Тематическое планирование по изо подготовительная группа: Перспективное планирование по рисованию в подготовительной группе | Календарно-тематическое планирование по рисованию (подготовительная группа) на тему:

Содержание

Перспективное планирование по рисованию в подготовительной группе | Календарно-тематическое планирование по рисованию (подготовительная группа) на тему:

                                    январь

1 неделя

2 неделя

3 неделя

4 неделя

1.Иней покрыл деревья

3.Сказочный дворец

5.Зимующие птицы

7.Вологодские кружева

Учить детей изображать картину природы, передавая строение разнообразных деревьев. Развивать эстетическое восприятие, вызывать желание любоваться красотой зимнего пейзажа. Учить рисовать угольным карандашом, гуашью – белилами. Развивать эстетическое восприятие.

Т.С. Комарова стр.73

Учить детей создавать в рисунках сказочные образы. Закреплять умение рисовать основу здания и придумывать украшающие детали. Учить делать набросок простым карандашом, а затем оформлять изображение в цвете. Совершенствовать приемы работы красками, способы получения новых цветов и оттенков.

Т.С. Комарова стр.74

Закреплять знания детей о строении птиц, их внешнем виде; учить детей рисовать птиц поэтапно; учить детей находить отличительные и схожие черты между синицей, снегирем и воробьем; развивать мелкую моторику и творческие способности детей; воспитывать любовь к птицам.

Развивать интерес к созданию кружевных изделий, учить выделять разные построения узоров. Учить рисовать элементы кружева – волнистые и прямые линии, капельки, завитки, узелки, сеточки. Закреплять умение рисовать кончиком кисти.

Д. Н. Колдина стр. 45

2.«Букет в холодных тонах»

4.Зима

6.Волшебная птица

8.Русская народная одежда

Закреплять знание детьми холодной гаммы цветов. Учить создавать декоративную композицию, используя ограниченную гамму. Развивать эстетическое восприятие, чувство цвета, творческие способности. Совершенствовать плавные, слитные движения.

Т.С. Комарова стр.72

Закреплять умение передавать в рисунке пейзаж, характерные особенности зимы. Развивать умение удачно располагать части изображения на листе, рисовать красками. Развивать воображение, творчество.

Т.С. Комарова стр.80

Развивать умение создавать сказочные образы. Закреплять навыки рисования цветными карандашами и закрашивания изображений. Развивать чувство композиции. Учить при анализе рисунков выбирать наиболее интересные, выразительные работы и объяснять свой выбор.

Т.С. Комарова стр.61

Продолжать знакомить детей с историей русского народного костюма. Расширять знания детей о русской народной культуре. Показать красоту вышитых изделий, узоров из растительных элементов. Учить рисовать русскую народную одежду, передавая ее характерные особенности.

Д. Н. Колдина стр.46

                                      февраль

1неделя

2неделя

3неделя

4неделя

1.Сапожки для мамы

3.Шапочка для куклы

5.Моя семья

7.Наша армия родная

Закреплять знания детей о видах обуви. Учить располагать красиво узор на изделии. Развивать фантазию, умение красиво сочетать цвета рисунка.

Формировать представление детей о декоративном искусстве, как украшении предметов. Закрепление знаний детей о головных уборах.  Развитие представлений детей о расположении элементов на шапочке и украшение мазками, полосками, точками, кружками. Развитие мелкой моторики рук и зрительно-моторной координации.

Закреплять навыки детей в изображении фигур людей. Развивать умение передавать эмоциональное состояние изображаемого человека

Д. Н. Колдина стр.98

Закреплять умение создавать рисунки по мотивам литературных произведений, передавая образы солдат, летчиков, моряков, изображать их службу и жизнь. Упражнять в рисовании и закрашивании рисунков цветными карандашами.

Т.С. Комарова стр.79

2.Декоративное рисование по мотивам хохломской росписи

4.Рисование с натуры «Ваза с ветками»

6.Филимоновские и дымковские барышни

8.Танк

Учить детей рисовать волнистые линии, короткие завитки и травинки слитным, плавным движением. Упражнять в рисовании тонких плавных линий концом кисти. Закреплять умение равномерно чередовать ягоды и листья Развивать чувство  цвета, ритма; умение передавать колорит хохломы.

Т.С. Комарова стр.77

Учить детей рисовать с натуры, передавая форму вазы, конструкцию веток, красиво располагать изображение на листе бумаги. Закреплять умение намечать форму вазы карандашом, затем рисовать красками остальные детали изображения.

Т.С. Комарова стр.82

Продолжать закреплять представления детей о дымковской и филимоновской росписи. Учить сравнивать их цветовую гамму. Элементы и особенности узора на объемной форме. Развивать интерес к народным промыслам. Развивать эстетическое восприятие.

Д. Н. Колдина стр. 99

Продолжать знакомить детей с праздником защитника Отечества. Учить рисовать военный транспорт – танк, используя знакомые геометрические формы. Развивать у детей умение вписывать композицию в лист, закрашивать рисунок цветными карандашами.

Д. Н. Колдина стр.76

                                 март

1неделя

2неделя

3неделя

4неделя

1.Портрет мамы

3.Пингвины

5.Рисуем корову

7.Цыплята

Учить самостоятельности в выборе сюжета и технике исполнения. Продолжать учить детей располагать «сюжет» на всем листе бумаги, выделять главное, выбирать цветовое решение

Учить создавать сюжетную композицию, рисовать пингвинов в виде кругов и овалов. Упражнять в закрашивании изображения. Продолжать учить понимать и анализировать содержание стихотворения.

Д. Н. Колдина стр.69

Закрепить и представления детей о домашних животных, Учить рисовать корову, продолжать развивать умение продумывать композиционное построение изображения, продолжать учить смешивать краски, развивать воображение, память.

Продолжать учить создавать сюжетную композицию. Закреплять умение рисовать силуэт цыпленка простым карандашом без нажима. Закреплять способность вписывать композицию в лист. Продолжать учить передавать пушистость. Упражнять в рисовании зигзагообразной штриховкой.

Д. Н. Колдина стр.61

2.Ветка мимозы

4.Нарисуй, что ты хочешь красивое

6.Кем ты хочешь быть

8.Ранняя весна

Учить детей использовать для рисования различные средства (губка, ватные палочки), передавать с помощью цвета красоту мимозы. Воспитывать аккуратность, усидчивость

Продолжать формировать умение детей видеть и оценивать красоту окружающего мира, стремление передавать  красивые предметы, явления в рисовании. Развивать способность оценивать свой выбор содержания изображения, Закреплять умение использовать разные изобразительные материалы.

Т.С. Комарова стр.85

Учить детей передавать в рисунке представления о труде взрослых, изображать людей в характерной профессиональной одежде. Закреплять умение рисовать основные части простым карандашом, аккуратно закрашивать рисунки.

Т.С. Комарова стр.88

Развивать у детей наблюдательность, эстетическое восприятие весенней природы.    Закреплять умение передавать цвета и их оттенки, смешивая краски разного цвета с белилами. Учить располагать сюжет на всем листе бумаги.

                      апрель

1неделя

2неделя

3неделя

4 неделя

1.Гжельская посуда

3.Жители других планет

Уголок групповой комнаты»

7.Мчится поезд

Учить выделять характерные особенности гжельской росписи и украшать шаблоны посуды простейшими видами растительных орнаментов. Продолжать учить смешивать синюю и белую краску для получения голубого цвета.

Д. Н. Колдина стр.40

Развивать у детей умение вписывать рисунок в лист. Учить закрашивать предметы цветными карандашами. Развивать фантазию и самостоятельность.

Д. Н. Колдина стр.108

Развивать наблюдательность,  умение отражать увиденное в рисунке, передавать относительную величину предметов и их расположение в пространстве, Закреплять умение оценивать свои рисунки в соответствии с задачей передавать реальную обстановку.

Учить изображать предметы, похожие на разные геометрические формы. Рисовать простым карандашом сложные предметы, передавая форму основных частей.

Закреплять умение вписывать изображение в лист. Развивать чувство композиции.

Д. Н. Колдина стр.48

2.Жостовские подносы

4.Нарисуй дом, в котором ты хотел бы жить

6.Весна

8.Карета для золушки

Познакомить детей с жостовской росписью, с построением традиционных жостовских геометрических и растительных орнаментов. Учить рисовать элементы росписи концом кисти. Упражнять детей в составлении композиции и красивом сочетании цветов. Д. Н. Колдина

Учить изображать жилой дом, опираясь на обощенные представления о строении зданий и архитектурных элементах, упражнять детей в закрашивании рисунка с разным нажимом карандаша. Развивать творческое воображение, дополнять рисунок необходимыми деталями. Побуждать детей к высказываниям относительно проделанной работы.

Закреплять умение передавать в рисунке картину природы, характерные признаки весны. Развивать чувство композиции, эстетическое восприятие, чувство цвета. Учить использовать приемы размывки, рисовать по сырой бумаге.

Т.С. Комарова стр.99

Познакомить детей с транспортом будущего – каретой. Развивать легкие слитные движения при графическом изображении предмета. Закреплять умение рисовать крупно. Развивать творческие способности.

Д. Н. Колдина стр.49

   май

1неделя

2неделя

3неделя

4 неделя

1.Родная страна

3.День Победы

5.Хохломские узоры

Веселое лето

Закреплять умение рисовать по собственному замыслу, самостоятельно продумывать содержание, композицию рисунка, подбирать материал для рисования, доводить задуманное до конца. Воспитывать любовь к Родине.

Т.С. Комарова стр.102

Создавать эмоциональное восприятие; формировать патриотическое самосознание и любовь к Родине у детей;

 развивать у детей творческие способности, воображение, способствовать проявлению детьми инициативы;

-развивать умение рисовать способом “примакивания”

Расширять знания о хохломском промысле. Учить выделять растительно-травный орнамент. Продолжать учить составлять узор. Закреплять умение подбирать ограниченную цветовую гамму, соответствующую фону. Упражнять в рисовании всем ворсом и концом кисти.

Д. Н. Колдина стр.119

Закреплять знания детей о пейзаж как виде живописи. Закреплять умение создавать многоплановый летний пейзаж. Учить подбирать летние цветовые сочетания. Упражнять в рисовании гуашью. Развивать наблюдательность и чувство цвета.

Д. Н. Колдина стр.120

2.Цветущий сад

4.Кремль

6.Весенняя гроза

Учить детей передавать характерные особенности весенних цветов. Закреплять умение рисовать простым карандашом и акварелью.

Т.С. Комарова стр.98

Воспитывать интерес к истории нашей Родины. Учить намечать простым карандашом силуэты башен и стен кремля, передавая их формы, строение. Продолжать использовать оттенки одного цвета.

Д. Н. Колдина стр.72

Продолжать учить детей в рисунке отражать свои представления о стихийных явлениях природы. Объяснить принцип ассиметрии, передающий движение. Развивать чувство формы, цвета, композиции.

И. А. Лыкова стр.198

ПЕРСПЕКТИВНОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ К ШКОЛЕ ГРУППЫ 2 КОМБИНИРОВАННОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ (ДЛЯ ДЕТЕЙ 6-7 ЛЕТ) ПО РИСОВАНИЮ (72 занятия)

1 ПЕРСПЕКТИВНОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ К ШКОЛЕ ГРУППЫ 2 КОМБИНИРОВАННОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ (ДЛЯ ДЕТЕЙ 6-7 ЛЕТ) ПО РИСОВАНИЮ (72 занятия) на учебный год СОСТАВЛЕНО НА ОСНОВЕ: Примерной общеобразовательной программы дошкольного образования «От рождения до школы» под редакцией Н.Е.Вераксы, Т.С. Комаровой, М.А.Васильевой.

2 1 «Лето». Учить детей отражать свои впечатления о лете в рисунке, располагая изображения на широкой полосе: выше, ниже по листу. Закреплять приёмы работы кистью и красками, умение составлять нужные оттенки цвета на палитре, использовать для смешивания белила и акварель. Учить рассказывать о том, что нарисовали. 2 «Декоративное Закрепить умение детей создавать декоративную рисование квадрате». на 3 «Кукла в национальном костюме». 4 «Поезд, в котором мы ездили на дачу». 5 «Поезд, в котором мы ездили за грибами». 6 «Поезд, в котором мы ездили,в другой город.» 7 «Золотая осень.» композицию на квадрате, используя цветы, листья, дуги. Упражнять в рисовании кистью разными способами. Учить использовать удачно сочетающие цвета, составлять на палитре оттенки цвета. Развивать эстетические чувства, воображения. Воспитывать инициативу, самостоятельность, активность. Закрепить умение рисовать фигуру человека, передовая строение, форму и пропорции частей ;легко рисовать контур простым карандашом и закрашивать рисунок карандашами или красками. Учить изображать характерные особенности национального костюма. Поощрять стремление рисовать в свободное время. Закрепить умение рисовать поезд, передовая форму и пропорции вагонов. Продолжить закрепить навыки и умения рисовании. Развивать пространственные представления, умение продумывать расположение изображения на листе. Развивать воображение. Закрепить умение рисовать поезд, передовая форму и пропорции вагонов. Продолжить закрепить навыки и умения рисовании. Развивать пространственные представления, умение продумывать расположение изображения на листе. Развивать воображение. Закрепить умение рисовать поезд, передовая форму и пропорции вагонов. Продолжить закрепить навыки и умения рисовании. Развивать пространственные представления, умение продумывать расположение изображения на листе. Развивать воображение. Учить отражать в рисунке впечатления от золотой осени, передавать её колорит. Закреплять умение рисовать разнообразные деревья, используя разные цвета для стволов и приёмы работы кистью. Учить располагать изображения стр.39 стр40 Комарова Т.С.стр. 42 Комарова Т.С.стр. 42 КомароваТ.С. стр.42 КомароваТ.С. стр.42 КомароваТ.С. стр43

3 8 «Придумай, чем может стать красивый осенний листок.» 9 «Рисование по замыслу» 10 «На чём люди ездят.» 11 «На чём бы ты хотел поехать.» 12 «Нарисуй свою любимую игрушку.» 13 «Рисование с натуры «Ветка рябины». по всему листу: выше, ниже, правее, левее. Развивать эстетическое восприятие, воображение, творчество. Закреплять умение передавать сложную форму. Развивать ассоциативные связи. Упражнять в аккуратном красивом закрашивании. Формировать эстетический вкус. Учит изображать различные виды транспорта, их форму, строение, пропорции. Закреплять умение рисовать крупно, располагать изображение легко контур простым карандашом и закрашивать цветными карандашами. Развивать умение дополнять рисунок характерными деталями, доводить замысел до конца, оценивать свою работу. Учит изображать различные виды транспорта, их форму, строение, пропорции. Закреплять умение рисовать крупно, располагать изображение легко контур простым карандашом и закрашивать цветными карандашами. Развивать умение дополнять рисунок характерными деталями, доводить замысел до конца, оценивать свою работу. Учит изображать различные виды транспорта, их форму, строение, пропорции. Закреплять умение рисовать крупно, располагать изображение легко контур простым карандашом и закрашивать цветными карандашами. Развивать умение дополнять рисунок характерными деталями, доводить замысел до конца, оценивать свою работу. Учить рисовать по памяти любимую игрушку, отчётливо передовая форму основных частей и характерные детали. Закреплять умение рисовать и закрашивать рисунок, красиво располагать изображение на листе. Учит оценивать свой рисунок в соответствии с замыслом. Развивать воображение, творчество. Формировать умение передавать характерные особенности натуры: форму частей, строение ветки и листьев, их цвет. Закрепить умение красиво располагать изображение на листе. Упражнять рисовать акварелью. Закрепить разные приёмы рисованию кистью. Учить сопоставлять рисунок с натурой, добиваться большей точности изображения. стр КомароваТ.С. стр45-46 КомароваТ.С. стр45-46 КомароваТ.С. стр45-46 стр стр. 47

4 14 Рисование с натуры «Комнатное растение». 15 «Папа гуляет со своим ребёнком в сквере». 16 «Мама гуляет со своим ребёнком по улице.» 17 «Город вечером.» 18 «Село вечером.» 19 Декоративное рисование «Завиток». Формировать умение передавать характерные особенности натуры: форму частей, строение ветки и листьев, их цвет. Закрепить умение красиво располагать изображение на листе. Упражнять рисовать акварелью. Закрепить разные приёмы рисованию кистью. Учить сопоставлять рисунок с натурой, добиваться большей точности изображения. Закрепить умение рисовать фигуру человека, передавать относительную величину ребёнка и взрослого. Учить располагать изображения на листе в соответствие с содержанием рисунка. Упражнять в рисовании контура простым карандашом и последующем закрашивании цветными карандашами. Закрепить умение рисовать фигуру человека, передавать относительную величину ребёнка и взрослого. Учить располагать изображения на листе в соответствие с содержанием рисунка. Упражнять в рисовании контура простым карандашом и последующем закрашивании цветными карандашами. Учить детей передавать в рисунке картину вечернего города, цветовой колорит: Дома светлее ночного воздуха, в окнах горят разноцветные огни. Закреплять умение оформлять свой замысел, композиционно располагать изображение на листе. Развивать эстетические чувства. Учить оценивать выразительное решение темы. Учить детей передавать в рисунке картину вечернего города, цветовой колорит: Дома светлее ночного воздуха, в окнах горят разноцветные огни. Закреплять умение оформлять свой замысел, композиционно располагать изображение на листе. Развивать эстетические чувства. Учить оценивать выразительное решение темы. Учить украшать лист бумаги крупной веткой с завитками. Учить использовать для украшения ветки различные элементы. Развивать разнонаправленные движения, лёгкость поворота руки, Плавность, слитность движений, пространственную ориентировку на листе. Развивать чувство композиции. Продолжать стр. 48. стр стр стр стр стр.52-53

5 20 Рисование «Поздняя осень.» 21 Рисование по замыслу. 22 Нарисуй, что было самым интересным в этом месяце. 23 Мы идём на праздник с флагами и цветами. 24 Мы идём на праздник с флагами и цветами. 25 Рисование «Праздник урожая в нашем селе». анализировать рисунок. Учить передавать в рисунке пейзаж поздней осени, её колорит. Учить использовать для создания выразительного рисунка разные материалы: гуашь, цветные восковые мелки, простой карандаш. Формировать представление о нейтральных цветах, учить использовать эти цвета при создании картины поздней осени. Развивать эстетические чувства. Учить отбирать из получаемых впечатлений наиболее интересные; развивать стремление отображать эти впечатления в рисунке. Закреплять умение рисовать карандашами, красками. Учить наиболее полно выражать свой замысел средствами рисунка, доводить начатое до конца. Развивать воображение. Учить отбирать из получаемых впечатлений наиболее интересные; развивать стремление отображать эти впечатления в рисунке. Закреплять умение рисовать карандашами, красками. Учить наиболее полно выражать свой замысел средствами рисунка, доводить начатое до конца. Развивать воображение. Учить выражать впечатления от праздника, рисовать фигуры детей в движении. Закреплять умение передавать пропорции человеческой фигуры. Продолжать учить рисовать контуры основных частей простым карандашом закрашивать цветными карандашами. Учить передавать праздничный колорит. Направлять на поиск удачного расположения фигур на листе. Развивать эстетические чувства. Учить выражать впечатления от праздника, рисовать фигуры детей в движении. Закреплять умение передавать пропорции человеческой фигуры. Продолжать учить рисовать контуры основных частей простым карандашом закрашивать цветными карандашами. Учить передавать праздничный колорит. Направлять на поиск удачного расположения фигур на листе. Развивать эстетические чувства. Учить детей передавать праздничные впечатления: нарядные люди, украшенные дома, машины, везущие урожай. Закреплять умение удачно располагать изображения на листе, стр. 53 стр. 53 стр. 53 стр. 54 стр. 54 стр. 55

6 26 Рисование иллюстраций к сказке Д.Н. Мамин- Сибиряк «Серая шейка». 27 Рисование иллюстраций к сказке Д.Н. Мамин- Сибиряк «Серая шейка». 28 Как мы играем в детском саду. 29 Во что я люблю играть в детском саду. 30 Декоративное рисование по мотивам городецкой росписи. 31 Декоративное рисование по мотивам городецкой росписи. 32 Наша любимая подвижная игра «Кошки передавать фигуру человека в движении. Формировать умение выбирать эпизод, который хотелось бы передать в рисунке; создавать образы сказки. Закрепить приёмы рисования красками, закрашивание рисунка кистью, сангиной; использование простого карандаша для набросков при рисовании сложных фигур. Вызвать интерес к рисункам, желание рассматривать, рассказывать о них. Формировать умение выбирать эпизод, который хотелось бы передать в рисунке; создавать образы сказки. Закрепить приёмы рисования красками, закрашивание рисунка кистью, сангиной; использование простого карандаша для набросков при рисовании сложных фигур. Вызвать интерес к рисункам, желание рассматривать, рассказывать о них. Закреплять умение отражать в рисунках впечатления от окружающей жизни, передавать простые движения фигуры человека, удачно располагать фигуры на листе, рисовать крупно. Упражнять в создании контуров простым карандашом с последующим закрашиванием. Закреплять умение отражать в рисунках впечатления от окружающей жизни, передавать простые движения фигуры человека, удачно располагать фигуры на листе, рисовать крупно. Упражнять в создании контуров простым карандашом с последующим закрашиванием. Продолжать знакомить с декоративным народным творчеством, предлагать выделять характерные особенности городецкой росписи и создавать узоры по её мотивам. Упражнять в смешивании красок для получения нужных оттенков. Продолжать знакомить с декоративным народным творчеством, предлагать выделять характерные особенности городецкой росписи и создавать узоры по её мотивам. Упражнять в смешивании красок для получения нужных оттенков. Формировать умение отбирать из личного опыта интересное содержание рисунка, воплощать задуманное. Закреплять приёмы создания контура стр56-58 стр56-58 стр. 59 стр. 59 стр.60 стр.62 стр

7 мышки» 33 Декоративное рисование. 34 Волшебная птица. 35 Как мы танцуем на музыкальном занятии. 36 Сказка о царе Салтане. изображения простым карандашом и оформления его в цвет. Упражнять детей в рисовании акварелью.развивать чувство композиции. Учить выбирать при оценке работ наиболее интересные, выразительные рисунки. Развивать воображение, творчество. Закреплять умение расписывать вылепленную фигурку, передавая характер народной росписи, соблюдая форму элементов колорит. Развивать умение создавать сказочные образы. Закреплять навыки рисования цветными карандашами и закрашивания изображений с использованием разнообразных штрихов, разного нажима на карандаш для передачи оттенков цвета. Развивать чувство композиции. Учить при анализе рисунков выбрать наиболее интересные, выразительные работы и объяснять свой выбор. Учить передавать в рисунке различия в одежде девочек и мальчиков, движения фигур. Продолжать формировать умение рисовать контуры фигур простым карандашом и красиво закрашивать изображение. Воспитывать любовь к творчеству А.С. Пушкина, стимулировать желание нарисовать иллюстрации к его сказке. Учить выбирать эпизоды сказки, передавать волшебный колорит. 37 Зимний пейзаж. Учить передавать в рисунке образы знакомых песен, стихотворений; выбирать изобразительное содержание и отражать наиболее характерные особенности. Закреплять приёмы работы красками, умение красиво располагать изображение на листе. Развивать воображение. 38 Рисование героев сказки «Царевналягушка» Развивать творчество, воображение. Учить задумывать содержание своей картины по мотивам русской народной сказки. Формировать эстетическое отношение к окружающему. Закреплять навыки работы с карандашом, оформления изображений в цвете красками, способы получения новых цветов и оттенков. Учить передавать в рисунке сказочных героев в движении. стр стр стр стр стр стр.71-72

8 39 Новогодний праздник детском саду. в 40 Декоративное рисование «Букет цветов». 41 Декоративносюжетной композиции «Кони пасутся» 42 Рисование с натуры керамической фигурки животного (лань, конь и др.) 43 Декоративное рисование «Букет в холодных тонах». 45 «Иней покрыл деревья.» 46 «Сказочный дворец.» Закреплять умение отражать в рисунке праздничные впечатления. Упражнять в рисовании фигур детей в движении. Продолжать учить удачно располагать изображения на листе. Совершенствовать умение смешивать краски с белилами для получения оттенков. Развивать способность анализировать рисунки, выбирать наиболее интересные и объяснять свой выбор. Учить создавать декоративную композицию в определённой цветовой гамме.закреплять знание тёплых и холодных тонов. Развивать композиционные умения. Развивать эстетические чувства. Учить составлять композицию, включая знакомые изображения, варьируя их размер, положение на листе. Развивать слитные, лёгкие движения при рисовании контура, зрительный контроль за движением. Закреплять умение аккуратно закрашивать изображения. Учить рисовать керамическую фигурку, передовая плавность форм и линий. Развивать плавность, лёгкость движений, зрительный контроль. Учить слитно рисовать линии контура, аккуратно закрашивать в одном направлении, накладывать штрихи, не выходя за линии контура. Закреплять знание холодной гаммы цветов. Учить создавать декоративную композицию, используя ограниченную гамму. Развивать эстетическое восприятие, чувство цвета, творческие способности. Совершенствовать плавные, слитные движения. Учить изображать картину природы, передовая строение разнообразных деревьев. Развивать эстетическое восприятие, вызывать желание любоваться красотой зимнего пейзажа. Учить рисовать угольным карандашом, гуашьюбелилами. Развивать эстетическое восприятие. Учить создавать в рисунках сказочные образы. Закреплять умение рисовать контур здания и придумывать украшающие детали. Совершенствовать умение делать набросок простым карандашом, а затем оформлять изображение в цвете, доводить замысел до конца, добиваться интересного решения. стр стр стр стр.75. стр стр стр.78

9 Совершенствовать приёмы работы красками, способы получения новых цветов и оттенков. 47 «Сказочный дворец.» Учить создавать в рисунках сказочные образы. Закреплять умение рисовать контур здания и придумывать украшающие детали. Совершенствовать умение делать набросок простым карандашом, а затем оформлять изображение в цвете, доводить замысел до конца, добиваться интересного решения. Совершенствовать приёмы работы красками, способы получения новых цветов и оттенков. 48 Декоративное Учить рисовать волнистые линии, короткие рисование по завитки и травинки слитным, плавным мотивам движением. Упражнять в рисовании тонких хохломской плавных линий концом кисти. Закреплять умение росписи. равномерно чередовать ягоды и листья на полосе. Развивать чувство цвета и ритма; умение передавать колорит хохломы. 49 «Сказочное Учить создавать рисунки по мотивам сказок, царство». изображать сказочные дворцы. Закреплять умение выполнять рисунок в определённой цветовой гамме. Развивать эстетические чувства. 50 «Наша армия Закреплять умение создавать рисунки по мотивам родная». литературных произведений, передовая образы солдат, лётчиков, моряков; изображать их жизнь и службу. Развивать воображение. 51 «Зима.» Закрепить умение передавать в рисунке пейзаж, характерные особенности зимы. Развивать умение удачно располагать части изображения на листе, рисовать красками. 52 «Конёк- Горбунок». 53 «Конёк- Горбунок». 54 Рисование с натуры «Ваза с ветками». Учить самостоятельно выбирать для изображения эпизоды сказки, добиваться более полного их отражения в рисунке. Развивать воображение, творчество. Учить самостоятельно выбирать для изображения эпизоды сказки, добиваться более полного их отражения в рисунке. Развивать воображение, творчество. Учить рисовать с натуры, передовая форму вазы, конструкцию веток; красиво располагать изображение на листе бумаги. Закреплять умение намечать форму вазы карандашом, затем рисовать красками остальные детали изображения. Развивать эстетическое восприятие. стр.78 стр80-81 стр стр.83 стр стр стр стр.85-86

10 55 «Уголок групповой комнаты.» 56 «Нарисуй, что хочешь, красивое.» 57 Рисование по сказке «Мальчик с пальчик». 58 Рисование по сказке «Мальчик с пальчик». 59 Рисование по замыслу «Кем ты хочешь быть». 60 «Мой любимый сказочный герой». 61 Декоративное рисование «Композиция с Развивать наблюдательность, умение отражать увиденное в рисунке, передавать относительную величину предметов и их расположения в пространстве, характерный цвет, форму и строение, детали обстановки. Учить контролировать свою работу, добиваться большей точности. Закрепить умение оценивать свои рисунки и рисунки своих товарищей. Продолжать формировать умение видеть и оценивать красоту окружающего мира, стремление передавать красивые предметы, явления в своей творческой деятельности. Формировать умение объяснять свой выбор. Закрепить умение использовать выразительные средства разных изобразительных материалов. Учить передавать в рисунке эпизод знакомой сказки. Закрепить умение рисовать фигуры детей, передувать соотношение фигур по величине, продумывать композицию рисунка, определять место и величину изображения. Закреплять умение оценивать рисунок в соответствии с требованиям задания. Учить передавать в рисунке эпизод знакомой сказки. Закрепить умение рисовать фигуры детей, передавать соотношение фигур по величине, продумывать композицию рисунка, определять место и величину изображения. Закреплять умение оценивать рисунок в соответствии с требованиям задания. Учить передавать в рисунке представление о труде взрослых, изображать людей в характерной профессиональной одежде, в трудовой обстановке, с необходимыми атрибутами. Закреплять умение рисовать основные части простым карандашом, аккуратно закрашивать рисунки. Учить оценивать свои рисунки в соответствии заданием. Учить передавать в рисунке образы сказок, характерные черты полюбившегося персонажа. Закреплять умение рисовать акварельными красками. Развивать образные представления, воображения. Продолжать знакомить с народным- прикладным искусством. Учить создавать декоративную композицию в определённой цветовой гамме. стр стр.88 стр.89 стр.89 стр стр стр.94

11 цветами птицами». и 62 «Обложка для книги сказок». 63 «Обложка для книги сказок». 64 Декоративное рисование «Завиток». Закреплять умение работать всей кистью и её концом, передавать оттенки цвета. Развивать эстетическое восприятие, чувство прекрасного. Учить передавать особенности построения рисунка или орнамента на передней и задней обложке книги; красиво подбирать цвета для узора к цвету бумаги, выбранной для обложки; отражать в рисунке и подборе цветов содержание выбранной сказки. Развивать воображение, творчество. Учить передавать особенности построения рисунка или орнамента на передней и задней обложке книги; красиво подбирать цвета для узора к цвету бумаги, выбранной для обложки; отражать в рисунке и подборе цветов содержание выбранной сказки. Развивать воображение, творчество. Знакомить с декоративным творчеством разных народов. Учить выделять композицию, основные элементы, цвет и использовать их в своём рисунке. Закреплять умение свободно и легко концом кисти рисовать завитки в разные стороны. Развивать эстетические чувства. 65 «Субботник». Учить отображать в рисунке труд людей: положение фигуры, выполняющих ту или иную работу; орудия труда. Закреплять умение передавать соотношение по величине при изображении взрослых и детей. Совершенствовать умение рисовать простым карандашом, аккуратно закрашивать рисунок красками, заполнять весь лист изображением. 66 «Разноцветная страна». 67 «Первомайский праздник в городе». 68 «Цветущий сад». Развивать воображение, творчество. Закреплять и расширять знание о цветах и их оттенках, возможном разнообразии цветового решения изображения. Закреплять умения передавать цвета и оттенка разными способами. Учить передавать в рисунке впечатления от праздничного города. Закреплять умение составлять нужные цвета, оттенки на палитре работать всей кистью и концом. Учить передавать характерные особенности весенних цветов. Закрепить умение рисовать простым карандашом и акварелью. стр.95 стр.95 стр стр стр стр.99 стр «Весна». Закрепить умение передавать в рисунке картину

12 70 «Круглый год». 71 «Двенадцать месяцев». 72 Рисование по замыслу «Родная страна» природы, характерные признаки весны. Развивать чувство композиции, цвета, эстетическое восприятие. Учить использовать приём размывки, рисовать по сырой бумаге. Закреплять умение отражать в рисунках знания и впечатления о жизни природы, труде, отдыхе людей в каждый месяц года, определяя содержание рисунка по своему желанию. Добиваться передаче характерных особенностей того или иного месяца. Развивать творческие способности, воображение, умение передавать в рисунке образы не только из личного опыта, но и ориентируясь на литературный образ. Закреплять умение отражать в рисунках знания и впечатления о жизни природы, труде, отдыхе людей в каждый месяц года, определяя содержание рисунка по своему желанию. Добиваться передаче характерных особенностей того или иного месяца. Развивать творческие способности, воображение, умение передавать в рисунке образы не только из личного опыта, но и ориентируясь на литературный образ. Закрепить умение рисовать по замыслу, самостоятельно продумывать содержание, композицию рисунка, подбирать материал для рисования, доводить задуманное до конца. Совершенствовать умение работать разными материалами. Воспитывать любовь к Родине. стр.101 стр стр стр

Перспективное планирование занятий по рисованию в подготовительной группе

Конспекты занятий в детском саду

Конспекты занятий по ИЗО деятельности

Перспективное планирование занятий по рисованию в подготовительной к школе группе

Сентябрь

  1. «Как я провёл лето»

Программные задачи: учить детей отображать в рисунках впечатления о лете. Развивать у детей воображение, умение придумывать содержание своей работы, умение по-разному держать карандаш и кисть при различных приёмах рисования. Воспитывать интерес к процессу рисования, аккуратность

  1. «Вкусные дары щедрой осени»

Программные задачи: вызвать у детей интерес, эмоциональный отклик на предложенную тему, желание изображать фрукты, овощи. Развивать творческую активность, воображение, образное мышление. Закрепить навыки рисования разнообразных округлых форм. Способствовать формированию понятия «натюрморт». Обратить внимание на многоцветие окружающего мира. Познакомить с понятием «тональность»

Октябрь

  1. Натюрморт «Осенний букет»

Программные задачи: учить детей рисовать осенние цветы (астры, хризантемы и т. д. ), любоваться их красотой, самостоятельно выбирать тёплую или холодную гамму красок. Развивать у детей чувство цвета, формы, ритма; воспитывать интерес к рисованию. Продолжать учить детей смешивать краски. Добиваться, чтобы оттенки изменялись как можно равномернее не только по светлоте, но и по цветовому тону. Вызвать интерес к работе.

2. «Хоровод осенних листьев» (рисование по сырой бумаге)

Программные задачи: вызвать у детей эмоциональные переживания, связанные с личным опытом восприятия осенних явлений, интерес к ним. Развивать творческие способности детей, эстетическое восприятие цвета. Продолжать осваивать технику рисования по сырой бумаге. Учить смешивать краски, получать новые цвета и оттенки.

Ноябрь

  1. Хохломская роспись. Рисование узора на бумаге разной формы

Программные задачи: познакомить детей с хохломской росписью, с её элементами, учить видеть связь формы предмета, величины с узором, чередование одинаковых элементов (ягоды, листья, цветы, травка), их расположению

(А. А. Грибовская, стр. 108)

  1. Хохломская роспись. Рисование узора на полосе.

Программные задачи: учить видеть основной элемент росписи – завиток, как он завивается, выходит один из другого и каждый украшен одинаково (ягоды, листья, травка). Видеть характерное сочетание цветов золотой хохломы (красный, золотой, жёлтый и немного зелёного), вариативность ягод, листьев, травки (реснички-осочки, усики). Учить составлять узор на полосе, чередуя завитки в разном направлении (вверх-вниз), украшать их ягодами, листьями, травкой. Выбирать самостоятельно цвет полоски и элементов.

(А. А. Грибовская, стр. 110)

Декабрь

  1. «Улица города»

Программные задачи: продолжать знакомить детей с родным городом. Учить передавать в рисунке впечатления от окружающей жизни, создавать несложную композицию на тему современной городской улицы, находить отличительные признаки одного здания от другого (форма. Этажность, цвет, материал); устанавливать зависимость между внешним видом, формой и назначением сооружения. Развивать изобразительные умения детей в рисовании зданий, их творческое воображение, активность. Закрепить приёмы рисования краской.

  1. «Кто живёт в зимнем лесу»

Программные задачи: учить передавать фактуру шерсти животных. Продолжать развивать изобразительные умения и навыки.

Январь

  1. «Как весело было на празднике ёлки»

Программные задачи: учить составлять сюжет композиции, развивать у детей эстетическое восприятие, эмоциональное отношение к изображению, разбираться в «весёлых» и «грустных» тонах.

  1. «Зимушка-зима»

Программные задачи: вызвать у детей интерес к изображению зимнего пейзажа, эмоциональный отклик на поэтические образы. Учить детей отображать впечатления, полученные при наблюдении зимней природы, основываясь на содержании знакомых произведений; использовать холодную гамму красок для передачи зимнего колорита. В работе использовать нетрадиционную технику рисования «тычок» и «набрызг». Развивать творчество детей.

Февраль

  1. Хохломская роспись. Рисование узора для блюда

Программные задачи: учить рассматривать новую композицию, расположение завитков по краю круга-блюда. Выделить уже знакомые элементы: ягоды, листья, цветы. Травку, сочетания цветов. Учить составлять узор на круге, выделяя края завитками и украшая их знакомыми одинаковыми элементами.

(А. А. Грибовская, стр. 113)

  1. Хохломская роспись. Рисование узора на бумаге разной формы.

Программные задачи: закрепить знания о хохломской росписи, разнообразии предметов (мебель, посуда, декоративное панно), выделить яркость узоров, нежность и лёгкость завитков-веточек, пятна ягод, цветов, листья. Составлять узор на бумаге разной формы, определив назначение предметов, выбирать элементы, цвет, композицию.

(А. А. Грибовская, стр. 114)

Март

  1. «Портрет мамы»

Программные задачи: воспитывать у детей эмоциональное отношение к образу. Закреплять умение рисовать портрет. Учить самостоятельно выбирать технику письма

  1. «Ранняя весна»

Программные задачи: развивать у детей наблюдательность, эстетическое восприятие весенней природы. Закреплять умение передавать цвета и их оттенки, смешивая краски разного цвета с белилами. Учить располагать сюжет на всём листе бумаги.

Апрель

  1. Рисуем сказку «Колобок»

Программные задачи: учить придумывать сюжет рисунка, составлять композицию, передавать характер образа. Закреплять умение рисовать акварельными красками. Развивать образное представление, воображение, наблюдательность, внимание.

  1. «Поможем бабушке и дедушке вспомнить сказки»

Программные задачи: закрепить знания о сказочно-былинном жанре, научить находить его среди других жанров (портрет, натюрморт, пейзаж). Учить детей самостоятельно выбирать эпизод сказки, продумывать композиционное построение рисунка, выбирать формат бумаги, передавать характерные черты полюбившегося персонажа. Развивать у детей фантазию и воображение, умение передавать особенности старинной крестьянской одежды, предметов, утвари, используя разнообразные средства выразительности, совершенствовать технические навыки работы с различными изобразительными материалами.

Май

  1. «Цветущая весна»

Программные задачи: учить пальчиковой технике рисования. Учить соблюдать контрастность цвета, дополнять рисунок композиционными линиями, создающими красивый ритм и акцент ему.

  1. «Страна цветочных снов»

Программные задачи: воспитывать умение фантазировать. Закреплять умение составлять композицию на листе по замыслу. Знакомство с нетрадиционной техникой рисования «граттаж».

Перспективное планирование занятий по лепке в подготовительной к школе группе

Сентябрь

  1. «Что мы умеем и любим рисовать»

Программные задачи: изучение интересов и возможностей детей в лепке.

  1. «Корзинка»

Программные задачи: учить детей лепить корзинку конструктивным способом (донышко из шарика, стенки корзинки из жгутов, ручку сплетаем из длинного жгутика). Развивать творчество детей, эстетический вкус, аккуратность. Добиваться выразительной формы.

Октябрь

  1. Декоративная тарелка

Программные задачи: учить детей лепить декоративные тарелки с центрическим орнаментом, используя приёмы раскатывания между ладонями, сплющивания, оттягивания и уравнивания краёв. Элементами орнамента могут быть маленькие шарики, диски, жгутики. Формировать умение планировать работу по реализации замысла, предвидеть результат и достигать его.

  1. «Чайный сервиз»

Программные задачи: учить детей лепить чайный сервиз конструктивным методом. Развивать у детей эстетическое восприятие формы, учить передавать форму посуды, лепить полые формы, с помощью стеки наносить рельефный узор на поверхность предмета. Повышать сенсорную чувствительность, развивать воображение, общую ручную умелость.

Ноябрь

  1. «Улитка»

Программные задачи: совершенствовать технику раскатывания небольшого комка пластилина продольными движениями ладоней для получения удлинённого цилиндра и конуса; показать возможность изменения полученной формы сплющиванием и закручиванием; поддерживать интерес к поиску способов дополнения (рожки, глазки). Повышать сенсорную чувствительность, развивать воображение, общую ручную умелость, мелкую моторику рук.

  1. «Рыбки играют»

Программные задачи: продолжать освоение рельефной лепки: создавать уплощение фигурки рыбок, учить прикреплять к основе, украшать налепами, ориентировать на поиск гармоничных сочетаний разных форм. Развивать комбинаторские способности, совершенствовать умение оформлять поделки пятнами, точками, чешуёй. Формировать умение планировать работу по реализации замысла, предвидеть результат и достигать его.

Декабрь

  1. Зайчик

Программные задачи: познакомить детей с несколькими приёмами лепки зайца. Вызвать желание отразить образы зайца в лепке. Учить контролировать свои действия при передачи пропорций фигуры животного. Воспитывать любовь к животным.

  1. «Ёлочка»

Программные задачи: учить детей лепить ёлочку модульным способом. Шарики расплющивать в диски по определённому размеру. Накладывать диски поочерёдно (от большого к маленькому). Воспитывать у детей любовь к окружающей природе, передавать красоту ёлочки. Добиваться выразительной формы.

Январь

  1. Дед Мороз спешит на ёлку.

Программные задачи: вызвать у детей интерес к сказочным образам, учить передавать их в лепке, используя полученные умения (лепить из целого куска, украшать детали одежды). Развивать творчество детей, эстетический вкус, аккуратность.

  1. «Ёжик»

Программные задачи: закреплять умение лепить из целого куска, правильно передавать пропорции тела, придавать линиям плавность, делить целое на части, соединять элементы между собой. Повышать сенсорную чувствительность, развивать воображение

Февраль

1. «Щедрое яблоко» (по произведению Е. В. Честнякова)

Программные задачи: продолжать знакомить детей с творчеством Честнякова. Продолжать знакомить детей с новым приёмом лепкипластелинографией. Учить передавать форму и характерные особенности яблока из сказки при рисовании пластилином. Формировать познавательные процессы: восприятие, внимание, память, мышление.

  1. «Птицы»

Программные задачи: учить лепить птиц из целого куска по мотивам народной глиняной игрушки. Побуждать к самостоятельному поиску приёмов декоративного украшения.

Март

  1. Вывески

Программные задачи: учить детей «читать» условные изображения, понимать символику (на материале вывесок), создавать образы-символы по определённой теме.

  1. «Загадки и отгадки»

Программные задачи: учить детей создавать образ как отгадку загадки без наглядного подкрепления. Развивать воображение, формировать умение планировать свою работу по реализации замысла, предвидеть результат и достигать его.

Апрель

  1. «Яблонька»

Программные задачи: воспитывать у детей интерес к природе, желание её лепить; развивать эстетическое восприятие, умение передавать строение дерева; развивать мелкую моторику, синхронную работу обеих рук.

  1. Барельеф «Цветы»

Программные задачи: продолжать освоение техники рельефной лепки: создавать уплощённые фигуры цветов, украшать налепами и контррельефными рисунками. Формировать умение планировать работу по реализации замысла, предвидеть результат и достигать его.

Май

  1. «Ягодка»

Программные задачи: учить лепить из солёного теста разные формы, передавать особенности. Воспитывать у детей уважение к труду взрослых, выращивающих большой урожай ягод. Повышать сенсорную чувствительность, развивать умение предвидеть результат, достигать его.

  1. «Что мы умеем и любим рисовать»

Программные задачи: изучение интересов и возможностей детей в лепке.

Перспективное планирование занятий по аппликации в подготовительной к школе группе

Сентябрь

1. «Что нам осень принесла» (Коллективная работа)

Программные задачи: воспитывать уважение к коллективному труду, учить согласованно работать, композиционно правильно располагать аппликацию, вырезать симметричные формы из бумаги, сложенной гармошкой.

  1. Георгины

Программные задачи: воспитывать у детей любовь к природе, развивать наблюдательность, учить передавать красоту цветов с натуры, вырезать симметричные объёмные формы

Октябрь

  1. Дачный домик

Программные задачи: развивать у детей воображение, наблюдательность, интерес к окружающему, закрепляя умение вырезать различные формы, подбирать цвета бумаги, составлять несложную композицию.

  1. Чайный сервиз

Программные задачи: закрепить выполнение аппликации способом обрывания, учить подбирать холодные и тёплые тона для композиции

Ноябрь

  1. Астры

Программные задачи: формировать умение вырезать и наклеивать многолепестковые, объёмные цветы, активизировать наблюдательность, развивать ручные умения

2. Птица-говорун (пригласительная открытка)

Программные задачи: развивать у детей воображение, умение выполнять аппликации способом симметричного вырезания, тренировать детей делать мелкие надрезы и загибы.

Декабрь

  1. В лесу родилась ёлочка

Программные задачи: закреплять умение составлять сюжетную композицию из элементов, сложенных из бумаги (оригами), развивать мелкую моторику рук.

  1. Снежинка

Программные задачи: учить детей вырезать снежинку из бумаги, сложенной несколько раз. Применять изделие для украшения группового помещения

Январь

  1. Дед Мороз

Программные задачи: развивать у детей воображение, умение передавать разными средствами сказочность действия, образ деда Мороза, сравнивать формы, составлять композицию. Научить нескольким видам сгибания и складывания.

  1. Деревья, покрытые пушистым белым снегом

Программные задачи: продолжать работу по формированию у детей интереса к работе с разными материалами. Побуждать их проявлять инициативу в поиске приёмов и выразительных средств.

(Доронова, стр. 49)

Февраль

  1. Снегирь на ветке рябины.

Программные задачи: учить детей передавать особенности строения, окраски снегиря, приёмом силуэтного вырезывания с дополнительными наклейками. Упражнять в создании сюжетной картинки.

  1. В городе снеговиков идёт снег

Программные задачи: упражнять детей в изображении предметов путём обрывания, научить их отрывать от листа бумаги маленькие кусочки округлой формы в виде снежных хлопьев и наклеивать их на поверхность макета с изображением города Снеговиков. Уточнить представление детей о многоцветии снега и побуждать их использовать бумагу разных оттенков для изображения снежных хлопьев.

(Доронова, стр. 46)

Март

  1. Цветок

Программные задачи: формировать умение вырезать и наклеивать многолепестковые цветы, развивать воображение, чувство цвета, умение передавать красоту цветов.

  1. Белая лилия

Программные задачи: учить детей самостоятельно изготавливать трафареты из картона и на их основе выполнять аппликацию. Развивать мелкую моторику рук, зрительно-двигательную координацию.

Апрель

  1. Сказочная птица

Программные задачи: закреплять умение вырезать образ сказочной птицы, замечать её характерные особенности в отличие от реального изображения, учить наклеивать фигурные украшения.

  1. Во поле берёза стояла

Программные задачи: развивать у детей воображение, закреплять все изученные ранее приёмы вырезания, развивать чувство цвета и композиции.

Май

  1. Бабочки на лугу.

Программные задачи: закрепить изученные приёмы вырезания и складывания (оригами), учить составлять композицию по замыслу, самостоятельно подбирая материал, цвет.

  1. По замыслу
Перспективное планирование занятий по ручному труду в подготовительной к школе группе

Сентябрь

  1. «Жираф»

Программные задачи: закрепить навыки работы с природным материалом, развивать образное и пространственное мышление, воспитывать любовь к животным.

  1. Ёлочка

Программные задачи: закреплять умение складывать лист бумаги в разных направлениях, развивать глазомер, воспитывать усидчивость, аккуратность

Октябрь

  1. Композиция «Цветы в вазе»

Программные задачи: расширять представление об окружающем мире, формировать умение и навыки работы с засушенными растениями, развивать творчество, эстетическое восприятие, чувство композиции, цвета, художественный вкус.

  1. Игрушка из целой скорлупы «Рыбка»

Программные задачи: развивать образное и пространственное мышление, побуждать детей к творчеству и самостоятельности, воспитывать аккуратность.

Ноябрь

  1. Плетение из соломки косички «Плетешок»

Программные задачи: продолжать закрепление навыков работы с природным материалом, развивать способность работать руками, развивать кругозор.

  1. Щенок

Программные задачи: продолжать закрепление навыков работы с природным материалом, совершенствовать умение самостоятельно определять последовательность действий при изготовлении поделки и выбирать подходящий материал, развивать воображение.

Декабрь

  1. Мордочка котёнка из ваты

Программные задачи: продолжать закрепление навыков работы с природным материалом, развивать образное и пространственное мышление.

  1. Игольница

Программные задачи: учить детей работать с иголкой, ниткой, тканью; воспитывать аккуратность при работе с иглой. Развитие образного и пространственного мышления, моторики кистей рук и глазомер. Воспитание усидчивости, аккуратности и терпения.

Январь

  1. Панно из лоскутков «Кораблик»

Программные задачи: учить делать аппликации из ткани, подбирать цвет, фактуру в зависимости от создаваемого образа, аккуратно вырезать, собирать картинку из нескольких частей.

  1. Мягкая игрушка «Рыбка»

Программные задачи: продолжать детей обучать простейшим приёмам обрабатывания ткани, развивать глазомер, мелкую моторику рук, развивать образное и пространственное мышление, воспитывать усидчивость

Февраль

  1. Мешочки для секретов

Программные задачи: учить делать аппликации из ткани, подбирать цвет, фактуру в зависимости от создаваемого образа, обводить мелом трафарет, аккуратно его вырезать, собирать картинку из нескольких частей.

  1. Шахматное плетение «Коврик»

Программные задачи: продолжать закрепление навыков работы с бумагой, развивать самосознание, побуждая детей к творчеству и самостоятельности.

Март

1. Салфетка (2 занятия)

Программные задачи: учить детей в согласованности работы рук и глаз, совершенствовать координацию движений, развивать творчество. Учить простейшим способам вышивания по ткани (способ вперёд иголкой)

Апрель

  1. Оригами «Мухомор»

Программные задачи: закреплять умение детей складывать лист бумаги в разных направлениях, развивать глазомер, приучать к точным движениям пальцев под контролем сознания, воспитывать аккуратность, усидчивость.

  1. Тряпичная кукла «Закрутка»

Программные задачи: развивать образное мышление, развивать глазомер, мелкую моторику рук, воспитывать усидчивость. Совершенствовать навык работы с тканью.

Май

  1. Оригами «Колобок»

Программные задачи: закреплять умение складывать лист бумаги в разных направлениях, развивать глазомер, приучать к точным движениям пальцев под контролем сознания, воспитывать аккуратность, усидчивость.

  1. По замыслу.

Перспективный план по рисованию (подготовительная группа)

2. Девочка и мальчик пляшут на музыкальном занятии

Комарова Т.С. «Занятия по изобразительной деятельности в детском саду»

Учить передавать в рисунке различие одежды девочки и мальчика, движение фигур. Упражнять в рисовании и закрашивании.

Лист а4, простой и цветные карандаши

Вспомнить ка дети танцевали на празднике. Изобразить танец на бумаге. Завершение, анализ

Танцы детей на музыкальных занятиях

Выставка детских работ

Январь

2 неделя

Зимние забавы

1.Лыжная прогулка

БондаренкоТ. М.

Комплексные занятия в подготовительной группе детского сада.2005год-с.471

Учить рисовать человека в движении. Учить передавать характерные признаки фигуры лыжника (поза, атрибуты и т. п.). Закрепить умение расположить группу лыжников в пейзаже

Акварель,

белила , карандаш, схемы показа.

Объяснение.

Показ .

Анализ детских рисунков

Наблюдение на прогулке за лыжниками. просмотр фотографий спортсменов-лыжников, рассматривание схем рисования человека в движении.

Выставка детских работ

2.Дед и баба вылепили Снегурочку

Г.С. Швайко. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду. 2008 г –с. 115

Учить детей передавать эпизод из знакомой сказки. Учить делать правильный выборе подборе варианта композиции. Учить изображать персонажей в старинной зимней одежде

Рассматривание иллюстраций сказки

Снегурочки, гушь, кисти

беседа.

рассмотрение

Анализ детских работ

Д\И «составляем композиции», рассматривание картинок с изображением людей в зимней старинной одежде

Выставка детских работ

3 неделя

Неделя безопасности

1.Газовая плита

http://poisk-ru.ru/s16386t2.html

Учить передавать особенности в рисунке, газовую плиту, добиваясь их сходства с натурой, используя знакомые приемы. Учить сравнивать свою работу с натурой. Развивать творчество и фантазию.

Бумага 1\2 альбомного листа, цв. карандаши

Рассматривание иллюстраций, рассказ воспитателя, загадки, беседа.

Беседы «Безопасность дома»

Выставка детских работ

2. Папа ( или мама) гуляют со своим ребенком в сквере, по улице

Т.Г. Комарова

«Занятия по изобразительной деятельности в подготовительной к школе группе детского сада»

Стр. 150

Закрепить умение рисовать фигуру человека, передавать относительную величину ребенка и взрослого, учить располагать предметы на листе соответственно содержанию. Упражнять в рисовании контура простым карандашом

Предметные картинки по данной лексической теме, альбомный лист, простой карандаш, краски, кисть

Просмотр образцов, ход занятия, анализ

Чтение литературы, отгадывание загадок

Выставка детских работ

4 неделя

Продукты питания

1.Витаминные картинки (фрукты)

БондаренкоТ. М.

Комплексные занятия в подготовительной группе детского сада.2005год-с.415

Вызывать у детей интерес, эмоциональный отклик на предложенную тему. Развивать творческую активность, воображение, образное мышление. Закрепить навыки рисования разнообразных круглых форм. Уточнить представление детей о здоровом питании, натюрморте. Познакомить с понятием «тональность»

Натуральные фрукты, альбомный лист, акварель, кисти, палитра, салфетки

Отгадывание загадок, составление натюрморта, рассматривание показ, анализ детских работ.

Чтение литературы, отгадывание загадок

Выставка детских работ

Планирование работы кружка по изо в старшей группе

Перспективное планирование работы кружка по изобразительной деятельности «Юные волшебники» в старшей группе детского сада

Автор: Лишанова Елена Викторовна, воспитатель МДОУ ЦРР - д/с № 12 «Журавушка» г. Конаково, Тверской области.

Сентябрь

Занятие

Цель

1.

«Георгины»

Объемная аппликация

Учить детей составлять цветок из отдельных лепестков, аккуратно сгибая их по центру вдоль, наклеивать намазывая клеем только ровный край лепесточка. Катать шарики из салфетки, аккуратно наклеивать их в середину цветочка. Приклеивать свой цветок в общий букет так, что бы он не загораживал цветы других детей.

2.

«Грибочки»

Аппликация, выполненная торцом бумаги

Учить детей скручивать готовые полосочки бумаги в рулончик. Готовые рулончики наклеивать на нарисованную форму гриба.

3.

«Осенняя пора»

Коллективная аппликация из листьев

Предложить детям сделать картину из листьев. Каждому ребенку предложить выбрать, что он хочет сделать (показать картинки, образцы), учить аккуратно приклеивать листики в правильной последовательности. Учить красиво располагать готовые аппликации на ватмане.

4.

«Зверушки»

Поделки из природного материала

Предложить детям изготовить зверушек из природного материала. Учить детей самостоятельно составлять зверей: туловище-шишка, голова-каштан и подобное. Предложить самим придумать и изготовить зверушку, (возможен показ образца или картинок). Использовать для соединения деталей пластилин.

Октябрь

Занятие

Цель

1.

«Жираф»

Аппликация с использованием крашенного песка

Познакомить детей с новым для них видом ручного труда. Ознакомить с техникой работы. Учить аккуратно намазывать клеем необходимый участок работы, аккуратно засыпать этот участок песком соответствующего цвета. Учить равномерно распределять свой участок работы на общем изображении.

2.

«Бабочка»

Мозаичная аппликация из бросового материала

Познакомить детей с новым для них видом ручного труда. Ознакомить с техникой работы. Учить аккуратно разрезать остатки самоклеющейся пленки на одинаковые квадратики размером 1*1 см. Наклеивать на работу соответствуя цвету заготовки, выполненной педагогом.

3.

«Зверушки из фисташек»

Поделки и фисташек

Познакомить детей с новым для них видом ручного труда. Ознакомить с техникой работы. Предложить самим придумать и изготовить зверушку, (возможен показ образца или картинок). Использовать для соединения деталей пластилин.

4.

«Золотая осень»

Мозаичная аппликация из пластилина

Учить детей самостоятельно выполнять работу, отщипывать маленькие кусочки пластилина и наклеивать их на форму, приготовленную педагогом.

Ноябрь

Занятие

Цель

1.

«Гусеница»

Аппликация с использованием крашенного песка

Продолжать знакомить детей с новым для них видом ручного труда. Учить аккуратно намазывать клеем необходимый участок работы, аккуратно засыпать этот участок песком соответствующего цвета. Учить равномерно распределять свой участок работы на общем изображении. создавать композицию.

2.

«Собака»

Объемная фигурка и бумаги

Познакомить детей с новым для них видом ручного труда. Ознакомить с техникой работы. Учить вырезать из бумаги различные фигуры, склеивать из них различные детали фигуры. Внимательно слушать объяснения педагога и повторять его действия. Быть внимательным и аккуратным.

3.

«Зверушки из фисташек»

Поделки и фисташек

Познакомить детей с новым для них видом ручного труда. Ознакомить с техникой работы. Предложить самим придумать и изготовить зверушку, (возможен показ образца или картинок). Использовать для соединения деталей пластилин.

4.

«Черепашка»

Аппликация с использованием чайной заварки

Познакомить детей с новым для них видом ручного труда. Учить аккуратно намазывать клеем необходимый участок работы, аккуратно засыпать этот участок заварки. Учить равномерно распределять свой участок работы на общем изображении, создавать композицию.

Декабрь

Занятие

Цель

1.

«Ёлочка»

Мозаичная аппликация из бросового материала

Продолжать знакомить детей с новым для них видом ручного труда. Учить аккуратно разрезать остатки самоклеющейся пленки на одинаковые квадратики размером 1*1 см. Наклеивать на работу соответствуя цвету заготовки, выполненной педагогом.

2.

«Символ года»

Плакат.

Аппликация из резаных ниток

Продолжать знакомить детей с техникой выполнения аппликации из ниток. Учить равномерно намазывать небольшие участки изображения и посыпать их мелко нарезанными педагогом нитками, соответствующим участку изображения цветом.

3.

Открытка «Веселые хороводы»

 

Открытка, аппликация

Учить детей аккуратно складывать лист бумаги пополам по длинной стороне, складывать гармошкой, вырезать фигурку снеговика и аккуратно вклеивать ее внутрь заготовки открытки.

Бисерография

Учить украшать свою открытку бисером и пайотками. Равномерно распределять блестки на лицевой стороне открытки.

Январь

Занятие

Цель

1.

«Волшебные снежинки»

Лепка из соленого теста. Украшение из бисера

Учит детей изготавливать снежинку их четырех тонких колбасок, пересекающихся в центре. Развивать фантазию в украшении снежинок бисером.

2.

«Киска»

Объемная фигурка и бумаги

Познакомить детей с новым для них видом ручного труда. Ознакомить с техникой работы. Учить вырезать из бумаги различные фигуры, склеивать из них различные детали фигуры. Внимательно слушать объяснения педагога и повторять его действия. Быть внимательным и аккуратным.

3.

«Дед Мороз»

Мозайка из пластилина

Учить отрывать от большого куска пластилина маленькие кусочки, катать из них между пальцами маленькие шарики, выкладывать шариками готовую форму, нарисованную на светлом картоне, контролировать совпадение цветов рисунка и пластилина.

Февраль

Занятие

Цель

1.

Поздравительная открытка.

 

Открытка, аппликация

Учить детей аккуратно складывать лист бумаги пополам по длинной стороне, складывать гармошкой, вырезать фигурку снеговика и аккуратно вклеивать ее внутрь заготовки открытки.

Бисерография

Учить украшать свою открытку бисером и пайотками. Равномерно распределять блестки на лицевой стороне открытки.

2.

«Валентинки»

Поделка из салфеток

Учить детей катать шарики из разноцветных салфеток, аккуратно намазывать не большой участок формы клеем и приклеивать шарики из салфеток.

3.

«Вертушка»

Конструирование-оригами

Познакомить детей с новым для них видом ручного труда. Ознакомить с техникой работы. Учить аккуратно складывать лист бумаги по диагонали, вдоль и поперек. Внимательно слушать объяснения педагога и повторять его действия. Быть внимательным и аккуратным

4.

«Звери из полоски картона»

Конструирование

Учить детей отрезать от листа картона неширокие полосочки, склеивать эти полосочки в кольца. Самостоятельно моделировать зверушку по своему усмотрению.

Март.

Занятие

Цель

1.

«Весеннее солнышко»

Аппликация с использованием крашенного песка

Продолжать знакомить детей с новым для них видом ручного труда. Учить аккуратно намазывать клеем необходимый участок работы, аккуратно засыпать этот участок песком соответствующего цвета. Учить равномерно распределять свой участок работы на общем изображении. создавать композицию.

2.

Поздравительная открытка.

 

Открытка, аппликация

Учить детей аккуратно складывать лист бумаги пополам по длинной стороне, складывать гармошкой, вырезать фигурку снеговика и аккуратно вклеивать ее внутрь заготовки открытки.

Бисерография

Учить украшать свою открытку бисером и пайотками. Равномерно распределять блестки на лицевой стороне открытки.

3.

«Первые цветы»

Аппликация

Учить детей самостоятельно вырезать лепесточки из прямоугольника цветной бумаги, составлять из них цветок.

4.

«Утята»

Аппликация из резаных ниток

Познакомить детей с техникой выполнения аппликации из ниток. Учить равномерно намазывать небольшие участки изображения и посыпать их мелко нарезанными педагогом нитками, соответствующим участку изображения цветом.

Апрель.

Занятие

Цель

1.

«Звери из полоски картона»

Конструирование

Учить детей отрезать от листа картона неширокие полосочки, склеивать эти полосочки в кольца. Самостоятельно моделировать зверушку по своему усмотрению.

2.

«Овечки»

Объемная фигурка и бумаги

Познакомить детей с новым для них видом ручного труда. Ознакомить с техникой работы. Учить вырезать из бумаги различные фигуры, склеивать из них различные детали фигуры. Внимательно слушать объяснения педагога и повторять его действия. Быть внимательным и аккуратным.

3.

«Паровозик»

Мозаичная аппликация из бросового материала

Продолжать знакомить детей с новым для них видом ручного труда. Учить аккуратно разрезать остатки самоклеющейся пленки на одинаковые квадратики размером 1*1 см. Наклеивать на работу соответствуя цвету заготовки, выполненной педагогом.

4.

«Пасхальные яйца»

Лепка из соленого теста

Учить тонко расплющивать тесто, закатывать в него форму от шоколадного яйца. Катать между ладошками, придавая форму яйца.

Бисерография

Украшать форму по желанию ребенка, использовать при украшении бисер и стеклярус.

Май.

Занятие

Цель

1.

Поздравительная открытка.

 

Открытка, аппликация

Учить детей аккуратно складывать лист бумаги пополам по длинной стороне, складывать гармошкой, вырезать фигурку снеговика и аккуратно вклеивать ее внутрь заготовки открытки.

Бисерография

Учить украшать свою открытку бисером и пайотками. Равномерно распределять блестки на лицевой стороне открытки.

2.

«Звери из полоски картона»

Конструирование

Учить детей отрезать от листа картона неширокие полосочки, склеивать эти полосочки в кольца. Самостоятельно моделировать зверушку по своему усмотрению.

3.

«Лев»

Поделка из бросового материала

Учить детей обклеивать картонные рулончики, самостоятельно вырезать детали льва, соединять детали между собой. (Возможно использование образца или изображения поделки)

4.

«Барашек»

Аппликация, выполненная торцом бумаги

Учить детей скручивать готовые полосочки бумаги в рулончик. Готовые рулончики наклеивать на нарисованную форму барашка.

Июнь.

Занятие

Цель

1.

«Вазочка»

Поделка из папье-маше

Продолжать знакомить детей с новым видом ручного труда. Учить отрывать маленькие кусочки бумаги, обмакивая их в воду, приклеивать на форму (баночка.)

Разукрашивание готового изделия

Учить аккуратно, раскрашивать подсохшее изделие гуашью.

2.

«Зайчик»

Аппликация

Учить детей вырезать кружочки и овалы из квадратов, аккуратно намазывать клеем готовые формы, аккуратно приклеивать на картон, составляя фигуру зайчика.

3.

«Рыбка»

Мозаичная аппликация из бросового материала

Продолжать знакомить детей с новым для них видом ручного труда. Учить аккуратно разрезать остатки самоклеющейся пленки на одинаковые квадратики размером 1*1 см. Наклеивать на работу соответствуя цвету заготовки, выполненной педагогом.

4.

«Звери из полоски картона»

Конструирование

Учить детей отрезать от листа картона неширокие полосочки, склеивать эти полосочки в кольца. Самостоятельно моделировать зверушку по своему усмотрению.

Скачать план-конспект кружка по изо «Юные волшебники»

В 1930 году в американский прокат вышел фильм "Песня мошенника" (The Rogue Song) про похищение девушки в горах Кавказа. Актеры Стэн Лорел, Лоуренс Тиббетт и Оливер Харди сыграли в этом фильме местных жуликов. Удивительно, но эти актеры очень похожи на героев ...

Читать дальше...

Перспективный план по рисованию в подготовительной группе (часть 1)

Перспективный план по рисованию в подготовительной группе (часть 1)

Елена Лотакова
Перспективный план по рисованию в подготовительной группе (часть 1)

Образовательная область «Художественно-эстетическое развитие»

Литература: 1. И. А. Лыкова «Изобразительная деятельность в детском саду».

Подготовительная к школе группа.

2. Д. Н. Колдина «Рисование с детьми 6 – 7 лет»

3. Т. С. Комарова «Занятия по изобразительной деятельности в детском саду»,

. 4. М. А. Рузанова «Изобразительная деятельность». Старший возраст.

«Улетает наше лето»

Учить отражать впечатления о лете, располагая изображения на широкой полосе: выше и ниже на листе. Закреплять навыки работы кистью, умение составлять нужные оттенки цвета на палитре. Л-22

«Декоративное рисование на квадрате»

Закреплять умение оформлять декоративную композицию на квад- рате, используя цветы, листья, дуги. Учить использовать хорошо сочетающиеся цвета. К – 138

«Осень, осень, в гости просим!»

Учить отражать в рисунке впечатления от осенней природы, передавать ее колорит. Приучать рисовать разные деревья, использо- вать разную краску для изображения стволов, разные приемы (всем ворсом и концом кисти). Учить располагать изображение по всему листу. К – 140

Учить передавать характерные особенности натуры. Учить сопос- тавлять рисунок с натурой, добивать ся точности изображения. Закреп- лять умение красиво располагать элемен- ты рисунка на листе бумаги. Упражнять в рисовании акварелью. Закреплять навыки рисования всем ворсом кисти и ее концом. Кол – 17, Руз. – 7

«С чего начинается Родина?»

Создать условия для отражения в рисунке представления о месте своего жительства как одного из «уголков» своей Родины. Про- должать учить рисо вать несложные сюжеты или пейзажи. Воспиты вать патриотич. чувства, инте рес к познанию своей Родины. Л — 40

Учить рисовать цветы с нату- ры, закреплять умение рисовать кистью изогнутые линии, упр – ть в рисовании акварелью. Развивать зрительную память, постоянно сравнивая изображение с натурой.

Продолжать знакомить с жанром пейзажа и репродукциями картин. Учить рисовать осенний пейзаж, передавая строение и форму разных деревьев, используя разные приемы рисования.

Воспитывать эмоциональное отношение к природе. Кол — 16

Показать особенности рисования угольными карандашами. Учить изображать угольным мелком силуэт березы, передавая его характерные особенности: высокий тонкий белый ствол с черными полосками, гибкие ветви, круглые листья. Кол – 18

«Транспорт в нашем городе»

Учить изображать различные виды транспорта, их форму, строение и пропорции. Закреплять умение рисовать крупно, располагать изображение посе- редине листа. Продолжать учить делать набросок простым карандашом и закра- шивать цветными. К — 141

Продолжать учить изображать фигуру человека, передавая строение и пропорции тела. Учить передавать впечатления от прочитанного, отражать характерные особенности внешнего вида литературного персонажа.

Учить рисовать волнистую линию, завиток, травинки слитным, плавным движением. Упражнять в рисовании концом кисти. Закреплять умение чередовать ягоды и листья. Закреплять умение передавать коло- рит хохломской росписи. Кол – 14

Учить использовать различные средства выразительности – линии, цвета.

Учить соединять в рисунке несколько техник рисования. Развивать художественные способности. Кол — 28

«Это что за птица? Красная книга природы»

Учить рисовать ДВ птиц занесен- ных в Красную книгу; воспитывать бережное отношение к природе, учить защищать и охранять все виды животных и растений, которые находятся под угрозой исчезновения; уточнять основные правила поведения человека на природе; совершенствовать технику рисования, закреплять умение смешивать краски.

«Деревья смотрят в озеро»

Продолжать знакомить с техникой монотипии. Учить составлять гармонич- ную цветовую композицию. Расширить возможности рисования «по мокрому» с получением отпечатков, как выразительно -изобразительного средства детской живописи. Л – 58.

Учить передавать картину и колорит вечернего города. Закреплять умение композиционно располагать рисунок на листе бумаги. Кол – 52 К-145

Познакомить с жостовской росписью,

Построением геом. и растительных орнаментов, формами цветков. Учить рисовать элементы росписи концом кисти, держа ее перпендикулярно поверхности листа; упр – ть в составлении композиции и красивом сочетании цветов. Развивать фантазию и воображение. Кол – 26

«Символика цвета женских головных уборов»

Ознакомить с образным строе- нием женского головного убора, его цветом и символикой. Развивать эс- тетическое восприятие, творческое воображение. Упр-ть в получении цветовых сочетаний. Воспитывать любовь к нар. Музыке и уважение к рус. нар. костюму. (Конспект)

«Мой любимый сказочный герой»

Учить продумывать содержание рисунка, выбирать изобразительные материалы для его воплощения, доводить работу до конца. Кол – 76

«Такие разные зонтики»

Учить детей рисовать узоры на полукруге. Показать связь между орнаментом и формой украшаемого изделия (узор на зонтике). Систематизировать представления о декоративных мотивах (геометрические, растительные, зооморфные, бытовые, абстрактные). Готовить руку к письму — учить уверенно (без отрыва) проводить прямые и волнистые линии, петли, спирали. Развивать чувство формы, ритма, композиции, Л – 70

Побуждать детей выбирать форму и фон бумаги для изображения узора, использовать характерные элементы. Кол — 14

Продолжить знакомство с гжелью.

Учить выделять характерные особенности гжельской росписи и украшать шаблоны посуды простейшими видами растительных орнаментов. Продолжать учить смеши- вать синюю и белую краску для получения голубого цвета. Воспитывать любовь к народному творчеству. Кол – 29

Закреплять умение изображать различные дома, детали праздничного оформления, композиционные умения

Учить передавать в пейзаже колорит поздней осени. Учить исполь- зовать разные изобразительные материалы. Развивать способность передавать колорит, характерный для поздней осени, учить передавать настроение в рисунке. Кол – 24

«Декоративное рисование по мотивам Городецкой росписи»

Учить выделять характерные особенности росписи, использовать их в рисунке. Учить смешивать краски разных цветов. К — 152 Кол – 56

«По рассказу В. Бианки «Купание медвежат»

Закреплять умение отражать в рисунке содержание литературных произведений, передавать соотно-шение фигур взрослого животного и детеныша. Закреплять умение де-лать набросок простым карандашом и аккуратно закрашивать цветными.

«Картинки для азбуки»

Учить изображать предметы, названия которых начинаются с определенной буквы. Закреплять умение рисовать крупно.

Учить детей рисовать морозные узоры в стилистике кружевоплете-ния. Расширить и разнообразить об-разный ряд -создать ситуацию для свободного, творческого примене- ния разных декоративных элемен-тов (точка, круг, завиток, листок, ле-песток, трилистник, волнистая линия, прямая линия с узелками, сетка цве ток, петля и пр.). Совершенствовать технику рисования концом кисти. Развивать чувство формы и компози-ции. Л – 94, Кол – 39

«Дремлет лес под сказку сна»

Учить создавать картину зимнего леса по замыслу. Формировать ком-позиционные умения. Поощрять воплощать в худ. форме свои представ-ления о природе, эстетические переживания и чувства. Л – 100

«Еловая ветка с новогодними игрушками»

Учить рисовать с натуры, передавать в рисунке строение еловой ветки. Цветными карандашами изображать тонкие иголки на ветке. Развивать художественный вкус.

«На новогоднем празднике»

Продолжать учить намечать силуэт новогодней елки и передавать пушистость ветвей с помощью оттисков поролоновым тампоном. Украшать новогоднюю елку разноцветными игрушками. Развивать чувство цвета, фантазию, творческие способности и воображение. Кол – 40

Расписание непосредственно образовательной деятельности в младшей разновозрастной группе Расписание непосредственно образовательной деятельности в младшей разновозрастной группе День недели Приоритетные направления Образовательная.

Сетка ООД интегрированного эстетически-оздоровительного цикла в летний период Примерная сетка организованной образовательной деятельности интегрированного эстетически – оздоровительного цикла в летний период Группа.

Источник: www.maam.ru

Перспективный план по рисованию (подготовительная группа) Планирование

Если вам понравилась статья, лучший способ сказать cпасибо — это поделиться ссылкой со своими друзьями в социальных сетях 🙂

Также вас может заинтересовать
    Разное по изо для 2 класса «»Формирование у обучающихся компетенции саморегуляции на занятиях изобразительной деятельностью»» ИЗО Разное по изо для «ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ПРОЕКТ «Реабилитация и социализация детей с ОВЗ в рамках внеурочной деятельности по предмету ИЗО»» ИЗО Уроки по изо для 1 класса «Матрешка» ИЗО Разное по изо для дошкольников «Как организовать уголок по художественно-эстетическому развитию» ИЗО Конспект занятия по изо для дошкольников «Конспект непрерывно-образовательной деятельности во второй младшей группе на тему: «Шарфик для снеговика»» ИЗО

Свидетельство о регистрации средства массовой информации ЭЛ № ФС 77 – 59675 от 23 октября 2014 года выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационный технологий и массовых коммуникации (Роскомнадзор). Перепечатка материалов и использование их в любой форме, в том числе и в электронных СМИ, возможны только с письменного разрешения администрации сайта. При этом ссылка на сайт www.art-talant.org обязательна. Если вы обнаружили, что на нашем сайте незаконно используются материалы, сообщите администратору — материалы будут удалены. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения авторов. Учредитель — Ковалев Денис Сергеевич, Главный редактор — Ковалев Д.С. Телефон 8 (812) 318-72-63 Электронный адрес [email protected]

Войти через социальную сеть

Свидетельство участника образовательного сообщества

Скачайте документ бесплатно сразу после регистрации на сайте.

Источник: www.art-talant.org

«Перспективное планирование по нетрадиционным

художественным техникам в подготовительной группе»

Ильиных Екатерина Вениаминовна

Суть рассматриваемого вопроса:

Формирование творческой личности – одна из важных задач педагогической

теории и практики на современном этапе. Ее решение должно начаться уже в

Разнообразие предоставляемых детям изобразительных материалов, отход от

традиционных, привычных способов создания рисунков, поиск новых творческих

решений способствует развитию детского творчества, активности, воображения.

Дети любят новизну, им интересно разнообразие материалов, в результате дети

получают успешный продукт деятельности.

Данная методическая разработка предназначена для работы воспитателей.

Сведения об авторах: Крекова Надежда Валерьевна, воспитатель МБДОУ №8,

Ильиных Екатерина Вениаминовна, воспитатель МБДОУ№8.

Обоснование актуальности данной методической разработки:

Актуальность проблемы использования нетрадиционных техник в

изобразительной деятельности обусловлена необходимостью повышения уровня

образования педагогов, их заинтересованности, способности к творчеству,

инновациям в профессиональной деятельности.

На сегодняшний день многие специалисты, несмотря на большое количество

методической литературы по нетрадиционным техникам рисования, огромного

выбора разнообразных изобразительных материалов, недостаточно используют

нетрадиционные техники изобразительной деятельности в работе с детьми

Развитие творчества – это один из «мостиков», ведущих к развитию

художественных способностей. Часто обучение сводится к запоминанию и

воспроизведению приемов действия, типовых способов решения заданий.

Однообразное, шаблонное повторение одних и тех же действий не приносит

интереса к занятиям. Дети лишаются радости открытия и постепенно могут

потерять способность к творчеству.

Использование разнообразных нетрадиционных техник развивает творческий

потенциал детей. Педагогу же разнообразие изобразительных техник позволяет

ставить перед детьми новые задачи, и стимулирует творческую активность. К

тому же нетрадиционные техники развивают у детей логическое и абстрактное

мышление, фантазию, наблюдательность и самое главное — уверенность в себе. У

детей возрастает интерес к изобразительной деятельности. Они более творчески

всматриваются в окружающий мир, учатся находить разные оттенки.

Приобретают опыт эстетического восприятия. Дети создают новый оригинальный

продукт. Проявляют творчество, реализуют свои замыслы, и самостоятельно

находят средства для его воплощения.

Цели предлагаемой методической разработки:

Формирование творческого мышления детей дошкольного возраста через

знакомство с нетрадиционными способами изобразительной деятельности;

Развитие потенциальных способностей, заложенных в ребёнке.

Для достижения цели были поставлены следующие задачи:

Формировать творческое мышление, устойчивый интерес к художественной

Развивать художественный вкус, фантазию, изобретательность,

Формировать умения и навыки, необходимые для создания творческих работ.

Развивать желание экспериментировать, проявляя яркие познавательные

чувства: удивление, сомнение, радость от узнавания нового.

Закреплять и обогащать знания детей о разных видах художественного

Знакомить детей различными видами изобразительной деятельности,

многообразием художественных материалов и приёмами работы с ними,

закреплять приобретённые умения и навыки и показывать детям широту их

Воспитывать трудолюбие и желание добиваться успеха собственным трудом.

Воспитывать внимание, аккуратность, целеустремлённость, творческую

Краткое описание ожидаемого результата от данной методической

формообразующие линии; изображать предметы по памяти; использовать цвет для

создания различных образов; создавать композиции на листах бумаги разной

формы; передавать настроение в творческой работе; использовать разные приёмы

нетрадиционного рисования; развёрнуто комментировать свою творческую работу.

Актуальность темы заключается в том, что изобразительная продуктивная

деятельность с использованием нетрадиционных изобразительных технологий

является наиболее благоприятной для творческого развития способностей детей,

т.к. в ней особенно проявляются разные стороны развития ребенка.

Нетрадиционные техники – это толчок к развитию воображения, творчества,

проявлению самостоятельности, инициативы, выражения индивидуальности.

Применяя и комбинируя разные способы изображения в одном рисунке,

дошкольники учатся думать, самостоятельно решать, какую технику использовать,

чтобы тот или иной образ получился выразительным.

Рисование с использованием нетрадиционных техник изображения не

утомляет дошкольников, у них сохраняется высокая активность,

работоспособность на протяжении всего времени, отведенного на выполнение

Можно сказать, что нетрадиционные техники позволяют, отойдя от

предметного изображения, выразить в рисунке чувства и эмоции, дают ребенку

свободу и вселяют уверенность в своих силах. Владея разными техниками и

способами изображения предметов или окружающего мира, ребенок получает

Содержание методической разработки – Приложение 1

Приёмы нетрадиционного рисования – Приложение 2

Комплексно – тематическое планирование образовательной деятельности на год

«Нетрадиционные художественные техники в подготовительной группе»

Источник: pedrazvitie.ru

Перспективный план занятий по рисованию в подготовительной группе

Предпросмотр страницы №6

«Развивайте у дошкольников творчество»

Развивать у детей наблюдательность, умение передавать фигуру человека, соотносить пропорции, изображать черты лица ( кукла веселая, печальная , сердитая).

Кукла, бумага альбомного формата, цветные карандаши, простой карандаш

Рассмотрение куклы и ее рисование. Обратить внимание на зимнюю одежду у куклы. Ход работы, анализ

Игры с куклами. Рассматривание картинок. Рисование в свободное от занятий время

Зима. Зимующие птицы

Г.С. Швайко. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду. 2008 г –с. 50

Учить детей определять по изображению птицы ее характерные особенности; учить изображать новую позу птицы – птица, сидящая на ветке с повернутой головой (птица оглянулась)

Лист бумага 18х15, цветные карандаши

Наблюдение за сорокой на прогулке

Памятка «Как правильно смешать краски»

Г.С. Швайко. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду. 2008 г –с. 138

Учить изображать сову карандашными штрихами, передавать разные позы совы, рисовать штрихи в разном направлении в соответствии с расположением перьев на голове, теле, крыльях, использовать в рисунке легкие, вспомогательные линии для передачи строения птицы.

Иллюстрации совы, альбомный лист, простой и цветные карандаши.

Наблюдение за птицами на прогулке, рассматривание альбома «Птицы»

Рисование птиц в альбоме раскраске.

Памятка «Нетрадиционные техники рисования с детьми дома»

Дикие животные зимой

1.Белый медведь и северное сияние

И. А. Лыкова. ИЗО в детском саду. Подговительная группа.2013год— с.142

Побуждать к самостоятельному поиску способов изображения северных животных по представлению или с опорой на иллюстрации. Формировать умение изображать животных в движении, точно передавая особенности внешнего вида и пропорции. Развивать чувство формы и композиции.

Альбомный лист, акварель, кисти, восковые мелки.

Беседа, рассматривание, самоанализ рисунков.

Беседа о разных частях света и климатических зонах, о Севере как о собирательном понятии.

Обсуждение понятий «льдина», «айсберг».

Просмотр мультфильма «Умка»

Консультация «Так ли важно рисование в жизни вашего ребёнка»

2.Пингвины в Антарктиде

Комплексные занятия в подготовительной группе детского сада.2005год-с.465

Учить изображать пингвинов, передавать форму тела, внешнее сходство, дополнять рисунок деталями. Воспитывать бережное отношение к живой природе.

Акварель, кисти, альбомный лист иллюстрации.

анализ детских работ

Рассматривание репродукций и фотографий с пейзажами Антарктиды; чтение художественных произведений о пингвинах.

Источник: www.prodlenka.org

Перспективное планирование по нетрадиционным художественно – графическим техникам в соответствии с лексическими темами область «Художественное творчество» (старшая и подготовительная группа)

В нашем детском саду функционирует группа компенсирующей направленности для детей с нарушениями речи. Любое нарушение развития речи ребенка часто сопровождается нарушением внимания и памяти, недоразвитием мелкой моторики и влияет на формирование изобразительных навыков. Пальцы рук неловки, малоподвижны, движения их неточные или несогласованные, многие держат ложку в кулаке, не могут застегнуть пуговицы, зашнуровать ботинки.

Мелкая моторика – это двигательная деятельность, которая обусловлена скоординированной работой мелких мышц руки и глаза. Учеными доказано, что чем больше мастерства в детской руке, тем разнообразнее движения рук, тем совершеннее функции нервной системы. Это означает, что развитие руки находится в тесной взаимосвязи с развитием речи и мышления дошкольника. Такие дети гораздо позже начинают обращать внимание на окраску предметов и соотносить цвета, с трудом запоминают их названия, плохо дифференцируют их; они обнаруживают тенденцию к замене названий промежуточных цветов спектра основными (вместо оранжевого – красный, желтый, вместо фиолетового – голубой, синий и т.п.), причем перенос этот является стойким.

Малонасыщенные цвета эти дети часто называют «белыми»: недостаточное восприятие слабонасыщенных цветов влияет и на их называние. Если дети с нормально развитой речью в шестилетнем возрасте свободно используют слова – определения «зеленоватый», «светло-желтый», «голубой» и т.п., то дети с общим недоразвитием речи такими определениями не владеют. Четырехлетние малыши часто не знают даже названий основных цветов, не узнают и не соотносят их.

Несформированность графических навыков и умений мешает ребенку выражать в рисунках задуманное, адекватно изображать предметы объективного мира и затрудняет развитие познания и эстетического восприятия. Все это говорит о том, что с детьми, страдающими недоразвитием речи, целесообразно проводить специальную работу по формированию навыков рисования с помощью нетрадиционных методик.

Изобразительная деятельность с применением нетрадиционных материалов и техник способствует развитию у ребенка:

Мелкой моторики и тактильного восприятия;

Пространственной ориентировки на листе бумаги, глазомера и зрительного восприятия;

Внимания и усидчивости;

Изобразительных навыков и умений, наблюдательности, эстетического восприятия, эмоциональной отзывчивости;

Кроме того, в процессе этой деятельности у дошкольника формируются навыки контроля и самоконтроля.

В помощь педагогам я разработала перспективное планирование по нетрадиционным художественно – графическим техникам в соответствии с лексическими темами.

Каждый из этих методов – это маленькая игра. Их использование позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение, дает полную свободу для самовыражения.

Источник: tmndetsady.ru

Перспективный план по рисованию в подготовительной группе (часть 1)

Елена Лотакова
Перспективный план по рисованию в подготовительной группе (часть 1)

Образовательная область «Художественно-эстетическое развитие»

Литература: 1. И. А. Лыкова «Изобразительная деятельность в детском саду».

Подготовительная к школе группа.

2. Д. Н. Колдина «Рисование с детьми 6 – 7 лет»

3. Т. С. Комарова «Занятия по изобразительной деятельности в детском саду»,

. 4. М. А. Рузанова «Изобразительная деятельность». Старший возраст.

«Улетает наше лето»

Учить отражать впечатления о лете, располагая изображения на широкой полосе: выше и ниже на листе. Закреплять навыки работы кистью, умение составлять нужные оттенки цвета на палитре. Л-22

«Декоративное рисование на квадрате»

Закреплять умение оформлять декоративную композицию на квад- рате, используя цветы, листья, дуги. Учить использовать хорошо сочетающиеся цвета. К – 138

«Осень, осень, в гости просим!»

Учить отражать в рисунке впечатления от осенней природы, передавать ее колорит. Приучать рисовать разные деревья, использо- вать разную краску для изображения стволов, разные приемы (всем ворсом и концом кисти). Учить располагать изображение по всему листу. К – 140

Учить передавать характерные особенности натуры. Учить сопос- тавлять рисунок с натурой, добивать ся точности изображения. Закреп- лять умение красиво располагать элемен- ты рисунка на листе бумаги. Упражнять в рисовании акварелью. Закреплять навыки рисования всем ворсом кисти и ее концом. Кол – 17, Руз. – 7

«С чего начинается Родина?»

Создать условия для отражения в рисунке представления о месте своего жительства как одного из «уголков» своей Родины. Про- должать учить рисо вать несложные сюжеты или пейзажи. Воспиты вать патриотич. чувства, инте рес к познанию своей Родины. Л — 40

Учить рисовать цветы с нату- ры, закреплять умение рисовать кистью изогнутые линии, упр – ть в рисовании акварелью. Развивать зрительную память, постоянно сравнивая изображение с натурой.

Продолжать знакомить с жанром пейзажа и репродукциями картин. Учить рисовать осенний пейзаж, передавая строение и форму разных деревьев, используя разные приемы рисования.

Воспитывать эмоциональное отношение к природе. Кол — 16

Показать особенности рисования угольными карандашами. Учить изображать угольным мелком силуэт березы, передавая его характерные особенности: высокий тонкий белый ствол с черными полосками, гибкие ветви, круглые листья. Кол – 18

«Транспорт в нашем городе»

Учить изображать различные виды транспорта, их форму, строение и пропорции. Закреплять умение рисовать крупно, располагать изображение посе- редине листа. Продолжать учить делать набросок простым карандашом и закра- шивать цветными. К — 141

Продолжать учить изображать фигуру человека, передавая строение и пропорции тела. Учить передавать впечатления от прочитанного, отражать характерные особенности внешнего вида литературного персонажа.

Учить рисовать волнистую линию, завиток, травинки слитным, плавным движением. Упражнять в рисовании концом кисти. Закреплять умение чередовать ягоды и листья. Закреплять умение передавать коло- рит хохломской росписи. Кол – 14

Учить использовать различные средства выразительности – линии, цвета.

Учить соединять в рисунке несколько техник рисования. Развивать художественные способности. Кол — 28

«Это что за птица? Красная книга природы»

Учить рисовать ДВ птиц занесен- ных в Красную книгу; воспитывать бережное отношение к природе, учить защищать и охранять все виды животных и растений, которые находятся под угрозой исчезновения; уточнять основные правила поведения человека на природе; совершенствовать технику рисования, закреплять умение смешивать краски.

«Деревья смотрят в озеро»

Продолжать знакомить с техникой монотипии. Учить составлять гармонич- ную цветовую композицию. Расширить возможности рисования «по мокрому» с получением отпечатков, как выразительно -изобразительного средства детской живописи. Л – 58.

Учить передавать картину и колорит вечернего города. Закреплять умение композиционно располагать рисунок на листе бумаги. Кол – 52 К-145

Познакомить с жостовской росписью,

Построением геом. и растительных орнаментов, формами цветков. Учить рисовать элементы росписи концом кисти, держа ее перпендикулярно поверхности листа; упр – ть в составлении композиции и красивом сочетании цветов. Развивать фантазию и воображение. Кол – 26

«Символика цвета женских головных уборов»

Ознакомить с образным строе- нием женского головного убора, его цветом и символикой. Развивать эс- тетическое восприятие, творческое воображение. Упр-ть в получении цветовых сочетаний. Воспитывать любовь к нар. Музыке и уважение к рус. нар. костюму. (Конспект)

«Мой любимый сказочный герой»

Учить продумывать содержание рисунка, выбирать изобразительные материалы для его воплощения, доводить работу до конца. Кол – 76

«Такие разные зонтики»

Учить детей рисовать узоры на полукруге. Показать связь между орнаментом и формой украшаемого изделия (узор на зонтике). Систематизировать представления о декоративных мотивах (геометрические, растительные, зооморфные, бытовые, абстрактные). Готовить руку к письму — учить уверенно (без отрыва) проводить прямые и волнистые линии, петли, спирали. Развивать чувство формы, ритма, композиции, Л – 70

Побуждать детей выбирать форму и фон бумаги для изображения узора, использовать характерные элементы. Кол — 14

Продолжить знакомство с гжелью.

Учить выделять характерные особенности гжельской росписи и украшать шаблоны посуды простейшими видами растительных орнаментов. Продолжать учить смеши- вать синюю и белую краску для получения голубого цвета. Воспитывать любовь к народному творчеству. Кол – 29

Закреплять умение изображать различные дома, детали праздничного оформления, композиционные умения

Учить передавать в пейзаже колорит поздней осени. Учить исполь- зовать разные изобразительные материалы. Развивать способность передавать колорит, характерный для поздней осени, учить передавать настроение в рисунке. Кол – 24

«Декоративное рисование по мотивам Городецкой росписи»

Учить выделять характерные особенности росписи, использовать их в рисунке. Учить смешивать краски разных цветов. К — 152 Кол – 56

«По рассказу В. Бианки «Купание медвежат»

Закреплять умение отражать в рисунке содержание литературных произведений, передавать соотно-шение фигур взрослого животного и детеныша. Закреплять умение де-лать набросок простым карандашом и аккуратно закрашивать цветными.

«Картинки для азбуки»

Учить изображать предметы, названия которых начинаются с определенной буквы. Закреплять умение рисовать крупно.

Учить детей рисовать морозные узоры в стилистике кружевоплете-ния. Расширить и разнообразить об-разный ряд -создать ситуацию для свободного, творческого примене- ния разных декоративных элемен-тов (точка, круг, завиток, листок, ле-песток, трилистник, волнистая линия, прямая линия с узелками, сетка цве ток, петля и пр.). Совершенствовать технику рисования концом кисти. Развивать чувство формы и компози-ции. Л – 94, Кол – 39

«Дремлет лес под сказку сна»

Учить создавать картину зимнего леса по замыслу. Формировать ком-позиционные умения. Поощрять воплощать в худ. форме свои представ-ления о природе, эстетические переживания и чувства. Л – 100

«Еловая ветка с новогодними игрушками»

Учить рисовать с натуры, передавать в рисунке строение еловой ветки. Цветными карандашами изображать тонкие иголки на ветке. Развивать художественный вкус.

«На новогоднем празднике»

Продолжать учить намечать силуэт новогодней елки и передавать пушистость ветвей с помощью оттисков поролоновым тампоном. Украшать новогоднюю елку разноцветными игрушками. Развивать чувство цвета, фантазию, творческие способности и воображение. Кол – 40

Расписание непосредственно образовательной деятельности в младшей разновозрастной группе Расписание непосредственно образовательной деятельности в младшей разновозрастной группе День недели Приоритетные направления Образовательная.

Сетка ООД интегрированного эстетически-оздоровительного цикла в летний период Примерная сетка организованной образовательной деятельности интегрированного эстетически – оздоровительного цикла в летний период Группа.

Источник: www.maam.ru


Поделиться новостью в соцсетях

 

Об авторе: Светлана Игоревна « Предыдущая запись Следующая запись »

Тематическое планирование в подготовительной группе


Тема

Развернутое содержание работы

Период

Итоговые мероприятия

День знаний

Развивать познавательный интерес, интерес к школе, к книгам. Закреплять знания детей о школе, о том, зачем нужно учиться, кто и чему учит в школе, о школьных принадлежностях и т. д. Формировать положительные представления о профессии учителя и «профессии» ученика.

20 августа-

10 сентября


Праздник «День знаний».

Мой город, моя страна, моя планета

Расширять представления детей о родном крае. Продолжать знакомить с достопримечатель-ностями региона, в котором живут дети.

Воспитывать любовь к «малой Родине», гордость за достижения своей страны. Рассказывать детям о том, что Земля — наш общий дом, на Земле много разных стран. Объяснять, как важно жить в мире со всеми народами, знать и уважать их культуру, обычаи и традиции.


11-30 сентября

Выставка

детского творчества.


Осень

Расширять знания детей об осени. Продолжать знакомить с сельскохозяйственными профессиями. Закреплять знания о правилах безопасного поведения в природе. Закреплять знания о временах года, последовательности месяцев в году. Воспитывать бережное отношение к природе.

Расширять представления об отображении осени в произведениях искусства (поэтического, изобразительного, музыкального). Расширять представления о творческих профессиях.


1-15 октября

Праздник

«Осень».

Выставка

детского творчества.


Мониторинг

21 октября – 25 октября

Заполнение персональных карт развития

День

народного единства


Расширять представления детей о родной стране, о государственных праздниках. Дать элементарные сведения об истории России.

Углублять и уточнять представления о Родине — России. Поддерживать интерес детей к событиям, происходящим в стране, воспитывать чувство гордости за ее достижения.

Закреплять знания о флаге, гербе и гимне России.

Расширять представления о Москве — главном городе, столице России. Рассказать детям о Ю. А. Гагарине и других героях космоса. Воспитывать уважение к людям разных национальностей и их обычаям.


16 октября- 4 ноября

Праздник «День народного единства». Выставка

детского творчества


Новый год

Привлекать к активному разнообразному участию в подготовке к празднику и его проведении. Воспитывать чувство удовлетворения от участия в коллективной предпраздничной деятельности.
Закладывать основы праздничной культуры. Вызвать эмоционально положительное отношение к предстоящему празднику, желание активно участвовать в его подготовке.
Вызвать стремление поздравить близких с праздником, преподнести подарки, сделанные своими руками.
Продолжать знакомить с традициями празднования Нового года в различных странах.

5 ноября — 31 декабря

Праздник «Новый год».

Зимняя олимпиада. Выставка

детского творчества


Зима

Продолжать знакомить с зимой, с зимними видами спорта. Расширять и обогащать знания об особенностях зимней природы (холода, замороз-ки, снегопады, сильные ветры), особенностях деятельности людей в городе, на селе; о безопасном поведении зимой.

Формировать первичный исследовательский и познавательный интерес через экспериментирование с водой и льдом.

Продолжать знакомить с природой Арктики и Антарктики.
Дать представление об особенностях зимы в разных широтах и в разных полушариях Земли.


1-31 января

Праздник «Зима».

Зимняя олимпиада. Выставка

детского творчества


День

защитника Отечества


Продолжать расширять представления детей о Российской армии. Рассказывать о трудной, но почетной обязанности защищать Родину, охранять ее спокойствие и безопасность; о том, как в годы войн храбро сражались и защищали нашу страну от врагов прадеды, деды, отцы. Воспитывать в духе патриотизма, любви к Родине.

Знакомить с разными родами войск (пехота, морские, воздушные, танковые войска), боевой техникой.

Расширять тендерные представления, формировать у мальчиков стремление быть сильными, смелыми, стать защитниками Родины; воспитывать у девочек уважения к мальчикам как будущим защитникам Родины.


1-23 февраля

Праздник

«23 февраля —

день

защитника

Отечества».

Выставка

детского творчества.


Международ-ный женский день

Организовывать все виды детской деятельности (игровой, коммуникативной, трудовой, познавательно-исследовательской, продуктивной, музыкально-художественной, чтения) вокруг темы семьи, любви к маме, бабушке. Воспитывать уважение к воспитателям. Расширять тендерные представления, воспитывать у мальчиков представление о том, что мужчины должны внимательно и уважительно относиться к женщинам. Привлекать детей к изготовлению подарков маме, бабушке, воспитателям. Воспитывать бережное и чуткое отношение к самым близким людям, пот- ребность радовать близких добрыми делами.

24 февраля — 8 марта

Праздник «8 Марта». Выставка

детского творчества.


Весна

Формировать у детей обобщенные представления о весне, приспособленности растений и животных к изменениям в природе.

Расширять знания о характерных признаках весны; о прилете птиц; о связи между явлениями живой и неживой природы и сезонными видами труда; о весенних изменениях в природе.


9 марта-15 апреля

Праздник «Весна красна». Выставка

детского творчества.


Народная культура и традиции

Знакомить детей с народными традициями и обычаями.

Расширять представления об искусстве, традициях и обычаях народов России. Продолжать знакомить детей с на родными песнями, плясками. Расширять представления о разнообразии народного искусства, художественных промыслов (различные виды материалов, разные регионы нашей страны и мира). Воспитывать интерес к искусству родного края; прививать любовь и бережное отношение к произведениям искусства.


16-30 апреля

Фольклорный

праздник.

Выставка

детского творчества.


Мониторинг

21 апреля по 15 апреля

Заполнение персональных карт детей.

День Победы

Воспитывать детей в духе патриотизма, любви к Родине.

Расширять знания о героях Великой Отечествен-ной войны, о победе нашей страны в войне.

Познакомить с памятниками героям Великой Отечественной войны. Рассказывать детям о воинских наградах дедушек, бабушек, родителей. Показать преемственность поколений защитни-ков Родины: от древних богатырей до героев Великой Отечественной войны.


1-9 мая

Праздник «День Победы». Выставка

детского творчества.


До свидания, детский сад!

Здравствуй, школа!


Организовывать все виды детской деятельности (игровой, коммуникативной, трудовой, познавательно-исследовательской, продуктивной, музыкально-художественной, чтения) на тему прощания с детским садом и поступления в школу.

Формировать эмоционально положительное отношение к предстоящему поступлению в 1-й класс.


10-31 мая

Праздник «До свидания, детский сад!»

По плану летних оздоровительных мероприятий

1 июня -20 августа

Организованный учитель искусств: организация и создание планов уроков

В Организованный учитель искусств я предложу творческие способы начать год с организованным мышлением. Посмотрим правде в глаза, учителя рисования не известны своими организаторскими способностями. Но я не согласен. После просмотра сотен веб-сайтов, блогов, страниц Facebook и чтения ваших комментариев о Deep Space Sparkle я пришел к выводу, что учителя искусства действительно очень организованы!

Вы когда-нибудь задумывались, как другие учителя искусств хранят свои старые планы уроков и образцы? А как насчет создания сбалансированной учебной программы по искусству или как отслеживать, что создано каждым классом? А как насчет художественной комнаты ... как лучше всего спланировать тематическое художественное оформление? Я сам как организованный учитель рисования покажу вам.

Не так давно я зашла в свою гардеробную и съежилась. Манильские конверты, набитые уроками рисования, занимали больше места, чем моя одежда. Не так давно я изменил классификацию шкафа в спальне на хранилище произведений искусства, но это вышло из-под контроля. Я начал собирать целую коллекцию уроков рисования, учитывая тот факт, что я редко повторяю урок. Так что понятно, что я перерос эту систему.

Определите своего организованного учителя рисования Style

Система манильских конвертов какое-то время работала хорошо, но из-за того, что я не повторяю много уроков, манильские конверты превратились в огромную проблему для хранения.Хотя я ненавижу что-либо выбрасывать, было много вещей, которые не нужно было хранить. Это общий список того, что я нашел в конвертах:

-3-4 образца учителей (я сохранял их после каждого нового урока, вместо того, чтобы сохранять лучший)

-20-30 раздаточные материалы уроков (пособия по рисованию, листы идей и т. Д.)

-Фототрезки тематики (календари, вырезки из журналов, интернет-картинки)

-Книги с картинками связанные с уроком

-Урок шаговое искусство для учебных целей

-Шаблоны (если есть)

СОВЕТЫ ПО РЕДАКТИРОВАНИЮ для преподавателей искусств

Чтобы сделать систему конвертов более эффективной, я собрал все контейнеры, в которых хранились конверты, и высыпал их содержимое на пол в спальне.Я взял несколько заметок и сделал несколько категорий.

Есть еще кое-что, но вы поняли. Я выбрал категории в качестве руководства, зная, что категории - мой лучший справочный инструмент. Вы можете считать технику своим лучшим справочным инструментом. В таком случае вы можете пометить свои стикеры акварелью, карандашным мелком, коллажем и т. Д.

Когда все стикеры были сделаны, я разложил их по всему полу. Затем началась тяжелая работа. Перебирая все корзины, я поместил каждый конверт из манильской бумаги, содержащий только один урок рисования, в одну из стопок для заметок.Моей целью было уменьшить количество конвертов, а также уменьшить количество вспомогательных материалов для каждого урока. Ваша цель может быть противоположной: собрать все вспомогательные материалы, образцы учителей и т. Д. И поместить отдельные уроки в каждый файл. Вам нужно выяснить, что работает для вас.


РЕДАКТИРОВАНИЕ УРОКОВ

Никто не хочет выбрасывать уроки, но у меня было много, с которыми я без проблем расстался. Вот мои критерии:

-Если урок не пробовали 2 года, выбросьте его.Это может быть классный урок керамики, который вы видели в художественном журнале, но, поскольку у вас нет печи, ну ... какой в ​​этом смысл? Не обманывайте себя, думая, что когда-нибудь вам понадобится эта фантастическая идея, если в вашем бюджете есть печь. Поверьте, к тому времени вы найдете еще чем заняться.

- Урок выглядел великолепно, но у ваших учеников просто не получилось.

-Урок потребовалось слишком много уроков, чтобы закончить его, и результаты или опыт обучения были не такими впечатляющими.

- Для проведения этого урока вам не нужны образцы учителей, раздаточные материалы или календари (многие линейные рисунки попадают в эту категорию).

После того, как вы избавились от ненужных уроков, начните сортировать те, которые вам нравятся, в файлы заметок.

Я решил, какие планы уроков достаточно хороши, чтобы повторить их снова, или у меня была достаточно убедительная концепция, которую я знал, что буду использовать в будущем. Затем я попытался сохранить как можно больше уроков рисования в конвертах из манильской бумаги.Однако на этот раз я купил конверты большего размера (14 ″ x 18 ″) и оставил только следующие на урок:

Один учитель образца

Оригинал раздаточного материала

Вырезка из журнала, распечатка из Интернета и т. Д. (Помещается в пластиковую пленку)

Я редактировал достаточно хорошо, чтобы объединить 4-7 планов уроков в одном конверте. Я переработал сотни и сотни раздаточных материалов, которые я накопил, положил книжки с картинками обратно на свою книжную полку и переработал образцы и учебные пособия для учителей в бумажные контейнеры для будущих художественных проектов из бумажных отходов.Теперь, если я хочу провести урок искусства Ван Гога, я могу достать конверт и посмотреть, что я делал в прошлом.

Идея состоит в том, чтобы иметь справочные материалы. Это лучший способ обучения. Помните, это работает только в том случае, если вы не любите часто повторять уроки.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ BINDER The Organized Art Teacher Way

Я спросил своих друзей из Facebook, какой тип системы хранения они используют для художественных проектов, и большинство ответили методом переплета.Джилл Линнелл разбивает свою папку по типам проектов (как рисовать, праздники, детская литература, художники и т. Д.). Она помещает примеры учеников в один и тот же протектор страницы для удобства использования. Кери Сматерс Пай делает еще один шаг вперед в своем переплетчике: наполняет его образцами учеников и использует переплет во время вечеров открытых дверей и художественных выставок. Блестяще!

Когда я только начал преподавать, я проводил много времени за компьютером, пытаясь найти идеи для уроков изобразительного искусства. Многие идеи были найдены на школьных сайтах, сайтах художественных галерей и сайтах с товарами.Я распечатал те, которые выглядели интересно, и поместил их в протекторы для листов и в папки. Метод переплета - отличное место для хранения идей уроков, распечатанных планов уроков и идей. У меня даже есть один для буклетов с планом уроков Deep Space Sparkle (DSS).


КОМПЬЮТЕРНЫЙ МАРШРУТ
Самый эффективный способ хранения уроков рисования - на вашем компьютере. Организованный учитель рисования может сканировать произведения искусства или делать фотографии (что, на мой взгляд, проще), а затем загружать в Документы Google.Некоторые учителя хранят свои уроки в папках на своем компьютере. Одна из моих любимых систем - Evernote . Если вы никогда не слышали об Evernote, вас ждет настоящее удовольствие. В Evernote замечательно то, что я могу в частном порядке вырезать и сохранять все свои интернет-находки в Evernote. Это контрастирует с Pinterest (который я люблю), который публично хранит все мои находки. Я полагаю, есть некоторые вещи, которые вы просто хотите сохранить в тайне!

Если вы любите фотографировать художественные работы своего ученика, вот несколько советов:

-Используйте программу для редактирования фотографий, такую ​​как iPhoto (для пользователей Mac), Photoshop Elements или Picnik.После того, как вы загрузите свои фотографии, вы можете обрезать и уменьшить размер изображения, что очень важно, если вы используете свои фотографии в веб-целях. Мне нужно изменить размер каждой фотографии, которую я использую в этом блоге, максимум до 600 пикселей, иначе мой блог будет загружаться бесконечно. Если вы используете Blogspot или размещенный на хостинге сайт WordPress, вам не о чем беспокоиться. Они бесплатно размещают ваши очень большие фотографии. Вы также можете сгруппировать студенческие работы в галереи, чтобы способствовать достижению ваших организованных целей учителя рисования.

- Поместите произведение искусства на плоскую поверхность и встаньте над ним, чтобы сделать снимок.В моей художественной комнате есть низкий столик, который идеально подходит (нельзя стоять на стульях). Чтобы облегчить задачу в дальнейшем, попробуйте включить изображение в видоискатель полностью. Это делает обрезку ненужной.

-Поскольку я преподаю в государственной школе, я стараюсь никогда не фотографировать лица детей. Вот почему вы редко увидите красивые выражения лица моей ученицы в моем блоге. Но если вы все же фотографируете своих учеников, сначала убедитесь, что у вас есть письменное разрешение.

-Не используйте вспышку. Большинство современных мыльниц имеют настройку, позволяющую делать отличные снимки без вспышки.На моем Sony Cyber ​​Shot это настройка ISO в меню.

Уф! Это было много информации! Я предпочитаю использовать все три метода хранения (папки, переплеты и компьютеры), но какой из них лучше всего подходит для вас? Кто-нибудь пробовал Evernote? Или Google Документы?


ПЛАНИРОВАНИЕ УРОКА ДЛЯ ОРГАНИЗОВАННОГО УЧИТЕЛЯ ИСКУССТВА

Люблю Новый год. Желание вымыть ящики на кухне и отредактировать забрызганные краской футболки возникает только в январе. А со всеми ресурсами, доступными через мой прекрасный компьютер, мне даже не нужно выходить из дома, чтобы купить календарь или найти вдохновение для аккуратных полок.Вот некоторые вещи, которые можно распечатать, чтобы помочь вам лучше планировать урок на оставшуюся часть учебного года.

УЧЕБНЫЕ ПРОГРАММЫ

Я много раз писал о планировании уроков, как разработать учебную программу до основ планирования уроков и кое-что я узнал; все делают по-разному. Я просмотрел другие блоги учителей рисования, организационные блоги и даже прочитал несколько книг по планированию уроков рисования, и все сводится к следующему: вдохновляйся кем-то, но затем добавляй свой собственный поворот.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ТЕХНИКИ

Когда я планирую свои уроки, я использую техник в качестве ориентира . Я часто преподаю одну и ту же технику на уровне своего класса, но использую разный предмет для разных классов. Например, если я учу технику двойной загрузки со своими учениками пятого класса, я могу сделать классический цветок и вазу в стиле Ван Гога для одного класса и королевского короля и королеву для другого. Это приносит мне двоякую пользу: мне не становится скучно (что я часто делаю, проводя один и тот же урок снова и снова), и это дает мне больше возможностей протестировать и попробовать новые уроки искусства для моих читателей!

Планирование и документирование важны, в основном потому, что моя память уже не та, что была раньше, и я изучаю , так что много разных уроков.Я не люблю быть слишком строгим и неумолимым при структурировании урока, потому что урок может оказаться не таким успешным, как я думал, для него может потребоваться больше занятий, чем я планировал, и т. Д. Поэтому я стараюсь не усложнять задачу.

ПЛАНИРОВАНИЕ ЕДИНИЦ

Я никогда не был учителем рисования «единичного» типа. И не зря: это сложно! Единицы мне трудно, потому что я не преподаю все классы каждую неделю. Фактически, мои ротации смешаны по уровням обучения, поэтому я вижу своих учеников детского, пятого и шестого классов в течение 8 недель, а затем бум… уходит еще на 8 недель.

Но в этом году я попробовал и придумал, как лучше всего организовать подразделение: доски настроения!

Вся идея организованного учителя рисования состоит в том, чтобы собрать картинки, наклейки, визуальные эффекты, иллюстрации и даже типографику предметов, которые вас интересуют. Я использовал Pinterest в качестве отправной точки, закрепляя и систематизируя темы на досках.

Для своего Совхоза и ярмарки я нашла очаровательную картину с изображением коровы. Перспектива была другой, и я знал, что моим старшим ученикам действительно понравится рисовать корову под этим углом и играть пастелью, чтобы добиться росистого вида, который делает это произведение уникальным.


ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ХУДОЖЕСТВА: СКИННИ ДЛЯ КИСТИ

Заказ принадлежностей для рисования может быть сложной задачей, независимо от того, относите вы себя к организованному учителю рисования или нет. Трудно понять, какая бумага лучше всего подходит, какой набор масляной пастели купить и что в конечном итоге будет пылиться.

Правильная кисть может означать разницу между довольным художником и разочарованным. Это заняло у меня некоторое время, но теперь у меня есть любимый бренд, и я уверенно рекомендую его вам:

Кисти Royal Big Kid’s Choice Soft Grip Brush

Обожаю пластиковые ручки и мягкую резиновую ручку.Благодаря пластиковым ручкам вам не придется иметь дело с отслаивающейся краской, типичной для деревянных кистей. Не волнуйтесь, если вы не учитель рисования, и вам пригодятся изделия разных размеров. Кисти поставляются в небольших упаковках. Чаще всего я использую большие красные квадратные наконечники и большие зеленые круглые наконечники. Маленькие зеленые кончики особенно полезны для нанесения черных контуров. Я делаю это часто, поэтому маленькая кисть очень важна в моей художественной комнате. Если вы работаете в классе, я не рекомендую наборы.Они просто не нужны.

Для большинства проектов темперных и акварельных красок подойдет любая школьная кисть средней круглой формы (размер 8 или 10) . Это все, что вам нужно. Для детальной работы имейте под рукой маленьких круглых кистей (размер 2 или 4) . У меня нет любимого бренда, но я советую просмотреть художественный каталог, например, Dick Blick, , Sax или Enasco, и поискать кисти, предназначенные для темперации и акварели. Купите все, что соответствует вашему бюджету.

От Kinder до 3-го класса , запаситесь достаточным количеством кистей Crayola «So Big» для всего класса.Я здесь не занимаюсь брендом, поэтому покупайте самые дешевые. Идея - как можно быстрее нанести краску на бумагу

Кисти для акрила

Если вам нравится использовать акриловую краску (а я не люблю), вам потребуются кисти с жесткой щетиной, способные противостоять краске. Пачка слева стоит около 15 долларов за 24 кисти. Помните, что если вы используете акриловую краску, вы должны очень хорошо очищать кисти. Если нет, выбросьте эти кисти. Я собрал много разных типов кистей, и мне всегда хотелось иметь больше овальных кистей для мытья рук.Это большие мягкие кисти, способные впитать много воды или акварельной краски в моем случае. Мне нравится использовать их для нанесения широкого слоя акварельной краски на резист, например масляную пастель. Детям нравится простота нанесения краски, а также ускорение художественного процесса! Надеюсь, этот список окажется для вас немного полезным.

Хранение расходных материалов


Большие шкафы по периметру моей художественной комнаты. Наполняю их бутылками с красками (акварель, темпера, металлик, блестящие краски и т. Д.).), кисти для рисования. Я пытаюсь отсортировать бутылки с темперной краской по цвету, и большую часть года так и остается, но к концу года это просто большой беспорядок.
Плоские ящики под мойкой идеально подходят для пастели, рисования и принадлежностей для приготовления (емкости для воды, пластиковые лотки для краски, палитры, губки и т. Д.) Когда я готовлю урок, я стою именно здесь. Все, что мне нужно, это один выдвижной ящик.

В этом разделе есть партнерские ссылки.


СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНУЮ БЕСПЛАТНУЮ ОРГАНИЗОВАННУЮ УЧИТЕЛЯ ИСКУССТВА

планов уроков искусств | Учитель.org

В этом разделе представлены уроки изобразительного и исполнительского искусства от детского сада до средней школы. Многие уроки можно интегрировать в основные предметы, такие как математика, лингвистические науки, естественные науки или общественные науки. Возможности для творчества являются одними из составляющих элементов развития ребенка и усвоения концепций. Уроки разбиты на категории для облегчения поиска. Эти уроки были созданы настоящими учителями, работающими в школах США. Если вы хотите поделиться планом урока для включения в Teacher.org, свяжитесь с нами.

Планы уроков искусств в детском саду

Китайский Новый год

Продолжительность: 50-60 минут

Этот увлекательный урок социальных наук в китайский Новый год объединен с элементами исполнительского искусства (драмы). Этот урок подходит для учащихся K-3, так как его можно легко изменить.

Китайский Новый год - танец с веером

Продолжительность: 50-60 минут

Практический урок, объединяющий концепции социальных наук с исполнительским искусством (танцами).Студенты углубятся в обычаи китайского Нового года, исследуя традиционные артефакты и танцы.

Китайский Новый год - танец льва

Продолжительность: около 45 минут

Этот урок отлично подходит для классов K-2. Он объединяет общественные науки с элементами изобразительного и исполнительского искусства, поскольку дети создают китайского льва и танец.

Печать фольгой

Продолжительность: около 20 минут

На этом уроке изобразительного искусства ученики создадут отпечаток, используя краску на фольге, а затем добавят детали к отпечатку.

Дружба - Принятие различий

Продолжительность: 40-50 минут

Этот урок «Дружба» объединяет стандарты социальных исследований вместе с музыкой, танцами и изобразительным искусством. Урок посвящен «принятию различий» и отлично подходит для классов K-2.

Дружба - разрешение конфликтов

Продолжительность: 30-40 минут

Этот урок о дружбе и разрешении конфликтов объединяет материалы по общественным наукам, а также материалы изобразительного искусства и театрального искусства.Очень интерактивный урок, который отлично подходит как для детсадовцев, так и для первоклассников.

Слоги для бритья

Продолжительность: 20-45 минут

На этом уроке изобразительного искусства учащиеся будут использовать уникальный носитель для создания букв, слов и изображений, которые легко стирать и изменять.

Upside Down Art

Продолжительность: от 20 минут до 2 часов в зависимости от уровня обучения

Этот урок позволит учащимся практиковаться в создании искусства с уникальной точки зрения, одновременно изучая Микеланджело.

Акварельные бабочки

Продолжительность: около 30 минут

На этом уроке изобразительного искусства учащиеся создадут окрашенную в цвет бабочки или акварельную бабочку, чтобы показать, как цвета смешиваются.

Рисование пряжей

Продолжительность: от 20 до 60 минут в зависимости от уровня обучения и дизайна

Этот урок позволит ученикам попрактиковаться в создании искусства с использованием уникального материала - пряжи.

Планы уроков искусств для 1-го класса

Искусство вне дома

Продолжительность: 30-40 минут

На этом уроке изобразительного искусства и исполнительского искусства учащиеся будут исследовать свои художественные навыки, в то же время более тесно связанные с природой.Учащиеся будут искать упавшие растения на улице или в саду и будут использовать их в классе для создания произведений искусства.

Ошибки и дизайн

Продолжительность: около 45 минут

Этот урок разработан, чтобы помочь учащимся использовать свои навыки для анализа элементов искусства и различных принципов дизайна.

Китайский Новый год

Продолжительность: 50-60 минут

Этот увлекательный урок социальных исследований в китайский Новый год объединен с элементами исполнительского искусства (драмы).Этот урок подходит для учащихся K-3, так как его можно легко изменить.

Китайский Новый год - танец с веером

Продолжительность: 50-60 минут

Практический урок, объединяющий концепции социальных наук с исполнительским искусством (танцами). Студенты углубятся в обычаи китайского Нового года, исследуя традиционные артефакты и танцы.

Китайский Новый год - танец льва

Продолжительность: около 45 минут

Этот урок отлично подходит для классов K-2.Он объединяет общественные науки с элементами изобразительного и исполнительского искусства, поскольку дети создают китайского льва и танец.

Печать фольгой

Продолжительность: около 20 минут

На этом уроке изобразительного искусства ученики создадут отпечаток, используя краску на фольге, а затем добавят детали к отпечатку.

Дружба - Принятие различий

Продолжительность: 40-50 минут

Этот урок «Дружба» объединяет стандарты социальных исследований вместе с музыкой, танцами и изобразительным искусством.Урок посвящен «принятию различий» и отлично подходит для классов K-2.

Дружба - разрешение конфликтов

Продолжительность: 30-40 минут

Этот урок о дружбе и разрешении конфликтов объединяет материалы по общественным наукам, а также материалы изобразительного искусства и театрального искусства. Очень интерактивный урок, который отлично подходит как для детсадовцев, так и для первоклассников.

Слоги для бритья

Продолжительность: 20-45 минут

На этом уроке изобразительного искусства учащиеся будут использовать уникальный носитель для создания букв, слов и изображений, которые легко стирать и изменять.

Upside Down Art

Продолжительность: от 20 минут до 2 часов в зависимости от уровня обучения

Этот урок позволит учащимся практиковаться в создании искусства с уникальной точки зрения, одновременно изучая Микеланджело.

Акварельные бабочки

Продолжительность: около 30 минут

На этом уроке изобразительного искусства учащиеся создадут окрашенную в цвет бабочки или акварельную бабочку, чтобы показать, как цвета смешиваются.

Рисование пряжей

Продолжительность: от 20 до 60 минут в зависимости от уровня обучения и дизайна

Этот урок позволит ученикам попрактиковаться в создании искусства с использованием уникального материала - пряжи.

Планы уроков искусств для 2-го класса

Искусство вне дома

Продолжительность: 30-40 минут

На этом уроке изобразительного и исполнительского искусства учащиеся будут исследовать свои художественные навыки, в то же время более тесно связанные с природой. Учащиеся будут искать упавшие растения на улице или в саду и будут использовать их в классе для создания произведений искусства.

Ошибки и дизайн

Продолжительность: около 45 минут

Этот урок разработан, чтобы помочь учащимся использовать свои навыки для анализа элементов искусства и различных принципов дизайна.

Китайский Новый год

Продолжительность: 50-60 минут

Этот увлекательный урок социальных исследований в китайский Новый год объединен с элементами исполнительского искусства (драмы). Этот урок подходит для учащихся K-3, так как его можно легко изменить.

Китайский Новый год - танец с веером

Продолжительность: 50-60 минут

Практический урок, объединяющий концепции социальных наук с исполнительским искусством (танцами). Студенты углубятся в обычаи китайского Нового года, исследуя традиционные артефакты и танцы.

Китайский Новый год - танец льва

Продолжительность: около 45 минут

Этот урок отлично подходит для классов K-2. Он объединяет общественные науки с элементами изобразительного и исполнительского искусства, поскольку дети создают китайского льва и танец.

Рождество во всем мире, часть 1

Продолжительность: 30-40 минут

В этом уроке изобразительное искусство сочетается с обществознанием. Учащиеся прочитают о том, как празднуют Рождество в разных частях мира, и нарисуют сцену, изображающую это место.

Рождество во всем мире, часть 2

Продолжительность: 30-40 минут

Этот урок объединяет музыку и общественные науки. Студенты будут слушать и разучивать рождественские песни со всего мира и анализировать.

Печать фольгой

Продолжительность: около 20 минут

На этом уроке изобразительного искусства ученики создадут отпечаток, используя краску на фольге, а затем добавят детали к отпечатку.

Дружба - Принятие различий

Продолжительность: 40-50 минут

Этот урок «Дружба» объединяет стандарты социальных исследований вместе с музыкой, танцами и изобразительным искусством.Урок посвящен «принятию различий» и отлично подходит для классов K-2.

Мини-диорама

Продолжительность: несколько классов

Этот урок изобразительного искусства позволит студентам поделиться некоторыми личными интересами в форме диорамы. Образец рубрики включен.

Слоги для бритья

Продолжительность: 20-45 минут

На этом уроке изобразительного искусства учащиеся будут использовать уникальный носитель для создания букв, слов и изображений, которые легко стирать и изменять.

Upside Down Art

Продолжительность: от 20 минут до 2 часов в зависимости от уровня обучения

Этот урок позволит учащимся практиковаться в создании искусства с уникальной точки зрения, одновременно изучая Микеланджело.

Акварельные бабочки

Продолжительность: около 30 минут

На этом уроке изобразительного искусства учащиеся создадут окрашенную в цвет бабочки или акварельную бабочку, чтобы показать, как цвета смешиваются.

Рисование пряжей

Продолжительность: от 20 до 60 минут в зависимости от уровня обучения и дизайна

Этот урок позволит ученикам попрактиковаться в создании искусства с использованием уникального материала - пряжи.

Планы уроков искусств для 3-го класса

Искусство вне дома

Продолжительность: 30-40 минут

На этом уроке изобразительного искусства и исполнительского искусства учащиеся будут исследовать свои художественные навыки, в то же время более тесно связанные с природой. Учащиеся будут искать упавшие растения на улице или в саду и будут использовать их в классе для создания произведений искусства.

Ошибки и дизайн

Продолжительность: около 45 минут

Этот урок разработан, чтобы помочь учащимся использовать свои навыки для анализа элементов искусства и различных принципов дизайна.

Камуфляж и окружающая среда

Продолжительность: 30 минут

Ученики будут делать бабочек разных цветов, а затем они получат преимущество перед хищниками, которые имеют бабочки того же цвета, что и их окружение.

Китайский Новый год - танец с веером

Продолжительность: 50-60 минут

Практический урок, объединяющий концепции социальных наук с исполнительским искусством (танцами). Студенты углубятся в обычаи китайского Нового года, исследуя традиционные артефакты и танцы.

Рождество во всем мире, часть 1

Продолжительность: 30-40 минут

В этом уроке изобразительное искусство сочетается с обществознанием. Учащиеся прочитают о том, как празднуют Рождество в разных частях мира, и нарисуют сцену, изображающую это место.

Рождество во всем мире, часть 2

Продолжительность: 30-40 минут

Этот урок объединяет музыку и общественные науки. Студенты будут слушать и разучивать рождественские песни со всего мира и анализировать.

Искусство кванзы

Продолжительность: 30-40 минут

Учащиеся обсудят 7 принципов кванзы, а затем нарисуют их примеры.

Мини-диорама

Продолжительность: несколько классов

Этот урок изобразительного искусства позволит студентам поделиться некоторыми личными интересами в форме диорамы. Образец рубрики включен.

Upside Down Art

Продолжительность: от 20 минут до 2 часов в зависимости от уровня обучения

Этот урок позволит учащимся практиковаться в создании искусства с уникальной точки зрения, одновременно изучая Микеланджело.

Рисование пряжей

Продолжительность: от 20 до 60 минут в зависимости от уровня обучения и дизайна

Этот урок позволит ученикам попрактиковаться в создании искусства с использованием уникального материала - пряжи.

Планы уроков искусств для 4-го класса

Камуфляж и окружающая среда

Продолжительность: 30 минут

Ученики будут делать бабочек разных цветов, а затем они получат преимущество перед хищниками, которые имеют бабочки того же цвета, что и их окружение.

Рождество во всем мире, часть 1

Продолжительность: 30-40 минут

В этом уроке изобразительное искусство сочетается с обществознанием. Учащиеся прочитают о том, как празднуют Рождество в разных частях мира, и нарисуют сцену, изображающую это место.

Рождество во всем мире, часть 2

Продолжительность: 30-40 минут

Этот урок объединяет музыку и общественные науки. Студенты будут слушать и разучивать рождественские песни со всего мира и анализировать.

Искусство кванзы

Продолжительность: 30-40 минут

Учащиеся обсудят 7 принципов кванзы, а затем нарисуют их примеры.

Изготовление меноры

Продолжительность: 30-40 минут

Студенты будут делать красивую яркую менору, используя художественные принадлежности, одновременно изучая фон.

Мини-диорама

Продолжительность: несколько классов

Этот урок изобразительного искусства позволит студентам поделиться некоторыми личными интересами в форме диорамы.Образец рубрики включен.

Оригинальное произведение искусства, вдохновленное Алисой

Продолжительность: примерно 2 урока

Учащиеся создадут оригинальное произведение искусства, изображающее заданную сцену из рассказа «Приключения Алисы в стране чудес».

Театр в действии

Продолжительность занятий: примерно 2 урока

Учащиеся напишут и разыграют сцену из рассказа «Приключения Алисы в стране чудес».

Upside Down Art

Продолжительность: от 20 минут до 2 часов в зависимости от уровня обучения

Этот урок позволит учащимся практиковаться в создании искусства с уникальной точки зрения, одновременно изучая Микеланджело.

Планы уроков искусств для 5-х классов

Камуфляж и окружающая среда

Продолжительность: 30 минут

Ученики будут делать бабочек разных цветов, а затем они получат преимущество перед хищниками, которые имеют бабочки того же цвета, что и их окружение.

Рождество во всем мире, часть 1

Продолжительность: 30-40 минут

В этом уроке изобразительное искусство сочетается с обществознанием. Учащиеся прочитают о том, как празднуют Рождество в разных частях мира, и нарисуют сцену, изображающую это место.

Рождество во всем мире, часть 2

Продолжительность: 30-40 минут

Этот урок объединяет музыку и общественные науки. Студенты будут слушать и разучивать рождественские песни со всего мира и анализировать.

Сказочное развлечение

Продолжительность: Зависит от уровня обучения и глубины проекта

На этом уроке исполнительского искусства учащиеся перепишут известную сказку, включив в нее много диалогов, а затем разыграют эту фею сказка (создание реквизита необязательно, как и запись спектакля).

Искусство кванзы

Продолжительность: 30-40 минут

Учащиеся обсудят 7 принципов кванзы, а затем нарисуют их примеры.

Изготовление меноры

Продолжительность: 30-40 минут

Студенты будут делать красивую яркую менору, используя художественные принадлежности, одновременно изучая фон.

Мини-диорама

Продолжительность: несколько классов

Этот урок изобразительного искусства позволит студентам поделиться некоторыми личными интересами в форме диорамы.Образец рубрики включен.

Оригинальное произведение искусства, вдохновленное Алисой

Продолжительность: примерно 2 урока

Учащиеся создадут оригинальное произведение искусства, изображающее заданную сцену из рассказа «Приключения Алисы в стране чудес».

Зоопарк Папер-маше

Продолжительность: Зависит от уровня обучения и глубины проекта

На этом уроке изобразительного искусства ученики будут создавать животных зоопарка (или любых других животных) с помощью папье-маше. «Зоопарк» может быть выставлен в классе или в определенной части школы.

Театр в действии

Продолжительность занятий: примерно 2 урока

Учащиеся напишут и разыграют сцену из рассказа «Приключения Алисы в стране чудес».

Upside Down Art

Продолжительность: от 20 минут до 2 часов в зависимости от уровня обучения

Этот урок позволит учащимся практиковаться в создании искусства с уникальной точки зрения, одновременно изучая Микеланджело.

Планы уроков искусств в 6-м классе

Камуфляж и окружающая среда

Продолжительность: 30 минут

Ученики будут делать бабочек разных цветов, а затем они получат преимущество перед хищниками, которые имеют бабочки того же цвета, что и их окружение.

Танцуй свое сердце

Продолжительность: 1-2 часа занятий

Это задание позволит учащимся продемонстрировать хореографические навыки, танцевальные навыки и творческие способности в небольших группах.

Сказочное развлечение

Продолжительность: Зависит от уровня обучения и глубины проекта

На этом уроке исполнительского искусства учащиеся перепишут известную сказку, включив в нее много диалогов, а затем разыграют эту фею сказка (создание реквизита необязательно, как и запись спектакля).

Искусство кванзы

Продолжительность: 30-40 минут

Учащиеся обсудят 7 принципов кванзы, а затем нарисуют их примеры.

Изготовление меноры

Продолжительность: 30-40 минут

Студенты будут делать красивую яркую менору, используя художественные принадлежности, одновременно изучая фон.

Мини-диорама

Продолжительность: несколько классов

Этот урок изобразительного искусства позволит студентам поделиться некоторыми личными интересами в форме диорамы.Образец рубрики включен.

Оригинальное произведение искусства, вдохновленное Алисой

Продолжительность: примерно 2 урока

Учащиеся создадут оригинальное произведение искусства, изображающее заданную сцену из рассказа «Приключения Алисы в стране чудес».

Painter's Tape Art

Продолжительность: от 40 минут до 2 часов в зависимости от уровня обучения

Этот урок позволит ученикам попрактиковаться в создании искусства, отмечая то, что не будет раскрашено. Это требует планирования перед смешиванием первого цвета.

Зоопарк Папер-маше

Продолжительность: Зависит от уровня обучения и глубины проекта

На этом уроке изобразительного искусства ученики будут создавать животных зоопарка (или любых других животных) с помощью папье-маше. «Зоопарк» может быть выставлен в классе или в определенной части школы.

Театр в действии

Продолжительность занятий: примерно 2 урока

Учащиеся напишут и разыграют сцену из рассказа «Приключения Алисы в стране чудес».

Upside Down Art

Продолжительность: от 20 минут до 2 часов в зависимости от уровня обучения

Этот урок позволит учащимся практиковаться в создании искусства с уникальной точки зрения, одновременно изучая Микеланджело.

Планы уроков искусств в 7-м классе

Танцуй всем сердцем

Продолжительность: 1-2 урока

Это задание позволит учащимся продемонстрировать хореографические навыки, танцевальные навыки и творческие способности в небольших группах.

Сказочное развлечение

Продолжительность: Зависит от уровня обучения и глубины проекта

На этом уроке исполнительского искусства учащиеся перепишут известную сказку, включив в нее много диалогов, а затем разыграют эту фею сказка (создание реквизита необязательно, как и запись спектакля).

Flash Mob Fun

Продолжительность: несколько классов

На этом уроке исполнительского искусства ученики будут работать вместе с целью создать и поставить танец для флешмоба, чтобы сделать объявление для школы.

Искусство кванзы

Продолжительность: 30-40 минут

Учащиеся обсудят 7 принципов кванзы, а затем нарисуют их примеры.

Мини-диорама

Продолжительность: несколько классов

Этот урок изобразительного искусства позволит студентам поделиться некоторыми личными интересами в форме диорамы.Образец рубрики включен.

Музыкальный шедевр

Продолжительность: 45-60 минут

На этом уроке изобразительного искусства учащиеся будут выражать эмоции через рисование, как это вызывается музыкой.

Painter's Tape Art

Продолжительность: от 40 минут до 2 часов в зависимости от уровня обучения

Этот урок позволит ученикам попрактиковаться в создании искусства, отмечая то, что не будет раскрашено. Это требует планирования перед смешиванием первого цвета.

Зоопарк Папер-маше

Продолжительность: Зависит от уровня обучения и глубины проекта

На этом уроке изобразительного искусства ученики будут создавать животных зоопарка (или любых других животных) с помощью папье-маше.«Зоопарк» может быть выставлен в классе или в определенной части школы.

Upside Down Art

Продолжительность: от 20 минут до 2 часов в зависимости от уровня обучения

Этот урок позволит учащимся практиковаться в создании искусства с уникальной точки зрения, одновременно изучая Микеланджело.

Видеодневник

Продолжительность: 30 минут в день в течение нескольких недель

На этом уроке исполнительского искусства учащиеся будут работать над созданием короткого видеодневника, чтобы продемонстрировать важные моменты своей жизни и отредактировать видео до 5 минут. или менее монтаж с использованием EZVid или аналогичной программы.

Планы уроков искусств в 8-м классе

Танцуй всем сердцем

Продолжительность: 1-2 урока

Это задание позволит учащимся продемонстрировать хореографические навыки, танцевальные навыки и творческие способности в небольших группах.

Сказочное развлечение

Продолжительность: Зависит от уровня обучения и глубины проекта

На этом уроке исполнительского искусства учащиеся перепишут известную сказку, включив в нее много диалогов, а затем разыграют эту фею сказка (создание реквизита необязательно, как и запись спектакля).

Flash Mob Fun

Продолжительность: несколько классов

На этом уроке исполнительского искусства ученики будут работать вместе с целью создать и поставить танец для флешмоба, чтобы сделать объявление для школы.

Получение красок

Продолжительность: 20–30 минут

Это мероприятие по исполнительскому искусству позволит учащимся продемонстрировать навыки передачи эмоций без использования слов.

Мини-диорама

Продолжительность: несколько классов

Этот урок изобразительного искусства позволит студентам поделиться некоторыми личными интересами в форме диорамы.Образец рубрики включен.

Музыкальный шедевр

Продолжительность: 45-60 минут

На этом уроке изобразительного искусства учащиеся будут выражать эмоции через рисование, как это вызывается музыкой.

Painter's Tape Art

Продолжительность: от 40 минут до 2 часов в зависимости от уровня обучения

Этот урок позволит ученикам попрактиковаться в создании искусства, отмечая то, что не будет раскрашено. Это требует планирования перед смешиванием первого цвета.

Зоопарк Папер-маше

Продолжительность: Зависит от уровня обучения и глубины проекта

На этом уроке изобразительного искусства ученики будут создавать животных зоопарка (или любых других животных) с помощью папье-маше.«Зоопарк» может быть выставлен в классе или в определенной части школы.

Перспективы

Продолжительность: несколько периодов занятий

Этот урок изобразительного искусства позволит учащимся проявить творческий подход, работая с фотографией или видео. Студенты также должны будут рассматривать перспективу с вещей, находящихся вне их самих. Рубрика включена.

Upside Down Art

Продолжительность: от 20 минут до 2 часов в зависимости от уровня обучения

Этот урок позволит учащимся практиковаться в создании искусства с уникальной точки зрения, одновременно изучая Микеланджело.

Видеодневник

Продолжительность: 30 минут в день в течение нескольких недель

На этом уроке исполнительского искусства учащиеся будут работать над созданием короткого видеодневника, чтобы продемонстрировать важные моменты своей жизни и отредактировать видео до 5 минут. или менее монтаж с использованием EZVid или аналогичной программы.

Планы уроков искусств в 9-м классе

Сказочные развлечения

Продолжительность: Зависит от уровня обучения и глубины проекта

На этом уроке исполнительского искусства ученики перепишут известную сказку, включив в нее много сказок. диалог, а затем разыграть эту сказку (создание реквизита необязательно, как и запись выступления).

Flash Mob Fun

Продолжительность: несколько классов

На этом уроке исполнительского искусства ученики будут работать вместе с целью создать и поставить танец для флешмоба, чтобы сделать объявление для школы.

Получение красок

Продолжительность: 20–30 минут

Это мероприятие по исполнительскому искусству позволит учащимся продемонстрировать навыки передачи эмоций без использования слов.

Музыкальный шедевр

Продолжительность: 45-60 минут

На этом уроке изобразительного искусства учащиеся будут выражать эмоции через рисование, как это вызывается музыкой.

Painter's Tape Art

Продолжительность: от 40 минут до 2 часов в зависимости от уровня обучения

Этот урок позволит ученикам попрактиковаться в создании искусства, отмечая то, что не будет раскрашено. Это требует планирования перед смешиванием первого цвета.

Зоопарк Папер-маше

Продолжительность: Зависит от уровня обучения и глубины проекта

На этом уроке изобразительного искусства ученики будут создавать животных зоопарка (или любых других животных) с помощью папье-маше. «Зоопарк» может быть выставлен в классе или в определенной части школы.

Перспективы

Продолжительность: несколько периодов занятий

Этот урок изобразительного искусства позволит учащимся проявить творческий подход, работая с фотографией или видео. Студенты также должны будут рассматривать перспективу с вещей, находящихся вне их самих. Рубрика включена.

Upside Down Art

Продолжительность: от 20 минут до 2 часов в зависимости от уровня обучения

Этот урок позволит учащимся практиковаться в создании искусства с уникальной точки зрения, одновременно изучая Микеланджело.

Видеодневник

Продолжительность: 30 минут в день в течение нескольких недель

На этом уроке исполнительского искусства учащиеся будут работать над созданием короткого видеодневника, чтобы продемонстрировать важные моменты своей жизни и отредактировать видео до 5 минут. или менее монтаж с использованием EZVid или аналогичной программы.

Планы уроков искусств в 10-х классах

Сказочные развлечения

Продолжительность: Зависит от уровня обучения и глубины проекта

На этом уроке исполнительского искусства учащиеся перепишут известную сказку, включив в нее много сказок. диалог, а затем разыграть эту сказку (создание реквизита необязательно, как и запись выступления).

Flash Mob Fun

Продолжительность: несколько классов

На этом уроке исполнительского искусства ученики будут работать вместе с целью создать и поставить танец для флешмоба, чтобы сделать объявление для школы.

Получение красок

Продолжительность: 20–30 минут

Это мероприятие по исполнительскому искусству позволит учащимся продемонстрировать навыки передачи эмоций без использования слов.

Музыкальный шедевр

Продолжительность: 45-60 минут

На этом уроке изобразительного искусства учащиеся будут выражать эмоции через рисование, как это вызывается музыкой.

Painter's Tape Art

Продолжительность: от 40 минут до 2 часов в зависимости от уровня обучения

Этот урок позволит ученикам попрактиковаться в создании искусства, отмечая то, что не будет раскрашено. Это требует планирования перед смешиванием первого цвета.

Зоопарк Папер-маше

Продолжительность: Зависит от уровня обучения и глубины проекта

На этом уроке изобразительного искусства ученики будут создавать животных зоопарка (или любых других животных) с помощью папье-маше. «Зоопарк» может быть выставлен в классе или в определенной части школы.

Перспективы

Продолжительность: несколько периодов занятий

Этот урок изобразительного искусства позволит учащимся проявить творческий подход, работая с фотографией или видео. Студенты также должны будут рассматривать перспективу с вещей, находящихся вне их самих. Рубрика включена.

Upside Down Art

Продолжительность: от 20 минут до 2 часов в зависимости от уровня обучения

Этот урок позволит учащимся практиковаться в создании искусства с уникальной точки зрения, одновременно изучая Микеланджело.

Видеодневник

Продолжительность: 30 минут в день в течение нескольких недель

На этом уроке исполнительского искусства учащиеся будут работать над созданием короткого видеодневника, чтобы продемонстрировать важные моменты своей жизни и отредактировать видео до 5 минут. или менее монтаж с использованием EZVid или аналогичной программы.

Планы уроков искусств в 11 классе

Сказочные развлечения

Продолжительность: Зависит от класса и глубины проекта

На этом уроке исполнительского искусства учащиеся перепишут известную сказку, включив в нее много сказок. диалог, а затем разыграть эту сказку (создание реквизита необязательно, как и запись выступления).

Flash Mob Fun

Продолжительность: несколько классов

На этом уроке исполнительского искусства ученики будут работать вместе с целью создать и поставить танец для флешмоба, чтобы сделать объявление для школы.

Получение красок

Продолжительность: 20–30 минут

Это мероприятие по исполнительскому искусству позволит учащимся продемонстрировать навыки передачи эмоций без использования слов.

Музыкальный шедевр

Продолжительность: 45-60 минут

На этом уроке изобразительного искусства учащиеся будут выражать эмоции через рисование, как это вызывается музыкой.

Painter's Tape Art

Продолжительность: от 40 минут до 2 часов в зависимости от уровня обучения

Этот урок позволит ученикам попрактиковаться в создании искусства, отмечая то, что не будет раскрашено. Это требует планирования перед смешиванием первого цвета.

Зоопарк Папер-маше

Продолжительность: Зависит от уровня обучения и глубины проекта

На этом уроке изобразительного искусства ученики будут создавать животных зоопарка (или любых других животных) с помощью папье-маше. «Зоопарк» может быть выставлен в классе или в определенной части школы.

Перспективы

Продолжительность: несколько периодов занятий

Этот урок изобразительного искусства позволит учащимся проявить творческий подход, работая с фотографией или видео. Студенты также должны будут рассматривать перспективу с вещей, находящихся вне их самих. Рубрика включена.

Upside Down Art

Продолжительность: от 20 минут до 2 часов в зависимости от уровня обучения

Этот урок позволит учащимся практиковаться в создании искусства с уникальной точки зрения, одновременно изучая Микеланджело.

Видеодневник

Продолжительность: 30 минут в день в течение нескольких недель

На этом уроке исполнительского искусства учащиеся будут работать над созданием короткого видеодневника, чтобы продемонстрировать важные моменты своей жизни и отредактировать видео до 5 минут. или менее монтаж с использованием EZVid или аналогичной программы.

Планы уроков искусств в 12-х классах

Сказочные развлечения

Продолжительность: Зависит от уровня обучения и глубины проекта

На этом уроке исполнительского искусства ученики перепишут известную сказку, включив в нее много сказок. диалог, а затем разыграть эту сказку (создание реквизита необязательно, как и запись выступления).

Flash Mob Fun

Продолжительность: несколько классов

На этом уроке исполнительского искусства ученики будут работать вместе с целью создать и поставить танец для флешмоба, чтобы сделать объявление для школы.

Получение красок

Продолжительность: 20–30 минут

Это мероприятие по исполнительскому искусству позволит учащимся продемонстрировать навыки передачи эмоций без использования слов.

Музыкальный шедевр

Продолжительность: 45-60 минут

На этом уроке изобразительного искусства учащиеся будут выражать эмоции через рисование, как это вызывается музыкой.

Painter's Tape Art

Продолжительность: от 40 минут до 2 часов в зависимости от уровня обучения

Этот урок позволит ученикам попрактиковаться в создании искусства, отмечая то, что не будет раскрашено. Это требует планирования перед смешиванием первого цвета.

Зоопарк Папер-маше

Продолжительность: Зависит от уровня обучения и глубины проекта

На этом уроке изобразительного искусства ученики будут создавать животных зоопарка (или любых других животных) с помощью папье-маше. «Зоопарк» может быть выставлен в классе или в определенной части школы.

Перспективы

Продолжительность: несколько периодов занятий

Этот урок изобразительного искусства позволит учащимся проявить творческий подход, работая с фотографией или видео. Студенты также должны будут рассматривать перспективу с вещей, находящихся вне их самих. Рубрика включена.

Upside Down Art

Продолжительность: от 20 минут до 2 часов в зависимости от уровня обучения

Этот урок позволит учащимся практиковаться в создании искусства с уникальной точки зрения, одновременно изучая Микеланджело.

Видеодневник

Продолжительность: 30 минут в день в течение нескольких недель

На этом уроке исполнительского искусства учащиеся будут работать над созданием короткого видеодневника, чтобы продемонстрировать важные моменты своей жизни и отредактировать видео до 5 минут. или менее монтаж с использованием EZVid или аналогичной программы.

Интеграция искусств: обзор ресурсов | Edutopia

Преимущества интеграции искусств

  • Творчество и академические знания: сила художественного образования: прочтите о пяти преимуществах художественного образования.(Edutopia, 2016)
  • Ливни и симфонии: исполнительское искусство воплощают абстрактные концепции в жизнь: узнайте, как интегрированное преподавание искусств в начальной школе положительно влияет на обучение учащихся чтению, математике и естествознанию. (Edutopia, 2016)
  • Создание экологии чудес: ознакомьтесь с этими пятью советами, чтобы увидеть, как искусство может развивать воображение и чудеса в вашем классе. (Edutopia, 2016)
  • 7 Лидерские навыки, развиваемые в художественном образовании: понимание того, как искусство может помочь развить организационные навыки и навыки публичных выступлений, побудить студентов идти на риск и подготовить молодых людей к тому, чтобы они стали смелыми лидерами.(Edutopia, 2015)
  • Танцы со смешанными навыками: помощь учащимся с особыми потребностями расти и учиться: узнайте, как инклюзивное танцевальное образование может принести пользу учащимся с ограниченными возможностями. (Edutopia, 2013)
  • Используйте музыку для развития навыков и характера детей: исследуйте связь между музыкой, обучением, запоминанием информации и эмоциональным развитием. (Edutopia, 2011)

Связь искусств и основной учебной программы

  • Интеграция искусств или Искусство и ремесла ?: Изучите пять рекомендаций, которые помогут предотвратить превращение интеграции искусства в учебный класс в просто время занятий декоративно-прикладным искусством.(Edutopia, 2015)
  • 10-минутные пьесы: исполнительское искусство в классе истории: превратите предстоящее занятие в личный опыт, попросив учащихся создать десятиминутные пьесы для подлинной аудитории. (Edutopia, 2015)
  • Грамотность через фотографию для изучающих английский язык: поддержите грамотность, привлекая ELL к созданию, идентификации и повествованию с помощью фотографий. (Edutopia, обновлено в 2015 г.)
  • 8 способов использовать музыку в классе языковых искусств: Найдите идеи для внесения музыки в основной предмет, такой как искусство английского языка; например: используйте коммерческие джинглы, чтобы научить приемам убедительного письма.(Edutopia, 2014)
  • Интеграция кулинарного искусства: 12 занятий PBL Студенты могут вонзить зубы: узнайте, как изучение и приготовление еды можно использовать в межучебных проектах по математике, химии, общественным наукам, истории или языковым искусствам. Для получения дополнительной информации о PBL, интегрированном в искусство, прочтите «Проектное обучение как контекст для интеграции искусств». (Edutopia, 2014)
  • Используйте интеграцию искусств для улучшения Common Core: изучите некоторые способы, которыми обучение с использованием искусств может удовлетворить и улучшить требования Common Core.Для получения дополнительной информации о том, как согласовать уроки, интегрированные по искусству, с Общим ядром, также см. Разделы «Общее ядро ​​в действии: использование искусства для стимулирования обучения» и «Артистизм в основе: музыка и общее ядро». (Edutopia, 2013)

Развитие творчества

  • Творчество в классе: ознакомьтесь с способами развития творческих способностей учащихся в классе с помощью открытых проектов, 20% рабочего времени и групповых занятий. (Edutopia, 2015)
  • Подкрепите творческий потенциал в классе с помощью дивергентного мышления: вдохновляйте учащихся на нестандартное мышление, используя проблемное обучение, искусство, музыку и обратную связь на основе запросов.(Edutopia, обновлено в 2015 г.)
  • Раскрытие творческих способностей учащихся с помощью чудесной полки. Обеспечьте учащихся инструментами для манипуляций и художественными принадлежностями, чтобы привнести в класс азарт, заинтересованность и элементы творческого пространства. (Edutopia, обновлено в 2015 г.)
  • 7 принципов творческого мышления: изучите семь принципов творческого мышления, которыми стоит поделиться со студентами. (Edutopia, обновлено в 2015 г.)
  • Мы все художники: ознакомьтесь с шестью стратегиями интеграции искусств, которые помогут студентам понять своего внутреннего художника.(Edutopia, 2014)
  • Вдохновлять вдумчивое творческое письмо через искусство: узнайте, как использовать опыт изучения произведения изобразительного искусства в качестве подсказки для творческого письма. (Edutopia, 2014)

STEAM и Maker Education

Загрузки и примеры из работающих школ

Флагманская серия

Edutopia освещает практики и тематические исследования из школ и округов K-12, которые улучшают способ обучения учащихся.Ниже вы найдете рекомендуемые загрузки и погрузитесь в реальные примеры интеграции искусства на практике.

Обучение, основанное на проектах: создание красивых работ

Узнайте о Школе 21 - государственной городской школе в Лондоне, Великобритания - и о том, как преподаватели внедряют межучебное обучение на основе проектов, основанное на искусстве, в класс. Чтобы узнать больше, прочтите статью «Как включить искусство в основной учебный план (и почему это важно)» и загрузите контрольный список планирования проекта, чтобы лучше понять их процесс:

видео
Букмекерство по различным предметам: как продлить обучение

Узнайте, как преподаватели в начальной школе Symonds используют букмекерство в масштабах всей школы, чтобы сочетать академические знания и искусство таким образом, чтобы увлечь и заинтересовать учащихся, создать школьное сообщество и сделать обучение более персонализированным и увлекательным.

Путевые журналы: учебники, созданные студентами

Узнайте, как студенты Магнитной школы при музее Нормал-Парк создают уникальные «путевые журналы», чтобы исследовать темы научных и социальных исследований. Тогда ознакомьтесь с образцом учебной программы:

  • Карта учебного плана нормального парка - Загрузите карту учебного плана на год, на которой показаны различные тематические блоки, изучаемые в социальных и естественных науках на всех уровнях класса K-8.
Партнер с местными художественными организациями

Узнайте, как преподаватели начальной школы Glenview в Окленде, штат Калифорния, используют партнерские отношения с местными художественными организациями для предоставления столь необходимых ресурсов, одновременно открывая учащимся новые творческие возможности и развивая навыки критического мышления и сотрудничества.

Трансформация школы через интеграцию искусств

Критическое мышление, риск и сотрудничество - наряду с академическими знаниями и дисциплиной - это лишь некоторые из областей, в которых средняя школа Бейтса сообщила о значительных улучшениях после интеграции искусства во всех предметных областях. Вот несколько ресурсов, которые использует Bates для планирования уроков по искусству и размышления над ними:

  • Карта учебного плана - загрузите графический органайзер для документирования стандартов содержания, возможностей интеграции искусств и оценивания / размышления.
  • Стандарты содержания - Загрузите форму для документирования выполнения стандартов содержания, когда интеграция искусств была или не была включена в урок.
  • Размышления учащегося - Загрузите шаблон размышления учащегося для урока, связанного с искусством.
  • Размышления учителя - Загрузите шаблон размышлений учителя для интегрированного урока изобразительного искусства.

Музей искусств Филадельфии - Школа и учителя: Ресурсы для учителей

Выберите начальную учебную областьЯзыковые искусстваМатематикаНаукаСоциальные исследования Выберите академический художественный стандартЭстетическая реакцияКритическая реакцияИсторические и культурные контекстыПроизводство, выступления и выставка

Математика - производство, исполнение и выставка

Этот урок исследует геометрию и узоры в лоскутных одеяниях.Как мастера использовали геометрию в лоскутных одеялах? Как формы сочетаются друг с другом, чтобы создавать новые формы и узоры? Какие существуют способы создания дизайна?

Искусство языка - постановка, исполнение и выставка

Начало нового учебного года - идеальное время для повторения часто используемых слов и лексики предметной области. Этот урок выходит за рамки флеш-карт и предназначен для учащихся с визуальным и кинестетическим восприятием с помощью ряда увлекательных занятий.Студентам будет предложено комбинировать значения слов в трехмерном «мес-апе», интерпретируя язык как физически, так и визуально. Легко адаптируемые занятия - это игровой способ поддержки использования и усвоения языка, а также поощрение творческого мышления.

Языковые искусства - эстетический ответ

Будь то язык или изобразительное искусство, абстрактные формы выражения могут быть устрашающими. Этот урок соединяет абстрактное искусство и поэзию посредством творческого процесса с низким уровнем риска, который делает обе формы выражения более доступными для всех учащихся.

Социальные исследования - исторические и культурные контексты

На этом уроке учащиеся применяют свое системное мышление, чтобы представить новую конструкцию рабочего пространства в классе. Сначала они анализируют составные части, цели и сложности письменного стола. Затем им предлагается тщательно обдумать возможности изменения этой знакомой системы, прежде чем решать, как лучше всего соответствовать конкретным конструктивным ограничениям. Предлагая учащимся как представить, так и оценить, этот распорядок поддерживает дивергентное и конвергентное, творческое и критическое мышление.

Социальные исследования - исторические и культурные контексты

Подход «Агентство через дизайн» помогает студентам развить мышление творца посредством практики коротких, увлекательных рутинных действий. Эти процедуры побуждают студентов внимательно наблюдать за своим миром, исследовать сложные системы и замечать возможности для изменений. На этом уроке изображения физических и социальных систем художниками становятся мощными инструментами для визуализации и сопереживания человеческому опыту в спроектированной среде.

Социальные исследования - исторические и культурные контексты

Подход «Агентство через дизайн» помогает студентам развить мышление творца посредством практики коротких, увлекательных рутинных действий. Эти процедуры побуждают студентов внимательно наблюдать за своим миром, исследовать сложные системы и замечать возможности для изменений. На этом уроке студенты сосредотачиваются на человеческом опыте работы с системами, которые могут влиять на то, что люди думают, чувствуют и о чем заботятся.Учащиеся анализируют произведения искусства, чтобы представить и принять различные точки зрения, которых придерживаются изображенные персонажи, и начинают понимать, как положение может изменить восприятие.

Социальные исследования - исторические и культурные контексты

В этом плане урока мы узнаем о железнодорожном транспорте, более подробно рассмотрев картину «Локомотив Брайар Клифф», написанную около 1860 года У. Л. Брессом, и связав ее с учебным опытом, чтобы изучить, как поезд работает и перевозит людей и материалы.

Языковые искусства - эстетический ответ

По словам философа Джона Армстронга, «Мечтательность - это состояние, когда мы отдаемся потоку ассоциаций. Это состояние позволять чему-то происходить - вид расслабления - нужно развивать, когда мы смотрим на картины или здания. . . . Reverie - это способ введения личного материала в картину или здание: он привносит в игру изобилие мыслей и чувств.Это также освобождает нас от простого следования рутинным предположениям. . . . Мечтание лежит в основе мышления: это важно для творческого процесса, в котором мы приходим к созданию мыслей для самих себя ». На этом уроке учащимся предлагается созерцать искусство и создавать ассоциации с предыдущим опытом и воспоминаниями, чтобы сконструировать как личное, так и оригинальное значение. В письменной форме учащиеся записывают свои идеи и понимания, чтобы поделиться ими с другими.

Математика - эстетический ответ

Золотой прямоугольник - это геометрическая концепция, встречающаяся во многих аспектах мира природы, а также в архитектуре, искусстве и массовой культуре.Этот урок разработан как часть учебной программы по геометрии, в которой обсуждаются математические и эстетические качества основных форм, а также их использование в обществе и природе.

Языковые искусства - Критический ответ

Начало / Середина / Конец - это структура как для критического, так и для творческого мышления. Наблюдения, описания и выводы учащихся обеспечивают прочную основу для воображения возможностей восполнить недостающие части повествования.Используйте этот распорядок как трамплин для повествования; для закрепления у учащихся навыков построения последовательности; чтобы помочь понять характер, сеттинг и сюжет; как исследование жанра; или помочь молодым писателям заметить элементы ремесла, такие как композиция, стиль и выбор деталей.

Социальные исследования - исторические и культурные контексты

На этом уроке учащиеся смотрят на знаковые американские символы с разных точек зрения пользователей и заинтересованных сторон, связанных с ними.Они также рассматривают свое собственное отношение к символам, размышляя над своим опытом, чувствами, предположениями и мнениями. Распознавание нескольких точек зрения помогает учащимся понять, что люди могут видеть вещи по-разному в зависимости от их отношения к объекту или системе.

Языковые искусства - Критический ответ

Подход «искусное мышление» поощряет активный поиск и обучение посредством практики коротких простых способов мышления.Эти процедуры помогают студентам сосредоточиться на определенных аспектах художественного произведения и систематизировать свои наблюдения и идеи. Повторение рутинного мышления по предметам и дисциплинам помогает учащимся развить не только навыки исследования, но и навыки пытливого ума. Этот урок объединяет и формирует два образа мышления. Первый фокусируется на наблюдении и описании, а второй - на связи и сравнении. Его можно использовать в любом контексте, в котором вы хотите, чтобы учащиеся развивали описательный язык и метафорическое мышление, а также практиковали рассуждение на основе свидетельств.

Социальные исследования - исторические и культурные контексты

Помогите учащимся понять многомерные темы, такие как культурные обычаи, с помощью процедуры, называемой Части / Цели / Сложности. Студенты идентифицируют части произведения искусства / артефакта, а затем анализируют, как каждая часть работает и соотносится с другими частями. Они также рассматривают способы, которыми объект, его части и его представление / использование являются сложными, сложными или загадочными.Признание сложности может побудить учащихся схватить сложные идеи и направить их к более глубокому пониманию и пониманию.

Социальные исследования - эстетический ответ

Признание того, что разные люди имеют разные точки зрения, основанные на их опыте, убеждениях и отношениях, необходимо для обучения. От социально-эмоционального развития сочувствия до важности перспективы в историческом мышлении учащимся нужна основа для понимания опыта других.Программа «Шаг внутрь» - это мощный способ помочь ученикам задуматься, представить и изучить точку зрения, отличную от их собственной.

Языковые искусства - эстетический ответ

Десять раз по два - это рутина, которая помогает учащимся замедлить и расширить свои наблюдения за пределами первого, наиболее очевидного впечатления. Его можно использовать для повышения внимания и выносливости в любой предметной области. Десять раз по два - также отличный способ создать описательный язык для письменного задания или подготовить студентов к более критическому мышлению о произведении искусства или литературы.

Языковые искусства - эстетический ответ

The Elaboration Game помогает учащимся научиться различать то, что они видят, и то, что они думают, намеренно замедляя процесс наблюдения и описания. Это также дает учащимся возможность строить понимание на основе их собственных внимательных наблюдений и связей. Используйте этот распорядок, как если бы вы использовали внимательное чтение, чтобы развить привычку смотреть намеренно и обращать внимание на детали, закономерности и структуру, прежде чем придавать смысл.

Социальные исследования - исторические и культурные контексты

Формулировка неотложных вопросов для исследования имеет важное значение для исторического исследования. Художники, которые были очевидцами истории, часто интерпретируют свой опыт через метафорические, неоднозначные и многослойные образы. Это, естественно, побуждает студентов задумываться, задавать вопросы и устанавливать важные связи. Думай / Головоломка / Исследуй - это рутина, которая подготавливает студентов к более глубокому исследованию.Он обеспечивает основу для оценки предшествующих знаний и превращает врожденное любопытство студентов к произведениям искусства в интересные вопросы и подлинную мотивацию к обучению.

Языковые искусства - эстетический ответ

Обсуждение под названием «Что заставляет вас так говорить?» предназначен для поощрения глубокого наблюдения, за которым следует объяснение поддержки, которая является основой критического мышления. Построение объяснений наблюдений способствует рассуждению, основанному на фактах.Кроме того, слушание рассуждений, предлагаемых одноклассниками, позволяет учащимся понять альтернативы и различные точки зрения, связанные с навыками обучения 21-го века. Этот урок также подготавливает более сложную версию стратегии, предлагая студентам сделать утверждение на основе своих наблюдений, поддержать это утверждение и разработать дополнительные вопросы на основе их предварительной работы.

Языковые искусства - эстетический ответ

Эффективное устное и письменное общение - это фундаментальные навыки, которые передаются из разных дисциплин.При подходе к обучению, основанному на задачах, учащиеся развивают эти навыки в контексте значимых, аутентичных задач, которые имеют четкую цель и результат. Легко адаптируемая процедура «Описать и нарисовать» - это настоящая задача, которую можно использовать для укрепления коммуникации и создания сообщества в любом классе.

Наука - Критический ответ

Интегрированное обучение в области естественных наук, технологий, инженерии, искусства и математики опирается на большие идеи, такие как модели, системы, структуры и функции, которые выходят за рамки дисциплинарных границ.Процедуры объектно-ориентированного мышления в начале урока математики или естествознания могут предоставить учащимся быстрые и увлекательные возможности попрактиковаться в объединении знаний по дисциплинам. Используйте предлагаемые художественные изображения в этом плане урока, чтобы спросить учащихся: «Как это работает?» И поощрите их описывать шаблоны, определять системы и соотносить структуру с функцией.

Языковые искусства - Критический ответ

Этот урок, хотя и соответствует стандартам карьеры, искусства и XXI века, может быть легко адаптирован для любой основной предметной области.

Математика - исторические и культурные контексты

Один из навыков, выделенных в Общих государственных стандартах для математики, включает создание и анализ закономерностей и взаимосвязей между образцами. Исламское искусство, созданное для религиозных целей или обстановки, не включает изображения людей и часто фокусируется на замысловатых геометрических узорах. Пристальный взгляд на исламское искусство дает возможность не только укрепить эти общие основные навыки, но и заглянуть внутрь этой важной культуры.

Социальные исследования - исторические и культурные контексты

Просмотр произведений искусства и культурных артефактов из прошлого может помочь учащимся развить свои хронологические рассуждения. Даже самые маленькие ученики могут начать понимать изменения и преемственность с течением времени, сравнивая свой личный опыт с изображениями и объектами, представляющими прошлое. На этом уроке студенты наблюдают, задают вопросы и устанавливают личные связи, чтобы описать, как жизнь сегодня сравнивается с жизнью в предыдущие эпохи.Они также практикуют рассуждение, чтобы объяснить, почему культурные обычаи могут со временем меняться, и представляют, как жизнь может выглядеть в будущем.

Искусство языка - постановка, исполнение и выставка

Краеугольным камнем Концепции обучения 21 века является утверждение, что то, как учатся детей, не менее важно, чем то, что они учат . Само по себе содержательное знание не готовит учащихся к успеху в работе, жизни и гражданстве.Им также необходимо научиться мыслить творчески и критически, решать проблемы, эффективно обмениваться идеями и сотрудничать с другими. В этом уроке рассматривается проблема того, как научить этим важным когнитивным и социальным навыкам в младшие годы. Принимая в качестве моделей жизни и работу двух художников, студенты наблюдают и описывают примеры творческого решения проблем и сотрудничества. Затем они синтезируют полученные знания, работая вместе над созданием оригинальных произведений искусства, вдохновленных примерами художников.

Наука - Критический ответ

На этом уроке учащиеся будут практиковать навыки критического и творческого мышления, такие как пристальный взгляд, воображение возможностей, видение с разных точек зрения и пробование нескольких решений для создания существа, которое соответствует окружающей среде, которую они представляют в произведении искусства.

Социальные исследования - исторические и культурные контексты

Художники часто вдохновляются методами, предметами, материалами и стилем произведений искусства из других культур.Французские художники-импрессионисты и японские художники периода Мэйдзи демонстрируют увлечение и принятие новых форм визуального представления. На этом уроке учащиеся внимательно изучат произведения искусства, чтобы выявить примеры влияния и обмена между культурами.

Языковые искусства - эстетический ответ

Описательное письмо ярко изображает человека, место или предмет таким образом, чтобы читатель мог визуализировать тему и войти в опыт писателя.Лучшее письмо затрагивает наши пять чувств, и ничто не дает столь богатых возможностей для сенсорного взаимодействия, как искусство. Этот урок разработан, чтобы помочь учащимся распознавать сенсорные детали в произведениях искусства и использовать эти детали в своих письмах.

Языковые искусства - Критический ответ

В то время как биографы и историки руководствуются реальными событиями, художники и писатели могут выбирать те детали, которые соответствуют их целям, особенно для развития характера, тона, конфликта и темы.

Языковые искусства - эстетический ответ

Элементы и принципы искусства и дизайна, а также то, как они используются, в значительной степени способствуют созданию окончательной композиции произведения искусства - и это может означать разницу между шедевром и беспорядком.

Математика - исторические и культурные контексты

Этот урок направляет студентов к более глубокому пониманию концепции площади и ее применения в реальном мире. проблемы через расследование японских экранов.Складной экран был креативным, бесконечно адаптивное решение проблемы разграничения частного и общественного пространства в элитных японских домах, дворцах, и храмы, построенные по открытым внутренним планам. Экраны, традиционно созданные в координирующих парах, представляют собой уникальные проблемы дизайна как функциональных, так и декоративных объектов. Эта задача дизайна - отправная точка для практическое исследование на стыке искусства и математики.

Наука - исторические и культурные контексты

В 1970 году 20 миллионов человек отметили первый День Земли.В то время только около трети водотоков страны были безопасны для рыбной ловли или купания, а крупные города США часто скрывались за облаками дыма. С тех пор успехи и проблемы, представленные Днем Земли, были сосредоточены на одном вопросе: контролируем ли мы Природу или Природа контролирует нас?

Языковые искусства - исторические и культурные контексты

Сегодня, спустя столетие после того, как Дюшан шокировал и восхитил своих сверстников, мы все еще обсуждаем, что такое искусство.Этот урок побуждает студентов бросить вызов первым впечатлениям и собственным представлениям об искусстве, создавая контекст для культовых готовых материалов. Читая и размышляя над информацией о скандале Fountain и более широком объеме работ Дюшана, студенты получат более глубокое понимание и понимание.

Языковые искусства - Критический ответ

На этом уроке учащиеся будут работать в противоположном направлении и будут использовать свои поэтические навыки для изучения и интерпретации произведений искусства.

Языковые искусства - исторические и культурные контексты

Гобелены Константина в Художественном музее Филадельфии представляют тринадцать знаковых сцен из жизни римского императора Константина (около 270–337 гг. Н. Э.). Каждый гобелен наполнен деталями и драматизмом и дает возможность стать свидетелем способности искусства рассказывать истории. На этом уроке, предназначенном для языковых классов 4–8 классов, используется структурированное стихотворение (diamante) для изучения контрастных элементов рассказа в повествовательном искусстве.

Языковые искусства - эстетический ответ

Хотя на самом деле мы можем не ощущать или слышать объекты и сцены, изображенные на картине, художники часто приглашают нас использовать различные органы чувств, когда мы исследуем произведение искусства, побуждая нас вообразить текстуры, запахи и даже вкусы того, что изображено.

Языковые искусства - Критический ответ

Чем больше вопросов мы создаем вокруг проблемы, текста, который мы хотим изучить, или произведения искусства, тем богаче могут быть наши исследования и ответы, к которым мы приходим.Это упражнение побуждает учащихся формировать умственные привычки вокруг творческих вопросов, когда они работают над созданием нескольких вопросов о произведении искусства, а затем используют эти вопросы в качестве основы для обсуждения.

Искусство языка - постановка, исполнение и выставка

В последние годы графические романы привлекли внимание общественности благодаря своей способности уникальным образом рассказывать сложные и сложные истории. Такие книги, как « Maus » Арта Шпигельмана, демонстрируют силу средства массовой информации в сочетании мощного диалога с богатыми визуальными метафорами.Комиксы - это творческий способ вовлечь студентов в искусство рассказывания историй, принятия решений и критического мышления. В этом упражнении учащиеся познакомятся с основным языком комиксов. Они изучат, как художники-комиксы используют последовательное искусство, объединяющее текст и изображения, чтобы рассказать историю. Обсуждение и упражнения приведут каждого ученика к созданию оригинального комикса из трех панелей.

Языковые искусства - эстетический ответ

Скульптура - это вид искусства, который, в отличие от живописи, гравюры и фотографии, существует в трехмерном пространстве.Большинство скульптур можно исследовать со всех сторон. Этот трехмерный аспект бросает вызов художнику и предлагает новый набор возможностей для самовыражения. Этот урок предназначен для ознакомления студентов с некоторыми из наиболее распространенных форм скульптуры, а также с некоторыми терминами, используемыми для описания и обсуждения.

Математика - эстетический ответ

На протяжении веков было создано множество различных формул, описывающих пропорции человеческой фигуры.Чтобы подготовиться к этому уроку, попросите студентов принести фотографии людей из журналов в полный размер. Следуют ли люди «шаблону проектирования»? Есть ли формула, описывающая, как должен выглядеть человек?

Наука - эстетический ответ

В то время как университеты, большинство школ K-12 и, вероятно, большинство людей видят логическое разделение знаний на искусства и науки, позволяет ли это разделение лучше понять наш мир - или оно мешает пониманию? Этот урок, предназначенный для использования в классе естественных наук, но с четким приложением к гуманитарным наукам, исследует и бросает вызов иногда искусственным линиям, которые мы проводим между искусствами и науками.

Социальные исследования - исторические и культурные контексты

На этом уроке учащиеся изучают и интерпретируют первоисточники, включая как объекты (исторический дом и миниатюрный портрет), так и документы (налоговая оценка 1767 года и отрывок из выпуска The Pennsylvania Gazette за 1769 год). С помощью этих источников студенты изучают опыт порабощенных людей африканского происхождения, капитана корабля и рабовладельца Джона Макферсона (1726–1792) в Маунт-Плезант в колониальную эпоху.

Языковые искусства - эстетический ответ

Смотря на произведение искусства или читая текст, ученики часто торопятся перебирать изображения или слова, чтобы быстро принять решение о том, что они видят и что происходит. В этом плане урока учащимся предлагается внимательно смотреть на маленькие квадратики разрезанного изображения, чтобы постепенно делать выводы / предположения о том, как могло бы выглядеть произведение искусства. Учащиеся начинают с одного квадрата изображения, а затем объединяются с другими учащимися, чтобы сформировать свое понимание по мере того, как открывается больше квадратов и частей изображения.

Языковые искусства - Критический ответ

На протяжении всей истории художники создавали визуальные образы, вдохновленные историями. Каждая новая версия одновременно индивидуальна и универсальна, новаторская, но при этом связана с традициями и уникальна тем, что отражает влияние художника. Этот урок побуждает студентов внимательно изучить два произведения искусства, которые изображают сцены из одной и той же архетипической истории существенно разными способами, и проанализировать, как каждый художник переосмысливает историю, чтобы сделать ее своей собственной.

Наука - исторические и культурные контексты

В этом плане урока мы раскроем историю болезни, сравнив работу Томаса Икинса The Gross Clinic , созданную в 1875 году, где доктор Самуэль Гросс, хирург из Медицинской школы Джефферсона, оперирует маленького мальчика, страдающего остеомиелитом, с изображениями современная хирургия.

Социальные исследования - исторические и культурные контексты

Промышленная революция велась не между армиями и правительствами, хотя были периоды насилия.С конца 1700-х до начала 1900-х годов каждый аспект повседневной жизни в Европе и Соединенных Штатах был затронут изменениями в промышленности, транспорте и производстве. Люди той эпохи часто были шокированы тем, что казалось постоянными изменениями в их образе жизни, влияющими на то, как они смотрели на мир вокруг них. Писатели часто размышляли об этих изменениях, а художники часто использовали индустриальные влияния в своих творениях.

Языковые искусства - эстетический ответ

Укрепление уверенности в оценке и анализе произведений искусства иногда требует рассмотрения этих произведений с использованием новых или новаторских подходов.Этот урок начинается с предположения, что учащиеся имеют некоторый опыт наблюдения и интерпретации произведений искусства в областях композиции и тематики. Учитель на этом уроке должен позволять ученикам как можно больше самостоятельно заниматься выбранными предметами и направлять обсуждение в классе на те вопросы, которые естественным образом возникают при внимательном наблюдении за произведениями искусства. Цель здесь не в критическом анализе искусства, а в продукте, который возникает из этого анализа. Учащиеся будут использовать свое понимание этих произведений для создания эскизов персонажей, резюме сюжетов и музыкальных плейлистов.

Языковые искусства - Критический ответ

Эта программа мышления помогает учащимся в развитии мета-познания или обдумывания своего мышления. Он побуждает студентов выражать свои впечатления и предположения о произведении искусства и определять детали, которые способствуют этим впечатлениям. Они не только будут осмысливать то, что видят, но и разовьют понимание того, как это значение конструируется с помощью визуальных свидетельств.Этот распорядок мышления позволяет учащимся любого возраста и уровня практиковать умозаключение и доказательную аргументацию, необходимые навыки обучения в рамках учебной программы.

Социальные исследования - исторические и культурные контексты

Это руководство предназначено для того, чтобы помочь учителям сориентироваться в сложных идеях и вопросах, усиленных Philadelphia Assembled со своими учениками. Посредством рисования, письма и обсуждения учащиеся будут создавать личные связи с ландшафтом города, который переосмысляется и переопределяется каждый день.

Наука - Критический ответ

В этом плане урока исследуется кинетическая и потенциальная энергия инструмента, знакомого рыцарям и солдатам Средние века и раннее Возрождение: арбалеты. Что такое кинетическая энергия? Что такое потенциальная энергия? При чем В точке реакции объект обладает кинетической или потенциальной энергией?

Наука - Критический ответ

В конструкции мечей используется концепция центра масс для создания функционального оружия, защищающего пользователя.На этом уроке учащиеся будут участвовать в уроке естествознания, используя приложение «Физика в искусстве», чтобы узнайте и примените концепцию центра масс. К концу урока студенты смогут объяснять и продемонстрируйте применение концепции Третьего закона Ньютона, заполнив инструкции, пока используя приложение Physics in Art и экспериментируя с центром масс в лаборатории.

Наука - Критический ответ

Чтобы создать свои мобильные, Александру Колдеру нужно было использовать свое понимание крутящего момента и вращательного движения. равновесие.На этом уроке ученики будут использовать приложение «Физика в Художественном музее» в качестве отправной точки для изучения эти концепции физики, а также понимание того, как они позволили Колдеру создать свой сбалансированный мобильные. Кроме того, ученики создадут схему мобиля с тремя горизонтальными рычагами и объяснят, почему конструкция достигнет вращательного равновесия.

Социальные исследования - исторические и культурные контексты

Сила женщин - распространенная тема в искусстве, и этот урок исследует эту тему. с использованием изображений из Национального фонда гуманитарных наук (NEH). Ресурс America помимо предметов из коллекции музея Филадельфии искусства.Работы в этом уроке также продвигают социальную повестку художника. Студенты исследуйте связи с социальными проблемами и узнайте, как каждый художник использует детали, чтобы раскрыть внутренние силы через своих подданных.

Языковые искусства - исторические и культурные контексты

Мировые лидеры были и всегда были больше, чем жизнь, и на протяжении тысячелетий правительства и государственные деятели остро осознавали силу символов для выражения сложных убеждений, ценностей и идей.Этот урок исследует, как художники используют символы, чтобы говорить о величии главного отца-основателя Америки Джорджа Вашингтона. Студенты изучат несколько изображений первого президента нашей страны, уделяя особое внимание использованию художником символа.

Наука - эстетический ответ

До Discovery Channel и до журнала National Geographic существовала художник / иллюстратор Джон Джеймс Одюбон. Деятельность Одюбона была сосредоточена в первую очередь на диких животных Северной Америки, с особым интересом к орнитологии, изучению птицы.В своем монументальном томе Птицы Америки Одюбон органично смешал искусство и наука. На каждой из своих 435 иллюстраций он изображал не только физическое внешний вид и среда обитания, но также его дух и характер. На этом уроке студенты будут исследуйте две работы, представленные в «Птицах Америки», которые передают красоту и свирепость Американская дикая природа.

Социальные исследования - исторические и культурные контексты

Портрет может многое рассказать о личности ситтера, помимо физического внешность.Благодаря тщательной организации таких элементов, как костюмы, реквизит, в постановке и позе художники раскрывают глубину и сложность своих сюжетов » личности. Этот урок развивает понимание того, как люди выражают свои идентичность через их внешний вид и направляет студентов через критические мыслительные навыки дедуктивного рассуждения и формирования выводов.

Социальные исследования - исторические и культурные контексты

Бенджамин Франклин считается одним из величайшие умы своего времени.Всю свою жизнь Франклин получил международное признание за свои идеи, изобретения и личность. В смерти эта слава быстро вырос до мифических размеров. Этот урок бросает вызов студентам исследовать рождение Легенда Франклина, сравнив портреты и скульптуры, которые были созданы как при его жизни и после его смерти.

Социальные исследования - эстетический ответ

Афроамериканский опыт - это сложная история, наполненная героями и драматические путешествия.Этот урок исследует три истории из истории: художественные вклад гончара Дэвида Дрейка; богатая и интересная жизнь тысячелистника Мамут; героизм и храбрость пятьдесят четвертого полка из Массачусетса и их командир полковник Роберт Гулд Шоу; и люди, которые участвовали в марш Сельма-Монтгомери за право голоса в 1965 году. Студенты увидят, как художественные произведения предлагают взглянуть на людей и события истории.

Языковые искусства - исторические и культурные контексты

Исторические периоды или моменты можно ценить во многих формах.Видеоклип или аудио файл предоставляет контекст, как и хорошо задокументированный исторический текст. Произведения искусства также могут позволяют заглянуть в прошлое, документируя события и проблемы времени через глазами художника, создавшего это. В этом уроке сравниваются картины, посвященные похожие исторические периоды, что позволяет студенту отмечать сходства и различия глазами художника.

Языковые искусства - Критический ответ

Борьба человечества за господство над природой - универсальная тема, которая нашла отклик с людьми на протяжении всей истории.Связано ли с определенной системой убеждений, географическим области или культуры, взгляды на эти отношения постоянно меняются и часто меняются. обращаются американские художники. Этот урок исследует сложные отношения человека в живой мир. Студенты откроют для себя те детали художественной композиции, которые раскрывают взгляды художника и заставляют зрителя задуматься над более значительными истинами.

Социальные исследования - исторические и культурные контексты

С первых дней существования Соединенных Штатов американские художники изображали пейзаж как знаковый мотив.После экспансии девятнадцатого века на запад, художники тоже начали останавливаться на неизведанной территории американского Запад. К двадцатому веку появившийся визуальный язык абстракции обеспечил новые способы для художников изобразить окружающий мир. В этом уроке рассматриваются два ключевых произведениями американского западного пейзажа и направляет студентов через процесс реагируя на абстрактное искусство.

Наука - Критический ответ

Подкаст - это аудиопрограмма, доступная в цифровом формате для загрузки через Интернет.В этом плане урока ученикам предлагается разработать аудиотур, рассказывающий историю о произведении искусства. Написание и запись подкаста может помочь студентам стать лучшими писателями, потому что, в отличие от более традиционных проектов, они могут слышать поток своих слов и идей. Использование технологий для обмена своей работой привлекает студентов и поощряет коллегиальное рецензирование. Подкастинг об искусстве также развивает многие общие основные навыки, побуждая студентов наблюдать, спрашивать, делать выводы, описывать, делать выводы, пересматривать, производить и публиковать.

Языковые искусства - исторические и культурные контексты

Принятие Общих основных стандартов английского языка и грамотности выявило те навыки, которые необходимы для понимания информационных текстов и работы с ними. Изобразительное искусство рассматривается как альтернативные информационные тексты; и, когда они также рассматриваются как объекты первоисточника, произведения искусства предоставляют уникальные возможности для работы с навыками Common Core. Этот урок будет посвящен определению основных идей, поддержке выводов и анализов с текстовыми деталями и сравнению источников для конкретных событий.

Языковые искусства - Критический ответ

Что портретная фотография может рассказать о своем объекте? Какие мысли, чувства и жизненный опыт подсказывают взгляд, выражение лица, поза или одежда субъекта? В отличие от нарисованного портрета фотография происходит мгновенно. Фотографии способны запечатлеть нас в подлинные моменты, вызывающие радость, сочувствие, удивление или страх. В лучшем случае они вдохновляют зрителя остановиться и задуматься о моменте человеческой жизни, изображенном на картине.На этом уроке учащимся предлагается «шагнуть внутрь» фотографического портрета. Они будут использовать визуальные доказательства, чтобы представить себе перспективу как объекта, так и фотографа, а также рассказать свои истории.

Языковые искусства - эстетический ответ

Художники часто приглашают нас в свои картины, чтобы мы могли представить себя входящими в рамку картины и испытывающими это на собственном опыте. Некоторые художники выводят это приглашение на другой уровень, рисуя детали с такой точностью, что зрители обманываются, заставляя поверить в то, что объекты, люди и обстановка реальны.Эти очень реалистичные картины, известные как trompe l’oeil , предоставляют студентам идеальную возможность реагировать на искусство, принимая роли и голоса нарисованных фигур.

Языковые искусства - исторические и культурные контексты

Символы повсюду вокруг нас. Они являются естественной частью нашего языка и объектов нашей культуры. Фактически, наша способность общаться была бы ограничена без использования символов. Символ - это человек, место или объект, который представляет что-то помимо себя . Символы обладают стандартными интерпретациями, общепринятыми в культуре, а также личными интерпретациями, которые варьируются от одного человека к другому. Эти интерпретации позволяют нам использовать символы для изучения других культур и других точек зрения.

Математика - эстетический ответ

Из множества связей между математикой и искусством нет более сильной, чем общая концепция симметрии.Математики находят симметрию приятной в геометрии, физики - при изучении движения, поэты ценят ее в игре слов, а художники используют ее для создания красоты.

Языковые искусства - Критический ответ

Переход к внедрению стандартов Common Core в школах сделал новый акцент на помощи учащимся в развитии навыков критического мышления. Хотя использование и определение этих навыков продолжает развиваться.

Социальные исследования - эстетический ответ

Сила женщин - распространенная тема в искусстве, и на этом уроке эта тема исследуется с использованием изображений из набора изображений Национального фонда гуманитарных наук, изображающих Америку, а также из Художественного музея Филадельфии. Каждая из работ в этом уроке также продвигает социальную повестку художника. Студенты увидят связь с социальными проблемами и увидят, как художник / фотограф использует детали, чтобы раскрыть свои внутренние сильные стороны.

Социальные исследования - Критический ответ

Armor - это защита - не для того, чтобы предотвратить нанесение ударов носителям в битвах или турнирах, а для того, чтобы позволить им принять удар - и выжить. Помимо защиты, доспехи также должны были позволить рыцарю двигаться максимально свободно. Это так же верно в отношении современной брони, в которой используются композитные материалы и высокотехнологичные инновации, как и в эпоху Возрождения. Этот урок побуждает студентов критически осмыслить решения, которые лежат в основе создания доспехов из доспехов шестнадцатого и семнадцатого веков, включая навыки критического мышления 21 века для принятия суждений и решений и использования системного мышления.

Математика - производство, исполнение и выставка

И художники, и математики используют сетки, чтобы помочь им понять пространство и управлять им. Пространственная способность, то есть способность «генерировать, сохранять, извлекать и преобразовывать хорошо структурированные визуальные образы» в двух и трех измерениях, является фундаментальной для обеих областей и была признана ключевым показателем в долгосрочной академической и профессиональные успехи студентов.Опыт просмотра и создания произведений искусства может помочь развить этот навык и может значительно повысить успеваемость учащихся по математике, как документально подтверждается программой «Обоснование успеха учащихся: соединение строгих визуальных искусств, математики и обучения грамоте», в которой интегрированы и изучены эффекты высоких навыков. обучение изобразительному искусству, математике и грамотности на основе стандартов качества в трех государственных школах Нью-Йорка. На этом уроке ученикам предлагается использовать сетки, чтобы думать и творить в двух и трех измерениях, глядя, рисуя и создавая.

Наука - Критический ответ

Недавнее исследование показало, что мы можем сформировать новаторских мыслителей, укрепив набор инструментов или навыков мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование, преобразование (среди прочего).

Математика - Критический ответ

Этот план уроков является вторым в серии, в которой основное внимание уделяется использованию искусства для обогащения обучения этим важнейшим навыкам.Исследования, на которых основана эта информация, можно найти во многих источниках, возможно, лучше всего изложенных в книге Роберта и Мишель Рут-Бернстайн Искры гения: тринадцать инструментов мышления самых творческих людей мира .

Математика - Критический ответ

Недавнее исследование показало, что мы можем сформировать новаторских мыслителей, укрепив набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, воображение, распознавание образов, моделирование и преобразование.Поскольку этим навыкам можно научить, вполне логично, что мы можем помочь студентам стать творческими мыслителями, которые нам понадобятся в двадцать первом веке.

Математика - Критический ответ

Мы постоянно видим шаблоны вокруг нас, и наш мозг организует наше восприятие мира через распознавание этих шаблонов. Считайте что-нибудь столь же простое, как шутка: расскажите партнеру анекдот «тук-тук». Скажи второй. Схема становится очевидной.Теперь скажите своему партнеру, что у вас есть еще один, но ваш партнер должен начать. На этот раз шутка заключается в замешательстве, которое возникает, когда шаблон нарушается. Фактически, большинство шуток связано с ожиданием какой-то закономерности, которая неизменно нарушается, чтобы сформировать шутку. Паттерны не только помогают нам понять мир, они позволяют нам формировать ожидания и предсказывать результаты.

Математика - Критический ответ

Недавнее исследование показало, что мы можем сформировать новаторских мыслителей, усилив набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование и преобразование (среди прочего).Поскольку всем этим навыкам можно научить, вполне логично, что мы можем помочь студентам стать творческими мыслителями, которые нам понадобятся в двадцать первом веке. Этот план уроков является пятым из серии, в которой искусство помогает обогатить обучение этим важнейшим навыкам. Исследования, на которых основана эта информация, можно найти во многих источниках, возможно, лучше всего они изложены в книге Роберта и Мишель Рут-Бернстайн Искры гения: тринадцать инструментов мышления самых творческих людей мира .

Языковые искусства - Критический ответ

Этот план уроков является шестым в серии, в которой основное внимание уделяется использованию искусства для обогащения обучения этим важнейшим навыкам. Исследования, на которых основана эта информация, можно найти во многих источниках, возможно, лучше всего они изложены в книге Роберта и Мишель Рут-Бернстайн Искры гения: тринадцать инструментов мышления самых творческих людей мира .

Языковые искусства - эстетический ответ

Недавнее исследование показало, что мы можем сформировать новаторских мыслителей, усилив набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование и преобразование (среди прочего).Поскольку всем этим навыкам можно научить, вполне логично, что мы можем помочь студентам стать творческими мыслителями, которые нам понадобятся в двадцать первом веке. Этот план уроков является седьмым в серии уроков, в которых основное внимание уделяется использованию искусства для обогащения обучения этим важнейшим навыкам.

Социальные исследования - эстетический ответ

Недавнее исследование показало, что мы можем сформировать новаторских мыслителей, усилив набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование и преобразование (среди прочего).Поскольку всем этим навыкам можно научить, вполне логично, что мы можем помочь студентам стать творческими мыслителями, которые нам понадобятся в двадцать первом веке. Этот план уроков является восьмым из серии уроков, в которых основное внимание уделяется использованию искусства для обогащения обучения этим важнейшим навыкам.

Математика - Критический ответ

Недавнее исследование показало, что мы можем сформировать новаторских мыслителей, усилив набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование и преобразование (среди прочего).Поскольку всем этим навыкам можно научить, вполне логично, что мы можем помочь студентам стать творческими мыслителями, которые нам понадобятся в двадцать первом веке. Этот план уроков является девятым в серии, в которой искусство помогает обогатить обучение этим важнейшим навыкам.

Языковые искусства - эстетический ответ

Адаптировано и расширено из учебного пособия Филадельфийского музея искусств 2011 года: Looking to Writing, Writing to Look .

Языковые искусства - эстетический ответ

Мы живем и переживаем пейзажи каждый день - в школе, дома, на работе, в дороге и во многих других условиях. Часто мы не обращаем особого внимания на эти «повседневные пейзажи», но так же часто они имеют для нас особое значение. Наши личные пейзажи могут приносить чувство комфорта, покоя или драмы; и даже может показаться нам необычайно красивым. Художники могут помочь нам научиться исследовать и исследовать наше окружение.Чему мы можем научиться, если внимательно посмотрим на мир вокруг нас? Что мы можем вынести из наблюдения за изображениями художниками пейзажей, которые они пережили или наблюдали? На этом уроке учащимся предлагается внимательно присмотреться и изучить различные ландшафты и представить, что они испытывают их на собственном опыте.

Социальные исследования - исторические и культурные контексты

Использование первоисточников побуждает исследователя формировать свои собственные выводы, а не полагаться на выводы, сделанные другими во вторичных источниках.

Для получения дополнительной информации, пожалуйста, обращайтесь в Education: School & Teacher Programs по телефону 215-684-7580, по факсу 215-236-4063 или по электронной почте.

Создайте свою собственную галерею Урок, Центр (Обучение в Getty)

Шаг 1. Выберите тему
Зачем нужна тема?

  • Он фокусирует вашу подготовку, помогая вам сделать выбор в отношении содержания и структуры.
  • Это помогает студентам понять, как связаны между собой произведения искусства.
  • Это помогает студентам соединить новый опыт с их собственной жизнью.
  • Он фокусирует внимание на экскурсии и помогает вам и вашим ученикам сосредоточиться на задаче.

Качества хорошей темы:

  • Это доступно и интересно студентам, сопровождающим и вам.
  • Это может быть связано с прошлым опытом студентов.

Примеры тем
Используйте страницы банка изображений, на которые есть ссылки в разделе «Материалы» выше, чтобы найти изображения, упомянутые здесь, которые подходят для обучения каждой из этих тем.

Истории в искусстве - древние истории (Троянская война, Одиссея, Метаморфозы Овидия, ), Истории любви (Венера и Адонис, Телемах и Евхарида), Истории из мифологии (Леда и Лебедь, Медуза), Истории из Библии ( Ноев ковчег, Иосиф и жена Потифара)

Люди - портреты, повседневная жизнь, дети, семьи, мифологические боги и герои (Геракл, Ахилл), люди из истории (Мэри Сикол, Людовик XIV)

Существа - насекомые, домашние животные, драконы , грифоны, сирены

Природа - Пейзаж, погода, растения, среды обитания

Архитектура и интерьеры - Здания, города и комнаты

История и культура - Итальянское Возрождение, Голландия 17-го века, Французская революция

Элементы искусства —Цвет, линия, форма, текстура, форма

Создание произведений искусства - скульптура, вазная живопись, рисунок, мозаика, фотография, рукописи, стекло

Шаг 2: Выберите галереи или произведения искусства.
1. Выберите ограниченное количество галерей или произведений искусства, которые студенты могут посетить в течение полутора часов. Используйте маршрутный лист , чтобы составить расписание для различных сопровождаемых групп учащихся. Разные группы не должны находиться в одной галерее одновременно.

2. Вдохновляйтесь различными произведениями искусства, используя функцию «Предметы: поиск по теме или теме» в онлайн-коллекциях Музея Гетти: Исследуйте искусство. Убедитесь, что произведения искусства, которые вы хотите просмотреть, выставлены; объекты иногда вывозят для ремонта или передают в другие музеи.Предлагаемые произведения искусства доступны в тематических банках изображений - перейдите по ссылкам в разделе «Материалы» выше.

3. Выбирайте произведения искусства из разных частей коллекции. Например, вы можете исследовать тему животных, рассматривая картины, фотографии, предметы декоративно-прикладного искусства и скульптуру. Рассмотрите возможность использования архитектуры и садов в дополнение к произведениям искусства в галереях.

4. Соберите выбранные вами произведения искусства с помощью закладок Getty. Используя этот инструмент, вы можете сохранять произведения искусства для справки и распечатывать маршрут с указанием местоположения.

Шаг 3: Планируйте мероприятия.
Студенты должны выполнить одно задание в каждой галерее или с каждым произведением искусства со своим учителем или сопровождающим.

  • Меняйте формат на каждой остановке и просите учащихся работать в одиночку, в парах или в группе.
  • Бросьте вызов ученикам с различными видами деятельности над каждым произведением искусства. Попросите учащихся:
    • пишите творчески, критически или аналитически.
    • набросок с произведения искусства с вниманием к деталям.
    • работают в парах, чтобы сравнить произведения искусства, отмечая их сходства и различия.
    • разделитесь на две группы и проведите дискуссию (например: каждая сторона смотрит на картину и занимает позицию, основанную на визуальных доказательствах).
  • Найдите другие занятия, которые вы можете использовать для разных уровней обучения, на наших страницах с самостоятельными посещениями:

    Самостоятельные посещения в Центре Гетти для классов K – 5

    Самостоятельные посещения Центра Гетти для 6–8 классов

    Самостоятельные посещения Центра Гетти для учащихся 9–12 классов

  • Создайте пакет для своих учеников и сопровождающих.Включите следующее:
    1. Маршрут с остановками и расписанием (см. Маршрутный лист в разделе «Материалы» выше)
    2. Getty Bookmarks маршрутная карта
    3. Карта Центра Гетти
    4. По одной копии каждого рабочего листа
    5. Инструкции для сопровождающих для каждого вида деятельности

Assessment
Оцените работу ваших учеников на основе заданий, которые вы разрабатываете, и конкретных учебных целей, которые у вас есть для этих действий.

Первый день в художественной школе - искусство - это основа

Вы нервничаете по поводу начала учебного года? Или вы взволнованы, когда начнете работать? Несмотря на то, что это мой счастливый 13-й год преподавания, мне все равно не терпится вернуться. Это сочетание нервов, волнения и беспокойства по поводу того, чтобы вернуться к новому распорядку дня. Мне все еще снятся сны, что уроки вышли из-под контроля, я забываю, что у меня запланированы занятия, или я проспал.Недавно я попросил читателей поделиться своими главными советами в начале учебного года. Читайте дальше, чтобы получить множество идей, советов и планов на начало года.

** Произошла некоторая путаница, и я думаю, что люди подумали, что я бы порекомендовал потратить весь первый урок на схемы рассадки и правила. Нет, не думаю, что это хорошая идея. В конце концов, это уроки рисования, и вы хотите, чтобы ученики увлекались творчеством. Я всегда прошу детей начинать какую-то художественную деятельность после краткого ознакомления с ожиданиями и процедурами.Часто я читаю книгу о том, что такое искусство. ***

Кристи Ньюхаус Бранхам: Готовьтесь заранее и организовывайте !!!

Эрика Илона: Первый день в школе, пусть дети занимаются рисованием! Затем во время 2-го занятия обсудите правила и ожидания.

Darrah McCann Baden: В первый день в школе я даю каждому ученику понять, что он не может ошибиться, и единственное ограничение в искусстве - это их собственное воображение !!

Christine Besack: Таблицы рассадки и бирки с именами, которые нужно положить на столы, чтобы начать выучивать (или переучивать) свои имена.

Candis Scholl-Christopher: Я заранее планирую проекты для каждого элемента по классам. Поступая так, я могу распределить проекты, требующие много времени на подготовку, от моего имени и группировать проекты, требующие аналогичных материалов. Так как осенью и зимой мне всегда холодно, работа печи - дополнительный бонус.

Триша Беван Фарр: Правила, ожидания, а затем «бесплатная розыгрыш», чтобы увидеть, что они выбрали для рисования и уровень своих способностей.

Патти Райт: Во-первых, сделайте в школе все, что вы должны быть готовы к дню открытия.Тогда займитесь подготовкой к искусству. Продолжайте часто проверять эти электронные письма, потому что все меняется! Возьмите минутку тишины, затем сделайте длинный глубокий вдох и расслабьтесь. Вы учитель рисования и у вас это есть!

Джулия Моргентау Смит Ruszkai: Будь проще. Начнем с основ. В течение первых нескольких недель в школе у ​​меня ученики начинают понимать ожидания и цели класса. Все они будут частью большого общешкольного проекта. Это помогает увидеть в коридорах открытую площадку.Еще одна опора - я предлагаю студентам начинать год с рисования автопортрета, который я помещаю в капсулу времени.

Beth L Patts: Будьте твердыми, но веселыми и справедливыми. Проявите терпение и не забывайте действовать, а не реагировать. Юмор идет своим чередом. Ваш первый год обучения подарит вам столько обучающих моментов и моментов, над которыми вы будете смеяться долгие годы.

Кармен Митчелл Джонс: Убедитесь, что ваше пространство настроено так, как вы хотите. По моему опыту, уважение к вашей комнате и всему остальному, что в ней происходит, начинается с первых впечатлений студентов.Если они будут чувствовать себя уважаемыми и комфортными, они позаботятся о том, чтобы в комнате сохранилось это чувство.

Пэм Лори : Мои ученики начинают год с создания и проектирования своих портфолио, чтобы сохранить в них свои работы в течение года. Они очень гордятся этим проектом и любят, когда одноклассники подписывают их портфолио в конце года, прежде чем забрать их домой.

Trish: Я даю своим ученикам кисти и краски в первый день в школе!

Клара Кросби: Убедитесь, что ученики чему-то научились и что они могут заняться искусством в первый же день !! Первый день - это все!

Хиллари Хубакер: Я преподаю в средней школе, и рутина - это все, но мы начинаем год с заполнения «рабочего листа обо мне», где я немного узнаю о них, заключаю наши «соглашения» и все рисую на одном и том же страницу, а затем приступайте к созданию! Думаю, что в этом году нашим первым проектом будет проект «Если бы моя жизнь была постером из фильма»….

Вики Сигель: Я всегда превышаю правила и ожидания, но затем начинаю наш первый проект. В прошлом году я начал с проекта DOT к Международному дню точки. Таким образом, у меня был быстрый проект повесить трубку для коридора!

Посмотрите мою статью «Что можно сделать с точкой?» урок здесь. И еще много идей DOT здесь.

Эми Бейкер: Каждый из моих учеников создает пазл «Все обо мне», складывает их вместе и вешает в коридоре!

Сара Б.: Я всегда просматриваю правила и процедуры, говорю о том, что такое искусство, и читаю книгу «Искусство это ...», а дети старшего возраста украшают свои художественные папки.

(Примечание Марсии. Обожаю читать книгу «Искусство - это… тоже. Отличная!»)

Эмили: В первый день в школе мы рисуем. Я перебираю правила, используя мемы. Затем ученики приступают к рисованию. Это заставляет быстро нарушать правила, потому что ученики хотят иметь достаточно времени для рисования.

Сара Акерманн: Отличный способ начать год правильно - это сразу погрузиться в творчество! Студенты рады находиться в вашей комнате - дайте им инструменты и задайте ожидания своим делом! 🙂

Ребекка Коэн: Правила и распорядки - это первое, на что мы обращаемся, но еще более важно их отработка.Работаю в городской школе. Я также делаю проект Dot Day в начале

учебного года.

Mc Corsini : Я обычно прошу учеников участвовать в школьном совместном проекте… Впечатляюще для вечера открытых дверей через пару недель в учебном году!

Ознакомьтесь с идеями этих совместных проектов.

Кэтрин: Очень тщательно продумайте свои распорядки и процедуры для вас и для детей.Убедитесь, что вы держите их легко, чтобы они были последовательными.

Лаэля: Сначала улыбнись! Правила и процедуры далее. Тогда займитесь материалами и сделайте немного искусства! Я прошу киндера сделать автопортрет с инструкциями, чтобы получить базовые навыки. Сохраняю, чтобы в конце года показать рост.

Ким Амор: Быстрое 5-минутное напоминание о правилах художественной комнаты, и мы сразу приступаем к созданию искусства. . . Обычно дети любят создавать что-то быстрое, например, зентангл или оптическую иллюзию.

Aislinn Massia: Я начала этот год с того, что представила свои правила и процедуры с картинками забавных мемов. Моим школьникам это понравилось.

Shelly: Обсуждаем вдохновение для искусства. Как некоторые художники находят это, глядя на другое искусство, мир, в котором они живут, или эмоции, которые они испытывают. Мы говорим о воспоминаниях и реальности, а не о снах и творениях, которые их объединяют. Я прошу своих учеников воссоздать воспоминания о своем лете, чтобы поделиться тем, что они взволнованы или что они считают особенными и уникальными, и что может мотивировать их в трудные дни с помощью проекта рисования на обложке их альбомов.На следующий день мы создаем место, которое, как мы думаем, было бы интересно посетить, которое может сочетать в себе части нашего любимого места, места, которые мы надеемся посетить, и то, что мы любим делать или хотели бы сделать в какой-то момент. Они следуют за первой в качестве задней обложки. Студенты кладут свои работы рядом друг с другом, а студенты совершают прогулку по галерее. Затем студенты обсуждают работы, и мы узнаем о конструктивной критике и высказываниях художников. После критики мы пишем артистическое заявление для каждого. В последний день недели мы говорим об оценке.Я вижу своих учеников 5 дней подряд, что облегчает задачу, но я делал это, видя учеников раз в 4-8 дней. Это затрагивает многие темы, словарный запас, а также процессы критики и оценки. Мы используем эту информацию, чтобы приступить к созданию наших альбомов на год. Я вырезал 4? х 8 1/2? пометьте палатки на доске для табличек с именами и попросите учеников написать свои имена в первый день, это поможет мне выучить / запомнить имена после перерыва, и мы используем этот тег для привязки наших альбомов, чтобы имена всех были в одном месте и чтобы это помогло мне по пути.У меня есть ученики, которые хранят альбомы для рисования в настольном портфеле, цвет которого соответствует цветовой таблице, для облегчения передачи и поиска. Совет: дайте себе разрешение преподавать одну и ту же концепцию на различных уроках, а не каждому ученику, изучающему концепцию с помощью проклятого проекта. Это улучшает отображение досок объявлений, дети обращают более пристальное внимание на дисплеи, потому что они смотрят на проекты, которые они не делали, и применяют к ним изученную информацию, а ваши работы на художественной выставке будут иметь более широкий и разнообразный диапазон или Работы по сравнению с тем, что все одни и те же произведения повторяются.Кроме того, не бойтесь проводить один и тот же урок, но используйте бумагу разного цвета или бумагу разного размера и формы, чтобы упростить i.d. никаких именных статей с их стеком классов.

Кристин Т .: Я играю в ничью. Сложите бумагу пополам, чтобы получилось восемь коробок. Тогда даю тему. Нарисуйте мне свою любимую еду, свою семью, чем вы любите заниматься и т. Д. Я знакомлюсь с детьми в увлекательной и увлекательной форме!

Сьюзан : Один совет, чтобы год прошел гладко: маркируйте все припасы в удобной для детей манере и проведите экскурсию по комнате / охоте за мусором.Затем постепенно возложите на детей ответственность за получение и возврат принадлежностей. Меньше беготни из-за меня, дети имеют право собственности и формируют чувство общности!

Кэти: Выдача назначенных мест. Обучайте и применяйте беззвучные сигналы. И самое главное - всегда начинать проект.

Сэди П. : Я упорно работаю над тем, чтобы, распаковывая партии предметов искусства, все было на своих местах - для меня очень важно оставаться организованным.Художественная комната очень быстро становится довольно хаотичной, поэтому мне нужна система, чтобы знать, где все мои принадлежности. Я также начинаю очень скромно с точки зрения материалов - маркеров, карандашей и мелков. Paint может подождать, пока ученики не разберутся с рутиной художественной комнаты. Что касается первого класса, мне нравится, когда ученики помогают создать совместную доску объявлений, чтобы в школе был какой-то цвет, и мы могли сразу же пропагандировать искусство, тем более, что возвращение в школу начинается в начале нашего учебного года.Много лет я уделял внимание теме «Точка», начиная с Международного дня точки 15 сентября.

Лиза: Я преподаю 18 лет, но это мой ПЕРВЫЙ год, когда я преподаю свою страсть… ИСКУССТВО. Я очень рад начать этот год, и мне нравятся многие из приведенных выше комментариев (возможно, они помогут реализовать некоторые из ваших идей). Я определенно постараюсь оставаться организованным, выполнять распорядки в классе и оставаться позитивным во время этого НОВОГО приключения. Ура!

Глория Каррико : Мы играем в игру с художественными принадлежностями.У меня есть «таинственный ящик» с материалами и материалами; ученики по очереди тянутся к коробке, чтобы найти предмет, а затем мы говорим о том, где этот запас находится в комнате, и как правильно его использовать и чистить. Затем мы начинаем художественный проект, вдохновленный именем учащегося (разные проекты для каждого уровня).

Ingrid: Я начинаю с создания таблиц рассадки табличек и прохожу несколько процедур, включая то, что мы будем делать в учениях о пожаре и торнадо. Тогда мы обязательно начинаем проект, даже если это только первые шаги.

Долорес: Я обучаю дошкольников в дошкольном учреждении с низким доходом в Анн-Арборе, штат Мичиган. Мне нравится начинать учебный год с того, что я приношу настоящие произведения искусства из районной библиотеки в центре города и развешиваю их в нашем классе. Мы говорим о том, какие цвета, формы, образы и чувства вызывают в нас картины. Затем мы узнаем больше о художнике и произведениях искусства и пытаемся спроектировать и создать наши собственные уникальные произведения искусства, вдохновленные искусством, с которым дети сталкиваются в классе.Я стараюсь использовать самые разные произведения искусства, которые действительно выражают эмоции и цвета, чтобы маленькие дети могли общаться и учиться одновременно. Им нравится узнавать о новых художниках и идеях! Я тоже.

Box Artist: Правила и рассадка в первый день, слова во второй, нарисуйте своего соседа в третий, затем исправьте свое сиденье, потому что к настоящему времени вы можете понять, кто такой придурок, прежде чем приступить к рутине, и вы можете повторно -сади их. Вы также узнаете, кто может следовать указаниям с помощью примечаний и уровня базовых навыков по рисункам.Сохраняю их и возвращаю в последний день.

Джули Мюллер Каччола: Для старшеклассников: В прошлом году я проводила «Охоту на мусор». Оно работало завораживающе! У меня было 2 списка (одни и те же, только в другом порядке), чтобы уменьшить проблемы с трафиком. Я также сразу же назначаю места, чтобы сразу взять меня под контроль. (Поменяйте рассадку позже, в зависимости от каждого класса).

Джули Диас Табелинг: Люблю поиски мусора в художественной комнате, включая вещи, которые я хочу, и мне нужно, чтобы они знали местонахождение, например, точилка для карандашей, все 4 мусорных бака, все 3 цветных колеса и т. Д.может сделать быстрый, но я хотел начать с рисования в этом году (после правил и мест). Он будет сконцентрирован на трех банках лексики: в одном будут цветные слова, в другом - прилагательные (неровный, энергичный, громкий, прямой, сумасшедший ...), а в третьем - знаки, которые могут сделать художники (квадрат, линия, треугольник, овал, портрет, пейзаж и др.). Студент выбирает по одному слову из каждой чашки, и каждый рисует это (например, неровную синюю линию) на покрытом бумагой столе. Будет менять или хранить бумагу от класса к классу в зависимости.

Джони Сайлер: Всегда график рассадки. Веселый арт-проект с песней и куклами. В первый день использую фломастеры или пастель. Дети постарше развивают искусство вокруг своего имени. Обратные втирания. Фигурки Кейта Харринга с личными символами. Имя 3-мя буквами

Ян Сэндс: В первый день в школе… Мои дети идут на работу. Я не составляю таблицы рассадки и не перехожу к правилам, и я объясню почему. Помните первый день в школе, когда вы были в HS? Все учителя разговаривали часами, и тебе стало скучно.

Студенты знают правила, они могут выбирать свои места, они могут нести ответственность. Я думаю, они ценят чувство доверия. Так что я просто начинаю работать ..

Иногда я просто кладу скелет посреди комнаты и все, что я говорю, нарисуйте его. А через 20 минут я могу добавить: это Арт, я мистер Сэндс.

В этом году я думаю, что отведу их в холл, учитывая малярную ленту, и скажу, эти шкафчики меня утомили. Почини это. Я не даю много инструкций, если таковые имеются.

Стеф Брукс: Мои ученики молоды и привыкают к новой школе и расписанию, поэтому первый урок будет успешным, если они могут расслабиться, осмотреть комнату, исследовать комнату и поиграть с некоторыми принадлежностями.Так как это элементарно, я стараюсь читать книгу. Но в основном я хочу, чтобы их любопытство было на пике и чтобы они чувствовали себя непринужденно.

Джанин Кэмпбелл : Джон Дьюи сказал, что мы учимся на практике, поэтому мы начинаем с того, что делаем. Ни один ребенок не хочет, чтобы его отправляли в офис в первый день, поэтому я сначала даю им самые грязные материалы. Я обычно начинаю с глины в первый день с 7-го класса и рисую с 8-го. Мы с самого начала стремимся оставить наследие искусства. Глина предназначена для нашего ежегодного мероприятия «Пустые чаши», а картины - для школы.Когда я рисовал, я включил в него «Точку», и даже Питер Х. Рейнольдс прокомментировал наш блог. Вы можете узнать больше об этом в нашем блоге класса по адресу www.bcwmsart.weebly.com

Тереза: Прошлый год После ознакомления с процедурами и процедурами каждый студент украсил вырезанный цветок. Все цветы из каждого класса были объединены на досках объявлений в коридоре, чтобы создать большие цветы уровня класса. Это был простой проект первого дня, который придал цвету коридору и позволил студентам получить готовый проект.

Кэти Моррис: Я делала несколько разных вещей в первый день в школе, но обычно я стараюсь обойти ожидания и основные процедуры, а затем выполнить действие. Одно из моих любимых занятий со студентами среднего возраста - это повесить в коридоре кучу плакатов по истории искусства, а затем пойти туда и заняться чем-нибудь, что заставит детей смотреть и думать. В первый год я дал всем студентам высеченную форму и попросил их выбрать любимое произведение искусства, написать предложение, объясняющее, что им в нем нравится, и приклеить его на стене рядом с ним.Благодаря этому у нас не было пустых коридоров, студенты смотрели, выбирали и писали, и это давало отличную визуализацию того, какое искусство им больше всего интересно. каждый. У меня есть идеи здесь:

Дженна М .: Я выполняла задание «Я шпионю», когда я делаю снимки крупным планом или абстрактные фотографии вокруг своей комнаты, и ученики должны находить, где была сделана фотография, со своих мест. Затем мы быстро обсуждаем процедуру или правило, относящиеся к этой области / инструменту.Это доставляет массу удовольствия всем, а также привлекает внимание, поскольку позволяет соревноваться между столами.

Есть ли у вас какие-нибудь советы или идеи на первый день в школе? Поделитесь ими здесь.

Вы ищете веселые уроки в начале этого учебного года? Загляните в мой магазин TPT для этого набора из 6 уроков.

Лист «Знакомство с вами»!

Закладки Fun Fidget Spinner!

Связанные

Границы | Какие этапы творческого процесса? Что говорят студенты изобразительного искусства.

От существующих творческих и художественных процессов к художественному творческому процессу

Творческий процесс определяется как последовательность мыслей и действий, ведущих к оригинальным и подходящим продуктам (Lubart, 2001; Lubart et al., 2015). Творческий процесс может быть описан на двух уровнях: уровень макроса , показывающий этапы творческого процесса, и уровень микро , который объясняет механизмы, лежащие в основе творческого процесса, например, дивергентное мышление или конвергентное мышление (Botella et al. al., 2016). Хотя работы, проводимые над микропроцессами, как правило, согласовывают набор механизмов, которые могут быть задействованы в творческом процессе, работа, сосредоточенная на макропроцессах, не достигла консенсуса относительно природы или количества стадий, задействованных в творческом процессе. В таблице 1 показаны некоторые из различных моделей, которые можно найти в научной литературе, с дублированием или разделением между некоторыми этапами моделей. В этой статье мы рассматриваем микропроцессы как содержание более глобального процесса на макроуровне, который позволяет описать построение произведения искусства с самого начала (т.е., желание творить) до конца (выставление этой работы). Более того, этот процесс можно рассматривать с психологической и индивидуальной или социокультурной точек зрения (Glǎveanu, 2010; Burnard, 2012). В настоящем исследовании, относящемся к области изобразительного искусства, мы будем рассматривать художественный творческий процесс как индивидуальное явление.

Таблица 1 . Обобщение некоторых примеров моделей творческого процесса.

Искусство часто считается архетипической областью исследования творчества (Schlewitt-Haynes et al., 2002; Станко-Качмарек, 2012), дополненный исследованиями научного, музыкального, дизайнерского и литературного творчества (Glaveanu et al., 2013). Даже если между разными творческими полями наблюдается некоторое совпадение, каждое из них имеет свои особенности (Botella and Lubart, 2015). Цель этого раздела - объединить некоторые существующие модели творческого процесса и художественного процесса, чтобы изучить, каким может быть художественный творческий процесс. Очевидно, что этот раздел не может быть исчерпывающим, но предлагает первое рассмотрение множества важных этапов художественного творческого процесса.

Процесс начинается с ориентации , в которой человек определяет проблему, которую необходимо решить (Осборн, 1953/1963), также называемой этапом выбора проблемы, (Бусс и Мэнсфилд, 1980) или чувствительностью к задачи (Гилфорд, 1956). Определение проблемы включает создание как можно большего количества вопросов. Для Ранко и Доу (1999), поиск проблем относится к процессу «восприятия пробелов» (Торранс, 1962), то есть обнаружению недостающих элементов.В том же духе Бруфорд (2015) предложил стадию дифференциации , состоящую из сохранения информации, которая приводит к созданию чего-то другого, включая интерпретационные и выразительные музыкальные различия. Кроме того, Мамфорд и др. (1994) предложили проводить различие между и обнаружением проблемы (т. Е. Отклонением ложных, неправильных или неполных проблем; Getzels and Csikszentmihalyi, 1976; Arlin, 1986), , постановкой задачи (т. Е. Поиском правильной формулировки). ), и , построив задачу (т.е., описывая проблему). В области искусства Fürst et al. (2012) предложили модель художественного производства, которая включает цель создания .

Затем идет препарат , первая стадия, описанная в ранней модели макропроцесса Валласом (1926). Карсон (1999) объяснил, что на этой стадии человек определяет проблему (или понимает ее; Treffinger, 1995) и собирает информацию для ее решения. Основываясь на серии интервью с писателями, Дойл (1998) утверждал, что творческий процесс начинается с инцидента , когда человек обнаруживает идею.В литературе о художественном процессе Мейс и Уорд (2002) предложили четырехступенчатую модель, основанную на интервью с профессиональными художниками. Для них художественный процесс начинается с эскиза художественного произведения. Следовательно, работа начинается с более или менее расплывчатой ​​идеи или впечатления. Недавно, основываясь также на серии интервью с профессиональными художниками, Ботелла и др. (2013) определили шесть этапов творческого процесса в искусстве, начиная с идеи , или « видение, », в котором образ, взгляд, звук резонируют с художником.

До второй основной стадии, описанной Валласом (1926), некоторые авторы добавляли дополнительные стадии после подготовки. Основываясь на предыдущем обзоре литературы, Botella et al. (2011) предлагают стадию концентрации («Я концентрируюсь на работе, которую я должен делать»), на которой можно сосредоточить внимание создателя на тех решениях, которые считаются адекватными, и отклонить другие решения (Карсон , 1999). Осборн (1953/1963) добавил анализ , когда создатель делает шаг назад, чтобы определить отношения между идеями и важность каждой идеи; и идеи , когда человек развивает альтернативные идеи.Бусс и Мэнсфилд (1980) указали также на стадию, требующую усилий для решения проблемы.

Затем, согласно Wallas (1926) и многим другим авторам, происходит инкубация (Osborn, 1953/1963; Shaw, 1989, 1994; Runco, 1997; Runco and Dow, 1999; Botella et al., 2011). Это время уединения и расслабления, когда ассоциации идей происходят на подсознательном уровне (Carson, 1999). Недавно Сэдлер-Смит (2016) реинтегрировал пятую стадию в модели Валласа: намек, происходит между инкубацией и инсайтом.Намек описывается как «поезд ассоциаций» на периферийном сознательном уровне, между сознательным и бессознательным уровнями (стр. 346). Cropley и Cropley (2012) также пересмотрели работу Валласа и разделили стадию инкубации на активацию и поколение . Этот процесс снова становится осознанным на стадии идеи , с генерацией дополнительных идей, которые не обязательно оцениваются или оцениваются. Затем человек испытывает озарение или прозрение (Эврика!) С появлением идеи, образа или решения (Wallas, 1926; Carson, 1999).Боден (2004) отметил, что просветление или понимание требует предшествующих мыслительных процессов.

Генерация идей может происходить по-разному в зависимости от разных моделей. Бусс и Мэнсфилд (1980) описали этап, на котором создатель устанавливает ограничения, связанные с решением проблемы, а затем другой этап, связанный с преобразованием этих ограничений или адаптацией ограничений, которые не подходят. Для Дойла (1998) существует определенная форма навигации между различными областями знаний, которая позволяет оценить актуальность этой идеи.Основываясь на Дьюи (1934), Бруфорд (2015) предложил стадию выбора , на которой создатель выбирает один вариант из нескольких, требующих способности агентства и контроля. В области искусства Мейс и Уорд (2002) назвали этот этап развитием идеи , на котором художник структурирует, дополняет и реструктурирует идею. Botella et al. (2013) посредством интервью с профессиональными художниками определили этап документации и отражения , во время которого художники собирают больше информации о материалах и технологиях, необходимых для воплощения своего видения в реальность.Последняя стадия, описанная Валласом (1926), - это проверки (Busse and Mansfield, 1980). Новые идеи проверяются и проверяются , что приводит к разработке решения и его производству (Carson, 1999). Точнее, Осборн (1953/1963) предложил две отдельные фазы синтеза , который состоит из объединения идей и различения отношений между ними.

Грубер (1989) утверждал, что четырехступенчатая модель неполна. Для Русса (1993) отсутствует стадия применения или развертывания творческой продукции.Treffinger (1995) эффективно добавил стадию идеи , производство , что привело к действию , планирование . Эта работа соответствует разработке и реализации идей посредством поиска решений (оценка, выбор и переопределение), а затем принятию этого решения (продвижению идеи, поиску ее сильных и слабых сторон). Этот последний этап позволяет материализовать найденные идеи и решить проблему. В этом ключе в области искусства Мейс и Уорд (2002) описали реализацию идеи, в ходе которой художник трансформирует эту идею в физическую сущность.Botella et al. (2011) также добавлены этапы планирования («Я планирую свою работу») и производства («Я создаю / сочиняю свои идеи»). Результаты наблюдений в области искусства показали, что этап производства фактически состоит из двух этапов: этап, состоящий из поиска идей посредством творческого жеста (эскизы, наброски, макеты), а затем этап, состоящий из реализация идеи, которая уже построена (перенос идеи в конкретную среду).Начальная стадия «производства» описывает аналогичное действие, но лежащие в основе когнитивные микропроцессы другие. В первом случае цель состоит в том, чтобы произвести, чтобы сформулировать идею, тогда как во втором случае - произвести, чтобы реализовать идею, которая уже существует. В исследовании, состоящем из интервью профессиональных художников, Botella et al. (2013) подтвердили этапы первых эскизов, для придания материальной формы первоначальному проекту, тестирования форм и идей, которые возникли в результате размышлений и предварительной работы, и предварительных объектов, , «эскизов» и почти готовых изделий. .Возвращаясь к модели Валласа, Кропли и Кропли (2012) упомянули этап коммуникации , как Бруфорд (2015) с музыкантами.

Для Осборна (1953/1963) последним этапом является оценка (Ранко и Доу, 1999; или оценка для Бруфорда, 2015), на которой человек оценивает выбранную идею. Для Мейс и Уорд (2002) заключительный этап художественного процесса, называемый завершение , приводит художественное произведение к завершению (или подтверждение согласно Ботелла и др., 2011; Кропли и Кропли, 2012). Художник переоценивает производство и может решить закончить, переработать, отказаться, отложить, сохранить или уничтожить его. Если художник считает, что поставленная миссия выполнена, он может выбрать выставку произведения. Недавно профессиональные художники предложили добавить еще одну сцену с серией , трансформируя первый объект во многие объекты (Botella et al., 2013).

Все эти модели были разработаны на основе рациональных или эмпирических подходов.Оригинальные работы и модели Пуанкаре и Валласа были задуманы на основе, соответственно, их собственного опыта и прагматических эмпирических наблюдений. Патрик (1935, 1937) поддержал предложение Валласа, собрав эмпирические данные с точки зрения наблюдений и устных отчетов поэтов и художников, которым было предложено выполнить конкретное творческое задание. Большинство «сценических моделей» основаны на такого рода рациональном или эмпирическом анализе, с вербализацией, спецификациями и разъяснениями процессов самими участниками в большинстве случаев.Следовательно, эти модели можно рассматривать как особый подход к творчеству, отличный от психометрического, поискового или когнитивного экспериментального подходов (Kozbelt et al., 2010). Недавние исследования четырехэтапной модели Валласа еще раз подтвердили, что исследователи не согласны с количеством стадий: Cropley и Cropley (2012) обнаружили семь стадий, тогда как Sadler-Smith (2016) нашли пять стадий на основе книги Валласа.

Цели

Модели творческого процесса и художественного процесса не совпадают по характеру или количеству этапов творческого художественного процесса (см. Howard et al., 2008). Это отсутствие консенсуса можно объяснить тем фактом, что (а) творческий процесс - сложное явление, описанное Осборном (1953/1963), который считал, что творение запускается « остановками и » или « хватайте, что вы можете ”-тип процессов; (б) модели творческого процесса строятся на основе конкретной творческой группы и конкретной творческой области, хотя они описываются так, как если бы они были общими и могли применяться ко всем областям, будь то искусство, наука, музыка, письмо или дизайн.Процесс чаще всего описывается в общих чертах, как будто он должен применяться ко всем областям творчества, будь то искусство, наука, музыка, письмо или дизайн; (c) описания художественного процесса не всегда принимают во внимание определение творчества, в частности, контекстуально богатый, ситуативный характер, который может иметь оригинальность и уместность; и (d) использованные методологии были разными [будь то обзор литературы (Busse and Mansfield, 1980; Botella et al., 2011), серия интервью с писателями (Doyle, 1998), с профессиональными художниками (Mace и Ward, 2002; Ботелла и др., 2013), или прикладной и консалтинговый подход (Carson, 1999)].

Целью настоящего исследования является прямой опрос некоторых заинтересованных сторон художественного творчества, а именно студентов, изучающих изобразительное искусство. Однако было бы слишком амбициозно просить их полностью описать свой творческий процесс. Мы предполагаем, что отсутствие консенсуса в предыдущих исследованиях могло быть связано с желанием охватить все аспекты творческого процесса в одном исследовании. Итак, опрошенные здесь студенты описывают только то, что для них составляет этапы процесса художественного творчества.Мы просим их конкретно перечислить этапы своего процесса, чтобы они были как можно более исчерпывающими. Это качественное исследование позволяет определить, какие этапы студенты считают важными в своем мысленном представлении визуального художественного творческого процесса, вместо того, чтобы полагаться на этапы, извлеченные из научной литературы по творчеству. С помощью этого исследования мы не сможем получить макро-видение всего художественного творческого процесса, но мы составим перечень стадий, участвующих в этом процессе.

Учитывая описательный характер настоящего исследования художественного творческого процесса, его результаты могут быть интегрированы в дальнейшую работу как часть Дневника отчета о творческом процессе (CRD, Botella et al., 2017). CRD - это полезный и актуальный аналитический инструмент для оценки творческого процесса в естественном контексте, когда он происходит, с учетом экологической значимости. Возможна реализация различных версий CRD в зависимости от контекста, творческой области и любых других соображений.CRD состоит из двух частей: части, в которой перечислены этапы творческого процесса (которые будут максимально исчерпывающими на основе настоящего исследования), и части, в которой перечислены такие факторы, как когнитивные, когнитивные, эмоциональные и средовые, которые могут иметь значение. творческий процесс (например, мы могли бы оценить командную работу; Peilloux, Botella, 2016). Наконец, CRD позволяет моделировать творческий процесс для людей in situ в течение всего времени, необходимого для их создания. Таким образом, цель CRD будет заключаться в том, чтобы наблюдать связь и переходы между этапами художественного творческого процесса и исследовать, какие факторы будут задействованы на каждом этапе.Однако для этого нам необходимо в настоящем исследовании как можно более исчерпывающе перечислить все этапы визуального художественного творческого процесса, которые позволят создать конкретный CRD для наблюдения за процессом в дальнейшем изучении.

Методы

Участники

В выборку вошли 28 студентов второго года обучения в школе изобразительного искусства. Семнадцать студентов были девушками и 11 мужчинами ( средний возраст = 20,9 года, SD = 1,7, размах = 19–24 года).Рациональным для выбора этой выборки было интервьюирование участников с некоторым художественным опытом, но избегание выборки, привыкшей к интервью с четко оформленными идеями. В предыдущем исследовании, когда мы брали интервью у профессиональных художников (Botella et al., 2013), мы заметили некоторые рутины в дискурсе. Некоторым художникам были знакомы интервью, и они рассказывали историю, обычно историю произведения искусства, но иногда отчеты были отделены от их собственной истории и, следовательно, от их собственного творческого процесса.

Руководство по собеседованию

Цель исследования - построить перечень этапов процесса визуального художественного творчества. Учитывая это, руководство по собеседованию было намеренно кратким и открытым и состояло всего из двух вопросов: (1) «как обычно проходит ваш творческий процесс?» и (2) «как бы вы назвали этапы, о которых только что упомянули?»

Последующие вопросы интервьюера позволили студентам описать еще один этап своего творческого процесса.Основные подсказки состояли в том, чтобы переформулировать последнее предложение, данное участником, и спросить: «Когда вы сделали […], что вы будете делать дальше?» или «Можете ли вы более точно описать, что вы делаете, когда заканчиваете […]?» Было очень важно не вызывать идеи с помощью наших вопросов, поэтому мы просто переформулировали слова, используемые самими студентами изобразительного искусства, чтобы помочь им перечислить этапы своего художественного творческого процесса.

Интервью были полуструктурированными и длились в среднем 10 минут. Очевидно, что интервью были слишком короткими, чтобы охватить всю сложность художественного творческого процесса с его аспектами «остановись и работай» или «хватай то, что можешь» (Осборн, 1953/1963).Однако достаточно было провести инвентаризацию этапов. Дополнительная ценность этого исследования заключается в том, что в ходе интервью основное внимание уделяется этапам, которые рассматривали сами студенты, изучающие изобразительное искусство, и тем, как они их назвали.

Процедура

Утверждение этических норм не требовалось в соответствии с руководящими принципами нашего учреждения и национальными нормативными актами. После того, как участники предоставили информированное согласие, студенты-волонтеры были опрошены в их художественной школе во время курса творчества. В этой ситуации им было легче вспомнить этапы своего визуально-художественного творческого процесса.Участники были переведены в отдельную комнату для участия в беседе один на один с интервьюером. Интервьюер (а затем и аналитик) был первым автором, обладающим знаниями в литературе о творчестве и творческом процессе, который уже реализовал множество интервью, в основном с художниками (Botella et al., 2013; Glaveanu et al., 2013). Подсказки состояли в переформулировке того, что сказали участники, чтобы гарантировать, что мы не побуждаем к использованию определенных терминов.

Результаты

Учитывая, что наша цель состояла в том, чтобы описать этапы художественного творческого процесса, мы проанализировали слова, использованные во время интервью.Термины, используемые студентами, были сгруппированы в наборы эквивалентности с помощью программного обеспечения Tropes, в котором ссылки цитируются не менее трех раз. Название, сохраненное для категории, было наиболее цитируемым термином; другие цитаты были использованы для описания категории. В первой части анализа мы сосредоточимся на этапах процесса визуального художественного творчества, спонтанно возникших из дискурса участников. Следовательно, мы займемся ответами на первый вопрос в руководстве по собеседованию. Во второй части мы рассмотрим этапы, названные студентами.Наконец, мы сопоставим эти два анализа, чтобы проверить, действительно ли этапы, названные участниками, соответствуют указанным в дискурсе. Ожидается, что имена будут очень похожи для обоих анализов, но это противостояние служит для перекрестной проверки категоризированных наборов терминов и их ярлыков.

Определение этапов процесса из открытого выступления студентов

На основании ответов студентов на первый вопрос в руководстве по собеседованию были перечислены все термины, процитированные не менее трех раз.Следует отметить, что программа уже может сгруппировать некоторые термины в соответствии с контекстом: например, «невозможно» и «невозможно» считаются одинаковыми. Программное обеспечение также может определять совместное употребление комбинированных терминов, таких как «прикладное искусство». Затем термины были сгруппированы аналитиком в соответствии с контекстом, в котором они появились (см. Таблицу 2). Контекст помог нам определить термины, относящиеся к творческому процессу. Когда кажется, что термины соответствуют одной и той же идее, они были сгруппированы вместе, например «Блокнот», «набросок», «рисунок» и «письмо».Мы провели восходящую иерархическую классификацию, сгруппировав два по два самых близких слова. Количество кластеров не было определено заранее, и группировка была остановлена, когда мы посчитали, что другая агрегация не актуальна. Термины, не относящиеся к творческому процессу, не были сохранены («год», «искусство», «стадия», «склонность», «социальная среда» и т. Д.).

Таблица 2 . Категории ссылок, используемых в студенческом дискурсе.

В Таблице 2 указано количество раз, когда категория была процитирована, и сколько студентов ссылались на эту категорию, потому что один и тот же студент мог упомянуть одну и ту же категорию несколько раз.Первый этап состоит из приближения к предмету, овладения им, получения знаний об используемых предметных словах (S14: «Итак, вы идете туда, вы бросаетесь»). Отражение относится к усилиям учащихся по расшифровке и пониманию темы. На этом этапе могут быть визуализированные образы (S1: «Я думаю, у меня все получится за неделю»). На этапе исследования студент идет в библиотеку, чтобы собрать ссылки на художников и предыдущие работы (S4: «Я ищу ссылки, чтобы увидеть, что было сделано.Пришло время документации »). Затем студент создает базу знаний из уже выполненных работ, прежде чем дистанцироваться от этих работ. Вдохновение основано на впечатлении и опыте по данному предмету (S24: «Это действительно то, что я чувствую, и я знаю, что смогу продолжить»). Хотя термин освещение не использовался, мы можем отметить присутствие этой стадии в отчетах студентов о «внезапно появившейся идее» или «случайно натолкнувшейся на идею» (S6: «Это не полностью осознанно.Это происходит вот так. Идеи приходят сами по себе. Мы это чувствуем. И после этого мы пытаемся из этого передать эту идею в подходящие кадры »). Испытания соответствуют изготовлению блокнотов с набросками. Учащиеся записывают свои наброски и предпринимают попытки, прежде чем они смогут найти идею (S27: «Я стараюсь исследовать как можно больше вещей»). Организация состоит из студентов, которые упорядочивают, направляют и организуют свой подход, смешивая существующие идеи и комбинируя их вместе (S25: «Необходимо определить порядок»).Студент должен выбрать идеи из всех предложенных (S25: «Я выберу то, что лучше всего»). Работа неизбежно включает в себя один или несколько техник (S18: «Будь то компьютер, фотошоп или рисование, спешка. На самом деле, используйте все, что я знаю как технический, прежде чем вы дойдете до финальной штуки»). В зависимости от индивидуальных предпочтений и ограничений ситуации учащийся выберет ту или иную технику. Продукт творческого процесса конкретизируется на этапе реализации (S9: «Я перехожу непосредственно к реализации с материалами.Я беру картину и делаю ее прямо для очистки »). Этап спецификации указывает на то, что учащийся улучшает, уточняет и добавляет последние штрихи к работе (S15: «Я улучшаю то, что уже нарисовал. Прежде всего, я упрощаю. Потому что я склонен вкладывать слишком много»). Завершение относится к этапу, на котором работа завершена, завершена и добровольно остановлена ​​(S28: «Я очень скрупулезен и трачу много времени на завершение»). Этап вынесения решения соответствует оценке проделанной работы (S27: «Как правило, мне нужно закончить заранее, чтобы я мог долго смотреть на нее, а затем посмотреть, не хватает чего-то или нет.Потому что иногда у меня создается впечатление, что он вообще не закончен, и, глядя на него, я наконец понимаю, что он ничего не упускает или что он упускает именно что-то »). Презентация - это момент, когда ученики представляют свои работы учителям (S20: «Это когда я показываю учителям»). Этап неудачи указывает на то, что студент что-то бросил, будь то работа или идея. В последнем случае ученик отбрасывает одну идею и начинает что-то новое или начинает заново, основываясь на существующей работе (S3: «Если это нехорошо, я не ухожу, я начинаю заново.Со мной часто случается, когда я заканчиваю, и это некрасиво, когда я знаю, что это нехорошо, мне все равно, я трачу еще 8 часов, 10 часов на переработку другого тома. В общем, когда я продолжаю, это все та же тема, но это не та идея »).

Определение этапов процесса, названного студентами

Этот анализ был сосредоточен на втором вопросе руководства к собеседованию, а именно на том, как студенты назвали этапы своего визуально-художественного творческого процесса. Термины сгруппированы в таблице 3.Отсюда мы смогли выделить 16 этапов в процессе визуального художественного творчества.

Таблица 3 . Категории используются для обозначения этапов творческого процесса.

Погружение означает усвоение работы, которую необходимо выполнить; он включает в себя прослушивание инструкций учителя, определение слов в теме и участие в проекте. Рефлексия относится к форме мозгового штурма, когда ученик пытается понять, расшифровать тему и поразмышлять над ней. Исследование может быть сосредоточено на художниках, документах, книгах, Интернете и направлено на создание студентами базы знаний для себя. Вдохновение , кажется, связано с интуицией и инстинктом. Призрак относится к идеям, которые возникают и появляются сами по себе. Испытания обозначают все опробования, заметки, наброски, заметки и тесты, сделанные студентами. Сборка относится как к попыткам нового подхода, так и к различным идеям, возникающим в результате объединения идей.Этап новых идей включает различные возникающие идеи. Этап выбора предполагает выбор идеи. Материалы также упоминались с точки зрения фотографии и объема. Этап реализации относится к действию, композиции, конкретизации, производству и передаче идеи в среду. Этап спецификации можно рассматривать как увеличение глубины анализа, развитие работы и ее исправление. Доработка - это завершение работ.Этап экзамена указывает на то, что нужно отступить от работы, сформулировать анализ работы и поставить под сомнение собственную работу. Презентация относится к тому факту, что студенты должны обосновывать, объяснять и представлять свою работу. Тот факт, что студенты позволяют работе осваиваться, переваривать и дышать, может относиться к концепциям перерывов и инкубации. Наконец, учитель также упоминался как часть этапов процесса художественного творчества, когда ученики просят о помощи, потому что они застряли, или когда им нужна справка.

Противостояние двум анализам и определение этапов в процессе визуального художественного творчества

Эта конфронтация позволила нам убедиться, что студенты действительно описали все этапы своего творческого процесса, тем самым подтвердив количество и характер шагов, задействованных в процессе для их интеграции в CRD (см. Таблицу 4). Четырнадцать стадий появляются как в свободном дискурсе, так и в стадиях, названных учащимися, одна стадия упоминается только в дискурсе, а две стадии упоминаются при названии стадий процесса.В итоге было сохранено 17 различных этапов. Только стадия, относящаяся к учителю, не была сохранена, потому что учитель больше соответствует социальной поддержке, чем стадии процесса. Дополнительно преподаватель может быть частично включен в этап исследования как источник знаний.

Таблица 4 . Противостояние двух анализов.

На этапе погружения цель состоит в том, чтобы понять обсуждаемую тему и выслушать инструкции, данные учителем.Некоторые студенты могут иногда чувствовать потребность определить слова и концепции, представленные в теме (S1: «Что я делаю лично, я беру слова, и мне требуется несколько дней или даже неделю, в зависимости от времени проекта, чтобы получить что-то». прямо, подумайте об этом, потому что иногда есть такие очень расплывчатые темы, и мы их совсем не понимаем. А потом это становится все более и более точным »). Такой подход позволяет им «впитать» тему, вскочить в бой и начать себя (S18: «Дело в том, что я часто склонен вникать в идею.Когда ты дашь мне тему что ли. Я думаю прямо сейчас, что я могу с этим сделать »). Reflection дает возможность понять, что нужно делать, и расшифровать требования учителя. Умственная работа иногда может начинаться с визуализации образа. Этот образ может направлять ученика на протяжении всего процесса (S20: «Я, я не могу начать искать слово, если я не представляю окончательное« что ». Даже если я буду повторять после…»). На этапе исследования студенты учатся искать художников, ссылки, документы и уже созданные работы по теме, которую они интересуют.Прочная база знаний и культура, относящаяся к предыдущей работе, могут помочь в создании новых и оригинальных идей (S15: «Учителя дают нам исследования. Потому что, когда мы приезжаем сюда, у нас в любом случае не обязательно есть культура графики. Они дают нам ссылки, чтобы посмотреть. Это потому, что часто это иногда ссылки хореографов, и это выходит немного за рамки области изобразительного искусства и графики. И вдруг это позволяет сравнивать вселенные. А затем мы улучшаем то, что делаем »). . Вдохновение возникает, когда идея возникает медленно и постепенно.По словам студентов, это основано на инстинкте, впечатлениях и чувствах (S14: «Иногда вы чувствуете, что у вас много данных, и вы можете начать что-то схватывать»). Хотя слово освещение никогда не упоминалось, в литературе этому этапу уделяется большое внимание. В интервью это переводится как «привидение», «натолкнулся на идею» и «эй, есть идея!», Где идея иногда приходит из неизвестного места (S5: «Иногда приходит одна»; S21: «Я не смотрел.Фактически это упало на меня. И поэтому после этого вы должны прийти в норму »). Использование тетрадей собирает опыта студентов , их наброски и заметки. Они позволяют студентам опробовать и протестировать изображение. Что еще более важно, учителя изучают тетради, чтобы следить за развитием работы учеников. Блокноты показывают ход мысли учащихся, как они достигли определенной работы (S2: «Эти идеи, я всегда помещаю их в свой блокнот, чтобы показать их учителю»). Сборки идей - это результат логических связей, которые ученик устанавливает между несколькими существующими идеями.Таким образом, это соответствует тому направлению, которое студент хочет придать производству и будущей работе (S3: «Я стараюсь все смешивать»). Этап идей не упоминается в дискурсе. Это упоминалось только тогда, когда студенты называли этапы. Выбор относится к классификации и сортировке идей. Цель здесь - выбрать, какие идеи можно использовать, а какие, с другой стороны, следует отложить (S24: «Трудно выбрать, по какому пути идти»). Техника - очень важный аспект для начинающих художников. Они должны соблюдать кодексы, правила, найти типографику, свой собственный стиль. Хотя этот этап редко назывался студентами как таковой, он очень присутствует в их дискурсе (S27: «Я применил некоторую технику. Например, меня немного научили технике коллажа, я использовал эту вещь после потому что мне это нравилось. Я пытался из школы передергивать по-своему »). Реализация относится к воплощению идеи в образ.Именно в этот момент обретают форму композиция и производство материальной работы (S18: «Я пытаюсь реализовать это в лучшем случае»). Этап спецификации раскрывает улучшения, добавленные детали, изменения и исправления, внесенные в текущую работу. На этом этапе ученики добавляют детали, которые они не обязательно планировали изначально (S23: «Когда у меня есть что-то, что мне нравится, я копаю это еще больше, чтобы посмотреть, смогу ли я это использовать»). Завершение относится к моменту, когда учащийся решает, что работа выполнена.Работа завершена или почти близка к завершению (S17: «Она так и не закончена. Для визуализации есть фиксированная дата, и она закончена. Но только для оценки. Но в целом у нас всегда есть что добавить. , фотографии для резюме, вещи, которые нужно вернуть. Как правило, мы делаем это, если у нас есть жюри в конце года. А здесь мы пытаемся доработать проект начала года »). Термин приговор также прямо не упоминался. Однако его можно найти в том, чтобы сделать шаг назад, подвергнуть сомнению свою работу, наблюдать за ней с большим вниманием и, таким образом, оценить ее (S3: «Я смотрю на [свою работу].Думаю вместо учителей. Если бы я был учителем, если бы я посмотрел, если что-то не так, если есть пятно, если я увижу, что что-то не так, если оно не хорошее, хорошо вырезано, я начну все сначала ». ). Хотя эта стадия прямо не упоминалась в дискурсе студентов, похоже, существует и стадия разрыва . Его цель - дать идеям отдохнуть, переварить, осесть и «дышать». Дискурс предполагает также наличие метода проб и ошибок. Поскольку слово «неудача» кажется немного сильным, мы сохраняем термин « отказ от », коннотации которого менее негативны (S3: «Иногда я меняю свою идею, а иногда, когда я работаю, это невозможно») .

Обсуждение

Цели этого исследования состояли в том, чтобы определить характер и количество этапов, присутствующих в творческом визуально-художественном процессе, чтобы построить конкретный CRD. Двадцать восемь студентов-искусствоведов попросили описать свой процесс визуального художественного творчества и назвать его этапы. Сравнивая дискурс этих студентов-художников и названия, которые они давали различным этапам своей работы, мы выделили 17 этапов.

Immersion присутствует в нескольких существующих моделях.Это соответствует препарату в модели Валласа (1926) (синтез см. В таблице 5). Валлас рассматривает подготовку как предварительный анализ, позволяющий определить и поставить проблему. Та же идея присутствует в консультационно-ориентированной модели Карсона (1999) и в работе над творческим процессом актеров (Blunt, 1966; Nemiro, 1997, 1999). Осборн (1953/1963) говорит вместо ориентации, в которой человек определяет проблему, которую необходимо решить. Шоу (1989, 1994) предлагает также термин «погружение».” Reflection обычно включается в подготовку. Осборн предлагает этап, на котором человек делает шаг назад, чтобы исследовать связи, существующие между различными идеями. Совсем недавно этот этап рефлексии был выявлен в интервью с профессиональными художниками (Botella et al., 2013). Этап исследования требуется школой искусств (S8: «У нас есть много инструкций от учителей, которые нам помогают. Мы должны пройти исследование»). В подготовку также обычно включаются исследования.Следует отметить, что в модели Треффингера (Treffinger, 1995) подготовка называется пониманием. Здесь цель состоит в том, чтобы человек мог найти информацию о рассматриваемой проблеме. Также Ранко (1997) упоминает этап информации. Здесь этап исследования может помочь студентам, изучающим изобразительное искусство, отличить свои собственные работы от предыдущих (Bruford, 2015). В интервью с профессиональными художниками (Botella et al., 2013) этот этап поиска сопровождался рефлексией как поиском средств (т.е., материальные или технологические) для превращения первоначальной идеи в реальное производство.

Таблица 5 . Соответствие между этапами, сохраненными в настоящем исследовании, и существующими этапами в области исследования.

Вдохновение соответствует интуиции и метапознанию (Cropley, 1999). Помимо прочего, это позволяет нам определить, какой подход будет более эффективным, чем другой. Поликастро (1995) определяет интуицию как неявную форму обработки информации, которая предназначена для предвидения и руководства творческими исследованиями.По ее словам, интуиция может позволить бессознательный переход от инкубации к освещению. Однако интуиция никогда не считалась этапом творческого или художественного процесса. Следовательно, это этап, специфичный для текущего исследования. По словам студентов, стадия вдохновения близка к стадии намека, добавляемого между инкубацией и инсайтом (Sadler-Smith, 2016). Удивительно и интересно, что ученики изобразительного искусства рассматривают вдохновение как этап своего творческого процесса.Таким образом, необходимо будет повторить это исследование, чтобы подтвердить, действительно ли это этап или фактор, участвующий в творческом процессе. Слово « иллюминация » учениками как таковое не упоминалось. Многие авторы ранее показали, что этап освещения редко упоминается студентами-искусствоведами. Дойл (1998) описал освещение как случайность, когда решение возникает внезапно и неожиданным образом (Wallas, 1926). Следовательно, описание этого этапа, которое студенты сделали, можно было бы назвать озарением: идея приходит или появляется неожиданным образом.Другие авторы считают, что это переживание освещения в большинстве случаев будет более постепенным, чем внезапным (Ghiselin, 1952; Gruber and Davis, 1988; Weisberg, 1988). Хотя возможно, что освещение не является частью всех творческих процессов или что создатели не всегда могут осознавать это, этап освещения остается ключевым этапом творческого процесса, потому что именно на этом этапе идея принимает форма.

испытания, , тесты и эксперименты, сделанные студентами, могут соответствовать стадии развития идеи в модели Мейса и Уорда (Mace and Ward, 2002).В своем описании художественного процесса Мейс и Уорд утверждают, что во время развития идеи художник структурирует, дополняет и реструктурирует идею. Авторы указывают, что этот пробный этап позволит художникам составить для себя более точное представление об исходном проекте. Этот этап прорабатывается в Художественной школе с блокнотами.

Сборка соответствует микропроцессу дивергентного мышления, в котором идеи собираются и смешиваются вместе. Напротив, конвергентное мышление позволяет сосредоточиться на одной идее (Guilford, 1950).Такой образ мышления позволяет людям найти единственное решение проблемы. Генерация идей, которые еще не были проверены и оценены, соответствует идеям (Carson, 1999). Осборн (1953/1963) упоминает стадию синтеза, которая состоит из объединения идей и определения отношений между ними.

Выбор относится к концентрации (Carson, 1999). Концентрация позволяет сосредоточить внимание человека на тех решениях, которые считаются адекватными, и отвергать другие решения.Ни одна модель не подчеркивает этап выбора техники . Тем не менее, художник должен определить технику, которая позволит ему воплотить идею в жизнь наилучшим образом. Во время интервью с профессиональными художниками технические вопросы были включены в этап документации (Botella et al., 2013). Однако в настоящем исследовании, поскольку 71,43% студентов упомянули этот этап в своем дискурсе, а 17,86% назвали его прямо, мы решили рассматривать «технику» как особый этап визуально-художественного творческого процесса.В ходе дальнейших исследований будет интересно выяснить, является ли этот этап специфическим для изобразительного искусства или же он является более распространенным этапом в других областях творчества.

Спецификация может соответствовать доработке. Бергер и др. (1957) определял проработку как способность индивида детализировать производимые идеи. Этот этап также может быть связан с творческим объяснением, целью которого для художника является объяснение идей (Shaw, 1989, 1994).

Реализация относится к творческому производству (Treffinger, 1995) или к творческому синтезу (Shaw, 1989, 1994).Здесь цель - конкретизировать идею. «Техника» обычно включается в этот этап. Однако кажется, что производство указывает на акт создания и задействованные жесты, а не на когнитивный или эмоциональный выбор техники. Мейс и Уорд (2002) говорят также о реализации, то есть о преобразовании идеи в «физическую сущность». Они отмечают, что для некоторых физических искусств и для самых разных художественных средств необходимо иметь подробное представление о том, что художник собирается делать.Следовательно, следует предвидеть некоторые решения, например, связанные с выбором техники.

Завершение соответствует, по крайней мере частично, этапу завершения в Mace and Ward (2002). Авторы утверждают, что завершение подразумевает, что человек решил, что его / ее работа завершена. Если художник считает работу успешной и удовлетворительной, и он может ее выставить. В этом случае этап завершения также включает в себя вешание или выставление работы.

Стадия суждения творческого производства очень часто упоминается в моделях творческого процесса. В частности, Валлас (1926) пишет о верификации, когда индивид оценивает возникшую идею. На этом этапе нужно сделать шаг назад от своей работы и оценить ее. Верификация может быть двух видов: «внутренняя» верификация, то есть сравнение между созданной идеей и идеей, сформированной во время освещения, или «внутренняя» верификация, которая состоит в предвидении реакции аудитории (Armbruster, 1989).Согласно Бассе и Мэнсфилду (1980), проверка может происходить раньше в процессе, поскольку человек сначала проверяет идеи, а затем разрабатывает решение. Другие авторы утверждали, что суждение происходит на более поздней стадии. Например, Осборн (1953/1963) считает, что оценка - это момент, когда индивид оценивает выбранную идею. Описывая творческий процесс, Осборн (1953/1963) упоминает этап анализа, на котором человек делает шаг назад, чтобы исследовать связи, которые образуются между идеями и их важностью.Напротив, Шоу (1989, 1994) обращается к концепции валидации, тем самым подчеркивая важность этого этапа. По его словам, личное подтверждение состоит в оценке собственной работы и использовании опыта, приобретенного в ходе этого процесса, для создания нового творческого процесса. В дополнение к личному подтверждению существует коллективный уровень подтверждения. Последний касается оценки творческой продукции коллегами, аудиторией или критиком. Коллективная проверка может привести к новому процессу только в случае принятия сформулированной оценки.Если постановка подтверждена, за ней может последовать серия, в которой идея распространяется на несколько работ (Botella et al., 2013).

Стадия презентации обычно не описывается как таковая в моделях творческого процесса или художественного процесса; его цель - представить работу учителям. В случае профессиональных художников это больше относится к продаже работы. Однако недавние модели включали этап коммуникации (Runco, 1997; Howard et al., 2008; Cropley, Cropley, 2012).

Термин « перерыв », возникший на этапах, названных студентами, может соответствовать инкубации. Как мы видели, этот этап очень трудно оценить и учесть (Botella et al., 2011), хотя он и важен (Patrick, 1937; Dreistadt, 1969; Smith and Blankenship, 1989, 1991; Smith and Вела, 1991), особенно к выражению художественного творчества (Русь, 1993). Слова, используемые учениками, выделяют некоторые бессознательные ассоциации. Более того, они говорят о том, чтобы дать своим идеям отдохнуть, дать им возможность перевариться и отстояться.Инкубацию всегда сложно оценить, потому что в большинстве случаев она основана на бессознательной работе. Наконец, хотя этап вывода является предметом исследования, он не включается в большинство моделей творческого процесса. Только Мейс и Уорд (2002) принимают во внимание явную возможность отказа от процесса в любой момент. Даже если процесс жестоко прерывается, художник постоянно развивает новые знания. Это знание - результат постоянного, динамичного взаимодействия с художественной практикой.Артисты расширяют и совершенствуют свой репертуар навыков, техник и знаний. Также они обостряют свои художественные интересы и личность. В этой работе могут появиться новые идеи, которые можно будет использовать позже.

Заключение

Хотя это исследование было ограничено методом интервью и, таким образом, было сосредоточено на неявных теориях студентов об их собственном творческом процессе, оно позволило нам выделить несколько этапов в процессе визуального художественного творчества. Из-за неявных теорий и количества моделей, предполагающих линейную последовательность этапов, иногда с некоторыми возможными петлями или циклами, понимание последовательности этапов из интервью кажется слишком амбициозным.Настоящее исследование предлагает нам переосмыслить то, что составляет художественный творческий процесс. Даже если у нас уже есть длинный список моделей, ни одна из них не является полной и удовлетворительной. Возможно, нам потребуется составить и поддерживать список всех этапов творческого процесса, который затем можно адаптировать к каждой области, учитывая, что творческий процесс может варьироваться в зависимости от рассматриваемой области (Baer, ​​1998, 2010; Ботелла и Любарт, 2015). Учитывая эту неопределенность, рекомендуется продолжать исследования творческого процесса.На данный момент данный перечень этапов визуально-художественного творческого процесса может помочь учителям в их курсовой работе. Во время интервью студенты указали, что этапы исследования и использование дневника требовались их художественной школой. Это кажется ограничением настоящего исследования. Мы не уверены, описали ли студенты-художники предварительные этапы своей художественной школы или свои реальные этапы творчества. Вопрос был ориентирован на то, как в целом происходит их творческий процесс, но поскольку они изучают искусство и были опрошены в их художественной школе, в их дискурсе появляются некоторые предписывающие этапы.Однако во время собеседований некоторые студенты указали, является ли этап предписывающим, и мы указывали на этот момент в этой статье. С обновленным списком учителя могут предлагать другие упражнения, которые помогут студентам-искусствоведам на всех этапах. Более того, вне образовательного контекста растет спрос на консультационные услуги для стимулирования бизнес-творчества (см. Berman and Korsten, 2010), и текущее исследование может также предоставить полезный шаблон для эффективного управления творческими процессами в этой области промышленных инноваций.Однако мы должны быть осторожны с использованием такого списка. Осмысляя творческий процесс, действительно ли мы рискуем создать «единую» предписывающую модель того, как быть креативным? Мы можем предположить, что некоторые творческие процессы больше подходят для некоторых творческих личностей, но было бы контрпродуктивно пытаться заставить всех людей участвовать в одном и том же процессе. Творческий процесс варьируется в зависимости от области (Ботелла и Любарт, 2015) и, вероятно, также зависит от культуры, личностей создателей и задач.

Эти этапы, а точнее их последовательность, следует проверять на местах, наблюдая за студентами, выполняющими художественную работу, особенно для определения точной последовательности этапов, с использованием такого инструмента, как CRD. Более того, будет интересно наблюдать за совместным творческим процессом, а также поместить этот процесс в более глобальный социокультурный подход. Как мы видели во введении, творческий процесс можно описать с использованием подходов на микро- или макроуровне, и в более глобальном масштабе он происходит в конкретном социокультурном контексте.Эти подходы могут использоваться непосредственно во время наблюдений за творческим процессом и связаны с когнитивными, когнитивными, эмоциональными факторами и факторами окружающей среды, вовлеченными в процесс.

Заявление об этике

Все субъекты дали письменное информированное согласие в соответствии с Хельсинкской декларацией.

Авторские взносы

МБ Методология, интервью, анализ и письмо; Методология и написание ФЗ; и методология TL и написание.

Заявление о конфликте интересов

Авторы заявляют, что исследование проводилось при отсутствии каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могут быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов.

Список литературы

Амабиле, Т. М. (1988). Модель творчества и инноваций в организациях. Res. Орган. Behav. 10, 123–167.

Google Scholar

Амабиле, Т. М. (1996). Творчество в контексте . Боулдер, Колорадо: Westview Press.

Google Scholar

Арлин, П. К. (1986). «Поиск проблем и познание молодых взрослых», в Когнитивное развитие взрослых: методы и модели , ред. Р. А. Майнс и К. С. Китченер (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Praeger), 22–32.

Google Scholar

Армбрустер, Б. Б. (1989). «Метапознание в творчестве», в Справочнике по творчеству , ред. Э. П. Торранс, Дж. А. Гловер, Р. Р. Роннинг и К. Р. Рейнольдс (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Пленум), 177–182. DOI: 10.1007 / 978-1-4757-5356-1_10

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Баер, Дж. (1998). Аргументы в пользу предметной специфики творчества. Creat. Res. J. 11, 173–177. DOI: 10.1207 / s15326934crj1102_7

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Баер, Дж.(2010). «Специфична ли область творчества?» В Кембриджский справочник по творчеству , ред. Дж. К. Кауфман и Р. Дж. Стернберг (Кембридж: издательство Кембриджского университета), 321–341. DOI: 10.1017 / CBO9780511763205.021

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Басадур М., Геладе Г. А. (2005). Моделирование прикладного творчества как познавательного процесса: теоретические основы. Кор. J. Думаю. Вероятно. Решение 15, 13–41.

Google Scholar

Бергер, Р.М., Гилфорд, Дж. П., и Кристенсен, П. Р. (1957). Факторно-аналитическое исследование способностей к планированию. Psychol. Monogr. 71, 1-29. DOI: 10,1037 / h0093704

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Берман С., Корстен П. (2010). Как извлечь выгоду из сложности: выводы глобального исследования генерального директора . Сомерс, Нью-Йорк: IBM.

Google Scholar

Блант, Дж. (1966). Сложное искусство актерского мастерства . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Макмиллан.

Google Scholar

Ботелла М., Главяну В. П., Зенасни Ф., Сторме М., Мышковски Н., Вольф М. и др. (2013). Как творят художники: творческий процесс и многовариантные факторы. Учиться. Индивидуальный. Diff. 26, 161–170. DOI: 10.1016 / j.lindif.2013.02.008

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Ботелла М., Любарт Т. (2015). «Творческие процессы: искусство, дизайн и наука», в Междисциплинарные вклады в науку творческого мышления , ред.Э. Корацца и С. Аньоли (Сингапур: Springer), 53–65.

Google Scholar

Ботелла М., Нельсон Дж. И Зенасни Ф. (2016). «Les macro et micro processus créatifs [Макро- и микротворческие процессы]», в Créativité et apprentissage [Творчество и обучение] , изд. I Capron-Puozzo (Louvain-la-Neuve: De Boeck), 33–46.

Google Scholar

Ботелла М., Нельсон Дж. И Зенасни Ф. (2017). Пришло время понаблюдать за творческим процессом: как пользоваться дневником творческого процесса (CRD). J. Creat. Behav. DOI: 10.1002 / jocb.172

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Ботелла М., Зенасни Ф. и Любарт Т. И. (2011). Динамический и экологический подход к художественному творческому процессу у студентов-искусствоведов: эмпирический вклад. Empir. Stud. Arts 29, 17–38. DOI: 10.2190 / EM.29.1.b

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Бруфорд, В. (2015). Заставляя это работать: творческое музыкальное исполнение и западный комплект Drummer , неопубликованная диссертация, Университет Суррея.

Google Scholar

Бернард, П. (2012). Музыкальное творчество на практике . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. DOI: 10.1093 / acprof: oso / 9780199583942.001.0001

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Буссе, Т.В., и Мэнсфилд, Р.С. (1980). Теории творческого процесса: обзор и перспектива. J. Creat. Behav. 14, 91–132. DOI: 10.1002 / j.2162-6057.1980.tb00232.x

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Карсон, Д.К. (1999). «Консультирование», в Encyclopedia of Creativity , Vol. 1, ред. М. А. Ранко и С. Р. Прицкер (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Academic Press), 395–402.

Google Scholar

Кропли, А. Дж. (1999). «Определения творчества», в Encyclopedia of Creativity , Vol. 1, ред. М. А. Ранко и С. Р. Прицкер (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Academic Press), 511–524.

Google Scholar

Кропли, Д. Х., Кропли, А. Дж. (2012). Психологическая таксономия организационных инноваций: разрешение парадоксов. Creat. Res. J. 24, 29–40. DOI: 10.1080 / 10400419.2012.649234

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Дьюи, Дж. (1934). Искусство как опыт . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Книги Пингвинов.

Google Scholar

Дойл, К. Л. (1998). Писатель рассказывает: творческий процесс при написании художественной литературы. Creat. Res. J. 11, 29–37. DOI: 10.1207 / s15326934crj1101_4

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Дрейштадт, Р.(1969). Использование аналогий и инкубации для получения идей в творческом решении проблем. J. Psychol. 71, 159–175. DOI: 10.1080 / 00223980.1969.10543082

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Фюрст, Г., Гислетта, П., и Любарт, Т. (2012). Творческий процесс в изобразительном искусстве: продольное многомерное исследование. Creat. Res. J. 24, 283–295. DOI: 10.1080 / 10400419.2012.729999

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Getzels, J.W., and Csikszentmihalyi, M. (1976). «Забота об открытиях в творческом процессе», в The Creativity Question , ред. А. Ротенберг и К. Р. Хаусман (Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press), 161–165.

Google Scholar

Гизелин Б. (1952). Творческий процесс. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press.

Google Scholar

Гловяну, В. П. (2010). Парадигмы в изучении творчества: знакомство с культурной психологией. New Ideas Psychol. 28, 79–93. DOI: 10.1016 / j.newideapsych.2009.07.007

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Главяну В. П., Любарт Т., Боннардель Н., Ботелла М., Де Биази П.-М., Де Сент Катрин М. и др. (2013). Творчество как действие: выводы из пяти творческих областей. Фронт. Educ. Psychol. 4: 176. DOI: 10.3389 / fpsyg.2013.00176

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Грубер, Х. Э. (1989).«Развивающийся системный подход к творческой работе», в Creative People at Work: Twelve Cognitive Case Studies , ред. Д. Б. Уоллес и Х. Э. Грубер (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press), 3–24.

Google Scholar

Грубер, Х. Э., и Дэвис, С. Н. (1988). «Пробивая путь к горе Олимп: развивающийся системный подход к творческому мышлению», в The Nature of Creativity , ed R. J Sternberg (New York, NY: Cambridge University Press), 243–270.

Google Scholar

Ховард, Т.Дж., Калли С. Дж. И Деконинк Э. (2008). Описание процесса творческого проектирования путем интеграции литературы по инженерному дизайну и когнитивной психологии. Des. Stud. 29, 160–180. DOI: 10.1016 / j.destud.2008.01.001

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Килгур М. (2006). Улучшение творческого процесса: анализ влияния методов дивергентного мышления и предметных знаний на творчество. Внутр. J. Business Soc. 7, 79–107.

Google Scholar

Козбельт А., Бегетто Р. А. и Рунко М. А. (2010). «Теории творчества», The Cambridge Handbook of Creativity, Vol. 2 , ред. Дж. К. Кауфман и Р. Дж. Стернберг (Нью-Йорк, Нью-Йорк: издательство Кембриджского университета), 20–47.

Google Scholar

Любарт Т. И. (2001). Модели творческого процесса: прошлое, настоящее и будущее. Creat. Res. J. 13, 295–308.

Google Scholar

Любарт, Т.И., Мучироуд, К., Торджман, С., Зенасни, Ф. (2015). Psychologie de la Créativité (Deuxième Edition) [Психология творчества] . Париж: Арман Колин.

Google Scholar

Мейс, М.-А., и Уорд, Т. (2002). Моделирование творческого процесса: обоснованный теоретический анализ творчества в области художественного творчества. Creat. Res. J. 14, 179–192. DOI: 10.1207 / S15326934CRJ1402_5

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Мамфорд, М. Д., Рейтер-Палмон Р. и Редмонд М. Р. (1994). «Построение проблемы и познание: применение представлений проблемы в плохо определенных областях», в Поиск проблем, решение проблем и творчество , ред М. А. Рунко (Норвуд, Нью-Джерси: Ablex), 3–39.

Google Scholar

Немиро Дж. (1997). Художники-интерпретаторы: качественное исследование творческого процесса актеров. Creat. Res. J. 10, 229–239.

Google Scholar

Немиро Дж. (1999).«Актерское мастерство» в Энциклопедии творчества , Vol. 1 , ред. М. А. Ранко и С. Р. Прицкер (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Academic Press), 1–8.

Google Scholar

Осборн, А. Ф. (1953/1963). Прикладное воображение, 3-е изд. . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Scribners.

Google Scholar

Патрик, К. (1935). Творческая мысль поэтов. Arch. Psychol. 178, 1–74.

Google Scholar

Пейю, А., Ботелла, М. (2016).Эколого-динамическое исследование творческого процесса и аффекта студентов-ученых, работающих в группах. Creat. Res. J. 28, 165–170. DOI: 10.1080 / 10400419.2016.1162549

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Policastro, E. (1995). Творческая интуиция: комплексный обзор. Creat. Res. J. 8, 99–113. DOI: 10.1207 / s15326934crj0802_1

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Рунко, М. А. (1997). Справочник по исследованию творчества .Кресскилл, Нью-Джерси: Hampton Press.

Google Scholar

Рунко, М.А., и Доу, Г. (1999). «Поиск проблем», в Encyclopedia of Creativity , Vol. 2, ред. М. А. Ранко и С. Р. Прицкер (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Academic Press), 433–435.

Google Scholar

Русс, С. У. (1993). Аффект и творчество: роль аффекта и игры в творческом процессе . Хиллсдейл, Нью-Джерси: Lawrence Erlbaum Associates Inc.,

Google Scholar

Сэдлер-Смит, Э.(2016). Четырехэтапная модель творческого процесса Валласа: больше, чем кажется на первый взгляд? Creat. Res. J. 27, 342–352. DOI: 10.1080 / 10400419.2015.1087277

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Шлевитт-Хейнс, Л. Д., Землянин, М. С., и Бернс, Б. (2002). Видеть мир по-другому: анализ описаний визуальных впечатлений, предоставленных художниками и нехудожниками. Creat. Res. J. 14, 361–372. DOI: 10.1207 / S15326934CRJ1434_7

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Шоу, М.П. (1989). Процесс эврики: структура творческого опыта в науке и технике. Creat. Res. J. 2, 286–298. DOI: 10.1080 / 10400418

4325

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Шоу, М. П. (1994). «Аффективные компоненты научного творчества», в Creativity and Affect , ред. М. П. Шоу и М. А. Рунко (Вестпорт: Ablex Publishing), 3–43.

Google Scholar

Станко-Качмарек, М. (2012). Влияние внутренней мотивации на аффект и оценку творческого процесса у студентов изящных искусств. Creat. Res. J. 24, 304–310. DOI: 10.1080 / 10400419.2012.730003

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Треффингер, Д. Дж. (1995). Творческое решение проблем: обзор и образовательные значения. Educ. Psychol. Ред. 7, 301–312. DOI: 10.1007 / BF02213375

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Валлас, Г. (1926). Искусство мысли. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Harcourt, Brace and Company.

Google Scholar

Вайсберг, Р.W. (1988). «Решение проблем и творчество», в The Nature of Creativity: Contemporary Psychological Perspectives , ed R. J Sternberg (Cambridge: Cambridge University Press), 148–176.

Google Scholar

Йокочи, С., Окада, Т. (2005). Творческий познавательный процесс создания искусства: полевое исследование традиционного китайского художника-туши. Creat. Res. J. 17, 241–255.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *