В театре что показывают: Виды театра
театр – это… Что такое театр?
Морфология: (нет) чего? теа́тра, чему? теа́тру, (вижу) что? теа́тр, чем? теа́тром, о чём? о теа́тре; мн. что? теа́тры, (нет) чего? теа́тров, чему? теа́трам, (вижу) что? теа́тры, чем? теа́трами, о чём? о теа́трах
1. Театр — это вид искусства, сценическое представление драматических произведений, которое осуществляют актёры перед зрителями.Любительский, профессиональный театр. | Европейский, восточный театр. | Театр масок, миниатюр, пантомимы. | Увлекаться театром. | Он хорошо знает театр и особенно балет.
2. Театром называется организация, которая занимается устройством представлений, постановкой спектаклей.Драматический, оперный театр.
Роскошный, уютный театр. | Театр на тысячу мест. | Строительство, реконструкция театра. | Фойе, зрительный зал театра. | Перестраивать, ремонтировать театр.
4. Летним театром называют павильон в парке, в котором в тёплое время года играют любительские спектакли.
5. Театром одного актёра называется драматическое представление, которое играет, показывает один человек.
6. Домашним театром
называются любительские спектакли, которые разыгрывают члены одной семьи для родственников, гостей и т.
п. 7. Театром теней называется ручная пантомима, в которой тени на стене или экране изображают животных, людей и перемещаются. За занавеской горел ночник, на экране разыгрывался знакомый театр теней.
8. Анатомический театр — это больничное помещение, которое используется для обучения студентов медицинских вузов приёмам вскрытия и препарирования трупов.
9. Театр военных действий — это зона проведения армейских боевых операций крупного масштаба во время войны.Покинуть театр боевых действий.
35 старых и новых спектаклей, которые стоит посмотреть в театральной Москве.
Нет другого города в мире, где театральная жизнь настолько насыщенна… В Нью-Йорке или Лондоне, например, хороших драматических постановок бывает от силы 2-3 за весь театральный сезон, и идут они как антрепризы, каждый день в течение сезона, а потом снимаются из репертуара театра. В Москве в некоторых театрах есть спектакли, идущие годами и которые, как хорошее вино, становятся только лучше, оттачиваясь до безупречного исполнения… Если Вы любите театр, и Мастерская Петра Фоменко для Вас не пустой звук, то список спектаклей, предлагаемый мной ниже, однозначно для Вас.
Если Вы смотрели некоторые из рекомендованных ниже спектаклей, и они Вам понравились, то остальные с большой вероятностью тоже будут в Вашем вкусе, и тогда это руководство к действию. Если Вы смотрели все эти спектакли, и они Вам понравились, то нам с Вами, наверное, просто будет приятно, что наши вкусы сходятся.
Если Вы никогда не ходили в театр, но решили восполнить пробел или произвести впечатление на девушку или молодого человека, то этот список тоже для Вас. Смело идите на любой из этих спектаклей, и сильные впечатления и темы для дискуссий Вам обеспечены на весь оставшийся вечер. Возможно, кому-то выбор покажется слишком «классическим», и Вы правы – это мои личные предпочтения: мне не близок эпатаж в театральном искусстве. И еще я люблю, когда в пьесе сильное все: и режиссура, и игра актеров, и сценография, и сама пьеса с диалогами и сюжетной линией.
Итак 35 лучших спектаклей на 9 театральных площадках города Москвы.
Начну со своего любимого театра — МАСТЕРСКАЯ ПЕТРА ФОМЕНКО. Основатель театра Петр Фоменко умер в 2012 году, но как истинный visionary («провидец», англ.яз. — прим.ред), он не только подготовил себе замену (Евгения Каменьковича), но и 3 поколения актеров, тем самым обеспечив преемственность в качественных постановках на годы вперед… В этом театре смотреть можно все подряд, но есть то, что абсолютно must-seе.
Спектакли с участием 1-го поколения «фоменок» (Полина и Ксения Кутеповы, Галина Тюнина, Мадлен Джабраилова)
1. «Волки и овцы». 5 часов классики Островского, при этом вы не захотите, чтобы спектакль заканчивался. До сих пор не понимаю, как Фоменко удавалось ТАК ставить классику…
2. «Война и мир». Начало романа. Толстого ставить не просто, но вы получите искреннее удовольствие от спектакля.
3. «Семейное счастье». Еще один спектакль по Толстому… Смотрится на одном дыхании.
4. «Театральный роман». Ознакомление с биографией Булгакова или хотя бы с историей взаимоотношения его «Белой Гвардии» и МХАТа для полного осмысления спектакля обязательно! Только тогда вы будете понимать сюжет полностью и смеяться весь спектакль. Спектакли с участием 2-го поколения «фоменок» («поющая» Полина Агуреева)
5. Одна абсолютно счастливая деревня. Это, наверное, единственный спектакль, который идет уже годами, а на него по-прежнему нет билетов в свободной продаже… Полина Агуреева бесподобна.
6. Бесприданница. Стоит посмотреть хотя бы ради пения Агуреевой… Если вам понравился «Жестокий романс» — эта версия Островского вам однозначно понравится. Спектакль с участием 3-го поколения «фоменок»
7. Русский человек на rendez-vous. Тургенев смотрится как захватывающая романтическая драма в кино… Критики в данном спектакле обращают внимание на Серафиму Огареву – исполнительницу роли Джеммы, но я лично прочу большое будущее другой главное героине и актрисе ее исполняющей — Екатерине Смирновой.
В этой рыжеволосой актрисе столько драйва и жизни!!!
МХТ
Олег Табаков, как и Петр Фоменко, тоже старается предоставить площадки театра разным режиссерам и разным по своей «маститости» актерам. И, хотя, большинство женских ролей спектаклей основной сцены отдается его супруге Марине Зудиной, мой выбор падает на спектакли без ее участия.
8. Новый американец. Прекрасный и смешной спектакль в постановке Петра Штайна по «ассорти» произведений Довлатова, где в главной роли играет Дмитрий Брусникин, а ансамбль дополняют Александр Семчев, Дарья Юрская, Игорь Верник, Евгений Киндинов.
9. Господа Головлевы. Смотреть из-за потрясающей игры Евгения Миронова – той игры, из-за которой я считаю его лучшим живым актером нашей страны. Это единственный спектакль в постановке «эпатажного» Кирилла Серебрянникова в моем списке.
10. Белая гвардия. Хорошая постановка хорошей пьесы с хорошими актерами. Режиссер – Сергей Женовач, который по причине наличия собственного театра (Студия Театрального Искусства) теперь редко ставит где-то за его пределами, поэтому посмотреть его работу с целой плеядой прекрасных актеров, огромной удовольствие.
11. Крейцерова Соната. Лучшая работа Михаила Пореченкова в театре. На мой скромный взгляд.
12. Пролетный гусь. Приготовьте носовые платочки. Плачут все. Очень грустный спектакль в постановке грустной Марины Брусникиной. Если у вас плохое настроение, после просмотра оно испортится еще больше… Для меня лично постановки Марины Брусникиной в принципе воспрещены – уж слишком они депрессивно-грустные…
13. №13. Безумно смешная английская комедия. Если хочется посмотреть комедию, то №13 – лучший выбор из всего списка. Повеселитесь в компании с прекрасным Евгением Мироновым.
14. Конек-Горбунок. Отличный музыкальный спектакль с Ириной Пеговой в роли царь-девицы. Дети и взрослые будут в восторге!
МТЮЗ
В этом театре любой спектакль, созданный тандемом Кама Гинкас (режиссура) – Сергей Бархин (сценография), уже стоит того, чтобы его посмотреть. Если к тандему еще присоединяется композитор Леонид Десятников, впечатление еще больше усиливается.
Начните с трилогии постановок по Чехову Черный Монах-Дама с Собачкой-Скрипка Ротшильда в любом порядке.
15. Дама с собачкой. Лирическая и всем знакомая история. Идеально для свиданий. Отдельно стоит отметить сценографию.
16. Черный монах. Лучший из трилогии. Актерский дуэт Сергей Маковецкий – Игорь Ясулович получил за этот спектакль государственную премию. Заслуженно. Спектакль будоражит и долго-долго «не отпускает».
17. Скрипка Ротшильда. На меня произвел чуть меньшее впечатление, чем «Черный монах», но посмотреть стоит. Сценография Бархина выше всех похвал, игра Игоря Ясуловича впечатляет не меньше.
18. К.И. из Преступления. Спектакль одного актера. Вернее, одной актрисы. Катерина Ивановна в исполнении Оксаны Мысиной – совершенный «взрыв мозга и восприятия» — невероятный накал и уровень мастерства…
19. Медея. Игра незнакомой для меня исполнительницы роли Медеи стала откровением.
Совсем молодым мамам лучше не смотреть.
20. Кроткая.Игорь Гордин получил в 2011 г. за роль в этом спектакле «Золотую Маску» за лучшую мужскую роль. Я смотрела его в десятке других спектаклей, и не мне кажется хорошим стабильным, но «ничегоособого» актером… Шла смотреть спектакль с любопытством. Возможно, с ним хорошо поработала режиссер спектакля, возможно, он накопил критическую массу мастерства, но своей игрой в этом спектакле для меня он вошел в плеяду актеров, ради которых уже можно в будущем идти смотреть спектакли… Пьеса Достоевского для меня была новой, и вкупе с потрясающей игрой Гордина произвела на меня такое впечатление, что после спектакля какое-то время я вообще не могла говорить…
СОВРЕМЕННИК
Не очень люблю этот театр, но периодически в нем ставят шедевры.
21. Осенняя соната. Сильнейшая игра лучшей актрисы театра Марины Нееловой, которая в связи с постоянны проживанием во Франции редко появляется на российской сцене.
Спектакль (пьеса Бергмана) обеспечит сильнейшие переживания тем женщинам, у кого есть проблемы с взаимопониманием со своими мамами или взрослыми дочерями.
22. Пять вечеров. Одновременно спектакль поставили в нескольких театрах Москвы, но исполнение Сергея Гармаша мне понравилось больше всего. Стоит сходить ради его игры и Евгении Симоновой как “supportingactress” (актриса второго плана — англ.яз.,прим.ред.)
23. Скрытая перспектива. Чулпан Хаматова в главной роли уже обеспечивает статус “mustsee” любому спектаклю. Успех данного спектакля по пьесе «Timestandsstill» дополняется интересной режиссерской работой израильского режиссера Евгения Арье и игрой Александра Филиппенко. Если хотите сходить на спектакль, после которого дискуссии, обсуждения, споры на «заданную тему» обеспечены, то этот спектакль однозначно обеспечит вам такую возможность.
24. Пигмалион. Классика в исполнении Сергея Маковецкого. Что может быть прекраснее и стабильнее?
ТЕАТР НА МАЛОЙ БРОННОЙ
Сам театр не стоил бы упоминания, если бы не возможность посмотреть на замечательную работу молодой восходящей звезды Юлии Пересильд.
25. Варшавская мелодия. Мужскую главную роль неплохо играет Даниил Страхов, но Юлия его значимо «переигрывает».
ТЕАТР НАЦИЙ
Театр не только получил Евгения Миронова в качестве руководителя, но и новую прекрасную площадку. Теперь в этом театре Миронова можно увидеть чаще, чем в других…
26. Рассказы Шукшина. Ожидаемо хороший дуэт Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой. Полагаю, что «молодому поколению», не знакомому с российским бытом советских времен сама пьеса может быть не очень интересна…
27. Калигула. Внесла спектакль в список, сама еще его не посмотрев. Но Калигула в исполнении Евгения Миронова и в постановке стабильно хорошего литовского режиссера Някрошюса мне кажется беспроигрышными вариантом. Миронов получил в 2012 г. за эту роль «Золотую Максу» в номинации «лучшая мужская роль».
28. Метод Гренхольма. Любителям игры в мафию, сотрудникам HR, психологам, а также тем, кто любит необычные методы интервью смотреть обязательно! Давно не видела в театрах сочетания захватывающего сюжета (смотрится, как психологический триллер) и прекрасной игры актеров.
Весь актерский «квартет» играет замечательно, особенно выделяется Чонишвили. Довольно неожиданная развязка.
ТЕАТР МАЯКОВСКОГО
Театральная реформа подарила и этому театру нового художественного руководителя — Миндаугаса Карбаускиса. Смотрите на будущее в афишах его постановки, и они будут гарантированно хорошими.
29. Мертвые души. Удивительно затесавшись среди посредственных постановок до-карбаускиской эпохи театра Маяковского, это лучшая постановка «Мертвых душ», которую я когда-либо и где-либо видела. Акценты расставлены таким образом, что поражаешься, насколько в России ничего не меняется…
ТАБАКЕРКА
Не была в этом театре, наверное, уже лет 10, до этого пересмотрев там почти все. Но уже не идут ни «Страсти по Бумбарашу», ни еще несколько спектаклей с Евгением Мироновым и Владимиром Машковым… Вместе с вами попробую вернуться в старую добрую Табакерку в новом году…
30. Дьявол.
Еще один спектакль, который я лично еще не видела, но сама пьеса, режиссер (говорят, талантливый ученик Сергея Женовача), актеры обещают сильнейшее впечатление от спектакля. Особенно интересно посмотреть на игру Максима Матвеева, которого мы уже успели посмотреть на киноэкранах.
СТУДИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА (СТИ)
СТИ (театр Сергея Женовача и единственный полностью «частный» театр города Москвы) стала для меня открытием прошлого года. До этого видела много спектаклей Женовача, но не знала, что у него появилась своя площадка. В этом театре, как и в Мастерской Петра Фоменко, смотреть можно все или почти все, но я завершу список пятью лучшими на мой взгляд спектаклями театра. Обратите внимание на «звезду» СТИ — актера Алексея Верткова.
31. Игроки. Режиссура и сценография безупречны. Продумано все до мелочей, включая оживающий бюст Гоголя в конце спектакля.
32. Мальчики. Так «разложить» не самую захватывающую тему из «Братьев Карамазовых» Достоевского, кроме Женовача, смог бы, наверное, только Петр Фоменко…
33.
Захудалый род. И в этом спектакле очевидно, что Женовач – ученик Петра Фоменко и научился у него ставить классику так, что спектакль идет 4 часа, а вы не хотите, чтобы он заканчивался… Само произведение Лескова было для меня незнакомым, что сделало спектакль еще более интересным.
34. Река Потудань. Перед спектаклем кормят печеной картошкой в мундире. Единственный спектакль театра, на который действительно сложно купить билеты – продаются только «лично в руки» только в 3-е воскресенье месяца. Спектакль определен режиссером как «сокровенный разговор», играется в малом зале на 30 зрителей.
35. Marienbad. Спектакль-праздник! В поход за хорошим настроением!
Итак, при посещении театров примерно раз в неделю, данного списка хватит как раз до конца 2013 года, с учетом летних отпусков. Приятного вам просмотра!
Александра Матвеева
Театр драмы и комедии – Ночь в театре
Программа X Озерского фестиваля экспериментальных театральных форм
“Ночь в театре – Квартирник”
20:40 Малый зал
Озерск.
Театр драмы и комедии «Наш дом».
Н. Ермохин
«Шлагбаум»
Эскиз спектакля. Режиссер –Никита Золин.
Все мы помним стандартную свадебную речь, которая заканчивается так : “…вместе и в горе и в радости, пока смерть не разлучит нас..” Но иногда даже смерть бессильна перед узами брака -взаимоотношения не только продолжаются после гробовой доски, но и обретают новый, почти мистический характер.Мужчина средних лет переживает утрату -нелепый случай уносит жизнь его супруги. Но сметрь не в силах прервать их связь, она только выносит их отношения на новый уровень. Он теряет сон, вместе с ним исчезают границы реальности, а обыкновенное кладбище становиться настоящим полем боя в этой извечной борьбе между мужчиной и женщиной.
20:40 Мастерская
Екатеринбург. Центр современной драматургии.
«Поэты.21»Спектакль-перфоманс
У этого спектакля нет сюжета, нет главных героев, нет четкого зачина и развязки.
У него нет основной морали, нет одной главной идеи, нет плохих и хороших персонажей . «Поэты.21» –это галерея из трѐх десятков тем, которые, так или иначе, вплетены в нашу современную жизнь. Будь то политика, отношения между людьми, интернет, борьба за права разного рода меньшинств, хайповые развлечения и тд, и тп. Мы поразмышляли над всеми этими темами и поняли, что всѐ это уже отобразила современная поэзия, которую зачастую несправедливо недооценивают. Поэтому стихотворения разных авторов –известных или не очень –будут лейтмотивом проходить через зарисовки о свободе слове, терроризме или известных политиках.
20:40 Мастерская
Екатеринбург. Независимый театр «ТУТ».
«Хрустальный мост»
Соло на карнизе. Моноспектакль Игоря Алёшкина.
О чѐм ты думаешь, когда остаѐшься один? О чѐм у тебя болит, когда ты приходишь домой в одинокую холостяцкую квартиру, где тебя ждѐт только пыль? О чѐм ты сожалеешь, заливаясь коньяком из соседнего алкомаркета?Костя –успешный парень, у него, на первый взгляд, есть всѐ: любимая работа, личный водитель с иномаркой, пентхаус с видом на городской пруд.
Нет только самого себя, потерянного в студенческие годы вместе с лучшими друзьями Настей и Андреем.
20:40 Мансарда
Озерск. Театр драмы и комедии «Наш дом».
Дон Нигро
«Темные сонеты леди»
Эскиз спктакля. Режиссер -Олег Иванов(г.Челябинск)
“Темные сонеты леди” -у знаменитого доктора Фрейда очередной пациент. Чем дольше они работают, тем очевидней, проблема лежит очень глубоко. Один выводсменяет другой, и все оказываются ошибочными. Сможет ли гениальный психиатр отыскать истину в темных глубинах подсознания и не утонуть?!.. Ведь он не только врач, но и мужчина, а его клиент не только пациент, но и 18-лентяя красивая девушка.В эскизе заняты артисты театра. Эскиз готовится специально к ночи. Эксклюзив,который не повторится.
22:10 Большой зал
Москва. «ЯТеатр».
«Исповедь»
Пластический спектакль
Спектакль по мотивам неопубликованной главы романа Федора Достоевского «Бесы» – «У Тихона».
В изначальной рукописи она являлась важной главой произведения, однако была запрещена цензурой. Исследуя человеческую природу по средствам танца, «Ятеатр» поделится со зрителями видением запрещенной к публикации главы. Язык contemporary dance на сцене создаст новый мир героев Достоевского.
23:30 Малый зал
Челябинск. Новый художественный театр.
По пьесе современного драматурга Анны Богачѐвой «Анна Ванна»
«Держись за красное»
Моноспектакль. Комедия.
По пьесе современного драматурга Анны Богачѐвой «Анна Ванна»Все мы родом из детства. Спектакль «Держись за красное» погружает зрителя в прошлое, которое сейчас, с высоты прожитых лет кажется таким безоблачным. Но если вспомнить свои детские ощущения… Ведь детство-то по сути у всех общее -родители, споры, открытия, нелепые прозвища, кричалки, попытки побега из детских садиков и, конечно, первая, ясельная любовь! Тогда многие проблемы нам казались неразрешимыми! И как прекрасно вспоминать сейчас о тех, самых искренних, новорожденных детских переживаниях.(14).jpg)
Но ведь именно тогда, в детстве, мы учились дружить, любить и творить.Потеряв ребенка внутри себя, -мы теряем себя.
23:30 Мансарда
Краснотурьинск. Театр кукол.
Павел Бажов
«Огневушка»
Спектакль-сказ.
С незапамятных времен среди уральских старателей ходил сказ об Огневушке-поскакушке, предвестнице золотых россыпей.Правда это или небыль? Да только на тех местах, где девчонка огненная плясала, люди золотой прииск открыли. Такую историю и рассказал дедко Ефим мальчику Федюньке, который ,ой, как несладко жил в семье с мачехой, часто убегал от побоев отца, лил слезы от сводных братьев. Это сказ о том, что как бы ни было тяжело в жизни , а человеку с чистым и любящим сердцем многое открыться может. Никакие прииски и рудники не принесут человеку счастья и богатства, если он потеряет чувство гармонии с миром и родным. Справедливое, чуткое отношение к жизни и близким людям всегда вознаграждаются.
23:30 Сцена
Пермь.
Театр-студия «НИКАКОЙ ТЕАТР».
По пьесе А.П. Чехова «Чайка»
«Треплев. Возможно склонен.»
Сатирическая драма
«Чайка» —изящное создание чеховского драматического гения, она действительно проста и сложна, как сама жизнь. Еѐ тема раскрывается перед нами не сразу: подобно тому, как не сразу мы разбираемся в противоречивых сплетениях обстоятельств, которыми одаривает нас сама жизнь. Автор как бы предлагает нам «на выбор» различные варианты понимания пьесы.Театр-студия «Никакой театр» выбирает собственный вариант понимания пьесы и представляет «свою Чайку».На первый план выступает история Константина Треплева. Путь Треплева –это борьба за право на свободное творчество, за право называться писателем.Это спектакль о театре для театра по знаменитой пьесе А.П. Чехова «Чайка». «Чайка» –это классическое произведение, которое по сей день пользуется популярностью у отечественных спектаклей.
23:30 Мастерская
Озерск.
Арт-школа «S’ТАНЦиЯ 74».
Хулио Кортасар
«Рукопись, найденная в кармане»
Пластический спектакль
Молодой человек почти каждый день спускается в метро, чтобы сыграть в свою любимую игру с незнакомой девушкой, надеясь, что в один прекрасный день судьба, наконец, сведет его с той, ради которой и затеяна эта игра.Открыть программу «Ночи в театре-2019» в таблице
Внимание! В программе произошли изменения!
Зрителей ждет незабываемый праздник Театра! На площадках между спектаклями в off-программе будут проходить театральные перфомансы. Каждый зритель увидит 3 (три!) спектакля на свой выбор!
Тюменский драматический театр
Месяц не выбранИюньИюльАвгустСентябрьОктябрьНоябрьДекабрьЯнварьФевральМартАпрель
На неделюПт 18
Сб 19
Вс 20
Пн 21
Вт 22
Ср 23
Чт 24
Пт 25
Сб 26
Вс 27
Пн 28
Вт 29
Ср 30
Зачем в кинотеатрах по всему миру показывают оперу и театральные постановки?
Совсем недавно мы не могли представить себе кино без попкорна и любимых героев Marvel, а сейчас ходим в кинотеатры смотреть спектакли, транслируемые из Венской оперы или Большого театра.
Когда же мир успел так измениться?
На самом деле довольно давно. Еще в начале 2000-х в Америке на больших экранах были показаны первые концерты таких певцов как Бон Джови, Дэвид Боуи и Робби Уильямс. Именно с их выступлений началась эпоха «другого» кино, получившего название Event Cinema.
Вслед за концертами в кинотеатрах стали транслировать представления из The Metropolitan Opera в Нью-Йорке. Показы пользовались большим интересом у публики, а потому в 2004 году от американской национальной компании National CineCompany впервые в истории отделились Fathom Events, специализирующиеся на показе представлений в кинотеатрах. Именно их сотрудничество с The Metropolitan Opera принесло немалую прибыль кинотеатрам и привлекло новую публику.
Такой успех вдохновил Royal Opera House , Glyndebourne, La Scala and и Sydney Opera House на трансляцию собственных представлений. В кинотеатры пришли аудитория постарше, а оперные дома получили шанс не зависеть в финансировании от государства и благотворителей.
Театр и балет
Среди зрителей было немало тех, кто хотел бы видеть на большом экране не только концерты и оперу, но и театральные, и хореографические постановки. Как говорится, «желание покупателя – закон», а потому прокатчики поспешили удовлетворить потребность зрителей.
Phèdre, первое отснятое шоу с Хелен Миррер
Большинство спектаклей, трнаслирующихся по всему миру, ставятся Английским Национальным театром. Они пользуются наибольшим успехом. Phèdre, первое отснятое шоу с Хелен Миллер в главной роли, шло в 70 кинотеатрах Великобритании и 200 кинотеатрах вне страны, а билеты на «Аудиенцию» с той же актрисой в главной роли раскупили еще до премьеры, так что зрителям ничего не оставалось, как смотреть постановку в кино. Многие из них даже оценили все преимущества такого формата и вернулись в кинотеатры, чтобы посмотреть и другие постановки.
А если есть спрос, то есть и предложение. Стали появляться различные проекты из категории Event Cinema, такие как америаканский Vue Entertainment, английский Odeon, российский TheatreHD. Все они и сейчас показывают театральные, оперные, балетные представления, а также лекции по искусству и концерты по всему миру.
Представления в деталях
Новый формат постановок поначалу был непривычен не только зрителям, но и актерам, гримерам и режиссерам. Исполнители ролей понимали, что на экране видно то, что остается незамеченным в зрительном зале, и это не могло не смущать. «В начале они [актеры] относились к этому с подозрением. Сценический грим смотрелся нелепо в большом разрешении,» – говорит театральный режиссер Laugh.
Но нет ничего непреодолимого. Сейчас спектакли снимают при помощи нескольких камер с определенных точек – для каждой сцены режиссер выбирает тот или иной ракурс и выстаивает свет. Грим больше не кажется кукольным, а сами актеры позитивно относятся к таким трансляциям.
Бенедикт Камбербэтч в спектакле «Гамлет»
Даже покоритель женских сердец, Бенедикт Камбербэтч, не раз положительно отзывался о представлениях в кино, ведь они делают искусство доступным. «Его свекровь позвонила из кинотеатра в Глазго, чтобы сказать, как хорош он был», – рассказывает режиссер Робин Лох, работавший с ним над спектаклем «Гамлет». Так что даже родные звезд не прочь посмотреть их выступление на большом экране, хоть оно и отличается от живого.
Различия
Журналистка издания Timeout Элли Волкер-Арнот провела интересный эксперимент. Она посмотрела половину спектакля в зрительном зале, а половину в кинотеатре. И вот, к каким выводам она пришла: в театре зрители видят всю сцену, но на расстоянии, в кинозале же специальные камеры показывают то, что режиссер считает важным. Это дает возможность рассмотреть мельчайшие детали мимики актеров. Различается и атмосфера, царящая среди зрителей. В театре люди смеются и аплодируют, а в кинозале царит тишина.
Однако это лишь ее наблюдения. Поведение зрителей меняется от спектакля к спектаклю. Кто-то наоборот считает, что в кино можно с попкорном и колой смотреть комедийную постановку, громко смеяться и не бояться быть не так понятым.
«Интересно, что в конце показа фильмов зрители часто аплодируют, потому что создается ощущение, будто они пережили живое выступление, и, наверное, этому способствует возможность увидеть актеров на поклоне, услышать аплодисменты в прямом эфире», – говорит Ник Бэмфорд из Борнмутского университета.
Исследования
Если о том, как зародился кинематограф и сколько денег приносят создателям фильмы, мы знаем все, то об event cinema такого не скажешь. Однако есть исследователи и в этой области.
Кинопродюсер Стивен Фоллоуз дважды выпускал статьи на эту тему. В них он пишет о том, что пик популярности подобного формата за границей пришелся на 2016-2017 года, однако и сейчас индустрия продолжает активно развиваться.
Самым популярным видом event cinema соатются театральные постановки, которые приносят прокатчикам примерно треть всего дохода. После них идут трансляции оперы, документальных фильмов и балета. Он также отмечает, что в Англии большинство постановок показываются вживую.
Мэйвезер против Макгрегора
В кинотеатрах также транслируют спортивные события. Об этой статье доходов прокатчиков нельзя забывать. Хоть она и не так велика, в августе 2017 года показ боя Мэйвезера против Макгрегора собрал 171 256 фунтов стерлингов в кинотеатрах Великобритании. Значит есть немало поклонников, желающих увидеть кумира на большом экране.
Так считает и Джонни Карр, менеджер по альтернативному контенту в Vue Entertainment: «Мы твердо верим, что на большом экране есть место для бокса. [Бой Мэйвезера против Макгрегора] был для нас большим успехом. … Наша стратегия – создать атмосферу развлекательного парка и обеспечить хорошую посещаемость и атмосферу».
Финансовый вопрос
Во всей Великобритании показы event cinema приносят кинотеатрам около 3 % прибыли, некоторым больше – в пределах 20 %. Может показаться невероятным, но в 2017 году доходы от различных представлений такого типа в той же Англии превысили доходы от криминальных фильмов, триллеров, биографических и романтических картин, составив 32.6 миллиона фунтов стерлингов.
Самыми успешными стали представления The National Theatre, которые только за первые семь лет посмотрели 6,5 миллионов человек. Среди них по сборам лидирует вышеупомянутый «Гамлет» с Бенедиктом Камбербэтчем и «Боевой конь». Прибыль от каждого из них приближается к 3,5 миллионам фунтов стерлингов.
Подобные цифры вселяют надежду, что Event Cinema будет развиваться и в дальнейшем не только за рубежом, но и в России. Ведь если на спектакль распроданы все билеты или они слишком дорогие, простой поход в кино может стать прекрасной альтернативой. И первые шаги на пути к цели уже делаются: открытые бесплатные показы спектаклей Венской оперы в Зарядье и проект Tеатр HD тому подтверждение.
Вероятно, вам также будет интересно:
8 фильмов, которые нужно посмотреть до конца 2019 года
Все, что вам нужно знать о театральном фестивале в Авиньоне
8 выставок, на которые стоит сходить в июле
Фото: Getty Images
Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.
спектакли «Садко», «Спартак», «Спящая красавица», «Щелкунчика» смотреть онлайн.
Большой театр — один из основных символов культуры нашей страны. Возможность работать в нем выпадает избранным, и они дорожат своей удачей. Впрочем, в Большой приводит не просто удача. Работа над голосом у певцов, над телом у танцовщиков — это многолетний ежедневный труд. Заветное приглашение в труппу Большого получают самые выносливые, дисциплинированные.
Для режиссера приглашение на постановку в Большой театр — такая же честь, знак признания. Мы предлагаем вашему вниманию спектакли, поставленные на сцене ГАБТа классиками оперной и балетной режиссуры — Борисом Покровским и Юрием Григоровичем. Если вы претендуете на звание искушенного театрала, вы должны их увидеть.
Борис Александрович Покровский отдал Большому театру огромную часть своей жизни. В качестве главного режиссера он поставил 42 спектакля. «Большой — это великий театр, и каждый русский человек обязан ему служить», — сказал однажды режиссер в интервью.
«Князь Игорь» (1992)
«Паяцы» (1985)
«Садко» (1980)
«Садко»
Впервые эту оперу Николая Римского-Корсакова Покровский поставил в Большом театре в 1949 году. В спектакле были заняты, кроме прочих, Иван Козловский и Павел Лисициан. Но мы предлагаем к просмотру спектакль 1980 года. Главные партии в нем исполнили Владимир Атлантов и Нина Архипова. «Покровский сделал спектакль живым сценическим произведением, исполнители не были сфокусированы только на руке дирижера, на ритмике, — рассказывает музыкальный критик Елена Езерская. — Они во многом сами определяли движение спектакля».
«Паяцы»
В 1985-м Борис Покровский поставил в Большом оперу Руджеро Леонкавалло «Паяцы». Партию Канио исполнил Владимир Атлантов. В книге «Владимир Атлантов в Большом театре» приводятся его воспоминания об этой работе: «Задача артиста — искренне и глубоко показать страдания этого человека, обманутого человека. Некоторые итальянцы поют арию «Смейся, паяц!» достаточно мелодраматично. Но это и есть сплошная демонстрация мелодрамы, 200-процентная мелодрама».
«Князь Игорь»
В 1992 году Борис Покровский уже не состоял в штате Большого театра, но принял предложение поставить спектакль по опере Бородина «Князь Игорь». Спектакль этот создавался в содружестве российских и итальянских деятелей музыкального театра. С российской стороны выступал ГАБТ, с итальянской — театр Карло Феличе. Спектакль шел на сцене ГАБТа очень долго, и именно «Князя Игоря» давали 23 января 2002 года, в день 90-летия Бориса Александровича Покровского. В спектакле 1992 года заняты Евгений Нестеренко, Владимир Маторин и Юрий Нечаев.
Юрий Николаевич Григорович — ленинградец, начинал свой профессиональный путь в Театре оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинском). Там и получил первое признание как балетмейстер. В 1964-м Григоровича переманили в Большой театр, причем сразу на должность главного балетмейстера. Он занимал этот пост более 30 лет. Разрыв произошел в 1995-м, но долго без Григоровича театр не смог: в 2001-м балетмейстер вернулся в ГАБТ — как штатный хореограф балетной труппы.
«Спящая красавица» (1973)
«Щелкунчик» (1977)
«Спартак» (1984)
Читайте также:
«Спящая Красавица»
В 1963-м Григорович впервые поставил в Большом балет «Спящая красавица». Вернее, осуществил редакцию хореографии Мариуса Петипа. Редакция, однако, во многих пунктах спорила с оригинальной концепцией. В главной партии была задействована солистка балета ГАБТа Нина Сорокина — талантливая балерина, чья судьба прошла в тени блестящих прим Большого 60-х. В 1973-м он сделал еще одну редакцию классического балета. В нашей коллекции есть оба варианта «Спящей красавицы» Григоровича в Большом театре.
«Щелкунчик»
В 1966-м Юрий Григорович поставил «Щелкунчика», без которого теперь немыслим наш новогодний телеэфир (впрочем, многие вечером 31 декабря отправляются в Большой театр на «живой» спектакль). «Григорович создал настоящий сказочно-философский спектакль, наивный и мудрый, красивый и добрый», — писал режиссер Борис Львов-Анохин. Эта постановка выдержала много десятилетий. Конечно, она менялась, в ней танцевали разные исполнители. Мы предлагаем вам сравнить «Щелкунчика» образца 1966 и 1977 года.
«Спартак»
Знаменитый балет, один из главных хитов Большого театра золотой поры. Это не первая интерпретация балета на музыку Арама Хачатуряна в ГАБТе, но, безусловно, лучшая. Премьера «Спартака» в постановке Юрия Григоровича состоялась в 1968 году. Партию Спартака исполнял Владимир Васильев, Красса — Марис Лиепа, Фригии — Екатерина Максимова, Эгины — Нина Тимофеева. Мы предлагаем вам посмотреть спектакль в таком составе, а также — версию 1977 года, где Красс — Михаил Габович, Эгина — Татьяна Голикова, а Спартак и Фригия — по-прежнему Васильев и Максимова. В 1984-м Спартака танцевал уже Ирек Мухамедов, Фригию — Наталья Бессмертнова — этот спектакль также есть в нашей коллекции.
Режиссер — Александр Петров. Режиссер — Игорь Ларин. Режиссер — Наталья Леонова Режиссер — Виктор Рыжаков. Реж.: Роман Смирнов. Режиссер — Роман Смирнов. Режиссер — Александр Кузин. Режиссер — Игорь Ларин. Режиссер — Александр Кузин. Режиссер — Андрей Сидельников. Режиссер — Андрей Сидельников. Режиссер — Александр Рязанцев. Режиссер — Сергей Морозов. Режиссер — Игорь Драка. Режиссер — Сергей Морозов. Режиссер — Пётр Чижов. Режиссер — Сергей Морозов. Режиссер — Андрей Сидельников. Режиссер — Андрей Сидельников. Превращение театральное сочинение Геннадия Тростянецкого 2018 года по рассказу 1912 года Metamorphosis Франца Кафки Режиссер — Геннадий Тростянецкий. Режиссер — Яна Тумина. Режиссер — Андрей Сидельников. Режиссёр-постановщик — Сергей Морозов. Евгений Водолазкин Режиссёр— Борис Павлович. Режиссёр — Александр Серенко. Режиссёр-постановщик — Александр Кузин. Постановка — Сергей Морозов, режиссёр — Иван Рябенко Режиссер-постановщик — Юлия Ауг Николай Эрдман Режиссер-постановщик — Денис Азаров Режиссёр – заслуженный артист России Александр Рязанцев Режиссер-постановщик – Сергей Морозов Большое фойе и буфетРежиссер — Роман Смирнов. На камерной сценеРежиссер — Игорь Ларин. Режиссер-постановщик — Алексей Янковский Детские спектаклиАстрид Линдгрен С. Лунгина и И. Нусинова Режиссер — Михаил Левшин. Режиссер — Юрий Томошевский. Режиссер — Наталья Колотова. Режиссер — Александр Невинский. Агния Барто, Олег Григорьев, Самуил Маршак, Сергей Махотин, Григорий Остер, Даниил Хармс, Корней Чуковский Страшно-смешные истории весёлый калейдоскоп Режиссер — Александр Черкашин. Режиссер — Алексей Салогуб. Режиссер — Александра Ловянникова. Режиссер — Андрей Сидельников. Режиссер — Иван Рябенко. Режиссер — Иван Рябенко. Режиссер — Светлана Аникина
Начало вечерних спектаклей в 19:00. Начало спектаклей на Камерной сцене в 19:00. Начало детских спектаклей в 12:00. |
театр | Определение, история, стили и факты
Визуальные и пространственные аспекты
Во время самого раннего периода развития театра в Древней Греции, когда поэт Феспис, которому приписывают как изобретение трагедии, так и то, что он был первым актером, приехал в Афины в 534 году. До того, как его труппа была на фургонах, выступления давались на агоре (т. е. на рынке) с деревянными трибунами для сидения публики; в 498 году трибуны обрушились и погибли несколько зрителей. Подробные литературные отчеты о театре и декорациях в Древней Греции можно найти в De architecture libri decem римского писателя I века до н.э. Витрувия и в Onomasticon II века н.э. греческого ученого Юлия. Поллукс.Однако, поскольку эти трактаты появились через несколько сотен лет после классического театра, точность их описания вызывает сомнения.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасНемногое сохранилось от театров, в которых ставились самые ранние пьесы, но основные детали были восстановлены на основе архитектурных свидетельств Театра Диониса в Афинах, который несколько раз перестраивался с момента его строительства в камне политиком Ликургом на юге. склон Акрополя около 330 г. до н. э.Центром театра было оригинальное танцевальное место, плоское круглое пространство, содержащее алтарь Диониса, называемое оркестром. В центре стояла платформа со ступенями ( bemata ), ведущими к алтарю (тимеле). Рядом находился храм, из которого в праздничные дни выносили святой образ, чтобы бог мог присутствовать на спектаклях.
Театральные представления, еще не полностью свободные от религиозного элемента, обращали свое внимание на всю общину, и посещение было практически обязательным.Таким образом, первой задачей театральных строителей того времени было обеспечить достаточно места для больших аудиторий. Вначале вход был бесплатным; позже, когда взималась пошлина, малоимущим гражданам давали вступительные деньги. Судя по размеру театров, кажется разумным предположить, что актеры выступали на приподнятой платформе (вероятно, называемой logeion , или «место для выступления»), чтобы быть более заметными и слышными, в то время как хор оставался на возвышении. оркестр. Позже здесь была высокая сцена с мраморным фризом внизу и небольшая лестница наверх от оркестра.Большой эллинистический театр в Эпидавре имел то, что, как полагают, было высокой двухэтажной сценой.
Самые ранние постановки не имели фонового здания. Актеры были одеты в skēnē (от которого произошло слово «сцена»), который тогда был небольшой палаткой, и хор и актеры вошли вместе из главного входа, parodos . Самые ранние постройки, такие как алтари и скалы, можно было установить на краю террасы. Первой дошедшей до нас дорамой, для которой требовалось большое здание, была трилогия Эсхила « Орестея », впервые созданная в 458 г. до н. Э.Историки разошлись во мнениях относительно того, был ли skēnē установлен внутри оркестра или за его пределами. skēnē в своем более позднем развитии, вероятно, представлял собой длинное простое здание слева от террасы оркестра.
В первый период греческой драмы основным элементом постановки был хор, размер которого, по-видимому, значительно варьировался. В « Suppliants » Эсхила было 50 членов хора, но в других его пьесах их было только 12, а Софокл призвал к участию 15.Размер хора уменьшился в V веке по мере уменьшения ритуального элемента драмы. Поскольку количество актеров увеличивалось по мере уменьшения хора, а сюжеты драмы усложнялись, возникла необходимость в дублировании ролей. На полностью открытой сцене такие замены откладывались, и саспенс драмы рассеялся. Драматическая правдоподобность была также подорвана тем фактом, что боги и смертные, враги и друзья всегда входили с одного и того же направления. Добавление живописного фасада с тремя дверями увеличило количество входов более чем вдвое и дало драматургу больше свободы для развития драматического напряжения.Около 425 г. до н. Э. Было заложено прочное каменное основание для сложного здания, называемого стоа, состоящего из длинной передней стены, прерываемой по бокам выступающими крыльями, или paraskēnia . Зрители сидели на деревянных скамейках, расположенных веерообразно, разделенными радиальными проходами. Верхние ряды представляли собой скамейки из подвижных досок, поддерживаемые отдельными камнями, заложенными в землю. Почетные места представляли собой каменные плиты с надписями, приписывающими их священникам.
Фоновое украшение первоначально представляло собой временный деревянный каркас, прислоненный к передней стенке беседки и покрытый подвижными ширмами.Эти ширмы были сделаны из высушенных шкур животных, окрашенных в красный цвет; Только после Эсхила холсты в деревянных рамах были украшены в соответствии с потребностями конкретной пьесы. Аристотель приписывает Софоклу изобретение живописи сцены, нововведение, которое другие приписывают Эсхилу. Примечательно, что Эсхил проявлял интерес к постановке и ему приписывают классический дизайн костюмов. Простой греческий пейзаж был сопоставим с пейзажем 20 века; импульс визуализировать и конкретизировать фон действия стал сильным.Расписные декорации, вероятно, впервые были использованы при производстве Oresteia ; Примерно через 50 лет к деревянной конструкции сцены был добавлен второй этаж. Перед нижним этажом здания была установлена деревянная колоннада, или портик, proskēnion . Эта длинная и низкая колоннада напоминала внешний вид дома, дворца или храма. Раскрашенные ширмы, установленные между колоннами proskēnion , подсказывали месторасположение.
Вначале декорации, вероятно, были немного изменены во время антрактов, разделяющих пьесы трилогии или тетралоги, или в ночное время между двумя фестивальными днями.Ко второй половине V века смена сцен происходила с помощью подвижных расписных ширм. Несколько таких экранов можно было поставить друг за другом, чтобы при снятии первого появлялся следующий.
Вскоре после введения фасада пьесы единообразно ставились перед храмом или дворцом. Чтобы обозначить смену обстановки, были введены периактои . Это были вертикальные трехсторонние призмы – каждая сторона окрашена для обозначения разных мест – установленные заподлицо со стеной дворца или храма по обе стороны сцены.В отношении пейзажа соблюдались некоторые условности; Во-первых, если повернуть только правый periaktos , это укажет на другую местность в том же городе. Согласно другому соглашению, субъекты, входящие справа, считались выходящими из города или гавани, а акторы слева – из сельской местности.
Постоянный фасад также использовался, чтобы скрыть сценические свойства и оборудование. Доказательства использования так называемого летательного аппарата, mēchanē (лат. machina ), в V веке приводятся в комедиях Аристофана; Персонаж пьесы « Мир » возносится на небо на навозном жуке и призывает перевертыша сцены не дать ему упасть. mēchanē состоял из вышки и крана. Во времена Еврипида он традиционно использовался в эпилоге, когда бог спустился с небес, чтобы разобраться в сложностях сюжета, условность, которая стала известна как deus ex machina («бог из машины»). Об огромном использовании летательных аппаратов свидетельствует поэт Антифан, писавший, что трагические драматурги поднимали машину так же легко, как поднимали палец, когда им больше нечего было сказать.
Колесная платформа или повозка, называемая ekkyklēma , использовалась для демонстрации результатов закулисных действий, таких как тела жертв убийств. ekkyklēma , как и periaktoi , была приемом для театра под открытым небом, в котором возможности создания реалистичных иллюзий были сильно ограничены. Невозможно было показать реалистичную картину интерьера под крышей, потому что крыша закрывала бы обзор тем, кто сидел на более высоких ярусах аудитории. Так, например, греки для изображения внутреннего убранства дворца выкатили трон на круглый или квадратный подиум. Новые машины были добавлены в эллинистический период, к тому времени театр почти полностью утратил свою религиозную основу.Среди этих новых машин были hemikyklion , полукруг холста, изображающий далекий город, и stropheion , вращающаяся машина, использовавшаяся для изображения героев на небесах или сражений на море.
Ховард Бэй Клайв Баркер Джордж К. ИзенурТеатр | искусство | Британника
Театр , также пишется театр , в драматическом искусстве, искусство, почти исключительно связанное с живыми выступлениями, в которых действие точно спланировано для создания связного и значительного чувства драмы.
Британская викторина
Викторина по истории театра
Шекспир утверждал, что весь мир – сцена, но в этой викторине о нем нет вопросов. Выясните, как много вы знаете о других частях истории театра.
Хотя слово театр происходит от греческого theaomai , «видеть», само представление может понравиться либо уху, либо глазу, что предполагает взаимозаменяемость терминов зритель (что происходит от слов, означающих «смотреть») и аудитория (происходит от слов, означающих «слышать»).Иногда привлекательность сильно интеллектуальна, как в «Гамлете » Уильяма Шекспира, но интеллектуальный элемент сам по себе не гарантирует хорошего театра. Например, очень трудно добиться хорошей производительности Hamlet , а плохая – гораздо менее полезна, чем блестящая презентация фарса. Более того, хороший Гамлет предъявляет к зрителю требования, которые могут быть больше, чем то, что этот зритель готов выдвинуть, в то время как фарсом можно наслаждаться в состоянии относительного расслабления.Полноценное участие зрителя – жизненно важный элемент в театре.
Существует широко распространенное заблуждение, что театральное искусство можно обсуждать исключительно с точки зрения интеллектуального содержания сценария. Театр, по сути, не является литературным искусством, хотя ему так учат в некоторых университетах и школах. В течение многих лет произведения греческих драматургов, Шекспира и других выдающихся писателей, таких как Фридрих фон Шиллер, скорее были изучены, чем исполнены полностью.Литературная сторона театральной постановки работает наиболее эффективно, когда она подчинена театральности. Наибольшее влияние на публику оказывают игра, пение и танцы, за которыми следуют зрелище – фон, на котором происходит эта деятельность. Позже, поразмыслив, зритель может обнаружить, что смысл текста произвел более стойкое впечатление, но чаще литературные достоинства сценария или его «послание» являются сравнительно второстепенным элементом.
Тем не менее, часто предполагается, что театральный опыт можно усвоить, прочитав текст пьесы.Отчасти это результат влияния театральных критиков, которые как писатели тяготеют к литературной ориентации. Их влияние усиливается тем фактом, что сделать серьезный театр широко доступным сложно; для каждого человека, увидевшего важную постановку в театре, тысячи других узнают о ней только по отзывам критиков. В то время как рецензенты в основной прессе могут больше доверять таким элементам, как актерское мастерство и танцы, критики в более серьезных журналах могут больше интересоваться текстовыми и тематическими ценностями.Конечно, такое влияние варьируется от страны к стране. В Нью-Йорке критик одной газеты, такой как The New York Times , может определить судьбу и исторические рекорды выпуска, обеспечив его успешный тираж или вынудив его закрыть в одночасье. Однако в Лондоне публика, как известно, сопротивлялась воле критиков.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасНельзя сказать, что вклад автора в театральный опыт не важен.Сценарий спектакля – основной элемент театрального представления. Для многих шедевров это самый важный элемент. Но даже эти драматические шедевры требуют творческого сотрудничества не только автора, но и других художников. Драматический сценарий, как партитура из оперы или сценарий балета, – не более чем исходный материал, из которого создается спектакль. Актеры, вместо того, чтобы просто отражать творение, которое уже было полностью выражено в сценарии, придают тело, голос и воображение тому, что было лишь призрачным указанием в тексте.Текст пьесы столь же расплывчат и неполон по отношению к полностью реализованному исполнению, как и партитура к концерту. Гамлеты двух великих актеров, вероятно, отличаются больше, чем два виртуозных исполнения вариаций Гольдберга Иоганна Себастьяна Баха. В общем, поистине незабываемый театральный опыт – это тот, в котором различные элементы представления целенаправленно приведены в гармонию. Это перформанс, в котором текст раскрывает свои значения и намерения посредством умелых действий в среде, созданной с соответствующей мерой красоты или визуального воздействия.
Эта статья содержит трактовку театрального искусства в самых общих чертах, попытку осветить, что это такое и почему на протяжении всей истории оно считалось фундаментальной деятельностью человека. В театральной постановке можно найти обширную трактовку элементов театра. Относительно отношения театра к музыке и танцу см. театральная музыка, опера и танец. Для исторической обработки западного театра, см. Западный театр. Театральные традиции других культур мира рассматриваются в таких статьях, как африканский театр, искусство Восточной Азии, исламское искусство, искусство Южной Азии и искусство Юго-Восточной Азии.Для общего обзора драматической литературы и ее трагических и комических форм см. драматическая литература. Драматическая литература также рассматривается в статьях о литературе определенных языков, народов или регионов, например, африканской литературе, бельгийской литературе, английской литературе, французской литературе, немецкой литературе, русской литературе и т. Д.
11 вещей, которые мы больше не видим в кинотеатрах
До того, как безликие мультиплексы стали нормой, вдали всегда можно было увидеть кинотеатр, даже если это был ваш первый визит в этот город.Большой вертикальный знак с подсветкой объявлял название кинотеатра, а треугольный шатер внизу был обрамлен крошечными мигающими лампочками. Даже если показываемый фильм был неудачным, эта вывеска на фасаде просто заманила вас внутрь.
И это была лишь одна из деталей, которые делали «поход в кино» событием, ночным выходом в город. Если вы помните, когда проводник ругал вас за слишком громкую речь, или когда у бабушки был полный набор посуды только потому, что она добросовестно посещала недели Блюда Ночей, эти 11 артефактов могут вызвать у вас теплые воспоминания.
1. Красный бархатный занавесКогда посетители входили в кинотеатр перед началом сеанса, они, естественно, понижали голос и говорили приглушенным тоном, когда находили свои места. В пышной тяжелой красной бархатной занавеске, закрывающей экран, было что-то, что придавало зрительному залу ауру величия и требовало от людей вести себя как можно лучше. Когда люди сидели, они тихо разговаривали между собой, что было возможно, потому что последние поп-хиты не звучали из громоздких сабвуферов.Если и был какой-то саундтрек, то это был атмосферный Muzak, играющий мягко на заднем плане. Когда свет потускнел и занавески распахнулись, публика в ожидании замолчала.
Занавески не закрывали киноэкраны с тех пор, как владельцы кинотеатров придумали, как превратить эти экраны во временные рекламные щиты. Сегодня экран почти никогда не бывает пустым; если не отображается основная функция, то есть постоянный слайд-шоу с рекламой и пустяковыми вопросами.
2.Ашерс в униформеТе храбрые мужчины и женщины, которые сопровождали вас к вашим местам в кинотеатре, раньше одевались больше, чем украшенные солдаты. Но это было в то время, когда актеры кино делали гораздо больше, чем просто рвали билеты и подметали пролитый попкорн; они высматривали злоумышленников, пытающихся проникнуть внутрь, не заплатив, оказывали помощь локтем, чтобы поддержать женщин, идущих по крутому наклонному проходу в туфлях на высоких каблуках, и поспешили «Шшш!» люди, которые говорили во время фильма.Ашеры несли маленькие фонарики, чтобы направлять посетителей, которые прибыли после начала фильма, и они также были теми, кто поддерживал порядок, когда фильм ломался и аудитория становилась раздражительной. Конечно, сотовые телефоны еще не были изобретены, поэтому врачи или родители, которые оставили детей дома с няней, часто упоминали об этом приставу, когда сидели, чтобы он мог найти их во время шоу, если бы Для них поступил экстренный звонок в кассу.
3. Вечернее блюдоОдной из уловок, которая поддерживала работу кинотеатров в очень скудные 1930-е, была «Ночь блюд».Во время Великой депрессии с деньгами, очевидно, было очень мало, и семьям приходилось быть предельно осторожными, когда дело касалось любых дискреционных расходов. Ночь в кино была излишней роскошью, и кинозрители сокращались. Владельцы кинотеатров снизили цены на билеты настолько, насколько могли (иногда до 10 центов за вечернее представление), но в конечном итоге тела усадили на места, так это Ночь Блюда.
Salem China и несколько других производителей изысканной столовой посуды заключили сделки с театрами по всей территории США.С., продавая владельцу театра их товары оптом и позволяя раздавать их товары в качестве надбавки с каждым проданным билетом. Разумеется, вскоре домохозяйки стали требовать, чтобы их мужья каждую неделю водили их в Биджу, чтобы получить чашку кофе, блюдце, соусник или обеденную тарелку для завершения сервировки. Один владелец театра в Сиэтле сообщил, что, раздав в понедельник вечером 1000 фарфоровых изделий стоимостью 110 долларов, он получил 300 долларов – на 250 долларов больше, чем он заработал в предыдущий понедельник.
4. ПепельницыСиденья для кинотеатров не оснащались подстаканниками до конца 1960-х годов, и даже тогда это было чем-то вроде новинки, которой могли похвастаться только новые кинотеатры. Однако в течение многих десятилетий до этого каждое сиденье имело встроенную пепельницу. Вы, вероятно, можете догадаться, почему это особое удобство пошло по пути птицы дронта: правила пожарной безопасности, опасность вторичного табачного дыма и все такое.
5. КинохроникаДо того, как телевидение стало повсеместным, большинству американцев приходилось получать последние новости по радио или из ежедневных газет.Но ни один из этих источников не имел движущихся изображений. Таким образом, была изобретена кинохроника, краткая информация о том, что происходило в мире, «вы здесь». Кинохроника обычно показывалась перед основным сюжетом, и это был единственный способ, с помощью которого большинство людей впервые увидело настоящую видеозапись таких событий, как взрыв в Гинденбурге или Олимпийские игры.
6. Двойные функции плюс мультфильмПокровители фильмов в прошлом, безусловно, получили много прибыли за свои деньги (на самом деле, больше, чем их 50 центов) в свое время.Очень редко кинотеатр осмеливался показывать только один фильм – зрители ожидали, что после кинохроники будет один-два мультика, а затем двойной полнометражный фильм. То есть два фильма по цене одного. Обычно второй фильм был не таким новым или, возможно, таким престижным, как главная достопримечательность, поэтому мы, старожилы, иногда до сих пор называем плохой фильм категории «Б» «третьим по счету в двойном полнометражном фильме».
7. Серийные номераОсновным продуктом «Детского утренника» была пьеса или сериал.Эти 20-минутные короткометражки, всегда наполненные действиями и приключениями, ковбоями или космическими существами, были продолжением историй, которые заканчивались вешалкой на скалах. И если даже если продюсеры иногда обманывали, и герою удавалось пережить автомобильный взрыв, даже если он не выбрался из машины кокадуди в эпизоде прошлой недели, дети позаботились о том, чтобы они делали свои дела и еженедельно получали пособие пораньше каждую субботу. . Никто не хотел быть единственным ребенком на детской площадке в понедельник, который не видел, чтобы Крэш Корриган сражался с Унга Хан и его Армией Черных Одежд.
8. Знаки «Дамы, снимите шляпы»Посещение кино было гораздо более формальным событием в 1920-е, 30-е и даже 1950-е. Дамы и джентльмены одевались соответственно – женщины в платьях или элегантных костюмах (никогда не в домашней одежде, которую они носили, когда мыли посуду и пылесосили), а мужчины в костюмах и галстуках. И ни один мужчина или женщина не выходили из дома без шляпы, завершающей их наряд.
По мере развития моды женские головные уборы превращались от больших к огромным, до смехотворно продуманных и обратно к со вкусом сдержанным (вспомните знаменитую коробку для пилюль Джеки Кеннеди), в то время как у мужчин был более ограниченный выбор – соломенные канотье, дерби, шляпы-шляпы.В течение тех десятилетий ношения шляп перекрытие поля зрения сидящим позади вас было очень реальной проблемой, и для мужчин было просто хорошим тоном класть шляпы себе на колени во время фильма. С другой стороны, женщины неохотно снимали головные уборы – в конце концов, это было частью их модного образа, и довольно часто дама говорила, что шляпа очень замысловато прикреплена на место. Так родился призыв к женщинам снимать шляпы во время представления.
9 .АнтрактПомните, что мы говорили выше о двойных функциях, сериалах и тому подобном? В то время киномеханику требовалось время, чтобы сменить барабан, что приводило к пяти или десяти минутам «мертвого воздуха». Театры используют это время с пользой, прокручивая рекламные ролики, чтобы напомнить посетителям о изобилии вкусных закусок, которые ждут их у прилавка.
10 . Изысканный декорЕсть причина, по которой некоторые из крупных театров в центре больших городов назывались дворцами кино – благодаря сложной архитектуре и декору Ривьера или Маджестик, вероятно, были самыми близкими для большинства американцев дворцами.Такие кинотеатры назывались «атмосферными театрами», потому что они были построены и украшены определенной тематикой, часто с изображением иностранного места, такого как испанский внутренний двор или южноазиатский храм. В атмосферных театрах были вестибюли высотой в несколько этажей с одной или несколькими большими люстрами, свисающими с потолка. Неудивительно, что тогда люди одевались, чтобы пойти в кино; Разве вы не чувствовали бы себя неуместным в джинсах и бейсболке на фоне такого великолепия?
11. Полностью оборудованные комнаты для вскармливания
В этих тщательно продуманных дворцах для кино было много удобств, которые есть не в каждом местном кинотеатре, в том числе «комнаты для слез».«Комната для слез» представляла собой звукоизолированное помещение на возвышении в задней части кинотеатра с большим стеклянным окном впереди, чтобы мама могла смотреть фильм (и слышать его по громкой связи), пытаясь успокоить суетливого ребенка. Многие кинотеатры, в которых были комнаты для слез, также были оснащены электрическими подогревателями для бутылочек, бесплатной смесью и дежурной медсестрой.
См. Также:
11 вещей, которые мы больше не видим в самолетах
*
11 звуков, которые современные дети, вероятно, никогда не слышали
*
38 иностранных слов, не имеющих английского эквивалента
Определение театра по Merriam-Webster
· атер | \ ˈThē-ə-tər , ˈThēə-, обычно в Южном ˈthē-ˌā- также thē-ˈā- \1а : здание или площадка для драматических представлений.
б : здание или территория для показа движущихся изображений.
c : наружное сооружение для драматических представлений или зрелищ в Древней Греции и Риме.
2а : драматическая литература : пьес б : драматическое изображение как искусство или профессия : драма3 : место или сфера действия обычно значимых событий или действий театр общественной жизни
4а : Место, поднимающееся ступенями или градациями деревянный театр величественного вида – Джон Мильтон
б : комната, часто с повышающимися ярусами сидений для собраний (например, для лекций или хирургических демонстраций)
5а : драматическое или театральное качество или эффективностьc : развлечение в виде драматической или увлекательной ситуации или серии событий. их публичная вражда превратилась в хороший театр
: , относящиеся или подходящие для использования на театре военных действий ядерное оружие театра военных действий
Шекспировский театр | Библиотека Фолджера Шекспира
Большие открытые игровые домики, такие как Globe, прекрасны в подходящую погоду, но закрытые театры могут работать круглый год, вдали от солнца, ветра и дождя.Они также предлагают более интимную обстановку с использованием искусственного света. Компания Шекспира в течение многих лет планировала открыть собственный крытый театр, и эта цель была наконец достигнута в 1609 году, когда семья Бербеджей захватила лондонский театр Блэкфрайарс.
Еще больше спектаклей в помещении часто устраивалось в период между Рождеством и Новым годом, а также на Масленицу (период перед Великим постом) в одном из королевских дворцов, где труппа Шекспира и другие ведущие труппы давали командные выступления – высокая честь, которая также была хорошей. -оплаченный.
зрителя во времена Шекспира платили пенни за то, чтобы стоять в открытом дворе театрального дома, или два пенни за место на балконе. (Трудно найти точное сравнение с тем, что тогда стоило пенни, но дневная еда и напитки для взрослого человека стоили бы около четырех пенсов.) Закрытые театры, такие как Blackfriars, вмещали меньше людей и стоили дороже, с базовыми билетами. начиная с шести пенсов. Городские модные мужчины могли получить место на краю сцены за два шиллинга (24 пенса).
Зрители любили пить вино или эль и перекусить разнообразной едой, пока они смотрели спектакли – современные раскопки в игровых домиках обнаружили бутылки, ложки, устричные раковины и остатки многих фруктов и орехов.
Связанный подкаст: Виды, звуки и запахи елизаветинского театра
В то время как большинство женских ролей играли мальчики или молодые люди в мужских ролях, комические женские роли, такие как «Медсестра Джульетты», могли быть зарезервированы для популярного взрослого комического актера или клоуна.В дополнение к своим драматическим талантам, актеры времен Шекспира должны были с большим мастерством выступать на сцене, петь песни или играть на инструментах, включенных в пьесы, и исполнять энергичные спортивные танцы своего времени.
Актеры обычно не стремились к исторически достоверным костюмам, хотя случайные тоги могли появляться в римских пьесах. Вместо этого они обычно носили великолепные современные платья, особенно для главных ролей. Костюмы – главное вложение для актерской труппы, обеспечивали главное «зрелище» пьес и часто были подержанной одеждой, когда-то принадлежавшей и носившей настоящую знать.
На голых сценах Шекспира почти не было декораций, за исключением предметов, требуемых сюжетом, таких как трон, могила или кровать. Выходы и входы были на виду у публики, но они включали некоторые вертикальные варианты: актеры могли спускаться с «небес» над сценой или входить и выходить из «ада» внизу через люк. Персонажи, описанные как говорящие «сверху», могут появляться в галереях на полпути между сценой и небом.
Связанный подкаст: Дизайн Шекспира: изменение костюмов, декораций и других вариантов постановки
фильмов с описанием и субтитрами в местных кинотеатрах
Когда-то немые фильмы давали равные возможности наслаждаться просмотром фильмов, не обращая внимания на чьи-либо способности слышать.Но с появлением звука в кино более восьмидесяти лет назад люди с потерей слуха столкнулись с неравенством доступа, которое в значительной степени (но, к счастью, уменьшается) существует и сегодня.
Люди с потерей зрения сталкиваются с собственными препятствиями, когда хотят посмотреть фильм. Аудиоописание (дополнительная аудиодорожка, рассказывающая о визуальных элементах фильма) становится все более обычным явлением для фильмов, выпущенных на DVD и транслируемых в Интернете, но не так распространено в кинотеатрах.
Субтитры не только отображают слова для обозначения разговорного диалога или повествования, но также включают звуки, звуковые эффекты, идентификацию говорящего, музыку и другую слуховую информацию, не передаваемую в речи. Описание добавляет звуковую информацию, которая необходима для понимания персонажей, сцен и изменений сцен, течений времени, стиля, объектов и другой эстетики. Однако фильмы, впервые показанные в кинотеатрах, редко становятся мгновенно доступными для глухих, слабослышащих, слепых или слабовидящих.
Не все фильмы доступны одинаково, и терминология для описания типов субтитров различается. Большинство людей используют термины «открытые субтитры» (OC) и скрытые субтитры (CC). В кинотеатрах открытые субтитры состоят из субтитров, не требующих манипуляций или взаимодействия со стороны зрителя; титры доступны для просмотра на экране без специального оборудования или настройки, требуемых аудиторией. Скрытые субтитры в кинотеатрах состоят из субтитров, которые может увидеть только человек с необходимым оборудованием, обычно предоставляемым театром бесплатно.
Описанное видео будет по-разному называться звуковым описанием (AD), описанием видео (VD) и описанием (D). Многие кинотеатры имеют описание как часть цифрового файла, используемого для показа фильма. Чтобы использовать звуковое описание в фильмах, человек надевает гарнитуру и слушает дорожку звукового описания, синхронизированную с фильмом.
Стандарты ADA 2010 для доступного дизайна
Стандарты ADA 2010 для доступного дизайна гласят: Общественные помещения должны предпринимать те шаги, которые могут быть необходимы для обеспечения того, чтобы ни один человек с ограниченными возможностями не был исключен, лишен услуг, изолирован или иным образом обращался с другими людьми иначе, чем с другими людьми, из-за отсутствия вспомогательных средств. вспомогательные средства и услуги, за исключением случаев, когда общественное размещение может продемонстрировать, что принятие этих мер коренным образом изменит характер предлагаемых товаров, услуг, удобств, привилегий, преимуществ или жилья или приведет к неоправданному бремени, значительным трудностям или расходам.В обновленных правилах ADA теперь указывается, что открытые или закрытые субтитры включаются в термин «вспомогательные средства и услуги».
Постановление Министерства юстиции от 2016 г.
В 2016 году Министерство юстиции издало Окончательное постановление об американцах с ограниченными возможностями (ADA), которое применяется к размещению посетителей с ограниченными возможностями в кинотеатрах. Отсутствие скрытых субтитров и звукового описания является нарушением ADA. Кинотеатры должны:
- иметь и обслуживать оборудование, необходимое для обеспечения скрытых субтитров и звукового описания на месте зрителя фильма всякий раз, когда демонстрируется цифровой фильм, созданный, распространяемый или доступный иным образом с этими функциями;
- уведомляет публику о доступности этих функций; и
- обеспечивает доступность персонала театра для оказания помощи посетителям с оборудованием до, во время и после показа фильма с этими функциями.
Исключения:
- подъездные кинотеатры
- кинотеатров, показывающих фильмы только на пленке
Где найти кинотеатры с субтитрами и описанием
Проект аудиоописания ACB поддерживает список кинотеатров, предлагающих аудиоописание https://acb.org/adp/moviesbystate.html. Обратитесь в местный кинотеатр, чтобы убедиться, что фильм, который вы хотите посмотреть, будет доступен.
Этот пост был первоначально написан Терезой Роджерс в 2012 году.Персонал DCMP обновил его и включил в него новую информацию.
Когда-то немые фильмы давали равную возможность насладиться просмотром фильмов. фильмы безотносительно к чьей-либо способности слышать. Но с введение звука в кино более восьмидесяти лет назад люди с потерей слуха столкнулись с неравенством доступа к большая (но, к счастью, уменьшающаяся) степень, существует и сегодня. Пока люди с потерей слуха больше не игнорируются полностью поставщики массового кино, им часто приходится ждать, пока фильмы будет выпущен на DVD, надеюсь, с включением субтитров или субтитры.
Субтитры – это процесс преобразования звуковой части фильма, видео, CD-ROM или другой продукции. в текст, который отображается на экране или мониторе. Субтитры не только отображают слова для обозначения произнесенных слов диалог или повествование, но также включают звуки, звуковые эффекты, идентификацию говорящего, музыку и другие слуховая информация не передается в речи. Премьера фильмов, показываемых в кинотеатрах, редко бывает однако мгновенно доступный для глухих или слабослышащих людей.
Не все фильмы имеют одинаковые субтитры, и терминология для описания типов субтитров различается. Большинство людей используют термины «открытые субтитры» (OC) и скрытые субтитры (CC). В кинотеатрах открывают субтитры состоят из субтитров, не требующих манипуляций или взаимодействия со стороны зрителя; подписи доступны для просмотра на экране без специального оборудования или настроек, требуемых аудиторией. Закрыто титры в кинотеатрах состоят из титров, которые может увидеть только человек с необходимым оборудованием, обычно предоставляется театром бесплатно.
Стандарты ADA 2010 для доступного дизайна
Стандарты ADA для доступного дизайна от 2010 г. может быть необходимо для обеспечения того, чтобы ни один человек с ограниченными возможностями не был исключен, лишен услуг, изолирован или иначе обращались иначе, чем с другими людьми из-за отсутствия вспомогательных средств и услуг, если общественное жилье не может продемонстрировать, что принятие этих мер коренным образом изменит характер товаров, услуг, удобств, привилегий, преимуществ или жилья, которые предлагаются или будут привести к чрезмерному бремени, значительным затруднениям или расходам.В обновленных правилах ADA теперь указывается что открытые или закрытые субтитры включены в термин «вспомогательные средства и услуги».
Системы субтитров для театров
Есть несколько поставщиков услуг субтитров для первых выпусков кинотеатров: Digital Theater Systems Система субтитров для кино (DTS-CSS), MoPix® (субтитры для заднего окна®), система субтитров USL (CCS) и CaptiView. Краткое описание функций каждой системы приведено ниже.
DTS-CSS
Технология DTS-CSS была разработана в ответ на большое количество запросов сообщества глухих о повышении доступности просмотров фильмов OC, а также на желание помочь кинопрокатчиков и кинотеатров, чтобы сделать предоставление субтитрованных показов более экономичным и гибким.Эта технология делает возможными открытые субтитры, проецируя субтитры непосредственно на киноэкран вместо того, чтобы травить или накладывать их на саму пленку. Системы DTS также могут воспроизводить скрытые субтитры через систему субтитров Rear Window®.
Подпись на заднем стекле
Субтитры на заднем стеклеСистема субтитров Rear Window® (RWC) – это технология, которая позволяет экспонентам предоставлять закрытые субтитры для глухих и слабослышащих кинозрителей, не показывая их всей аудитории.RWC также важен, потому что не требует специальных распечаток OC или отдельных просмотров, поскольку подписи не находятся на фильм сам.
Программа Motion Picture Access (MoPix®) является инициативой Национального центра доступных медиа (NCAM), подразделения Образовательного фонда WGBH. Эта работа была начата в 1992 году с целью исследования и разработки способов сделать фильмы в кинотеатрах доступными для глухих или слабослышащих людей через систему RWC.
Посетите список кинотеатров, предлагающих субтитры для заднего окна®, предоставляемые WGBH вместе с список недавно выпущенных фильмов с субтитрами (включает список фильмов, выпущенных с описание).
Система скрытых субтитров USL
Система скрытых субтитров USLСистема кодированных субтитров USL (CCS) разработана для улучшения качества звука глухих или слабослышащих людей. опыт кинопроката. Один инфракрасный излучатель транслирует скрытый текст с субтитрами и два аудиоканала в зрительный зал. Первый канал предназначен для людей с нарушениями слуха (HI) и Второй канал предназначен для повествования с нарушениями зрения (VI-N). Использование ИК вместо радиочастоты передача устраняет помехи между смежные залы.
Доступны два типа частных дисплеев: Дисплей «Крепление к сиденью», который крепится к руке. отдых и дисплей «Очки / очки». Каждый блок содержит настраиваемую оптику, отображающую заголовок как виртуальное изображение достаточно далеко от зрителя, чтобы Избегайте необходимости перефокусировки между заголовками и киноэкран.
CaptiView
CaptiViewDoremi Cinema представляет новую систему просмотра субтитров CaptiView для глухих и слабослышащих. слушания кинозрителей.Эта система передает и принимает зашифрованный закрытый код AES-128. подписи на частоте беспроводного диапазона. CaptiView может использоваться с диапазоном сигнала 80 метров. с ЛЮБОГО места в доме (в отличие от существующих систем «зеркального отображения», которые ограничивают выбор места).
Система CaptiView состоит из небольшого OLED-дисплея на гибком опорном кронштейне, который помещается в подстаканник сиденья театра. Оборудован легко читаемый экран. с перезаряжаемой литий-ионной батареей, работающей до 16 часов за заряд.Высококонтрастный дисплей оснащен защитным козырьком. так что его можно разместить прямо перед зрителем фильма с минимальное воздействие или отвлечение соседних посетителей.
CaptiView имеет экономичную цену, позволяющую владельцу кинотеатра оборудовать 100% мультиплекса. Это работает на существующем сервере цифрового кино, поэтому дополнительное оборудование не требуется. Он поддерживает Пакеты SMPTE и Cinecanvas, которые могут поддерживать до четырех языков одновременно.
Есть ли поблизости кинотеатры с субтитрами?
Чтобы узнать, есть ли в вашем районе театры, в которых проходят показы фильмов с субтитрами. выпусков, проверьте свою местную газету, подпишитесь на список рассылки NCAM или проконсультируйтесь с растущим числом веб-сайты, предоставляющие эту информацию, некоторые из которых указаны ниже.
Чтобы посмотреть доступные трейлеры к фильмам, посетите:
http://www.yourlocalcinema.com/subtitled.trailers.html или http://dotsub.com/view/genre/genre.trailer
Заключение
Глухие или слабослышащие люди хотят иметь возможность посещать любой просмотр любого фильма в любом кинотеатре в любое время, сидеть в любом месте кинотеатра со своей семьей и друзьями и иметь равный доступ к саундтреку фильма через высококачественные и неизменно надежные субтитры.
Теги: субтитры
зон конструкции и помещения в театре или кинотеатре – синонимы и родственные слова
Родственные слова
фартук
существительноетеатр часть сцены театра, которая выступает в сторону аудитории
зрительный зал
существительноетеатр часть театр, где сидит публика
фон
существительноеБританский фон
фон
существительноетеатр расписная ткань, висящая за сценой в театре
backstage
наречиетеатр за сценой в a театр, включая комнаты, где одеваются актеры
за кулисами
прилагательноетеатр, относящийся к области за сценой в театре, включая комнаты, где одеваются актеры
балкон
существительноетеатр верхний этаж в театре, который выступает над основным этажом
ящик
сущтеатр небольшое закрытое пространство с сиденьями в театре или на спортивной площадке, отдельно от места, где сидит остальная публика
касса
существительноетеатр место в театре, где вы покупаете билеты
подиум
существительноесооружение для прогулок, построенное высоко на стороне здания или над сценой в театре
занавес
существительноетеатр очень большой кусок ткани, который отодвигается вверх или в сторону на сцене театра, когда начинается представление
за кулисами
прилагательноев сторону или в передней части сцены в театре
бельевой круг
существительноеместа в передней части верхнего этажа в театре.Весь верхний этаж часто называют антресолью, а нижний этаж – оркестром.
галерея
существительноетеатрально-старомодный высший уровень театра, где наименее дорогие места –
гель
существительноекинотеатр тонкий кусок цветного пластика, который помещается на свет, чтобы создать особый эффект в театре или в помещении. кино
боги
существительноеБританцы, старомодные самые высокие места в театре
зеленая комната
существительноекомната в театре или телестудии, где артисты могут отдыхать и принимать посетителей
дом
существительноечасть театра , концертный зал и др.который вмещает аудиторию
лоджия
существительноеамериканское передняя часть самого нижнего балкона в театре
шатер
существительноеамериканская низкая крыша, прикрепленная к передней части театра над входом, на которой есть табличка с названием фильм, шоу или исполнитель на нем
за кулисами
прилагательноетеатр в зоне за сценой театра или по направлению к ней, где публика не может видеть
на сцене
прилагательноена сцене театра
оркестр
существительноетеатрАмериканская область перед сценой театра и под ней, где сидит оркестр и играет музыку для оперы, балета или мюзикла
оркестровая яма
существительноеБританский оркестр
снаружи
фразав той части театра, где публика sits
peanut gallery
существительноеAmericaninformal наименее дорогие места в задней части театра или люди, которые на них сидят.Это слово иногда показывает, что вы думаете, что эти люди не важны.
яма
существительноеместо перед сценой, где сидит оркестр
авансцена
существительноечасть сцены театра перед занавесом
трибуна
существительноенебольшая возвышенность, на которой вы стоите чтобы вас могли видеть, например, аудитория или оркестр
взлетно-посадочная полоса
существительноеамериканская длинная узкая сцена на показе мод или в театре
набор
существительноетеатр кинотеатр сцена или другое место, где показывается фильм или телевизионная программа сделана или где разыгрывается спектакль
установить
существительноедекорации и мебель, используемые в фильме, спектакле или телевизионной программе, чтобы сцена выглядела как определенное место
сцена
существительноетеатр часть театр, в котором выступают актеры или музыканты
дверь сцены
существительноевход в театр для актеров и других людей, которые там работают
