Предметное рисование в младшей группе: Предметное рисование. | План-конспект занятия по рисованию (младшая группа):

Содержание

Предметное рисование. | План-конспект занятия по рисованию (младшая группа):

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ – ГОРОДСКОЙ ОКРУГ ГОРОД РЯЗАНЬ РЯЗАНСКОЙ ОБЛАСТИ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ  БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «ДЕТСКИЙ САД № 151»

«Конспект занятия по рисованию

в младшей группе

«Апельсины и мандарины для Кати».

(Предметное рисование.)

Составила воспитатель

Левина С.Н.

Рязань.

Предметное рисование.

Конспект занятия по рисованию в младшей группе

«Апельсины и мандарины для Кати».

Цель. 1 Закреплять умения детей изображать и закрашивать кистью

округлые формы большого и маленького размера,

Задачи

1 Правильно держать кисть, набирать краску на ворсе, тщательно промывать

кисть.

2 Развивать речь и мышление. память, внимание, мелкую моторику,

координацию движения рук.

3 Воспитывать аккуратность, самостоятельность, усидчивость.

Предварительная работа: отгадывание загадок, беседа, рассматривание

демонстрационного материала, дидактические игры.

Демонстрационный материал. Картинки с изображением фруктов.

Раздаточный материал. Альбомный лист, гуашь, кисть, стакан с водой,

клеёнка, салфетка.

Ход занятия

Воспитатель подзывает детей и предлагает им сесть, послушать и

отгадать загадки о фруктах. Стук в дверь.

Воспитатель: Ребята, вы слышали к нам кто-то постучал. Давайте

посмотрим кто это. Дети соглашаются.

Воспитатель вносит куклу.

Воспитатель: Ребята посмотрите кто к нам пришёл?

Катя: Здравствуйте ребята!

Дети отвечают

Катя: А, что вы делаете.

Дети отвечают.

Катя: А, о чём эти загадки?

Дети отвечают.

Катя: Я тоже люблю отгадывать загадки, но больше всего я люблю их

загадывать. Можно я вам загадаю загадки о своих любимых фруктах.

Дети отвечают.

Катя загадывает загадку:

С оранжевой кожей,

На мячик похожий,

Но в центре не пусто,

А сочно и вкусно.

Апельсин

Дети отвечают.

Катя: Молодцы! Слушайте следующую загадку

Апельсина младший брат,

Его увидеть каждый рад.

В жарком климате растет

Он оранжевый и сочный.

Каждый раз под Новый год

В гости к нам приходит точно…

(Мандарин)

Дети отвечают.

Катя: Молодцы, правильно вы отгадали загадки.

Воспитатель: Катя, хочешь мы нарисуем для тебя твои любимые фрукты.

Катя: Да!

Воспитатель: Ну, что ребята нарисуем для Кати её любимые фрукты?

Дети отвечают.

Воспитатель предлагает детям пройти на свои рабочие места. Дети

рассматривают апельсин и мандарин, называют их сходства и различия.

Затем воспитатель показывает, как надо правильно рисовать и

проговаривает свои действия. После этого предлагает детям взять

кисточку и выполнить движения в воздухе, сопровождая их речью. После

этого проводится пальчиковая гимнастика.

Пальчиковая гимнастика.

Вы послушайте друзья.

Сколько фруктов знаю я:

Выпрямляют ладонь и поднимают вверх

Груша, яблоко и апельсин,

А ещё и мандарин.

Про банан не забываю,

Загибают пальчики (по одному).

Всё в корзинку собираю

Ладони на себя, пальчики переплетаются

и локотки разводятся в стороны.

Ладони как бы разъезжаются,

и между пальцами образуются зазоры.

Большие пальцы образуют ручку.

Вам дарю её друзья

Протягивают руки вперёд.

Фрукты лучшие друзья.

Делают кулачки, а большой палец отгибают вверх.

Воспитатель: Ребята теперь наши пальчики готовы рисовать. Давайте

нарисуем для Кати апельсин и мандарин.

Дети выполняют задание. Воспитатель смотрит за выполнением работы,

помогает детям, если есть затруднения, хвалит. По окончанию работы

детские работы вывешиваются на доску, и воспитатель проводит анализ

всех работ. В каждой работе он находит что-то хорошее.

Катя: Спасибо вам ребята! У вас получились красивые рисунки. Но мне пора

возвращаться домой. До свидания!

Конспект занятия во второй младшей группе "Сюжетное рисование Тучка солнышко закрыло"

Конспект занятия во второй младшей группе.

Образовательная область: «Творчество»

Раздел: «Рисование»

Тема: Сюжетное рисование «Тучка солнышко закрыла».

Цель: формирование навыков рисования предметов округлой формы.

Задачи:

ОЗ: научить детей рисовать цветными карандашами тучку-округлая форма;

РЗ: развивать мелкие мышцы рук, наблюдательность;

ВЗ: воспитывать творческий подход к работе.

Материалы и оборудование: Кукла Даша,альбомный лист, цветные карандаши.

Словарная работа: пасмурно.

Полилингвальный компонент: тучка-бұлт-a cloud.

Предварительная работа: наблюдение за тучками на прогулке, рассматривание картин с изображением тучек.

Ход занятия:

К детям приходит в гости грустная кукла Даша, в панамке.

Воспитатель:

-Ребята,кукла Даша грустная потому что, она собралась погулять ,а на улице пасмурно. Солнышко пропало.

Тучка с солнышком опять

В прятки начали играть .

Только солнце спрячется ,

Тучка вся расплачется.

А как солнышко найдется,

Сразу радуга смеется.

-Ну бывает и такая погода Даша, когда солнышко прячется за тучкой. А давайте нарисуем , как тучка закрыла солнышко.(выставляется иллюстрация пасмурной погоды) Какой формы тучка ? Какого цвета тучка? (ответы детей)

-Правильно , тучка серая , а форма тучки округлая , давайте в выполним в воздухе , как мы будем рисовать тучку ( дети выполняют формообразующие движения рук ).

Полилингвальный компонент: тучка-бұлт–a cloud.( дети произносят на казахском и английском языках)

Физминутка

Солнце вышло из-за тучки,

Мы протянем к солнцу ручки.(Потягивания-руки вверх)

Руки в стороны потом

Мы пошире разведем.( потягивания-руки в стороны)

Мы закончили разминку.

Отдохнули ножки, спинки..

Воспитатель:А теперь скажите,как вы будите рисовать тучку?Какого цвета тучка? ( ответы детей)

Самостоятельная работа детей.

Рефлексия: Что мы нарисовали для куклы Даши? Как рисовали? Какого цвета у нас тучки? (ответы детей). Кукла Даша веселая благодарит детей , предлагает потанцевать под песня «Злая тучка» (дети танцуют).

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/366480-konspekt-zanjatija-vo-vtoroj-mladshej-gruppe-

Конспект занятия по рисованию в младшей группе. Тема: «Солнышко»

Цель: Познакомить детей с новой техникой рисования (рисование вилкой).

Задачи:

  • Формировать умение детей рисовать круг красками, дополняя изображение отпечатком вилки.
  • Учить детей передавать в рисовании образ солнышка.
  • Продолжать учить пользоваться красками и кистью.
  • Воспитывать аккуратность при работе, развивать фантазию, мелкую моторику рук.

Материал: краски и кисти; баночки с водой; альбомные листы; мольберт вилки на каждого ребенка.

 

Ход занятия.

- Ребята, сейчас я вам загадаю загадку, а вы должны ее отгадать. Слушайте внимательно. «Утро начинает, нас лучиком встречает». Как вы думаете, что это? Дети: (Солнышко).

- Правильно, молодцы! Я не случайно загадала вам эту загадку, сегодня мы с вами будем рисовать солнышко. Скажите мне, пожалуйста, какого солнышко цвета? Дети: (жёлтого).

- Правильно, солнышко у нас желтенькое. А какой оно форм?

Дети: (круглой).

- А что ещё есть у солнышка?

Дети: (Лучики).

- Посмотрите, у солнышка есть лучики длинные и короткие. Повторяем за мной длинные, короткие, Ребята, а как мы можем нарисовать лучики?

Дети предлагают свои варианты ответа.

- Посмотрите внимательно как я буду рисовать солнышко: мне понадобится краска и кисточка, сначала я рисую круг, затем беру вилку макаю её в краску и прикладываю к кругу получаются лучики у солнышка, как только вилка перестала печатать я её опять макаю в краску, лучики распределяю вокруг круга, чтобы солнышко хорошо грело. Прежде чем мы приступим с вами к работе давайте поиграем в игру: «Солнышко и дождик».

Воспитатель с детьми проводят игру.

- Хорошо поиграли, а теперь давайте приступим к работе. Берём в руки кисточку. Кисть держим тремя пальцами правой руки. Молодцы! А теперь обмакните кисточку в баночке с водой, не забываем отжимать кисточку о край баночки. Набираем кисточкой желтую краску. И начинаем рисовать.

В ходе работы воспитатель помогает детям у которых возникли затруднения.

Итог ОД: Молодцы ребята. Посмотрите какие красивые солнышки у нас получились. Что вам больше всего вам сегодня понравилось на занятии?

Конспект предметного рисования на тему «Солнышко» в младшей группе для детей с ЗПР

Вводная часть

Сюрпризный момент

Основная часть

Физкультминутка 

«Солнышко»

Выполнение работы детьми

Заключительная

Часть

Анализ работ

1

3

5

1

К-Р.1.

О.3

В.1

В.2

К-Р.1

О.1

О.2

В.2

 Собираю детей при помощи колокольчика.

-Наступила весна! На улице стало тепло и солнечно.

-Слышите, кто-то стучится? Кто там?

-Это же весеннее, лучистое, яркое солнышко.

-Поздороваемся с солнышком. Здравствуй солнышко! Дети какое солнышко? Вместе скажем, яркое, лучистое.

-Как ярко светит солнце! Оно улыбается нам, ласкает нас: гладит нас по щечкам, по головке. Заглядывает в окошко и смотрит, всё ли у нас в порядке, как вы играете в детском саду. Согревает и радует нас каждый день!

-Мы порадуемся солнышку. Встаньте все в круг и повторяйте за мной.

Встало утром солнышко

И гулять отправилось

И на нашей улице

Все ему понравилось!

-Солнышко такое лучистое, яркое. Сейчас мы его нарисуем. Красиво садитесь за столы, спины прямые.

Ребята, какого цвета солнце? Желтое. Скажем все вместе

А какое оно по форме? Круглое. Скажем все вместе

Вместе с воспитателем пальчиком рисуют круг в воздухе.

- А что еще есть у солнышка? Лучики. Скажем все вместе

рисуют в воздухе прямые линии пальчиком

- сейчас, я покажу, как мы будем рисовать солнышко, смотрите внимательно.

Воспитатель показывает, как надо обвести гуашью круг, нарисованный на листе, затем закрасить его, а потом от круга вести прямые линии – лучики.

-Можете начинать рисовать солнышко.

-Возьмите кисточку 3 пальцами за железный наконечник, покажите мне как вы взяли кисточку.

-Не забывайте, что за контур выходить не нужно.

Если вижу, что ребенок закончил работу беру ее и кладу на другой стол

-Все закончили рисовать, молодцы!

-Подойдите все к столу.  Посмотрите, какие красивые лучики, как их много, и какие они красивые, все ребятки постарались! Молодцы!

Подходят к воспитателю

-Здравствуй солнышко

-яркое лучистое

Поднимают руки вверх.

Шагают на месте

Хлопают в ладоши.

-Желтое.

- Круглое

-Лучики

-Женя, смотри какое солнышко пришло в гости

-Даня, не отвлекайся

Беру машину руку и вместе с ее рукой показываю круг в воздухе пальчиком.

Помогаю Ване рисовать пальчиком в воздухе.

-Катя, посмотри какое солнышко красивое получается.

Помогаю Лизе и Ване взять кисточку в руку правильно.

Активизирую речь детей

Если ребенок затрудняется использую прием рука в руке.

Рисование в раннем возрасте

 

Ранний возраст – период, когда зарождаются не только игровые, но и продуктивные виды деятельности ребенка – рисование, лепка, аппликация, конструирование. Их возникновение также тесно связано с предметной деятельностью.

В формировании личности ребенка неоценимое значение имеют разнообразные виды художественно-творческой деятельности: рисование, лепка, вырезание из бумаги фигурок и наклеивание их, создание различных конструкций из природных материалов и т.д.

 Такие занятия дарят детям радость познания, творчества. Испытав это чувство однажды, малыш будет стремиться в своих рисунках, аппликациях, поделках рассказать о том, что узнал, увидел, пережил.

Изобразительная деятельность ребенка, которой он только начинает овладевать, нуждается в квалификационном руководстве со стороны взрослого.

Изобразительной деятельности ребенка предшествует довольно значительный подготовительный период, в течение которого он знакомится с основными свойствами нужных материалов, приобретает необходимые навыки и умения в использовании карандаша и бумаги.

Наступает момент, когда ребенок иногда случайно или при помощи взрослых проводит карандашом линию на бумаге. Первые штрихи бывают большей частью прерывающимися, конец карандаша то касается бумаги, то проносится по воздуху.

Начав владеть карандашом, дети с удовольствием чертят иногда целыми часами.

Для того чтобы подражать изобразительным движениям взрослого, ребенку необходимо научиться управлять своими движениями. Дети, не имеющие в своем распоряжении принадлежностей для рисования, очень долгое время не проявляют интереса к изобразительной деятельности.

Первые штрихи ребенка еще ничего не выражают, хотя и имеют важное значение для развития изобразительной деятельности. В возрасте от 1 года 8 месяцев до 3 лет под влиянием рассматривания картинок, наблюдения процесса рисования взрослыми и некоторого личного опыта ребенок усваивает, что лист бумаги, исчерченный карандашом, представляет собой «рисунок» или «картину». Чтение собственного рисунка происходит совершенно случайно – несколько линий вызывают по ассоциации образ того или иного предмета. Ребенок делает важное открытие: его рисунок что-то изображает. Причем одно и то же сочетание линий может быть истолковано ребенком по-разному. Например, когда мальчик одно и то же сочетание линий первый раз определил как «дядя», на следующий день – как «винтик», а через два дня – как «муха».

Интересно и отношение самого ребенка к своему рисунку. Оно характеризуется тем, что во время рисования, лепки, аппликации ребенок действует как в реальной ситуации. Наклеив, например, силуэт зайчика, мишки или птички, он гладит их рукой, разговаривает, начинает с ними играть.

Развитие рисования в раннем возрасте тесно связано с психическими достижениями ребенка. При одной и той же внешней форме каракулей меняется их значение для ребенка.

Важная роль в зарождении изобразительной деятельности ребенка принадлежит взрослому, который не только создает благоприятные условия для своевременного появления ее предпосылок, но и активно воздействует на процесс обогащения сенсорики дошкольника, формирования первых графических образов.

В исследованиях В.С. Мухиной отмечается, что упражнения в области зрительного восприятия способствуют развитию наблюдательности, зрительной памяти, способности к более точному определению пространственных соотношений, тонкому различению формы и цвета, к сравнению. Особенности восприятия, как основного показателя сенсорного развития ребенка, зависят от различий в состоянии воспринимающего аппарата: зрения, тактильных ощущений и т.д., что способствует развитию мышления, внимания, образного воображения. Сравнение, отвлечение, обобщение, анализ и синтез - все эти разнообразные мыслительные операции имеют место в процессе рисования.

В отличие от детей раннего возраста, у младших дошкольников в рисунках, аппликациях можно увидеть объективное сходство с предметами и явлениями. Узнаваемость помогает закрепить в сознании ребенка связи между действиями руки и получаемым образом. Сначала связь между движениями и образом однозначна. Ребенок усваивает её, подражая взрослому. У детей младшего дошкольного возраста, по мнению Л.С. Выготского, происходит формирование художественно-образной основы деятельности, когда они линиями, мазками, штрихами, цветовым пятном, контуром передают предметы, явления. Взрослый направляет внимание детей на расположение и характер цветовых пятен, которые в одном случае могут быть «осенними листьями» или «яркими огоньками», в другом - узором для платья. В зависимости от фона бумаги, его сочетанием с цветом линий, мазков у ребят возникают различные ассоциации с образами предметов, явлений .

В процессе творческой деятельности изменяется и сам человек - форма и способ его мышления, личностные качества. Творчество в широком смысле, по мнению В.С. Мухиной, это деятельность, направленная на получение чего-то нового. Новизна открытий и продукта субъективны и это первая важная особенность детского творчества.

Рисование, лепка, аппликация – виды изобразительной деятельности, основное назначение которой – образное отражение действительности.

В процессе рисования, аппликации развиваются все виды памяти. Образная память, по мнению В.С. Кузина, имеет особое значение в процессе изобразительной деятельности, обусловливая необходимый запас зрительных представлений у рисующего. Наряду с этим двигательная память является в рисовании необходимой предпосылкой для выработки прочного навыка автоматически подчинять движения руки, проводящей линии, глазу, определяющему направление, величинно-пространственные соотношения линий.

Сначала у детей возникает интерес к движению карандаша или кисти, к следам оставляемыми ими на бумаге; постепенно появляются новые мотивы творчества – желание получить результат, создать определенное изображение.

 

Классификация методов обучения.

Успех воспитания и обучения во многом зависит от того, какие методы и приемы использует педагог, чтобы донести до детей определенное содержание, сформировать у них знания, умения, навыки, а также развить способности в той или иной области деятельности.

Под методами обучения изобразительной деятельности и конструированию понимают систему действий педагога, организующего практическую и познавательную деятельность детей, которая направлена на усвоение содержания, определенного «Программой воспитания и обучения в детском саду».

Приемами обучения называют отдельные детали, составные части метода.

Традиционно методы обучения классифицируются по тому источнику, из которого дети получают знания, навыки и умения, по тем средствам, с помощью которых эти знания, умения и навыки преподносятся. Так как дети дошкольного возраста приобретают знания в процессе непосредственного восприятия предметов и явлений окружающей действительности и из сообщений педагога
(объяснения, рассказы), а также в непосредственной практической деятельности (конструирование, лепка, рисование и т.п.), то выделяют методы:

. наглядные;

. словесные;

. практические.

 

Это традиционная классификация.

 

В последнее время разработана новая классификация методов. Авторами новой классификации являются: Лернер И.Я., Скаткин М.Н. она включает следующие методы обучения:

. информативно - рецептивный;

. репродуктивный;

. исследовательский;

. эвристический;

. метод проблемного изложения материала.

В информационно – рецептивный метод включаются следующие приемы:

> рассматривание;

> наблюдение;

> экскурсия;

> образец воспитателя;

> показ воспитателя.

Словесный метод включает в себя:

> беседу;

> рассказ, искусствоведческий рассказ;

> использование образцов педагога;

> художественное слово.

Репродуктивный метод – это метод, направленный на закрепление знаний и навыков детей. Это метод упражнений, доводящих навыки до автоматизма. Он включает в себя:

> прием повтора;

> работа на черновиках;

> выполнение формообразующих движений рукой.

Эвристический метод направлен на проявление самостоятельности в каком- либо моменте работы на занятии, т.е. педагог предлагает ребенку выполнить часть работы самостоятельно.

Исследовательский метод направлен на развитие у детей не только самостоятельности, но и фантазии и творчества. Педагог предлагает самостоятельно выполнить не какую – либо часть, а всю работу.

Метод проблемного изложения, по мнению дидактов не может быть использован в обучении дошкольников и младших школьников: он применим только лишь для старших школьников.

В своей деятельности воспитатель использует различные методы и приемы в рисовании, лепке, аппликации и конструировании.

Так в рисовании основной прием для первой младшей группы – показ, как следует пользоваться карандашами и красками. Наиболее эффективный прием – пассивные движения, когда ребенок действует не самостоятельно, а с помощью.
Эффективны игровые изобразительные движения однородного, ритмичного характера с проговариванием слов: «туда – сюда», «сверху - вниз» и т.д.
Такой прием дает возможность связать образ предмета с изобразительным движением.

Чтение стихов, потешек, песенок на занятиях – важнейший методический прием. Еще один прием работы в первой младшей группе – сотворчество педагога с детьми.

Во второй младшей группе на занятиях по рисованию активно используется информационно – рецептивный метод. Особенно полезен перед занятием действенный способ знакомства с формой предмета: дети обводят форму рукой, играют с флажками, мячами, шарами, ощупывают их очертания. Такое обследование предмета создает более полное представление о нем. Также эффективен прием обследования предмета движением руки по контуру и показ этого движения в воздухе.

План-конспект занятия по рисованию во 2 младшей группе «Халат для Айболита» | Дошкольное образование

План-конспект занятия по рисованию во 2 младшей группе «Халат для Айболита»

Автор: Салиева Ирина Юрьевна

Организация: МАДОУ «Детский сад №18»

Населенный пункт: Гай

Цель: Учить детей штриховать готовое изображение.

  1. Закреплять умение детей правильно держать карандаш, регулировать силу нажима при штриховке.
  2. Учить детей проводить прямые линии по направлению сверху вниз.
  3. Закрепить с детьми знания о профессии врача, о назначении медицинских инструментов.
  4. Развивать координацию движений, мелкую моторику рук.
  5. Развивать речь, умение отвечать на поставленные вопросы.
  6. Воспитывать интерес к рисованию, доброжелательность, желание прийти на помощь тем, кто в ней нуждается.

 

Вид деятельности: игровая, коммуникативная, продуктивная, познавательно-исследовательская, музыкально-художественная.

Интеграция образовательных областей: художественно- эстетическое развитие, речевое развитие, физическое развитие, социально - коммуникативное развитие, познавательное развитие.

Материалы и оборудование: кукла Айболит, чемоданчик с медицинскими инструментами (игрушки), аудиозапись музыкальной физминутки «Зверобика», мольберт, лист бумаги формата А4 с силуэтами медицинского халата со штриховкой и без нее.

Раздаточный материал: листы белой бумаги формата А5 с силуэтами медицинского халата, цветные карандаши на каждого ребенка.

Предварительная работа: целевая экскурсия в медицинский кабинет ДОУ, чтение отрывка из произведения К. И. Чуковского «Айболит», сюжетно-ролевая игра «Больница», дидактические игры «Что для чего?», «Полезные и вредные продукты», беседа на тему «Что нужно делать, чтобы не болеть?»

Список используемой литературы:

  1. Лыкова И. А. Изобразительная деятельность в детском саду. 2 младшая группа. (Образовательная область «Художественно – эстетическое развитие»): учебно – методическое пособие. – М.: Издательский дом «Цветной мир», 2015.
  2. Голицына Н.С. Ознакомление дошкольников с социальной действительностью. Перспективное планирование работы с детьми 3-7 лет. М.: Мозаика-Синтез, 2004.
  3. Голицына Н.С. Комплексно - тематическое планирование образовательной деятельности в детском саду. 2 младшая группа. М: Мозаика –Синтез, 2014

 

Ход занятия:

  1. Сюрпризный момент

Дети сидят полукругом на стульчиках. Раздается стук в дверь. Воспитатель вносит на руках куклу Айболита. Дети приветствуют гостя.

Айболит: Ребята, вы узнали меня? Кто я?

Дети: Доктор Айболит

Айболит: А вы знаете, кто такие доктора, что они делают?

Дети: Лечат людей, делают уколы, ставят градусники…

  1. Дидактическая игра «Что для чего?»

Воспитатель: Уважаемый Айболит, а наши дети уже большие, и много знают про врачей.

Айболит: А это мы сейчас и проверим. Я буду доставать из своего чемоданчика медицинские инструменты, а вы должны будете рассказать для чего они нужны, и показать, как их используют врачи.

Воспитатель по - одному достает из чемоданчика медицинские предметы (игрушки) и показывает детям: фонендоскоп, градусник, шпатель, бинт, шприц.

Айболит: Молодцы, ребята, как много вы знаете про нас, про врачей. Но что-то я немного устал, нужно поразмяться и сделать разминку.

  1. Физминутка «Зверобика»

Под музыкальное сопровождение дети вместе с воспитателем выполняют движения в соответствии с текстом.

 

  1. Рисование «Халат для Айболита»

Воспитатель обращает внимание детей и Айболита на зеленое пятно на его халате.

Айболит: Ай-ай! Это я случайно пролил на себя зеленку, когда смазывал ранку на лапке у зайчонка. Что же мне теперь делать? Ведь в таком халате мне никак нельзя принимать больных.

Воспитатель: Не переживайте, уважаемый Айболит. Мы с ребятами вам поможем. Мы вам нарисуем много халатов, чтобы у вас был новый и чистый халат на каждый день.

Дети рассаживаются за столы: на столах карандаши и листы бумаги с нарисованными силуэтами медицинского халата. Воспитатель предлагает рассмотреть их.

Воспитатель: Какого цвета халаты у врачей?

Дети: Белого.

Воспитатель: Правильно, но еще бывают и голубые, и зеленые халаты. Я сегодня предлагаю вам нарисовать красивые голубые халаты для нашего Айболита.

Воспитатель напоминает детям, как правильно держать в руке карандаш и рисовать им. Во время рисования воспитатель проверяет правильность приемов работы, обращая внимание на силу нажима на карандаш: если при рисовании на карандаш сильно надавливать, то можно порвать бумагу. А также обращает внимание на то, что нужно аккуратно закрашивать, чтобы не выходить за контуры халата.

  1. Выставка и анализ работ

Воспитатель: Уважаемый доктор, посмотрите, сколько замечательных халатов у вас теперь есть.

Айболит: Ребята потрудились на славу. Я вам очень признателен за вашу работу. А в качестве благодарности примите от меня полезный подарок – витаминки. Это и полезно, и вкусно! Но помните, что даже витамины ни в коем случае нельзя есть без разрешения взрослых.

 

Айболит прощается с детьми и уходит.

Приложения:

  1. file0.docx.. 18,3 КБ
Опубликовано: 20.10.2019

31. Виды занятий по рисованию.
В детском саду рисование занимает ведущее место в обучении детей изобразительному искусству и включает три вида: рисование отдельных предметов, сюжетное и декоративное. Каждому из них свойственны специфические задачи, которые определяют программный материал и содержание работы. Основная задача обучения рисованию - помочь детям познать окружающую действительность, развить у них наблюдательность, воспитать чувство прекрасного и обучить приемам изображения, одновременно осуществляется основная задача изобразительной деятельности - формирование творческих способностей детей в создании выразительных образов различных предметов доступными для данного возраста изобразительными средствами.
Предметное и сюжетное рисование в дошкольном возрасте. Виды предметного рисования: по памяти, по предварительному наблюдению, рисование с натуры. Специфика рисования по памяти (развитие зрительной памяти, наблюдательности, образного мышления). Специфика рисования по предварительному наблюдению (показ конкретного предмета, изучение, запоминание, рисование). Специфика рисования с натуры (в основном начинается со средней группы, наука видеть предмет: понимание строения, восприятие формы, цвета, последующее воспроизведение предмета в рисунке, развитие чувства композиции при передаче пространства). Требования к натуре для детей дошкольного возраста: чёткость формы и строения, разноцветность плоскостей (хорошо знакомый детям предмет несложной формы с ясно выделяющимися частями, натура должна быть установлена так, чтобы дети видели ее с наиболее характерной стороны и ясно различали основные части)
Грамотное, реалистическое изображение предмета в рисунке предполагает передачу характерной формы и деталей, пропорционального соотношения частей, перспективных изменений, объема, движения, цвета.
Предметное рисование. Исследования психологов и методистов показали, что в восприятии предмета основным определяющим признаком является форма, которая помогает ребенку выделить один предмет среди других.
Общими задачами обучения рисованию отдельных предметов, для всех возрастных групп являются следующие:
• научить изображению формы и строения предмета, передаче пропорциональных соотношений частей, изменений в связи с несложным движением;
• научить изображению некоторых характерных деталей, делающих изображение выразительным, образным;
• передавать цвет предмета в соответствии с его содержанием и характером образа;
развивать технические навыки в рисовании карандашами, красками и другими материалами.
Эти задачи раскрываются и конкретизируются в программном материале каждой возрастной группы.
Виды сюжетного рисования: рисование по собственному замыслу, на заданную тему, выполнение иллюстраций к литературным произведениям. Требования к организации занятий по собственному замыслу (необходимость подготовительной работы: предварительное объяснение наилучшего варианта передачи задуманного с предоставлением ребёнку возможности сохранить самобытность собственного рисунка. Требования к заданиям для работ на заданную тему (интересная составляющая, простота и доступность) и к вступительной беседе педагога (акцентирование внимания детей на выделение основного в рисунке, помощь в осознании предмета в рисовании). Требования к проведению занятий по иллюстрированию литературных произведений (сосредоточение внимания детей на определённом эпизоде, помощь в выделении главного, в компоновке рисунка).
Задачи и содержание обучения сюжетному рисованию. Основная цель сюжетного рисования - научить ребенка передавать свои впечатления от окружающей действительности. Известно, что все окружающие предметы находятся в определенной связи друг с другом. Отношение к какому-либо предмету или явлению во многом зависит от понимания именно этой связи. Возможность установления смысловых связей между различными предметами и явлениями развивается у ребенка постепенно. Поэтому сюжетное рисование с учебными целями вводится не ранее чем в средней группе, причем вначале как изображение 2-3 предметов, расположенных рядом. Естественно, что детям должны быть известны приемы изображения предметов, являющихся главными действующими героями сюжета, иначе трудности в изображении незнакомых предметов отвлекут их от выполнения основной задачи. Однако не следует ограничивать сюжетное рисование изображением только тех предметов, которые дети уже изображали. Ребенок должен уметь нарисовать главное в сюжете, а все детали он выполняет по своему желанию.
В сюжетном рисовании важно правильно передать пропорциональные соотношения между предметами. Эта задача усложняется тем, что при изображении сюжета надо показать не только разницу в их размерах, существующую между ними в жизни, но и увеличение или уменьшение предметов в связи с расположением в пространстве. Для этого ребенок должен уметь сравнивать, сопоставлять объекты изображения, видеть смысловую связь между ними.
Решить задачу пространственного отношения между предметами очень сложно для дошкольника, так как у него мал опыт и недостаточно развиты изобразительные умения и навыки.
Обучение детей сюжетному рисованию начинают в средней группе. Правда, в младшей группе некоторые темы, предлагаемые для рисования, звучат как сюжетные (например, «Колобок катится по дорожке», «Идет снег, засыпал всю землю» и др.). Но в них не требуется передача действия сюжета. Указание на сюжетность рисунка применяют для создания у детей интереса к изображению простейших форм.
Главным принципом обучения детей любого возраста рисованию является наглядность: ребенок должен знать, видеть, чувствовать тот предмет, явление, которые он собирается изобразить. Дети должны иметь ясные, четкие представления о предметах и явлениях. Средств наглядности, используемых на занятиях рисованием, много. Все они сопровождаются словесными объяснениями.

Наблюдательный рисунок для детей младшего возраста - История искусств для детей

Это может быть сюрпризом, но рисование на самом деле не является «талантом», как многие думают. Рисование - это приобретенный навык ... как и почерк. Те люди, которые проводят больше времени за внимательным наблюдением и практикуют рисование, увидят, что их навыки улучшатся. Это может сделать каждый, и хотя некоторые люди предпочитают учиться в классе, в этом нет необходимости. Дети постоянно учатся рисовать!

Наблюдательный рисунок - такое замечательное упражнение для детей младшего возраста! Иногда мы оставляем такие занятия для детей, чтобы они делали их, когда они вырастут, но во многих отношениях у маленьких детей есть преимущество.Они такие беззаботные и хотят пробовать новое.

В зависимости от интереса ваших детей к искусству и их характера у меня есть две забавные идеи, которые вы можете опробовать (вы можете обнаружить, что одна работает лучше, чем другая).

Наблюдательные занятия по рисованию

Один из способов - пригласить детей стать детективами-искусствоведами. Выберите тему, которая настроит их на успех. Фрукты - это здорово (один фрукт или ОЧЕНЬ простой натюрморт). Что-то простое, что они смогут перевести из 3D в 2D, не чувствуя разочарования.Тогда вы можете сказать им, что они детективы. Им нужно исследовать этот предмет. Посмотрите на это со всех сторон. Прикоснитесь к нему, понюхайте, обратите внимание на цвет и текстуру. Но, прежде всего, сосредоточьтесь на форме предмета. Вовлеките детей в обсуждение различных наблюдений, которые они делают, глядя на предмет. Наконец, предложите им карандаши, чтобы они могли рисовать (а затем, как дополнительный вариант, вы можете добавить цвет). Но просто сосредоточиться на одном элементе за раз - это здорово ... начните с фокусировки на форме и переходите к текстуре, затенению, цвету и т. Д.потом. Ближе к концу времени рисования может быть полезно предложить открытый вопрос. Попросите их в последний раз взглянуть, не забыли ли они что-нибудь. Часто это заставляет детей снова задуматься, и они замечают еще одну деталь. В случае с младшими детьми это больше похоже на то, чтобы привыкнуть видеть, озвучивать свои мысли и экспериментировать с тем, как их наблюдения могут быть переведены на бумагу.

Второй подход - рассказать им, что искусство рассказывает историю, и когда они создают искусство, они становятся рассказчиками. Вы можете пройти через тот же процесс, что и в «детективной игре», но на этот раз вы подчеркнете, что искусство - это форма общения, и когда они рисуют что-то такое, как оно есть, они рассказывают историю своим искусством. Дайте им знать, что их искусство записывает этот момент, чтобы люди, которых сегодня нет здесь, могли посмотреть на это позже и увидеть то, что они видели.

