоголь сократил его карьеру и жизнь. Он умер в возрасте 42 лет от «алкогольной эпилепсии».

Музыка Мусоргского

Самыми известными произведениями Мусоргского являются «Ночь на лысой горе» (описательная пьеса для оркестра), «Картинки с выставки» (фортепианные пьесы в переложении для оркестра) и зрелищная опера «Борис Годунов» .

Мусоргский был вдохновлен ритмами народной музыки и музыкой Русской Православной Церкви. Он также известен незаконченными музыкальными драмами, такими как Хованщина , Сорочинская ярмарка и Саламбо и его песенными циклами Sunless и The Nursery .

Мусоргский поставил оперу по опере Пушкина « Борис Годонов », в которой драматизирован конфликт между правителями России и ее народом, почитание традиций и страсть к революции.В оригинальной работе было много проблем. Исправленная версия, выпущенная в 1872 году, все еще имеет недостатки. После смерти Мусоргского опера была переработана в нынешнем виде композитором Римским-Корсаковым. Позже опера была превращена в балет, который помог катапультированию Михала Барышникова к славе.

Чайковский

Петр Ильич Чайковский (1840–1893), наверное, самый любимый российский композитор как в России, так и за ее пределами. Те, кто его любит, находят его музыку воодушевляющей и красивой.Его критики называют его «подростковой страстью, которую вы перерастаете», и говорили, что его музыка «плачет громче, чем может оправдать любое страдание».

Но многие, даже люди, которые обычно не слушают классическую музыку, любят его. Музыкальный критик Washington Post Тим Пейдж описал свою музыку как «смесь навязчивых мелодий, неизменно изобретательной оркестровки и расслабляющей нежности выражения». Уолт Уитмен однажды сказал, что лучшая музыка Чайковского похожа на человека, которому небезразлично говорить напрямую с нами.Великий модернист Стравинский проявил уважение к Чайковскому, включив его темы в свою музыку.

Среди фанатов и критиков был Гарольд Шенберг. В своей книге « Жития великих композиторов » он писал: «С самого начала большинство слушателей наслаждались эмоциональной купальней, в которую они были погружены композитором. Другие, более сдержанные, сразу отвергли сообщение Чайковского или презирали себя за то, что откликнулись на него.... Долгое время столь любимый публикой Чайковский считался многими знатоками и музыкантами не более чем плачущей машиной ». Пьер Булез, заняв пост арт-директора Нью-Йоркской филармонии, заявил журналистам: «Я ненавижу Чайковского и не буду дирижировать».

Книги: биография Энтони Холдена. Чайковский Гид Дэвида Ниццы.

Жизнь Чайковского и гомосексуализм

Чайковский родился 7 мая 1840 года в русском городке Воткинске на Урале.Его отец был горным инженером. Его мать была француженкой. В детстве Чайковский нервничал и нервничал. Он начал брать уроки игры на фортепиано в возрасте семи лет и считался вундеркиндом, писавшим стихи и эссе на беглом французском в возрасте семи лет.

Семья Чайковского переехала в Санкт-Петербург в 1850 году. Он учился на юридическом факультете, который окончил с отличием в 1859 году и стал клерком в Министерстве юстиции. В свободное время сочинял и играл музыку. Его склонность слишком много работать и работать на пределе возможностей оставила его с ужасной бессонницей, изнуряющими головными болями и галлюцинациями.К тому же его учитель композиции никогда не любил его работы даже после того, как он стал знаменитым.

Чайковский был описан как «застенчивый человек, который выражал свои эмоции в своей музыке», и как «гордый, страстный аристократ с редким эмоциональным покоем». В 1877 году Чайковский познакомился с Антониной Милюковой и женился на ней после того, как она пригрозила покончить жизнь самоубийством, а он этого не сделал. Брак обернулся катастрофой. Чайковский сбежал из брака через девять недель после его начала. Позже он пытался покончить жизнь самоубийством.Антонина отказалась развестись с ним. Они жили отдельно, но остались женаты.

Чайковский был измученным гомосексуалистом, который верил, что может излечиться от своей «болезни». Он был влюблен в своего молодого племянника и несколько романов с крестьянскими мальчиками. Слухи о гомосексуализме Чайковского были разожжены в « Патетическая симфония », мрачном биографическом романе Клауса Манна, сына Томаса Манна, о композиторе. Попытки Чайковского излечить себя от гомосексуализма чуть не сводили его с ума.

Чайковский пытался бороться со своими депрессивными и пессимистическими наклонностями. Однажды он написал: «Если ты не получаешь удовольствия от себя, оглянись вокруг. Попал в народ. Посмотрите, как они наслаждаются жизнью и целиком отдаются празднику ... Есть еще счастье, простое, родное счастье других ».

Ранняя карьера Чайковского как композитора

Чайковский не начал серьезно заниматься музыкой, пока ему не исполнился 21 год, когда он начал заниматься у Антона Рубенштейна.Двумя годами позже, в 1866 году, он бросил государственную службу вопреки совету отца и потому, что был преподавателем Московской консерватории. Он закончил свою первую симфонию Winter Daydream годом позже и свою первую оперу The Yoyevoda двумя годами позже.

Чайковский проучился 12 лет в Московской консерватории. Именно там он написал многие из своих самых известных произведений, в том числе «Лебединое озеро» и увертюру для «Ромео и Джульетта» .Там же он познакомился со своей женой, которая училась там.

Ранние работы Чайковского, как правило, не очень хорошо принимались, но он привлек внимание Надежды фон Мек, богатой немецкой вдовы, которая увлеклась его творчеством. Начиная с 1877 года, она стала его покровительницей и дала ему достаточно денег, чтобы он мог бросить преподавание. Отношения Чайковского и фон Мека были странными. Они писали друг другу длинные эмоциональные письма, но поклялись никогда не встречаться (однажды они встретились случайно и были так смущены, что не разговаривали).

Свободный от финансовых проблем Чайковский смог полностью посвятить себя сочинению музыки. Он делил свое время между имением сестры в Киеве и жизнью за границей. К 1880 году он был самым популярным композитором в России. В 1887 году он начал дирижировать публично, но никогда не получал от этого столько удовольствия, сколько боялся сцены. В 1890 году фон Мек внезапно разорвал их отношения. Чайковский был раздавлен.

Чайковский как композитор

Чайковский работал быстро и уверенно. Пиковая дама , считающаяся одной из лучших его опер, была написана за 43 дня. Симфония № 6 была написана в основном за три с половиной недели. В какой-то момент своей карьеры он писал сочинение для фортепиано каждый месяц для популярного журнала так же, как журналист ведет колонку. С ними он часто откладывал до последней минуты, а затем накатывал сочинение за один день.

Чайковский страдал ужасной неуверенностью в себе. После премьеры «Лебединое озеро» он написал в своем дневнике: «Я слышал очень умную музыку [Лео] Делиба. «Лебединое озеро» по сравнению с ним - никуда не годится ». Он также мог быть жестким критиком самого себя. В 1988 году он написал фон Мекку: «Сыграв свою [Пятую] симфонию дважды в Санкт-Петербурге и один раз в Праге, я пришел к выводу, что это провал. В этом есть что-то отталкивающее, какой-то чрезмерно преувеличенный цвет, какая-то неискренность фальсификации, что сразу же признает публика ».

Письма Чайковского фон Мекку иллюстрировали не только его творческий процесс, но и других художников.В 1878 году он писал: «Художнику нужно спокойствие, когда он творит. Печальные и счастливые эмоции, которые он выражает, всегда и неизменно ретроспективны. Без особого повода для радости я могу испытать счастливое творческое настроение. А с другой стороны, в самых счастливых обстоятельствах я мог бы писать музыку, полную тьмы и отчаяния. Короче говоря, художник живет двойной жизнью - повседневной, человеческой и художественной, и эти две жизни не всегда совпадают ».

Музыка Чайковского

Музыка Чайковского известна одновременно своей страстью и страданием, сентиментальностью и агонией, лаконичностью и повторением.Его критики утверждали, что его музыка слишком шаблонна, грубовата и основана на красивых, но неразвитых темах.

Чайковский написал великие симфонии, богатые «страстной самопроекцией». Ричард Тарускин сказал, что музыка Чайковского «создает сообщество» и имеет дело с «конкретными образами, явно полученными из общего человеческого опыта». «В конце своей жизни, - писал Алекс Росс в журнале« Житель Нью-Йорка », - он стал экспериментатором и перфекционистом: он был готов попробовать что угодно, а затем отказался от этого, пожимая плечами, если эксперимент провалился.”

Пейдж писал: «Личная реакция слушателя на Чайковского, вероятно, со временем изменится. Когда мы впервые слышим его, обычно в начале нашего музыкального образования, мы любим его за необузданную интенсивность и величие его творчества. В конце концов, мы можем пройти фазу, когда всего этого покажется перебором - стремительные струны. чрезмерная эмоциональность, глубокая субъективность. Наконец, когда мы уже достигли полной зрелости, мы возвращаемся к Чайковскому и снова открываем его на память. К настоящему времени мы готовы простить некоторые случайные всплески излияний в обмен на эти необычные мелодии с их точным и вечно творческим саундтреком.В лучшей музыке Чайковского есть та же суть, меланхолия и безмятежность, которые ассоциируются с золотым осенним днем, прекрасным и соблазнительным даже среди упадка.

Сочинения, балеты и оперы Чайковского

Ранние произведения Чайковского: The Storm , Hungarian Gypsy Airs , The Fairy Kiss . Среди известных произведений, написанных им в Московской консерватории, были «Лебединое озеро» , увертюра для «Ромео и Джульетта» и Франческа де Римини .Увертюра Чайковского « 1812» «» посвящена нападению Наполеона на Россию, сожжению Москвы и отступлению французской армии через Европу, преследуемому русской армией до Парижа.

Среди других известных произведений - Третий фортепианный концерт, симфоническая поэма Воевода , Марке Славян , итальянское каприччио . Шестая симфония Pathétique - это мрачное экспериментальное произведение, которое Чайковский назвал своим лучшим произведением.Он умер, находясь в Санкт-Петербурге на своем первом спектакле.

Пейдж писал: «Есть много Чайковских - виртуозных шоуменов Скрипичного концерта и болезненного певца-миниатюриста None but the Lonely Heart ; неограниченный романтик последних трех симфоний и хладнокровный первобытный неоклассик, написавший предшествующие им симфонии Winter Daydreams , Малороссийскую и Польскую ".

Евгений Онегин и Пиковая дама - опера Чайковского по произведениям поэта Пушкина. Иоланта прекрасна и имела успех в свое время, но сегодня о ней мало что слышно из-за плохого сюжета. Это о слепой женщине, которая влюбляется в графа и восстанавливает зрение после нескольких любовных дуэтов. Мазепа - еще одна опера.

Балет Чайковского: Спящая красавица , Лебединое озеро (в котором записано 32 фуэте, оборотов и знаменитая сцена умирающего лебедя). Чайковский написал Щелкунчик Сюита в 1891 году после возвращения в Россию из турне по США.Музыкальный критик Washington Post Тим Пейдж написал Щелкунчик «представляет нам весь диапазон Чайковского как композитора - от патрицианского, но глубоко эмоционального вальса цветов до всеобщей страсти Pas de Deux , мира наиболее выразительная нисходящая шкала. Особенно восхитительны небольшие движения - фагот oompah и гарцующий пикколо из Chinese Dance , очарованная челеста из Dance of the Sugar Plum Fairies и явная дикость Trepak . Щелкунчик сочетает в себе детское удивление со взрослым пылом и мастерством ».

Смерть Чайковского

Чайковский скоропостижно скончался на пике своей славы в возрасте 53 лет в Санкт-Петербурге в 1893 году от холеры. Заболел он, кажется, от стакана некипяченой воды в разгар эпидемии холеры. По крайней мере, это было безрассудно и, возможно, было намеренно саморазрушительным.

Ходили слухи, что он отравился по указанию «суда чести», состоящего из бывших одноклассников юридического факультета, которые были возмущены его гомосексуализмом. Эти слухи мало что подтверждают. Четыре врача заявили, что он умер от холеры. Ни один из известных ядов не вызывает симптомов, подобных холере, и необходимо было бы тщательно скрыть их. Более того, за день до смерти он писал письма, в которых подробно описывал свои планы на поездку в Одессу.

Одна из основных причин, по которым слухи о самоубийстве сохранились, заключается в том, что музыка, которую он написал перед своей смертью, в частности, Adagio Lamentoso Шестой симфонии, которая закончилась странным предсмертным ревом печали, содержала элементы, которые, казалось, предсказывали смерть.Премьера Шести симфоний состоялась за девять дней до его смерти.

Источники изображений:

Источники текста: New York Times, Washington Post, Los Angeles Times, Times of London, Lonely Planet Guides, Библиотека Конгресса, правительство США, Энциклопедия Комптона, The Guardian, National Geographic, журнал Smithsonian, The New Yorker, Time, Newsweek, Reuters , AP, AFP, Wall Street Journal, The Atlantic Monthly, The Economist, Foreign Policy, Wikipedia, BBC, CNN, а также различные книги, веб-сайты и другие публикации.

Начало страницы

& копия 2008 Джеффри Хейс

Последнее обновление: май 2016 г.


История русской музыки

Хронология русской классической музыки

  • До 18 века русская музыка состояла в основном из церковной музыки, народных песен и музыки для танцев. Среди буржуазии особой популярностью пользовались итальянские, французские и немецкие оперы.
  • Две противоположные группы композиторов были основаны в 19 веке : Русское музыкальное общество , прозападное объединение композиторов во главе с братьями Антоном и Николаем Рубинштейнами и «Могучая горстка» , группа композиторов известен использованием в своих произведениях элементов русской народной и религиозной музыки, а также народных сюжетов. Среди самых известных участников «Могучей кучки» - Римский-Корсаков, Мусоргский и Балакирев.
  • В начале ХХ века в России стали популярны романсы, написанные и исполненные в русском, кавказском, цыганском и итальянском стилях.Самыми крупными и популярными исполнителями романтического движения были Федор Шаляпин, Александр Вертинский, Константин Сокольский и Петр Лещенко.
  • В 20 веке давление советских властей заставило многих художников покинуть Советский Союз. В этот же период сформировался музыкальный андерграунд из фольклорных и рок-групп. Магнитизидат записывал и распространял запрещенные фолк-, рок- и джазовые произведения небольшими партиями.
  • После падения коммунизма многие изгнанные артисты, включая Владимира Горовица и Мстислава Ростроповича, вернулись в Россию, чтобы продолжать создавать и исполнять свою музыку.В этот период большая часть русской рок-музыки утратила креативность своего андеграундного периода и стала стилем имитировать западные группы.

Когда люди решают посетить Россию, они переносят головную боль, связанную с получением визы и долгим и трудным перелетом. (Если вы не из Антиподов или около того, вы не имеете права жаловаться на рейс - ред.) Но всех этих туристов объединяет то, что они ценят искусство, архитектуру и историю России и хотят узнать больше. об этом.Классическая музыка - одно из самых почитаемых искусств в России. Русская классическая музыка имеет особую историю, отличную от Западной Европы и в то же время находящуюся под сильным влиянием западных стран. Некоторые из самых всемирно известных композиторов приехали из Санкт-Петербурга и Москвы, а также из небольших городов. Композиторы балетной музыки, оперные композиторы и даже джазовые музыканты оставили свой след в истории России. Чайковский, Рахманинов и Шостакович - это лишь некоторые из громких имен, которые узнает каждый меломан, но есть еще много других, которые уходят корнями в Россию.В следующей статье кратко объясняется место классической музыки в истории России, ее эволюция и нынешнее положение.

Восемнадцатый и девятнадцатый века

Россия состоит из десятков различных этнических групп, каждая из которых имеет свои собственные формы традиций и народной музыки. В советское время музыка подвергалась тщательной проверке и сохранялась в определенных границах содержания и новаторства. После распада СССР рок и поп-музыка в западном стиле стали самыми популярными формами в России, возможно, потому, что они символизировали демократию, свободу и культурный разрыв с репрессивным коммунистическим режимом.Но до советской эпохи российские композиторы и музыканты были новаторами и влиятельными людьми.

До 18 века русская музыка состояла в основном из церковной музыки, народных песен и танцев. В 1700-х годах в России были представлены итальянские, французские и немецкие оперы, что сделало оперу популярным видом искусства среди буржуазии.

В XIX веке Россия начала вносить оригинальный вклад в мировую музыку, почти такой же значительный, как и вклад в литературу. В первой половине века Михаил Глинка (1804-57) положил начало применению чисто русской народной и религиозной музыки к классическим произведениям.Его оперы «Руслан и Людмила» и «Жизнь за царя» считаются новаторскими в становлении русской национальной музыки, хотя в их основе лежит итальянская опера.

В 1859 году было основано Русское музыкальное общество, чтобы способствовать музыкальным исполнениям и ценить классическую музыку из Западной Европы. Наиболее влиятельными фигурами в обществе были композитор Антон Рубинштейн и его брат Николай, основавшие влиятельные консерватории в Москве и Санкт-Петербурге.-Петербург (Антон Рубинштейн тоже был одним из лучших пианистов XIX века).

Во второй половине XIX века группа композиторов, получивших известность как «Могучая кучка» или «Могучая кучка» - Милий Балакирев, Александр Бородин, Цезарь Куй, Модест Мусоргский и Николай Римский-Корсаков - продолжил движение Глинки от подражания европейской классической музыке, добавив элементы русской народной музыки и сказок. Хотя большинство из них писали музыку под влиянием Запада, эта группа бросила вызов консерватизму Русского музыкального общества, написав большой объем работ, тематически основанных на истории и легендах России, а музыкально основанных на народной и религиозной музыке; неудивительно, что эти две группы были более или менее соперниками.Среди наиболее заметных произведений «Могучей кучки» - симфоническая сюита Римского-Корсакова «Шахерезада» и оперы «Снегурочка и Садко», оперы Мусоргского «Борис Годунов и Хованщина», а также опера Бородина «Князь Игорь». Балакирев, ставленник Глинки, был основателем и лидером этой группы.

Петр Ильич Чайковский стоял вне этой группы. Хотя он не принимал сторону в описанной выше идеологической битве (он был слишком занят написанием музыки), его музыка в значительной степени напоминала западноевропейскую музыку.Он написал ряд устойчивых симфоний, опер и балетов, и даже при жизни он считался одним из ведущих композиторов мира.

Поколение, которое последовало за «Могучей кучкой» и Чайковского в конце XIX века, включало в себя талантливых и новаторских деятелей, таких как Сергей Рахманинов, гениальный пианист и композитор, иммигрировавший в Германию в 1906 году, ученик Римского-Корсакова Александр Глазунов, эмигрировавший из России в 1928 и Александр Скрябин, который привнес элементы мистики и литературного символизма в свои фортепианные и оркестровые произведения.Выдающиеся русские (а в силу времени, когда они сочиняли, советские) композиторы ХХ века - Стравинский, Прокофьев и Шостакович.

Традиционная музыка не умерла среди всего этого интернационализма. В конце девятнадцатого века граф Увавров возглавил кампанию националистического возрождения, которая породила первые профессиональные оркестры с традиционными инструментами, начиная с Василия Андреева, который использовал балалайку в оркестре в конце века. На заре ХХ века Митрофан Пятницкий основал Пятницкий Хор сельских крестьянских певцов.

Советская эпоха

В 1910-е годы в России стали популярны романсы в экзотическом русском, кавказском, цыганском и итальянском стилях. Величайшие и самые популярные исполнители романсов - главный из них Федор Шаляпин - обычно пели в операх, в то же время, когда они занимались этим новым жанром популярной музыки. Певцы, например Александр Вертинский, Константин Сокольский и Петр Лещенко, обычно сочиняли музыку и писали тексты сами. Однако с наступлением советской власти и угнетения эксперименты не принесли особого успеха.

В 20 веке Россия продолжала производить некоторых из выдающихся композиторов и музыкантов мира, несмотря на подавление советскими властями музыки и других художественных мыслей, идей и исполнений. Ограничения на то, что музыканты играют и где они выступают, вынудили многих артистов покинуть Советский Союз либо добровольно, либо через принудительное изгнание, но произведения эмигрантов продолжали собирать широкую публику, когда бы они ни исполнялись. В 1960-е годы Вячеслав Щуров организовывал концерты народных певцов со всей России.Таким образом, Щуров привлек к себе волну этномузыковедов, записавших сельских народных музыкантов. Пожалуй, самой важной группой, которую следовали вслед за Щуровым, был Ансамбль Дмитрия Покровского. Более того, тогда же возникла группа музыкантов, называемых бардами. Государство обычно их игнорировало, но такие барды, как Владимир Высоцкий, помогли вернуть популярность к традиционной музыке.

В этот же период зародился русский рок, который начался с группы Pojuschie Gitary. Они создали стиль под названием ВИА, а позже выпустили первую русскую рок-оперу «Орфей и Эвридика».Среди других рок-групп той эпохи - «Цветы», «Синяя птица» и «Голубые гитары».

К 1980-м годам возникли популярные фольклорные группы. Самыми популярными стали казак Казачий Круг и Песен Земли. Возник и музыкальный андерграунд (магнитиздат), в котором поэтические и сатирические музыканты вроде Булата Окуджавы и Владимира Высоцкого получили известность на черном рынке, играя джаз и рок музыку. Они также положили свои стихи на музыку и стали популярными артистами с сатирическим посланием. Магнитизидат также записывал и распространял запрещенные фолк-, рок- и джазовые произведения небольшими партиями.

Джазовые выступления были разрешены всеми советскими режимами, и джаз стал одной из самых популярных музыкальных форм в России. В 80-е годы трио Ганелина было самым известным российским джазовым комбо, выступавшим в Европе и США. Джазовые музыканты с Запада начали регулярно играть в Советском Союзе в 1980-х годах.

Рок-музыка, с другой стороны, строго контролировалась советскими властями, а количество записей было строго ограничено. Тем не менее, российская молодежь была очарована рок-музыкой Запада.Позже, в 80-х, когда коммунистический режим начал ослабевать, в России была более либеральная атмосфера в отношении музыки. Возникло несколько известных советских рок-групп, которые считались новаторскими, и такие группы множились на протяжении 80-х годов. Ленинградский рок-клуб, один из национальных сетей исполнительских клубов в 1986 году, был самым важным местом распространения санкционированной рок-музыки.

Постсоветская эпоха

После падения коммунизма и восстановления демократии в бывшем Советском Союзе эпоха Горбачева ослабила многие ограничения, наложенные на творческую мысль и искусство, и многие артисты вернулись на родину, чтобы продолжать создавать и исполнять свою музыку.Пианист Владимир Горовиц, уехавший из Советского Союза в 1925 году, успешно выступил в Москве в 1986 году, а виолончелист Мстислав Ростропович вернулся в Россию в качестве дирижера с Национальным симфоническим оркестром Вашингтона.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *