Кому посвятил детский альбом чайковский – история, видео, содержание, интересные факты, слушать

Содержание

Детская классическая музыка — Классика

Необходимо знакомить детей с классической музыкой в любом возрасте. Пусть она звучит во время их игр и других занятий. Ребёнок будет эмоционально развиваться и приобщаться к искусству, что важно для становления личности – в этом убеждены многие педиатры и педагоги.


Некоторые композиторы-классики писали специально для детей, учитывая детское восприятие и круг интересов детей определённого возраста. Другие же произведения написаны для маленьких исполнителей, они соответствуют не только детскому восприятию самого содержания музыкального произведения, но и техническим возможностям ребёнка.

В нашей статье мы расскажем о некоторых композиторах и их произведениях, написанных специально для детей.

П.И. Чайковский «Детский альбом»


Сборник включает 24 пьесы для исполнения маленьким пианистом. Он посвящен племяннику композитора В.Л. Давыдову. Это первое обращение композитора к детской теме. Позже П.И. Чайковский напишет для детей цикл «Детские песни» и балет «Щелкунчик».

Все названия пьес говорят о том, что перед нами произведения для детей:

1.«Утренняя молитва»                        
2. «Зимнее утро»
3. «Мама»
4. «Игра в лошадки»
5. «Марш деревянных солдатиков»
6. «Болезнь куклы»
7. «Похороны куклы»
8. «Вальс»
9. «Новая кукла»
10. «Мазурка»
11. «Русская песня»
12. «Мужик на гармонике играет»
13. «Камаринская»
14. «Полька»
15. «Итальянская песенка»
16. «Старинная французская песенка»
17. «Немецкая песенка»
18. «Неаполитанская песенка»
19. «Нянина сказка»
20. «Баба Яга»
21. «Сладкая греза»
22. «Песня жаворонка»
23. «Шарманщик поет»
24. «В церкви»

История создания альбома

П.И. Чайковский очень любил детей, он часто общался с детьми своей сестры А.И. Давыдовой, когда гостил у них в Каменке. Его племянник Володя Давыдов был очень музыкальным ребёнком. В одном из писем Чайковский писал: «Альбом этот я посвятил моему племяннику Володе, который страстно любит музыку и обещает быть музыкантом».


Сам композитор заботился при издании альбома и о формате сборника, и о картинках, которые должны были сопровождать ноты.

Некоторые пьесы цикла создавались на фольклорном материале. Например, в «Неаполитанской песенке» и в «Итальянской песенке» Чайковский использовал народные итальянские мелодии. Кстати, тема «Неаполитанской песенки» звучит и в третьем действии балета «Лебединое озеро». В пьесе «Шарманщик поёт» также звучит народный (венецианский) мотив. В «Русской песне» композитор обратился к русской народной плясовой песне «Голова ли ты, моя головушка». Пьеса «Камаринская» построена на мелодии известной русской плясовой.

В «Старинной французской песенке» звучит подлинная французская мелодия (в дальнейшем композитор использовал эту мелодию, несколько видоизменив ее, в хоре менестрелей из II действия оперы «Орлеанская дева»). Тирольский мотив использован в «Немецкой песенке». В пьесе «Мужик на гармонике играет» слышны интонации русских однорядовых гармоник.

Сюжетные линии цикла «Детский альбом»

Они явно просматриваются и как бы составляют целый день ребёнка с момента его пробуждения до сна.

Утро. Пьесы «Утренняя молитва», «Зимнее утро», «Мама».

День. Игры и детские занятия. Пьесы «Игра в лошадки», «Марш деревянных солдатиков».

Трилогия, посвящённая кукле. Пьесы «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла».

Увлекательные музыкальные путешествия по Италии, Франции, Германии. Пьесы «Итальянская песенка», «Неаполитанская песенка», «Старинная французская песенка», «Немецкая песенка». Но не забываем и родные напевы («Русская песня», «Камаринская»).

День ребёнка завершается. Пьесы «Нянина сказка», в которой невозможно без «Бабы Яги». И затем пьеса «Сладкая греза».

В альбоме есть и пейзажные зарисовки (пьеса «Песнь жаворонка»), и бытовые («Шарманщик поёт»), а также танцы «Вальс», «Полька», «Мазурка». Цикл завершается пьесой «В церкви», как бы перекликаясь с «Утренней молитвой».

Хотя музыкальный цикл «Детский альбом» адресован детям, его исполнителями нередко становились и взрослые: Я. Флиер, М. Плетнёв и др.

П.И. Чайковский «Детские песни»


История создания

Успех «Детского альбома» вдохновил П.И. Чайковского на создание другого альбома для детей. Этому также способствовал сборник стихов поэта А. Плещеева «Подснежник», который он подарил Чайковскому с надписью: «Петру Ильичу Чайковскому в знак уважения и благодарности за его прекрасную музыку на мои плохие стихи». Чайковский уже был к тому времени автором нескольких романсов на стихи Плещеева. В этой книге было много стихов о детской жизни или посвященных детям, назидательным сюжетам. Эти стихи и побудили композитора к созданию песен. Стихотворения Плещеева дополнены текстами И. Сурикова и С. Аксакова. В отличие от «Детского альбома», «Детские песни» предназначены не для исполнения, а для слушания детьми.

Содержание сборника

В его основе — отношения взрослого и ребенка, как это видится взрослому. Выделяются мотивы Весны, Птиц и Сада (песня «Мой садик»), но как свойственный взрослому человеку взгляд на детство, несущее надежду. Мотивы Сострадания и Бога связаны с теми нравственными ценностями, которые любящий взрослый хотел бы передать своим детям. В «Легенде» мотив трактован символически и служит раскрытию темы страданий Христа. Песню «Легенда» («Был у Христа младенца сад») Чайковский и Танеев переложили позже и для хора.

Иногда П.И. Чайковский сам переделывал некоторые стихи сборника или дописывал их. Песня «Кукушка» — перевод басни Х. Геллерта. Забавный диалог кукушки и скворца у Чайковского превращается в весёлую и поучительную песню-сценку. Песня «Цветок» — вольный перевод из сборника французского детского писателя Л. Ратисбонна перекликается по содержанию с известной сказкой Х.К. Андерсена «Пятеро из одного стручка».

Р. Шуман «Детские сцены»

Сборник впервые был издан в 1839 г. О его назначении и содержании рассказал сам композитор в своём письме к Кларе Шуман – пианистке и его жене: «Я узнал, что фантазию ничто так не окрыляет, как напряжение и тоска по чему-нибудь; именно так было со мною в последние дни, когда я ждал твоего письма и насочинял целые тома — странного, безумного, очень веселого — ты широко откроешь глаза, когда сыграешь это; вообще, я способен сейчас порою разорваться на куски от звучащей [во мне] музыки. — И не забыть бы мне все, что я сочинил. То был словно отзвук слов, которые ты мне как-то написала: «Порою я могу показаться тебе ребенком», — короче говоря, я был поистине окрылен и написал тридцать маленьких забавных вещей, из которых отобрал около двенадцати и назвал «Детскими сценами». Ты обрадуешься им, но, конечно, должна будешь забыть о себе как о виртуозе. Там такие названия, как «Пугание», «У камина», «Игра в жмурки», «Просящее дитя», «Верхом на палочке», «О чужих странах», «Забавная история» и т. д., чего там только нет! В общем, там все очевидно, и к тому же все пьесы легко напевать».


Несмотря на кажущуюся простоту, достойно исполнить цикл под силу только очень зрелому пианисту, способному проникнуть в сущность авторского замысла.

Музыкальные миниатюры Шумана — своеобразные «музыкальные новеллы», рассказы с незамысловатым сюжетом. Шуман делает акцент не столько на повествовательности, сколько на настроении, на эмоции.  «Детские сцены» — это не цикл «для детей», подобно знаменитому «Детскому альбому» Чайковского. Скорее, это музыка для исполнения взрослых, не желающих забывать свое детство. По словам самого автора, этот цикл — «отражение прошлого глазами старшего и для старших».

Содержание цикла Р. Шумана «Детские сцены»

1. «О чужих странах и людях»           

2. «Любопытная история»

3. «Игра в пятнашки»

4. «Просящее дитя»

5. «Полное счастье»

6. «Важное событие»

7. «Грёзы»

8. «У камина»

9. «Игра в лошадки»

10. «Не слишком серьезно»

11. «Страшилка»

12. «Засыпающий ребёнок»

13. «Говорит поэт»

С. Прокофьев. Симфоническая сказка для детей «Петя и Волк»

Произведение написано в 1936 г. для постановки в Детском музыкальном театре Наталии Сац. Сказка исполняется чтецом, текст для которого написал сам композитор, и оркестром.

Сюжет произведения незамысловат, но суть в том, что каждый персонаж представлен определённым инструментом и отдельным мотивом, таким образом, дети знакомятся с музыкальными инструментами, входящими в состав симфонического оркестра.

Сюжет сказки


Ранним утром пионер Петя выходит на большую зелёную лужайку. Знакомая Птичка, заметив Петю, слетает вниз. В приоткрытую калитку заходит Утка и идёт к пруду. По пути она начинает спорить с Птичкой о том, кому из них считаться настоящей птицей. За ними наблюдает Кошка, она уже готова поймать одну из них, но Петя предупреждает их. Птичка взлетает на дерево, а Утка ныряет в пруд, и Кошка остаётся ни с чем.

Выходит Петин дедушка. Он предупреждает Петю о том, что в лесу ходит большой серый Волк, и уводит внука. Вскоре появляется Волк. Кошка быстро залезает на дерево, а Утка выскакивает из пруда, но Волк настигает её и проглатывает.

Петя с помощью верёвки перебирается через забор и оказывается на высоком дереве. Он просит Птичку отвлечь Волка и накидывает ему на хвост петлю. Из леса выходят Охотники, которые давно следили за Волком. Петя помогает им связать Волка и отвести его в зоопарк. Произведение завершается всеобщим шествием, в котором участвуют все его персонажи: впереди идёт Петя, за ним Охотники ведут Волка, над ними летит Птичка, а сзади ― Дедушка с Кошкой. Слышно тихое кряканье: это подаёт голос Утка, сидящая в животе Волка, который так торопился, что проглотил её живьём.

  • Петя ― струнные инструменты (преимущественно скрипки).
  • Птичка ― флейта в высоком регистре.
  • Утка ― гобой, «крякающая» мелодия в нижнем регистре.
  • Кошка ― кларнет.
  • Дедушка ― фагот, имитирующий ворчание.
  • Волк ― три валторны.
  • Охотники ― литавры и большой барабан (изображение выстрелов), духовые инструменты (финальный марш).

Э. Григ «Пер Гюнт»

Норвежский композитор Эдвард Григ не создал специальных детских циклов, но его музыка настолько проста и доступна детям, что её понимают даже малыши 5-6 лет. Особенно близко к сердцу принимают они пьесы из музыки к драме Ибсена «Пер Гюнт» — «Песню Сольвейг», «В пещере горного короля», «Танец Анитры» и др.

П.И. Чайковский писал: «В музыке Грига, проникнутой чарующей меланхолией, отражающей в себе красоты норвежской природы, то величаво широкой и грандиозной, то серенькой, скромной, убогой, но для души северянина всегда несказанно чарующей, есть что-то нам близкое, родное, немедленно находящее в нашем сердце горячий сочувственный отклик».

Для детей писали и другие композиторы: фортепианный цикл  К. Дебюсси «Детский уголок»; М. Равель «Матушка гусыня», пьесы для фортепиано по сказкам Перро; сборник Б. Бартока «Первые шаги за фортепиано», а также многие русские авторы, от А. Гречанинова, С. Прокофьева и В. Ребикова до С. Майкапара, А. Гедике, Е. Гнесиной, Дм. Кабалевского и др. Известны детские циклы С. Гаврилова «Герои сказок», «Ребятам о зверятах», «Для самых маленьких», Д. Шостаковича «Альбом фортепианных пьес для детей».

 

www.classic-musik.com

Детский альбом» в фортепианном творчестве П.И.Чайковского — Методическая страница

«Детский альбом» в фортепианном творчестве П.И.Чайковского

Содержание

1.Введение
2. История создания
3. Образный строй и композиция цикла
4. Фортепианный стиль П.И. Чайковского и педагогические
проблемы «Детского альбома»
5. Основные исполнительские и педагогические проблемы в работе над некоторыми пьесами
6.Заключение
7.Список литературы

1.Введение.
      Трудно назвать в отечественной детской фортепианной литературе сочинение более популярное, чем «Детский альбом» П. И. Чайковского. Нелегко вспомнить другой фортепианный цикл, столь часто звучащий в нашей стране. Музыкальных школ, студий, кружков намного больше, чем училищ, музыкальных вузов и концертных организаций. В бесчисленных школьных классах и залах каждый год звучат все те же пьесы из бессмертного опуса, написанного более ста лет назад. Не обходят «Альбом» вниманием и взрослые исполнители. Однако методической литературы по «Детскому альбому» довольно мало,  хотя, как и во всяком гениальном сочинении, здесь остается много неоднозначного, спорного, даже загадочного.
     Достаточно сравнить написанное о цикле в различных публикациях, чтобы убедиться, насколько сложны проблемы «Альбома» — подчас кажется, что читаешь о разных сочинениях Чайковского. Похожее чувство возникает и при прослушивании грамзаписей, сделанных выдающимися пианистами  — А. Гольденвейзером,  Я. Флиером,  М. Плетневым. Несходство интерпретаций  столь, казалось бы, простых и понятных пьесах,  порой просто поразительно.
     Наверное, далеко не каждый преподаватель музыкальной школы вспомнит тот момент, когда он впервые познакомился с «Детским альбомом». Это сочинение пианист открывает для себя в ту пору, когда личность только начинает формироваться. Подчас, кажется, что «Старинную французскую песенку» или «Болезнь куклы» мы знали всегда, с тех пор, как себя помним. Такой детский опыт драгоценен впоследствии, когда музыкант, завершив профессиональное образование и прикоснувшись к бесконечному многообразию взрослого музыкального мира, вновь, теперь уже вместе со своими учениками, погружается в атмосферу «Альбома». Но именно этот груз прежнего опыта порой мешает преподавателю ощутить бесконечную глубину смыслов в столь знакомых, а иногда —  как это кощунственно ни звучит — и немного «приевшихся» пьесках. А это, в свою очередь, не может не отразиться на качестве работы. С детьми, ведь учитель обязан видеть не только близкую, но и более далекую перспективу, знать о предмете неизмеримо больше, чем ученик.    
                                
2. История создания.
     «Детский альбом» ор. 39 написан в мае 1878 года. История его создания неразрывно связана с Каменкой, большим украинским селом близ Киева, излюбленном месте творчества и отдыха композитора. Каменка — «родовое гнездо» большой дворянской семьи Давыдовых. Один из хозяев Каменского имения, Лев Васильевич Давыдов, был другом Чайковского и мужем его любимой сестры Александры Ильиничны. В том же 1878 году цикл был издан П. Юргенсоном с посвящением Володе Давыдову, одному из многочисленных детей Льва Васильевича и Александры Ильиничны. Племяннику композитора в ту пору было шесть с половиной лет. На заглавном листе значилось: «Детский альбом. Сборник легких пьесок для детей. Подражание Шуману». В первом издании к каждой пьесе были даны рисунки, выполненные художником А. Степановым.
     Первое упоминание о замысле «Детского альбома» относится и к февралю 1878 года. Чайковский в это время находился и длительном, заграничном путешествии. В письме к П. Юргенсону из Флоренции композитор сообщает: «Хочу попробовать написать ряд легких пьес, Kinderstuck’ов [детских пьес]».
     Многие музыканты, познакомившись с новым сочинением Чайковского, высказывали известные сомнения. Цикл казался странным, необычным. Не чересчур ли серьезна музыка открывающей «Альбом» «Утренней молитвы»? «Похороны куклы» —   ведь это абсолютно «настоящий» траурный марш? Почему столь мрачен колорит завершающего номера «В церкви»? Не слишком ли по-взрослому страстна лирика «Сладкой грезы»? Как объяснить порядок пьес: кое-что говорит о программной закономерности и расположении номеров, но все же эта идея не проведена достаточной последовательностью… И, наконец, будет ли столь необычный сборник популярен среди детей и их учителей?
     Теперь, когда после выхода в свет «Детского альбома» прошло более ста лет, пожалуй, лишь на последний вопрос можно дать однозначный и бесспорный ответ. И дети, и их педагоги безоговорочно приняли цикл. На остальные же нелегко ответить и в наше время.

3. Образный строй и композиция цикла.

     Создание музыки, предназначенной для детского исполнения — одна из самых сложных композиторских задач. Даже выдающимся мастерам далеко не всегда удается убедительно решить проблему соединения высоких художественных качеств с доступностью детям, а также педагогической целесообразностью на определенном этапе обучения. Здесь необходимо не только композиторское мастерство и соответствующий склад дарования, но и предельно осознанно и верно поставленные задачи.
     Характерная черта формообразования в произведениях Чайковского — редкостная определенность, отчетливость структуры. В детском цикле это качество доведено до высочайшего совершенства. Пьесы «Альбома» отличаются особой, кристальной ясностью формы. Каждая — словно образец, «пример из учебника». Вот типичнейшая двухчастная репризная форма («Старинная французская песенка»), а вот — образцовые маленькие вариации («Камаринская»).
     Важнейшее качество цикла, делающее его понятным и близким детям, — мелодический язык. «Общительность» музыкальной интонации, органическая ее связь с бытовым музицированием, присущие творчеству Чайковского, здесь сознательно подчеркнуты. «Сладкая греза» — как бы «маленький каталог» романсовых интонаций, «Вальс» — вальсовых…
     Но «Детский альбом» — необычный детский цикл. «Детскость» — лишь одна из его составляющих. Глубины «подтек¬ста» приоткрываются в авторских ремарках, которые подчас выглядят «странными», в необычной, не всегда понятной после¬довательности пьес.
     Даже при поверхностном взгляде на «Детский альбом» можно усмотреть отдельные связи между номерами. Первые две пьесы, «Утренняя молитва» и «Зимнее утро» — пробуждение, начало дня; последняя, «В церкви» — его завершение, вечернее обращение к Богу. «Кукольная трилогия», «Песенки», «Танцы», «Сказки» образуют своего рода микроциклы внутри большого цикла. Вместе с тем, далеко не все выглядит последовательным. Почему, например, «Кукольный цикл» разъединен «Вальсом»? Отчего «Мама» появляется не в числе «утренних» пьес, что было бы наиболее естественным, а среди «игровых» — между «Игрой в лошадки» и «Маршем деревянных солдатиков»? Подобных вопросов возникает немало.
Многое в первоначальном замысле цикла становится более ясным при взгляде на его автограф. Одна из загадок «Детского альбома» — изменение (по неизвестной причине) порядка пьес при публикации. Изучению первоначальной композиции цикла, его тонально-тематическим связям посвящена уже упомянутая статья Кандинского-Рыбникова и Месроповой. Авторы приходят к выводу: в первоначальном варианте, отраженном в автографе, параллельно развиваются два «сюжета». Первый из них — явный, очевидный. Он отражает день ребенка. Второй, скрытый, — символизирует жизнь человека.
      Сравним два варианта последовательности номеров (названия пьес, подвергшихся перестановке, выделены):

Автограф   
Публикация
1. Утренняя молитва1. Утренняя молитва
2. Зимнее утро   2. Зимнее утро   
3. Мама   3. Игра в лошадки
4. Игра в лошадки 4. Мама
5. Марш деревянных солдатиков5. Марш деревянных солдатиков
6. Новая кукла6. Болезнь куклы
7. Болезнь куклы7. Похороны куклы
8. Похороны куклы 8. Вальс
9. Вальс 9. Новая кукла
10. Полька10. Мазурка
11. Мазурка11. Русская песня
12. Русская песня12. Мужик на гармонике играет
13. Мужик на гармонике играет13. Камаринская
14. Камаринская14. Полька
15. Итальянская песенка15. Итальянская песенка
16. Старинная французская песенка16. Старинная французская песенка
17. Немецкая песенка17. Немецкая песенка
18. Неаполитанская песенка18. Неаполитанская песенка
19. Нянина сказка19. Нянина сказка
20. Баба-яга20. Баба-яга
21. Сладкая греза21. Сладкая греза
22. Песенка жаворонка22. Песенка жаворонка
23. В церкви23. Шарманщик поет
24. Шарманщик поет24. В церкви

                
  Нетрудно заметить, что в варианте автографа «Детский аль¬бом» гораздо логичнее делится на микроциклы. Первый из них можно назвать «утренним». Строгое размышление «Утренней молитвы» сменяется бурным, полным тревожных предвестий «Зимним утром». Мир в душу героя цикла возвращает «Мама», но в ее ласковых фразах также можно услышать подспудную тревогу. Микроцикл объединен и тонально — соль мажор в на¬чальной и заключительной пьесах.
     Второй крупный раздел — «Домашние игры и танцы» (№ 4-11). Он открывается, пожалуй, самыми безоблачными, детски наивными пьесами «Альбома» — озорной токкаттиной «Игра в лошадки» и игрушечным «Маршем деревянных солда¬тиков». Это — «игры мальчиков». Следующие три номера — «иг¬ры девочек» («кукольная трилогия») — вносят столь типичный для Чайковского резкий драматический контраст.
     Поразительно велико различие в восприятии этого микроцикла в традиционной последовательности и в последовательности автографа. Кажется, что с давно известных образов снимается внешняя оболочка, приоткрывается сокровенное… В варианте автографа исключительно ярко ощущение эфемерности, невесомой хрупкости проносящихся вальсовых мотивов «Новой куклы» (существенно, что эта пьеса — самая короткая по продолжительности в «Детском альбоме»). Гораздо яснее выступает возвышенная печаль элегии, скромно названной «Болезнь куклы». Точку ставит не радостная пьеса (что в варианте публикации как бы говорит о несерьезности, преходящем характере детских горестей), а мрачный траурный марш.
     Гнетущее ощущение отчасти развеивает светлый, поэтичный «Вальс». Но в среднем его разделе вторжение до минора — тональности «Похорон куклы» — и двухдольный метр, перебивающий вальсовую трехдольность, вновь напоминает о траурном марше.
     «Вальс» — начало миниатюрной танцевальной сюиты, объединяющей три номера (9-11) и завершающей ряд «домашних» пьес. Кружение вальса сменяется веселой «Полькой». В «Мазурке» вновь появляются смутно-тревожные интонации. «Домаш¬ний» цикл также объединен тональной аркой: ре мажор в «Игре в лошадки» и ре минор в «Мазурке».
     Далее — «путешествия». Сначала по России («Русская песня», «Мужик на гармонике играет», «Камаринская»), затем по Европе («Итальянская», «Старинная французская», «Немецкая и «Неаполитанская» песенки). Нетрудно усмотреть здесь автобиографический мотив. Мелодии «Итальянской песенки», а также пьесы «Шарманщик поет» — своего рода «странички из дневника»: темы были записаны композитором во время поездки за границу 1878 года. Знаменательно, что две из четырех «пе¬ганок» — «Итальянская» и «Старинная французская» — имели для композитора некий достаточно печальный подтекст. Текст «Итальянской песенки», услышанной от уличного мальчика-певца, поразил композитора контрастом облика ребенка-исполнителя и трагического содержания (см. подробнее в разделе посвященном анализу данной пьесы). Тема «Старинной французской песенки» позднее использована в «Песне менестрелей» из оперы «Орлеанская дева». Там она повествует о страданиях, смерти, искуплении любовью…
     Странствия заканчиваются. Заключительный микроцикл «Детского альбома» (№ 19-24) — своеобразное «Возвращение домой». Но успокоение приходит далеко не сразу. Первые три пьесы (№ 19-21) — драматический центр «Детского альбома». Их можно назвать «ночными». В причудливо-комической «Ня¬нином сказке» гармонические последовательности напоминают о «Зимнем утре». Из колких аккордов «Няниной сказки» словно вырастает ночной кошмар «Бабы-Яги». Страшный сон сменяется сладостно-чувственным, «Сладкой грезой»…
     Душевный покой приходит лишь в трех последних пьесах, заключительном микроцикле «Альбома». Открывает его «Песня жаворонка» — утро, конец кошмарам и томительным мечтам. Ее сменяет величавый и скорбный хор «В церкви», основанный в подлинной церковной теме покаянного псалма. Именно эта пьеса завершает «Детский альбом» во всех изданиях. Но в автографе заключает цикл «Шарманщик поет». Незатейливая, но мудро-спокойная тема рассеивает мрачное состояние, словно порождает смерть. В этой пьесе, как и в предыдущей, также есть некий религиозный смысл. Но здесь он скрыт, зашифрован.
     В песенке шарманщика узнается начальный мотив «Утренней молитвы». Теперь он зазвучал на терцию выше и стал от этого особенно светлым и нежным. Мотив словно растворяется в небе — и надежде? на воскресение, обновление. Ощущение смысловой переклички с началом «Альбома» усилено и тональными арками. Заключительная пьеса, как и начальная, написаны в соль мажоре, причем подобным образом объединен и последний микроцикл: соль мажор («Песня жаворонка»), параллельный ми минор («В церкви») и вновь соль мажор («Шарманщик поет»).
     Таким образом, выстраивается два смысловых ряда («сюжета»).
Первый — «День ребенка». Утро; игры и танцы; прогулка в деревню; мечты о путешествиях, дальних странах; вечер и ночь; пробуждение при звуках песни жаворонка; снова вечер, молитвы, раскаяние в детских прегрешениях, светлые мысли перед сном.
     Второй — «Жизнь человека». Пробуждение личности, размышления о религии, предчувствие опасностей окружающего мира; радости юности и первые утраты; годы странствий, возвращение домой, жизненные коллизии; нравственное обновление, мысли о смерти, покаяние, итоговое приятие жизни.
     В чем же тайный смысл несовпадения номеров в автографе и публикациях? Отчего при взгляде на «Альбом» как единый цикл не оставляет мысль, что здесь есть скрытая программа, подобная той, что присутствует в написанной незадолго до него Четвертой симфонии? Напомним: композитор раскрыл эту программу лишь в частном, не предназначенном для публикации письме к ближайшему другу, Н. фон Мекк, которой симфония была посвящена. Почему Чайковский разрушил цикл при издании? Ведь создается ощущение, что кто-то просто перетасовал «Альбом» как колоду карт и в «кукольный цикл» вклинился «Вальс», а пьеса «В церкви» в качестве завершающей сломала не только смысловую, но и тонально-тематическую арку… Воз¬можно, это вина невнимательного корректора? Но «Детский аль¬бом» неоднократно издавался при жизни композитора. Почему же Чайковский не восстановил порядок автографа?
     М. Месропова и А. Кандинский-Рыбников так отвечают на этот вопрос: «Возможно, Чайковский, создав цикл (далеко превосходящий первоначальное намерение «сделать ряд маленьких отрывков»), решил сохранить его для себя — в рукописи, которую он передал в архив Юргенсона, а опубликовал облегченную, детскую редакцию «Детского альбома» — с тем, чтобы повременить обращаться к детям, и, прежде всего, к своему любимому племяннику Володе Давыдову, с глубоко личной интерпретацией недетской проблемы жизни и смерти. Но вероятно, обдуманная, хотя и замаскированная несообразность местоположения нескольких пьес — не тайный ли призыв автора к потомкам разгадать и воссоздать замысел, оставшийся в рукописи?».
     Такая точка зрения достаточно обоснованна. Но можно предложить другую версию. Номера переставлены в издательстве, композитор же просто не придал этому значения. В громадной переписке Чайковского можно встретить немало упоминаний о значении того или иного его опуса. «Детский альбом» он, похоже, считал сравнительно незначительным сочинением. Композитор писал детский, и только детский цикл. Но создавался он в эпоху величайшего душевного потрясения. Мысли и чувства автора наполнили «Детский альбом» такими обертонами, что воплощение оказалось глубже замысла. Возник уникальный цикл, одно из самых понятных, близких сердцу каждого ребенка — и одновременно из наиболее глубоких сочинений Чайковского.

4. Фортепианный стиль Чайковского и педагогические проблемы «Детского альбома»
     «Детский альбом» писался Чайковским с учетом возможно¬стей юных пианистов. В то же время в детском цикле как в кап¬ле воды отразились характерные черты «взрослого» фортепианного стиля композитора.
     Пианизм Чайковского — «поющий». «Детский альбом» дает прекрасный материал для работы над мягким, певучим звуча¬нием инструмента, обучения навыкам игры legato. Своеобразие лирического мелодизма Чайковского, как известно, является камнем преткновения для многих зрелых исполнителей. Неповторимое сочетание вокальной и декламационной, речевой выразительности, яркость отдельных интонаций, обилие экспрессивных, «говорящих» пауз и т. п. могут привести к чрезмерной дробности и сентиментальности исполнения. Объединение мело-дической линии, умение обозначить кульминационные точки и подвести к ним, а также найти главную кульминацию пьесы, осознание роли пауз как элемента выразительности и умение вести мелодию «через паузы» — все эти задачи ярко представлены уже в тех пьесах, с которых обычно начинается знакомство с «Детским альбомом», — «Болезнь куклы» и «Старинная французская песенка».
     Немалое значение в фортепианной музыке Чайковского имеет колористическое начало. В сочинениях для рояля мастерски передаются тембры различных инструментов, часто угадывается определенная «инструментовка» — голос в сопровождении камерного ансамбля, сопоставление каких-либо инструментов или групп симфонического оркестра и т. п.
     Эта черта фортепианного стиля композитора ярко проявилась и в «Детском альбоме». Не случайно существует так много переложений цикла для различных инструментальных составов. Имитация различных тембров требует специфических приемов исполнения. Немаловажно и знакомство с самими инструментами. Вряд ли юный пианист убедительно сыграет «Камаринскую», если он ни разу не слышал балалайку, и передаст колорит пьесы «Шарманщик поет», если не знаком с шарманкой (хотя бы по кинофильмам).
     Для фортепианной фактуры Чайковского характерна значительная роль аккордового типа изложения. В «Детском альбоме» почти не встретишь длинных гаммообразных пальцевых пассажей, очень редко представлены арпеджированные аккомпанименты. Типичный для композитора пример фактурного решения в  кантиленной пьесе — «Сладкая греза», где мелодия сочетается с аккордовым сопровождением. На аккордовом движении построена одна из самых виртуозных пьес цикла — «Игра в лошадки».
     В узко-пианистическом смысле «Детский альбом» можно назвать «школой крупной техники»» В основе его пианизма — свободные, «крупные» движения, ощущение цельной руки при цепких пальцах. А. Николаев связывает технические особенности цикла с прогрессивными педагогическими принципами Ф. Листа, который отрицал установки старой фортепианной педагогически, считавшей, что переходить к крупной технике можно лишь тогда, когда ученик овладеет навыками пальцевой беглости при микшированных» пальцах. Великий пианист, напротив, считал, что развитию пальцевой беглости должно предшествовать овладение навыками крупной техники, прививающей ощущение свободы движений.
Создавая цикл, Чайковский учел особенности детских рук. «Во всем сборнике нет, например, ни одной октавы или аккорда, расположенного шире, чем в пределах септимы. Ни в одной пьеске мы не найдем одновременного сочетания крайних регистров клавиатуры, требующих широкого расстояния между руками. Нижний регистр (контр- и субконтроктавы) вообще не используется, а звуки в самых высоких октавах встречаются только в пьеске «Песня жаворонка». Значительно проще по рисунку и сама ткань этих произведений. Обычная многоэлементность изложения, имитации, подголоски, характерные для Чайковского, здесь почти отсутствуют».
     И все же пианистическая специфика «Детского альбома» и, и частности, столь значительная роль аккордового изложения представляет определенную сложность для большинства детей, особенно первых лет обучения. На этом этапе аккорды, даже самые простые, даются с особенным трудом. Фактура «Альбома» гораздо более насыщенна, чем во многих других сборниках, предназначенных для начинающих.
     Частично преодолеть фактурные неудобства «Альбома» могут помочь перераспределения рук. К подобного рода «переделкам» следует подходить с осторожностью: распределение рук (особенно в произведениях тех композиторов, которые сами были выдающимися пианистами) обычно тесно связано с художественным замыслом. Однако в отдельных случаях это целесообразно.
     Тесно связана с фактурными особенностями и проблема педализации, которая в цикле далеко не всегда проста и «очевидна». В насыщенной фактуре «Детского альбома» почти все можно удержать пальцами, без помощи педали. Но это, разумеется, ни в коей мере не отменяет широкого применения педали, которая здесь во многом имеет тембровую, красочную функцию, обогащает и наполняет звучание. Для преодоления неудобств из-ложения важно и связующее значение педали, помогающей справиться с «неловкими» для пальцевого соединения последовательностями.

5.Основные исполнительские и педагогические проблемы в работе над некоторыми пьесами.
«Утренняя молитва»
     Пьеса открывающая «Детский альбом», — сравнительно редкий гость в репертуаре музыкальных школ. В программе ДМШ она справедливо отнесена к наиболее сложным. Образный мир «Утренней молитвы», мир возвышенно-чистых и строгих раздумий  о боге, душе, бессмертии, к сожалению, не столь знаком и близок большинству современных детей, как в эпоху создания цикла.
Чайковский очень  любил православное хоровое пение и, по собственному признанию, никогда не смог сдержать слезы умиления во время церковной службы.
     Несмотря на медленный темп, пьеса достаточно сложна технически. Начинающим трудно справиться с фактурным изложением хорального темпа. Нелегко совладать со строгой и одновременно мягко-певучей  поступью аккордов, ощутить широкое дыхание в медленном, сосредоточенном  движением четвертей, передать своеобразие декламации, коренящейся в церковной традиции.
     «Утренняя молитва» состоит из двух разделов, основанных на едином тематическом материале. Первый из них представляет собой 16-ти тактовый период. Второй (т.17-24) – своего рода кода: это как бы воспоминание о церковной службе с колокольным звоном (остинатным соль) в басу.  Кода перекликается с заключением пьесы «В церкви», где в басовом регистре также возникает мерное «колокольное» остинато.
Как это типично для медленных пьес, особую сложность представляет собой выбор темпа. Гольденвейзер исполняет «Утреннюю молитву» в темпе ♪ = 66, что вполне соответствует авторскому Andante.  Такой темп, пожалуй, можно порекомендовать  большинству учащихся. Более сдержанное движение может привести к распаду  фразы, «игре по слогам». Но это, конечно, не единственный вариант. У моей ученицы Цымловой Влады была именно эта ошибка. Неправильно выбранный темп приводил к  «игре по слогам». При правильно выбранном темпе каждый мотив, каждая интонация подается исключительно выпукло. Флиер и Плетнев играют значительно медленнее: ♪ = 48. Пьеса принимает (особенно у Плетнева) характер экстатической медитации. В коде Плетнев ощутимо сдвигает темп: музыка словно освобождается от тяжести экстатического, затрудненного интонирования, становится более объективной, «хоровой». Плетневский темп, вероятно, не вполне соответствует авторскому Andante, скорее это Adagio. Но не является ли это несоответствие выражением двух уровней, «детского» и «взрослого», в постижении «Альбома»?
     Соединение аккордов в «Утренней молитве» требует хорошего владения педалью.  Можно предложить следующий вариант педализации. Аккорды, не объединенные  лигами, связываются при помощи педали, причем каждый аккорд  берется мягким движением руки, которая чуть «отделяется» от клавиатуры. Залигованные аккорды связываются пальцами (разумеется, также при участии педали). Заключительные три такта, по моему мнению, следует исполнять на одной педали – голоса хора словно уносятся ввысь, растворяются в воздухе.
«Зимнее утро»
     «Зимнее утро» — один из самых замечательных музыкальных пейзажей великого мастера, не уступающей лучшим страницам «Времен года». Его тревожная музыка словно наполнена зимним утром и облаками, летящими по пасмурному небу. Это, конечно, «очень русский» музыкальный пейзаж. В нем ясно слышится та особенная, щемяще-печальная нота, которая столь свойственна пейзажу в русском классическом искусстве (Левитан, Тургенев, Чехов).
     Как и предыдущий номер, «Зимнее утро» — один из самых сложных и сравнительно редко исполняемых. Фактура, требующая хорошей аккордовой «хватки», умения быстро перенести руку на новый аккорд; цельный охват фразы, которую необходимо выстроить из разделенных паузами коротких мотивов; разнообразие динамики и акцентуации при довольно подвижном темпе – все это ставит перед юным исполнителем непростые задачи.
Х     арактерная ошибка учащихся в данной пьесе – преувеличенно напористое исполнение, излишне быстрый темп. В этом случае музыка, может лишится важнейшего качества – трепетной певучести, задушевности интонации, которая здесь имеет здесь имеет явную связь с русской песенностью: плачами, причитаниями. Кандинский-Рыбников и Месропова в цитированной статье справедливо указывают на сходство мелодизма «Зимнего утра» с романсом «Кабы знала я, кабы ведала», имеющим те же интонационные истоки. М.Плетнев, чья интерпритация  этого номера- одно из высших его достижений  в «Детском альбоме», играет «Зимнее утро» в достаточно умеренном движении (♪ = 60). Моя ученица Хнычкова Катя эти мотивы играла через — чур энергично – устремлено. Работали с ней над образом. Мотивы как бы «жалуются» никнут. Так же проблемы  возникали с интонированием пауз, прослаивающих мелодическую линию.
     Следует обратить особое внимание на исполнение мотивов с пунктирным ритмом (т.5 и аналогичные).
Для того чтобы передать их связующую, а не разъединяющую роль во фразе, нужно ясно ощущать общий ход развития мелодии – нарастание напряжения к кульминациям и спад при обратном движении. Снятие восьмых перед паузами не должно быть острым. Пауза должна ощущаться скорее как дыхание, чем как метрономически точная восьмая.
     Помощь может в данном случае оказать подтекстовка В. Лунина. Это одна из наибольших удач  поэта во всем цикле, прекрасный пример  соответствия поэтической и музыкальной метрики:
          Вьюга стонет, тучи гонит
          К озеру близкому,
          По небу низкому.
Тропки скрыло, побелило
Кружево нежное,
Легкое, снежное.
А воробышек, пташка малая,
Пташка малая, неразумная,
От метелюшки хочет спрятаться, хочет спрятаться,
Да не знает как.

     Большая роль принадлежит педали, смягчающей акцентированные звуки. Обычно в пьесе педаль берется на первую четверть такта и снимается на вторую. Но возможны и другие варианты. М.Плетнев, например, «закрывает» педалью паузы в нисходящем движении – это дополнительно смягчает мелодическую линию.
     Спокойное и печальное заключение этой бурной пьесы приоткрывает ее внутреннюю сущность.
«Игра в лошадки»
     В моторно–двигательном отношении номер является одним из самых сложных в цикле. Однако в музыкальных школах его можно услышать чаще, чем предыдущие. Это объясняется тем, что  в образно-смысловом, интонационном отношении пьеса достаточно проста. Упругий бег отрывистых аккордов, темпераментные динамические нарастания и спады ярко рисуют «музыкальную картинку»: разгоряченный игрой мальчик, вообразив себя лихим всадником, увлеченно раскачивает свою деревянную лошадку-качалку. В то же время миниатюрная токката, построенная на непрерывном аккордовом движении, может представить техническую сложность и для взрослых пианистов.
     Для успешного выполнения технической задачи следует ясно ощущать мотивное строение, определяющее мысленную группировку аккордов: два трехзвучных мотива образуют построение из шести звуков (3+3) с опорой на четвертый.
    Своему ученику я советовала, что не следует при взятии каждого аккорда делать специальное  движение руками. У ученика должно быть ощущение, что он как бы от одного толчка играет все три аккорда.
     Определенную помощь в работе может оказать и стихотворная подтекстовка Лунина. Однако она заметно менее удачна, чем в предыдущей пьесе:

Я на лошадку свою златогривую
Сел и помчался по лугу зеленому
По одуванчикам, по колокольчикам…

     Метрика стиха не вполне соответствует мотивному строению. Строго говоря, здесь нужны исключительно трехсложные слова. Может быть, стоит придумать что-то возможно «менее литературное», но  лучше отвечающее музыкальной структуре, объединяющей два трехчленных мотива. Например: «Весело-весело лошади прыгают» (педагог может сам предложить более удачный с литературной точки зрения вариант).
     Линия верхнего голоса в аккордовых последовательностях заметно более развита и явно имеет мелодический смысл. Но иногда стаккатная, «прыгающая» мелодия перебегает в нижний голос.

6. Заключение.

     В рамках одного исследования невозможно охватить все многообразие проблем, возникающих в связи с «Детским альбомом». Художественное прочтение гениального сочинения  — бесконечный процесс. Изучение «Детского альбома» отнюдь не исчерпывается прохождением отдельных пьес. Завершая данную работу, хочу отметить, что на протяжении многих лет я работаю с учениками над «Детским альбомом» и каждый раз пьесы П.И.Чайковского звучат по- новому. Прекрасный подарок детям и родителям – концерт, собранный из музыкальных номеров «Детского альбома». Такой концерт может быть театрализованным, музыкальные номера при этом перемежаются стихотворными «вставками», раскрывающими содержание пьес и т.п. Совсем не обязательно, чтобы в концерте принимали участие лишь пианисты. «Детский альбом» — исключительно благодарный материал для переложений. Количество опубликованных обработок для самых различных инструментов и ансамблей поистине необозримо. Однако практика показывает, что подчас трудно достать переложение именно для «нужного»  инструмента или же инструментального состава. Создание переложений самими учащимися (разумеется под руководством преподавателя) – прекрасный метод развития творческих навыков.
     Какой порядок пьес избрать для концерта  —  порядок автографа или издания? Вероятно, этот вопрос  нужно решать каждый раз заново, применительно к конкретному случаю. И, все же, каким потрясением для многих стало первое исполнение цикла в последовательности  автографа силами фортепианного класса педагога одной из московских школ М.Месроповой! Поистине, ни одна проблема, связанная с «Детским альбомом», не допускает однозначного решения…
     Большое распространение получили балетные спектакли по «Детскому альбому».
     Фортепианная музыка Чайковского – целый мир, воплощенный в звуках. Его фортепиано – это и человеческий голос, и инструменты симфонического оркестра, и звуки природы… Однако Чайковский не был профессиональным пианистом. Фактура его далеко не всегда удобна – это знают и виртуозы, исполняющие Первый концерт, и педагоги, проходящие «Детский альбом». Но неудобства такого рода с лихвой искупаются удивительным богатством итонационного содержания.
     Творческая работа над «Детским альбомом» требует от педагога огромной душевной отдачи, напряженного интонационного вслушивания, неустанного стремления к новым знаниям, постоянного обогащения слухового опыта. Однако эти затраты интеллектуальной и эмоциональной энергии с лихвой окупаются высоким художественным наслаждением и сознанием того, что  наставник, вводя ученика в художественное пространство «Детского альбома», приобщает его к миру высших духовных ценностей отечественной и мировой культуры.

7. Список литературы

1. С.А. Айзенштадт « Детский альбом»  П. И. Чайковского. – М.: Издательский дом « Классика – ХХI», 2006.
2. Г.Г. Нейгауз «Записки педагога». М., 1961; 1982.
3. А.Николаев «Фортепианное наследие Чайковского» . — М., Музгиз 1949 г.
4. А.Кандинский – Рыбников, М.Месропова «О неопубликованной П.И.Чайковским первой редакции «Детского альбома».
5. Вопросы музыкальной педагогики 11 М. Музыка, 1997 г.
6.Чайковский М. Жизнь Петра Ильича Чайковского Т1И:Алгоритм 1997 г.
7. Алексеев А.Д. История фортепианного искусства М.: Музыка 1988 г.
8. Зенкин К. Фортепианная миниатюра и пути развития музыкального романтизма М., 1997 г.
9. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано М., 1971 г.

Богачева Е. М., 2011 г.,
г. Десногорск Смоленской обл.


as-sol.net

Детская классическая музыка: история появления

Знакомство с культурой дети чаще всего начинают с детской литературы: в ней и слово, и изображение адаптированы специально для юных читателей. Но существует ли классическая детская музыка? Портал «Культура.РФ» рассказывает, какие композиторы первыми стали писать музыку о детях и для детей.

Как появилась детская музыка

Внутренний мир ребенка существенно отличается от внутреннего мира взрослого человека. А значит, и музыка, создающаяся для детей, должна не только быть ясной по структуре и несложной в исполнении, но и иметь особый круг образов, близкий и понятный детям. И потому музыка «детских альбомов» самых разных композиторов, как правило, посвящена тому, чем живут дети каждый день своей жизни: играм и забавам, сказкам и страшилкам, реальным людям и вымышленным персонажам. Помимо этого, подобно детской литературе, детская музыка призвана рассказать детям о добре и справедливости, расширять их кругозор, учить их глубоко чувствовать и выражать разные эмоции.

Николай Богданов-Бельский. Дети за пианино (фрагмент). 1918. Государственная Третьяковская галерея, Москва

На тот факт, что музыка для детей, должна сочиняться иначе, чем произведения для взрослых, композиторы обратили внимание лишь в середине XIX века. До этого существовал лишь некоторый педагогический репертуар, включавший пьесы для начинающих музыкантов, которые вовсе не обязательно должны были быть детьми. Например, знаменитую «Нотную тетрадь Анны Магдалены Бах», менуэты и полонезы из которой входят сейчас в обязательный репертуар детских музыкальных школ, Иоганн Себастьян Бах составил для своей второй жены, которая была на тот момент вполне взрослой девушкой.

Фактически детская музыка началась с «Альбома для юношества» («Album für die Jugend», 1843) Роберта Шумана (1810–1856). Из двух его тетрадей только первая содержит музыку для детей. Она так и называется — «Для младшего возраста» — и до сих пор пользуется любовью музыкальных педагогов. Пьесы из второй части альбома, «Для старшего возраста», не стали так популярны, потому что были одновременно слишком сложны для детей и слишком просты для юных музыкантов постарше.

«Детский альбом» Чайковского

«Детский альбом» (1878) Петра Чайковского, написанный, как указано на титульном листе, «в подражание Шуману», стал не просто следующей ступенью в развитии детской музыки, но и непревзойденной до сих пор вершиной этого жанра. «Подражание» Шуману выразилось не столько в звучании музыки этого альбома, сколько в самой идее сборника пьес, предназначенных для детей, и в использовании похожих образов: игра в солдатики («Солдатский марш» у Шумана и «Марш деревянных солдатиков» у Чайковского), игрушечная лошадка («Смелый наездник» и «Игра в лошадки»), страшилки («Дед Мороз» и «Баба-яга»), люди из народа («Веселый крестьянин, возвращающийся с работы домой» и «Мужик на гармонике играет»), церковная тема («Хорал» и «В церкви») и многие другие.

Роберт Шуман, «Смелый наездник». Исполняет Виталина Ефремова

Петр Ильич Чайковский, «Игра в лошадки». Исполняет Денис Кириллов

В отличие от «Альбома для юношества» Шумана, «Детский альбом» Чайковского был настоящим циклом, пьесы которого объединены даже некоторым внутренним сюжетом. В «Детском альбоме» описан один день из жизни ребенка из семьи того круга, к которому принадлежал сам Чайковский. Он начинается с молитвы («Утренняя молитва») и заканчивается доносящимся из храма пением («В церкви»). В нем есть и близкие люди («Мама», «Нянина сказка»), и любимые забавы («Игра в лошадки», «Марш деревянных солдатиков»), и мечты и воспоминания («Сладкая грезы», «Песня жаворонка», «Шарманщик поет»). Особое место в «Детском альбоме» занимают внутренние мини-циклы: сюита танцев («Вальс», «Мазурка», «Полька»), сюита песенок и сюжет про куклу.

Играя в игрушки, ребенок отчасти играет во взрослую жизнь. Он уже знает, что люди болеют и даже умирают. В пьесе «Болезнь куклы», пожалуй самой знаменитой из всего альбома, Чайковскому удалось всего в нескольких нотах передать печаль. А следующие за ней «Похороны куклы» перекликаются с «Траурным маршем на смерть героя» из 12-й фортепианной сонаты Людвига ван Бетховена. Пьеса «Новая кукла», завершающая этот мини-цикл, не просто отражает радость ребенка по поводу подаренной игрушки, но и таит в себе философскую идею о круговороте жизни и даже назидание: все бывает, все проходит, радуйся настоящему.

О детях и для детей

Линию «детских альбомов» продолжили «Бирюльки» (1900) Самуила Майкапара, «Детский альбом» (1923) Александра Гречанинова, «Детская музыка» (1935) Сергея Прокофьева и другие. Пьесы из этих сборников идеально отвечают требованиям детской музыки: структурная ясность, несложность для исполнения и «детский» круг образов, — и потому их активно разучивают в музыкальных школах.

Самуил Майкапар, «Пастушок» из цикла «Бирюльки». Исполняет Мария Куницына

Сергей Прокофьев, «Сказочка» из сборника «Детская музыка». Исполняет Тихон Сильвестров

Помимо детской музыки, предназначенной для самостоятельного исполнения детьми, существует еще ряд произведений, написанных для детского слушания, притом что сами дети вряд ли в состоянии исполнить их должным образом. Это сюиты «Детские игры» («Jeux d’enfants», 1871) Жоржа Бизе и «Детский уголок» («Children’s Corner», 1908) Клода Дебюсси, сказки Сергея Прокофьева «Гадкий утенок» (1914) на текст Ханса Кристиана Андерсена и «Петя и волк» (1936), задуманная как детский путеводитель по инструментам симфонического оркестра.

Существует и музыка «взрослым о детях»: фортепианный цикл «Детские сцены» («Kinderszenen», 1838) Роберта Шумана, вокальный цикл «Детская» (1873) Модеста Мусоргского, «Три детские сценки» (1926) Александра Мосолова и другие произведения. В них дети выступают уже не как целевая аудитория, а как один из характерных образов или тем взрослого искусства. Сами дети уже не в состоянии не то что сыграть такую музыку, но и порой даже понять ее смысл.

Автор: Алексей Сканави

www.culture.ru

«Детский альбом» Петра Ильича Чайковского

Методическая работа

преподавателя фортепианного отделения

МБУДО «Десногорская ДМШ имени М.И.Глинки»

 на тему:

«Детский альбом»  П.И.Чайковского

1. Введение

2. Общая характеристика цикла.

3. Разбор пьес.

4. Заключение

5. Список литературы

ВВЕДЕНИЕ

«Детский альбом»  Петра Ильича Чайковского… Как часто мы слышим в концертных залах, по радио, в телепередачах. И звучат давно полюбившиеся, хорошо знакомые миниатюры. Звучат в исполнении великих мастеров и начинающих пианистов.

«Детский альбом» — это 24 легкие  пьесы для фортепиано. Первое издание датировано 1878 годом и осуществлено основателем и владельцем крупнейшей  музыкально-издательской фирмы в России  П.И.Юргесоном, большим другом и почитателем таланта П.И.Чайковского.

В письмах, упоминая о «Детском  альбоме» Чайковский говорит о своем подражании Шуману, имея в виду известный «Альбом для юношества». Сходство сборников в том, что пьесы сравнительно не трудны для детей, понятны им по содержанию, так как посвящены сценкам детской жизни (прототипом так же является цикл Шумана «Сцены из детской жизни»), картинкам природы и т.д.  Однако ярко выраженный национально-русский характер маленьких пьес Чайковского значительно отличает его от «Альбома» Шумана.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ЦИКЛА

На титульном листе первого издания: «Посвящается Володе Давыдову. Сборник пьес для детей». Кто такой Володя Давыдов и почему ему посвящен «Детский альбом»? Всё очень просто.

В 1877 году Пётр Ильич приехал отдохнуть к своим родственникам Давыдовым в сельцо Вербовка, где его маленький племянник в отведенные для занятий часы с трудом осваивал премудрости игры на фортепиано. Чайковский слышал, как в соседней комнате терзает гаммы и этюды незадачливый «пианист». Это и побудило Чайковского написать цикл лёгких фортепианных пьес, разнообразных по характеру, с оглядкой на трудности начинающего. Получилась своеобразная фортепианная соната, где в небольших по объему пьесах народного характера перед юным пианистом последовательно ставятся разные художественно-исполнительские задачи.  Мелодическая выразительность, простота гармонического языка, отсутствие фактурных сложностей делают эти произведения доступными юным исполнителям.

Важной чертой цикла является видение жизни одновременно детскими и взрослыми глазами. Второе автор скрыл, разрушив первоначальный план сборника при публикации. Только в 1985 году педагог Московской ДМШ № 21 Месропова, обратив внимание на иной порядок пьес в атографе, дала переосмысление всего сборника.

В цикле два сюжета. В первом отражен день ребёнка, а второй – символизирует жизненный путь ребёнка. Условно цикл можно разделить на несколько мини-циклов. Первый цикл объединяет несколько пьес: «Утренняя молитва», «Зимнее утро», «Мама». С чистотой и строгостью первой пьесы контрастирует вторая («Зимнее утро») – это проникнутый предчувствиями  зимний пейзаж. Здесь угадывается предощущение грозного мира, в котором окажется ребёнок, покинув «отчий дом». В этой пьесе не случайна перекличка с романсом «Кабы знала я». Мир и покой детской душе возвращает пьеса «Мама». Это показывает и тональности пьес: 1- в G dur. 2 – в h moll u 2 – в G dur.

Второй мини – цикл посвящен детским играм и танцам. За очаровательными играми мальчика – «Игра в лошадки» и «Марш деревянных солдатиков», где мы слышим перекличку с музыкой из балета «Щелкунчик», следуют пьесы, героем которых является девочка: «Новая кукла», где ребёнок преисполнен блаженного удовлетворения от полученного подарка, проникновенно-горестная с использованием движения и ритмики колыбельной «Болезнь куклы» (g – moll) скорбный похоронный марш «Похороны куклы» в тональности (с- moll) его предшественники – отклонения в двух предыдущих пьесах в эту же тональность.

 Светлый и человечный «Вальс» (Es – dur) /«Танцуют»/ как и следующие два танца/ оба героя. Грустное отклонение в  g – moll  в крайних частях вальса «тень», «Болезнь куклы», внезапное омрачение музыки, вызванное вторжением  c – moll и двух дольности (синкопы) в среднем разделе – отзвуки пьесы «Похороны куклы».

Прелестна, старательно «танцующая», русская по колориту /  с  чертами трепака/ «Полька» /B-dur/. В крайних разделах солирует девочка, а в среднем мальчик. Суровая «Мазурка», в которой перед репризой звучит начальный оборот из пьесы «Зимнее утро», замыкает вереницу домашних пьес, начинающихся в D – dur и заканчивающихся в  d – moll.

Далее следуют «путешествия» — сначала по России, потом за границу.»Русская песня» — сродни «Прогулки из «Картинок выставки» Мусорского». «Мужик на гармонике играет» — маленькая , но существенная по своему обобщающему значению, не столь, комическая, сколь трагическая зарисовка нищей России. Сидящий на завалинке мужик бессмысленно и бесконечно варьирует на гармошке обороты песни «Голова ль моя головушка», который начинается с доминанты к  B – dur и, «будучи не в силах» устойчиво разрешиться в тонику, неизбежно возвращается к доминанте. Этой пьесе противопоставляется удалая «Камаринская» в  D –dur. В той же тональности написана «Итальянская песенка», которая, как сообщается в письме Чайковского к фон Мекк, записана во Флоренции «пел её мальчик лет 10 или 11 под аккомпанемент гитары. Всего курьёзнее то, что он пел песню со словами весьма трагического свойства, звучавшими необыкновенно мило в устах   ребёнка».

Поэтическая, грустная «Старинная французская песенка» (g – moll), заимствованная из сборника Векерлена, воплощает музыкальными средствами  XIX века – колорит далёкого прошлого. Она использована Чайковским как песнь менестрелей в опере «Орлеанская дева». В обаятельной «Немецкой песенке» /Es – dur/ в автографе бас только дважды уходит с тоники, что противоречит многократному чередованию тоники и доминанты в других голосах и создает восхитительный юмористический эффект. Пленительная «Неаполитанская песенка» (заграничные странствия заканчиваются, как и начинались в Италии) заимствована из балета «Лебединое озеро», «Нянина сказка» /C – dur/, «Баба яга»/e – moll/ «Сладкая грёза» /C – dur/ — вечерний цикл знаменующий возвращение домой. В «Няниной сказке» — тревожные, аккордовые последования дважды напоминают о «Зимнем утре». Сказки обогащают вековой опыт, который предначертан также будущим поколениям и страшная «Баба яга» предвосхищает трагическую (тоже в e – moll) пьесу «В церкви». Кроме того, в концовке предсказаны — тема вступления  (образ Фатума) и связанная с ней тема главной партии из 1 части 6 симфонии, а также оркестровое вступление ариозо Лизы в сцене из «Пиковой дамы».

Очищающее воздействие народных сказок несет успокоение, и на ночь глядя, в сонных смеживающихся глазах рождаются чудные видения, где переплетаются явь, сон, мечты. В «Сладкой грёзе», восходящей к жанру любовного дуэта, в первой же фразе цитируется кульминационная интонация первого предложения из «Утренней молитвы». В среднем разделе пьесы устанавливается тональность начального и заключительного триптихов. Фактура «Сладкой грёзы» связывает её с финальной миниатюрой «Шарманщик поет» (современник «Детского альбома» опус 40 заканчивается пьесой «Прерванные грёзы», где звучит так же «Песенка шарманщика»).

«Песня жаворонка», «В церкви», «Шарманщик» — философский эпилог цикла.

Название «Песнь жаворонка» говорит о том, что снова настало утро, но уже не зимнее, а весеннее. Эта пьеса (одна из жемчужин цикла) символизирует утро жизни, а следующая – её вечер. В пьесе «В церкви» узнается музыка вечерней молитвы, со словами «помилуй мя, Боже, по великой милости твоей». В мерной поступи неотвратимости басового «ми» в заключении слышен «металла голос погребальный»  (Тютчев «Бессонница»).

Идея нерасторжимости жизни и смерти, символами которого является «Песнь жаворонка» и «В церкви», выражена в пьесе «Шарманщик поет». Здесь цитируется песенка, которую Чайковский слышал в Венеции в исполнении уличного певца и его маленькой дочки. Она – как бы постлюдия к серии «путешествий». Первая фраза песенки шарманщика вторит терцией выше начальному мотиву «Утренняя молитва». Кстати, обеим пьесам предпослана ремарка «тихо». Гармонизация этой пьесы и кружащая трёхдольность создают переклички с «Вальсом». Сродни ему и драматическое значение финальной пьесы: «Вальс» замкнул круг кукольных пьес, «Шарманщик» — послесловие ко всему циклу. «Вальс» — возвращение к жизни после «Похорон куклы» (первая утрата), а  «Шарманщик» после  трагического покаяния «В церкви» итоговое восприятие жизни. Во второй половине пьесы два нижних голоса варьируют свои партии из заключения «Утренней молитвы». Фактура и драматическая функция припева имеют аналог в «Сладкой грёзе» – эпилоге к сказкам, в которой тоже привиделось прошлое и будущее. Наконец, мелодия припева словно соткана из мотивов, появившихся в конце пьесы «Мама», завершающей начальную триаду.

Конструктивной основой всех миниатюрных циклов и даже отдельных пьес (например «Мужик на гармонике играет») служит круг. Круг очерчивает и действие во всем цикле. Кульминационное выражение идеи круга – «Шарманщик поет». Приветственно – прощальная, незатейливая и мудрая, бесконечно серьезная и лукаво улыбающаяся песенка, извечно поющая и взрослыми и детьми. «Шарманщик поет» — воплощение образа вечно обновляющегося прекрасного мира, где жизнь и смерть не разделимы. За лаской шарманщика (музыканта), появляющегося в эпилоге, скрывается сам автор.

Чайковский разрушил цикл, быть может, потому, что решил повременить обращаться к детям, и прежде всего к своему племяннику четырехлетнему Володе, которому посвящен альбом, с глубоко личной интерпритацией недетской проблемы жизни и смерти. Но намеренная, хотя и замаскированная, несообразительность местоположения некоторых пьес в изданиях, где «Мама» помещена после «Игры в лошадки», «Новая кукла» — после «Вальса», «Полька» — после «Камаринской» — не тайный ли призыв автора разгадать и воссоздать замысел, оставшийся в рукописи.

РАЗБОР ПЬЕС

А теперь рассмотрим несколько пьес из сборника «Детский альбом» П.И.Чайковского

«Утренняя молитва» /G –dur)/. Чистая и светлая молитва, исповедь души построена на вопроса – ответных   интонациях. Для выразительного исполнения, которых хорошо помогает  следующий педагогический прием. Преподаватель и ученик располагаются за двумя роялями. Первый четырехтакт (вопрос) исполняется учителем. Учащийся отвечает на этот четырёхтакт следующим четырёх тактом. Третий четырёхтакт играет учитель, четвёртый – ученик. Затем роли можно поменять. Возможно, что при этом музицирование одному исполнителю (задающему вопросы) следует играть свою мелодию немного сильнее, а отвечающему – соответственно тише. Важно при этом то, что мы учим ученика не просто играть немного тише или громче, — мы учим его «спрашивать»  и «отвечать» на фортепиано. После такого исполнения всей пьесы двумя исполнителями исполнение переходит в руки ученика. Теперь он сам должен будет задавать вопросы и отвечать на них. Выразить эти вопросы – ответные отношения помогут средства динамики. Можно первому четырехтакту придать звучность  твердую, а вторую легкую. Можно попробовать и противоположный порядок. Полезно сравнить оба варианта, вслушаться, который лучше, и к этому лучшему вернуться.

При всем этом мы можем наблюдать отличие мелодических оттенков инструментовочных. Если при создании инструментовки следует добиваться четких различий в силе звучности, осознавать и отрабатывать их так, чтобы они воспринимались не как различие в силе звучности, а как различие в выразительности интонация.

Этот способ изучения, показывающий на примере пьесы «Утренняя молитва» может быть применен и в других произведениях, где  выразительность мелодии связана с двухтактовым и четырехтактовым строением («Зимнее утро», «Вальс», «Новая кукла», «Мужик на гармонике играет», «Полька», «Нянина сказка», «Сладкая грёза»)

Кроме того, следует обратить внимание на ответные интонации, где присутствует полифония. Воспитание полифинического слуха, т.е. способности расчленено воспринимать и воспроизводить на рояле несколько сочетающихся друг с другом звуковых линий – это один из наиболее сложных и важных разделов воспитания пианиста. Самая главная задача в том, чтобы по возможности  ярче оттенить, высветить отдельные элементы звуковых конструкций, не дать нитям слипнуться и спутаться. Оборин говорил: «Нельзя  допустить, чтобы ученик слышал только один голос, а все остальные смешивал в некий бескрасочный, аморфный звуковой комок».

Игумнов: «Если в одной руке двухголосье, то мне важно, чтобы пальцы ощущали 2 элемента, 2 плана и выполняли их в зависимости друг от друга». Положительное воздействие на развитие полифонического слуха имеет приобретение умения пользоваться одним из наиболее ярких пианистических приемов – звуковой перспективой. Игумнов очень любил выражение «Звуковая перспектива», которое касается не только полифонии, но и гармонических сочетаний, из которых состоит «Утренняя молитва».

Поскольку художественно-полноценная игра на рояле предполагает тонкую звуковую дифференциальную в звуковом полотне, расслоение также на передние и задние планы, достижение перспективы, то фортепианное обучение ведет учащегося к формированию полифонического слуха.

Способы работы:

Работа над каждым из голосов (осмысление их мелодической последовательности).

Работа с концентрацией внимания на одном из голосов, т.е. подчёркнутое произнесение одного из голосов, при намеренном облегчении остальных голосов.

Проигрывание на одном, двух инструментах по голосам вместе  с педагогом.

Пропевание одного голоса с игрой остальных.

Если двухголосие в одной руке, то линию верхнего голоса можно поиграть первой, а линию второго – левой, при этом, возможно, сохранить индивидуальную особенность каждого голоса.

Такой способ работы над полифонией можно применять во всех пьесах полифонического склада.

«Утренняя молитва» имеет аккордовую фактуру, поэтому здесь, для обогащения полноты звучания следует брать педаль. В нашем случае целесообразно брать запаздывающую педаль на каждую новую гармонию. Наряду с «Утренней молитвой»  в «Детском альбоме» есть и другие пьесы, имеющие аккордовую фактуру  (например «Зимнее утро», «Игра в лошадки», «Болезнь куклы», «Мужик на гармонике играет», «Нянина сказка», «В церкви»), где педагогические задачи и цели аналогичны.

Легкую полетность мелодии, в воодушевленном, изящно-грациозном «Вальсе», придают мотивы, отделенные друг от друга паузами. Для объединения этих мотивов в длинную фразу следует паузу воспринимать не как установку к музыке, а как подготовку к следующему мотиву. В 6 -7 и 8-9 тактах мы видим опеваемое задержание – интонацию, основанную на том, что задержание взятое в целом, опевается большим, окружающем его интервалом (обычно ч 4) – это излюбленный композиторский прием Петра Ильича, встречающийся в основном, в вальсах (например Вальс ф.40 № 9,, Вальс  As –dur  ф 40 № 8).  Имеет значение и то, что нисходящая кварта в предъикте звучит как хореическая интонация, и поэтому, всё целое оказывается «хореичекой парой», где опора приходится на первый звук. Так же выразительность мелодии придают акценты и штрихи, которые следует точно исполнять.

Помимо мелодии с учеником надо поработать над вальсовым аккомпанементом. Бас берется сверху, а рука от него движется по прямой, скользя по клавиатуре, в сторону аккорда. От последнего аккорда рука отталкивается в сторону нового баса. Этот прием экономит время и энергию пианиста, позволяя бас и аккорд соединить в одну нерасторжимую группу. Басы, как правило, берутся пятым пальцем. Пятый палец должен быть собранным и активным. Он сам хватает клавишу. На черных – его положение поперечно. В момент скачка пальцы раскрываются к басу, и затем естественно, без рывка собираются в аккорд. Подобным образом можно проработать аккомпанемент в пьесах «Мазурка», «Итальянская песенка», «Полька», «Неаполитанская песенка», «Шарманщик поет». При исполнении таких аккомпанементов следует еще помогать себе педалью Педаль берут прямую, на бас.

В середине ( II часть) трехдольность, свойственная вальсу, исчезает, благодаря акцентированным задержаниям, которые усложнены скрытым голосом, настойчиво спускающимися половинными нотами. Здесь происходит ритмическое сопротивление, т.е. движение идет «вопреки такту», превращая трёхдольность в двухдольность. Неслучайно Чайковский более, чем кто либо другой из композиторов, сочинявших вальсы прибегал к внедрению двухдольности в трёхдольный такт: возникающие при этом «перекрестные ударения» вступают в противоречие с основной структурой такта и рано или поздно продлеваются восстановлением нормы; мелодия же приобретает упругость – сжимаемая тисками двухдольности, она стремится сбросить их и развернуться. Именно это качество, а не только эффект кружения, присущий вальсу и доступный «перекрестностью», особенно ценно в подобных мелодиях Чайковского (например вальс «Декабрь» из «Времен года» или побочной теме пятой симфонии). В нашем «Вальсе» эту двухдольность следует подчеркнуть педалью на каждую акцентируемую ноту. Кроме встречающегося здесь ритмического сопротивления, придающего мелодии упругость, мы слышим упорно и настойчиво повторяющуюся ч 5, которую ученик должен воспринимать как длинную, пульсирующую ноту.

После упрямо-настойчивой двухдольности к нам возвращается беззаботно кружащаяся вальсовая трехдольность в третьей части «Вальса», которая повторяет первую часть.

Удалая, зажигательная «Камаринская», развивающая вариационно, с энергичной, жизнерадостной и весёлой мелодией, в которой слышится русский народный инструмент – балалайка, требует большой технической тренировки.

От ученика следует добиваться цепкого и четкого staccato, которое надо исполнять упругой, легкой рукой, как бы «посыпая», близко к клавиатуре, не разрушая позиции. Движение пальцев почти неощутимы. Кисть и предплечье составляет единое целое.

Тема имеет «скрытый» голос, который ученик должен услышать.

Для осмысления мелодической последовательности «скрытого» голоса надо поиграть его отдельно, ощущая движение «проходящих» звуков в опорные. Затем к этому голосу присоединить недостающие звуки, собрав их в интервалы.

Этот педагогический прием поможет более легко освоить и осмыслить текст.

Теперь обратим внимание на левую руку. Здесь двухголосие, где следует услышать линию среднего голоса (как работать над полифонией говорилось выше). Еще  одна сложность – разнообразие штрихов – в правой – цепкое, острое  stakatto , а в левой – наоборот , связанное legato .

В первой вариации появляются скачки. Точность в попадании зависит от целесообразности приемов и поддается автоматизации. Звуки мысленно надо собрать в пары. Первый и второй звуки берутся по- разному: первый сверху, рука, не задерживаясь на нем, скользит по прямой ко второму звуку. Быстрое движение руки ко второму звуку обеспечивает прицельность, т.е. подготовленность взятия второго звука. Начало следующей пары – опять сверху. При таком способе два скачка заменяются одним, руки запоминают лучше расстояние, появляется уверенность, что избавляет пианиста от метания из стороны в сторону. Первым звуком лучше считать тот, который находится  на краю клавиатуры, а вторым – в центре. Точность и чистота возможны при отработанности приема. Первое условие, которого опускание руки на первый звук, сочетается с хватательным движением пальцев, второе условие- экономия времени (отработать скольжение ко второму звуку и быстрый  отскок к первому). Хорошо помогает следующее упражнение: после нажатия первого звука – быстрое и беззвучное приготовление второго звука на клавише.

Можно заметить, что исполнение скачков имеет много общего с вальсовым аккомпанементом, важно использовать зрение. Как только пальцы ощутили первый звук (аккорд), взгляд обращается туда, куда должны отправиться руки (на второй звук или аккорд). Вторая вариация имеет аккордовую  фактуру, где следует играть ярче линию верхнего голоса.

«Сладкая грёза» полная нежности и чистоты, восходящая к жанру любовного дуэта, сродни «грёзам» из Шуманского цикла «Сцены из детской жизни». В этой пьесе трёхслойная шуманская фактура, где следует слышать три плана: линию верхнего, нижнего голосов, образующих дуэт, и еще пульсирующий, гармонический аккомпанемент, придающий нашему  дуэту особую трепетность. Для достижения звуковой перспективы следует воспользоваться методом, описанным в пьесе «Утренняя молитва».

Мелодия начинается с очень типичного для Чайковского построения: сочетания плавно – гаммаобразного движения с завершающей ее интонацией «хореического вздоха» — необычно плодотворное сочетание. Чтобы правильно понять важность этого типа, надо вспомнить, сколь велико значение гаммаобразности в мелодике Чайковского. Для него гамма – основа плавной певучести, почва для выращивания характерных интонаций, постепенно сплетенных друг с другом, источник энергии в мелодических нарастаниях, материал для контиленного многолосия.

Участие гаммы (хотя бы в виде короткого подъема – разбега) вносит  то элемент активности, устремленности, которого «не хватало» интонациям типа вздоха. В то же время это участие позволяет услышать более насыщенную вершину и, наконец, делает – по контрасту  — более выразительным последующий спад. Такие мелодические образования уже вполне реализуют в миниатюре – принцип волны. В завершающем хорее присутствует пунктир, в котором  шестнадцатая должна «вытекать» из насыщенной ноты с точкой.

Так как «Сладкая грёза» написана в жанре – дуэта, то от ученика следует требовать певучего исполнения линии верхнего и нижнего голосов. «Легатто играть спокойным, внешне почти незаметным движением пальцев, близко к клавишам ощущая его внутри ладони. Звук передавать плавно, без толчков. Кисть можно слегка поворачивать в горизонтальной плоскости по рисунку мелодии» — пишет Шмидт – Шкловская. Также для достижения текучести необходимо применять связующую, неглубокую педаль.

Кроме того от исполнителя требуется собрать все двухтактовые построения в длинную фразу, состоящую из восьми тактов, при помощи динамических оттенков, отражающих кульминационные точки во фразах. Подобные педагогические и исполнительские задачи поставлены в пьесах «Мама» и «Шарманщик» (середина).

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Итак, из всего сказанного, мы видим, что «Детский альбом Чайковского – классическое произведение русской музыки, пример плодотворного обращения великого художника, казалось бы, к простым, инструктивным задачам. Зная, что дети часто воспитываются на сухом, неинтересном материале, Чайковский создал нетрудные,  но высокохудожественные произведения. Он оказал большое влияние на все последующие сочинения этого рода, созданные композиторами более поздних поколений. Подобные сборники фортепианных пьес написали А.С.Аренский, С.М.Майкапар, В.И.Ребиков, Прокофьев, Свиридов, Барток и многие другие.

ЛИТЕРАТУРНЫЕ ИСТОЧНИКИ

  • Статья А.Кадинского – Рыбника «Детский альбом» П.И.Чайковского
  • Г.Домбаев «Творчество П.И.Чайковского».
  • Н.В.Туманина «Великий мастер».
  • В.Цуккерман «Выразительные средства лирики Чайковского»
  • Шмидт – Шкловская «Основы звукоизвлечения»
  • Статья В.Пекетовой «Детский альбом П.И.Чайковского»

nsportal.ru

Пётр Ильич Чайковский. Фортепианный сборник «Детский альбом»

  • Главная
    • Все события
    • Все обзоры
    • Опера
      • Календарь событий
      • Найти событие
      • Рецензии
      • Статьи
    • Танец
      • Календарь событий
      • Найти событие
      • Рецензии
      • Статьи
      • История балета
    • Концерты
      • Календарь событий
      • Найти событие
      • Рецензии
      • Статьи
    • Архив публикаций
  • Статьи
  • Рецензии
  • Энциклопедия
    • Персоналии
      • Композиторы
      • Дирижеры
      • Хореографы
      • Певцы
        • Забытые певцы прошлого
      • Танцовщики
      • Пианисты
      • Театральные деятели
      • Инструменталисты
    • Произведения
      • Музыкальные термины
      • Балетные термины
      • Вокально-симфонические
      • Вокальные
      • Инструментальные
      • Камерные
      • Концертные
      • Опера
      • Оперетта
      • Симфонические
      • Танец
      • Фортепианные
      • Хоровые
  • Интервью
  • Рубрики
    • Новости
      • Концерты
      • Опера
      • Танец
    • Анонсы
      • Концерты
      • Опера
      • Танец
    • Авторская колонка
    • Фуэте
    • WEEKEND
      • Искусство
      • Кино

musicseasons.org

П.И.Чайковский. Детский альбом. Содержание. Обзор пьес

Дорогие читатели, сегодня я вас приглашаю немного отдохнуть, наполниться прекрасной музыкой вместе с вашими детьми и внуками. Поговорим мы с вами о музыке П.И.Чайковского, о его «Детском альбоме». Я вспоминаю то время, когда и сама играла многие пьесы из этого удивительного альбома. Вспоминаю и то, как работая в музыкальной школе, давала многие произведения детям, помню их отклик на эти произведения. Музыка из этого альбома близка, понятна и интересна детям. Они словно проживают свою жизнь в музыке, узнают себя, сопереживают героям, учатся размышлять, познают мир.

На страницах своего блога я часто обращаюсь к вам: приобщайте детей к прекрасному с детства. Слушайте хорошую музыку, ходите с ними в филармонию, на концерты, которые им будут близки и понятны. Это очень важный момент воспитания в наших детях чувства прекрасного. Да и для семьи всегда это важно. Обсуждайте с детьми услышанное, развивайте их кругозор.

Надеюсь, что и наши небольшие беседы на блоге будут вам в помощь. Сегодня мы вместе с Лилией Шадковски, читательницей моего блога, учителем музыки с огромным опытом работы с детьми, подготовили материал в нашей рубрике О влиянии музыки на человека Передаю слово Лилии и сама чуть дополняю ее статью.

Добрый день всем читателям блога Ирины! Сегодня мы еще раз приглашаем Вас вместе с вашими детьми и внуками совершить путешествие в увлекательный мир музыки великого русского композитора П.И. Чайковского, чью чудесную и поэтическую музыку любят не только взрослые, но она понятна и интересна детям.

Цветы, музыка и дети – лучшее украшение жизни

П.И. Чайковский очень любил детей, тонко и чутко понимал их душу, чувствовал их настроение. Он часто говорил: «Цветы, музыка и дети составляют лучшее украшение жизни».

И действительно, детская тема проходит через все его творчество, а «Детский Альбом» стал первым сборником пьес для детей в России, вошедшим в золотой фонд мировой музыкальной литературы для детей. В нем поместилась целая детская страна, большой мир ребенка, рассказанный в звуках.

История создания «Детского альбома П.И.Чайковского

Одним из факторов, определившим желание композитора написать музыку для детей, стал пример Роберта Шумана, чьи увлекательные пьесы «Альбома для юношества» очень полюбились и детям и учителям.

Другим очень важным фактором к созданию «Детского альбома» послужило необычайно теплые отношения с детьми своей сестры. Он подолгу гулял с ними, много играл, рассказывал им о своих путешествиях и невероятные истории о странах, в которых бывал. И всегда с большим интересом он слушал детские рассказы о разных событиях в их жизни. Необычайно нежные и теплые отношения с племянниками дали толчок к написанию детского альбома.

В марте 1878 года Петр Ильич Чайковский приехал в имение своей сестры Александры Ильиничны Давыдовой. В Каменку он свалился неожиданно, как снег на голову, и произвёл радостный переполох. Дети Александры Ильиничны устроили ему такой концерт, что пришлось затыкать уши. Опять дом огласился «сладостными, райскими» звуками. Пётр Ильич преуютно расположился в своей комнате и уже что-то строчил за письменным столом. Через несколько дней он проговорился:

— Вот, эти пичуги, — он указал на детей,- непременно хотят, чтобы я написал «всё до капельки» в их альбом. Напишу, не бойтесь. Напишу, и всё сыграем!

И писал для «Детского альбома» и играл их с детьми. А еще любил Петр Ильич слушать, как дети занимаются музыкой. Слушая игру маленьких музыкантов, он не раз думал о том, что сочинений, предназначенных для детей, не так уж много.

Кому посвятил Чайковский «Детский альбом»?

После того, как был закончен «Детский альбом», Петр Ильич решает посвятить его любимому племяннику.

«Альбом этот я посвятил моему племяннику Володе, который страстно любит музыку и обещает быть музыкантом»,- писал Чайковский в письме к Н.Ф. фон Мекк. И действительно, на титульном листе первого издания было написано: «Посвящается Володе Давыдову».

Мы перелистываем страницы музыкального сборника и перед нами одна за другой встают картинки из жизни детей. Сколько событий, интересных историй и происшествий!

Здесь веселые игры и огорчения, занимательные сказки и картины русской жизни, а так же — зарисовки русской природы. Я думаю, что Вам тоже будет интересно прочувствовать через музыку Чайковского особый дух того времени, узнать как жили тогда дети, что их окружало, как они проводили свое время?

Посмотрите на содержание альбома. Название пьес сразу о многом расскажет.

«Детский альбом» Чайковского. Содержание

В «Детский альбом» вошли следующие пьесы:

  1. Утренняя молитва
  2. Зимнее утро
  3. Мама
  4. Игра в лошадки
  5. Марш деревянных солдатиков
  6. Болезнь куклы
  7. Похороны куклы
  8. Вальс
  9. Новая кукла
  10. Мазурка
  11. Русская песня
  12. Мужик на гармонике играет
  13. Камаринская
  14. Полька
  15. Итальянская песенкa
  16. Старинная французская песенка
  17. Немецкая песенка
  18. Неаполитанская песенка
  19. Нянина сказка
  20. Баба-Яга
  21. Сладкая грёза
  22. Песня жаворонка
  23. Шарманщик поёт
  24. В церкви

Пройдемся по страницам «Детского альбома» и послушаем музыкальные зарисовки, пьесы, некоторые из них наверняка вам уже знакомы. В сборнике 24 пьесы, где просматривается несколько сюжетных линий. Мы с вами послушаем часть из них.

Утренняя молитва

Первая сюжетная линия связана с пробуждением ребенка и началом дня. День в семье начинался и заканчивался молитвой. Мы предлагаем вам послушать «Утреннюю молитву», чьи светлые и лирические интонации полны возвышенного покоя и созерцания. Это своего рода размышления о Боге, о душе. Наверняка дети настраивались на добрые дела и поступки, проговаривая тексты молитв. Послушаем её вместе с детьми.

Зимнее утро

Своими особыми композиторскими приемами П.И. Чайковский передал поэтическую атмосферу зимнего утра. Стремительное и колючее, тревожное и неприветливое. В такое утро хочется посидеть дома в тепле, почитать книжку или просто прижаться к маме, уткнуться в её теплые ладошки…Вспомните с детьми строчки Ф.Тютчева.

Чародейкою Зимою
Околдован, лес стоит —
И под снежной бахромою,
Неподвижною, немою,
Чудной жизнью он блестит.

И стоит он, околдован,-
Не мертвец и не живой —
Сном волшебным очарован,
Весь опутан, весь окован
Легкой цепью пуховой…

Солнце зимнее ли мещет
На него свой луч косой —
В нем ничто не затрепещет,
Он весь вспыхнет и заблещет
Ослепительной красой.

Ф. Тютчев передает умиротворенное состояние зимней природы, погрузившейся в волшебный сон при помощи образных метафор. В лучах утреннего солнца она действительно становится похожа на настоящее сказочное королевство! А вот сама музыка. Слушаем «Зимнее утро» из «Детского альбома» Чайковского.

Мама

Необычайно трогательные звуки умиротворенности и покоя. Сразу же перед нами встаёт светлый образ матери и все, что связано с вечным символом материнства. Мы чувствуем её нежные руки, слышим ласковый голос, чувствуем защиту и дружескую поддержку, видя её спокойный взгляд.

Наверное, это были воспоминания Петра Ильича о своей маме, которую он безмерно любил. Недаром всю жизнь он вспоминал её необыкновенные глаза. Послушаем пьесу «Мама» из детского альбома П.И. Чайковского.

Игра в лошадки

Но вот душевные переживания сменяются озорными, веселыми мелодиями второй сюжетной линии. Мы погружаемся в безудержное веселье, смех и радость. Не было у детей ни машинок, ни самолетиков во времена Чайковского, поэтому для любого мальчика того времени – оловянные солдатики, барабан или игрушечная лошадка были предметом особой гордости. Послушайте, как необычно звучит музыка пьесы «Игра в лошадки».

Марш деревянных солдатиков

А вот бодро и торжественно звучит «Марш деревянных солдатиков» – одна из самых популярных детских пьес. Слушаешь и представляешь, как маршируют под эту музыку целое войско деревянных солдатиков. Думаю, что и вашим малышам захотелось взять в руки барабан и гордо пройтись, как настоящий бравый солдат, чеканя каждый шаг.

Болезнь куклы. Похороны куклы. Новая кукла

А дальше (для девочек особенно) будут интересны темы с куклой. С ней связаны три пьесы. Кукла заболевает. Девочке очень жаль свою куклу. К ней вызывают доктора, но ничего не помогает. Кукла умерла. На похороны пришли все, все игрушки. Ведь они так любили куклу! Маленький игрушечный оркестр провожает куклу: Обезьянка играет на трубе. Зайчик – на барабане, а Мишка ударяет в литавры. Бедный, старый плюшевый мишка, он совсем промок от слёз.

Куклу похоронили в саду, рядом с розовым кустом и всю могилу украсили цветами. И вот, однажды, в гости пришёл папин друг. В руках у него была какая-то коробка.

— Это тебе, Сашенька! – сказал он.

— Что же там такое, — сгорая от любопытства, думала Сашенька.

Знакомый развязал ленточку, открыл крышку и протянул коробку девочке. Там лежала прекрасная кукла. У неё были большие синие глаза. Когда куклу покачивали, глаза открывались и закрывались. Хорошенький маленький ротик улыбался девочке. Светлые кудрявые волосы ложились на плечи. А из-под бархатного платьица были видны белые чулочки и чёрные лаковые туфельки. Настоящая красавица! Сашенька смотрела на куклу и не могла наглядеться.

— Ну. Что же ты? Бери, она твоя,- сказал папин друг.

Девочка потянулась и вынула куклу из коробки. Чувство радости и счастья переполняли её. Девочка порывисто прижала куклу к груди и закружилась с ней по комнате, словно в вальсе.

— Какое счастье, получить такой подарок! – думала Саша. Давайте послушаем пьесу «Новая кукла» из «Детского альбома».

Сладкая греза

Одна из любимых мною пьес «Детского альбома»- это «Сладкая греза». Греза — это мечта, трепетное состояние души, созерцание чего-то необычного и возвышенного. Думаю, что нет таких людей, которые бы не мечтали о чем-то своём сокровенном. Поговорите с детьми, спросите, о чем мечтают они.

Нянина сказка

Как и в те далекие времена, полный разных впечатлений день заканчивается хорошей доброй сказкой. С затаённым дыханием малыши слушают свои любимые сказки, искренне переживая за любимых героев.

«Нянина сказка» имеет замысловатый ритмический рисунок, создающий атмосферу сказочности и тревоги. А какие только сюжеты не предлагают дети, слушая пьесу «Нянины сказки» Вот уж где простор для полета детских фантазий! Давайте и мы послушаем эту музыку.

Песни дальних стран

Следующая сюжетная линия представлена «Старинной французской песенкой», «Немецкой песенкой», «Итальянской песенкой». В каждой из пьес отражаются особенности народной музыки этих стран. Известно, что Петр Ильич очень много путешествовал, и свои впечатления он воплощал в музыке. Вот и мы с вами совершим увлекательное музыкальное путешествие и постараемся понять особенности народной музыки и колорит этих стран.

Немецкая песенка

«Немецкая песенка» из «Детского альбома» напоминает звучание шарманки и очень похожа на старинный немецкий танец лендер, который танцевали крестьяне, с кружением и притопами в своих деревянных башмаках

Неаполитанская песенка

«Неаполитанская песенка» – одна из самых популярных и самых ярких пьес «Детского альбома», отражающая веселый итальянский карнавал. Петр Ильич на основе этой пьесы создал «Неаполитанский танец к балету «Лебединое озеро».

Музыка Чайковского, как и поэзия Пушкина, приходит к нам в детстве и остается с нами на всю жизнь. Петр Ильич оставил нам прекрасное музыкальное наследие – это наша культура, это наше искусство, без которого не может быть достойного будущего.

А знаете ли вы, что:

  1. «Детский альбом» написан в мае 1878 года. История его создания неразрывно связана с Каменкой, небольшим украинским селом близ Киева. Каменка –родовое гнездо многочисленной семьи Давыдовых Сам Лев Васильевич Давыдов был большим другом Чайковского и мужем его любимой сестры Александры Ильиничны. Каменка была излюбленным местом композитора, где он вдохновенно работал и отдыхал. Это необычайно живописное место Чайковский называл «лучезарным краем». Здесь свое свободное время он проводил среди детей, наблюдал за их играми, слушал их детские истории. Именно необычайно нежные и теплые отношения с племянниками дали толчок к написанию «Детского альбома».
  2. Созданию «Детского альбома» предшествовало и длительное общение с Колей Конради- глухонемым воспитанником П. И. Чайковского. Именно с ним и со своим братом они провели часть времени с 1877-1978 г.
  3. 3. Мысль о посвящении Володе Давыдову «Детского альбома», очевидно, возникла после окончания сочинения. Чайковский довольно много времени провел с племянником летом 1878 года в Каменке.
  4. Еще позже в 1878 года из Флоренции он писал Л.В. Давыдову, мужу своей сестры: «Скажи Бобику, что напечатаны ноты с картиночками, что ноты сочинил дядя Петя, и что на них написано: посвящается Володе Давыдову. Он, глупенький, и не поймет, что значит посвящается! А я напишу Юргенсону, чтобы послал в Каменку экземпляр.

Вот такое путешествие состоялось у нас сегодня с вами, дорогие читатели. Надеюсь, что оно было интересно вам и вашим детям.

И приглашаю почитать другие статьи о музыке для детей:

Волшебный эффект музыки Моцарта
Колыбельные песни для детей
Моцарт для детей

Для оформления статьи использованы книжные иллюстрации из коллекции Британской библиотеки.

Смотрите также

Восточные рецепты счастья… Цитаты из книг Эльчина СафарлиДиета при сахарном диабетеБадяга — семь нот здоровьяДуш ШаркоСкипидарные ванны ЗалмановаПихтовое масло. Лечебные свойства

iimangustin.info

Детский альбом ПИЧайковский

Муниципальное дошкольное образовательное учреждение

детский сад общеразвивающего вида №38 «Искорка»

Конспект непосредственно-образовательной деятельности

«Детский альбом. П.И.Чайковский»

(подготовительная к школе группа)

Составитель:

Музыкальный руководитель

МДОУ №38 «Искорка»

Тарасенко И.А.

г. Подольск

2013 г.

Цель: познакомить детей с пьесами фортепианного цикла П.И. Чайковского «Детский альбом»

Задачи:

образовательные

познакомить с историей создания «Детского альбома»;

прослушать ряд пьес из «Детского альбома»;

учиться анализировать услышанную музыку: уметь определять характер произведения

коррекционно азвивающая

развивать образное мышление, слух, память, творческие способности (представлять, что может изображать музыка)

воспитательная

воспитывать эмоционально-целостное отношение к музыке П. И. Чайковского

прививать любовь к русской классической музыке

Оборудование: компьютер и мультимедийный проектор, экран, презентация

Материал: портрет композитора, куклы.

Музыкальный материал:

П. И.Чайковский «Детский альбом»

«Новая кукла»

«Болезнь куклы»

«Марш оловянных солдатиков»

«Баба-Яга»

Ход непосредственно-образовательной деятельности:

Дети входят в зал под музыку П.И.Чайковского «Сладкая греза».

— Ребята, мы снова встретились в музыкальном зале, где всегда нас ждет музыка. Она – главная в этом зале, ее все мы любим и всегда ждем с ней встреч. А знаете ли вы, что может. Что умеет музыка?

(Заставляет радоваться, грустить, может рассмешить, разозлить, успокоить, убаюкать, может рассказывать…)

— Действительно, музыка – настоящая волшебница, она сегодня на занятие нас пригласила музыка известного русского композитора. Мы с вами знаем, что художники рисуют картины, писатели – пишут книги, а кто сочиняет музыку? (Композитор)

А вы знаете этого композитора? (слайд 1,2,3)

— Верно, это Петр Ильич Чайковский, сейчас я расскажу вам историю из жизни этого великого композитора:

Весной 1878 года П.И. Чайковский вернулся на Родину из-за границы, и решил погостить на Украине, в семье своей любимой сестры Александры Ильиничны Давыдовой. (слайд 4)

В свободное время он любил возиться со своими маленькими племянниками. У Александры Ильиничны было семеро детей, и Чайковский без устали придумывал для них праздники с кострами, фейерверками и, конечно, танцами, где он сам аккомпанировал на рояле.

Его маленький племянник в отведённые для занятий часы с трудом осваивал премудрости игры на фортепиано. Сидя на веранде за чаем, Пётр Ильич слышал, как в соседней комнате терзает гаммы и этюды незадачливый «пианист». Ему стало жалко малыша, и он решил создать «Детский альбом».

А вы знаете, Что может быть в этом альбоме? (Музыка)

«Детский альбом» — это 24 лёгкие пьесы для фортепиано. (слайд 5)

На титульном листе первого издания:

«Посвящается Володе Давыдову.

Детский альбом.

Сборник лёгких пьес для детей».

Здесь встречаются картины природы и сказочные персонажи и названия детских игр. танцевальные мелодии. Все произведения разнообразные по характеру, с интересными названиями. (слайд 6)

Хотите увидеть и услышать что на первой страничке «Детского альбома»?

Бом-бом, бом-бом,

Открывается альбом.

То веселый, то печальный,

Не простой, а музыкальный

Одна добрая волшебница придумала сказку. Послушайте, что у нее получилось…

Как-то раз, мама на день рождения своей дочке Оленьке подарила куклу. Оле очень понравилась ее новая подружка, она радовалась ей, танцевала вместе с ней, наряжала и спать укладывала. (слайд 7)

Послушайте пьесу «Новая кукла» Что нам музыка расскажет? Какая музыка звучала, что она рассказала? (Музыка легкая, танцевальная, радостная, светлая).

Пьеса П.И.Чайковского «Новая кукла» передает настроение девочки, и вы представьте себя на месте Оленьки, возьмите своих кукол и потанцуйте с ними. Музыка, которая будет звучать, веселая, радостная, ведь в руках у Оли новая кукла.

Звучит пьеса П.И.Чайковского «Новая кукла», дети импровизируют движения с игрушками.

А какие куклы у современных детей? (слайд 8,9)

У Оли было много разных игрушек, и она забыла о кукле, которую ей подарила мама на день рождения. Кукла заскучала и заболела. Однажды в своей комнате, в самом дальнем углу Оля увидела куклу, про которую уже забыла, пожалела ее. (слайд 10)

Звучит пьеса П.И.Чайковского «Болезнь куклы». Дети импровизируют под музыку нежность и любовь к больной кукле. (слайд 11)

Послушайте пьесу «Болезнь куклы» Что нам музыка расскажет? Какая музыка звучала, что она рассказала? (музыка грустная, печальная и жалобная, кукла заболела и нам очень жалко ее).

Тише, тише, тишина,Кукла бедная больна

— В кукол девочки играли всегда и 100 и 170 лет назад, когда жил П,И,Чайковский, а вот игрушки для мальчиков изменились, во что играют современные мальчишки?

(Пистолеты, машинки, роботы).

А сейчас отгадайте следующую загадку:

Четко чеканят твердый шаг-

Нет, не страшен им лютый враг,

С барабаном ровным строем

Маршируют. Как герои.

Не смотри, что малы-

Они в боях закалены

(Солдатики)

Перевернем следующую страничку альбома

Послушайте пьесу «Марш оловянных солдатиков» (слайд 12)

Какой был звук? Громким или тихим? (громкий)

Какая была мелодия? Плавная, напевная или четкая. отрывистая? (четкая, отрывистая)

Какой был темп? Быстрый, стремительный, или спокойный, умеренный? (быстрый)

Какой был характер? Веселый задорный, или грустный печальный? (веселый, озорной)

За такие прекрасные ответы я открою вам следующую страничку детского альбома ..

Ой, что это? Ой, мне страшно

Нам сейчас нужно узнать название произведения, которое вы сейчас услышите, а музыка нам подскажет.. (слайд 13)

Послушайте пьесу «Баба яга»

Какая была мелодия? (музыка резкая, громкая, сердитая)

Что вы себе представляли, когда слушали музыку? (как будто баба яга кружится над лесом на своей метле). (слайд 14,15)

На сегодня это была последняя страничка «Детского альбома» П,И,Чайковского, великого русского композитора.

Давайте вместе вспомним, что вы узнали и запомнили?

О каком композиторе мы с вами сегодня говорили?

Как называется сборник, в который вошли пьесы для детей? Кому посвятил Пётр Ильич «Детский альбом»?

Какие пьесы вы сегодня услышали?

Какая пьеса из услышанных больше всего понравилась и почему?

Дети выходят из зала по музыку П.И. Чайковского «Сладкая греза».



sundekor.ru

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о