Еще несколько советов:

  • Не показывайте пример того, как рисунок «должен» выглядеть. (Это приводит к тому, что дети копируют пример, а не смотрят на предмет своего искусства.)
  • Постарайтесь задержаться на этапе «обсуждения» проекта, пока ваши дети остаются вовлеченными. Я считаю, что это самая ценная часть проекта с детьми младшего возраста.
  • Напомните им, чтобы они продолжали оглядываться от статьи к предмету (особенно, если вы видите, что они увлечены своим рисунком и забывают внимательно смотреть на предмет).

Как только ваши дети попробуют это, покажите их искусство! Присоединяйтесь к нашей веселой и дружелюбной группе в Facebook, чтобы пообщаться, или разместите их искусство в Instagram и отметьте меня, чтобы я мог ооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооо @arthistorykids #arthistorykids

Поп-арт - Art Term

Рой Лихтенштейн
Вау! 1963 г.
Галерея Тейт
© Поместье Роя Лихтенштейна

Возникнув в середине 1950-х годов в Великобритании и в конце 1950-х в Америке, поп-арт достиг своего пика в 1960-х годах.Это началось как восстание против доминирующих подходов к искусству и культуре и традиционных взглядов на то, каким должно быть искусство. Молодые художники чувствовали, что то, чему их учили в художественной школе и то, что они видели в музеях, не имело ничего общего с их жизнью или тем, что они видели вокруг себя каждый день. Вместо этого они обратились к таким источникам, как голливудские фильмы, реклама, упаковка продуктов, поп-музыка и комиксы для своих изображений.

В 1957 году поп-художник Ричард Гамильтон перечислил «характеристики поп-арта» в письме своим друзьям, архитекторам Питеру и Элисон Смитсон:

Поп-арт - это популярный (рассчитанный на массовую аудиторию), временный (краткосрочное решение). ), Расходный (легко забывается), низкая стоимость, массовое производство, молодой (нацелен на молодежь), остроумный, сексуальный, трюк, гламурный, большой бизнес материи и их явно некритичным обращением с ней.Фактически, поп не только открыл искусство в новых предметных областях, но и разработал новые способы его представления в искусстве, и его можно рассматривать как одно из первых проявлений постмодернизма.

Американская поп-музыка и британская поп-музыка

Хотя они были вдохновлены схожей тематикой, британская поп-музыка часто рассматривается как отличная от американской поп-музыки.

Ранний поп-арт в Британии подпитывался американской популярной культурой, рассматриваемой на расстоянии, в то время как американские художники были вдохновлены тем, что они видели и пережили, живя в этой культуре.

В Соединенных Штатах поп-стиль был возвращением к изобразительному искусству (искусство, которое изображало визуальный мир узнаваемым образом) и использованием резких граней и различных форм после живописной раскованности абстрактного экспрессионизма. Используя безличные, приземленные образы, поп-художники также хотели уйти от акцента на личных чувствах и личном символизме, которые характеризовали абстрактный экспрессионизм.

В Великобритании движение было более академичным по своему подходу.Используя иронию и пародию, он больше сосредоточился на том, что представляют собой популярные американские образы, и на их способности манипулировать образом жизни людей. Художественная группа 1950-х годов The Independent Group (IG) считается предшественником британского движения поп-арта.

Оценка искусства помогает маленьким детям учиться думать и выражать идеи

Лив Эймс для EdSource

Воспитанники переходных детских садов обсуждают картину французского художника XIX века Гюстава Кайботта «Фрукты на подставке» в начальной школе Фигарден во Фресно.

Уроки рисования для дошкольников выходят за рамки рисования пальцами в миры Ван Гога, да Винчи и Риверы.

Учителя в ряде округов Калифорнии используют классические произведения искусства, чтобы вдохновить некоторых из самых молодых учеников внимательно наблюдать, критически мыслить и уважительно обсуждать - все ключевые элементы подхода Common Core к обучению.

Присматриваясь вместе, как класс к Пикассо или Сезанну, 4- и 5-летние дети учатся наблюдать и переводить свои мысли на язык, а также слушать и реагировать на различные точки зрения.

Этот подход для учащихся K-12 был разработан около 20 лет назад соучредителями Visual Thinking Strategies, некоммерческой организации, базирующейся в Нью-Йорке, которая предоставляет обучение этому методу в школах и художественных музеях. Совсем недавно некоммерческая организация представила эту концепцию для классов Pre-K.

Лив Эймс для EdSource

Александр Читай, воспитанник переходного детского сада, использует лазерный луч, чтобы указать, что он хочет обсудить о картине.

Похоже, что его привлекательность растет с момента введения стандартов Common Core, принятых в Калифорнии и 42 других штатах. По словам Эми Чейз Гулден, директора национальной программы, за последние два года объем национальных программ обучения некоммерческих организаций увеличился вдвое. Эта некоммерческая организация подготовила учителей более чем в 70 школах в районе залива, Северной Калифорнии и Лос-Анджелеса.

Исследования этого метода показали, что учащиеся классов, в которых использовалась программа визуального мышления, лучше понимали визуальные образы, демонстрировали более сильный рост в математике и чтении и демонстрировали лучший социально-эмоциональный рост, чем учащиеся в классах, которые не использовали программа.Такой подход оказался особенно эффективным для изучающих английский язык.

Метод визуального мышления задает юным ученикам три вопроса: Что происходит на этой картинке? Что вы видите, что заставляет вас так говорить? Что еще мы можем найти?

Этот подход учит студентов, как находить время, чтобы внимательно наблюдать, подробно описывать то, что они видят, и предоставлять доказательства своих наблюдений, сказал Гулден, «те навыки, которые требуются Common Core».

Такие программы являются частью нового движения в искусстве английского языка, направленного на развитие визуальной грамотности, - сказал Ким Морин, профессор, преподающий интегрированное искусство в Государственном университете Фресно.

«Он появился вместе с Common Core - более целостным подходом», - сказал Морин. «По мере того, как общество становится все более цифровым, недостаточно просто уметь читать слова; мы должны уметь читать изображения ».

«Мы должны уметь смотреть на изображение и понимать его, а не просто реагировать на него», - сказала она.

Некоторые округа, например, Сан-Франциско Унифицированный, применяли этот метод задолго до того, как были приняты стандарты Common Core. Когда Элизабет Леветт, которая преподает в детском саду начальной школы Джорджа Пибоди в Сан-Франциско, около восьми лет назад представила в своем классе программу «Стратегии визуального мышления», она сказала, что заметила рост языка своих учеников «сразу от урока к уроку».”

«Они начнут год со слов« Я вижу мяч », - сказала она. «После этого идет снежный ком. Это потрясающе ».

«Мы даем им язык, который они обычно не использовали бы, в контексте, который имеет для них значение в данный момент», - сказала Элизабет Леветт, воспитательница детского сада в начальной школе Джорджа Пибоди в Сан-Франциско.

Учителя отвечают на комментарий ученика к картине, перефразируя комментарий и переводя его на следующий уровень, сказал Леветт. Возможно, ученик заметит фигуру.Тогда учитель спросит: «Значит, вы замечаете эту фигуру на переднем плане слева?»

«Мы даем им язык, которого у них обычно не было бы, в контексте, который имеет для них значение в данный момент», - сказала она.

Лив Эймс для EdSource

Донавон Кесада, 4 года, внимательно рассматривает картину в своем переходном классе детского сада во Фресно.

«Важно, чтобы учитель перефразировал комментарий ученика таким образом, чтобы ученик чувствовал себя понятым, а остальная часть группы могла понять сказанное учеником», - сказал Гулден.По ее словам, учителя должны отказаться от своих планов и идей и следовать за ребенком - это еще один общий подход к обучению.

Иногда ученик может искать слово, и учитель может повторить идею ученика, используя это слово, сказала она.

По словам Гулдена, такой подход «расширяет словарный запас и увеличивает свободное владение языком». По ее словам, этот метод особенно эффективен для недавних иммигрантов.

Школьный психолог Джули Монтали также считает, что этот метод хорошо работает с изучающими английский язык.Монтали имеет художественное образование и обучался методу визуального мышления. Подобную учебную программу она разработала для учеников дошкольного образования в Fresno Unified вместе с преподавателем английского языка по искусству Клаудией Ридрайт.

«Дети выступают в качестве языковых моделей для других детей», - сказал Монтали. «Часто лучший учитель оказывается другим ребенком».

Открытый подход к обсуждению картины также уравновешивает опыт, сказала она. Искусство ново для всех, иногда включая учителя.Обсуждение идей, вдохновленных искусством, не требует предварительных знаний, и здесь нет неправильных ответов. По ее словам, это облегчает участие застенчивых студентов или тех, кто изучает английский язык.

Дети также реагируют на идеи других учеников и учатся смотреть на вещи с точки зрения другого человека, сказал Монтали. Они поддерживают ход дискуссии с минимальным вмешательством со стороны учителя, вид самоуправляемого обучения, которому уделяется особое внимание в Common Core.

По словам Леветта, в процессе обсуждения картин дети учатся иметь разные мнения без злобы.Они используют такие термины, как «Я замечаю» или «Я хочу развить то, что он сказал».

Джульет Джеймс, которая последние пять лет использует этот метод для обучения второклассников в Старой начальной школе Adobe в Петалуме, сказала, что ученики вежливы. «Они скажут:« Я не согласна с Карен по этой причине ». Они должны предоставить доказательства», - сказала она.

Использование высококачественных произведений искусства также важно, сказал Морин, особенно с точки зрения стимулирующих наблюдений детей.

«Вы можете продолжать возвращаться к шедевру и каждый раз видеть что-то новое», - сказала она.«Если это не качественная работа, то и глубины в ней нет».

Лив Эймс для EdSource

Учащиеся переходного класса детского сада во Фресно обсуждают между собой произведение искусства, которое они только что обсудили в классе.

Недавно ученики переходного детского сада в классе Ивонн Стаут-Барретт в начальной школе Фигарден во Фресно с нетерпением собрались вокруг гравюры французского художника XIX века Гюстава Кайботта «Фрукты на подставке».Они начали говорить о том, что видели, включая формы и цвета. Расширение словарного запаса путем обсуждения таких оттенков, как пурпурный, кармин или шартрез, - это один из способов говорить об искусстве, создавая более сложный язык.

Учителя говорят, что видят эффект от метода в других предметных областях.

Брайан Харриган, который обучает дошкольников в San Francisco Unified, сказал, что, поскольку он использовал метод визуального мышления, он замечает разницу, когда читает рассказ детям.

«Они начинают более полно описывать то, что изображено на картинке», - сказал он.

Такое пристальное наблюдение за искусством помогает детям научиться визуализировать, что помогает им, когда они начинают читать, - сказал Морен. «Если вы можете визуализировать то, что читаете, вы лучше читаете, чем просто читаете слово в слово», - сказала она.

По словам Гулдена, те же методы демонстрации доказательств того, что вы думаете или говорите, могут работать с деконструкцией рассказа или математического графика.

Джеймс использует этот метод при обучении всем предметам своих второклассников, например, когда она вводит числовую таблицу сотен, чтобы обсудить значение разряда.

«Они будут говорить о том, что это сетка, и что все пространства равны», - сказала она. «Они заметят, что цифры от 1 до 10. Затем я вхожу и говорю, что горизонтальные номера - от 1 до 10. Затем они заметят, что вертикальные числа отсчитываются по десяткам».

«Очень часто маленькие дети имеют почти более глубокое восприятие того, что они видят», - сказал профессор штата Фресно Ким Морин. «У них нет предубеждений. Они не думают: «Я не понимаю.’

Фресно решил внедрить учебную программу, добавляя ее к классу каждый год, начиная с дошкольников в прошлом году и переходных детских садов в этом году. Комплексный подход будет сопровождать детей по мере их прохождения через систему K-12.

Исследования по методу стратегий визуального мышления

Разговор об искусстве с молодежью: стратегии разговора для эстетического обучения в условиях раннего детства Дэвид Белл, Педагогический колледж Университета Отаго

«Преимущества искусства в детском саду - взгляд на английский язык как иностранный», Хелена Алетта София Принс, Интернет TESL Journal

«Начало молодым» имеет свои преимущества, - сказал Морен.«Очень часто маленькие дети имеют почти более глубокое восприятие того, что они видят», - сказала она. «У них нет предубеждений. Они не думают: «Я не понимаю».

В исследовании, посвященном разговору об искусстве с молодежью, Дэвид Белл, доцент Университета Отаго в Новой Зеландии, говорит, что «дети менее сдержаны, чем многие взрослые, в своем взаимодействии с произведениями искусства».

«Они могут быть удивлены, развлечены, озадачены или озадачены тем, что они видят», - сказал он.«Они также могут выражать свои различные отзывы о произведениях в восклицаниях, комментариях или разговорах».

Учителя хвалят метод замедления работы в быстро меняющемся мире и развитие естественной способности маленьких детей учиться посредством наблюдения.

«Все беспокоятся о том, что у детей будет доступ к технологиям», - сказал Леветт. «Они слишком маленькие. Им нужно научиться смотреть медленно, действительно наблюдать. Все в технологии - это щелчок, щелчок, щелчок. Этот метод оттачивает умение глубоко смотреть и по-настоящему слушать друг друга.”

Чтобы получать больше отчетов, подобных этому, нажмите здесь, чтобы подписаться на бесплатную ежедневную рассылку EdSource о последних событиях в сфере образования.

31 Конкурс классного искусства для старшеклассников (2021)

Последнее обновление 3 декабря 2020 г.

Эта статья содержит исчерпывающий список местных, национальных и международных художественных конкурсов старших классов для учащихся в возрасте 13–18 лет. Он регулярно обновляется конкурсами живописи, рисунка, дизайна, скульптуры, видео, архитектуры и дизайна одежды со всего мира и ориентирован на те, которые предлагают значительные призы, славу или славу.

Конкурсы

могут стать золотой жилой для студентов-художников, предлагая деньги, стипендии, ваучеры на продукты, зарубежные поездки, рекламные возможности и другие призы. Поскольку международная цифровая подача документов часто разрешена, студенты могут выиграть призы, которые хорошо конвертируются в местную валюту. Помимо денежных льгот, призы и награды могут стать отличной пищей для поступления в университет или резюме / резюме. Слава и внимание в социальных сетях, полученные от победившей заявки, также могут быть именно тем, что необходимо для начала творческой карьеры.

ПРАКТИЧЕСКИЙ ПРИМЕР: Шанайа МакДонах из средней школы Маунт-Сент-Майкл получила 1500 евро за первое место в конкурсе детского творчества Texaco. Ее работы стали сенсацией и были представлены на популярных сайтах, таких как Irish Times, Yahoo, Huffington Post, Buzzfeed, ViralNova, Collossal и Bored Panda. Ее выигрышный рисунок карандашом был опубликован в Facebook более 100 000 раз, и его просмотрело еще большее количество людей. « Шанайа МакДонах, » теперь часто ищут в Google, а также фраза « Шанайа МакДонах, выставленная на продажу ».(Чтобы извлечь выгоду из этой рекламы, которая является результатом победы в конкурсе, мы рекомендуем увлеченным студентам-искусствоведам создать свой собственный веб-сайт для продвижения своей работы и расширения своей фан-базы - особенно если вы надеетесь сделать карьеру в творческой сфере).

Победившая работа Шанайи - это потрясающий карандашный рисунок ниже, сделанный по фотографии Джеймса Феннелла:

Нет, это не фотография. Этот потрясающий рисунок карандашом, сделанный 16-летней Шанайей МакДонах, стал победителем конкурса детского искусства Texaco в 2014 году.

Почувствуйте страх и все равно делайте это

Многие старшеклассники не участвуют в художественных конкурсах, так как их пугает требуемый уровень работы (особенно после просмотра технически выдающихся работ, таких как рисунок Шанайи МакДонах, приведенный выше). Они беспокоятся, что их работы никогда не сравнятся с этим и что у них нет шансов на победу, решая, что конкурс не стоит их времени и усилий. Если вы беспокоитесь, что недостаточно хороши, стоит помнить, что:

  1. Никто не должен знать, что вы вошли.Вам нечего терять, и вам нечего приобретать.
  2. Все остальные испытывают такой же страх, как и вы, поэтому количество людей, участвующих в соревнованиях, на удивление мало - особенно для менее известных соревнований (таких как многие из тех, что в этом списке). Многие из тех, кто поступает, поступают «всем классом», когда учитель требует участия всего класса. У вас гораздо меньше серьезных конкурентов, чем вы думаете.
  3. Судьи иногда одобряют неожиданные работы - победителями становятся не всегда те, кто создает исключительно реалистичные произведения искусства.Ваш творческий подход может быть именно тем, что ищет судья.
  4. Возможно, вы уже выполнили соответствующую работу в рамках школьного проекта или можете адаптировать предстоящий школьный проект на основе задания на конкурс. Подача заявок в цифровом формате также может означать, что можно принять участие в нескольких конкурсах, используя одну и ту же работу (проверьте конкретные правила каждого конкурса, чтобы убедиться, что это разрешено), поэтому это может означать, что для подачи заявки требуется гораздо меньше времени.

Художественные конкурсы, представленные ниже, сгруппированы по местоположению, начиная с международных конкурсов и заканчивая конкурсами для конкретных стран.

Международные художественные конкурсы

Конкурс Design-a-Bag - категория студенческой группы

Вы всегда хотели разработать свою собственную сумку с перспективой ее изготовления и производства? В этом конкурсе Design-A-Bag есть призы в размере 500 долларов США, а также бесплатная поездка в Гонконг для участия в мероприятиях конкурса. Лучший общий дизайнер получает четырехнедельный курс выкройки кожаных изделий в Милане стоимостью 4200 долларов. Кандидаты должны представить три иллюстрации своего дизайна, включая два разных вида сумки и технический чертеж в масштабе.Описания, образцы и цвета также должны быть включены в заявку. В конкурсе могут принять участие все студенты-дизайнеры и перспективные дизайнеры со всего мира. Стартовый взнос не требуется.

Дудл для Google

Doodle 4 Google - это ежегодный конкурс, разработанный специально для школьников, который дает им уникальную возможность разместить свой дизайн на главной странице Google. Конкурс проводится во многих странах, и каждый год тема меняется. Дети должны отправить свой рисунок вместе с формой заявки и кратким описанием того, что они создали и почему.Все представленные работы сгруппированы и оценены по возрастным группам и критикуются с точки зрения художественных достоинств, творческих способностей и того, насколько хорошо тема передана через произведение искусства. Дудл победителя будет отображаться на главной странице Google в течение 24 часов с призами для учащихся и их школ. Победитель конкурса Google 4 Doodle в США в 2014 году (показан ниже) выиграл стипендию в размере 30 000 долларов для колледжа и грант на технологии в размере 50 000 долларов для своей школы. Google также пожертвовал 20 000 долларов на улучшение условий в 10 других школах Бангладеш в честь выбранного дизайна.

Победившая работа 11-летней Одри Чжан из средней школы Island Trees Memorial, Нью-Йорк: В ответ на тему «Если бы я мог изобрести что-нибудь, чтобы сделать мир лучше…» Одри Чжан нарисовала цветной маркер водоочистителя, который превращает загрязненную воду в чистую бытовую воду. Команда Google анимировала это, прежде чем оно появилось на главной странице Google в течение дня.
EarthX Eco-Art Competition 2021 и Youth Film Challenge

EarthX проводит конкурс эко-искусства, призывая учащихся в возрасте от 5 до 22 лет создать художественные работы и эссе, которые вдохновят на устойчивые действия с темой «Не время тратить зря.«Победители получают денежные призы в размере от 125 до 1500 долларов. EarthX также проводит конкурс молодежных фильмов, в котором учащиеся в возрасте от 10 до 22 лет создают 50-секундный фильм, а победители получают призы на общую сумму до 12 000 долларов.

Global Canvas - конкурс детского рисунка на тему дикой природы

Это международный детский художественный конкурс, поощряющий совместные художественные работы (созданные группами детей до 16 лет). Например, произведение искусства может быть создано несколькими учениками, целым классом или даже всей школой.Соревнование сосредоточено вокруг заботы об окружающей среде и дикой природе. Тема 2021 года - «Исцеление природы - планета на грани». Можно использовать целый ряд средств и техник, включая живопись, скульптуру, текстиль, коллаж и переработанные материалы.

International Photography Awards (IPA) - непрофессионалы, категории студентов

Ежегодная международная премия в области фотографии (IPA) открыта для фотографов любого профиля, проживающих в любой стране мира. Существует множество категорий для участия и множество призов, которые можно выиграть.Победители основных категорий приглашаются на церемонию вручения наград Lucie Awards. Гранд-победитель получает титул Международного фотографа года и получает денежный приз в размере 10 000 долларов США от AtEdge. Денежные призы в размере 5000 долларов США и 2500 долларов США также присуждаются победителям в категориях непрофессионалов и студентов. 40-50 изображений как профессиональных, так и непрофессиональных участников будут представлены на эксклюзивной выставке в Нью-Йорке. Кураторские изображения также путешествуют в другие страны, где выставляются на фотофестивалях и галереях.Вступительные взносы варьируются от 15 до 35 долларов США в зависимости от заявленной категории. Все участники должны быть не моложе 18 лет.

Конкурс «Никогда такая невинность»

Этот международный конкурс приглашает учащихся в возрасте от 9 до 18 лет представить работы, посвященные конфликту и его влиянию. Тема 2021 года - «Неслышные голоса конфликта: истории со всего мира», и она может включать ответ на исторический или текущий конфликт.

Задача "Наука без границ"

Ежегодный конкурс «Наука без границ» предлагает студентам создать медиа-проект для повышения осведомленности о необходимости сохранения, защиты и восстановления Мирового океана и водных ресурсов.Тема и требования конкурса меняются каждый год, но остаются актуальными для сохранения Мирового океана. Задача 2021 года касается мангровых зарослей . В конкурсе могут принять участие школьники со всего мира в возрасте от 11 до 19 лет. Стипендия в размере 500 долларов США присуждается победителям. Вход свободный.

Sony World Photography Awards - молодежная награда

В конкурсе Sony World Photography Awards могут принять участие все желающие в возрасте от 12 до 19 лет.Участникам предлагается присылать фотографии, тематика которых меняется каждый месяц.

Международный фестиваль подростковой анимации

Семейный музей Уолта Диснея, расположенный в Сан-Франциско, проводит Международный фестиваль подростковой анимации (TAFI), посвященный анимации, созданной начинающими художниками в возрасте от 13 до 19 лет. Предыдущие награды включали членство в семейном музее Уолта Диснея, обзоры портфолио с профессионалами отрасли. , и туры в профессиональные анимационные студии Bay Area.

Ежегодный художественный конкурс журнала The Artist’s Magazine, дивизион для учащихся и начинающих

The Artist’s Magazine проводит ежегодный художественный конкурс, открытый для художников из любой точки мира, работающих с традиционными двухмерными медиа. Студенты или начинающие соискатели (молодые художники в возрасте от 16 лет и старше) должны быть зачислены на художественную программу после окончания средней школы или заниматься искусством самостоятельно не более 4 лет. В дивизионе учащийся / новичок разыгрываются пять призов за 1-е, 2-е и 3-е места.Победители, занявшие 1-е место, получат 150 долларов США, 2-е место - 75 долларов США и 3-е место - 50 долларов США. Победители в этом дивизионе также публикуются в журнале The Artist’s Magazine и получают годовое членство в VIP-программе NorthLight, которая включает годовую подписку на журнал The Artist’s Magazine. Можно указать пять категорий: «Портрет / рисунок», «Натюрморт / интерьер», «Пейзаж», «Абстракция / эксперимент» или «Животное / дикая природа». Вступительные взносы варьируются от 15 до 20 долларов США.

Международный конкурс детского рисунка на окружающую среду

Японская организация по обеспечению качества и Сеть международных организаций по сертификации в партнерстве с ЮНИСЕФ в Токио с 1999 года проводят Международный конкурс детского рисунка на экологию.Конкурс дает детям возможность с пониманием и чуткостью подумать об окружающей среде. Работы должны быть нарисованы вручную. Все участники получают приз за участие, а 48 лучших участников получают специальные награды. В конкурсе могут участвовать дети 7-15 лет со всего мира.

Соревнования Организации Объединенных Наций

Организация Объединенных Наций хочет, чтобы обычные граждане продемонстрировали свое творчество, приняв участие в веселых и увлекательных задачах.В течение года часто проводятся конкурсы на различные темы: от выращивания кристаллов до короткометражных фильмов о здоровом питании и политических конкурсов рисования карикатур. Каждая задача повышает осведомленность о конкретной теме и привносит творческий подход в реальные ситуации. В большинстве соревнований нет вступительного взноса, а с денежными призами в размере до 10 000 долларов, это определенно то, что стоит проверить!

Конкурсы американского искусства

CelebratingArt

CelebratingArt стремится мотивировать и вознаграждать детей, приглашая их принять участие в конкурсе CelebratingArt, чтобы получить шанс опубликовать свою работу в книге.В конкурсе могут быть заявлены картины, компьютерное искусство, скульптуры или рисунки любого учащегося от K-12 классов из США. 10 победителей из каждой группы (K-3, 4-6, 7-9, 10-12) и их учителя изобразительного искусства разделят призы на сумму более 5000 долларов США. Работы-победители будут собраны в полноцветную книгу в твердом переплете, которую можно будет приобрести. Все победители получают бесплатную копию артбука.

Конкурс школьников "Celebrate the West"

В этом конкурсе могут принять участие старшеклассники 19 западных штатов и трех американских штатов.Острова Южного флага, губернаторы которых участвуют в двухпартийной ассоциации губернаторов западных стран. Студенты должны создавать двухмерные работы, вдохновленные их государством, используя такие источники, как история штата, достопримечательности, природные ресурсы, парки, памятники, сообщества и культура и т. Д. Общий победитель получает 1500 долларов, второе место - 750 долларов, третье место - 500 долларов.

Художественный конкурс Конгресса

Институт Конгресса предоставляет населению образовательные материалы по Конгрессу.Они спонсируют ежегодный конкурс изобразительного искусства для старшеклассников в надежде поощрить художественные таланты в Соединенных Штатах, в каждом округе Конгресса. В конкурсе могут участвовать только старшеклассники 10–12 классов школ США. К оценке принимаются картины, рисунки, коллажи, гравюры, работы в смешанной технике, компьютерное искусство и фотографии. Работы-победители выставляются сроком на один год.

Создавая будущее

Этот конкурс спонсируется Фондом Ford Motor Company и Технологическим университетом Лоуренса.Выпускники программы «Транспортный дизайн и промышленный дизайн» Технологического университета Лоуренса имеют 100% -ное положение в отрасли, предлагая предложения от крупных компаний, таких как Ford, VW и Nissan. Старшеклассникам в Соединенных Штатах, которые хотят записаться на эти курсы сразу после окончания средней школы, предлагается поступить. Креативное задание требует, чтобы соискатели разработали либо небольшой внедорожник, либо сопутствующие товары, отражающие традиционную эстетику классического Ford Bronco.Занявшие 1-е, 2-е и 3-е места получают стипендии в размере 52 000, 40 000 и 24 000 долларов США на выбранную ими программу в Технологическом университете Лоуренса.

Студенческий художественный конкурс NASA в Лэнгли

Этот конкурс открыт для всех учащихся в Соединенных Штатах (а также детей военных, дислоцированных за границей) от детского сада до 12 класса. Учащимся предлагается создать произведения искусства, вдохновленные научными, техническими, авиационными и исследовательскими работами НАСА в рамках программы тема «Практически везде.«Можно использовать целый ряд средств массовой информации.

Национальный фонд молодого искусства

Ежегодно Национальный фонд YoungArts выделяет до 10 000 долларов США в виде денежных премий, а также приглашает своих победителей принять участие в мастер-классах и курсах со всемирно известными художниками и профессионалами. Заявки могут быть поданы в категории визуальных, литературных, дизайнерских или исполнительских видов искусства. Конкурс проводится ежегодно и открыт для учащихся из США в возрасте 15–18 лет (или 10–12 классов). Иностранные студенты, которые учатся в США по студенческой визе, также имеют право подать заявку.Для подачи заявки на участие в YoungArts требуется онлайн-подача и запись на прослушивание или портфолио. Заявки стоят 35 долларов США за категорию. Кандидаты могут подавать заявки по более чем одной дисциплине или категории.

Награды в области академического искусства и письма

Награда Scholastic Art & Writing Awards была учреждена в 1923 году и стала крупнейшим источником стипендий для молодых, творческих студентов в Соединенных Штатах. Среди победителей Scholastic Art & Writing Awards, которые впоследствии стали иконами в своих уважаемых областях, являются Энди Уорхол, Сильвия Плат и Стивен Кинг.Подать заявку могут ученики, обучающиеся в школах США и Канады в классах с 7 по 12. Всего можно принять участие в 28 категориях искусства и письма. Scholastic сотрудничает с более чем 100 организациями изобразительного и литературного искусства каждый год, награждая учащихся и их школы призами и стипендиями на сумму более 250 000 долларов США. Есть возможность опубликовать представленные работы в учебных изданиях, включая Национальный каталог и «Лучшее сочинение для подростков», которые распространяются в школах и библиотеках по всей стране.

Toyota Dream Car USA Art Contest

Этот конкурс предназначен для детей в возрасте от 4 до 15 лет и требует от учащихся представить оригинальный нарисованный вручную «автомобиль мечты» с использованием цветных карандашей, маркеров, карандашей, краски и / или акварели, а также описание автомобиля. Предоставляются планы уроков для учителей K-12. Существует три возрастных категории: первое место (750 долларов США), второе место (500 долларов США) и третье место (250 долларов США).

UK Art Competitions

Студенческий конкурс скульптуры Metals4U

Этот конкурс предназначен для начинающих скульпторов, которые учатся на дневном или заочном отделении в возрасте от 18 лет.Приз - место на двухдневном курсе скульптуры с проживанием. Вы должны предоставить рисунок или план скульптуры, которую вы хотите сделать на курсе, а также абзац с описанием идеи.

Написать на Art

В этом конкурсе вас попросят написать короткое эссе о произведении искусства с веб-сайта Art UK, которое вас интересует или заинтриговывает. Право на участие имеют только следующие студенты: студенты 10-13 классов из Англии и Уэльса; Студенты 9-12 классов из Северной Ирландии; и студенты S3-S6 из Шотландии.Заявки должны включать фотографию выбранного произведения искусства, а также название произведения и имя художника, а также должны сопровождаться подписанным подтверждением того, что эссе было написано вами. Если вы собираетесь принять участие в этом конкурсе, вы можете прочитать нашу статью о том, как анализировать произведение искусства.

Художественные конкурсы Ирландии

Конкурс детского творчества "Тексако"

Конкурс детского творчества Texaco начался в 1955 году с целью привить детям любовь к искусству.На конкурс могут быть поданы оригинальные рисунки, картины или гравюры на любых носителях и на любую тематику. Победители в категории «Молодые взрослые» имеют шанс выиграть денежные призы в размере до 1500 евро. Особые награды также присуждаются молодым людям, в том числе художественные коробки Art & Hobby стоимостью 150 евро. В детских категориях также есть шанс выиграть ваучеры на искусство и хобби на сумму до 400 евро. Победители, занявшие 1-е, 2-е и 3-е места, а также обладатели специальных наград приглашаются на церемонию вручения наград Texaco Children’s Art Awards, где будут представлены их работы.Участие в конкурсе бесплатное, каждый может представить до двух отдельных работ. К моменту закрытия конкурса участники должны быть моложе 19 лет и должны быть резидентами Ирландии.

Австралийские художественные конкурсы

Премия Лестера - молодежные награды

В этом художественном конкурсе могут принять участие все австралийские старшеклассники 11–12 классов. Первый приз - художественные принадлежности и обрамление на сумму 2 625 австралийских долларов, из которых 1 500 австралийских долларов - для школы. Взнос за участие составляет 15 австралийских долларов.00.

Cossack Art Awards - категория молодых начинающих художников

Каждый июль Cossack Art Awards собирает тысячи творческих людей в городке Казак в Перте, Австралия. Ежегодная награда быстро становится национально признанным событием и обеспечивает самые высокие награды среди всех художественных конкурсов в Австралии. В сотрудничестве с несколькими национальными организациями Cossack Art Awards ежегодно предоставляет исключительным кандидатам денежные призы на сумму более 90 000 австралийских долларов.Есть 9 категорий, в которых можно участвовать, и один артист получает приз «Лучший артист в целом» в размере 15 000 австралийских долларов. Для участия в конкурсе принято 330 работ, после чего приём заявок прекращается. Все работы выставляются и продаются, художник получает комиссию в размере 27,5%. Кандидаты должны быть резидентами Австралии в возрасте от 16 лет и старше. Плата за участие составляет 35 австралийских долларов за произведение.

Премия Блейка в области искусства - начинающий художник Джон Коберн

Общество Блейка - некоммерческая организация, которая стремится поощрять исследование духовности, религии, веры и человеческой справедливости через искусство.Каждый год, начиная с 1951 года, Общество Блейка организует Премию Блейка в области искусства, которая состоит из 4 отдельных наград. Премия Джона Коберна для начинающих художников - это награда в размере 6000 австралийских долларов для начинающих художников. В конкурсе могут участвовать жители Австралии, и все кандидаты должны заплатить за свою работу 55 долларов США.

Премия Морана в современной фотографии - категория средней школы

Премия Морана в современной фотографии присуждается австралийской современной фотографии. Тема этого престижного ежегодного конкурса - «Современная жизнь в Австралии», с особым акцентом на повседневную жизнь.Учащимся, участвующим в конкурсе, предоставляется шанс выиграть до 5000 австралийских долларов, и каждая школа-победитель получает равную сумму для дальнейшего развития своей учебной программы по искусству. Работы-победители постоянно входят в коллекцию Moran Arts Foundation. Жители или граждане Австралии имеют право участвовать в конкурсе Moran Contemporary Photographic Prize. Все заявки должны быть сделаны в Австралии. Существует вступительный взнос в размере 25 австралийских долларов за заявку.

Премия Young Australian Art Awards

Этот конкурс, спонсируемый The Young At Art Initiative, открыт для австралийских учащихся начальных и средних школ и является бесплатным.Дети могут выбрать одну из следующих категорий: рисование, живопись, фотография или компьютерное искусство, и будут оцениваться по 3 различным возрастным группам (младшая: подготовка к 4-му классу, средняя: 5-й класс 8-й класс, старшая: 9-12 год). Награды присуждаются как ученикам, так и учителям. Почетное упоминание, обладатели золотой и серебряной наград получают трофей, а все остальные финалисты награждаются специальными сертификатами. Кроме того, выдающимся учителям присуждаются награды Art Teacher Award и Gold Apple Teacher Award.Все награды вручаются на ежегодной премии Young Australian Art Awards, которая проводится в октябре / ноябре каждого года.

Новозеландские художественные конкурсы

Конкурс фотографии и кино Eyecon

Canon EYEcon - это конкурс для начинающих фотографов и кинематографистов Новой Зеландии. К участию в конкурсе приглашаются студенты высших учебных заведений, которые в настоящее время изучают фотографию или кино, помощники фотографов, помощники по съемкам, а также учащиеся 12 и 13 классов фотографии.Для подачи фотографий необходимо выбрать три фотографии формата А4, а также вспомогательный абзац из 500 слов. Для подачи заявки на участие в кино требуется 1–3-минутный видеоролик, представляющий стиль и жанр кандидата, и вспомогательный абзац из 500 слов. Победители общей суммы получат 3000 долларов Canon на приобретение оборудования Canon, 1000 новозеландских долларов наличными, возможность работать с профессиональными фотографами и СМИ и многое другое.

Награды Hokonui в области дизайна одежды - школьная секция и награда молодого дизайнера

Награда Hokonui Fashion Design Awards открыта для новозеландцев всех возрастов и не ограничивается теми, кто учится или работает в области дизайна.Доступны две секции: школьная секция для учащихся начальной средней школы и открытая секция. При подаче материалов в школьную секцию взимается вступительный взнос в размере 25 долларов США. Дизайн можно подавать в категории «Уличная одежда», «Ночная жизнь» или «Переработанное». Победители, занявшие 1-е и 2-е места в этой категории, будут награждены соответственно 500 и 100 новозеландских долларов. Ограничений по дизайну нет, можно использовать любые материалы, подходящие для указанной категории. Также будут разыграны специальные награды, в том числе «Премия молодого дизайнера» для соискателей младше 21 года (победитель получит пакет в размере 4000 новозеландских долларов, включая регистрацию на Неделю моды в Окленде).

Национальные молодежные художественные премии

Общество искусств Вайкато вручает Национальную молодежную художественную премию Новой Зеландии - конкурс, учрежденный для поддержки изобразительного искусства в обществе. На конкурс могут подать свои работы новозеландские художники в возрасте от 15 до 27 лет. К оценке принимаются все творческие работы на любых носителях, в том числе двухмерные, трехмерные и видео. Национальная премия в области молодежного искусства предоставляет выдающимся кандидатам более 4000 новозеландских долларов в качестве призовых.Помимо призов за 1-е, 2-е и 3-е места, также будут присуждены награды «Лучший цифровой», «Лучший молодой исполнитель Вайкато» и «Выбор народа».

Если у вас есть соревнование, которое вы хотели бы включить в этот список, или если вы нашли в этом списке соревнование, которое больше не проводится, свяжитесь с нами. NB: Мы не собираемся перечислять все соревнования, а скорее те, которые присуждают значительные призы и / или славу победителям. Некоторые соревнования проводятся исключительно как механизм привлечения трафика или интереса к компании или бизнесу и предлагают минимальные призы или выгоды для участвующих студентов-художников.Соревнования такого рода не включены. Спасибо!

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании. Амирия - аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

Наблюдательный рисунок для детей и советы для начала работы

Вам интересно, как помочь своим детям начать рисовать с помощью наблюдений? Я проделал это с малышами до подросткового возраста и хотел бы поделиться здесь некоторыми советами.

Но сначала, что такое наблюдательный рисунок?

Посмотрите это видео, в котором показан наблюдательный рисунок в действии! А затем продолжайте прокручивать, чтобы узнать об этом больше.

Наблюдательный рисунок рисует то, что вы видите. Это так просто и так сложно.

Это может быть цветок, человек, натюрморт, пейзаж, что угодно. Но он рисует то, что вы видите перед собой, максимально реалистично и реалистично.

Наблюдательный рисунок - отличное упражнение в видении .

Когда мы смотрим на что-то с намерением нарисовать это, мы склонны смотреть более внимательно, чем обычно. Мы видим, действительно видит , формы, узоры, перспективу, цвета, тени, контуры и то, как взаимодействуют все детали.

Наблюдательное рисование - также отличный способ улучшить навыки рисования.

При преобразовании трехмерных объектов в двухмерные рисунки на бумаге мы тренируемся в правильном формировании форм и пропорций, мы учимся отображать глубину с помощью затенения и пробуем различные методы отображения текстуры и деталей.

Некоторые художники занимаются исключительно наблюдательным рисунком, а некоторые просто используют его как упражнение по рисованию, чтобы улучшить свои навыки, но затем рисуют из воображения или создают абстрактное искусство.

Сегодня я поделюсь несколькими простыми шагами и советами, которые помогут детям нарисовать то, что они видят .

Наблюдательный рисунок для детей

МАТЕРИАЛЫ

  • Бумага
  • Карандаш или уголь
  • Другие инструменты для рисования, такие как цветные маркеры или пастель (необязательно)
  • Ластик (необязательно)

ИНСТРУКЦИИ

Положите бумагу и художественные материалы перед предметом, который хотите нарисовать.

Нарисуйте на бумаге общую форму как можно большего размера, затем войдите и определите контуры и формы. (См. Мои советы ниже для обучения новичков процессу рисования того, что они видят.) Смотрите назад и вперед от объекта к своей бумаге, переводя то, что вы видите, в то, что вы рисуете.

Когда у вас есть общие контуры вашего рисунка на бумаге, вы можете начать добавлять детали, тени, узоры и цвета по желанию.

Примечание. Маленькие дети обычно обращают внимание не только на цвета, но и на общую форму предмета, который они рисуют.По мере того, как дети становятся старше и приобретают навыки наблюдения и рисования, они могут лучше включать больше элементов в свои наблюдательные рисунки, включая детали, пропорции, перспективу и затенение.

Советы по началу работы с наблюдательным рисунком для детей

Если у вашего ребенка проблемы с началом работы, вы можете рассказать ему о формах и деталях, которые они видят, и о том, как они могут преобразовать их из трехмерных
пространственных форм в двухмерный рисунок на бумаге.Например…

Если вы рисуете простую фигуру, например, апельсин , вы можете сказать…

«Какой формой вам кажется этот апельсин?»

«Да, апельсин выглядит круглым, как сфера или круг. Какого размера вы собираетесь нарисовать круг на бумаге? »

«Эта текстура апельсиновой корки с ямочками кажется мне точками. Где вы видите больше всего точек? По ту сторону апельсина? Где это на твоем рисунке? Это то место, где вы хотите их нарисовать?

Если нарисовать более сложную фигуру, например цветок , можно сказать…

«Почему бы нам не начать с центра цветка? На что это похоже с того места, где вы сидите? "

«Овал? Хорошо, а где ты собираешься нарисовать свой овал? »

«А теперь посмотрим на лепестки… Видите, какие они длинные и тонкие, с закругленными кончиками? Вы готовы нарисовать их в следующий раз? "

«Похоже, вы закончили рисовать цветок, а как насчет стебля и листьев? Посмотрите, какой у него длинный, тонкий и прямой стебель.Вы видите, где он прикрепляется к цветку? Почему бы тебе не начать с этого и не нарисовать стебель. А теперь, какой формы листья? "

Когда у вас будет общая картина, вы можете сосредоточиться на деталях тычинки и пистолета, прожилках на лепестках и листьях, цветовых вариациях и т. Д., Если хотите.

Наблюдательный рисунок для детей

Прикрепите его для использования в дальнейшем

10 причин, почему искусство в образовании так важно для детей

Куда делось искусство в образовании? За последние несколько лет мы все заметили тенденцию, когда школы исключают искусство из своей учебной программы.Музыка, искусство, театр - так многие ушли.

Нет никаких сомнений в том, что искусство - это развлечение для детей. Нырнуть в эти краски для пальцев и сделать красивую картину, которую можно повесить на холодильник, - это здорово. Играть в пьесе - это волнующе. Но искусство также помогает детям развиваться на многих фундаментальных уровнях.

Вот десять основных способов, которыми искусство помогает детям учиться и развивать важные качества, которые им понадобятся во взрослом возрасте:

1. Творчество. Это может показаться очевидным, но искусство позволяет детям выражать свои мысли лучше, чем математика или естественные науки.Как пишет Washington Post: «В художественной программе вашего ребенка попросят произнести монолог шестью разными способами, создать рисунок, представляющий воспоминание, или сочинить новый ритм для улучшения музыкального произведения. Если у детей есть практика творческого мышления, это будет естественно для них сейчас и в их будущей карьере.

2. Повышение успеваемости. Искусство не просто развивает творческие способности ребенка - навыки, которые они усваивают благодаря им, отражаются на академической успеваемости.PBS сообщает: «В отчете организации« Американцы за искусство »говорится, что молодые люди, которые регулярно занимаются искусством (три часа в день три дня каждую неделю в течение одного полного года), в четыре раза чаще получают признание за академические достижения, участвуют на ярмарке математики и естественных наук или выиграть награду за сочинение или стихотворение, чем дети, которые не участвуют ».

3. Двигательные навыки. В основном это относится к детям младшего возраста, которые занимаются рисованием или играют на музыкальных инструментах.Такие простые вещи, как кисть в руках и рисование мелком, являются важным элементом развития мелкой моторики ребенка. По данным Национального института здоровья, вехи развития в возрасте около трех лет должны включать рисование круга и начало использования безопасных ножниц. Примерно в четыре года дети могут нарисовать квадрат и начать вырезать прямые линии ножницами.

4. Доверие. Хотя овладение предметом, безусловно, укрепляет уверенность учащихся, в занятиях искусством есть что-то особенное.Поднятие на сцену и пение дают детям возможность выйти за пределы своей зоны комфорта. По мере того, как они совершенствуются и видят собственный прогресс, их уверенность в себе будет расти.

5. Визуальное обучение . Рисование, рисование и скульптура в художественных классах, особенно для маленьких детей, помогают развить визуально-пространственные навыки. Доктор Керри Фридман, руководитель отдела образования в области искусства и дизайна Университета Северного Иллинойса, говорит: «Дети должны знать о мире больше, чем просто то, что они могут узнать с помощью текста и чисел.Художественное образование учит студентов, как интерпретировать, критиковать и использовать визуальную информацию, а также как делать выбор на ее основе.

6. Принятие решений. Искусство укрепляет навыки решения проблем и критического мышления. Как мне выразить это чувство через танец? Как мне играть этим персонажем? Умение делать выбор и принимать решения непременно отразится на их образовании и других сферах жизни, поскольку это, безусловно, ценный навык во взрослом возрасте.

7. Настойчивость. Я знаю по собственному опыту, что искусство может быть сложной задачей. Когда я пытался научиться играть на кларнете, было много раз, когда я так расстраивался, что мне хотелось уйти. Но я этого не сделал. После упорных тренировок я понял, что упорный труд и настойчивость окупаются. Этот образ мышления, безусловно, будет иметь значение по мере их роста - особенно в течение их карьеры, когда их, вероятно, будут просить постоянно развивать новые навыки и работать над сложными проектами.

8. Фокус. Когда вы продолжаете рисовать, петь или разучивать партию в пьесе, вам обязательно нужно сосредоточиться. И, безусловно, сосредоточенность жизненно важна для учебы и обучения в классе, а также для выполнения работы в более позднем возрасте.

9. Сотрудничество. Многие виды искусства, такие как оркестр, хор и театр, требуют от детей совместной работы. Они должны разделять ответственность и идти на компромисс для достижения общей цели. Дети узнают, что их вклад в группу является неотъемлемой частью ее успеха, даже если у них нет сольной или ведущей роли.

10. Подотчетность. Так же, как и в сотрудничестве, дети, занимающиеся искусством, понимают, что они несут ответственность за свой вклад в группу. Если они бросают мяч или ошибаются, они понимают, что важно брать на себя ответственность за то, что они сделали. Ошибки - это часть жизни, и умение принимать их, исправлять и двигаться дальше будет хорошо служить детям, когда они станут старше.

Ваш ученик хочет больше заниматься искусством? Мало того, что онлайн-школы K12 предлагают своим ученикам курсы искусства и музыки, K12 предлагает индивидуальные уроки искусства для покупки.Для получения дополнительной информации о K12 и наших программах, которые поощряют участие студентов в искусстве, вы можете связаться с нашей регистрационной группой по телефону 877.895.1754 или запросить дополнительную информацию в Интернете.

Привлечение молодых работников к квалифицированным профессиям

Если вашей компании нужны рабочие для квалифицированных рабочих мест, значит, вы уже хорошо знаете о критической нехватке квалифицированных кандидатов.Вы знаете, что основными причинами нехватки кадров являются массовые выходы на пенсию среди бэби-бумеров и низкий интерес к квалифицированным профессиям среди миллениалов и поколения Z. И вы знаете, что у пожилых рабочих больше процент людей, обученных квалифицированным профессиям, в то время как у молодых поколений меньше квалифицированных специалистов. торгует рабочими в своих рядах.

Но почему молодые люди не тянутся к квалифицированным профессиям? И как найти талантливых и преданных делу молодых сотрудников для выполнения этих важнейших ролей? Читайте дальше, чтобы узнать, как ваша компания может создать надежный поток молодых рабочих на квалифицированные рабочие должности.

Почему молодые работники не заинтересованы в квалифицированных профессиях?

Квалифицированные рабочие места - это роли, которые требуют определенного образования в средней школе, после школы или на работе. Хотя люди с четырехлетним высшим образованием могут работать в квалифицированных профессиях, это не является обязательным условием, как для большинства профессиональных должностей. Это способствовало укоренившейся проблеме имиджа квалифицированных специалистов. Хотя многие бэби-бумеры работали на хорошо оплачиваемых должностях квалифицированных специалистов, многие считали, что диплом об окончании колледжа обеспечит их детям больший потенциал заработка и успешную карьеру.Затем они передали это клеймо своим детям, и меньшее количество молодых людей даже развлекались идеями о том, чтобы работать техническим специалистом или синих воротничков.

Распространенные заблуждения о квалифицированных сделках

Помимо глубоко укоренившейся веры в то, что путь к хорошей карьере начинается с колледжа, существует множество других распространенных мифов о квалифицированных профессиях, которые мешают молодым людям изучать это как вариант, в том числе:

  • Отсутствие возможностей карьерного роста. Результаты исследования, проведенного в 2014 г. в Британской Колумбии, Канада, Ассоциацией независимых подрядчиков и предприятий, показали, что менее половины студентов-респондентов думали, что они могут добавить навыки и продвинуться по карьерной лестнице в квалифицированных профессиях.
  • Физически требовательный. Когда люди думают о квалифицированных рабочих местах, они думают о ролях «синих воротничков», которые включают подъем тяжестей и тяжелый физический труд, например, строительство и складские работы. Хотя это может быть так, многие профессиональные профессии требуют мелкой моторики и глубокого понимания технологий и инженерии, а не физической силы. Например, работа авиамеханика носит физический характер, но она не особенно изнашивается на теле.
  • Не для женщин. Квалифицированная профессия - не типичный карьерный путь для женщин, но ситуация начинает меняться. Программы ученичества, карьерного роста и технического образования все чаще включают женщин в свою информационно-пропагандистскую деятельность. И есть множество квалифицированных рабочих мест, которые женщины могут легко заполнить.
  • Низкооплачиваемая. Напротив, большинство квалифицированных рабочих мест в сфере торговли имеют высокий потенциал заработка и оплачиваются значительно выше минимальной заработной платы. А поскольку для работы не требуется высшее образование, квалифицированные рабочие имеют возможность откладывать больше своих доходов, а не тратить годы на выплату студенческих ссуд.
  • Без награды. Существует предположение, что работа квалифицированной рабочей силы однообразна, грязна и скучна. Но на самом деле квалифицированная профессиональная работа редко бывает всем этим, и часто есть положительная обратная сторона. Например, многие работники интернет-инфраструктуры плохо работают за пределами установки оборудования. Но они также могут работать на улице в разных местах в хорошую погоду, а не сидеть за столом при флуоресцентных лампах в офисе круглый год.

Советы по привлечению молодых работников к квалифицированным профессиям

Эксперты прогнозируют, что нехватка квалифицированных профессиональных работников будет ухудшаться, поэтому предприятиям необходимо найти способы привлечь работников из поколения Z и миллениалов, которые никогда не рассматривали эту карьеру как вариант.Противодействие проблеме имиджа квалифицированных специалистов требует инновационного многоаспектного подхода. Вот ключевые стратегии, которые могут помочь:

Программы обучения квалифицированным специалистам

Одно- и двухлетние технические программы и сертификаты по-прежнему обеспечивают множество талантливых квалифицированных выпускников и остаются важными ресурсами. Но помимо рекламы вакансий для талантов, покидающих эти учебные заведения, важно наладить собственные программы и образовательные партнерства. Рассмотрите возможность создания внутренней программы ученичества или партнерства с близлежащими средними школами и колледжами с предложениями по карьерному и техническому образованию (CTE).А еще лучше предложите оба учебных курса, потому что один может быть лучше других в зависимости от жизненных обстоятельств студентов.

Программы ученичества и профессионального и технического образования переживают период возрождения, вызванный острой нехваткой квалифицированных специалистов. Скорее всего, существуют местные программы, предлагаемые через школы или государственные инициативы по трудоустройству, где ваша компания может предложить свой опыт и поддержку. Если программ еще нет, вы можете помочь создать их с нуля.

Убедитесь, что ваше сообщение доходит до молодых работников

Традиционные доски объявлений о вакансиях и методы работы с людьми остаются важными, но вы увидите, что молодые работники будут более успешными, когда вы обратитесь к тому месту, где они находятся - в Интернете и в реальной жизни. Участвуйте в как можно большем количестве ярмарок вакансий в средних школах, профессиональных училищах, техникумах и колледжах. Для небольших организаций ваш бюджет, вероятно, позволит вам посещать ярмарки в местных школах. Если вы крупная компания, подумайте о том, чтобы расширить свою сеть по всему штату или даже по всей стране, чтобы увеличить число кандидатов.

Кроме того, вы должны усилить свою компанию через социальные сети. Это означает, что вы делитесь брендом и культурой своего работодателя на профессиональных веб-сайтах, таких как LinkedIn, и на социальных платформах, таких как Facebook, Instagram, Twitter и даже Snapchat. Вы также должны сообщать о вакансиях и вакансиях по этим каналам. По возможности используйте социальный геотаргетинг - это отправляет уведомления только кандидатам, находящимся на разумном расстоянии от места работы.

Привлекайте молодых женщин к своей работе

Если вы игнорируете женщин, вы упускаете главный источник таланта.Постепенно профессиональное и техническое образование требует большего участия женщин, и появляются программы обучения, ориентированные на женщин. Например, некоммерческая организация Women Who Weld была основана в 2014 году для обучения сварке безработных и частично занятых женщин в районе Детройта.

Чтобы привлечь больше кандидатов-женщин, бренд вашего работодателя должен продемонстрировать, что в вашей компании есть всеохватывающее рабочее место. Женщины должны знать, что, если они работают на вас, они не будут подвергаться притеснениям и будут иметь те же возможности для продвижения и обучения, что и их коллеги-мужчины.Также важно, чтобы ключевые лидеры - в рамках программ HR, ученичества и CTE - знали, что ваша стратегия найма включает в себя активный поиск женщин для получения квалифицированных должностей в сфере торговли и программ обучения. Таким образом, ваша компания с большей вероятностью обратится к некоммерческим организациям, занимающимся карьерным ростом женщин, или включит женщин в маркетинговые материалы на ярмарках вакансий - стратегии, которые улучшат результаты.

Повышение ценности профессиональной карьеры квалифицированного специалиста

Клеймо в отношении карьеры квалифицированных специалистов глубоко укоренилось, и потребуется время, чтобы обратить вспять.Возрождение программ ученичества и CTE должно во многом помочь, однако донесение информации о ценности квалифицированных профессиональных рабочих мест важно за пределами этих программ. Вот еще несколько идей для распространения информации:

  • Используйте любую возможность, чтобы принять участие в информационных сессиях о потенциале заработка и возможностях карьерного роста на квалифицированных рабочих местах.
  • Делитесь информацией о возможных карьерных траекториях в квалифицированных профессиях на странице вакансий в вашей компании.
  • Поощряйте ценных сотрудников делиться этой информацией с молодыми людьми, которых они знают.

Теперь, когда волна ухода на пенсию бэби-бумеров нарастает, компании должны проявить творческий подход, чтобы привлечь молодых работников к квалифицированным профессиям. Создание программ требует планирования и усилий, но создание основы приведет к появлению ценных талантов квалифицированных рабочих.

Свяжитесь с LINK, чтобы получить помощь в поиске талантов для выполнения ваших профессиональных ролей.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *