Театральные картинки для оформления: Театральные картинки для оформления детского театра.

Содержание

Театральные декорации: виды и особенности создания

Какую роль играют театральные декорации в театрально-декорационном искусстве? Какие два основных вида декораций используются в театре? Каким требованиям должны соответствовать современные театральные декорации? Как оригинально оформить театральные декорации?

 

 

Театральная постановка создаётся из огромного количества важных элементов, среди которых не только пьеса и актёрская игра артистов. Не менее важны для успеха спектакля и декорации, основная роль которых – создание пространства для происходящего на сцене действия. Театральные декорации – незаменимый атрибут любой постановки, который придаёт ей особый шарм.

Какую роль играют театральные декорации в театрально-декорационном искусстве

Театрально-декорационное искусство, иначе называемое сценографией, является одним из специфических видов изобразительного творчества. Его главное назначение – визуализация той среды, в которой происходят события в спектакле, и внешнего вида действующих лиц. Для этой цели создаются театральные декорации и костюмы героев. Не менее важны и такие оформительские элементы, как правильное освещение и реквизит. Все эти средства объединяются в единое целое, передавая характер действия и замысел всего спектакля. Можно сказать, что создание театральных декораций имеет такую же древнюю историю, как и сам театр. Художественное оформление очень быстро стало постоянным атрибутом театральных представлений, и сейчас мы практически не можем представить себе спектакль на пустой сцене.

Декорация должна создать образ того места и времени, к которым относится действие в спектакле. Композиция театральных декораций, их цветовое решение и другие характеристики зависят от многих факторов. Помимо содержания к ним относятся скорость смены места действия, особенности восприятия предметов на сцене с точки зрителей, возможности и особенности освещения и многое другое.

Прежде чем пространство сцены будет оформлено, необходимо создать эскизы театральных декораций. Именно на этом этапе прорабатываются все детали будущих декораций с целью достижения наибольшей выразительности и целостности. Что касается мастеров сценографии, их эскизы рассматриваются не только как база для оформления сцены, но и как самостоятельное художественное произведение, отличающееся авторским стилем и своеобразием.

Театральная декорация состоит из множества частей. Это и обрамляющие элементы, и занавес, и объекты, находящиеся на сцене, а также кулисы, фон и т.д. Театральные декорации создаются несколькими способами, в частности с помощью изображений и объёмных деталей. В русском реализме живописные элементы являются преобладающими. Очень важно, чтобы плоскостные элементы и объёмные объекты вместе создавали целостную и живую картину места действия. Помимо основных, традиционных способов изображения среды, появляются новые и современные. Среди них – проекции, ширмы, драпировки и многое другое. Впрочем, современные способы оформления сцены не вытеснили живопись, которая так или иначе присутствует практически в любых декорациях. Разнообразие форм создания реальности лишь позволяет специалистам выбрать наиболее подходящие согласно содержанию и стилю спектакля.

Не менее важны и костюмы, благодаря которым создаются образы действующих лиц. Возможности костюма очень широки: он может рассказать о социальной принадлежности героя, его национальности, профессии и некоторых чертах характера. По стилевому и цветовому оформлению костюмы должны перекликаться с театральными декорациями. В балетных постановках они подчиняются также практической задаче, должны быть удобными и подходящими для танцевальных движений.

Основные виды театральных декораций

Выделяют два вида декораций для театральных постановок: жесткие и мягкие.

Жесткие декорации также делятся на огромное количество разновидностей. В первую очередь, они бывают объёмными, полуобъёмными и плоскими. Также выделяют обыгрываемые декорации, с которыми актёры взаимодействуют во время спектакля (предметы мебели, лестницы, деревья и т.д.), и не обыгрываемые, которые лишь служат фоном.

Театральные декорации этого типа изготавливают в основном из древесины хвойных пород. Этот материал отличается достаточно низкой ценой, а также широкими возможностями в плане обработки для создания тех или иных предметов (окраска, оклейка и т.д.). Также при необходимости используются металлические конструкции. Например, широко применяются стальные и дюралюминиевые трубы. Они позволяют создавать контуры сложных рисунков (как плоскостные, так и объёмные), лестницы и декорационные станки. В этом случае использование металла является практически единственной возможностью создания декорации. Помимо прочего, металлические объекты отличаются меньшим весом.

Мягкие декорации делят на живописные, аппликационные, драпированные и гладкие.

Разнообразие используемых материалов очень широко: применяют практически все виды тканей. Театральные декорации делают из холста, бархата и тюля. Активно применяются также синтетические и нетканые материалы.

Основные приёмы и правила, согласно которым создаются театральные декорации, были разработаны ещё на заре этого искусства. В наши дни до сих пор основой большинства жёстких декораций является декорационная рама, придуманная более века назад. С её помощью создаётся огромное количество оформительских элементов, в частности стены и потолки. Мало изменились также и принципы пошивки задников и кулис.

Способов создания театральных декораций существует множество, и дать описание каждому из них не представляется возможным. Поиск всё новых приёмов оформления сцены не прекращается и по сей день. Хотя, безусловно, все нововведения базируются на тех принципах и схемах, которые были разработаны и введены в практику многолетней историей театра.

Какие бывают театральные декорации в зависимости от содержания
  1. Повествовательные

Такие театральные декорации подразумевают создание художником реального пространства для действий героев. Благодаря ему сцена становятся тем местом, где живут и действуют персонажи спектакля.

  1. Метафорические

Этот вид декораций не включает конкретных предметов мебели или окружающего героев пространства, однако помогает передать дух и характер постановки. К этой цели стремится специалист, создавая пластические метафоры. Существуют разные способы создания метафорических декораций и возможности для их взаимодействия с персонажами.

  1. Живописные

Под этим названием подразумевается не визуальная характеристика театральных декораций, а то, что основным способом их создания выступает именно живопись. В большинстве своём это будут плоскостные декорации, на которые художник наносит разные изображения. Во-первых, это может быть попытка изобразить реальное пространство (пейзаж или интерьер) без использования трёхмерных элементов. Во-вторых, это может быть какой-то условный фон, так или иначе подходящий под смысл и идею спектакля. Изобразительное искусство может помочь минимальными средствами, но при этом максимально точно передать дух происходящего на сцене с помощью фоновых изображений.

  1. Конструктивистские

Некоторым современным спектаклям очень подойдут театральные декорации конструктивистского типа. Они не изображают пространство действия в традиционном понимании, а лишь предоставляют для актёров некую конструкцию. Например, это могут быть несколько площадок разной высоты, между которыми персонажи будут перемещаться с помощью лестниц.

  1. Архитектурно-пространственные

В таких декорациях важнейшим элементом является пространство сцены. Конструкция, устанавливаемая на сцене, относится к нему как к нейтральному фону. При этом действие сосредотачивается на самой конструкции, которая при этом максимально использует глубину сцены.

  1. Динамические

Во многом динамические театральные декорации похожи на архитектурно-пространственные, поскольку в обоих случаях основой является движение. Однако выделяют отдельный вид оформления пространства сцены, называемый динамическим, на основании такого критерия как функция движения. В предыдущем виде декораций движение призвано развернуть перед зрителем единую установку, а в данном виде подразумевается, что движение является центральным средством выразительности, на котором основывается весь спектакль.

  1. Световые

Вообще, свет преображает любые театральные декорации, поэтому владение этим инструментом в сценографии очень важно. Однако профессионалы понимают, что свет может выступать не только вспомогательным средством, помогающим правильно подать дизайн сцены. В некоторых случаях он может играть одну из ведущих ролей наравне с другими способами оформления. Так можно говорить о «декорациях», средствами создания которых служит световое оборудование.

  1. Проекционные

В современных театрах используются театральные декорации, создаваемые с помощью специального оборудования. В этом случае на первый план выходит не мастерство художника и архитектора, а качество проекционной аппаратуры и экрана. Их преимуществом является возможность полностью заменить собой объёмную декорацию.

  1. Игровые

Этот вид театральных декораций возник очень давно, когда театр как вид искусства переживал стадию становления. Героями того времени были бродячие актёры, которые показывали свои спектакли на разных городских площадках. Естественно, они не могли создать полноценное и цельное оформление сцены. Основой декораций были предметы, являющиеся частью сюжетного действия. Актёры сами приносили их на сцену, меняли, импровизировали с предметами и т.д.

  1. Внерамповые

Это своеобразный подвид игровой декорации, предназначенный для внерамповых спектаклей. Подразумевается, что сценическое пространство находится в зрительном зале. В чистом виде эта форма декораций применяется не часто. Различные виды сценического оформления пересекаются между собой и взаимодействуют, каждый раз создавая нечто оригинальное, поэтому первичные свойства различных средств бывает трудно проанализировать. Однако стоит выделять различные формы театральных декораций, чтобы показать разнообразие приёмов оформления сцены.

Каким требованиям должны соответствовать современные театральные декорации

Среди основных характеристик, которыми должны обладать качественные театральные декорации, выделяют:

  • прочность;
  • легкость;
  • несложное изготовление;
  • портативность;
  • возможность быстро собрать и разобрать;
  • отличные изобразительные характеристики.

Элементы оформления сцены используются в театре в течение длительного времени. При этом они не просто стоят на сцене, но и переносятся на склад, перевозятся на различные площадки на автомобиле и по железной дороге. Иными словами, театральные декорации подвергаются постоянному воздействию внешних факторов. При этом постоянный ремонт требует дополнительных временных и денежных затрат, а также может отрицательно сказаться на внешнем виде. Прочность можно повысить с помощью вспомогательных элементов или больших сечений брусков, но недостатком этого способа является большой вес получаемых конструкций.

Безусловно, крупногабаритные театральные декорации, особенно без возможности их разбора, приводят к трудностям с размещением и перемещением. Но и составлять оформительские элементы из многочисленного количества мелких деталей также не стоит: они прослужат меньше, но будут требовать очень много времени на сборку и разборку. Такой, казалось бы, второстепенный фактор как время сборки декорации имеет большое значение в театре. Период, отведённый на подготовку сцены, всегда жёстко ограничен.

Хотя современные театральные мастерские и могут похвастаться большим количеством многофункционального оборудования для изготовления декораций, такая характеристика, как простота в изготовлении, не теряет своей актуальности как с практической, так и с экономической стороны.

Но определяющим, безусловно, является критерий художественного качества. Театральные декорации должны иметь соответствующий внешний вид, и это требование не может быть поставлено ниже, чем необходимость сделать их более лёгкими и портативными. Таким образом, профессиональное и качественное оформление сцены предполагает сочетание всех приведённых качеств.

Конструкции и технология изготовления театральных декораций

Основой для создания театральных декораций служит эскиз. Первыми создаются эскизы главных сцен, которые определяют основной тон оформления спектакля. Следующий шаг – разработка внешнего вида каждой из предполагаемых картин. На основании получившихся эскизов сценограф создаёт макет театральных декораций. Необходимо также разработать эскизы и для отдельных оформительских элементов, таких как кулисы, задник и т.д. Макет помогает определить наиболее удачные размеры необходимых элементов, их соотношения и место расположения.

Макет, помогающий создать театральные декорации, создаётся художником при помощи режиссёра. Ведь именно от взглядов последнего во многом зависит, как будет выглядеть сцена. Параллельно идёт процесс создания макета, а также эскиза задника и кулис. Для наиболее точного представления конечного результата создают довольно масштабные копии, в которых соблюдается соотношение частей.

Макеты и эскизы отправляются в декорационный цех, где будут созданы настоящие театральные декорации. Первые на очереди – объёмные конструкции и задник. Художник должен проследить за воплощением своей идеи, для чего некоторые элементы монтируют прямо на сцене. Это помогает оценить точность размеров и соотношений различных деталей. Предварительный просмотр помогает скорректировать некоторые характеристики по ходу монтажа: например цветовое решение или крупность рисунка.

После того как все основные детали готовы, начинается изготовление оформительских элементов. Основой также служат эскизы художника. На этом этапе создаётся мебель, люстры, ковры и многое другое. Кроме того, к работе подключается и костюмер. Важно, чтобы все элементы оформления спектакля соответствовали друг другу по цвету и другим характеристикам. Когда театральные декорации установлены, необходимо участие художника по свету. Он корректирует внешний вид и восприятие полученной картины с помощью света. Осветительные приборы помогают выделить определённые элементы и затемнить другие.

Как правильно создать макет театральной декорации

Что такое макет декораций к театральному спектаклю? Театральные макеты – это уменьшенные копии всех элементов оформления, которые будут присутствовать на сцене во время представления. Они создаются руками архитекторов при соблюдении требований сценографа. Как правило, макеты изготавливают в масштабе 1:20.

Архитекторы должны с максимальной точностью воплотить идею художника, выраженную в эскизах. Конечно, сценограф строго следит за процессом создания театрального макета.

Качественный театральный макет сам по себе является художественным произведением. При их создании применяются материалы, аналогичные материалам настоящих декораций или максимально близкие к ним. Мастера стараются достичь также как можно более высокой степени детализации макета.

Специалисты в этой области имеют практически безграничные возможности в сфере создания театральных макетов. Они изготавливают не только копии основных конструктивных элементов, но и предметов мебели, деревьев, различных деталей интерьера. В конечном итоге, театральный макет будет представлять собой настоящую копию предполагаемого интерьера. Детализация и максимальная схожесть достигается путём воссоздания даже самых незначительных элементов. И конечно, для макета изготавливаются также фигурки людей, которые заменяют собой актёров.

Театральные декорации создаются на основе нескольких макетов. Ведь по ходу спектакля место действия меняется, а значит, меняется и оформление. Количество макетов соответствует количеству различных сцен.

Польза макетов театральных декораций главным образом состоит в том, что они позволяют представить и оценить итоговый внешний вид сценического пространства. Однако есть и ряд других вопросов:

  • способы закрепления конструкций на сцене;
  • оценка стоимости оформления;
  • оценка целостности и гармоничности композиции.

Безусловно, изготовление театральных макетов – занятие очень дорогостоящее. Это вызвано необходимостью высочайшей детализации. Для изготовления мелких предметов нужны специалисты, обладающие высокими профессиональными качествами.

Как создаются жесткие театральные декорации

Павильонные театральные декорации составляются из отдельных рам. Выделяют несколько разновидностей: глухие, с проёмами, одинарные и складные и т.д.

Для того чтобы изготовить павильон, сначала на полу помещения мелом воспроизводятся его стенки в натуральном размере. Чертёж должен содержать все основные элементы: линии стыков, места предполагаемого расположения окон и дверей и т.д.

Согласно полученному чертежу вырезаются бруски, которые станут основой рамы для павильона.

Бруски соединяются между собой с помощью столярного клея, а также нескольких гвоздей. Нужно иметь в виду обязательное загибание концов с внешней стороны. Для укрепления углов конструкции используется фанерная косынка, закрепляемая аналогичными средствами. Повышению прочности конструкции павильона способствует применение дополнительных брусков.

После предварительной монтировки можно переходить к затяжке рам холстом, которая также проводится в мастерской.

Когда необходимо создать видимость бревенчатых стен, используют такие материалы, как картон, фанера или доски. Ими обшивают рельефный каркас. Также на раму набиваются рейки со скошенным краями, а после она оклеивается холстом. Для имитации конопатки в пазы вклеивается распущенная пеньковая веревка. Дополнительной её функцией является закрытие щелей, через которые может проникать свет, направленный на сцену из-за кулис.

Также театральные декорации с имитацией бревенчатых стен изготавливают с помощью профилированных листов термопласта.

При изготовлении павильонных дверей очень важно, чтобы их вес был как можно меньше. Оформительские элементы располагаются исключительно с лицевой стороны двери. Двери, которые открывались бы внутрь павильона, как правило, не применяются.

Есть также несколько способов включить в театральные декорации окна. Они могут быть навесными, то есть располагаться сзади проёма без опоры на планшет самой сцены. Навесные и вставные окна характеризуются небольшим размером коробки. Понятно, что крупные и тяжелые окна устанавливать нерационально, ведь они сделают стенку менее устойчивой и приведут к трудностям с креплением.

Арки в зависимости от своих характеристик также делятся на три вида: цельные, складные и разборные.

Для создания театральных декораций, изображающих пейзаж на дальнем плане, используют сборки – плоскостные конструкции со специально обработанным верхним краем.

Стоит также сказать о разновидностях павильонных потолков. Их разделяют на мягкие и жёсткие.

Традиционным материалом, который используется для потолков, является плотная белая ткань. На штукатурку достоверно похож отбельный тик, а чтобы поверхность воспринималась более мягкой, применяют ворсовые материалы.

Театральные декорации включают также станки – временные помосты, благодаря которым на сцене появляются разновысотные площадки. Станки бывают игровыми и рабочими. Первый вид располагается непосредственно перед зрителями и является частью общей картины. Второй вид включает те конструкции, которые находятся за кулисами и используются только в служебных целях. Благодаря им артисты поднимаются на нужный уровень, чтобы попасть на игровой станок или, наоборот, сойти с него. Также выделяют два вида станков по критерию их расположения относительно сцены: горизонтальные и наклонные. В зависимости от метода изготовления выделяют станки разборные, неразборные и складные. Как видно из предыдущего описания, существует широкое разнообразие театральных станков. Однако у всех подобных конструкций есть общие принципы изготовления. Основой для них служат рамы, которые покрываются деревянным настилом. Прежде всего, станок выглядит как каркас из деревянных рам, имеющий форму прямоугольника, на который укладывают настил в виде щитов.

Ещё один важный элемент театральных декораций – лестницы. Они бывают приставные, накидные и накладные относительно конструкции, а также игровые и рабочие относительно функционального назначения.

Такие элементы, как перила и балюстрады, выполняют двойную функцию: они являются частью общего оформления сцены, а вместе с тем оградительными деталями.

Для создания ажурных решёток используют такие материалы, как стальные трубы, проволока и фанера. Плоскостные рисунки создаются из проволок, между которыми вклеивается ткань.

Театральные декорации зачастую состоят из подвижных конструкций. Это делается для того, чтобы оформительские элементы были максимально мобильными и простыми по конструкции. Форма, количество и другие основные характеристики площадок выбираются в зависимости от конкретного спектакля.

Тип фурки, наличие направляющих и система привода зависят от того, какое движение площадок предполагается. Фурки также бывают различные: эти элементы бывают прямолинейного, криволинейного и кругового типа движения.

Как создают мягкие театральные декорации

К этому типу театральных декораций относятся те элементы, в которых отсутствует каркас, а основным материалом служат натуральная или синтетическая ткани, тюль, сетка или другой материал, характеризующийся мягкостью и эластичностью. Существует также огромное количество способов создания и оформления таких декораций, в зависимости от того, какой результат необходимо получить. К мягким элементам оформления сцены относят кулисы, занавесы, панорамы, задники, половики и т.д.

Кулисы и падуги обычно изготавливают из холста, мешковины или марли. Также это могут быть рама, обтянутая тканью, сетка или переплетение шнуров. В каждом конкретном случае выбор материала и способов обработки зависит от замысла художника и от того, как должны выглядеть театральные декорации к спектаклю.

Если говорить о занавесе, то этот элемент предпочтительно изготавливать из тяжёлых шёлковых тканей. Чаще всего это бывает плюш или бархат.

Могут применяться и более лёгкие виды тканей, однако в таком случае потребуется плотная подкладка, по цвету соответствующая занавесу.

Интересная технология изготовления транспарантных задников, которые включают полупрозрачные подсвечиваемые части. Материалом здесь служат ткани с разной плотностью. За основу, конечно, берётся более толстая ткань. В ней делают разнообразные вырезы, основываясь на эскизе.

Театральные декорации могу включать элемент плоских или выпуклых аппликаций. Их используют, чтобы создать эффект глубины пространства или объёма деталей. Элементы, оформленные аппликацией из разных тканей, имеют очень интересный внешний вид.

Также основой для создания рельефа может быть поролон, который оклеивают тканью с огнезащитным составом. Для создания орнамента могут быть применены шнуры, верёвки и т.д.

Стоит сказать также о таком элементе как половик. Театральные декорации не обходятся без оформления пола в определённом стиле, которое подспудно выполняет функцию маскировки настила. Традиционные материалы для половиков – сукно, двунитка, палатка и тик. Как правило, выбираются именно такие прочные ткани с плотным плетением. В качестве имитации того или иного покрытия выступают половики из байки, брезента или полубархата.

Если театральные декорации требуют создания покрытия в виде земли или снега, используется нашивка мягкого рельефа. К примеру, чтобы создать впечатление вспаханного поля, можно создать покрытие из марли или холста, полосы которого собираются в жгуты или складки и пришиваются параллельно друг другу. Для оформления театральных декораций зимы можно использовать покрытие из подушек или сшить половик из марли или тюля. Также с помощью подушек можно изобразить тротуарную плитку, а с помощью полушарий из ткани – дорогу из булыжника.

Чтобы половик напоминал траву, на него нашивают или приклеивают волокна, получаемые из нарубленного каната или пучки мочала. Наиболее натурально смотрится покрытие, в котором волокна пришиты частыми рядами и достаточно плотно друг к другу. К тому же такой элемент театральных декораций помогает надёжно скрыть основу.

Как оригинально оформить театральные декорации

Театральные декорации к сказкам и другим спектаклям можно оформить по-настоящему необычно. Например, для этих целей сейчас используют печать на бумаге или ткани, создание баннеров и другой полиграфической продукции. Театральную сцену можно оформить с помощью интерьерной печати. Так, для проведения корпоративных мероприятий будет уместно использовать для оформления сцены корпоративную символику. Независимо от того, проходит мероприятие в зале или на улице, декорации с символикой станут хорошим стильным и функциональным элементом события. Если речь идёт о мероприятиях под открытым небом, особенно важно, чтобы декорации были изготовлены из достаточно прочных материалов, которые выдержат воздействие различных факторов окружающей среды.

Изготовить в установленный срок качественные театральные декорации вам поможет Принт Студия «Мистер ВОВ».

Сейчас в сценографии становится очень популярной такая технология, как широкоформатная печать. Она используется для создания особого вида театральных декораций. Они отличаются отсутствием швов, что может быть важно в некоторых ситуациях, например, когда необходима подсветка. Хорошо зарекомендовал себя такой материал для изготовления театральных декораций как блэкаут –синтетическая ткань высокой плотности. Блэкаут не пропускает свет, что позволяет создавать изображения с обеих сторон изделия. Также ткань, которая не просвечивает, обеспечивает наиболее точную передачу цвета на готовой продукции.

 

«Мистер ВОВ» использует для широкоформатной печати декораций сублимационный плоттер марки Mimaki. У вас есть возможность заказать даже очень маленький тираж изделий по приемлемой стоимости. Мы можем изготовить как единичное изделие для домашнего использования, так и крупный тираж элементов театральных декораций, одежды или сувенирной продукции. Таким образом, нашим клиентом может стать как частное лицо, так и крупная организация. Наша компания занимается изготовлением данных изделий от начала и до конца, включая разработку дизайна, раскрой и печать.

Наши преимущества – это заводское качество печати, возможность выбрать любой тип ткани, быстрое изготовление и выгодные цены. Мы открыты к сотрудничеству с любыми компаниями, у которых есть потребность в качественном нанесении изображений на ткань. Если у вас есть предложения по сотрудничеству, воспользуйтесь формой для отправки письма директору на сайте, позвоните по телефонам: (383) 248-90-20 или 8-952-936-94-12 или закажите обратный звонок.

история развития, предназначение, разновидности и механизмы, способы оформления

Изначально театральный занавес использовался для того, чтобы отделить сцену от зрительного зала и обозначить начало и завершение пьесы. Эти функции он выполняет и сегодня. Но из простой портьеры занавес превратился в техническое устройство и красивую декорацию, нередко участвующую в представлении.

Бордовый театральный занавес.

Как менялся театральный занавес в разные времена

Хотя театр существует с древних времен, закрыли сцену тканевым полотном лишь в Средние века. И сделали это не в Европе, а в Индии. Тогда занавес выполнял сакральную функцию, олицетворяя силы добра и зла.

Античные театры имели круглую сцену, которую невозможно было занавесить. Хотя в отдельных театрах, таких как шекспировский «Глобус» в Англии или итальянские площадные подмостки, появился тряпичный тент, спускавшийся с перекладины над сценой.

Впервые идея скрыть «черновое» закулисное действо от глаз зрителей и разработать для этого специальный механизм пришла в голову немецкому театральному декоратору Йозефу Фуртенбаху в XVII в.

Работая над «увеселительной архитектурой», Фуртенбах подумал, что сокрытие рабочих моментов позволит зрителям полностью погрузиться в мир пьесы, не отвлекаясь на закулисные действия актеров и перемещение декораций.

Однако оформление театральных сцен еще долго проходило без использования тряпичной ширмы. Занавес появился во всех театрах только в XVIII в.

Исторические типы

Со временем мировые театры стали применять не стандартные занавесы, а разрабатывать оригинальные.

Так появилось несколько исторических типов театрального занавеса:

  1. Брехта. Самый старый тип устройства. Представляет собой 2 полотнища на горизонтальном тросе, которые скрывают лишь нижнюю часть сцены. Открывается вручную. И хотя сейчас существуют разные механизмы, некоторые режиссеры намеренно используют этот простой вид занавеса.
  2. Вагнера. Усовершенствованный тип занавеса Брехта. Полотнища полностью скрывают сцену и раскрываются с помощью механизма, который стягивает уголки ткани к краям площадки.
  3. Полишинель. Этот тип занавеса придумали во Франции. Полотно, скрывающее сцену, похоже на экран. И поднимается оно с помощью барабана над просцениумом.
  4. Кабуки. Эффектный вид театрального занавеса. Полотно не поднимается и не раскрывается, а просто падает перед просцениумом.
  5. Итальянский. Классический тип устройства, когда 2 половины портьеры раздвигаются к краям сцены.
  6. Французский. По механизму похож на итальянский занавес, только кроме боковых есть дополнительное полотнище, которое перемещается вверх.
  7. Австрийский. Этот вид узнаваем по драпировке с множеством горизонтальных сборок.
  8. Венецианский. Другой вид занавеса с драпировкой, только складки не горизонтальные, а вертикальные.
  9. Римский. Цельное опущенное полотно без пышных складок. Полностью поднимается под потолок.

Для чего предназначен

Театральные режиссеры используют полотнище, скрывающее сцену, как прием, усиливающий предвкушение праздника. Это как занавеска на объективе фотоаппарата. Ее убирают, и начинается действо.

Зрители смотрят на тканевый «экран», который может быть пустым или пышно украшенным, сложным или простым. Так они уже могут зарядиться необходимой атмосферой предстоящей игры.

Недаром в театре занавес оформляется художниками. Они создают не просто большую штору, которой закроют площадку. Учитывается все: фактура ткани, цвет, рисунок, дизайн. Даже то, как будет раскрываться полотнище.

Занавес открывается и начинается волшебство.

Разновидности и механизмы занавесов

Существует несколько механизмов и разновидностей театральных занавесов. Все они активно используются в театрах, несмотря на то, что современные технологии позволяют усовершенствовать старые устройства и создавать новые конструкции.

Антрактно-раздвижной

Антрактовый занавес относится к стандартному оборудованию сцены. Сейчас им оснащены не только театры, но и большинство культурных заведений. Чаще всего используется раздвижной тип.

Главное требование к раздвижному полотнищу – синхронное движение его частей к краям сцены. Раздвинуть полотна ровно позволяет особая система. Она должна работать тихо и без сбоев.

Только синхронное раскрытие 2 полотен, красиво укладывающихся в складки у края просцениума, произведет впечатление на зрителей до выхода актеров.

Антрактно-раздвижной тип механизма занавесей.

Подъемно-опускной

Этот вид появился в театрах первым. Им оборудовались некоторые площадки в Древней Греции. Сегодня подъемный механизм чаще используют в музыкальных театрах. Такой занавес, величественно поднимающийся и опускающийся, создает торжественную обстановку.

Подъемный механизм в небольших театрах представляет собой крупный валик, который располагается под потолком. Полотно наматывается на валик. В больших зданиях с высокими потолками полотнище крепится к балке, которая тянет за собой ткань.

Механизм с балкой позволяет создавать большие полотнища из толстых тканей со сложной драпировкой. В отличие от раздвижного занавеса, который может слегка шуршать во время движения, подъемное полотнище никогда не опускается до конца, чтобы штанкет не стучал о площадку.

Подъемно-опускной механизм для штор.

Комбинированный

Встречается и более сложный механизм – комбинированный. Полотнища могут как раскрываться, так и подниматься. Иногда обе системы включаются одновременно. Какой механизм использовать, определяется возможностями театра и стилевыми характеристиками постановки.

Комбинированный тип занавесей.

Складной

Более сложный вид подъемной портьеры. Только полотно не передвигается вверх, а складывается под потолком. Итальянцы называют этот механизм «подъем наполовину».

В ткань вставляются направляющие. С их помощью полотно складывается частями: нижняя часть скрывается за средней, а та – за верхней. Такой механизм применяется в помещениях, где по техническим причинам невозможно использовать подъемные или раздвижные устройства.

Складной тип механизма штор.

Австрийский

Австрийский занавес – это не только оригинальная драпировка, но и особенный механизм. Полотнище разделено на секции, собранные в складки. Каждая секция разделяется вертикальными направляющими.

Снизу расположены специальные точки, за которые по вертикальным направляющим полотно поднимается. Особенность австрийского занавеса заключается в том, что все секции могут подниматься ровно, а могут изгибаться, образуя фигурную линию. Например, повторять форму изгиба арки.

Австрийский занавес.

Варианты оформления

Оформлением занавеса в театре занимаются художники. Однако эта работа более ответственная, чем разработка костюмов. Ведь занавес нередко становится визитной карточкой театра.

Зрители видят полотнище перед каждым представлением и ассоциируют его с качеством и уникальностью предлагаемого на сцене материала.

Поэтому многие театры стараются создать необычные портьеры, украсить их оригинальным рисунком, эмблемой с масками и прочей театральной атрибутикой.

Например, Большой театр гордится историческим «золотым» полотнищем, которое восстанавливалось по картинкам и фотографиям театра Российской Империи.

Золотой занавес в Большом.

А в Мариинском театре огромное величественное полотнище, дизайн которого разработан в начале XX в., является не просто эмблемой и большой работой художников, а настоящим произведением искусства.

Антрактное полотнище служит театру много сезонов. Но есть и игровой занавес, который создается на 1 сезон или для спектакля. Здесь художник дает волю фантазии.

На полотнище наносится яркий рисунок, печатаются фото, ткань обильно украшается тесьмой, лентами и бахромой. А иногда полотнище не украшают совсем и оставляют без раскраски и изображений, что тоже отвечает характеру постановки.

Занавеси в Мариинском театре.

Устройство театральных штор

Сначала театральные шторы открывались вручную. Но со временем изобрели механизмы, позволяющие автоматически раздвигать или поднимать полотна. В XIX – XX вв. это были электрические механизмы, а в XXI в. занавес переведен на компьютерное управление.

Механические устройства позволяют создавать тяжелые, объемные и сложные портьеры. Такие, какие раньше бы не подняли вручную. Теперь же эти сложные конструкции не просто украшают сцену, но и красиво двигаются.

Для движения прокладывается специальная «дорога». Она может быть тросовой, линейной или нелинейной. А с появлением компьютерных технологий появилась возможность прокладывать рельсовые системы. Так полотнища, контролируемые дистанционно, могут двигаться по сложной траектории.

Сложная конструкция портьер.

Виды тканей для изготовления

Классический вариант оформления театральной сцены – это бархатный бордовый занавес с тесьмой и бахромой золотого цвета. Это аристократическое сочетание цветов и благородная ткань отвечали запросам публики и подчеркивали их статус – долгое время театр был развлечением привилегированного сословия.

Красный бархат остается любимым вариантом многих театров. Конкуренцию ему составляют плотный шелк или не такой дорогой блэкаут. Эти ткани почти не пропускают свет. Кроме красного встречаются синие и зеленые цвета.

Однако сегодня используются и необычные по составу материалы, сочетание тканей и даже синтетические шторы, которые, например, способствуют шумоизоляции и устойчивы к износу.

Бархат и атлас в изготовлении театральных занавесей.

Какие еще существуют элементы одежды сцены

Сцена украшается не только занавесом. Бывают арлекины – ламбрекены, которые крепятся сверху. Падуги – полоски ткани под потолком в глубине сцены, маскирующие техническое оборудование. Кулисы размещают сбоку, чтобы скрыть артистов и инвентарь за сценой, а также разбить площадку на зоны. В глубине ее размещается задник.

КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ

Здание Концертного зала исторически связано с Мариинским театром. В 1900 году по проекту Виктора Шретера на этом месте был построен Декорационный магазин и зал дирекции Императорских театров, перешедший в ведение Мариинского театра в 1917 году. Более ста лет в Декорационном зале создавались уникальные декорации к спектаклям, многие из которых до сих пор сохраняются в репертуаре театра. В сентябре 2003 года в здании Декорационных мастерских вспыхнул пожар, который уничтожил практически все хранившиеся там костюмы и декорации и повредил здание настолько, что, казалось, его невозможно восстановить.

В этой ситуации маэстро Гергиевым было принято решение построить на месте старого здания мастерских новый Концертный зал, полностью сохранив чудом уцелевший в огне исторический фасад. Вместе с этим с противоположной стороны, которая выходит на ул. Декабристов, сооружен новый фасад, являющийся своеобразным олицетворением архитектуры нового ХХI века. По замыслу Ксавье Фабра – автора проекта нового Концертного зала, его архитектурные особенности должны были органично сочетать элементы «века нынешнего и века минувшего».

29 ноября 2006 года в присутствии Президента Владимира Путина, министра экономического развития Германа Грефа, министра финансов Алексея Кудрина, мэра Москвы Юрия Лужкова и губернатора Петербурга Валентины Матвиенко состоялась презентация нового Концертного зала Мариинского театра.

Открытие Концертного зала стало еще одной знаменательной датой в истории российского театра. Это единственный в России театрально-концертный комплекс высочайшего уровня, построенный в соответствии с современными достижениями строительной науки и изначально предназначенный для проведения концертных программ. В отношении технологий и акустических качеств, и в этом заслуга г-на Тойоты, новый зал сравним с лучшими концертными площадками мира, такими как концертный зал в Люцерне, Саппоро и Бирмингеме, Берлинская филармония, Гевандхаус в Лейпциге или Дисней Холл в Лос Анджелесе. В новом зале предусмотрена возможность желаемой трансформации сцены, в зависимости от программы каждого данного вечера. Так, управляемость отдельными блоками планшета сцены дает возможность вариативного расположения оркестровых групп или формирование оркестровой ямы. Зал также может использоваться и для сценических представлений оперных произведений, и для балетных постановок.

На вечере по случаю открытия Концертного зала выступили как ведущие солисты Мариинского театра, так и знаменитые инструменталисты – скрипачи Вадим Репин, Максим Венгеров, пианист Ланг Ланг.

Событие это было бы невозможно, если бы не огромная поддержка, оказанная многими частными лицами и компаниями, которые поверили в этот проект и приложили серьезные усилия для его осуществления.

В апреле 2007 года Концертный зал открыл свои двери широкой публике. К этому событию Валерием Гергиевым было приурочено открытие цикла «Симфонии Малера» в исполнении симфонического оркестра Мариинского театра. Полностью этот цикл прозвучал в рамках XV Международного фестиваля искусств «Звезды белых ночей» и был посвящен столетию памятных концертов великого австрийского композитора и дирижера в Петербурге.

С лета 2007 года Концертный зал стал, наряду со сценой Мариинского театра, важнейшей площадкой фестиваля «Звезды белых ночей», а также таких фестивалей театра, как «Новые горизонты», «Масленица», «Брасс-вечера в Мариинском».

Концертный зал уже предоставил петербуржцам уникальную возможность услышать лучшие зарубежные симфонические коллективы: Лондонский, Бамбергский, Мюнхенский и Сеульский филармонические оркестры, Октет берлинского филармонического оркестра, солистов Венского филармонического оркестра, – а также известных инструменталистов, дирижеров и солистов оперы, среди которых скрипачи Вадим Репин и Николай Цнайдер, пианисты Александр Торадзе, Денис Мацуев, Борис Березовский и Петр Андершевский, дирижер и композитор Эса-Пекка Салонен, дирижеры Кристиан Тилеманн, Пааво Ярви и Риккардо Мути, певицы Анна Нетребко и Виолета Урмана, Лариса Дядькова и Вальтрауд Майер, певцы Сергей Лейферкус и Томас Хэмпсон, Рене Папе, Уиллард Уайт и Ферруччо Фурланетто и многие другие всемирно известные исполнители.

Здесь же, в Концертном зале Мариинского театра, впервые в России прозвучала опера для концертной сцены Родиона Щедрина «Очарованный странник» и состоялась первая сценическая постановка этой оперы.

Весной 2009 года началась реконструкция комплекса зданий, примыкающих к Концертному залу Мариинского театра, в котором после реконструкции будут размещены ресторан, кафе, музыкальный магазин и репетиционные помещения.

Летом 2009 года в Концертном зале был установлен орган работы французской фирмы «Альфред Керн и сын» (Страсбург), основанной в 1953 году отцом Даниэля Керна Альфредом Керном при непосредственной поддержке и участии лауреата Нобелевской премии мира доктора Альберта Швейцера. Уникальная особенность мастеров фирмы «Альфред Керн и сын» – в сочетании опыта и традиций немецкого и французского органостроения, уходящих в глубину веков. Орган в Концертном зале – первый за столетие французский инструмент в России, который отличается от органов немецких мастеров и конструктивными особенностями, и характером звучания, что позволяет полноценно исполнять в России не только немецкую, но и французскую органную музыку. Инаугурация органа состоялась 1 октября 2009 года. (Диспозиция oргана)

Выставки в Концертном зале
Фойе Концертного зала постоянно функционирует как выставочное пространство. Регулярно обновляющаяся художественная экспозиция позволяет слушателям концертов дополнить свои музыкальные впечатления живописными, познакомившись с интересными работами различных жанров и стилей. Здесь можно увидеть как творения признанных мастеров, так и детские рисунки, ставшие непосредственным откликом на оперные и балетные спектакли самых маленьких посетителей Концертного зала – участников Академии юных театралов.

Концертный зал в мировой прессе:
«Концертный зал Мариинского театра представляет собой органический сплав истории и современности. Он обладает превосходной акустикой, обеспеченной японцем Ясухисой Тойотой, и способен принять более 1000 зрителей, в том числе студенчество, для которых предусмотрены специальные места». (Il Giornale)

«Это акустическая сенсация!» (Dagens Nyheter)

«Зрительские места расположены сложным сочетанием уступов и балконов вокруг оркестра. Обтекаемые формы направляют звук, преломляя его. Акустика обеспечивает кантиленность звука, четкость духовых инструментов, звучание которых, не исчезая, растворяется в пространстве, открывающем с любой точки прекрасную видимость. Тесное сотрудничество Ясухисы Тойоты с архитектором дало удивительный результат, полный света и тепла». (Le Figaro)

«Замысловатый красный кирпичный фасад оригинального здания Концертного зала прекрасно восстановлен. Французский архитектор Ксавье Фабр проделал замечательную работу по соединению старого и нового. Акустикой зала занимался знаменитый Ясухиса Тойота, более всего известный своим залом в Лос-Анджелесе, получившим всеобщее признание. Интерьер нового зала сделан в основном из дерева. Ряды зрительских кресел расположены по всему периметру зала, но нет привычных балконов. Как заявил сам Гергиев, он хотел, чтобы зал был интимнее и, в то же время, чтобы в нем можно было исполнять Малера и Шостаковича. Тойота превосходно справился с поставленной задачей: баланс звучания изумляет!» (The New York Times)

«Концертный зал оживает от легкого движения звуковых волн, которые отражаются от потолка и стен. Кажется, что и сам зал уже превратился в инструмент – скрипку Страдивари». (Süddeutsche Zeitung)

Вахтангов Евгений Багратионович — биография режиссера и актера, личная жизнь, спектакли, фото. Артист театра и кино

В 25 лет Евгений Вахтангов уже преподавал в театральной студии Станиславского, а спустя два года — поставил свой первый спектакль. Он использовал новейшие режиссерские приемы, экспериментировал с декорациями и сделал зрителей участниками сценического действия. Вахтангов изобрел новое направление театра — фантастический реализм, и Станиславский называл режиссера-новатора «первым плодом нашего обновленного искусства».

«Творить для себя. Наслаждаться для себя»

Евгений Вахтангов родился во Владикавказе. Его отец был табачным фабрикантом и надеялся, что сын продолжит его дело. Однако еще в детстве Евгений Вахтангов увлекся театром и решил посвятить ему всю жизнь. В гимназические годы он уже играл в любительских постановках: «Женитьба» Николая Гоголя, «Бедность не порок» Александра Островского и «Дети Ванюшина» Сергея Найденова.

Окончив гимназию в 1903 году, Евгений Вахтангов поступил в Московский университет и сразу же — в студенческий театральный кружок. Он ставил спектакли и играл сам — и в Москве, и во время приездов во Владикавказ. Для каждой постановки Вахтангов разрабатывал общий план, тщательно перечислял все предметы, которые должны находиться на сцене, описывал костюмы, грим и походку актеров, даже рассчитывал темп хода занавеса. Образцом театрального искусства для него был Московский Художественный театр. Здесь Евгения Вахтангова вдохновляло все: декорации и актерская игра, звуковые эффекты и технические детали.

В 1909 году Вахтангов решил получить профессиональное театральное образование и поступил на драматические курсы при Московском Художественном театре. Здесь преподавали преимущественно артисты театра: Александр Адашев и Василий Лужский, Николай Александров и Василий Качалов. Они обучали молодых актеров по методикам Константина Станиславского.

Евгений Вахтангов хотел стать режиссером, и Константин Станиславский вскоре стал выделять его из остальных учеников. Он назначил Вахтангова главным помощником по работе с молодыми актерами. Вдохновленный методикой Станиславского, Евгений Вахтангов мечтал создать актерскую студию.

«Хочу образовать Студию, где мы учились бы. Принцип — всего добиваться самим… Проверить систему К. С. [Константина Станиславского] на самих себе. Принять или отвергнуть её. Исправить, дополнить или убрать ложь. Все пришедшие в студию должны любить искусство вообще и сценическое в частности. Радость искать в творчестве. Забыть публику. Творить для себя. Наслаждаться для себя. Сами себе судьи».

К этому стремился и сам Станиславский. Поэтому в 1912 году вместе с Леопольдом Сулержицким они открыли Первую студию МХТ, в которой начал преподавать Евгений Вахтангов. Одновременно Вахтангов работал в других московских театральных школах, среди которых особое место занимала Студенческая драматическая студия. Ее создали в 1913 году пять студентов из разных московских университетов. Через год начинающие актеры пригласили Вахтангова в качестве преподавателя и режиссера.

Новаторская студия Евгения Вахтангова

Евгений Вахтангов в молодости. Фотография: vakhtangov.ru

Юрий Завадский. Шарж на Евгения Вахтангова. 1913

Евгений Вахтангов. Фотография: vakhtangov.ru

Сначала собственного помещения у Студенческой драматической студии не было, участники собирались то в комнатах студентов, то в ресторанах, то в пустых кинотеатрах. Репетиции проходили, в основном ночью, так как днем Евгений Вахтангов занимался с 1-й студией МХТ, а студенты — учились и работали.

Свою первую постановку — «Усадьбу Ланиных» — Студенческая студия представила в 1914 году. Премьера спектакля вызвала бурю негодования. Критики язвительно писали о детской беспомощности начинающих актеров, о жалкости театральных декораций, о несостоятельности режиссера Вахтангова. Станиславский же так разозлился на Вахтангова за самодеятельность и провал «Усадьбы Ланиных», что запретил ему преподавать вне стен МХТ и 1-й Студии.

Однако занятия в Студенческой студии не прекратились, а проходили теперь в строжайшей тайне. Для своих учеников Вахтангов нанимал лучших педагогов-новаторов, несмотря на бедность студии.

«Так, по движению у нас был лучший педагог Александрова, родоначальница ритмических этюдов. Евгений Богратионович говорил: «Мне нужно самого лучшего, самого смелого, может быть, новатора в каждой области. Мы так бедны, что должны учиться у лучших». Поэтому, если по постановке голоса самым лучшим был Пятницкий, то давайте Пятницкого. Да, Евгений Богратионович умел узнавать настоящих людей искусства! У него было к ним чутье, и он старался главным образом вырастить педагогов из своих старших учеников».

Постепенно Евгений Вахтангов обрел собственное понимание театра. В спектаклях он стремился подчеркнуть условность происходящего на сцене, поэтому, например, классические театральные костюмы вахтанговцы надевали поверх современной одежды. А чтобы усилить эту идею, артисты надевали их прямо на сцене. В считанные секунды из актеров они перевоплощались в персонажей пьесы. Для декораций использовали обычные бытовые предметы, которые обыгрывались с помощью света и тканевых драпировок.

В 1917 году студенческая студия вышла из «подполья» и стала называться Московской драматической студией Евгения Вахтангова. В этом же году Вахтангов тяжело заболел, однако работать он стал еще больше и усерднее. «Первая студия, вторая студия, моя студия, еврейская студия «Габима», студия Гунст, народный театр, пролеткульт, художественный театр, урок, спектакль ноябрьских торжеств — вот десять учреждений, где меня рвут на части», — писал Евгений Вахтангов.

Гротескный театр и фантастический реализм

Евгений Вахтангов в роли Тэкльтона в спектакле «Сверчок на печи». 1914 год. 1-я студия Московского Художественного театра. Фотография: wikimedia.org

Евгений Вахтангов в роли Крафта в спектакле «Мысль». 1914 год. 1-я студия Московского Художественного театра. Фотография: wikimedia.org

Евгений Вахтангов в роли Фрезера в спектакле «Потоп». 1915 год. 1-я студия Московского Художественного театра. Фотография: aif.ru

После революции 1917 года авангардному театру Вахтангова стало тяжело находить общий язык с новым зрителем — «первобытным в отношении искусства». Режиссер решил присоединиться к театру Константина Станиславского. В 1920 году студия Вахтангова стала частью Московского Художественного театра, и получила название Третья студия.

Уже через год у Третьей студии МХТ появилось собственное здание театра. В честь открытия артисты дали спектакль «Чудо святого Антония» по одноименной комедии Мориса Метерлинка. Это стало вторым обращением вахтанговцев к этой пьесе, и в этот раз Вахтангов поставил спектакль в традициях гротескного театра. Он писал: «Бытовой театр должен умереть. «Характерные» актеры больше не нужны. Все, имеющие способность к характерности, должны почувствовать трагизм (даже комики) любой характерности и должны научиться выявлять себя гротескно. Гротеск — трагический, комический».

Поглощенный работой в нескольких студиях, за своим здоровьем Вахтангов почти не следил: одно время занимался гимнастикой йогов и соблюдал диету, но затем нарушил режим: непрерывно курил и засиживался после спектаклей на театральных вечеринках.

Незадолго до смерти Евгений Вахтангов начал работать над постановкой «Принцесса Турандот» по сказке итальянского драматурга Карло Гоцци. Этим спектаклем он открыл новое направление в театральной режиссуре — «фантастический реализм». Вахтангов использовал персонажи-маски и приемы итальянской комедии дель арте, однако сказку сделал очень современной. Актеры прямо на сцене переодевались в костюмы сказочных героев, а параллельно беседовали на злободневные темы.

«Замечательна была моя последняя беседа с Вахтанговым перед генеральной репетицией «Турандот». Он мне сказал, что в этой работе его увлекает специфическое актерское состояние, вот такое: мы с вами сидим в первом ряду и смотрим спектакль, но я тоже играю этот спектакль. И, пока я свободен, я делюсь с вами своими впечатлениями , а потом я говорю: мой выход, сейчас я тебе сыграю. И я выхожу из первого ряда, влезаю на сцену и начинаю играть все — горе и радость, а этот мой приятель мне верит… А потом кончаю, подсаживаюсь к нему и говорю: ну как, хорошо?»

Вернувшись домой после очередной репетиции спектакля «Принцесса Турандот», Вахтангов слег и больше уже не вставал. Премьера состоялась без него, зато на спектакле присутствовал Константин Станиславский. Восхищенный работой своего ученика, Станиславский лично выразил свое признание Вахтангову: «То, что я видел, талантливо, своеобразно и, что самое главное, жизнерадостно! А успех блистательный. Молодежь очень выросла».

«Принцесса Турандот» стала последней работой Евгения Вахтангова. Он умер 29 мая 1922 года. Похоронили Вахтангова на Новодевичьем кладбище.

Интерьер театра модерн – обновление

Особняк театра «Модерн» на Спартаковской площади – место с уникальной атмосферой, здесь гармонично сочетаются история и современность.

Театр «Модерн» располагается в старинном здании начала XX века с богатой историей. Благодаря уникальным интерьерам историческое здание театра сохранило свой особый колорит. 

Преимуществом театра «Модерн» является его удобное расположение и близость от метро: всего семь минут пешком от станции «Бауманская» – и Вы в театре! Также удобно и быстро до «Модерна» можно доехать из любой точки города.

В нашем театре гости могут не только насладиться спектаклями, но и с комфортом провести время вне зрительного зала: в пространстве «Модерна» два просторных разноплановых фойе (Портретная галерея и Паркетный зал) и уютная гостиная, где можно собраться для приятной беседы до и после представления и сделать запоминающиеся фотографии в уникальном интерьере.

Яркое новогоднее оформление театра 

В театре два буфета (на первом и втором этажах), где гостям предложат разнообразное меню оригинальных авторских закусок и невероятно вкусных десертов, а также широкую винную карту.

Три зрительных зала театра (один большой «Зал Премьер» и два малых «Зал Владимира Зельдина» и «Зал Светланы Враговой») отличаются удивительной насыщенной атмосферой. Все залы оснащены современным профессиональным звуковым и свето – оборудованием с возможностью трансляции видеопроекций. Зрители театра отмечают удобные кресла и прекрасную видимость сцены из любой точки зала.

В фойе мы проводим традиционные встречи со зрителями (с режиссером и актерами спектакля) после каждой премьеры.  

Уважаемые зрители!

Мы постоянно работаем над визуальным улучшением интерьерного пространства театра «МОДЕРН». Представленные сегодня изображения не являются конечными. Следите за обновлениями на сайте, и вы не пропустите качественных изменений внутреннего убранства нашего театра.

Художественный руководитель театра «МОДЕРН» Юрий Грымов

www.grimov.ru

Смотрите также

Художественный руководитель

Труппа театра

Отзывы зрителей

Большой театр • Музей

История создания

Уже в первой половине ХIХ века при конторе Московских Императорских театров начали собирать архивные материалы о спектаклях, артистах, музыкантах, художниках, репертуарные афиши и программы спектаклей.

В 1918 году по инициативе Дирекции и Управления государственными академическими театрами был создан специальный театральный музей. Одним из его основателей стал Федор Федоровский, в течение долгих лет занимавший пост главного художника театра и оформивший более тридцати постановок. В январе 1923 года в залах бельэтажа Большого театра открылась первая экспозиция. Как гласила вывеска при входе, «ежедневно во время антрактов» ее могли посетить пришедшие на спектакль зрители. Перед началом представления сотрудники музея читали здесь лекции о композиторах, артистах, балетмейстерах.

Был создан специальный театральный музей

Федор Федоровский

Один из его основателей музея. В течение долгих лет занимал пост главного художника Большого театра.

Для того, чтобы собрать значительную коллекцию, Музею потребовалось не одно десятилетие. Новые материалы иногда поступали из реквизированных частных художественных собраний. Так, в Музее театра оказался портрет Федора Шаляпина в образе Демона кисти А. Головина (единственное изображение великого русского баса в этой роли!). Его привезли из особняка на Новинском бульваре, принадлежащем князю С.А. Щербатову. Некоторые музейные раритеты, связанные с историей Большого, покупались у любителей и коллекционеров, иные были преподнесены в дар поклонниками театрального искусства. В 1941 году Музею был передан очень ценный экспонат – ваза севрского фарфора, принадлежавшая архитектору Альберту Кавосу, который восстанавливал Большой театр в 1856 году после пожара. В свое время она была пожалована французским императором Наполеоном III в ответ на дар архитектора – альбом рисунков и чертежей отстроенного здания Большого, изданный с пояснительным текстом на французском языке. Этот альбом принес большую пользу реставраторам, работавшим во время реконструкции Исторического здания театра в 2005-2011. Изучив старые образцы, современные мастера вернули зрительному залу и фойе первоначальный облик.

В годы Великой Отечественной войны, пока главная сцена была закрыта, экспозиция располагалась в Филиале (сегодня это Театр Оперетты). А в начале 1960-х годов Музей переехал в здание Дирекции (над входом в станцию метро «Охотный ряд»). В преддверии 200-летнего юбилея Большого театра в 1974 году здесь открылась историческая экспозиция, которая просуществовала более 20 лет.

Фрагмент портрет Федора Шаляпина в образе Демона

Художник – А. Головин. 1912 г.

требования, оформление, оснащение игрушками и аксессуарами и детский репертуар для спектаклей

Сценарии, декорации, костюмы… Это все можно отнести не только к представлениям, которые посещают взрослые, чтобы разнообразить свой досуг. Например, в детском саду театральный уголок дает возможность детям окунуться в мир их любимых сказок, побывать в роли добрых и злых персонажей, научится делать правильный выбор.

Предметно-пространственная среда

Жизнь наших детей не ограничивается занятиями в детском саду. Во время их свободной деятельности необходимо создать все условия для развития фантазии, речи и творчества.

Немаловажно, чтобы предметно-развивающая среда выполняла такие функции, как активизация речи, вербального общения и творчества детей. Эти факторы необходимо учитывать при организации развивающего пространства для детей в группе детского сада.

Уголок искусства

Для правильной организации деятельности детей предусмотрено зонирование пространства в групповой комнате. Именно поэтому там можно встретить различные тематические уголки типа «Кухня», «Больница», «Школа» и т. д.

Некоторые воспитатели в детском саду театральный уголок выводят в отдельную структуру. Однако чаще мы видим большие художественные центры, где объединены различные подсистемы. Они могут сочетать в себе кружок рисования, музыки, ручного труда и театра. Таким образом осуществляется экономия места. А главное, соблюдаются базовые принципы театрального уголка.

Требования к творческому центру

Поскольку театральный уголок в группе детского сада является важнейшим элементом художественного и эстетического развития детей, то он должен соответствовать следующим принципам:

  1. Принцип мобильности. Нужно предусмотреть возможность объединения различных уголков и зон группы детского сада, а также транспортабельность атрибутики театра.
  2. Принцип сменяемости материала. Необходимо постоянное обновление репертуара, сценариев, декораций и прочей атрибутики. Это будет зависеть от многих факторов, например, от времени года, возраста детей, их заинтересованности, программного обеспечения, тематики проводимых занятий и пр.
  3. Принцип многофункциональности. Он подразумевает, что один и тот же атрибут может выполнять множество задач.
  4. Принцип эстетичности. Театр должен развивать у детей чувства вкуса.
  5. Принцип доступности. Оснащение театрального уголка должно подходить детям по возрасту и совпадать с их зонами актуального и ближайшего развития.

Обустройство художественного центра

Мебель для театрального уголка в детском саду может быть изготовлена самостоятельно из подручных средств, либо быть выполнена на заказ. Основными составляющими элементами театра являются ширма и уголок ряженья. Остальная атрибутика имеет свои отличия в зависимости от возраста детей.

Например, для детей младшего дошкольного возраста используют реквизиты для инсценировки известных детям сказок («Теремок», «Репка», «Курочка Ряба» и т. д.), а именно: фланелеграф для показа картинок и мини-ширма для настольного театра. Можно использовать незатейливые элементы ряженья типа шарфа, зонта, бус или шляпы.

Для оснащения уголка в средней группе используют всевозможные маски. Это могут быть и животные, и сказочные персонажи, и даже изображения овощей. Из атрибутики используется большая ширма для постановки спектаклей и витрина для костюмов.

Дети старшей группы детского сада могут использовать в постановках декорации, изготовленные своими руками. Это усиливает интерес детей в подготовке представления. Рекомендовано иметь в наличии реквизит для инсценировки 4-5 разноплановых сказок. Благодаря этому у детей будет выбор. Также они могут на основе этих материалов и декораций придумывать свои сказки и постановки, развивая, таким образом, творческое мышление.

Разновидности представлений

Театральный уголок в детском саду подразумевает не только разучивание сценария и постановку представления. Существует множество видов спектаклей, в которых дети будут развивать не только фантазию и творческое мышление, но и мелкую моторику, ассоциации и даже тактильную чувствительность.

В детском саду театральный уголок, как правило, состоит из нескольких блоков. При их формировании нужно учитывать возрастной фактор. Художественный центр может включать в себя такие виды театра:

  • Пальчиковый.
  • Настольный.
  • Театр игрушки: мягкой, вязаной, из конуса и т. д.
  • Кукольный.
  • Театр петрушек.
  • Театр перевоплощения.

Особенно разнообразны представления с использованием кукол. Реквизитом могут быть:

  • Марионетки.
  • Куклы с «живой» рукой.
  • Перчатки-варежки.
  • Люди-куклы.
  • Самоделки на нитке или резинке.
  • Тростевые куклы.

Рекомендуется чередовать различные виды творческой деятельности, чтобы не вызывать пресыщения у детей.

Материал для оформления

Для создания театрального уголка в детском саду своими руками подходят любые подручные средства. Чаще всего используют:

  • пакеты из-под молока и другие тетрапаки;
  • картонные коробки;
  • пластиковые бутылки;
  • киндер-сюрпризы;
  • перчатки, варежки;
  • платки, палантины, косынки, шарфы;
  • шерстяные нитки;
  • папье-маше;
  • лоскуты ненужной ткани;
  • бумагу и картон;
  • одноразовую посуду;
  • жестяные банки;
  • подстаканники;
  • носки и ненужную одежду;
  • поролон и пенопласт;
  • деревянные ложки;
  • соленое тесто;
  • природные материалы и пр.

Приспособить для оформления можно любой предмет. Однако главное – соблюдать меры предосторожности. Та атрибутика, которую ребенок будет постоянно использовать в своей театральной деятельности, должна быть безопасной.

Идеи для украшения

В оформлении театрального уголка в детском саду ключевую роль играет так называемая кукла-зазывалка. Это своего рода талисман и хранитель театра. В качестве этого предмета может выступать любой персонаж из сказки. Он может быть даже вымышленным, главное, чтобы он всегда был на видном месте. Желательно, чтобы этот атрибут театра находился всегда в театральном уголке и занимал центральное положение. Еще лучше, если он будет принимать участие в постановках или выступать в роли зрителя.

Как оформить театральный уголок в детском саду? Этим вопросом задаются все начинающие воспитатели. Первоначально необходимо изготовить ширму, как большую, так и маленькую, для настольного театра. Для этого можно использовать любую легкую ткань. Достаточно повесить ее на палку или багет и закрепить на штативе. Также можно применить деревянную рамку.

Большой популярностью пользуются ширмы-окошки. Они являются универсальными, их можно использовать как для большого, так и для настольного театра. Для их изготовления нужно взять лист плотного картона и вырезать в нем окошко. В отверстии нужно повесить шторку, и ширма готова.

Пример оформления театрального уголка в детском саду на фото ниже показывает, что, имея большую фантазию, можно сотворить красочный и интересный «храм Мельпомены».

Театрально-музыкальный центр

Довольно часто можно встретить совмещенные уголки. Художественные постановки имеют музыкальное сопровождение. Для этого в театральном уголке предусмотрены различные инструменты и технические приспособления.

В качестве фабричных и самодельных инструментов используют деревянные ложки, трещотки, маракасы, свистульки и прочее. Театрально-музыкальный уголок в детском саду также может содержать в себе шумовые баночки (контейнеры из-под киндер-сюрприза с различными наполнителями), молоточки из пробок, блины из спилов, металлофоны, бубны, колокольчики, гармошки, гитары и пр. Все эти приспособления можно использовать для создания своего звукового сопровождения или воспроизведения существующих композиций. Это развивает чувство ритма у детей и прививает любовь к музыке.

В старших группах детского сада применяют магнитофоны для прослушивания музыкальных произведений, записей звукошумовых эффектов, просмотра видео-фонотеки литературных произведений. Дети в подготовительных группах разыгрывают сценки под готовые звуковые сопровождения, например, под аудиосказки.

Содержание работы по театральной деятельности

Деятельность творческого уголка должна иметь четкую направленность. Поэтому нельзя просто пустить на самотек игры-постановки детей. Необходимо постоянно контролировать процесс театральной деятельности.

С этой целью просматривают кукольные спектакли и проводят беседы по ним, устраивают игры-драматизации, литературные коркурсы «Угадай название», «Угадай имя героя», «Вспомни и расскажи». Разыгрывают сказки и инсценируют постановки по стихотворениям. Также обязательно выполняют упражнения для формирования выразительности исполнения.

Репертуар детской театральной труппы

Когда место для проведения представлений готово, остается только разделить роли и приступать к репетициям. Однако здесь можно наткнутся на некоторые сложности. Каждый ребенок хочет получить определенную роль, и часто получается такой набор персонажей, что готовый сценарий или сказку отыскать невозможно. В такой ситуации можно пойти на компромисс. Например, предложить детям составить сценарий самостоятельно, или же подготовить его с коллективом педагогов.

С другой стороны, можно приучать детей следовать правилам. Для этого нужно дать детям готовый сценарий представления и предложить распределить уже имеющиеся роли. Важно только не допустить конфликтов среди детского коллектива. Если, к примеру, кто-то из детей хочет играть Буратино, но эта роль занята, то следует в следующий раз обязательно предоставить этому ребенку право первого выбора.

Что касается готовых сценариев, то здесь необходимо соблюдать возрастной принцип. Репертуар детских представлений для малышей не будет идентичен спектаклям для детей подготовительной группы.

Для ребят младшего возраста рекомендованы следующие представления:

  • «Теремок»;
  • «Репка»;
  • «Курочка Ряба»;
  • «Заюшкина избушка»;
  • «Волк и семеро козлят»;
  • «Три медведя»;
  • «Колобок»;
  • «Еж и медведь»;
  • «Заяц и гуси»;
  • «Кто сказал “мяу”?»;
  • «Лиса и заяц».

Для детей средней, старшей и подготовительной групп репертуар дополняется более сложными сказками. В них большее количество персонажей и более сложный сюжет. Простые сказки дети могут ставить полностью самостоятельно, а в случае со сложными постановками помощь педагога может понадобиться на любом этапе подготовки выступления.

Театральный дизайн | архитектура | Британника

Театральный дизайн , искусство и техника проектирования и строительства пространства – театра – предназначенного в первую очередь для представления драмы и родственных ей искусств живыми артистами, которые физически присутствуют перед живой аудиторией.

В этой статье описываются различные формы театра и их история. При этом в нем будут использоваться два термина – театр и архитектура театра – в значительной степени взаимозаменяемые.Оба предназначены для описания дисциплины, которая создает и формирует пространство, широко известное как театр. Эта статья затрагивает самые разные темы, включая искусство, известное как театр, и тип здания, известный как театр. Что касается других связанных предметов, см., Среди прочего, сценическое искусство, театральное производство, сценическое оборудование, драматическая литература и история западного театра.

Сущность театрального дизайна

Как вид искусства, театр не требует специально спроектированного здания для представления.Но когда публика регулярно собирается, чтобы посмотреть представление, обычно делаются попытки организовать пространство, чтобы улучшить характер опыта, который может получить аудитория, и это начало театрального дизайна. Самые простые театры – это очищенные участки земли, вокруг которых люди могут стоять или сидеть, чтобы посмотреть представление. Театральный дизайн, однако, занимается разработкой такого пространства – во-первых, чтобы обеспечить оптимальные условия для зрителей, чтобы они могли увидеть театральное представление, и, во-вторых, чтобы помочь артистам в достижении наиболее полного выражения своего искусства.

Практика театрального дизайна может охватывать как открытые, так и полностью закрытые пространства. Это может быть временное сооружение, возводимое только в определенных случаях, или полностью автономное постоянное здание. Он может включать в себя специально построенные территории в рамках более крупных комплексов или модификацию зданий, изначально построенных для других целей. Поскольку они хорошо спроектированы для сбора группы людей и, как правило, допускают контролируемый доступ, театры, как правило, используются как многоцелевые здания, которые могут предоставлять места для собраний для лекций, встреч, концертов, фильмов, представлений, цирков и даже некоторых виды спортивных мероприятий.Но на самом базовом уровне театр предоставляет исполнителям пространство для разыгрывания своего выступления и пространство для зрителей, чтобы испытать это разыгрывание. Пространство, используемое для выступления, на английском языке чаще всего обозначается словом stage . Пространство, занимаемое аудиторией, обозначается множеством терминов, из которых auditorium (буквально «место слушания») может быть наиболее распространенным. Дом – это наиболее общий термин, используемый для обозначения пространства аудитории, поскольку он фокусирует внимание на опыте, который может получить аудитория, не отдавая предпочтение какому-либо одному аспекту этого опыта.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Как менялся дизайн театральных зданий со временем?

Ранние театры

Первыми зданиями, использовавшимися для театральных представлений в Британии, были амфитеатры, построенные римлянами, скопировавшими театры из Древней Греции. Это были полукруглые сооружения, построенные вначале из дерева, а затем из камня. Они были открыты для воздуха, сидения с наклоном окружали приподнятую сцену.

Средневековый театр представлялся на тщательно продуманных временных сценах в больших залах, амбарах или на открытых дворах гостиниц с галереями. Именно из них возникли елизаветинские театры под открытым небом с деревянным каркасом, такие как Globe в Лондоне. Часто это были многосторонние постройки, с одной стороны крытой эстрадой. Публика сидела или стояла в крытых галереях по другую сторону или в открытом дворе. Все выступления проходили при дневном свете. Глобус Шекспира в Лондоне, реконструкция елизаветинского театра

Театры XVII века

Интерес к театру возрос в период Стюартов.Многие богатые придворные и аристократы устраивали у себя дома гастрольные театральные постановки. Маски тоже были популярной формой отдыха для королевского двора и очень богатых людей, которые часто заказывались для торжеств. Они будут включать музыку, танцы и тщательно продуманные костюмы и декорации. Архитектор Иниго Джонс разработал декорации для нескольких королевских масок, а позже продолжил проектирование театральных зданий. Он гастролировал по Италии и Франции и находился под сильным влиянием их проектов. Ему также приписывают введение первой арки авансцены – декоративного архитектурного обрамления над ступенчатой ​​ступенью.

После казни Карла I в 1642 году театральные представления были запрещены из-за угрозы гражданских волнений. Театры закрылись, многие были снесены.

После восстановления монархии двадцать лет спустя интерес к театру возобновился. В награду за лояльность короне Карл II выдал патенты двум театральным труппам в Лондоне, Davenant и Killigrew, на постановку драмы. Они выступали на различных площадках по всему городу, прежде чем открыли постоянные театры в Друри-Лейн и Ковент-Гарден.Позже король выдал ограниченные патенты еще нескольким лондонским театрам. Однако к этому времени здания театра начали меняться под влиянием европейских. Теперь у них была крыша, со сценами для смены декораций, которые вставлялись в нужное положение с помощью бороздок в полу. Остальные декорации прилетели сверху. Для размещения этих сложных декораций за сценой требовалось больше места.

Театры XVIII века

Закон о лицензировании 1737 г. ужесточил цензуру драматических произведений, поставив их под контроль лорда Чемберлена.Только патентованные театры могли разыгрывать драму, известную как законный театр. Непатентные театры представили мелодраму, пантомиму, балет, оперу и мюзик-холл (бурлеск). Поскольку они включали музыку или музыкальные интермедии, они не могли быть классифицированы как пьесы и рассматривались как незаконный театр, поэтому не подпадали под действие Закона о лицензировании.

Позже ряд королевских патентов был выдан городам за пределами Лондона. Они стали известны как «Королевские театры». Многие до сих пор работают и построены в сдержанном неоклассическом стиле.F , фасад бывшего Королевского театра, Труро

Также в восемнадцатом веке компании игроков начали регулярно курсировать между рыночными городами. Они основали свои собственные театры, названные домами для игр, которые были похожи по форме и размеру. Это позволило легко установить и повторно использовать стандартные декорации, что упростило поездку. Сотни были построены скромного размера и внешнего вида. Их интерьеры были простыми: прямоугольная комната с плоским полом и сценой, которая проецировалась на публику.Люди сидели на скамейках на полу перед сценой или на балконах у трех оставшихся стен, поддерживаемых колоннами или деревянными столбами. Любые декорации размещались в задней части сцены. Богатые могли заплатить немного больше за то, чтобы сидеть на сцене не только для лучшего обзора, но и для того, чтобы их видели остальная публика и актеры. Эти театры были открыты в течение ограниченного периода времени, и когда они не использовались для представлений, их можно было использовать для других функций, например, в качестве актовых залов или бальных залов.

Театры имели в основном деревянные интерьеры, которые всегда подвергались опасности возгорания. В 1794 году Лондонский театр Друри-Лейн представил первую железную защитную завесу, которая в конечном итоге стала обязательным требованием для всех больших театров. На крыше также имелся большой резервуар для воды – особенность, которую переняли другие театры – для тушения пожара на сцене. Театр также стал делать декорации более огнестойкими.

К концу века фасады многих городских театров были построены в более внушительном классическом стиле.У некоторых даже были портики, похожие на те, что видны на фасадах больших городских или загородных домов. Они были добавлены в основном для шоу, но некоторые из них позволяли богатым выходить из экипажей и заходить в театр, не подвергаясь воздействию ненастной погоды.

Театры XIX века

В начале 1800-х годов посещаемость театра уменьшилась, отчасти из-за экономического спада и плохих стандартов игры и постановки. Покровительство со стороны среднего класса также упало в результате все более плохой репутации театра и его хриплого характера.Следовательно, многие театры закрылись или были переоборудованы для других целей.

Промышленная революция привела к тому, что многие люди из страны мигрировали в расширяющиеся промышленные города. Это привело к упадку сельских театров, хотя некоторые гастрольные компании по стране продолжали работать, но в основном за счет переоборудования сараев. Однако в более густонаселенных городских центрах строительство театров значительно увеличилось.

В 1843 году Закон о театрах удалил патентную монополию и позволил лорду Чемберлену выдавать театральную лицензию любому подходящему лицу.Это поощряло строительство новых театров, неизменно спекулянтами в поисках прибыли. Однако новые лицензии лорда Чемберлена запрещали употребление алкоголя в зрительном зале. Это привело к закрытию многих небольших салонов, которые полагались на продажу алкоголя, чтобы оставаться в бизнесе.

Тем не менее, тот же самый закон позволил магистратам выдавать лицензии публичным домам на предложение разнообразных развлечений, что привело к созданию новой формы популярных театральных развлечений, известной как мюзик-холл.Очень скоро концертные или обеденные залы были пристроены к трактирам, в которых можно было продавать алкоголь и подавать еду во время их музыкальных представлений. Обычно это были хорошо освещенные комнаты с плоским полом и простой открытой сценой с небольшим пейзажем или без него. Публика сидела на скамейках или за столами перед сценой или на балконах у одной или нескольких стен. Они могли свободно приходить и уходить по вечерам, и не ограничивались расписанием выступлений.

В конце концов, для обслуживания этого нового вида развлечений был разработан особый тип театрального здания, названный мюзик-холлом.У них было меньше столов перед сценой, они использовали место для сидения на скамейках, чтобы разместить больше людей. Сотни домов были построены в районах проживания рабочего класса в целях зарабатывания денег. Офорт Мюзик-холла Уилтона, Лондон

К середине девятнадцатого века строительство театра стало специализированной архитектурной дисциплиной, возглавляемой такими архитекторами, как Дж. Т. Робинсон и К. Дж. Фиппс. Им было поручено построить еще большие театры, с более грандиозными фасадами домов и более роскошными социальными зонами.

Часто старые театры сносили и перестраивали, чтобы вместить большую аудиторию. В зрительном зале прямоугольные галереи стали заменяться балконами в форме подковы, которые охватывали сцену и обеспечивали лучший обзор.

Целью было привнести респектабельность в театр и сделать его более социально приемлемым для среднего класса. Для этого были разделены разные классы: финансово по стоимости билетов; и физически требованием использовать отдельные входы и выходы, а также маршруты движения.Богатые входили через освещенные входы, с парадными лестницами и богатыми коврами: более дешевые места через меньшие боковые или задние входы, с менее величественными лестницами и общественными помещениями. Кроме того, скамейки перед сценами были заменены более удобными сиденьями и коврами в проходах для богатых. Более дешевые места теперь были ограничены задними стойлами за деревянным барьером, известным как «яма», и балконом или галереей.

Хотя театр нравился большей части населения, он не всегда был доступен по всей Британии.В сельской местности Уэльса был популярен портативный театр. Эти театры гастролировали по стране, их можно было легко разобрать и перевезти. Их хорошо поддерживали в небольших городах и деревнях, которые не могли содержать постоянных театральных площадок, и просуществовали до Первой мировой войны

.

Викторианские изобретения и законодательство

Викторианский период ознаменовался рядом нововведений, повлиявших на театральный дизайн. Освещение изменилось с свечи на газ, а затем на электричество в результате строгих требований законодательства по охране труда и технике безопасности.Оба излучали более яркий свет, что позволило режиссерам использовать освещение для создания театрального эффекта.

Дальнейшее законодательство требует, чтобы зрители, сидящие на всех уровнях, могли быть эвакуированы быстро и безопасно в случае пожара или панической эвакуации. В большинстве интерьеров театров использовалось много дерева, в том числе сиденья, балконы и несущие конструкции. В то время средняя жизнь театров составляла чуть менее двадцати лет из-за опасности возгорания. Такие трагедии, как пожар в Королевском театре в Эксетере в 1887 году, в результате которого погибло более 190 человек, привели к более тщательному планированию новых театров или ремонту старых.Пожарные выходы и пути эвакуации стали требованием закона. Сепия, иллюстрация пожара 1867 года в Театре Ее Величества, Лондон

Еще одним новшеством стала разработка консольных балконов. Эти стальные конструкции, покрытые бетоном, не нуждались в опорных колоннах, которые мешали зрителям смотреть на сцену. Вскоре бетон стал популярным материалом для интерьеров театров не только из-за его огнестойкости, но и потому, что ему можно было придавать сложные изогнутые формы.

Море и цирки

Расширение железных дорог в девятнадцатом веке позволило городскому населению добраться до побережья. Эти посетители любили подышать морским воздухом, прогуливаясь вдоль набережной и длинных причалов, которые уходили все дальше в море и которые строились в больших количествах с 1860-х годов.

На некоторых из этих коммерческих предприятий были построены театры или эстрадные залы, и они стали важным элементом местной приморской экономики.Однако после начала Второй мировой войны многими из них стали пренебрегать, и к 1960-м годам изменение режима отпуска и рост цен привели к тому, что многие из них были закрыты и заменены прибыльными игровыми автоматами.

Ипподромы или цирки также были популярной формой развлечения в викторианский период и возникли из интереса к конным развлечениям в конце восемнадцатого века, которые проходили в круглых ограждениях. Они были построены в крупных городах и на морских курортах в зданиях, похожих на театры, чтобы представлять выступления живых животных, хотя в их представлениях часто участвовали люди. Tower Circus, Блэкпул

Некоторые ипподромы могут быть даже затоплены во время зрелищных водных шоу. Очень немногие из них до сих пор используются, большинство переоборудовано для других целей или снесено, но их часто можно узнать по использованию фигур животных в их украшениях.

Расцвет театрального строительства

Период с 1880-х до Первой мировой войны был величайшей эпохой театрального строительства. В то время в Британии действовало более 1000 профессиональных театров, некоторые из которых были построены синдикатами, создавшими сети гастрольных домов.Новые архитекторы, такие как В. Г. Р. Спраг и Т. Верити, стали известны своей работой и могли проектировать театры в соответствии с меняющимися строгими строительными нормами.

Вероятно, самым плодовитым был Фрэнк Мэтчем, спроектировавший или отремонтировавший более 120 театров. Он был известен своей прекрасной планировкой и роскошными интерьерами. Гранд Опера Фрэнка Мэтчема, Белфаст

Развитие сценического оборудования с гидравлическим приводом позволило представить более зрелищные постановки.Шоу со все более амбициозными спецэффектами были разработаны для привлечения и удержания аудитории. Однако для этого требовалось больше места за кулисами для хранения и работы.

Мюзик-холлы по-прежнему были очень популярными местами развлечений, но их обычно называли театрами эстрады из-за разнообразия представлений в их представлениях. Чтобы сделать их более подходящими для семей, в зрительном зале было запрещено употребление алкоголя, хотя его можно было употреблять в барах через определенные промежутки времени или до и после выступлений.Внутренне они стали больше похожи на обычные театры. Вход был платным за отведенные места, как это было в случае с театрами, показывающими драматические произведения, и что давало возможность семьям сидеть вместе.

Театры начала ХХ века

В начале двадцатого века в законопроекты об эстраде был введен новый компонент, что в конечном итоге привело к закрытию сотен театров и мюзик-холлов. Это был биоскоп, предшественник кино. Он был настолько популярен, что в новых или отремонтированных кинотеатрах часто предусматривался показ фильмов.

Фильмы были немыми, но сопровождались музыкой, обычно органом. Эти театры стали известны как разновидности кино из-за смеси театра и кино. Некоторые дальновидные архитекторы включили в свои планы отдельную проекционную комнату. Это обеспечило выживание некоторых кинотеатров, поскольку будущее законодательство о пожарной безопасности требовало, чтобы в любом здании, в котором показывали фильм, была отдельная проекционная комната. Однако театры, коммерческое выживание которых зависело от кино, вскоре закрывались, если не соблюдали новые правила.

Во время Первой мировой войны здание театра приостановили, но к тому времени оно достигло своего пика, и спрос был удовлетворен. К тому времени в крупных городах может быть два или три театра, а в городах – до дюжины. Депрессия еще больше повлияла на театральное искусство и театральное строительство. Однако владельцев кинотеатров беспокоила растущая популярность кино. Быстро появлялись суперкинотеатры, многие из которых были спроектированы в радикально новом художественном стиле, известном как ар-деко или «голливудский стиль». Это, в свою очередь, повлияло на переоборудование некоторых новых театров, которые стремились к более «современному» образу гламура и блеска. Предложения для театра Нью-Виктория (ныне Аполлон Виктория) в Лондоне, 1928 г.

По обе стороны Первой мировой войны в театре произошли значительные изменения. Клубные театры были созданы в ответ на консервативный характер коммерческого театра. Чтобы избежать цензуры лорда Чемберлена, они действовали как частные клубы, где «члены» платили абонентскую плату, а не вступительный взнос. Эти театры были крохотными и показывали специализированный, политический и экспериментальный театр, а также выставляли работы зарубежных писателей.

Кроме того, возникающая Лейбористская партия стремилась повысить образовательный уровень и возможности рабочего класса посредством культурной деятельности. Это привело к созданию в 1911 году таких театров, как Народный театр в Ньюкасл-апон-Тайн.

Период между двумя мировыми войнами был периодом общественного недовольства и ознаменовался подъемом Движения рабочих театров. Он использовал театр как способ пропаганды социальных изменений и просвещения масс. Одним из его достижений стало открытие Театра Юнити в Лондоне в 1936 году в повторно используемой часовне.

Следующей инициативой того времени был Репертуарный театр, или «репертуар». Он развивался в регионах и спонсировался богатыми театральными благотворителями, стремившимися познакомить публику с широким спектром театров по доступной цене. Эти спонсоры также стремились поддержать местных писателей и помочь обучить молодых региональных актеров. Некоторые “репрезентативные” компании захватили существующие театры с помощью своих спонсоров.

Вторая мировая война и после

года

Во время Второй мировой войны был создан CEMA (Совет по поощрению музыки и искусств) для развлечения гражданского и военного населения, часто в общественных или церковных залах или во временных театрах в лагерях.Эта инициатива и последующий интерес к искусству в целом привели к формированию Художественного совета в 1946 году, который позволил использовать государственные деньги для поддержки театра в регионах, включая строительство новых театров. Белград в Ковентри был первым специально построенным театром после войны. Белградский театр, Ковентри

После Второй мировой войны именно телевидение привело к упадку театра. К тому времени многие старые театры считались старомодными и не соответствовали современному образу жизни рабочего класса.Падение аудитории и рост затрат на обслуживание привели к сносу многих театров, особенно если они были расположены в пострадавших от бомбардировок городских центрах, которые подлежали реконструкции. Другие были переоборудованы для различных целей, например, в залы для бинго или ночные клубы.

В 1960-х и 1970-х годах местные советы были основными строителями новых театров, обычно в рамках своих культурных и развлекательных программ. Любые новые или замененные театры часто объединялись в многоцелевые общественные комплексы, которые включали другие удобства, такие как библиотеки, музеи, спортивные залы, бассейны и торговые площади.

Эти новые «городские театры» часто проектировались для многоцелевого использования и строились в более функциональном архитектурном стиле. Они представили возможности поэкспериментировать с различными аранжировками зрительных залов, при этом некоторые из них были построены в менее традиционных аранжировках, таких как театр по периметру, стиль внутреннего двора или с широким одинарным гребнем сидений и открытой сценой.

В 1968 году цензура закончилась, и спектакли, которые обычно видели в клубных театрах, теперь можно было ставить в основных театрах.Произошел также взрыв маргинального и альтернативного театра. Некоторые компании приобрели и приспособили лишние здания для репетиций и презентаций.

Обеспокоенность по поводу количества потерянных старых театров привела к необходимости сохранения, восстановления и повторного использования театральных зданий. Наконец, некоторые из них были внесены в список в 1970-х годах за их архитектурный или исторический интерес.

Затем, в 1976 году, был принят Закон о театральном фонде, основавший новую организацию, Theaters Trust, Национальный консультативный общественный орган для театров, которому поручено защищать театры и использование театров, а также с установленной законом ролью консультировать по всем проектам планирования, затрагивающим землю. на котором есть театр.

Еще одна хорошая новость для театров пришла в 1994 году с созданием Национальной лотереи. Его доходы идут на существенные «добрые дела», включая реставрацию, реконструкцию и реконструкцию театров.

Затем, по мере приближения тысячелетия, города искали способы отпраздновать новое тысячелетие. Многие выбрали культурные инициативы, создав новые площадки для исполнительского искусства, воспользовавшись финансовыми возможностями, которые предлагались в то время. Это новое поколение культурных центров стало центром столь необходимых планов возрождения городов, создавая доступные «знаковые» здания для всеобщего пользования и удовольствия.

Изображения: Ян Гранди, Theaters Trust.

Лучшие наборы из лучших пьес и мюзиклов этого года

Возьмите 1969 Лондон; Добавьте борющийся таблоид, известный как The Sun , его нового владельца Руперта Мердока, мошенника-редактора и галерею репортеров-неудачников, и вы получите задатки популярной пьесы Ink . Вдохновленный реальными событиями, в спектакле представлены старинные декорации – столы из хэви-метала и шкафы для хранения документов, сложенные пирамидой вместе с вращающимися стульями и пишущими машинками, – которые были созданы художником-декоратором Банни Кристи.

Победитель шотландской премии Оливье и Тони, который разработал Ink полностью на одном наборе с изменениями в мебели, освещении и проекции, отмечает: «Набор представляет собой гору столов, которые немного похожи на машину. Это мир пота и чернил, темный, песчаный, поздний, дымный мир. Журналисты немного похожи на крыс в канализации, бегающих по съемочной площадке и в погоне за сюжетом », – говорит он.« Набор сочится чернилами и пронизан газетной бумагой ». Флит-стрит в Лондоне, где установлено Ink . , это место, где были созданы все газеты – мир, где доминируют мужчины, ночной алкоголь и рассказывание историй, а также центр новостей и сплетен.

Гэри: продолжение Тита Андроника
Художник-декоратор: Санто Локасто

Натан Лейн в Гэри .

Фото: Джульета Сервантес

Номинирован на семь премий Тони, в том числе за лучшую пьесу, Гэри – это сатирический фарс, действие которого происходит во время падения Римской империи, где Натан Лейн и Кристина Нильсен выступают в роли дворников, чья работа заключается в том, чтобы увозить мертвых после гражданские войны.

Созданием этого причудливого мира занимался ветеран костюмов и художник-постановщик Санто Локвасто, который говорит: «В сценарии четко прописаны требования: банкетный зал переконфигурирован таким образом, чтобы хранить тела после резни.Это роман в деталях, но отфильтрованный через чувствительность немого кино – больше Сесила Б. ДеМилля, чем Феллини, хотя в случае сомнений всегда обращаются к Феллини ». Темные комедии включают сотни тел и конечностей, гротескно сложенных вокруг актеров, а также зловещие кроваво-красные бархатные занавески (вспомните Десять заповедей ). «Мне хотелось бы думать, что, хотя это пространство затрагивает своего рода китчевое величие, оно также дышит острым воздухом дрэг-шоу в Ист-Виллидж», – добавляет дизайнер, в чьих заслугах также есть дизайн для ряда произведений Вуди Аллена. фильмы.

Сеть
Художники-декораторы: Ян Версвейвельд и Тал Ярден

Фото: Ян Версвейвелд

Украшение театрального класса – Taylor Theatrics

Как учитель, я склонен проводить в классе столько же, если не больше, часов бодрствования, чем в собственном доме. Как бы мне ни нравилась возможность репетировать в самой аудитории, большую часть времени мне и моим ученикам необходимо оставаться в театральном классе. По этой причине важно, чтобы при оформлении театрального класса мы сделали его комфортным для меня, учителя, и гостеприимным местом для моих учеников.Для учителей повсюду, в театре или в других местах, которым необходимо сделать свои классы более гостеприимными, есть ряд вещей, которые вы можете сделать. Эти идеи не только помогут сделать ваш класс более привлекательным, но и сделают вашу комнату более благоприятной для обучения и продуктивности.

Итак, с чего начать? Вы идете традиционным путем с плакатами и досками объявлений? Возможно, вы могли бы выйти за рамки? Или, может быть, даже воссоздать облик театра в классной комнате? Возможно, всего лишь понемногу… Какой бы маршрут вы ни выбрали, постарайтесь создать среду, которая вдохновляет на творчество как вас, так и ваших учеников.Вот несколько возможностей для начала.

Освещение

Освещение в классе может быть резким. Длительное нахождение под флуоресцентным освещением может вызвать головные боли. Есть несколько вариантов более мягкого освещения, включая лампы, мерцающие огни и светофильтры.

  • Флуоресцентные светофильтры не должны быть скучными. Если вы застряли в помещении, неплохо выбрать вариант с облаками или кроной деревьев. Cloud 001 предлагает флуоресцентные светофильтры, которые помогают защитить ваши глаза.2’x4 ′ – световые покрытия с высоким разрешением для класса, офиса и больницы

  • Опять же, как здорово было бы добавить театральное освещение на светлое дерево!
  • Еще один способ создать удивительную атмосферу в театральном классе – это ослепительные мерцающие огни в форме звезды! Вам нужно связать несколько ниток встык и работать с ними с помощью прилагаемого пульта дистанционного управления!

2.Настенный декор

а. Обучающие плакаты

Традиционный декор стен классной комнаты может включать образовательные плакаты. Если хотите, вы можете даже оживить их, приклеив к ним картон или добавив декоративные рамки или обрезки.

Daydream Posters предлагает красочную коллекцию из 25 информационных плакатов (которые также можно приобрести индивидуально, группами или все вместе). Каждый из плакатов изготовлен из ламинированной глянцевой бумаги размером 33 x 23,5 дюйма.

Заголовки плакатов следующие:

5 актеров:
  • Актерское мастерство
  • Выполнение персонажа
  • Действующая деятельность
  • Действующие термины
  • Позиционирование сцены
9 Написание, постановка и дизайн плакатов:

Изучение драмы как литературы

  • Методы разработки
  • Написание сценария
  • Написание обзора театра
  • Практикующие драму
  • Практикующие драму 2
  • Создание театрального декора
  • Улучшение навыков режиссуры
  • Сценическое освещение
4 плаката музыкального театра:
  • Стили музыкального театра
  • Навыки музыкального театра
  • История музыкального театра 1
  • История музыкального театра 2

г.Мотивационные плакаты

Более современный подход к классным плакатам – мотивационные плакаты в стиле классной доски. AceConcepts предлагает набор из 20 ламинированных вдохновляющих плакатов, размер каждого из которых составляет 13 x 19 дюймов. Мне нравится гладкий вид черной классной доски и яркие всплески цвета.

Рисунки и картины могут помочь создать более гостеприимную атмосферу и продемонстрировать стиль учителя.

г. Стены искусства

Вы видели эти репродукции театральных репродукций в деревенском стиле? Этот набор из четырех старинных запатентованных принтов сценического шкива, прожектора, театрального сиденья и театра размером 8 ″ x 10 ″ каждый, идеально подходит для любителя театра! Отпечатанное на бумаге Fuji Crystal Archive изображение с высокой детализацией, напечатанное на высококачественной бумаге, в отличие от других хрупких струйных отпечатков, обеспечит вам долгие годы.Они будут потрясающе смотреться у вас дома или в театральном классе! Они бывают без рамы, так что вы сможете выбрать идеальную раму для своего декора!

Эта репродукция театральной репродукции размером 11 x 14 дюймов без рамы демонстрирует патент на прожектор. Этот принт напечатан на полуматовой бумаге Fuji Crystal Archive и прослужит всю жизнь. Будь то актер, светотехник или певец, эта репродукция обязательно понравится.

  • Не забывайте собирать материалы, чтобы повесить плакаты и настенные рисунки! Крючки для картин Command – хороший вариант для художественных работ с прикрепленной вешалкой.

Добавить жизнь

  • Растения всегда помогают оживить пространство. Сделайте это настолько простым и самодостаточным, насколько это возможно, используя этот умный цветочный горшок, который самополивается и имеет светодиодную подсветку.

Заключение

Это действительно лишь верхушка айсберга с точки зрения того, что вы можете сделать, когда дело доходит до украшения театрального класса. Вдохновляйтесь, чтобы вдохновлять вы и ваши ученики. Если ваш класс похож на мой, это место, где вы проводите много времени, поэтому это должно быть место, где и вы, и ваши ученики были бы счастливы и взволнованы!

Вам также могут понравиться Канцелярские товары, находящиеся в центре внимания.

91 Идеи домашнего кинотеатра и медиа-комнаты (фото)

Посмотрите на эти фотографии 91 головокружительной идеи дизайна домашнего кинотеатра, а также идей медиа-комнаты. От уютных и комфортных до ультрасовременных. Некоторые стоят более 100 тысяч долларов. Умопомрачительный.

Добро пожаловать в нашу фотогалерею эпических идей для домашних кинотеатров и медиа-комнат.

Это наша галерея дизайна домашнего кинотеатра, где вы можете проверить все виды идей для домашнего кинотеатра.

Связанные: Типы видеокабелей | Жизнеспособные альтернативы кабельному телевидению | Дизайн домашнего кинотеатра

Идеи фотографий для домашнего кинотеатра и медиа-комнаты

Классный небольшой домашний кинотеатр, построенный домовладельцем. Включает в себя 4 больших театральных кресла с хранилищем для напитков, красную ковровую дорожку, экран для проектора и звуковую систему, которая потрясет ваш мир. Внимание к деталям здесь исключительное, поскольку дом был спроектирован и построен домовладельцем. Обшитые панелями стены и освещение добавляют к общему впечатлению и эстетике.Щелкните здесь, чтобы увидеть пошаговое руководство по сборке домашнего кинотеатра «сделай сам».

Посмотрите здесь весь этот дом. Вот большой и очень удобный домашний кинотеатр, разработанный знаменитой дизайнерской фирмой ARRCC (один из моих любимых в мире). Эта комната создана для качественного звука, просмотра и комфорта. Обратите внимание на большой негабаритный диван на первом уровне, созданный для отдыха. Второй ярус включает плюшевые кресла для отдыха. Если у вас ограниченный бюджет и вы не хотите тратить лишние деньги на экран проектора, вы также можете использовать стеклянные панели в качестве экрана для проектора своими руками по низкой цене.Стеклянная доска, изготовленная по индивидуальному заказу, в соответствии с вашими размерами.

Автор фотографии: Brady Architectural Photography

Этот современный домашний кинотеатр отличается стильным дизайном стен и ковровым покрытием. Секционные сиденья идеально расположены и освещаются настенными светильниками и встроенным освещением.

Выше – домашний кинотеатр в стиле «Звездный путь». Проектирование и установка системы: Audio Advisors. Дизайн и изготовление: Acoustic Innovations.

Above – это современный многоуровневый домашний кинотеатр с креслами от Gibson Innovation.

Современный медиа-зал для мужчин, ведущих активный игровой образ жизни.

Очень стильный домашний кинотеатр с элегантными креслами, установленными на стильном коврике. Очень элегантно смотрятся и черные стены с очаровательным декором.

Элегантный домашний кинотеатр со стильными стенами и потолком. Очень красиво смотрятся секционный диван и театральные сиденья.

Встроенные светильники, кожаные диваны, широкоформатный ЖК-экран и ковровое покрытие на полу делают этот медиа-зал элегантным мини-кинотеатром.

Этот большой домашний кинотеатр отличается роскошными стенами и потолком, стильным ковровым покрытием и идеально расположенными креслами.

Этот домашний кинотеатр имеет романтические стены, пол и шторы, а также удобный диван с тахтой перед ним.

Этот домашний кинотеатр отличается стильным сводчатым потолком с балками, деревянным полом и прекрасными настенными и потолочными светильниками.

Этот домашний кинотеатр может похвастаться стильными стенами и освещением, а также стильным ковровым покрытием и хорошо расположенными креслами.

Небольшой домашний кинотеатр с белыми креслами, которые сочетаются с белыми декорами на красивых стенах.

Этот современный медиа-зал может похвастаться театральным пространством с секционными диванами и небольшим баром сбоку, установленным на красном бархатном ковре, гармонирующем с красными элегантными стенами.

Этот домашний кинотеатр отличается стильным сочетанием черного и золотого цветов как на потолке, так и на стенах. Ковровое покрытие идеально сочетается с креслами в театре.

Роскошный домашний кинотеатр с элегантными стенами с подсветкой и потрясающим потолком.

Этот домашний кинотеатр может похвастаться стильным синим ковровым покрытием, гармонирующим с синим оттенком стен и потолка, освещенным настенными и встроенными светильниками.

Большой домашний кинотеатр с красивым набором кресел, освещенных настенными светильниками и встроенным потолочным освещением.

Круглый диван в этом домашнем кинотеатре предлагает уютный и удобный просмотр фильмов вместе с семьей и друзьями.

Красные сиденья для кинотеатра, гармонирующие с красными стенами, со стильным декором добавляют элегантности этому домашнему кинотеатру.

Большой домашний кинотеатр с элегантным черно-золотым потолком, освещенным красивыми встроенными светильниками.

Большой домашний кинотеатр с коричневыми и белыми стенами и потолком, красивым ковровым покрытием и элегантными черными театральными сиденьями.

Большой домашний кинотеатр с коричневым ковровым покрытием, гармонирующим с коричневым оттенком на стенах, освещенных настенным освещением.

Простой, но стильный домашний кинотеатр с белыми стенами и полом, покрытым большим ковром.

Современный домашний кинотеатр со стильными стенами и потрясающим элегантным черным потолком.

Этот домашний кинотеатр отличается очень элегантными стенами и полами, гармонирующими с потрясающим потолком. Настенные светильники и встроенное освещение идеально подходят для комнаты.

Домашний кинотеатр с белыми потолком и стенами, а также деревянным полом. Кресла в театре выглядят так мило.

Большой домашний кинотеатр с черным потолком и красным креслом на стильном ковровом покрытии.

Этот домашний кинотеатр может похвастаться элегантным красно-золотым потолком, гармонирующим как со стенами, так и с полом.Настенные светильники и встроенное освещение выглядят очень стильно.

Этот стильный домашний кинотеатр может похвастаться элегантным черно-белым оттенком, окружающим комнату. Ковровое покрытие и элегантные черные кожаные сиденья выглядят очень стильно.

Красная отделка стен и сочетание красного и золотого коврового покрытия делают этот домашний кинотеатр таким элегантным.

Этот домашний кинотеатр может похвастаться стильным потолком и стильным красным ковровым покрытием.

Большой домашний кинотеатр с красными стенами, потолком и ковровым покрытием.Сиденья выглядят очень элегантно и комфортно.

Этот домашний кинотеатр может похвастаться элегантным ковровым покрытием и потрясающим потолком, а также секционными креслами из коричневой кожи.

Этот домашний кинотеатр оформлен в черно-белых тонах для дополнительной элегантности, а бежевое ковровое покрытие придает помещению более стильный вид.

Красная отделка стен и сочетание красного и золотого коврового покрытия делают этот домашний кинотеатр таким элегантным.

Белый домашний кинотеатр с черным мебельным гарнитуром и ковриком.

Большой домашний кинотеатр с белыми стенами и потолком, а также прекрасным набором диванов и ковриком на паркетном полу.

Этот домашний кинотеатр может похвастаться зелеными стенами и белыми стенами. Ковровое покрытие идеально сочетается с креслами в театре.

Большой домашний кинотеатр со стильными стенами и элегантным черным потолком. Полы из твердых пород дерева сочетаются со стенами.

Большой домашний кинотеатр с элегантным черным диваном, бежевыми стенами и стильным ковровым покрытием.

Стильный домашний кинотеатр в голубых тонах с очаровательными настенными светильниками и потолочным освещением. Ковровое покрытие идеально сочетается с диваном.

В этом доме есть очень элегантный диван поверх стильного коврового покрытия, который идеально подходит для этого домашнего кинотеатра.

Очень модный домашний кинотеатр с серыми стенами и стильным полом, а также идеально расположенными креслами.

Большой домашний кинотеатр с уютным диваном на паркетном полу.

Большой домашний кинотеатр со стильными стенами и потолком, деревянным полом и красивым ковром.

Этот домашний кинотеатр может похвастаться элегантными черными креслами перед стильным театральным монитором.

Coletivo Arquitetos

Большой медиа-зал с белыми стенами и полом, гармонирующими с белым диваном под стильным деревянным потолком.

Разработано: FORMstudio

Очаровательный домашний кинотеатр со стильными деревянными стенами и серым ковровым покрытием.

Разработано: 3D Squared

Этот домашний кинотеатр может похвастаться элегантным черным потолком в сочетании с коричневыми стенами и сиденьями.Настенные светильники и встроенное потолочное освещение идеально подходят для этой комнаты.

Разработано: Meredith Baer Home

Большой домашний кинотеатр с классическим декором из фильмов на коричневых стенах вместе с элегантным черным потолком, освещенным встроенными светильниками. Сиденья выглядят уникально и очаровательно.

Разработано: Locati Architects & Ineteriors

Домашний кинотеатр в деревенском стиле со стильными стенами и сводчатым потолком с открытыми балками и модным набором театральных сидений.

Настройка домашнего кинотеатра / медиа-комнаты

Многие люди смеются над такой комнатой, но по правде говоря, эти комнаты, которые когда-то предназначались для роскошных домов, становятся все более и более обычным явлением.Технология, хотя и дорогая, во многих отношениях доступна все большему количеству людей.

Конечно, некоторые из представленных здесь медиа-комнат стоят более 100 000 долларов, но вам не обязательно тратить так много.

Поскольку стоимость похода в кино увеличивается, все больше пар и семей предпочитают брать фильмы напрокат дома. Средняя стоимость похода в театр для просмотра нового фильма составляет 34,60 доллара для семьи из четырех человек, но это не включает закуски, которые часто являются самой дорогой частью похода в кино.

Вместо того, чтобы платить 50 долларов и более в кинотеатре, многие семьи создают свои кинотеатры дома. Вот несколько идей дизайна домашнего кинотеатра, которые могут вдохновить на создание собственного.

2 типа домашних кинотеатров

Есть два разных типа. Их:

  1. Полноценный кинотеатр: В этом типе есть экран и сиденья стадиона, дающие вам ощущение «кинотеатра». Они есть в очень дорогих домах … но я не могу представить, что домовладельцы их часто используют.
  2. Медиа-комната (также известная как семейная комната с потрясающим телевизором и звуковой системой): Это, безусловно, более популярный вариант. В наши дни с телевизорами с большим экраном, потоковыми сервисами и потрясающими звуковыми системами вы можете превратить любую семейную комнату в великолепную комнату для просмотра мультимедиа / ТВ. Это путь, по которому мы пошли, и мы его любим.

A. Театр нуждается в

Домашний кинотеатр не должен быть дорогим, чтобы наслаждаться просмотром фильмов дома, но для создания домашнего кинотеатра необходимо определенное оборудование.

Для домашнего кинотеатра

  • Проектор или DVD-плеер
  • Wi-Fi для доступа в Интернет
  • Экран фильма
  • Звуковая система
  • Звукоизоляция
  • Комфортные кресла

Потребности в медиа-зале

  • Большой телевизор с DVD-плеером и / или возможностью воспроизведения потоковых сервисов.
  • Комфортное сиденье
  • Звуковая система
1. Установите бюджет

Прежде чем вы начнете покупать оборудование, которое принесет кинематографический опыт в ваш дом, вы должны установить бюджет для вашего кинотеатра.Акустическая система, которая станет одним из самых дорогих устройств, стоит в среднем 969 долларов. Однако хорошая система может стоить до 8000 долларов, так что вы можете потратить намного больше, если не придерживаетесь бюджета.

2. Учитывайте свои потребности

Не всем понадобится профессиональная кинозал, такая как домашний кинотеатр, в доме. Для многих семей может быть достаточно комнаты с большим телевизором с плоским экраном, секционным доступом и доступом в Интернет для проката фильмов. Однако, если вы любите фильмы, вам может понадобиться более продуманная комната, чтобы смотреть их с друзьями и семьей.

3. Где купить оборудование

Есть много магазинов электроники «большой коробки», где вы можете купить системы домашнего кинотеатра, но сотрудники этих магазинов могут быть не очень осведомлены о них. Вместо этого в местном магазине электроники, специализирующемся на системах домашнего кинотеатра, будут сотрудники, которые могут порекомендовать систему для вашего дома.

Лучший вариант для создания домашнего кинотеатра высшего качества – это нанять компанию, занимающуюся проектированием и установкой AV. У меня есть друг, который является менеджером проектов в такой компании, которая обслуживает коммерческие помещения и частные дома, а домашние кинотеатры, которые они проектируют и строят, просто потрясающие.

Многие из этих магазинов присылают людей оценить комнату, в которой вы создаете театр, порекомендовать проектор, звуковую систему и киноэкран. Хотя вы можете заплатить больше, чем в дисконтных магазинах, обычно вы можете получить более качественный совет и оборудование.

4. Театр

Помещение, в котором вы устанавливаете оборудование, является решающим решением. Если вы собираетесь смотреть фильмы днем, вам понадобится комната, в которой будет легко загораться свет. Кроме того, он должен быть достаточно большим, чтобы вместить вашу семью и гостей, которых вы пригласите на вечер кино.

Готовый подвал или семейная комната с несколькими окнами – хороший выбор для кинотеатра. Если у вас есть квартира или дом меньшего размера, вы все равно можете добавить театральную систему, но в меньшем масштабе.

B. Выбор оборудования

Качество звука и изображения будет зависеть от типа оборудования, которое вы выберете для домашнего кинотеатра. Используйте эту информацию для покупки оборудования при выборе идеи дизайна домашнего кинотеатра.

1. Источник видео

Чтобы посмотреть фильм, вам понадобится хороший источник.Хотя у многих людей есть коллекции DVD, вы также можете смотреть фильмы на таких веб-сайтах, как Netflix, Hulu или на одном из многих других развлекательных сайтов в Интернете.

а. Проекторы

Вместо просмотра фильмов на телевизоре с плоским экраном вы можете приобрести проектор для подключения к DVD, кабельное соединение или антенну для приема сигналов вещания. Некоторые проекторы также имеют встроенный Wi-Fi, чтобы они могли проецировать фильмы из Интернет-источников.

Проекторы для домашних кинотеатров могут быть дорогими, хотя и обеспечивают настоящее кинематографическое впечатление.Стоимость приличного проектора начинается от 1000 долларов. Стоимость зависит от характеристик проектора и нужного вам типа.

Чтобы помочь вам выбрать подходящий, вам следует приобрести проектор в магазине, специализирующемся на оборудовании для домашних кинотеатров. У них есть знания, которые вам понадобятся, чтобы выбрать правильный проектор для вашей театральной комнаты.

г. Потоковое

Современные телевизоры предлагают доступ к большинству потоковых сервисов, включая Netflix, Hulu, Amazon, а также к опциям вашего провайдера по запросу.Мы используем Netflix и по запросу, и нам это нравится. Хотя у нас нет полноценной медиа-комнаты, у нас есть телевизор с диагональю 65 дюймов и звуковая система Bose, что просто потрясающе.

2. Видеоэкраны

Если вы решите купить проектор, вам понадобится видеоэкран для просмотра выбранных вами видео. Видеоэкраны бывают разных размеров, от экранов размером с комнату до небольших портативных, которые можно убрать после просмотра фильма с семьей.

Наряду с белыми экранами, на которые можно проецировать видео, существуют также электронные проекционные экраны для домашних кинотеатров.Тип экрана, который вы выберете, будет зависеть от того, проецируете ли вы двумерные изображения или трехмерные.

В то время как электронные экраны необходимо будет установить на стене или в шкафу, белый экран с ручным или моторизованным управлением можно спрятать в кассете, когда он не используется. Кассету можно установить под потолком или на стене, в зависимости от ее размера.

Возможность скрыть экран позволяет использовать комнату более чем для одной цели. Например, вы можете установить систему домашнего кинотеатра в семейной комнате и скрыть оборудование, когда не показываются видео.Экраны домашнего кинотеатра могут стоить всего 300 долларов или более 20000 долларов, в зависимости от того, что вам нужно.

Телевизор с большим экраном

Даже если бы у меня были деньги, я бы не построил домашний кинотеатр с экраном. Я бы предпочел медиа-зал с классными диванами и креслами с телевизором с диагональю 85 дюймов. У моего друга AV-профи есть проектор, и его сложно настроить. Для него это легко, потому что это то, чем он занимается на работе, но для меня это было бы кошмаром. Просто дайте мне огромный телевизор и удобный секционный диван или плюшевое кресло, и я буду в порядке.

3. Звуковая система для домашнего кинотеатра

Если вы покупаете проектор и видеоэкран или создаете домашний кинотеатр с телевизором с плоским экраном и Wi-Fi, вам понадобится хорошая звуковая система. Благодаря новой технологии проводные соединения больше не нужны для звуковых систем. Если вы не хотите протягивать провода по комнате, то беспроводная аудиосистема может стать хорошим выбором.

Однако для правильной работы беспроводной системе по-прежнему необходим передатчик с прямым подключением к источнику звука.В противном случае вам нужно будет купить проводную систему, чтобы из динамиков получился театральный звук.

Существует множество звуковых систем для домашних кинотеатров, в которых есть все необходимое, поэтому вам не нужно покупать отдельный передатчик или динамики. Однако, если вы не разбираетесь в соотношении сторон и не знаете, как соединить электронику вместе, чтобы она работала, вам следует получить помощь при покупке и установке системы домашнего кинотеатра.

4. Звукоизоляция

Одним из нетехнических аспектов домашнего кинотеатра будет звукоизоляция комнаты.Наряду с сохранением звука внутри комнаты вам понадобится звукоизоляция, чтобы наружные звуки не проникали в нее. В конце концов, кто хочет, чтобы их фильм прерывали проезжающие грузовики или лай собак?

Есть много способов звукоизоляции комнаты, в том числе использование шумопоглощающих занавесок рядом с видеоэкраном, а также закрытие любых окон. Ковер и ткань мебели также помогут поглощать некоторые звуки.

Вместо того, чтобы устанавливать обычную межкомнатную дверь, обычно имеющую полую сердцевину, для вашего кинотеатра, установите дверь со звукоизоляцией внутри.Дверные и оконные уплотнители также не пропускают звук, а также удерживают его в комнате при просмотре видео или телешоу.

Если домашний кинотеатр находится в подвале, используйте акустическую потолочную плитку для поглощения звуков. Если комната находится на основном уровне дома, вы можете установить звукопоглощающий гипсокартон, также называемый гипсокартоном с нулевым звуком, во время строительства театра.

Все эти варианты продуктов и усилия по уменьшению шума должны удерживать театральные звуки в комнате, не допуская попадания в нее других шумов.

5. Идеи рассадки для домашнего кинотеатра

Наконец, вы захотите добавить мебель, которая способствует просмотру хорошего фильма. Вы найдете множество вариантов сидения, исследуя идеи дизайна домашнего кинотеатра.

а. Лежащая мебель

Кресло или диван с откидной спинкой позволяет пользователям откидываться назад и подпирать ноги во время просмотра фильма. Не так давно вы могли купить только кресло с откидной спинкой, но теперь вы можете купить кресло с откидной спинкой:

  • Диваны
  • Мест для отдыха
  • Секционные
  • Кресла-подъемники
  • Кресла массажные
  • Кресла для театров Connected

Реклайнеры могут прилегать к стене, что является хорошим выбором для небольших комнат, поскольку они занимают меньше места, или вы можете выбрать кресло-качалку.Откидная мебель доступна в широком спектре тканей, цветов и узоров, поэтому она подойдет любому эстетическому дизайну.

г. Сиденья для домашнего кинотеатра

Если вы хотите создать копию настоящего кинотеатра в своем доме, то вам нужно купить сиденья домашнего кинотеатра, чтобы завершить картину. Большинство сидений для домашних кинотеатров имеют современный дизайн, что, согласно недавнему опросу, является популярным выбором для большинства домашних кинотеатров. Из более чем 39 000 опрошенных домашних кинотеатров 11,4% использовали мебель современного дизайна.

Сиденье для домашнего кинотеатра состоит из трех-четырех стульев, составленных как одно целое, некоторые из которых откидываются. Однако для домашнего кинотеатра также доступны отдельные кресла и шезлонги. В некоторых театральных креслах есть встроенные подстаканники, а также подносы и места для хранения одеял, подушек и других предметов, которые вы сочтете необходимыми для вашего комфорта.

г. Выбор ткани

Как и другие типы мебели, у вас будет несколько вариантов ткани и цвета для сидений домашнего кинотеатра.Хотя винил и кожа являются популярными вариантами, потому что их легче чистить в случае пролитого напитка, они также доступны в большом количестве мягких тканей. Вы даже найдете сиденья с вельветовым материалом для создания комфортно мягкой и плюшевой поверхности.

г. Измерение пространства

При создании домашнего кинотеатра вы можете разместить несколько человек и добавить ряды стульев, как в настоящем кинотеатре. Если комната достаточно большая, вы можете поднять второй и третий ряд стульев на платформах, чтобы было легче видеть людей, сидящих перед вами.

Чтобы убедиться, что есть место для прохода мимо стульев в ряду, создайте проходы размером от 18 до 24 дюймов спереди и сзади каждого ряда сидений. Большинство сидений в домашнем кинотеатре большие, поэтому глубина прохода гарантирует, что люди могут легко пройти по проходу, когда собираются выпить еще один напиток или немного попкорна.

C. Помещение для малого домашнего кинотеатра

Если у вас нет огромного места для домашнего кинотеатра, это не значит, что у вас его не может быть. Вы можете легко создать небольшой домашний кинотеатр из неиспользуемой спальни, домашнего офиса или дополнительного места в спальне.

Примеры небольших домашних кинотеатров для маленьких комнат

Прекрасный пример спальни, переоборудованной в домашний кинотеатр, или небольшого помещения в подвале.

Пример небольшого домашнего кинотеатра / медиа-комнаты своими руками

Если у вас нет большой комнаты для установки домашнего кинотеатра кинематографического типа, есть еще много способов спроектировать домашний кинотеатр, в которых вы можете черпать вдохновение. Секционный – хороший выбор для небольшого домашнего кинотеатра, потому что он удобен и может вместить несколько человек.Во время семейного вечера кино каждый может потянуться вместе под одеялами на секции.

Кресла для малого домашнего кинотеатра
  • Традиционный комплект дивана и сиденья для двоих также практичен для домашнего кинотеатра в квартире или небольшом доме.
  • Если у вас есть дети, они могут сидеть на креслах-мешках, если на диване или на диване нет места.
  • Большие подушки на полу также станут удобными сиденьями для людей, которые любят растянуться на полу во время просмотра фильма.
  • Небольшой секционный диван подойдет.
  • Также доступны кресла с двумя креслами.

D. Как построить и настроить домашний кинотеатр

Конечно, вы можете нанять профессиональную команду, чтобы спроектировать и построить домашний кинотеатр, но вы также можете сделать это самостоятельно. Сама комната не такая уж сложная, но вы должны помнить о звукоизоляции. Самая сложная часть – это правильно его подключить и подключить всю электронику.

ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: Важно, чтобы в комнате была проведена надлежащая проводка, для чего необходимо проконсультироваться или нанять электрика.

Дизайн: Отправной точкой является проектирование домашнего кинотеатра… с помощью программного обеспечения или найма фирмы для этого или просто крыла.

Как сделать звукоизоляцию медиа-комнаты

Было бы обидно вкладывать средства в такой тип помещения и не обеспечить его надлежащую звукоизоляцию. Вот отличное видео о звукоизоляции домашнего кинотеатра.

Собираем все вместе: посмотрите это очень популярное и полезное видео:

E. Театры под открытым небом

В то время как театр для автомобилей ушел в прошлое, вы легко можете создать собственный театр под открытым небом.Примерно за 200 долларов вы можете купить надувной проекционный экран для просмотра фильмов на открытом воздухе.

Экран подключается к проектору для отображения видео и динамикам, чтобы слышать звук. Большинство надувных экранов легко установить и подключить к системе, поэтому вам не потребуется слишком много технической помощи, чтобы выбрать один и настроить его.

Используйте театр под открытым небом, чтобы показывать фильмы во время барбекю, при праздновании особой годовщины или во время детского похода.Каждый может взять с собой кемпинговые или складные стулья и насладиться ночным просмотром фильмов под звездным небом, как они это делали на въезде в отель.

Заключение

В Интернете можно найти множество идей по дизайну домашнего кинотеатра, которые можно использовать для создания театра в своем доме или квартире. Наряду с мебельными идеями. Вы также можете прочитать об оборудовании, необходимом для показа фильмов на больших экранах, или об аксессуарах, которые вы можете купить для своего плоского экрана, чтобы создать в семейной комнате ощущение театрального представления.

Если вы не разбираетесь в технических аспектах покупки и установки оборудования, обратитесь за помощью к специалистам, которые помогут создать идеальный домашний театр.

Home Stratosphere Giveaways …

Enter to Win Small Appliances

Мы раздаем всевозможные мелкие бытовые приборы высшего качества, включая блендер Vitamix, быстрорастворимый горшок, соковыжималку, кухонный комбайн, миксер и кофеварку Keurig.

Бесплатные раскраски и книги для детей

Бесплатно скачать и распечатать.

Скачайте тысячи пользовательских раскраски и пазлов для своих детей.

Введение в театр – команда дизайнеров

Введение в театр – команда дизайнеров

Последнее обновление: 16 ноября 2007 г.


Дизайн Команда:

Источник: Уилсон и Гольдфарб, главы 5 и 6

Задачи урока:

Студенты будут изучать:
Фон:
      Сценический дизайн не всегда считался важным.

      Костюмы и шитье масок довольно старые.

      Звук – это совершенно новая технология.

      Освещение – возможно, еще в эпоху Возрождения – газовым светом 1800-х годов, освещение вступило в свои права

      Дизайнеры более уязвимы к технологическим сдвигам

      Дизайнеры бывают одновременно художниками и ремесленниками.

{Начало страницы}

Краткая история проектирования :

  • Греческий – использованные сценические приспособления – маски и костюмы – “машина” – для «deus ex machina» – но о дизайнерах мало что известно.
  • Средневековый театр – важны сценические элементы и костюм – часто «мастер» секретов »(обычно машинисты, гильдии) – какие-то замысловатые эффекты – такие как Адский Рот – но небольшое понятие художественного единства
  • Возрождение – театральные здания, построенные впервые со времен Римской империи. Империя – одноточечная перспектива в Италии – дизайнер становится незаменимым
  • Сабастиано Серлио (16 век) – 3-х мерный пейзаж
  • Джозеф Фурттенбах (17 век) – быстрая смена сцен, нарисованные капли и квартиры
  • Елизавета – Иниго Джонс (274) привезли в Англию итальянские постановочные идеи – к 17 -му века (1600-е годы) дизайн был высоким искусством, а дизайнеры считались художниками.
  • Костюмы – все еще мало внимания к художественному единству, хотя могло бы быть щедрым – часто актеры снабжали собственными костюмами.
  • 1750-1900 – костюм становится более специфичным, наряду с декорациями и светом.
  • Дэвид Гаррик нанял Филиппа де Лутербурга – художника-декоратора – для объединения с представлениями реальных мест.
  • Эпоха романтизма принесла гораздо больше конкретики и проложила путь к реализму, хотя романтический театр был отнюдь не реалистичным.
  • С использованием газового света в 1830 г. в Филадельфии и к середине 19-го -го хотя романтический театр был отнюдь не реалистичным.
  • В 20, -е, век, с электрическим освещением, от живописи до архитектуры, от двухмерных кубов к трехмерным, от реализма к символизму и “выборочному” реализма », арены 1950-х гг. (хотя появились они гораздо раньше в средневековый период), тяга этапов в 60-е, сценическое оформление стало более разнообразны – но все же пытаются унифицировать производство.
{Начало страницы}

Глава 5 – Дизайн декораций и костюмов

Функции Дизайн:

Дизайн сцены

1. Помогите задать тон и стиль продукции
2. Определите регион и период, в котором игра занимает место
3. Разработайте концепцию дизайна в соответствии с режиссерской концепция
4. При необходимости используйте центральный образ или метафору.
5.Убедитесь, что декорации согласованы с другой постановкой. элементы
6. Решайте дизайнерские проблемы.

(** следующее от Кэмерон и Гиллеспи …
1. Помогите рассказать историю
2. Обеспечить настроение, цвет, акцент
3. улучшить концепцию
4. создать среду, в которой участники могут создавать убедительные жизнь
5. быть эстетичными сами по себе)

Установление тона, стиля и настроения:

1.Трагедия против комедии (Рим Юлия Цезаря должен смотреть и чувствуешь себя совсем не так, как в Риме A По дороге на форум произошла забавная история ()

Плюс тонкости экологического настроения

2. Уровень абстракции – «естественный» или «стилизованный». – «реалистично» или «нереально»?

3. исторический период

При обновлении сохранить настроение оригинала

Как зрители думают, что это выглядит? (Ковбойские шляпы из фильмов 1940-х гг. были нереалистичными, но публика, вероятно, думала, что это так.«Реалистичные» концепции изменение: новые образы прошлого более суровы – Лев зимой и Три мушкетера № 1976 года выглядели очень грязно).

4. Географическое положение

Качество света, звук идет изнутри или снаружи?

В чем суть?

5. Социально-экономические условия

Чем отличаются одежда и свет, а также обращение с декорациями в социально-экономическом плане персонажей обстоятельства?

Насколько важно различать? (У О’Нила Desire Under the Elms , класс важен; в Метерлинке импрессионистические драмы, это не так.)

6. Эстетический эффект.

Даже намеренное уродство может быть красивым – уродство красиво получено.

{Начало страницы}

Факторы дизайна:
Физические аспекты дизайна сцены:

1. Линия
2. Масса
3. Состав
4. Текстура
5.Цвет

{Начало страницы}

Дизайнеры за работой:

  1. Дизайнер сцен – необходимо учитывать:
    1. количество настроек (один « набор единиц », который предназначен для одинаково на протяжении всего производства [с небольшими изменениями фона, установите props и т. д.], но которые могут представлять различные локации; или разные наборы подлежит замене в процессе производства)
    2. Форма и размер дома – прицелы
    3. как будет сдвигаться декорация
Оснащен для полета с чердака , лифтов , поворотных столов, гусениц и колес.

Материалы декораторов:

Традиционные “квартиры ” (107) – 1 деревянный каркас размером 3 дюйма, покрытый муслином (грубая хлопчатобумажная ткань), а затем окрашенный – могут выглядеть как стены или другие твердые конструкции, но при этом очень легкие.

Платформы и параллели (складные платформы) также распространены (примечание: увидеть изображения при нажатии на “квартиры” выше …)

Дерево, пластик, металл и т. Д. Становятся все более распространенными.

Циклорама – U-образная задняя часть сцены, для неба или фона.

  1. спецэффекты

  2. холсты – наша продукция Ночь Игуаны использовали номер холста)
    “летающие” декорации из “fly-loft”
    “вагоны”, “беговые дорожки”
  3. историческая точность, при необходимости
  4. бюджет и график
{Начало страницы} Процесс установки Типовой дизайн :

Визуализации – свободные от руки рисунки ранних оттисков.

План – с высоты птичьего полета.

Трехмерные модели

Эскизы ногтей

Фасады (масштабные чертежи).

Инструкция по сборке.

Технический директор курирует строительство.

Дизайнер сцены также часто выполняет свойства ( Props ), которые не часть обычных декораций, обрабатываемая актерами (трости, мебель [обработано], буквы и т. д.)

Реквизит обычно:

спроектировано и построено или
купил или сдал в аренду
украденный — ! 🙂 🙂

{Начало страницы}

Костюм Дизайнер

Задачи художника по костюмам:
1. Помогите установить тон и стиль постановки.
2. Укажите исторический период пьесы и местный, в котором он установлен
3.Укажите характер отдельных персонажей или группы в пьесе: их положение в жизни, их занятия, их личности
4. Показать отношения между персонажами: отдельно главные персонажи из второстепенных, противопоставить одну группу другой
5. Удовлетворяйте потребности отдельных исполнителей: сделайте возможность актера или актрисы свободно перемещаться в костюме; разрешить исполнителю например, танцевать или сражаться на мечах; при необходимости разрешить исполнителям быстро переодеваться из одного костюма в другой [я играл Джоуи в мюзикле Pal Joey , а в первой части первого акта мой костюм меняется были настолько быстры, что мне пришлось носить ТРИ костюмов одновременно; каждый один был снят, чтобы показать другие по мере того, как действие продолжалось…]
6. Будьте совместимы с производством в целом, особенно с другими визуальными элементами

костюмов часто берут напрокат или покупают (« костюмов »), построены с нуля, или перестроен, или заимствован.

– одежда должна быть «правильной» для персонажа.

-удобный (в пределах разумного) для актера и практичный.

– эстетически приятный – может сильно повлиять на характер актера.

Дизайнер должен проанализировать:

Данные обстоятельства – пол, возраст, состояние здоровья, социальный класс, основное значение

Форма – силуэт (очертание) приятен.

Движение костюма.

Фактура и драпировка.

Усиление или подавление линий тела (разные периоды имеют разные стили: приподнятая грудь Французской империи, приплюснутая грудь 1920-х годов, гульфика в средневековье и елизаветинские времена, тоги в Риме).

Индивидуальные актеры – длинные шеи, тощие руки и т. Д.

Работы по эскизам выполняет мастер цеха костюмов.

Ресурсы дизайнера костюмов:
1. Линия, форма и силуэт
2. Цвет
3. Ткань
4. Аксессуары

Макияж, прически и маски – все, что связано с костюмами.

{Начало страницы}

Глава 6. Световое и звуковое оформление

г. Художник по свету

Освещение не было важным фактором в дизайне до 1830-х гг. даже тогда требовалось более четкое управление

Электричество было ключом

для имитации природных эффектов

для улучшения: изменение формы, настроения и тона

Сейчас высокотехнологичное, компьютеризированное

Объективы сценического освещения

1.Обеспечьте видимость – позвольте исполнителям и другим элементы видны
2. Помогите установить время и место
3. Помогите создать настроение и тон
4. Усилить стиль производства
5. Сделайте акцент на сцене и создайте визуальные композиции.
6. Установите ритм визуального движения.

{Начало страницы}

Осветительные приборы – термин, используемый для обозначения к устройствам, которые доставляют свет (включая корпус и лампочку, или лампа).

Художник по свету может влиять только на пять вещей в освещении: цвет, направление / распределение, интенсивность, форма, движение

1. цвет – изменен с помощью гелей – окрашен кусочки пластика (термостойкие – единственный цветной свет, который проходит сквозь цвет геля)
смешивание цвета – теплые огни (янтарь, солома, золото) с холодными цветами (синий, сине-зеленый,
лаванда) может создать глубину и естественность

2.направление / распределение – может быть до 150 огней в производстве

3. интенсивность – яркость – регулировка количества тока на прибор – «диммеры» контролируют эту величину

4. form – форма света

5. движение – изменение других факторов создаст впечатление движения – это также будет включать движение “Follow-spot” (мощный прожектор, который вращается и светит в разных местах).
переходов, переходов, затемнений может предложить движение и форму

{Начало страницы}

Инструментов: (фото см. В тексте)

а. прожекторы: эллипсоидальные отражатели – большие расстояния, резкий и ясный

г. fresnels (произносится “фрух-нель” – назван в честь Француз Френель, создавший «ступенчатую линзу» – линза была все меньше и больше ровной. массы, поэтому он будет нагреваться равномерно, что позволяет избежать проблем с обычными выпуклыми линзами неравномерно нагревается и, следовательно, растрескивается – «заполняет» свет – рассеивается, «смывает» или “смешивать.«

г. прожекторы, рампы: рампы использовались очень немного в наши дни, но полосы света используются для добавления “заполняющего” света.

г. прожекторы: без линз, без цвета – для «наводнения» света

Нажмите, чтобы увидеть другие осветительные приборы картинки

{Начало страницы}

Звуковое оформление

Звуковое оформление всегда каким-то образом использовалось (катящиеся ядра для звука грома), но с помощью современных технологий возможны более точные звуки.

Воспроизведение – использование по мотивам (предусмотрено сценарием) и окружающие (помогают создать больше иллюзий реальности) звуки (135)
включает звуковые эффекты …
Армирование – использование усиления

Современная практика «микрофона», звуковые эффекты, фоновая музыка – дальнейшие технологии (некоторые обсуждались на 138) и опыт могут увеличить звуковые возможности, так как кажется одним из самых сложных для контроля.

Различные типы микрофонов.

См. Ссылки по теме:
Технический Театр Термины
Словарь театральных терминов
Развитие театрального зрелища

Вы можете пройти короткие учебные викторины, основанные на материалах учебника, перейдя в Ученик Страница онлайн-центра обучения для нашего учебника …

{Начало страницы}

Следующий раздел: История сценического освещения



Авторские права на эту страницу и все связанные страницы в этом каталоге принадлежат Eric W.Трамбал, 1998-2007 гг.

Последнее обновление: 16 ноября 2007 г.

Глоссарий технических терминов театра – Scenic


ИЗМЕНЕНИЕ АКТА
Смена декораций, освещения, костюма, реквизита или других технических элементов между актами пьесы или мюзикла. Театрам с ограниченным пространством за кулисами, возможно, придется перенастроить декорации, хранящиеся за кулисами во время антракта, чтобы следующий акт прошел гладко.

ACT DROP
Викторианский холст с натянутой рамкой и росписью.Используется в качестве визуальной стимуляции во время смены сцены, а также для обозначения того, что впереди еще что-то (конец указывается ВКЛАДКАМИ ДОМА). Считается, что на сегодняшний день их функционируют только два – оригинальный в Театре Гейети на острове Мэн и репродукция 1996 года в Театре Ее Величества в Балларате, Виктория, Австралия.
Термин теперь используется для обозначения любой передней ткани или язычков, опускаемых во время интервалов. Особенно пантомима / мюзиклы.
В балете, падение акта позволяло иметь место до начала антракта.
Театр Гейети
Театр Ее Величества

АНИЛИНОВЫЙ КРАСИТЕЛЬ
Тип глубоко проникающего натурального красителя, первоначально изготовленного из каменноугольной смолы. Доступны красители на водной или спиртовой основе. Поскольку продукт будет окрашивать все, с чем соприкасается, следует использовать защитные перчатки и средства защиты глаз.

ANTIQUARIANISM
Движение, которое настаивало на исторической достоверности декораций и декораций на сцене. Более стилизованные квартиры с раздвижными крыльями были заменены более детализированными бокс-сетами, включая архитектурные элементы, реквизит и мебель, соответствующие периоду времени, в который проходил показ.В конце восемнадцатого века в Европе антикварианство проникло в театры.

ARBOR
Американский эквивалент CRADLE в системе полета с противовесом.

ARTIC
Сокращение от сочлененного грузовика. Грузовики длиной 40 футов (или более) используются для перевозки декораций, костюмов, реквизита, звукового и светового оборудования от места проведения к месту проведения. Ряд компаний специализируется на перемещении театральных и музыкальных туров по стране / миру.
Известный в США как SEMI (сокращение от Semi-Trailer, где тягач тянет только прицеп с задней осью).

AUTOCAD
Стандартная программа CAD для архитекторов и дизайнеров. WYSIWYG содержит урезанную версию Autocad вместе со средствами визуализации.

АВТОМАТИЗАЦИЯ
1) Возможность, доступная на больших пультах микширования звука, позволяющая приглушать канал или даже перемещать фейдер под управлением компьютера для обеспечения точного и повторяемого микширования.
2) Описывает метод, используемый вместо сценической бригады для перемещения фрагментов декораций по шоу с большим бюджетом.См. МЫШЬ, ЛОПАТУ, СОБАКА, НОЖ.
Scenic Automation на Theatrecrafts.com

AVISTA / A VISTA
Смена обстановки / декорации, невидимая для зрителей. Этот метод становится все более популярным из-за современных достижений в области автоматизации сцен, где изменения всего набора могут быть выполнены за секунды.

AXIS
(множественное число AXES). Индивидуально управляемый движущийся элемент, управляемый сценической автоматикой или управляемой системой полета. Например, система, управляющая тремя летающими частями, будет иметь три оси автоматизации.

ЗАДНЯЯ СТЕНА
Задняя стена сцены (часть здания, которую нельзя сдвинуть!). Иногда глухая кирпичная стена (часто окрашенная в черный цвет) является хорошей опорой для представления, где театральная маскировка не является частью эстетики дизайна. Такие постановки с «голыми стенами» могут также иметь полностью открытые осветительные установки и не иметь традиционного маскирования, даже открывая двери выхода со сцены.
По техническим причинам на некоторых шоу есть задняя стена, которая выглядит так, как будто это задняя стена театра, но на самом деле это не так (например.грамм. Билли Эллиот).

BACKDROP
Декоративная подложка для декораций.
См. ТКАНИ, КВАРТИРЫ.
Португальский: Fundo de Palco

BACKFLAP
Петля, часто используемая в живописном строительстве.

СПИНКА
1) Живописный элемент, который скрывается за проемом в наборе (окно и т. Д.), Чтобы скрыть технические области за его пределами. Также известна как Backing Flat
2) Деньги, вложенные в коммерческое производство (спонсором).

BALUSTER
Вертикальная шахта, входящая в состав лестниц, парапетов, балконов и т. Д. Система балясин и перила образуют перила для лестницы. Группа балясин (которые могут быть деревянными или каменными) плюс перегородка образуют балюстраду на балконе.

BANDWAGON
Колесная платформа на сцене.
Изначально это была большая повозка, в которой цирковой оркестр перевозил цирковое шествие. Термин был впервые популяризирован П. Барнум. Зрители парада обратили большое внимание на повозку с оркестром, поэтому политики начали использовать повозку для предвыборной кампании.Фраза «вскочить на подножку» стала обозначать любого, кто пользуется популярной тенденцией для продвижения своих собственных целей.

BANJO
(US) Горизонтальный рельс, по которому проходит занавес (также известный как BANJO TRACK).

ОСНОВНОЕ ПОКРЫТИЕ
Начальный слой краски, обеспечивающий сплошной цвет или грунтовку поверхности и ее подготовку к более детальной покраске. Базовым слоем может быть более дешевый тип краски, чтобы подготовить поверхность к нанесению более тонкого цветного слоя.

НАКОНЕЧНИКИ
1) Древесина сверху и снизу ткани. Рейка Sandwich используется для переноски подвесной ткани. Он состоит из двух плоских деревянных кусков, прикрученных друг к другу, с краем ткани между ними.
2) Древесина, используемая для соединения квартир во время полета.
3) Раздельные прожекторы, позволяющие смешивать цвета. См. Также GROUNDROW. Низковольтные планки обычно используются как световые завесы и для смывки красок. Известен в США как STRIPLIGHT или BORDER LIGHT.
4) Американский термин заменяемый на ТРУБА для летающей штанги.

BEVEL
1) Скошенный край деревянного или металлического изделия для сглаживания края и придания ему более привлекательного вида.
2) Инструмент, состоящий из двух поворотных рычагов, которые можно использовать для дублирования угла от одного объекта к другому.

БИЛЛИ БЛОК
Шкив на коротком отрезке веревки, используемый для отклонения натяжения рабочей веревки или для подвешивания отдельного предмета на складе.

БЛОК
1) Часть летающей системы театра – рама, в которой установлены одно или несколько шкивов (шкивов).
2) Деревянная кубовидная коробка, на которой можно сидеть или стоять на репетиции или в театральном классе. Также известен как драматический куб или репетиционный куб.

БЛОК ШКИВ
Шкив в раме, который образует часть системы решеток над сценой театра, несущий линию для подъема предмета, временно установленного в соответствии с требованиями шоу или как часть стационарной установки.
Также известен как ЛОФТ-БЛОК.

КРЕСЛО БО’САНА
Небольшое сиденье или люлька, закрепленная на веревке над шкивом, с помощью которой техник может подниматься для работы в недоступном иным образом месте.

КНИЖНАЯ КВАРТИРА
Две плоские плоскости, шарнирно соединенные вместе на вертикальном крае, чтобы свободно стоять и обычно используются в качестве основы для дверного проема или окна. Их всегда следует «бегать» так, чтобы откидная кромка была впереди, чтобы они не открывались. Книжные квартиры свободно стоят в открытом положении, что позволяет быстро установить и компактно хранить.Бронирование описывает действие открытия или закрытия книжной квартиры.
Квартиры – Типы и методы

ГРАНИЦА
Узкий горизонтальный маскирующий элемент (плоский или тканевый), как правило, нейтрального цвета (черный) для маскировки осветительной установки и летающих декораций от зрителей, а также для обеспечения верхнего предела сцена. Часто используется вместе с НОЖКАМИ.
Испанский: Bambalina

BOSS PLATE
Металлическая пластина, прикрепленная к полу сцены, в которую можно вкрутить болт для крепления декораций.

BOTTLESCREW
(Также сетчатый фильтр для бутылок, сетчатый фильтр для бочек) Резьбовое устройство, которое используется для натяжения троса или для обеспечения регулируемого звена в кабеле для точной настройки высоты полета над пейзажем. (Известный в США как фаркоп)

НАБОР КОРОБКИ
Натуралистическая обстановка целой комнаты, построенной из квартир, с отсутствующей только стороной, ближайшей к аудитории (четвертая стена).
Одиночный статический бокс-сет, который представляет более одной комнаты, называется КОМПОЗИТНЫМ НАБОРОМ (например, если гостиная и кухня постоянно находятся на сцене).

BRACE
1) Угловой усиленный брус в пределах квартиры.
2) (Великобритания) Поддержка декораций (flattage) на сцене
2a.) Выдвижной , зацепляется за проушину для винта на плоскости и прижимается к полу (широко известный как « Stage Brace »)
2б). French Brace , прямоугольная нерегулируемая треугольная рама, сделанная из дерева и прикрепленная к плоской поверхности с помощью шарнирных петель, чтобы ее можно было сложить для хранения.Если плоскость остается на месте как часть коробки, французская скоба может быть привинчена или прикручена на место. Известен в США как Jack . В навесном состоянии его можно повернуть заподлицо в квартиру для хранения или перелета.
См. Также Джек (США для скобки).
Квартиры – Типы и методы

ВЕС ОПОРА
Чугунный груз с прорезями, помещенный на ножку выдвижной или французской распорки для предотвращения движения. Часто обозначается как «Сценический вес».

РАЗРЫВ
Обработка свежеокрашенного или недавно изготовленного реквизита, декораций или костюмов, чтобы они выглядели либо старыми, либо обжитыми, либо менее «новыми».Ofter включает в себя разбрызгивание краски, чтобы добавить интереса и текстуры к тем областям, где ее нет.
Разборка реквизита и костюмов

МОСТОВЫЙ ЛИФТ
Лифт, который поднимает и опускает секции пола сцены, обычно с помощью электрических или гидравлических средств.

ШИРОКАЯ КВАРТИРА
Также известна как Театральная Квартира, или просто Квартира!
Театральная декорация квартиры, в которой брус обрамления параллелен поверхности квартиры.
См. Также HOLLYWOOD FLAT.
Квартиры – Типы и методы

BUILD
1) Во время построения графика освещения, чтобы создать состояние из затемнения или добавить к существующему состоянию.
2) Повышение уровня света или звука. См. ПРОВЕРКА.
3) Период конструирования множества («Сборка»).

BUNRAKU
Стиль японского кукольного театра, когда кукольный оператор несет марионетку на сцену и виден на протяжении всего представления. Кукольники высококвалифицированы и уважаемы в Японии, они обеспечивают голос, а также движения невероятно детализированных марионеток.
О компании Bunraku

CABLE GRIP
U-образный зажим и седло, используемые для заделки троса. Также известен как Bulldog, Dog Grip или Wire Rope Clip.

CAD
Компьютерное проектирование. Использование компьютера для помощи с двухмерными планами и чертежами или, все чаще, для трехмерной визуализации того, как будет выглядеть набор и как на него повлияет освещение. См. Также WYSIWYG.

КОЛЕСА
Колеса на ГРУЗОВИКЕ или под ним REVOLVE.

ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЛИНИЯ
Воображаемая линия, спускающаяся по сцене через точный центр проема авансцены.На сценических планах помечено как CL. Обычно отмечается на полу сцены и используется в качестве ориентира при разметке или сборке декораций. Нарисованную мелом линию привязки можно использовать для обозначения линии в репетиционной комнате и на сцене.
В США известна как CENTER LINE.
Центр Дома / Центр Дома – это центральная линия зрительного зала (которая обычно совпадает с линией сцены).
См. Также УСТАНОВКА СТРОКИ.

ЦЕПНОЙ ПОДЪЕМНИК
Таль с ручным или электрическим приводом для подъема декораций и осветительного оборудования.Цепные тали прикреплены к фиксированным точкам на объекте. Обычно используется для подъема осветительной фермы в нужное положение во время гастролей или концертов.

КАРМАН ДЛЯ ЦЕПИ
Карман для ткани по ширине низа ткани или язычок, удерживающий цепь, которая утяжеляет нижнюю часть ткани.

CHARIOT AND POLE
Предтеча современной мыши и сценического метода автоматизации сцены. Метод смены сцены, разработанный в 1641 году Джакомо Торелли, состоял из прорезей в полу сцены, которые поддерживали стойки (известные как столбы), на которых были установлены квартиры.Столбы были прикреплены ниже уровня сцены к колесницам, установленным на колесиках, которые движутся по рельсам по сцене. Колесницы были связаны с тросами с помощью шкивов, что позволяло менять все квартиры с помощью одной лебедки.

ЩЕКОВАЯ СТЕНА
Боковая стена, идущая вверх по краю ряда ступеней / ступеней, перпендикулярно подступенкам.

CHIAROSCURO
(сущ.) В освещении или сценическом дизайне (и в мире искусства) светотень означает использование контрастов света и тени, особенно для улучшения изображения персонажа и для общего драматического эффекта.Многие художники считаются мастерами кьяроскуро (особенно Рембрандт, Караваджо и т. Д.). От итальянских слов chiaro «ясный, яркий» и oscuro «темный». С веб-сайта Random House Word of the Day.

COFFIN LOCK
Сленговый термин для соединителя глухих панелей (также называемый стыковочным креплением), часто используемый в индустрии развлечений для соединения сценических настилов или декораций в стык или замки корпуса и крышки на дорожных ящиках. Обычно это разъемы из двух частей (вилка и розетка), которые соединяются и фиксируются.

ТЕОРИЯ ЦВЕТА
Наука, лежащая в основе того, как работает цвет, может помочь дизайнерам освещения, костюмов и декораций сделать свои работы такими же яркими (или скучными), как того требует пьеса. См. Ссылку ниже для получения информации.
Выбор и использование цвета

СТРОИТЕЛЬСТВО (ПРОЕКТИРОВАНИЕ И УПРАВЛЕНИЕ) НОРМАТИВЫ (CDM)
Правила Великобритании, введенные в 2015 году, охватывающие любой строительный проект. Многие строительные проекты в прямом эфире (например, строительные площадки, возвышения и т. Д.) Подпадают под действие правил.
UK Health and Safety Executive website

CONTAINER
Относится к стандартизированному морскому контейнеру, используемому для интермодальных грузовых перевозок (интермодальные перевозки с использованием различных видов транспорта, от морского или железнодорожного до автомобильного).
Наиболее распространенные размеры составляют 6 м (20 футов) или 12 м (40 футов) в длину и 2,6 м (8 футов 6 дюймов) или 2,9 м (9 футов 6 дюймов) в высоту.
Их можно нанять по очень низким недельным ставкам, но они имеют высокие транспортные расходы. Они неоценимы для создания сухих хранилищ на мероприятиях, а также используются в индустрии кино и мероприятий в качестве опорного каркаса для огромных декораций / сооружений.

COTTER PIN
USA: металлическая застежка с шплинтом с двумя изогнутыми во время установки ножками, используемая для скрепления металла друг с другом, например, с помощью скоб или заклепок.
Великобритания: Коттер; В машиностроении: штифт или клин, проходящий через отверстие для плотного крепления деталей друг к другу. дерево так, чтобы оно было на одном уровне с поверхностью древесины или ниже нее.

СОЕДИНИТЕЛЬ
Оборудование, используемое для соединения двух других элементов.
Обычно обозначается МУФТА ЛЕСОВ (также известная как ЗАЖИМ ДЛЯ ЛЕСОВ или ТРУБНЫЙ ЗАЖИМ).
Зажим для строительных лесов известен в США как Cheeseborough и, как полагают, назван в честь компании Chesebro-Whitman из Нью-Йорка.

CROSS-CUT
Установленный инструмент с дисковой пилой на направляющей, которая позволяет резать кусок дерева. Торцовочная пила должна быть оборудована защитными ограждениями и электрическим тормозом, чтобы снизить риск причинения вреда пользователям.

CYRO
Сокращение от Cyro Acrylite, это акриловый листовой продукт (торговое название Acrylite).

ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ПОЛ
1) Виниловое напольное покрытие, обычно на пластиковой или картонной трубе, которое раскатывается и приклеивается к полу сцены, чтобы создать поверхность, подходящую для танцев. Перед приклеиванием ленты дайте танцполу нагреться до комнатной температуры, иначе он не будет лежать ровно. Доступно множество различных типов полов, включая разные цвета и степени амортизации, и продукт может быть известен по названию производителя (например, по названию производителя).грамм. Марли Пол, Арлекин Пол).
2) Деревянный пол, который либо обладает естественной упругостью, либо имеет резиновые прокладки под ним, которые поглощают удары и создают поверхность, по которой спортсмены могут прыгать, не повреждая колени или другие суставы, поскольку пол поглощает удары.
Немецкий: Tanzteppich

DEAD HANG
Точка крепления, направленная непосредственно на решетку / балки над сценой, а не на летающую штангу.

DEAD HINGE
Петля, используемая в качестве углового кронштейна.

DEAD MAN
Также известен как DEADMAN’S BUTTON (DMB). Это ручка, которую технический специалист должен сжать для выполнения заранее запрограммированной последовательности автоматизации. Если по какой-либо причине соответствующий техник не находится на месте, система не разрешает выполнение последовательности.

ПАЛУБА
1) Пол сцены / трибуны (например, «Летите с этой квартиры на палубу») [на немецком языке называется bühnenboden ]
2) Кассетная дека / Рекордная дека.
3) Платформа на стальном каркасе с деревянным верхом и сменными ножками лесов (торговые названия включают Steeldeck, Metrodeck (производства Maltbury), ProDeck).

DFR (долговечный огнестойкий)
Описание ткани, которая была обработана как огнестойкая и способна выдержать несколько стирок перед повторной обработкой. Для получения полной информации обратитесь к производителю. См. Также NDFR и IFR.

DOOR FLAT
Элемент декора, состоящий из стены, в которой находится рабочая (практичная) дверь.

DOUBLE PURCHASE
Противовесная летающая система, при которой люлька / беседка перемещается на половину расстояния флайбара, оставляя боковую стенку сцены под флайбридом свободной от летающего оборудования.Для системы двойной закупки требуется в два раза больше противовесов, чем для системы для одинарной закупки, уравновешивающей тот же вес.
Проволока, проходящая между подставкой и летающей планкой, является линией покупки.

DONUT REVOLVE
См. REVOLVE.

ДРАМАТИЧЕСКАЯ ПАУЗА
Короткая пауза (несколько долей) в произнесении актерами реплики, чтобы подчеркнуть момент или усилить ожидание.
Важно, чтобы DSM не выкрикивал следующую строчку, пока ведущий актер резко делает паузу.

КАПЕЛЬНЫЙ БОЛТ
Вертикальный металлический болт, который можно использовать для размещения и удержания платформы на колесах или другой установочной детали на месте на сцене. Также известен как тростниковый болт.

DRYBRUSH
Drybrush – это техника рисования, при которой используется относительно сухая кисть, которая все еще удерживает краску. Кисть наносится на сухую поверхность (например, бумагу или грунтованный холст). Полученные мазки кисти имеют характерный царапающий вид, которому не хватает гладкости, которую обычно имеет смывка или смешанная краска.

DUTCHMAN
Лента или материал, используемый для закрытия швов между плоскостями или для закрытия петель перед покраской.
Малярная лента работает хорошо.
Процесс тейпирования иногда называют ГОЛЛАНДСКИМ.

DYE
Цветное вещество, которое химически связывается с подложкой / материалом, изменяя цвет этого материала.

ELEVATION
Рабочий чертеж, обычно нарисованный в масштабе, показывающий вид сбоку декорации или осветительной установки.Смотрите ПЛАН.
В США термин «возвышение» относится к фасадному возвышению. Задний вид показывает заднюю часть сценических элементов. Вид сбоку на набор известен как «разрез».
См. Также ПОДЪЕМ ХУДОЖНИКОВ.

КОНЕЦ
Традиционная схема рассадки зрителей, при которой публика смотрит на сцену с одной стороны. Это расположение сидений как в театре Proscenium Arch.
Также известен как Proscenium Staging .
Конечная сцена может быть разделена на 9 областей: вверху справа, вверху в центре, вверху слева, в центре сцены справа, в центре сцены, в центре сцены слева, внизу сцены справа, внизу внизу сцены, внизу внизу слева.
См. Также УПРАВЛЕНИЕ, В РАУНДЕ, ПУТЕШЕСТВИЕ.

ВХОД
1) Часть декорации, через которую актеры могут выйти на сцену.
2) Актер, выходящий на сцену (например, призрак за сценой слева, епископ заходит справа).

ESCAPE ROOM
ESCAPE ROOM
Escape Room – это интерактивная живая игра, в которой ваша команда оказывается в ловушке в комнате (или серии комнат), пока вы не решите несколько головоломок. Типичные квест-комнаты имеют ограничение по времени около 60 минут.
В них могут участвовать живые актеры, но часто присутствуют мультимедийные элементы, а также световые и звуковые эффекты, а также огромное количество реквизита, которые служат подсказками (или контейнерами для подсказок).
У них много общего с иммерсивным театральным опытом, и они пользуются огромной популярностью во всем мире.
Escape Room page

EXIT
1) Часть декорации, с помощью которой актеры могут покинуть сцену.
2) Актер, уходящий со сцены (например,Справа со сцены уходит пожарный).
3) Режиссура, дающая понять, когда персонаж должен покинуть сцену. Один из самых запоминающихся – из шекспировской Зимняя сказка «Выход, преследуемый медведем» . Преследуемый персонаж – Антигон, лорд Сицилии, которому было приказано оставить маленькую принцессу Пердиту.
4) Маршрут из зала наружу для использования аудиторией во время чрезвычайной ситуации. Обозначается освещенным ЗНАКОМ ВЫХОДА, который имеет цвет для видимости (зеленый в Великобритании / Европе, красный в США).Знаки выхода должны оставаться видимыми для зрителей в любое время, и местные законы о лицензировании объектов регулируют необходимость постоянного освещения, размер знака и т. Д.

ГЛАЗ
Линия горизонта на нарисованном пейзаж.

FACADE
Фальшивый фасад для части сценического декора, обычно изображающий здание.
Термин, используемый в киноиндустрии для обозначения уличного фона, который представляет собой просто передние стены, поддерживаемые каркасом строительных лесов, чтобы удерживать их.

ЛОЖНАЯ ПЕРСПЕКТИВА
Техника сценического дизайна, при которой здание или декорации кажутся больше, чем они есть на самом деле. Масштаб объектов, которые должны быть дальше от наблюдателя, уменьшен, чтобы они казались дальше, даже если это не так.

FALSE PROSCENIUM
Временный каркас, образованный живописным полотном или вертикальной плоскостью внутри арки авансцены. Используется для уменьшения размера проема при размещении небольшого набора на большой сцене.
См. PROSCENIUM ARCH.

FALSE STAGE
Специальная площадка для сцены, уложенная для производства. Например, чтобы грузовики могли двигаться по рельсам, прорезанным в этот фальшпол, по стальным тросам, проходящим в неглубокой (2 или 3 дюйма) пустоте между фальшполом и исходным полом сцены. Фальшивая сцена также необходима для того, чтобы поставить вращение на сцену.

FEV
Сокращение от French Enamel Varnish, красителя, который представляет собой смесь шеллака и красителя, разбавленную метилированным спиртом.

FIBERGLASS
Комбинация стекломата и смолы, из которой можно сформировать прочную оболочку. Используется в производстве пропеллеров (и во многих других отраслях).
Также известен как стеклопластик.

КАМИН КВАРТИРА
Элемент декора, состоящий из частичной стены и камина. Еще одна ОПОРНАЯ КВАРТИРА находится за камином, чтобы скрыть обзор.

FITCH
Кисть для рисования из натуральных волос, используемая для пятнистости или других техник искусственной окраски.

ОГНЕСТОЙКИЙ
Обработка, с помощью которой можно сделать реквизит, костюмы, драпировки и любые другие пористые материалы, подходящие для использования на сцене, за счет снижения риска возгорания. Предмет, обработанный антипиреном, ограничит или замедлит распространение огня, не поддерживая горение.
FLAMECHECK – это широко используемое средство для обработки широкого спектра материалов.

FLIPPER
Узкий плоский шарнирный переходник.

FLOAT
1) Действие, позволяющее большой плоской поверхности упасть с вертикали на ее лицевую поверхность, чтобы она смягчилась вытесняемым ею воздухом.Следует проявлять осторожность при плавании квартир на пыльных сценах, так как частицы могут разлететься, когда плоскость приземлится.
2) См. Поплавки.

ПОПЛАВКИ
Метод, позволяющий привести набор квартир в горизонтальное положение на полу сцены путем снятия грузов и распорок, обеспечения свободного пространства и защиты людей в очках, если есть опасность разлетающейся пыли, а затем на ногах. плоские поверхности и толкает их так, чтобы они были смягчены давлением воздуха и благополучно приземлились на палубе.
Известный как Deixar caure на каталонском, souffler un decor на французском, Op de wind на голландском.
Квартиры – Типы и методы

FLOWN PIECE
Часть декорации или маскировки, которая подвешивается над сценой на летающей системе.

FLY BARS
Металлические перекладины, к которым прикреплены декорации и фонари для полета над сценой.

FLY FLOOR (S)
Высокая рабочая платформа на стороне (ах) сцены, с которой обрабатываются летящие стропы.Часто это также место для панелей розеток для подключения осветительных приборов к диммерам, а также иногда место для освещения. В США известна как Fly Gallery.

FLY RAIL / FLYRAIL
Первоначально это была конструкция, в которой стропы / веревки были привязаны, чтобы удерживать декорации и другое летающее оборудование на месте. С появлением систем с противовесом это относится к области, в которой эксплуатируется летающая система. Также известен как PIN RAIL или, в Великобритании, FLY FLOOR.

FLY TOWER
Расширение стен сцены, позволяющее поднимать декорации до тех пор, пока они не исчезнут из поля зрения публики, а также для поддержки СЕТКИ. Известен как «мухи». Идеальная вышка для мух должна быть более чем вдвое выше профи. арка, и, как говорят, имеет “полную высоту полета”. Нагрузка на сетку передается на землю через стены театра. В США он известен как Fly Loft , а в Европе – как Stage Tower .

ЖГУТЫ ДЛЯ ЛЕТА
Носят актеры, которым приходится «летать» в процессе пьесы (обычно в «Питере Пэне» или пантомимах).Летная обвязка профессионально подогнана к актеру, полностью протестирована и сертифицирована как безопасная перед использованием профессионалами. Кабели прикрепляются к ремню, как правило, на бедре или в середине спины с помощью быстросъемного фиксирующего механизма карабина. Есть компании, которые специализируются на такой проводке, и нет оправдания тому, что вы не пользуетесь услугами профессионалов в любое время. См. Также KIRBY WIRE.
Веб-сайт Flying by Foy
Kirby’s Flying
Веб-сайт Aerial Effects

FLYING IRON
Такелажное оборудование – металлическая полоса, предназначенная для ввинчивания в нижнюю направляющую плоского или другого предмета декорации с прикрепленным кольцом, к которому могут быть прикреплены летящие тросы. связаны с помощью дужки.

ПЕНА
Также известен как пенопласт.
Пенопласт – легкий и легко режущийся материал, используемый для крепления фотопринтов, в качестве основы для обрамления картин, для изготовления масштабных моделей и в живописи. Он состоит из панели из пенополистирола, облицованной толстой бумагой с обеих сторон. Вырезы легко держать прямыми, а части можно склеивать, чтобы образовать сложные формы, которые широко используются дизайнерами наборов для коробок наборных моделей.
Изготовление моделей на Theatrecrafts.com

FOOT
1) Действие по закреплению нижней части лестницы, когда коллега поднимается по ней (например, «Можете ли вы сделать это для меня, пожалуйста? Я буду всего пару минут. ‘).
2) Удерживая ногой нижний край плоскости, коллега поднимает ее верх в вертикальное положение (известное как «опора на плоскость»).

УКРАШИВАНИЕ
Визуальный эффект, заключающийся в том, что трехмерный объект кажется короче (в ракурсе) при просмотре под малым углом.
Эту технику можно использовать в живописной живописи для усиления эффекта объемности, наряду с другими методами, такими как «Принудительная перспектива».

ЧЕТВЕРТАЯ СТЕНА
Воображаемая стена коробки, через которую зрители видят сцену. Конвенция четвертой стены – это устоявшаяся конвенция современного реалистического театра, где актеры выполняют свои действия, не подозревая о публике.
Там, где актеры обращаются непосредственно к аудитории, это называется «Разрушение четвертой стены».Также ASIDE.

ФРАГМЕНТНЫЙ НАБОР
Набор терминов для оформления в остальном натуралистического набора, включая мебель и т. Д., Но имеющий только частичные стены / архитектурные элементы. Края установленных стен могут быть обрезаны по прямым или зубчатым линиям, в зависимости от эстетики дизайна / тона продукции.

ФРАНЦУЗСКИЙ ДРАП
Сценический занавес / драпировка, открывающаяся из центра по диагонали, в результате чего создается привлекательный внешний вид.Стиль движения занавески известен как ФРАНЦУЗСКИЙ ДЕЙСТВИЕ.

ФРАНЦУЗСКАЯ КВАРТИРА
Живописная квартира, которая устанавливается в нужное положение, обычно с французскими скобами для поддержки, когда она находится в нужном положении. Подтяжки шарнирно прикреплены к квартире, поэтому их можно сложить, чтобы их можно было безопасно вылететь во время смены сцены. Состоит из ряда квартир, скрепленных обрешеткой. Также известен как француз.
Квартиры – Типы и методы

ПЕРЕДНЯЯ ТКАНЬ
Ткань, летевшая далеко за сцену, перед которой проигрываются короткие сцены, в то время как большие смены сцен «тихо» выполняются за кулисами.(Часто встречается в мюзиклах и пантомимах).

FULLERS EARTH
Водный силикат алюминия или кальциевая бентонитовая глина (также известная как бентонит), используется в химии в качестве фильтра и связующего вещества при смешивании порошковой краски для текстильных изделий. Также используется в полиграфической промышленности, а также в театрах, кино и телевидении для старения и очистки декораций и костюмов. Как и в случае с любой пылью, не вдыхайте ее прямо и не попадайте в глаза.
Создание беспорядка на сцене

ПОЛНОСТЬЮ
Драпировки, состоящие из глубоких «сборок», обладают полнотой – обычно для этого требуется не менее 50% дополнительной ткани, измеряемой на голове и ноге.

G-ЗАЖИМ
Фурнитура для скобяных изделий для фиксации двух предметов вместе. См. Также Зажим с крючком.

GATE
1) Точка фокусировки в точке профиля, где расположены ставни и куда можно вставить диафрагму или гобо.
2) Единая базовая секция складной системы трибуны.
3) См. NOISE GATE.

GAUZE
Ткань с относительно грубым переплетением. Используется неокрашенным, чтобы размыть сцену, сыгранную за ним.Покрашенная марля непрозрачна при наклонном освещении спереди и становится прозрачной при освещении сцены позади нее. Доступно много различных типов марли;
Марля из акульих зубов наиболее эффективна для трансформаций, потому что она самая непрозрачная.
Марля Vision используется для рассеивания сцены и для поддержки вырезанных тканей.
HoloGauze ™ – это металлизированная сетка, оптимизированная для голографических иллюзий передней проекции.
Также известен как Scrim, American Mesh.
Гобеленовая ткань используется для изготовления гобеленов и имеет менее грубое переплетение, чем театральная марля, но подойдет для небольших представлений.
Вуаль / Материал для штор подойдет и очень хорошо воспринимает выступающие части (поскольку нить намного тоньше хлопковой марли).
Holo-Gauze
См. Также Освещение с помощью марли / холста

НЕМЕЦКАЯ МАСКА
См. МАСКИРОВКА.

GET-IN
Процесс перемещения декораций, реквизита и другого оборудования в театр до монтажа.(также известные как LOAD IN (США), BUMP IN (Австралия) и PACK IN (NZ.))

GET-OFF TREADS
Иногда сокращается до GET-OFFS. Средство выхода актера с трибуны, высокого уровня и т. Д. Вне поля зрения публики. Обычно ступает. Также известна как ESCAPE STAIRS

GET-OUT
Перемещение всей постановки с места проведения на хранение или транспортировку. Обычно ему предшествует забастовка (когда набор снова разбирается на составные части.
Get Out также известен как Load Out (США) или Bump Out (AUS.) или Pack Out (Новая Зеландия).

GLAZE
Глянцевое покрытие, наносимое в качестве последнего слоя на окрашенный пол сцены (также доступно как матовое / плоское покрытие).

GRAND CURTAIN
(US) Основные вкладки дома на площадке. Обычно это вариация синего или красного цвета, хотя более нейтральный серый часто лучше для сцен, разыгрываемых перед ним, или для использования цветов и гобо в качестве подогревателей вкладок.

GRAND DRAPE
См. GRAND CURTAIN.

ЗЕЛЕНЫЙ БЕЙЗ
До того, как актеры 17 века умирали на сцене, на сцену укладывали зеленое сукно, чтобы их костюмы не нуждались в чистке.Это также было полезным созданием предвкушения для публики, особенно если ткань была уложена во время антракта на полпути к выступлению.
См. Также ЗЕЛЕНАЯ КОМНАТА.

СЕТКА
Любая летающая деталь, поднятая как можно выше над мушкой, то есть до предела хода летящих линий, считается сеткой.

ПЛАН
Масштабный план (вид сверху) сцены театра или декорации, чтобы все технические отделы могли убедиться, что все правильно вписывается в имеющееся пространство.На плане земли показаны все предметы, стоящие на полу сцены, и любые постоянные предметы, которые могут повлиять на производство, а также положение любых летающих частей. Эскизный план декораций позволяет художнику по свету иметь четкое представление о точном расположении всех предметов, и на нем будут нарисованы стены сцены, чтобы команда постановщиков и руководитель производства могли планировать мебель и перемещать сцену за пределы сцены.
Типичные масштабы – 1:24 (от 0,5 до 1 фута) или, метрически, от 1:25 (от 1 см до 0,25 м). У площадок есть базовый план с изображением авансцены, стен, сидений и т. Д., На котором можно нарисовать индивидуальные планы декораций и освещения.

ЗЕМЛЯ
1) Длинный кусок декорации, расположенный у основания заднего полотна, обычно для маскировки самого низа ткани или фонарей, освещающих ткань.
2) Раздельные планки прожектора на уровне пола, используемые для освещения нижней части небесных полотен и т. Д.

ПОДВЕСНОЙ УТУГ
Скобяные изделия, закрепленные в нижней части задней части летающей квартиры, к которой крепится подвесной трос.

HARDBOARD
Изделие из конструкционной древесины, изготовленное из сильно сжатых древесных волокон.Это дешево и износостойко. ДВП, закаленное в масле, более устойчиво к истиранию, более водонепроницаемо и используется в качестве напольного покрытия сцены. Одна торговая марка в США – Masonite.
Запись в Википедии

HEAD CARPENTER
Глава столярной бригады, которая строит деревянные части декораций. Команда иногда известна как «Карпы».

HEAD FLY
Руководитель летной бригады, ответственной за подъем декораций или других объектов над сценой.

ГОЛОВКИ НА СЦЕНЕ!
Кричащее предупреждение (часто просто «Головы!») Для сотрудников, чтобы они знали о деятельности над ними. Также используется, когда объект падает сверху.

HEMP
Тип веревки, используемой для полета, сделанной из волокон, обнаруженных в коре растения каннабис.

HEMP SET
Простейшая летающая система, состоящая из ряда пеньковых канатов, продетых через шкивы на решетке и привязанных к полу на шипах.Обычно к летящему элементу прикрепляются три веревки, названные по их положению относительно пола (короткая, центральная и длинная). Эти имена используются при выравнивании летающей части и придании ей мертвой силы. Три троса натягиваются или впускаются вместе, иногда для работы требуется более одного человека. Театр, использующий систему полета из конопли, известен как Дом из конопли.

ПЕТЛЯ
См. ШТИФТ ПЕТЛЯ, ПЕТЛЯ ЗАДНЕЙ ПЛАТЫ, ПЕТЛЯ MARIE TEMPEST.

HOLISTIC
(со ссылкой на сценографию) Комплексный подход.Сценография – это целостный подход к изучению и практике всех аспектов дизайна в перформансе, что означает, что он включает освещение, сценический дизайн, дизайн костюмов, проекционный дизайн и т. Д. В единой всеобъемлющей концепции.

ГОЛЛИВУДСКАЯ КВАРТИРА
Голливуд – это двухсторонняя деревянная квартира с гораздо более широким краем, чем обычно. Голливудские квартиры в основном используются в кино / телебизнесе. Более толстый край придает квартире дополнительную устойчивость, ее можно легко прикрепить к соседним квартирам, и она больше похожа на настоящую стену на камеру.Также известен как телевизор или студия.
Квартиры – Типы и методы

ОТТЕНОК
Цвет света, костюма или декорации (т. Д.).
Этот термин обычно связан с насыщенностью, т. Е. Количеством этого цвета.

ГИДРАВЛИКА
Система управления механизмами или движущимися объектами, использующая масло или воду под давлением для перемещения поршня или «тарана». Используется во многих масштабных шоу для автоматизации смены сцены.

IFR (по своей природе огнестойкий)
Описание ткани, которая по своей природе является негорючей и будет оставаться таковой на протяжении всего срока службы ткани.Огнестойкие свойства – это особенность материала, а не его последующая обработка. Для получения полной информации обратитесь к производителю. См. Также NDFR и DFR.

ИММЕРСИВНЫЙ ТЕАТР
1) Часть линейного представления, где место проведения было адаптировано / изменено, чтобы сделать его частью повествования истории. События Secret Cinema в этом смысле захватывающие.
2) Часть нелинейного спектакля, в котором не театральная площадка была полностью преобразована в детализированный мир, в котором публика может свободно перемещаться и видеть различные части истории, исполняемые в соответствующих местах.Британская компания Punchdrunk создала концепцию зрителей в масках, которые позволяют им анонимно бродить по пространству.
Punchdrunk Theater

IN THE ROUND
Theater in the Round – это форма размещения зрителей, при которой актерская зона со всех сторон окружена сидячими местами. Часто через сидения есть несколько входов. Особое внимание следует уделить сценической мебели и декорациям, так как линия обзора публики может быть легко заблокирована.
Сценические менеджеры и режиссеры часто используют идею циферблата для описания позиций актеров на сцене (например, проход, ближайший к технической точке, описывается как позиция на 12 часов, а другие проходы – как на 3, 6 и 9 часов. )
См. Также ARENA, THRUST, END ON, TRAVERSE.

INSET
Маленькая сцена внутри большей.

ISORA *
ЦИКЛОРАМА из пластмассы, используемая из-за ее светопропускающих свойств. При освещении сзади источник света не виден через пластик, что позволяет создавать сложные силуэты.
При использовании в сочетании с тканью BOUNCE (свет, направленный на отражение, отражается на тыльной стороне изоры), возможно очень гладкое покрытие.

ИТАЛЬЯНСКАЯ МАСКА
См. МАСКИРОВКА.

ДЖЕК
1) Сегментированный аудиоразъем. Моноразъемы имеют два соединения – наконечник и гильзу, и они не сбалансированы. Стерео разъемы имеют три разъема – наконечник, кольцо и гильзу. Конфигурация часто сокращается (T = наконечник, R = кольцо, S = рукав), поэтому стереоразъем – TRS, моно – TS.
Разъемы типа B (также известные как разъемы Bantam) изначально были разработаны для использования в телефонных станциях и обеспечивают высококачественное (и дорогое) соединение в разъемах.
Домкраты типа А более дешевые и распространенные, но более хрупкие. Домкраты типа A доступны в 2 размерах: четверть дюйма и восьмой дюйм.
2) (США) Шарнирная скоба. В открытом положении он поддерживает плоскую или другую единицу декорации. Tip Jack – это комбинация домкрата и колесиков, поэтому декорации можно поддерживать или катить.Когда он находится в нужном положении, он наклоняется в вертикальное положение. При перекатывании отклоняется назад.

ДЖОНС, ИНИГО
Иниго Джонс (15 июля 1573 – 21 июня 1652) – первый значительный британский архитектор современного периода и первый, кто привнес в Англию архитектуру итальянского Возрождения. Он оставил свой след в Лондоне отдельными зданиями, такими как Банкетный дом, Уайтхолл, а также в дизайне площади Ковент-Гарден, которая стала образцом для будущего развития Вест-Энда.Он также внес большой вклад в сценический дизайн, работая театральным дизайнером для нескольких десятков масок, большинство из которых выполнялось королевским командованием, а многие – в сотрудничестве с Беном Джонсоном.
Ему приписывают введение подвижных декораций и арки авансцены в английский театр.

JULIET BALCONY
Платформа высокого уровня в театре или на декорациях, подходящая для сцены балкона в «Ромео и Джульетте».

КАБУКИ ДРОП
Способ сброса ткани с летящей штанги.Он состоит из планки, которая прикрепляется к стандартной летающей штанге и может вращаться. К штанге приварены выступы, на которых подвешивается капля (капля имеет в верхней части отверстия с втулками, которые зацепляются за выступы). Обычно эти выступы находятся выше горизонтали, поэтому капля остается висящей. По команде полюс поворачивается так, что зубцы указывают вниз, и капля падает.

KERF
Общая ширина надреза в куске дерева или металла (и т. Д.), Выполненного пильным полотном.

ПОЗ.
Часть плана освещения или другого технического плана, обозначающая то, к чему относятся символы на плане.
Хотя многие символы стандартизированы, существуют вариации, и во избежание путаницы (или ошибок) при установке и размещении оборудования важен ключ для обеспечения правильной интерпретации требований проекта.
Оформление документов на освещение

KIRBY WIRE
Провод, которым летал актер.
Назван в честь Джорджа Кирби, который изобрел первую систему полета артиста с маятником (в 1898 году).Его компания Kirby’s Flying Ballet и сейчас по-прежнему поставляет летное оборудование.
См. Также ЖГУТ ПРОВОДОВ.
Kirby Flying – История стр.

ЛЕСТНИЦА
1) Подъемное приспособление для доступа к рабочей платформе или для коротких легких работ на высоте. Смотрите ZARGES.
2) Невходящаяся конструкция в виде лестницы, на которую можно подвешивать фонари вертикальной «стопкой».

LAUAN (США)
Трехслойная фанера из крупнозернистой древесины тропических пород.Подходит для использования в качестве основы, наполнителя или облегченных распорок; не подходит для структурного использования или там, где требуется гладкая окраска. Также известен как филиппинское красное дерево.

НОЖКИ
Вертикальная драпировка, устанавливаемая в качестве маскирующего элемента на боковой стороне рабочей зоны. Обычно устанавливаются парами на сцене и используются вместе с рамками для обрамления представления аудитории. Ноги подвешены к решетке и обычно довольно узкие по ширине (1,5–3 м).
Одно из многих возможных источников словосочетания «сломать ногу», означающего «лишний бис с ног» после успешного выступления.
Французский: Pendrillon (также используется для более широких выступов, но не для полноразмерных сценических занавесей)
Дополнительная информация о Break A Leg

НАГРУЗОЧНЫЙ РЕМЕНЬ
См. РЕМНЯ С РЕМНЕМ.

РАЗГРУЗОЧНЫЙ ОТДЕЛ
Доступ в театр для декораций и другого оборудования. Также называется загрузочной площадкой.

MAHL-STICK
Короткая палка, используемая художниками-живописцами для стабилизации руки, опираясь мягким концом на окрашиваемую поверхность.

ПЕТЛЯ MARIE TEMPEST
Дверная петля, усиленная винтовым рычагом, чтобы дверь не открывалась сама по себе на наклонной площадке. Назван в честь актрисы Мари Темпест (1864-1942).

MASKING
Нейтральный материал или дизайн декораций, определяющий рабочую зону и скрывающий технические зоны. (например, маскировочная квартира предназначена для того, чтобы закрывать зрителям вид за кулисами).
German Masking состоит из 3 комплектов плоских или драпированных покрытий, выстилающих края пространства для выступлений (т. Е. 2 ​​стороны под углом 90 ° к арке авансцены, и задняя часть пространства, замаскированная параллельно профи.Открытие.) Этот тип маскировки иногда называют «маскировкой вверх и вниз», поскольку он проходит вверх и вниз. Этот термин сейчас, кажется, используется редко.
Французский: Pendrillonnage à l’allemande
Итальянская маскировка состоит из набора ножек и границ, которые настроены в конфигурации, аналогичной принудительной перспективе. Нижние ножки находятся дальше всего друг от друга, и каждый набор ножек, движущихся вверх по сцене, перемещается по сцене, причем нижняя часть сцены является самой узкой. Точные расстояния варьируются в зависимости от размера помещения и требуемой зоны действия.То же самое и с бордюрами.
Итальянский: quintatura
Hard Masking состоит из сплошных балок, а Soft Masking – это просто занавески.

MASKING FLAT
Фрагмент сплошной декорации, используемый для того, чтобы зрители не видели закулисные (или нежелательные) области. См. Также ГРАНИЦА, МАСКИРОВКА.

МАСКИРУЮЩАЯ ЛЕНТА
Бумажная липкая лента, используемая для разметки границ окрашиваемой или распыляемой поверхности.
Великобритания: малярная лента, США: малярная лента

МДФ / М.Д.Ф.
Древесноволокнистая плита средней плотности. При резке МДФ необходимо использовать пылезащитные маски, так как смолы, используемые для связывания плиты, могут быть опасными.

MISE EN SCÉNE
Хотя термин «размещение на сцене» во французском языке буквально означает «размещение на сцене», Mise en Scene относится к гораздо большему, чем постановка представления или мероприятия. Этот термин описывает все визуальные аспекты обстановки – реквизит, освещение, костюм, а также дизайн декораций и то, как детали могут способствовать повествованию истории.

МОБИЛЬНАЯ ПОДЪЕМНАЯ РАБОЧАЯ ПЛАТФОРМА (MEWP)
(часто сокращенно MEWP) Часть платформы доступа с колесной базой, которая иногда может быть самоходной оператором.Самый известный производитель – GENIE.

МОДЕЛЬ
Масштабная модель, предоставленная художником по декорациям, чтобы помочь всем техническим отделам координировать и планировать производство. Используется в качестве ориентира при создании, покраске, декорировании и освещении декораций. Первым этапом изготовления модели является модель БЕЛАЯ КАРТА, которая показывает форму набора, но не детали рисунка / текстуры / цвета. Когда это одобрено режиссером и примерно заложено в бюджет, создается окончательная модель, которая должна выглядеть идентично законченной декорации на сцене.Это используется в качестве справочника художниками-декораторами, дизайнерами по свету и т. Д.
Полностью детализированная модель набора иногда известна как макет .
Итальянский: Bozzetto
Изготовление моделей для белых карт
Королевский оперный театр – проектирование и изготовление декорации

МОДЕЛЬНЫЙ КОРОБКА
1) Деревянный ящик, изображающий стены театрального пространства, в который могут быть помещены картонные макеты. дизайнер. См. Также МОДЕЛЬ.
2) Специалист по CAD в театре из Великобритании.Символы подсветки для программ САПР доступны для бесплатной загрузки.
Веб-сайт Modelbox

MOLTON
Молтон, также известный под торговым названием DUVETYNE, представляет собой хлопчатобумажную ткань средней плотности, которая непрозрачна, впитывает влагу и имеет матовую поверхность с обеих сторон, что делает ее дешевым заменителем шерсти. Может обрабатываться огнем, но не является огнестойким по своей природе. Доступен во многих цветах от поставщиков театральных / сценических декораций.

ОБЕЗЬЯНА
Палка с резьбой на одном конце и леской, используемой для скрепления двух соседних плоских поверхностей вместе, что позволяет быстро и бесшумно соединять или разделять плоские поверхности.Палочка остается прикрепленной к леске и плоскости, частью которой она является.

MOUSE
Подвижная часть системы автоматизации сценического пространства. Мыши тянутся по рельсам с помощью кабелей под полом сцены, в котором есть канавка, проделанная вслед за рельсом. Мышей можно сделать полезными, вставив в мышь металлическую ЛОПАТУ через часть декорации с колесами, которая затем толкает или тянет с собой пейзаж. У декорации иногда есть дополнительные направляющие штифты, которые перемещаются по дополнительным направляющим дорожкам, что позволяет живописной части перемещаться в более сложных направлениях.
В США Мышь называют СОБАКОЙ, а Лопату – НОЖОМ.

MUSLIN
Легкая хлопчатобумажная ткань полотняного переплетения.

NDFR (непродолжительное огнестойкое вещество)
Описание ткани, которая была обработана как антипирен, но требует повторной обработки после стирки. Для получения полной информации обратитесь к производителю. См. Также DFR и IFR.

OISTAT
Международная организация театральных сценографов, техников и архитекторов.
Веб-сайт OISTAT

OLEO DROP
Способ оснастки ткани / фона без пространства для полета. Ткань прикреплена к летающей планке вверху и к ролику внизу. Рабочие линии вокруг ролика позволяют сворачивать ткань по мере подъема ролика, так что видно все, что находится за ним.
Также известен как ROLL DROP.

ОПЕРАЦИОННАЯ СТОРОНА
Сторона сцены (правая или левая ступень), с которой управляются стропы.

OSB
Короткое обозначение Oriented Strand Board , также известное как Aspenite или Flakeboard. Тип инженерной листовой древесины / пиломатериалов, похожий на древесно-стружечную плиту, образованный путем добавления клея и последующего сжатия слоев древесных прядей (хлопьев) в определенных ориентациях (из Википедии).

OUT
В полете означает вверх (вне поля зрения).

АУТРИГГЕР
Выдвижная опора для увеличения устойчивости оборудования доступа (например, Tallescope, вышки для строительных лесов).

ПЕРЕНОСНЫЙ ПРОЕКТОР (OHP)
Классный проектор, обычно используемый до того, как цифровая проекция стала доступной, когда текст или изображения, напечатанные или нарисованные / написанные на горизонтально расположенной ацетатной (прозрачной пластиковой) пленке, можно проецировать через линзу и зеркало на вертикальную стену или поверхность. По-прежнему используется для теневых кукол в небольших приложениях (где яркие, четкие изображения можно получить из маленьких марионеток, размещенных на горизонтальной платформе), и в приложениях для создания декораций / реквизита, где рисунок линии, напечатанный на ацетате, может быть значительно увеличен, чтобы обвести его. большой кусок декорации / ткани, висящий вертикально.

РАМА ДЛЯ КРАСКИ
Большая вертикальная деревянная рамка, на которую подвешиваются ткани для покраски. Рама часто снимается для облегчения доступа.

ПОДЪЕМ ХУДОЖНИКА
Подробный рабочий чертеж окраски, необходимой для каждого сценического элемента или опоры для производства. Каждый элемент показан в масштабе спереди, чтобы можно было четко увидеть требуемую окраску. Художники-живописцы используют возвышение в качестве макета и цветового справочника.

ПАРАЛЛЕЛЬНЫЙ
1) Складывающаяся рама, образующая основу легко переносимой платформы.
2) Противоположность СЕРИИ при подключении двух нагрузок к одной розетке. Две нагрузки разделяют доступный ток, но обе имеют одинаковое напряжение.

PASMA
Торговая ассоциация Великобритании для индустрии мобильных вышек доступа. Аббревиатура расшифровывается как «Ассоциация поставщиков и производителей сборных конструкций», Ltd.

PELMET
Узкая полоска ткани или дерева в верхней части двери или окна, чтобы скрыть фурнитуру. ЗАЖИМ ДЛЯ ЛОМБИН можно использовать для закрепления ламбрекена над окном на декорации.

PERIAKTOI
(греческий) Термин для трехсторонних квартир, установленных на вращающемся основании. Используется в рядах для изготовления легко заменяемых подкладок. Иногда неофициально называют Tobelerones (или Tobes) из-за сходства с треугольной формой плитки шоколада.

PICKLE
Маленький портативный контроллер двигателя, который подключается к кабелю, подключенному к лебедке или другой моторизованной системе.

ТРУБЫ
Термин в США для штанг, на которых развеваются декорации и фонари.

ПЛАН
Чертеж в масштабе, показывающий часть декорации, весь набор, схему освещения и т. Д. Сверху.
Планы освещения обычно наносятся на план театра.
Вид со стороны декорации (или части пейзажа) известен как ПОДЪЕМ.

PLANE
Деревообрабатывающий инструмент, используемый для придания формы дереву путем наведения на него лезвия.

PLEXIGLASS
(Торговое название) Прозрачный лист акрилового пластика, используемый для замены стекла в ситуациях (например,грамм. на сцене), где настоящее стекло представляет угрозу безопасности.
Оргстекло – это акрил, производимый методом ячеистого литья, а не более дешевым методом экструзии, который используется для производства многих акриловых изделий.

PLUMB LINE
Тонкий груз (известный как отвес) на тонкой веревке, используемый для определения вертикальной линии на большом куске вертикального декорации или подвешенной ткани.

PNEUMATIC
Система, использующая сжатый газ для создания механического движения. В театре пневматические системы используются для перемещения тяжелых предметов, таких как платформы для сидения или постоянные декорации, на пневмоколесных колесах .Старые театры могут иметь пневматические органы или надувные конструкции для конкретных постановок. Также используются пневматические инструменты, такие как распылители краски и пистолеты для ногтей.

ПОДЖЕР
Гаечный ключ с храповым механизмом с длинным стержнем для использования в качестве рычага для затягивания болта.
См. Также Четырехугольный гаечный ключ

ПОЛИСТИРОЛ
Этот легкий синтетический материал, также известный как Beadboard (США) или Styrofoam (торговая марка), идеально подходит для вырезания грубых форм для использования на сцене.Перед использованием на сцене его следует обработать противопожарным средством. Такие продукты, как Rosco Foamcoat, добавляют эту огнестойкость, а также обеспечивают загрунтованную поверхность, готовую к покраске.

PORTA REGIA
(«Царская дверь») Центральный вход в scaenae frons, постоянный архитектурный фон сцены римского театра.

ПОРТАЛ
Арочный проем, образованный комбинацией крыльев / ножек и границы. Также декоративное обрамление, колонны и фронтоны или филигрань или другое обрамление сцены.
На голландском языке portaalbrug (портальный мост) – это сверхпрочный портал, состоящий из горизонтального моста с установленной под ним осветительной балкой вдоль двух вертикальных опор.

POST-MORTEM
(латинское: после смерти) После завершения производства или проекта рекомендуется проанализировать, что пошло не так (и что пошло хорошо), чтобы извлечь уроки из ошибок или успехов, чтобы гарантировать следующее производство / проект идет более гладко. Это известно как вскрытие (это также название обследования тела после смерти для определения причины смерти).

POUNCE
Набросок – это трафарет из крафт-бумаги с небольшими отверстиями, проделанными (или продвинутыми) в соответствии с линиями дизайна или макета. Трафарет можно нанести на кусок набора, и мелом, углем или порошковой краской натереть трафарет так, чтобы цвет передавался через отверстия для булавок. В качестве альтернативы на трафарет многократно наносят сумку (мешок из грубой ткани, содержащий мел или уголь), чтобы мел или уголь переносились через трафарет на сцену.
Национальный театр Живописи – Публикация

PPE
(Великобритания – Здоровье и безопасность) Аббревиатура P ersonal P rotective E quipment. Необходимое оборудование зависит от задачи и оценки рисков, но может включать: ботинки / туфли со стальным носком, защитный головной убор, перчатки и т.д. или любой другой рабочий прибор (например, выключатель света или кран).
Окно в наборе, которое должно открыться, является практическим окном.
Осветительные приборы, которые должны загораться на съемочной площадке, называются Практиками, а если они подвешены к установке, они Подвешиваются.

ПРОИЗВОДСТВЕННОЕ СОВЕЩАНИЕ
Собрание ключевого производственного персонала в течение нескольких месяцев перед выступлением или мероприятием. Цель встречи – прийти к соглашению по любым вопросам, возникающим во время репетиций или на этапе строительства, решить любые бюджетные проблемы, подтвердить подробные графики и обеспечить успешное продвижение процесса.Решения должны быть записаны и распространены среди присутствующих и всех, кто не смог присутствовать на собрании.

ПРОФИЛЬ
1) Тип фонаря, по крайней мере, с одной плоско-выпуклой линзой, которая проецирует контур любой выбранной формы, помещенной в его заслонку, иногда с переменной степенью твердости / мягкости. Профили включают в себя четыре металлических жалюзи, формирующих луч, ворота для диафрагмы или гобо и регулировку, позволяющую сделать луч гладким и ровным («плоским») или горячим в центре («заостренным»).См. Раздел «Бифокальное пятно», профиль увеличения.
2) Фигурный фрагмент декорации добавлен к краю квартиры вместо прямого края. Также известен как вырез.
3) Блокирующее обозначение для актера, который находится прямо за кулисами. Правый Профиль смотрит за сцену вправо, Левый Профиль смотрит за сцену влево.
Типы фонарей
Обозначение блокировки

PROPERTY MASTER / PROP MASTER
Член творческой группы, отвечающий за все PROPS, используемые в производстве (США).

ПОДДЕРЖКА
Задача, часто выполняемая сценическим менеджером в Великобритании или художником-постановщиком в небольшой компании, по поиску / заимствованию / покупке реквизита для постановки.
Очень важно вести четкую запись об источнике реквизита, чтобы их можно было эффективно вернуть в конце шоу. Справочники используются для того, чтобы убедиться, что товары соответствуют временному периоду производства.

PROPS
(Недвижимость) Мебель, декорации и все мелкие и большие предметы, которые не могут быть классифицированы как декорации, электрика или гардероб.Реквизит, используемый актерами, известен как ручной реквизит, а реквизит, который хранится в костюме актера, известен как ЛИЧНЫЙ ОПОР.

RAG
(Aus) Основной набор выступов на арке авансцены.

RAG ROLLING
Также известен как RAGGING. Техника рисования, используемая художниками-живописцами для быстрого получения сложного фактурного эффекта краски на большой площади. Сначала наносится базовое покрытие, которому дают высохнуть, затем наносится контрастный цвет, и, пока он еще влажный, промокают скомканный кусок тряпки, чтобы удалить еще влажное верхнее покрытие в случайном порядке.В качестве альтернативы можно провести по стене неравномерно обвязанной тряпкой вокруг малярного валика, чтобы добиться того же эффекта.

РЕЛЬС
1) См. Плоский.
2) То же, что и Flyrail. В американских кинотеатрах RAIL CUE – это то же самое, что FLY CUE в Великобритании.

РЕМНЯ С РЕМЕШКОМ
Тканый ремень с храповым механизмом для натяжения, используемый для фиксации груза в грузовом автомобиле. Также известен как LOADSTRAP.

ОТОБРАЖЕНИЕ
1) (3D-дизайн) Процесс создания изображения в реальном мире в программе 3D-дизайна.В зависимости от мощности компьютера полностью визуализированное изображение может выглядеть так же хорошо, как и фотография реального эквивалента. Визуализированные изображения используются художниками по освещению, живописи и мультимедиа, чтобы представить идеи другим членам производственной группы.
2) (Дизайн) Искусство создания иллюстрации на бумаге, показывающей, как концепция дизайна будет выглядеть после ее создания.

ВОЗВРАТ
1) Плоскости, присоединенные к краю DS квартир набора или блока, которые «возвращаются» в крылья. Они помогают маскировать, а также не дают DS-краю набора выглядеть сырым.
2) Финансовый отчет, который менеджер по кассовым сборам ежедневно или еженедельно предоставляет руководству театра, с указанием выручки за выступления (известный как кассовые сборы).
3) Направьте дополнительный сигнал обратно в звуковой микшер (см. Также ОТПРАВИТЬ).

REUTLINGER
Ассортимент регулируемых стальных проволочных фитингов, которые можно использовать для подвески статической нагрузки и легкой регулировки высоты. Доступно в Doughty Engineering.
Веб-сайт Doughty Engineering

REVEAL
Возврат, расположенный под прямым углом к ​​квартире и предполагающий толщину окна, стены, дверного проема и т. Д.

ОБРАТИТЬ И ПОВТОРИТЬ
Сокращение, используемое на чертежах сценического дизайна для упрощения рисования сложных или детализированных объектов. Вместо того, чтобы пытаться точно воспроизвести нарисованную от руки серию деталей, рисуется центральная линия, а другая сторона объекта рисуется как просто контур с надписью «R&R This Side» рядом с ней. При построении предмета в полном масштабе детали будут идентичны (но перевернуты) на обеих частях.

REVOLVE
Поворотный стол, встроенный в пол сцены, на котором можно установить декорации, а затем показать их.Может приводиться в действие цепным электрическим приводом как часть системы автоматизации или с помощью простых средств управления пуском / остановом, или вращаться вручную. Вращение также может быть построено поверх существующей сцены.
Частичное вращение со стационарной центральной секцией известно как DONUT REVOLVE.
В США Revolve часто называют ПОВОРОТНЫМ СТОЛОМ.
немецкий: drehscheibe
См. Также ЭТАП ВАГОНА, ЭТАП ДЖЕКНЕЙФ.

RIG
1) Строительство или размещение осветительного оборудования для конкретного производства.(существительное)
2) Установка освещения, звукового оборудования, декораций и т. д. для конкретного шоу. (глагол)

ОБОРУДОВАНИЕ
1) Общий термин для систем и оборудования, которые подвешивают осветительное и сценическое оборудование над сценой или пространством для выступления. Монтажники несут ответственность за первоначальную настройку оборудования, и должны быть строгие (без каламбура) системы для регулярного тестирования и проверки всего летающего оборудования.
2) Акт подвешивания фонаря / инструмента на осветительной планке известен как установка фонаря.Это происходит во время такелажной сессии, во время такелажа трубы / стержня и т. Д.
Процесс установки инструмента выглядит следующим образом (предполагается, что штанга освещения установлена ​​на уровень сцены):
– Проверьте план освещения / план установки на предмет правильного расположения и положения инструментов на штанге освещения.
– Выберите следующий инструмент, как показано на плане
– Убедитесь, что инструмент работает правильно (это могло произойти ранее в тот же день)
– Повесьте инструмент на штангу.Затяните хомут.
– Направьте фонарь примерно в правильном направлении (как показано на плане)
– Оберните страховочный трос вокруг перекладины.
– Подключите шнур питания
– Подготовьте фонарь к использованию, вставив все необходимые аксессуары (например, цветную рамку с гелем или гобо в держатель для гобо) и открыв шторки (если они есть) или выдвинув ставни.
Позиции осветительной оснастки

RISER
1) Любая платформа на сцене. Например, ряд площадок для хоровых представлений называется хоровым подступенком, а трибуна, на которой находится ударная установка и барабанщик, – подступенком.
2) Вертикальная часть ступеньки, которая дает набор ступеней ее высоты.
3) Микрофон, который можно поднять через небольшую ловушку в полу сцены на удобную для актера высоту. Обычно устанавливается сразу за сценой, в центре сцены.

ROLL DROP (US)
См. OLEO DROP.

РОЛИК
Система, с помощью которой ткань можно скатывать вверх / вниз вместо того, чтобы влетать / вылетать в кинотеатре, где нет маховой вышки или ограничена высота полета.

ROSTRUM
(множественное число ROSTRA) Переносная платформа, как правило, в виде разборно-откидного каркаса (ворот) с отдельной верхней частью (крышкой).

RUCHE
(произносится ROOSH) Гофрировка или сборка ткани / драпировки.

RUNNER
1) Восхождение – сокр. для «беговой страховки». Промежуточное средство защиты, где размещается якорь, через который может проходить альпинистская веревка. В случае падения скалолаз должен падать только настолько, насколько позволяет длина веревки между ним и самой высокой беговой страховкой, которую он устроил.Веревка поглощает энергию при падении при условии, что страховка и страховка надежны, а страховка на бегу надежна.
2) Бегунок для выступов – это пластиковая или деревянная опора на колесах, в которую вставляется крюк для штор, который затем проходит по направляющей для выступов. На каждый крючок для штор должен быть по одному бегунку. Также известен как БОББИН. См. Также TRAVELER.
Представлено Крисом Хиггсом

RUNNERS
1) Пара занавесей, разделяющихся в центре и движущихся по горизонтали, особенно те, которые используются в нижней части сцены в различных постановках и постановках ревю.
2) Лица, нанятые в качестве помощников на производстве для выполнения случайных работ и поручений в течение производственного периода.
3) Полоски ковра использовались за кулисами, чтобы заглушить обувь актеров во время выступления.

S.W.L.
Безопасная рабочая нагрузка. Весовая нагрузка, которую подъемное оборудование должно (и спроектировано) безопасно выдерживать.
Этот термин теперь заменен на WLL (предел рабочей нагрузки).

КРАЙ БЕЗОПАСНОСТИ
Датчик безопасности на краю автоматизированного объекта (обычно движущейся платформы), который система автоматизации использует для обнаружения чего-то или кого-то не на своем месте и принятия соответствующих мер.

СУМКА С ПЕСКОМ
Брезентовый мешок или мешок, запечатанный с одного конца и связанный с другого конца, служил грузом. Мешок с песком может быть прикреплен к неиспользуемой линии летящего пятна, чтобы остановить его обратное прохождение через шкивы и позволить ему прилететь, не загрязняя соседнее оборудование.

НАСЫЩЕННОСТЬ
Количество цвета в состоянии освещения, обработки краски или дизайна костюма.
Этот термин обычно связан с оттенком, который представляет собой цвет света, костюма или декорации (т.).
Ненасыщенная обработка имеет меньший цвет, чем раньше.

ЛЕСА
1) Система труб, зажимов и досок, которая используется в строительной отрасли для формирования уровней для улучшения доступа к высоким зданиям во время строительства или обслуживания. Сокращено до Scaff.
2) Та же самая система может быть использована для строительства установки под надлежащим контролем опытных / квалифицированных специалистов.
3) Трубы / трубы лесов имеют диаметр 48 мм и используются в качестве вертикальных опор в системах платформ различными производителями, включая Steeldeck, Metrodeck, Prolyte Staging и т. Д.Трубы лесов, первоначально изготовленные из стали, теперь обычно изготавливаются из алюминия, который имеет гораздо меньший вес и, следовательно, с ним легче работать и безопаснее с точки зрения ручного управления.
4) Опоры для установки осветительного оборудования изготавливаются из труб лесов (диаметр 48мм).

ПЕЙЗАЖ
Плоскости на сцене и любые летающие декорации или ткани, которые были собраны съемочной командой под руководством художника-декоратора для конкретного выступления.Обстановка декораций для конкретной сцены или части спектакля известна как «декорация».

SCENIC PAINT
Традиционно смесь клеящего состава, воды и пигмента. Современная практика также приняла ПВА (эмульсионная глазурь) в качестве связующего средства, которое можно использовать, когда декорации нужно вымыть и использовать снова.

СЦЕНОГРАФИЯ
См. СЦЕНОГРАФ.

НОЖНИЧНЫЙ ПОДЪЕМНИК
Ножничный подъемник – это тип подъемной рабочей платформы (AWP), также известный как подъемное устройство, подъемная рабочая платформа (EWP) или мобильная подъемная рабочая платформа (MEWP).AWP – это механическое устройство, используемое для обеспечения временного доступа людей или оборудования в труднодоступные места, обычно на высоте. MEWP обычно может перемещаться по рабочей зоне оператором на высоте, чтобы обеспечить безопасный доступ к большой площади на ровном полу. Ножничные подъемники также использовались в автоматизации сцен, чтобы обеспечить подвижную платформу, часто встроенную в движущееся основание. Ножничный подъемник используется потому, что это автономное устройство, которое не требует конструкции для работы внутри, и которое не выходит за пределы горизонтальных размеров платформы.
Механизм достижения вертикального подъема – это использование связанных, складывающихся опор крест-накрест X-образной формы, известных как пантограф (или ножничный механизм). Движение вверх достигается за счет приложения давления к внешней стороне самого нижнего набора опор, удлинения схемы пересечения и перемещения рабочей платформы в вертикальном направлении. Платформа также может иметь расширяющуюся секцию моста, чтобы обеспечить более близкий доступ к рабочей зоне из-за ограничений, присущих только вертикальному перемещению.
Сокращение ножничного действия может быть гидравлическим, пневматическим или механическим (через ходовой винт или систему реечной передачи). В зависимости от системы питания, используемой на подъемнике, для входа в режим спуска может потребоваться не мощность, а простой сброс гидравлического или пневматического давления. Это основная причина того, что эти методы питания лифтов являются предпочтительными, поскольку они позволяют безотказно возвращать платформу на землю с помощью ручного клапана.

ВИНТ ГЛАЗ
Металлическое кольцо с резьбой, прикрученное к задней части квартиры для крепления сценической скобы.Иногда известен как Coach Eye.

SCRIM
1) Грубая марля
2) Тонкая металлическая сетка, используемая для уменьшения интенсивности света телевизионных фонарей, не влияя на цветовую температуру.
3) Пластиковый марлеобразный материал, используемый для облицовки ограждений Heras на фестивалях и других мероприятиях, чтобы действовать как частичный экран, а также для придания фехтованию тона окружающей среде.
См. Также Освещение с помощью марли / холста

НАБИВКА
Художественная техника для создания атмосферы и текстуры на окрашенной поверхности путем нанесения тонкого слоя частично прозрачной глазури.Слой глазури может быть прозрачным или непрозрачным, но наилучшие результаты достигаются с непрозрачными светлыми цветами на темной основе. Это может создать эффект мутности, поскольку позволяет части окрашенной поверхности оставаться видимой, но не всей.

SERGE
Ткань, используемая для маскировки штор в театрах. Самым распространенным является негорючий (IFR) черный шерстяной серж.
Wool Serge на Showtex

НАБОР
1) Подготовить сцену к действию.(глагол) – например, – Вы расставили стулья для первого акта?
2) Полная сценическая установка для сцены или акта. (существительное) – например, “Что будет в финале?” Французский: декор.
См. Также СБРОС.

ДИЗАЙНЕР НАСТРОЙКИ
Член художественной группы шоу, который работает с режиссером над созданием сценического «образа» сцены на протяжении всего шоу и любого сопутствующего реквизита. Она / он иногда также придумывает костюмы.
Художник-постановщик работает с руководителем производства, чтобы гарантировать, что дизайн не выходит за рамки бюджета.Многие театры имеют запас декораций, а это значит, что предметы можно использовать повторно, восстановив или перекрасив в другой постановке
В Европе декорации иногда называют «Дёкор».
См. Также МОДЕЛЬ, СЦЕНОГРАФ.

ПЛАТЬЕ ДЛЯ КОМПЛЕКТА
Член производственного персонала, отвечающий за реквизит и мебель, необходимые для декорации. Эта позиция существует только в более крупных организациях. Оформление декораций часто является работой отдела сценического менеджмента.

ЛИНИЯ УСТАНОВОК
Воображаемая линия, проходящая по ширине сцены, на одной линии с аркой авансцены, отмеченной на плане земли и используемой в качестве ориентира при планировании декораций, расстановки мебели и т.д. быть установлен так, чтобы не засорять язычки дома.
В некоторых театрах известна как ЛИНИЯ ШТУКАТУРЫ – это относится к краю стены авансцены за сценой.
См. Также ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЛИНИЯ.

БЛОК
Колесо в блоке шкива, несущее трос или трос.

ПРОКЛАДКА
Тонкий кусок материала, используемый для заполнения небольшого промежутка между частями декораций или для уменьшения износа между двумя частями (например) сцены.

ПОКАЗАТЬ ТКАНЬ
Лицевая ткань окрашена в дизайн, характерный для конкретной выставки, иногда с логотипом или названием выставки.

SHOW ELEMENT
Срок действия объекта декорации или реквизита, необходимого для производства.

НАБОР СКЕЛЕТОВ
Часть декорации, состоящая из неокрашенного / открытого каркаса, сделанного из дерева или металла (часто строительных лесов).

СТАДИЯ SLIP
Большая колесная платформа для сцены, которая может храниться в крыле и перемещаться по ступени, обычно с механическим приводом. Часто встречается в больших оперных театрах. Также известен как Stage Wagon.
Русский: фурка

SNAGGING
Термин в строительной отрасли, обозначающий процесс осмотра завершенного здания и составление списков проблем, поломок или дефектов в результате. Эти «препятствия» затем устраняются строительной компанией, чтобы их не было к тому времени, когда здание заняло его «конечные пользователи».Термин также может применяться к тому же процессу проверки на наличие проблем, связанных с сборкой набора, прежде чем участники будут допущены к нему.

КРЮЧОК
Пластиковый или металлический S-образный крючок, используемый для подвешивания язычков и т. Д. Пружинный фиксатор предотвращает отсоединение крючка.

SNAP LINE
Обрезанный мелом кусок веревки, который при сильном натяжении и «щелчке» используется для нанесения прямых линий на сцене или декорациях в качестве вспомогательного средства рисования.

СУМКА ДЛЯ СНЕГА
Длинный узкий тканевый мешок, закрепленный между двумя летающими перекладинами, заполненными искусственным снегом.Когда одна из планок влетает и вылетает, снег вытряхивается на сцену.

SNUB
Термин США. Чтобы зафиксировать веревку на летящем элементе, чтобы предотвратить его движение, либо с помощью другой веревки, либо с помощью механического устройства блокировки лески.

ЛОПАТА
Толстое металлическое лезвие, которое вставляется через часть движущегося пейзажа в МЫШЬ, что позволяет управлять движением пейзажа с помощью системы АВТОМАТИЗАЦИИ.
В США лопату называют НОЖОМ (а Мышь – СОБАКОЙ).

SPADED UP / SPADED UP
Акт подготовки элемента декорации к перемещению с помощью системы автоматизации сцен с использованием системы MOUSE / SPADE.

SPANSET
(Торговое наименование) Производитель стропов и предохранительного оборудования, название которого часто используется для обозначения круглых строп. Спансет был создателем и популяризировал современный круглый строп.
Веб-сайт Spanset
Дополнительная информация предоставлена ​​Крисом Хиггсом.

РАСПЫЛЕНИЕ
Техника живописи, при которой окрашенная поверхность разбивается, чтобы сделать ее более интересной, взяв кисть и щелкая ею, чтобы разбрасывать случайные брызги краски.

SPEEDRAIL
Система зажимов для низкопрофильных лесов с использованием шестигранных ключей для фиксации на месте. Используется для ряда театральных / выставочных проектов. Сделано Hollaender в США.
Веб-сайт Hollaender

SPONGING
Техника художника-живописца для нанесения текстурированной отделки краски на часть декорации или реквизита, достигается путем погружения натуральной губки в краску и последующего ее нанесения на декорации.

SPOTTER
Член летной команды, в обязанности которого входит проверка безопасности полета предмета по сигналу.Иногда эту роль берет на себя сам летчик-оператор. Важно ВСЕГДА наглядное подтверждение того, что перемещать любой летающий объект безопасно. У менеджера сцены может не быть времени проверить, свободна ли сцена, прежде чем дать сигнал к полету, поэтому важно, чтобы кто-то другой имел право НЕ ЛЕТАТЬ, если кто-то или что-то находится не в том месте.

SQUINT
Чтобы запечатлеть общее ощущение сложной сцены или объекта, вместо того, чтобы приближаться к нему фотографически (каждая деталь в четком фокусе), художник часто (буквально) щурится, чтобы увидеть приблизительный цветовой тон и свет. / shadow в объекте или сцене, и воспроизвести это, чтобы передать суть, без необходимости тратить слишком много времени на точные детали.
Это еще более важно для сценического искусства, когда зрители могут находиться на расстоянии 20-30 футов от декораций, поэтому любые мелкие детали не нужны.
The Art of Squint – David Garrison

ЭТАП ЛЕВАЯ / ПРАВАЯ
Влево / вправо глазами актера на сцене. (т.е. левая сцена – это правая сторона сцены, если смотреть из зала.)
Справа сцена = OP (Противоположная подсказка) Французский: Cote Jardin, Нидерланды: Toneel Links (переводится как Stage Left!)
Stage Left = PS (сторона подсказки) Французский: Cote Cour, Нидерланды: Toneel Rechts (переводится как Stage Right!).
NB: Нидерланды, Португалия и Германия используют противоположность остальной Европе; то есть Stage Left UK = Stage Right. Направления видны с точки зрения режиссера и аудитории, а НЕ актеров. В Португалии Isquerda (слева) эквивалентно UK Stage Right, а Direita (справа) эквивалентно UK Stage Left.

ПЛАН СТАДИИ
Схема, показывающая расположение сцены сверху, обычно с аудиторией внизу плана.План нарисован в масштабе, поэтому его можно использовать для определения фактического положения предметов на сцене, чтобы их можно было воспроизвести, например, в репетиционной комнате.

ВЕС СТАДИИ
См. ВЕС СКРЕПКИ.

STAGECRAFT
Сценическое искусство относится к любому техническому аспекту театрального производства (а также иногда относится к производству фильмов / телепрограмм). Он включает в себя работу в технических областях, таких как освещение, звук, сценическое строительство, изготовление костюмов и реквизита, постановка сцены и грим.Обычно это НЕ относится к творческим / дизайнерским аспектам этих технических областей.

СТЕПЕР
Незаменимый инструмент для прикрепления ткани к деревянным каркасам / балкам.

STEELDECK
Торговая марка системы платформ с деревянным верхом на металлическом каркасе для строительства платформ, подступенков и ступеней, в которых используются опоры лесов любой высоты.
Система была изобретена Филипом Парсонсом в 1986 году, и его компания PL Parsons Ltd выпустила продукт на рынок.

STIPPLE SPONGE
Губка, используемая художником-декоратором для нанесения случайного рисунка из пятен краски на фрагмент декорации. Эта техника известна как пунктирная.

STOCK SCENERY
Стандартные элементы декораций, используемые в ряде различных представлений. Многие театры имеют запас площадок или платформ, которые перекрашиваются и реконфигурируются для различных постановок. У крупных компаний также есть стоковая мебель, которую можно использовать на репетициях или в постановках.Это возможно только в том случае, если у компании достаточно физического пространства для хранения всего.

SWATCH
Образец ткани для демонстрации материала, из которого будет сделан дизайн костюма или декорации, или образец осветительного геля. Каталог всех гелевых красок, созданных конкретным производителем, называется SWATCH BOOOK.
Веб-сайт Rosco Supergel

TAB TRACK
Высококачественная прочная металлическая направляющая система для переноски сценических занавесей (известных как Tabs) или декораций.
Производители включают Triple E и Halls.
Бывшие производители включали Furse.
См. Также RUNNER, WIPE.

TAB-TRACK
Направляющая для подвешивания и управления горизонтально движущимися шторами. Может работать от руки или от лебедки.

ТАБЛИЦЫ
1) Первоначально «занавески в стиле живого», которые выдвигались наружу и вверх, но теперь обычно применяются к любым сценическим занавесам, включая вертикально летящую переднюю занавеску (язычки домов) и особенно пару горизонтально движущихся занавесок, которые перекрываются в центре. и двигаться от этого центра наружу.
[На французском языке табуляция – Rideau. Основные вкладки или вкладки дома – это Rideau d’avant-scène. На испанском языке основные вкладки – Bambalinón.
Узкий сценический занавес, используемый для маскировки: Pendrillon
. На итальянском языке вкладки Sipario .]
2) TABS был журналом Strand Electric, издаваемым между 1937 и 1986 годами и посвященным сценическому освещению и другому оборудованию, производимому компанией. В архиве Backstage Heritage Collection есть полная коллекция журналов TABS, которые вы можете читать в Интернете.

ТАЛЛЕСКОП
(Торговое наименование) Выдвижная вертикальная лестница из сплава на регулируемой колесной базе. Платформа наверху достаточно велика, чтобы вместить одного человека. Используется для установки фонарей, фокусировки и т. Д. Достаточно складной, чтобы пройти через стандартный дверной проем. Аутригеры используются для стабилизации башни от падения вбок. Два человека используются для перемещения и стабилизации таллескопа. Иногда известен как «ТАЛИ».
Алюминиевые приспособления для доступа – производитель и обслуживание таллескопов
Оборудование для доступа

TAT
1) (сленг) Небольшие (но все же полезные) обрезки ткани или дерева.
Black Tat – это небольшой (но полезный) кусок черной ткани, который можно использовать как маскировку за частью набора или чтобы что-то прикрыть.
2) Сокращение от Torpedo Attack Trainer – ранний симулятор, созданный Strand Electric с использованием ряда световых эффектов
Torpedo Attack Trainer в коллекции Backstage Heritage

TEASER
Граница, обычно черная, устанавливается за авансценой и соединяется с мучителями, чтобы сформировать внутренний каркас сцены, а также для маскировки осветительных решеток и верхних частей мухобойки.(В США известна как VALANCE)

ВРЕМЕННАЯ РАЗБОРНАЯ СТРУКТУРА (TDS)
(Здоровье и безопасность в Великобритании) Любая конструкция, построенная для мероприятия, будь то подмостки, места для сидения, шатер или аналогичная уличная конструкция.
UK Health and Safety Executive website

THIMBLE
Защитная металлическая или пластиковая петля, используемая для усиления и защиты глаза на конце троса. Технические характеристики различаются в зависимости от использования, но все они соответствуют основным правилам пропорции при формировании петли правильного размера для диаметра / типа веревки.
Представлено Крисом Хиггсом

THROW LINE
Веревка, используемая для скрепления соседних плоских поверхностей вместе с помощью шпилек.

Эскизы миниатюр
Серия небольших набросков или пояснительных набросков, которые помогают показать концепции дизайна и то, как их части могут выглядеть при построении. Часто содержит виды с разных углов и может быть очень подробным, но показывает только небольшую часть общего дизайна.

ТРЕНИНГ
(Плотницкие работы) Вставка двух гвоздей в деревянное соединение таким образом, чтобы они находились под противоположными углами друг к другу, что помогает сделать соединение жестким.

TOGGLE
Опора в центре живописной квартиры (т. Е. Не на перилах, образующих верх или низ квартиры), которая находится между вертикальными стойками. Это особенно важно для брезентовых квартир, где через каждые 75 см (2 фута 6 дюймов) должны быть переключатели, чтобы обеспечить структурную прочность квартиры.

TORMENTOR TEASE *
ПОДЛЕЖИТ ОПРЕДЕЛЕНИЮ

TORX
Тип резьбового соединения, состоящий из 6-гранной звезды.Этот тип шурупов все чаще используется в строительстве и живописи, поскольку он более износостойкий (и его труднее повредить головку), чем обычные винты Philips / Pozi-Drive.
Винты Torx также можно найти в некотором аудиовизуальном / бытовом оборудовании, внутри которого нет деталей, обслуживаемых пользователем.
Имеется широкий диапазон размеров головок винтов Torx, обозначаемых буквой «Т», а затем числом. Обычные размеры – T10, T15, T25 (хотя шкала от T1 до T100). Некоторые производители используют номера TX (а не T) для требуемого размера отвертки.
Запись в Википедии

TOURNETTE
Небольшая вращающаяся по горизонтали платформа с поворотным столом, на которую помещается керамика для рисования.

TRACK
1) Металлическая конструкция с рельсами, на которых размещены направляющие для штор, позволяющие плавно открываться и закрываться.
2) Боковое движение летающей фигуры или летающего актера. См. ЛЕТУЩИЙ ЖГУТ.
3) Отдельный канал записи звука. Большинство устройств воспроизведения / записи имеют две дорожки – левую и правую.Некоторые используются для МУЛЬТИТРЕКОВОЙ ЗАПИСИ и позволяют записывать четыре или восемь треков на стандартные носители (см. Также ЦИФРОВУЮ ЗАПИСЬ). В компьютеризированные системы можно записать гораздо больше треков. Наиболее важной особенностью многодорожечной системы является возможность одновременной записи и воспроизведения (например, запись вокала на второй дорожке с предварительно записанным фортепиано на первой дорожке). 4) Путь актера в ансамблевом исполнении с указанием ролей, которые он играет в каждом разделе спектакля.Гибкий подход к таким выступлениям означает, что постановка может быть динамичной и иметь адекватное покрытие для периодов отпусков актеров и любых болезней, в то же время сохраняя свежесть шоу для ансамбля. Шоу, использующие этот подход, включают Hamilton и The Lord of the Rings The Musical .

ЛОВУШКА
Проем в полу сцены.
Ловушка для могил – это пониженная прямоугольная секция, используемая в Гамлет и т. Д.
Ловушка для котла – это простое отверстие, через которое предметы могут быть помещены в котел на сцене.
Звездная ловушка представляет собой набор треугольных подпружиненных створок в полу сцены, через которые актер может быть перемещен из лифта под сценой.
Диафрагменная ловушка может смыкаться вокруг объекта, позволяя ему проникать в ранее сплошную стену без видимого зазора вокруг нее. .
Поворотная ловушка – это дверной проем или проем с центральным шарниром, который позволяет ему вращаться (как вращающаяся дверь).
Ловушка для вампиров была изобретена для адаптации Джеймса Планче 1820 года к игре Полидори Вампир .В нем участвовали два пружинных листа, которые под давлением разошлись и немедленно закрылись. Помещенный на пол или стену сцены, он мог создавать впечатление, что фигура проходит сквозь твердое вещество.
Корсиканская ловушка , созданная для адаптации Диона Бусико в 1852 году романа Александра Дюма Корсиканские братья , включала в себя восходящую дорожку, по которой могла перемещаться колесная тележка, поднимающаяся со сцены через ловушку из щетины – a люк покрыт щетиной, окрашенной в тон декорации.Когда-то на сцене и на виду, дорожка была покрыта раздвижной конструкцией, напоминающей стол на колесиках; При этом ничего не было видно, кроме призрака, поднимающегося из пола и скользящего по сцене. Эту ловушку также иногда называют призрачным скольжением. (Определение ловушки вампира и корсиканской ловушки из «Кабинета доктора Кейси»)
Подробнее о ловушках

TRAVELATOR
Моторизованный горизонтально движущийся пояс на уровне сцены, используемый для перемещения декораций или актеров на сцену и за ее пределами.Направление и скорость легко контролируются. Может использоваться для эффектных трансформаций и часто используется на шоу Pop / Rock, а также как способ быстро перемещать мебель или актеров по сцене без сложной автоматизации.

TRAVERSE
Форма постановки, при которой публика находится по обе стороны от актерской зоны.
Также известен как АЛЛЕЯ или ПРОСПЕКТ.
См. Также В РАУНДЕ, КОНЕЦ, УПРАВЛЕНИЕ.

TRAVERSE CLOTH
Ткань, которая движется горизонтально по сцене по рельсам или веревке.

TRAVERSE CURTAIN
Занавес, перемещающийся по сцене по направляющей для занавеса.

ПУТИ
Общее название любой ступени или набора ступеней, используемых на сцене. Ступенька лестницы называется ступенькой , а высота лестницы зависит от количества подступенков . Длина лестницы ведет к . Ступени могут быть как открытой, так и закрытой струной – то есть независимо от того, является ли подступенок сплошным или нет.Каретка обеспечивает структурную поддержку ступеней и может быть закрытой или открытой. Ступени открытых кареток не имеют ничего выше / закрывают верхнюю поверхность каждого подступенка. Ступени закрытых кареток могут иметь непрерывную конструктивную деталь, охватывающую края протекторного блока.

TROMPE L’OEIL
Французский термин, означающий «обмануть или обмануть глаз». Техника, используемая художником-живописцем для создания иллюзии трехмерной сцены или объекта на двухмерном фрагменте декорации.Эффект часто используется в форме ПРИНУДИТЕЛЬНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ, когда набор, частично существующий на сцене, кажется, простирается вдаль.

ГРУЗОВИК
1) Колесная платформа, на которой строится сцена или часть сцены для облегчения смены сцены. (например, «Эта сцена происходит на балконе грузовика»). Также известен как WAGON.
2) (ТВ / фильм – глагол) Переместить камеру на колесиках вбок.
3) (Театр – глагол) Переместить платформу на колесиках на сцену или за ее пределы. (например, «Давайте возьмем коттеджную сцену в конце второго куплета»)

TWILL
Тип тканого полотна с рисунком диагональных ребер (в отличие от атласного или полотняного переплетения).Саржа часто используется для театральных занавесей, потому что она хорошо драпируется и скрывает загрязнения / грязь / пыль на поверхности из-за сложного рисунка. BOLTON TWILL – это саржа, производимая в британском городе Болтон. Он может быть изготовлен из различных огнестойких материалов, включая NDFR и DFR.

ЕДИНАЯ КОНЦЕПЦИЯ ДИЗАЙНА
Архитектурный термин, который относится к документу или серии чертежей, которые показывают, как различные аспекты дизайн-проекта связаны тематически и / или стилистически.В театральном плане единый дизайн связывает каждое сценическое произведение с реквизитом, костюмами и даже рекламными материалами. Такие шоу, как «Король Лев», имеют очень сильную единую концепцию дизайна.

НАБОР УСТАНОВКИ
Сцена, структура которой остается неизменной на протяжении всего производства. Он может быть добавлен путем добавления / перемещения мебели или использования грузовиков / фургонов для перемещения дополнительных пейзажей внутри него.
Бокс-сет – это тип блока, состоящего из квартир, представляющих 3 стороны окружающей среды (задняя стенка и боковые стенки).

ВЫПОЛНЕНИЕ ВЫПОЛНЕНИЯ
1) Самая удаленная от зрителей часть сцены. Это называется Upstage, потому что на зазубренной сцене сцена спускается к публике, чтобы улучшить обзор. Самое дальнее от публики – буквально выше из-за наклона сцены, поэтому движение от аудитории требует подъема по ступенчатой ​​сцене к «Upstage».
US = Upstage, USC = Upstage Center. USL = Вверху слева. USR = верхняя часть сцены справа (см. Диаграмму)
Смотрите также DOWNSTAGE, ONSTAGE.
2) Когда актер отодвигается на задний план другого и заставляет жертву отвернуться от аудитории, он / она «отодвигает». Кроме того, актер, отвлекающий на себя внимание от основного действия (перемещаясь или чрезмерно реагируя на события на сцене), отодвигает на задний план.

USITT
Институт театральных технологий США.
Основана в 1960 году. Издатель журналов Theater Design and Technology и Sightlines , которые доступны в Интернете (см. Публикации в Theatrecrafts.com Раздел архива).
Веб-сайт USITT

VERISIMILITUDE
Внешний вид реальности. В сценическом дизайне или дизайне костюмов требуемый уровень детализации полностью зависит от удаленности аудитории от декораций / исполнителей. Импрессионистический подход можно использовать там, где публика находится на большом расстоянии, без потери правдоподобия.

ВАГОН
(также известный как TRUCK). Большая колесная платформа, которую команда может перемещать по сцене вручную или с помощью сценической системы автоматизации.См. Также ЭТАП ВАГОНА.

ЗАПАДНОЕ ПОБЕРЕЖЬЕ
(США) В кинотеатрах с уменьшенной высотой полета западное побережье – это процесс связывания ткани или фона и привязки его к летающей планке во время смены сцены, чтобы он мог улететь из поля зрения. Считается, что он зародился на западном побережье США, где быстрое расширение театров с низкими маховыми вышками означало, что эта техника была универсальной.

ВЛАЖНОЕ СМЕШИВАНИЕ
Техника рисования для объединения двух цветов в тонкую смесь, используемую для создания теней или эффектов затенения.Наносится первый цвет, затем сразу же поверх наносится второй цвет, прежде чем первый высохнет. Затем кисть используется для смешивания цветов по желанию.

WILD WALL
(Кинопроизводство) Часть декорации (например, стена в комнате), которую можно удалить, чтобы артисты или оборудование могли проходить через нее, либо во время смены сцены, либо как часть последовательности. В кинопроизводстве декорации должны быть гибкими, чтобы позволить членам съемочной группы и большим камерам снимать в местах, ранее занятых декорациями, особенно если это небольшая комната.
В некоторых театральных постановках используются одни и те же техники для создания иллюзий или внезапных появлений / исчезновений или для того, чтобы съемочная группа могла менять сцену в кажущихся закрытых местах.

НАБОР КРЫЛО И КАПЕЛЬ
Набор, состоящий из окрашенного задника и соответствующих окрашенных штор на крыльях. Когда локация меняется, и задник, и набор крыльев вылетают и заменяются другим набором. Это обычное явление в оперных, балетных и (британских) постановках пантомимы.

КРЫЛЬЕВЫЕ КВАРТИРЫ
Квартиры, закрывающие входы по бокам сцены (крыльям).

РАБОЧИЕ ЧЕРТЕЖИ
Планы, по которым плотники и другие техники могут построить декорации.

WYSIWYG
Акроним ‘ W hat Y ou S ee I s W hat Y or G et’. В основном используется в контексте программного обеспечения для проектирования освещения и управления производством. Возможность потрясающего 3D-рендеринга состояний освещения и прямое подключение к пульту управления освещением.Обеспечивает точную предварительную визуализацию световых проектов и значительно улучшает понимание между режиссером / продюсером и световым / сценическим дизайнером на ранних этапах производства.
WYSIWYG сведения о продукте

ZARGES
(Производитель) Немецкий производитель ряда лестниц. Обычно относится к лестнице из 3 частей, используемой на многих ступенях по всей Европе.
Веб-сайт Zarges
Оборудование доступа

ZINGER
Термин, используемый при художественной визуализации (иллюстрации) театрального декорации или реквизита.Зингер – самая яркая часть светового пятна, что создает иллюзию точно освещенного трехмерного объекта.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *