Цель рисования в подготовительной группе: Конспект занятия по рисованию в подготовительной группе «День и ночь» | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа) на тему:

Содержание

Конспект занятия по рисованию в подготовительной группе «День и ночь» | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа) на тему:

Конспект занятия по рисованию в подготовительной группе «День и ночь»

Цель: Продолжать знакомить с явлением контраста в искусстве, раскрыть специфику и показать средства художественно-образной выразительности. Учить создавать двухчастные контрастные композиции.

Задачи:

1. Формировать у детей представление о цикличности природных явлений, о причинах смены дня и ночи;

2. Развивать способности к художественному творчеству, композиции, творческое воображение.

3. Совершенствовать нетрадиционную технику рисования акварелью и восковыми мелками.

4. Закреплять знания о теплых и холодных цветах и оттенках.

5. Воспитывать любознательность, художественный вкус.

Материалы и оборудование: альбомный лист бумаги, кисть, акварель, восковые мелки, вода, шаблон круга, салфетки.

Набор иллюстраций, фотографий, репродукций с явно выраженным контрастом, аудиозапись «Времена года»

Предварительная работа: беседа о частях суток, знакомства с явлениями контраста в искусстве, дидактические игры с цветом на цветовой модели «Радуга»

Ход занятия

1. Вводная часть

Воспитатель загадывает загадки о небесных светилах о солнце и луне. Солнце светит днем, а луна ночью. Луна и солнце, день и ночь, это противоположные по смыслу слова.

Предлагаю поиграть в игру «Скажи наоборот»

Черный- (дети) белый,

Длинный – короткий,

большой – маленький,

добрый – злой,

холодный – теплый.

– Молодцы! Такие противоположные по смыслу пары можно найти не только в мире слов,но и в мире искусства. Их называют контрастом. Показ репродукций, построенных по принципу контраста. На картинах художников можно найти такие пары: речка широкая и узкая, гора высокая и низкая и т. д

2. Продуктивная деятельность

Объясняю как можно изобразить солнце и месяц.

Дети обводят шаблон круга и восковыми мелками рисуют солнце и месяц, Желтым, оранжевым, красным – теплыми цветами рисуем солнце и лучи, а месяц – холодными цветами – синим, фиолетовым, зеленым. Затем все закрашиваем акварельными красками по цветам.

Дети под спокойную музыку рисуют картину “день и ночь”, на которой представлены в один момент солнце и месяц. Осуществление индивидуальной помощи педагогом

Физкультминутка «День и ночь»

Стихотворение к занятию. Ночь и день

Для чего нужна нам ночь?

Чтобы выспаться помочь,

Чтобы глазки не болели,

Чтобы сны они смотрели.

Чтобы шар луны ловили,

Чтобы со звездой светили,

Чтобы крылышки росли,

Чтобы мы летать могли.

Для чего нам нужен день?

Чтобы мы прогнали лень,

Чтобы бегали, играли,

Книжки добрые читали.

Чтобы свету улыбались,

Чтобы весело смеялись.

Чтобы мы любить учились

И как солнышки лучились.

(Лопатина,А., Скребцова, М.)

3. Итог.

Выставка рисунков и анализ детских работ.

Конспект НОД по рисованию в подготовительной группе. Тема « Ваза с цветами».

Конспект НОД по рисованию в подготовительной группе. Тема « Ваза с цветами».

Цель: Совершенствовать умение определять форму предмета и его частей, передавать в работе расположение частей и их относительную величину. Активизировать и обогащать словарь детей, совершенствовать их разговорную речь.

Задачи. Научиться продумывать композицию и легкими линиями наносить контур будущей работы; самостоятельно исправлять допущенные ошибки. Учить обращаться к натуре, самостоятельно подбирать цвета, правильно пользоваться кистями при проведении линий и закрашиваний. Воспитывать интерес к природе.

Предварительная работа. Наблюдение на прогулке за цветами, их окраской, формой, рассматривание ваз разной формы и материала.

Материал. Ваза простой формы (круглая, овальная, цилиндрическая, вытянутая, квадратная, цветы желательно крупные (маки, тюльпаны, астры, ноготки, акварельные краски, простой карандаш, ластик, кисти, тряпочки, палитра, листы бумаги, баночки с водой. Альбомный лист, кисти, простой карандаш.

Ход занятия. Дети слушают музыку «Вальс цветов» П. И. Чайковского из балета «Щелкунчик».

Воспитатель: – Ребята, вы угадали, что это за произведение? (ответы детей)

– Правильно это «Вальс цветов» П. И. Чайковского из балета «Щелкунчик».

– И сегодня наше занятие посвящено цветам. Цветы появились на нашей планете много миллионов лет назад.Они в каждом уголке нашей планеты Земля: в пустынях, на крайнем севере, в лесах, в полях, на лугах и болотах. Они все такие разные по внешнему виду и запаху, но имеют один общий признак – цветок. И все люди на земле любуются красотой цветов. Цветы вдохновляют и радуют всех. Ребята как вы думаете, цветы на нашей планете созданы только для людей? (ответы детей)

– Правильно, цветы нужны не только для человечества, но и для животных, птиц и насекомых.

– Какие цветы вы знаете? (ответы детей)

– Давайте я вам загадаю загадки про цветы:

1. Стоит в поле кудряшка – белая рубашка. Сердечко золотое. Что это такое? (ромашка)

2. Рос шар бел, подул ветер – шар улетел (одуванчик)

3. То фиолетовый, то голубой, он на опушке встречался с тобой. Названье ему очень звонкое дали, но только звенеть он сумеет едва ли (колокольчик)

4. Белые горошки, на зеленой ножке. Запах ароматный – всем приятный (ландыш)

5. Я синий полевой цветок. Зовусь я просто – (василек)

– Чем они похожи между собой? (ответы детей)

– Какие цветы вам нравятся больше всего (ответы детей)

– Давайте мы с вами сегодня нарисуем вазу с тюльпанами. Рисовать мы будем с натуры, вот наши цветочки в вазе (детально рассматриваю натуру).

Самостоятельная художественная деятельность:

Дети рисуют силуэт вазы карандашом. Отмечают пространство над вазой, где будут располагаться цветы и листья.

После наброска рисунка карандашом проводится

физкультминутка 

«Бабочка»:

Спал цветок и вдруг проснулся (туловище влево, вправо)

Больше спать не захотел (туловище вперед, назад)

Шевельнулся, потянулся (руки вверх, потянулись)

Взвился вверх и полетел (руки вверх, вправо, влево)

Солнце утром лишь проснется,

Бабочка кружит и вьется (кружатся)

Далее дети работают над своими рисунками красками и кисточкой.

В конце занятия рассматриваются готовые работы, организовывается выставка картин.

Конспект НОД по рисованию в подготовительной группе 👍

Рисование в нетрадиционной технике “Космический пейзаж ” .
Автор : Филимонова Любовь Николаевна, воспитатель, МКДОУ Краснозерский детский сад №1 общеразвивающего вида, п. г. т Краснозерское, Новосибирская область.

Назначение: Рисунок можно использовать в качестве украшения или использовать, как подарок. Данное занятие предназначено для воспитателей детских садов, педагогов начальной школы, домовдетского творчества, родителей, детей. Возраст детей 6-7 лет.

Цель. Расширять знания детей об изобразительном искусстве. Познакомить

с нетрадиционной техникой создания рисунка.

Задачи. Воспитывать у детей стремление к познанию окружающего мира.

Учить изображать фон рисунка при помощи новой технике “диатипия”.

Побуждать детей передавать в рисунке картину космического пейзажа, используя впечатления, полученные при рассматривании репродукций, чтении литературы о космосе. Закрепить знания детей о жанре искусства пейзаж.

Развивать умение использовать различные художественно-изобразительные материалы: акварель, восковые карандаши для придания образу большей выразительности и более точного воплощения замысла.

Материалы.

Альбомные листы, пластиковые дощечки, восковые мелки, акварельная краска. Кисть, стаканчики с водой, салфетки.

Репродукция Андрея Соколова “На Луне”, картинки с осенним, морским, выполненные в технике “диатипия”.

Техника выполнения работы

Сегодня я познакомлю вас с новой техникой. Она называется
“диатипия” , что означает водяная печать

Наносим чистую воду на пластик

Кисточкой с помощью краски делаем пятна цветными. Стараемся, чтобы они не слились в одну большую лужу.

Кладем лист на нашу цветную лужу. Прижимаем, лист салфеткой, не проглаживать.

Бумагу снимаем с пластика, излишки краски можно промокнуть салфеткой.

Сейчас вы попробуете сами сделать такой фон. В своей работе вы будете использовать краску холодной гаммы.

Воспитатель предлагает попробовать повторить все эти действия детям самим. Во время работы повторяют последовательность операций.

Воспитатель. Как вы думаете, где можно использовать такую технику рисования?

Такой фон мы будем использовать для изображения космического пейзажа.

Посмотрите репродукцию
Андрея Соколова “На Луне” , как он изобразил космосмический пейзаж.

Воспитатель. Сейчас мы с вами отправимся в космическое путешествие. И вы в своих рисунках нарисуете то, чтоувидели в иллюминаторы своего корабля.

К полету готовы?

Мы построим, мы построим

Самый быстрый звездолет.

Все проверим, все устроим

И отправимся в полет:

Вот готов ракетодром

Раздается гул и гром,

Миг…и чудо корабли

Отделились от Земл и.

Перед началом работы воспитатель напоминает:

1.Продумайте содержание композиции будущего рисунка.

2.Выделите главные элементы рисунка и второстепенные

Дети самостоятельно рисуют космический пейзаж.

Используя технику
“диатипия ” можно создать фон и для других пейзажей.

Всем новых творческих идей

Конспект занятия в подготовительной группе по рисованию : «Подснежники»

Задачи:

  •  способствовать развитию у дошкольников наблюдательности при рассмотрении природы (если возможно), совершенствовать умение давать словесную характеристику,
  •  развивать практические умения в создании выразительной композиции, учить детей рисовать первые весенние цветы-подснежники;
  •  воспитывать эмоциональное восприятие прекрасного;
  •  обогатить представление детей о разнообразии природы, закрепить названия первоцветов, учить рисовать цветы – подснежники, передавать его внешние признаки (стебель, листья, цветок), закрепить знания о выразительность использование теплых и холодных тонов, совершенствовать навыки работы красками.

Материал: поляна, подснежники, гуашь, кисти…

Предварительная работа с дошкольниками в подготовительной группе: чтение произведений о первых весенних цветах.

Ход занятия по рисованию в подготовительной группе детского сада

Загадка для детей про весну:

Только солнышко пригрело

И ковер растаял белый

Голубенький, чистый

Подснежник-цветок!

А подле сквозистый,

Последний снежок…

(воспитатель выставляет на фланелеграф девушку — Весну)

Вот и пришел первый месяц весны. (Весенняя поляна — девушка Весна, цветы)? … Март. Встала Весна, умылась талым снегом и взглянула в зеркало. – Ох, как же я долго спала! И отразилось в зеркале и весеннее небо, и белые стволы берез, и нежная голубизна пробуждения.

Интересно! Как же приходит в лес Весна? (фантазии детей) … Тихо. Незаметно. С теплым солнечным лучом, с игривой песенкой ручейка, с веселым щебетом птиц… Уже ярче смотрит на нас солнышко, мягче касается нашего лица. Именно в эту пору приходит весенний праздник – праздник цветов, нежности, любви – праздник 8 Марта, праздник мамы.

— Что же подарить маме? Чем порадовать? Цветы. Какие же цветы подарить? Самые лучшие, самые красивые, потому что мама для всех нас – самый дорогой человек.

Дидактическая игра «Скажите, одним словом, какая ваша мама?»

Дети подбирают прилагательные, характеризующие маму.

добрая, искренняя, любящая, серьезная, спокойная, заботливая, родная, трудолюбивая, приветливая, счастливая, веселая, ласковая, нежная, единственная …

— Где же взять цветы? Весна приглашает на лесную поляну

За цветами отправляемся на поляну. Еще вокруг снег. Но что это? Цветы … Это … подснежник. «После долгой зимней стужи и непогоды начало все просыпаться. Под мягким лиственным, снежным одеялом в земле зимовала сладкая луковица. Долгую зиму она дремала и все прислушивалась, не поет ли жаворонок. И, вдруг, слышит луковица через лиственное одеяло, как льется пение жаворонков. Раскрылась в сладкой луковице почка. Показался зеленый росток, развернул листочки, поднялся. Зазеленели стрелочки и потянулись вверх, вверх. А между зелеными стрелочками кисточками зацвел подснежник».

Рассмотрение цветка подснежника.

 Когда зацветает? Откуда такое название? Почему называют первоцветом? Какой по характеру этот цветок: сильный или слабый? Почему? Из каких частей состоит? (подробное рассмотрение)

Чтение отрывка произведения

… Пришла Олеся на поляну. Заметила подснежник и говорит: «Сорву для мамы. Ты такой красивый!» А цветочек: «Олеся, расскажи какой я красивый еще раз, а я послушаю».

-Ты, словно утренний рассвет, ты, как голубая водичка у ручейка, ты, как небо! Ты невероятно красивый!…

Я не сорву тебя. Пусть тобой любуются все-все, а я такой же нарисую для мамочки.

Показ и объяснение работы воспитателем.

Рассказывает очередность выполнения задания. Приемы рисования

  • Нарисуем стебелек
  • Чашелистик
  • Лепесток
  • Нарисуем листочки
  • Добавляем фон рисунка

Самостоятельная работа детей

Рисование детьми цветка подснежника

Анализ выполненных работ.

Конспект по декоративному рисованию в подготовительной группе «Платок»

Конспект по декоративному рисованию

в подготовительной группе «Платок»

Цель: расширить знания детей о народном декоративно – прикладном искусстве.

Задачи:

Образовательные:

 продолжать знакомить детей с историей платка,технологией его создания;

– подвести к понятию «композиция»;

– учить применять художественные навыки в работе по заданной теме.

Развивающие:

– развивать художественный вкус,чувство цвета и ритма;

– развитие эмоционально – эстетического восприятия народного искусства в поэтическом слове,музыке;

– развития у детей творческого воображения,фантазии.

Воспитательные:

– прививать любовь к искусству русских художников и мастеров;

– воспитывать стремление выполнять работу как можно лучше.

Оборудование: таблицы «Петриковская роспись»,платки,гуашь,белая бумага.

Ход НОД:

Восп.: – Ребята,мы с вами недавно побывали на ярмарке.

      – А кто мне скажет,что такое ярмарка? (Ответы детей)

      – А как люди одеваются на ярмарку? (Сарафаны,платки…)

      – На прошлом занятии мы с вами говорили о платке.Платок – это древне-русский головной убор,его носили наши бабушки.И сейчас многие женщины не отказываются от красиво расписанного платка.

      Платок – это элемент одежды.

      – А какие бывают платки по назначению,давайте подумаем.

      – Платок,который надевался на праздник? (праздничный)

      -Платок,который носился каждый день? (Будничный или повседневный)

      – Ребята,а кто создаёт платки? (ткачи ткут платок,художник создаёт узор,

      потом рисунок отпечатывают.)

     – Посмотрите какие у меня здесь платки.А что изображено на них? (цветы)

     – Правильно,цветы – это чудо природы,они всегда были воплощением всего прекрасного на земле.Мы украшаем нашу жизнь цветами.Без цветов немыслимы наряды,праздники.Цветы прекрасны,но не долговечны,они живут почти мгновение,а многие вянут сразу.

      Продлить цветение,заставить красоту постоянно сопровождать человека – это и есть задача искусства.

Так и появились узоры.

– Мы с вами на прошлом занятии начали расписывать платок.

– А кто мне скажет,как называется роспись,которую мы использовали? (Петриковская)

Физминутка

«На лугу растут цветы»

 На лугу растут цветы

Небывалой красоты (потягивание – руки в стороны)

К солнцу тянутся цветы

С ними потянись и ты (потягивание – руки вверх)

Ветер дует иногда,

Только это не беда (машут руками,изображая ветер)

Наклоняются цветочки,

Опускают лепесточки (наклоны)

А потом опять встают

И по – прежнему цветут.

Восп.: – Сегодня мы с вами будем продолжать расписывать платок.И сегодня я вас познакомлю с традиционным цветком Петриковской росписи,который называется «ЛУКОВИЧКА» или «ЦЫБУЛЬКА».Напоминает такой цветок по форме луковичку,или плотно закрытую,или раскрытую с серединкой разной формы.

(Показ и объяснение воспитателя)

Рисовать цветок – луковичку будем сверху вниз.(Схема) Начинаем мазок вести с кончика кисти (точки) и затем нажимаем к середине на кисть всё больше с плавным поворотом,и,ослабляя нажим,опять переходим к тонкому кончику.

Затем повторяем мазок,поворачивая кисть в другую сторону. (Чтобы цветок казался раскрытым внизу ведём мазки от центра цветка в стороны).

Пальчиковая гимнастика

«Подсолнух»

У подсолнуха ладонь о-го-го! (показать левую ладонь)

Сто семян в ладони щедрой у него (постучать пальцами)

В тесноте, да не в обиде все сидят, (сжать ладони в плотный кулак)

С ясным солнышком о лете говорят. (Поднять обе руки наверх, растопырить пальчики).

Восп.: – А теперь примемся за работу.Будем расписывать наши платки.

(Воспитатель следит за выполнением работы,оказывает помощь при необходимости).

Итог.Выставка работ.

Занятие по декоративному рисованию в подготовительной группе

Рисование способствует раскрытию творческих способностей ребёнка, помогает почувствовать красоту, активизирует развитие мелкой моторики, логического и абстрактного мышления, воображения и фантазии, сенсорного восприятия предметного мира. Важно стимулировать природную любознательность и познавательную активность старших дошкольников увлекательными заданиями творческого характера. Тема поможет расширить знания о народно-прикладном искусстве, приобрести умение прорисовки узоров для украшения предметов, используя различные декоративные элементы (полоски, геометрические формы, точки), усовершенствует навыки выбора наиболее гармоничного цветового сочетания.

Задачи, приёмы и особенности декоративного рисования в подготовительной группе

Декоративное рисование — создание абстрактных ритмических узоров и композиций для украшения предметов. Рисование орнаментов оказывает благотворное воздействие на развитие творческих способностей, мелкой моторики, воображения и фантазии, абстрактного и пространственного мышления, сенсорного восприятия и интеллектуальных способностей ребёнка к синтезу и анализу.

Задачи

  • развивать чувство цвета, учить находить интересное и гармоничное сочетание красок;
  • закреплять умение рисовать по образцу, обучать рисованию узоров на основе свободного замысла;
  • совершенствовать технические навыки владения карандашом и кистью:
    • рисовать кончиком и всей поверхностью кисти точки, завитки, волнистые, прямые, закруглённые линии;
    • свободно менять направление движения кисти;
    • уметь регулировать набор краски и смешивать разные цвета для получения нужного оттенка
  • развивать умение составлять декоративный узор с помощью прямых и пересекающихся линий, а также ритмического сочетания точек, мазков, геометрических фигур, растительных узоров, других элементов декоративной росписи;
  • развивать свободное плавное движение руки и зрительный контроль;
  • продолжить знакомство с народным орнаментом, развивать навыки оформления плоских и объёмных форм в стиле традиционной росписи.

Приёмы

  • Линия — прямая, ломаная, волнообразная, закрученная в спираль, может быть разной длины, толщины и ритма и помогает создать основу для узора и прорисовать декоративные элементы.
  • Штриховка цветными карандашами — простой, но выразительный и эффективный способ передачи ритмического образа растительного или геометрического орнамента. Кроме того, рисование штрихом помогает развить мелкую моторику, что очень важно для решения задачи подготовки руки к письму.
  • Растушёвка — помогает добиться разной степени насыщенности цвета в зависимости от степени нажима карандаша. Детям следует пояснить, что прорисовка сетки узора и декоративных элементов требует более сильного нажима, чем закрашивание фона.
  • Точка кончиком кисти, ритмический мазок, примакивание всей поверхностью кистью.

Особенности

  • Основным материалом для росписи является гуашь, поскольку её перекрывающая способность позволяет наносить рисунок на тонированную поверхность фона. Используются также техники рисования акварельными красками, восковыми мелками и фломастерами, кроме того, комбинированные и нетрадиционные, например, пальчиковая, рисование солью, монотипия, граттаж, ниткография. Работы выполнены в технике граттаж (процарапывание узора по грунтованной тушью или чёрной гуашью поверхности)
  • Дети старшего дошкольного возраста в декоративном рисовании могут использовать цветные карандаши, поскольку уровень владения техническими приёмами штриховки позволяет получить ровный и яркий цветовой эффект. Кроме того, используя приёмы растушёвки, ребята могут создавать узор одним цветом, чередуя различную степень нажима карандаша, передавая, например, переход от более яркого оттенка к более нежному, зарисовывая лепестки цветка.
  • В дополнение к ранее освоенным формам круга и квадрата дети знакомятся с построением узора на прямоугольной и многоугольной геометрической форме, а также на силуэтах различных предметов (кувшины, чашки, ложки, шапочки и т. д.). Предметы неправильной геометрической формы декорируются как линейным орнаментом, например, для окантовки горлышка, так и с использованием узора из центра на округлой части или узора из угла на прямоугольной форме.
  • Старшие дошкольники изучают зеркальное симметричное отображение, когда рисунок состоит из двух одинаковых частей, расположенных противоположным образом.
  • В подготовительной группе обучают приёму заполнения всего пространства формы так называемым сетчатым орнаментом, который построен на принципе чередования элементов в шахматном порядке.
  • Для создания узоров и росписи игрушек или посуды используются элементы растительного орнамента и народно-прикладного искусства (завитки, мелкий травчатый узор, цветовые сочетания дымковской, жостовской, хохломской росписи).

Детские работы по декоративному рисованию (фотогалерея)

Конспект занятия по декоративному рисованию

В подготовительной группе стандартным перспективным планированием предусмотрено проведение одного занятия по рисованию в неделю. Общая продолжительность непрерывной деятельности не должна превышать 20–25 минут, методические пособия рекомендуют проводить физкультминутки (пальчиковая, дыхательная, двигательная гимнастики) по 5 минут для релаксации и профилактики умственной и физической усталости детей.

Организационная часть занятия

Схема занятия:

  1. Организационная часть (3–5 минут). Практическую часть занятия можно предварить не только чтением сказки, стихотворений или загадок, но и просмотром познавательных картинок, презентаций, фрагмента развивающего фильма или мультфильма. Информационно-ознакомительный этап предполагает пробуждение у детей интереса к заданию, знакомство с элементами росписи для украшения предметов. Необходимо подключить сюрпризные моменты, элементы театральной или дидактической игры, стимулирующие творческую активность, создающие психологически комфортную обстановку.
  2. Практическая часть — воспитатель поясняет суть задания (3–5 минут). Старшим дошкольникам предоставляется больше свободы в процессе рисования, показ образца, подготовленного воспитателем, всё реже используется для срисовывания, чаще для демонстрации новых технических приёмов или его уточнения последовательности выполнения работы. Приёмы, которые уже освоены, не требуют дополнительного показа.
  3. Самостоятельная работа детей (15–20 минут). Воспитатель подсказывает и помогает в случае возникновения затруднений или непонимания у детей во время рисования.
  4. Заключительная часть — анализ и оценка детьми своих работ и рисунков своих товарищей. Детей учат аргументировано формулировать свою точку зрения и словесно выражать эстетическое восприятие творческих работ (3–5 минут).

Конспект занятия на тему «Синяя гжель» (автор Е. Улимова)

Цель работы: приобщение старших дошкольников к основам декоративно-прикладного искусства
Оборудование: Выставка кукол в гжельских костюмах, посуды

Предметы декоративно-прикладного искусства (жостовские подносы, палехские шкатулки, филимоновские свистульки, хохломская посуда, матрёшки (семёновские и др.), выставка гжельской посуды и куклы в «гжельских» костюмах (В начале занятия она прикрыта синим и белым шифоном), Разрезные картинки к дидактической игре «Собери картину и угадай роспись», Рисунок гжельской посуды, закрашенный белой краской так, чтобы проступали синие узоры, контурные заготовки гжельской посуды, синяя гуашь, кисти №1 и 2.
1. Организационная часть.
Воспитатель. Ребята, сегодня мы с вами совершим путешествие в мир красоты, добра, в мир удивительных творений народных умельцев. А для этого мы должны улыбнуться друг другу и поздороваться.
Здравствуй, солнце золотое!
Здравствуй, небо голубое!
Здравствуй, лёгкий ветерок!
Здравствуй, маленький листок!
Мы живём в родном краю.
Всех я вас приветствую! (Дети повторяют движения за воспитателем)
Воспитатель. Народное искусство уходит своими корнями в глубокую древность. В народе всегда была потребность украшать свой быт, вещи, которые их постоянно окружали. Что же расписывали народные художники? (Дети перечисляют предметы, лежащие на столе)
Все эти красивые и полезные вещи сделали народные мастера своими руками. Они подарили нам и всем людям настоящий праздник. Считают, что все эти вещи не только необходимы в быту, но и украшают нашу жизнь.
Подойдите, пожалуйста, сюда. Здесь лежат детали мозаики.Соберите из кусочков целую картинку и посмотрите, что у вас получится.
Дидактическая игра «Собери картинку и угадай роспись»
Беседа в ходе игры. Что у тебя на картинке? А какая это роспись? Какие элементы городецкой росписи можно увидеть на этом рисунке? Какую посуду расписывали в Городце? Чем отличаются Филимоновские игрушки от всех других? Какие узоры рисовали на филимоновских свистульках? А в каком селе делали такие красивые игрушки? Какие элементы составляют дымковские узоры?
А у меня для вас приготовлена очень красивая картина. Посмотрите, какие на ней волшебные синие гжельские узоры. Ой, что это такое, ничего не пойму?
Кто же это сделал? Все синие узоры закрасил, будто заморозил……
Воспитатель. Ну и дела. Синюю Гжель зима снегом замела. (подходим к столам). И нашу посуду, которую мы вчера расписывали, снежинки засыпали и узоров никаких не видно. Даже нечем пап и мам удивить. Придётся нам заново потрудиться, вернуть узоры на посуду. Может , тогда и Гжель к нам вернётся.
2. Практическая часть.
Я думаю, что сделать вам это будет несложно,ведь вы — настоящие умельцы, мастера своего дела. Сначала давайте вспомним, как называют роспись,элементы которой мы использовали вчера, расписывая посуду? (Гжельская роспись)
Какая краска нам потребуется?
Какими приёмами работы кистью вы пользовались при росписи? (Рисование всей кистью, кончиком кисти, примакивание, мазок)
3. Самостоятельная работа детей.
Воспитатель. А теперь садитесь поудобнее и приступайте к работе. Не спешите, помните пословицы, которые придумал русский народ о тех, кто спешит. (Поспешишь — людей насмешишь. Наскоро делать — переделывать.)
4. Итоговая часть.
Готовые работы несите на выставку. Анализ работ.

Посуда, оформленная гжельским орнаментом

Образцы и описания порядка выполнения работ

Городецкая роспись — русский народный промысел, появившийся в середине XIX века в районе города Городца, отличается лаконичностью форм (цветочные узоры, фигурки коней, птиц, сюжетные сцены), выполняется свободным мазком.

Презентация на тему «Городецкая роспись» (фотогалерея)

Видео: Как рисовать цветок Купавку — замалёвок, теневка и 3 вида разживка

«В мастерской Городца» — рисование основных элементов росписи (ромашка, бутон, роза)

Инструкция:

  1. Нарисовать три круга (подмалёвка) для ромашки, бутона и розы.
  2. Кончиком кисти изобразить тенёвки тем же цветом, что и подмалёвок.
  3. «Оживить» с помощью белой гуаши. арисовать три круга (подмалёвка) для ромашки, бутона и розы, кончиком кисти изобразить тенёвки, «оживить» с помощью белой гуаши
  4. Готовая работа. Базовые декоративные элемента городецкой росписи (роза, бутон, ромашка)

«Городецкая роспись» — декорирование разделочной доски

Материалы: вырезанные из бумаги заготовки разделочной доски, акварельные и гуашевые краски, средняя и тонкая кисти.

Инструкция:

  1. Простым карандашом нанести эскиз узора на бумажную доску.
  2. Средней кистью закрасить фон заготовки акварельными красками. Средней кистью закрасить фон заготовки акварельными красками
  3. Тонкой кистью прорисовать подмалёвок для ромашки. Тонкой кистью прорисовать подмалёвок для ромашки
  4. Аналогичным образом, используя другой цвет, закрасить подмалёвок для бутона. Аналогичным образом, используя другой цвет, закрасить подмалёвок для бутона
  5. Гуашью прорисовать тенёвку купавки и ромашки. Гуашью прорисовать тенёвку купавки и ромашки
  6. «Оживить» прорисовку цветов белой гуашью. «Оживить» прорисовку цветов белой гуашью
  7. Нарисовать листочки, прорисовать мелкие декоративные элементы (завитки, веточки, ягодки). Нарисовать листочки, прорисовать мелкие декоративные элементы (завитки, веточки, ягодки)
  8. Готовые работы. Вот такие разделочные доски, декорированные городецким узором, получились

«Сказочная птица» — городецкая роспись

Материалы: деревянная разделочная доска или тонированная заготовка из бумаги, гуашь, кисти разных размеров.

Инструкция:

  1. В верхней и нижней части заготовки нарисовать цветы. В верхней и нижней части заготовки нарисовать цветы
  2. Лёгкими движениями нанести тонкие изогнутые контурные линии спины, грудки и хвоста. Кисть держать вертикально по отношению к поверхности. Лёгкими движениями нанести тонкие изогнутые контурные линии спины, грудки и хвоста
  3. Закрасить туловище и хвост, кончиком тонкой кисти прорисовать клювик и ноги. Закрасить туловище и хвост, кончиком тонкой кисти прорисовать клювик и ноги
  4. Тонкими дугообразными линиями изобразить лапки, тремя точками прорисовать коготки. Тонкими дугообразными линиями изобразить лапки, тремя точками прорисовать коготки
  5. В форме листочка нарисовать крыло, остроконечными зубчиками оформить хохолок. В форме листочка нарисовать крыло, остроконечными зубчиками оформить хохолок
  6. Мазками изобразить оперение. Мазками изобразить оперение
  7. Узорами из точек, полосок, мазков украсить туловище и крыло. Узорами из точек, полосок, мазков украсить туловище и крыло
  8. Края изделия оформить окантовкой. Края изделия оформить окантовкой
  9. Детские работы. Дети представляют свои работы

«Конь вороной» — традиционная народная городецкая роспись

Этапы прорисовки:

  1. Изобразить небольшую каплю (грудь и шея коня).
  2. Прорисовать перевёрнутую каплю меньшего размера (круп и задняя нога), дорисовать голову и детали.
  3. Прописать ноги и хвост.
  4. «Оживить» схематическое изображение прорисовкой гривы, сбруи и седла в форме цветка. Этапы росписи коня

Видео: обучающий фильм «Золотая хохлима»

«Золотая хохлома» — роспись бумажной заготовки в виде чашки травяным узором с фото

Травяной орнамент наносится без создания предварительного карандашного рисунка. Особенности нанесения декоративных элементов:

  • «осочка» — кончиком кисти сверху вниз;
  • «травинки» — прорисовываются плавно с утолщением;
  • «капельки» — приёмом примакивания;
  • «усики» — закрученная в спираль линия;
  • «кустик» — комбинация из симметрично расположенных «осочек».

Дети расписывают заготовки, вырезанные из бумаги.

Дети расписывают заготовки, вырезанные из бумаги

Выставка детских работ.

Такие красивые чашки получились

«Роспись тарелки по мотивам хохломской росписи» — рисование восковыми мелками и акварелью

Инструкция:

  1. Нарисовать восковым мелком жёлтого цвета внизу тарелочки три листика. Нарисовать восковым мелком жёлтого цвета внизу тарелочки три листика
  2. Красным восковым мелком дорисовать ягоды клубники. Красным восковым мелком дорисовать ягоды клубники
  3. Нарисовать листочки-капельки. Нарисовать листочки-капельки
  4. Между листочками изобразить завитки. Между листочками изобразить завитки
  5. Добавить мелкие цветочки и завитки в верхней части тарелки. Добавить мелкие цветочки и завитки в верхней части тарелки
  6. Тонировать всю тарелку чёрной акварелью. Тонировать всю тарелку чёрной акварелью

«Чаша» — поделка из солёного теста

Инструкция:

  1. Тесто аккуратно нанести от центра внутренней части формочки к краям и равномерно распределить по поверхности. Тесто аккуратно нанести от центра внутренней части формочки к краям и равномерно распределить по поверхности
  2. Дождаться высыхания и снять с формочки. Дождаться высыхания и снять с формочки
  3. Толстой кистью закрасить жёлтым цветом фон, оставляя полосу по краю неокрашенной. Толстой кистью закрасить жёлтым цветом фон, оставляя полосу по краю неокрашенной
  4. Кистью среднего размера окрасить кайму по краю чаши в красный цвет. Кистью среднего размера окрасить кайму по краю чаши в красный цвет
  5. Тонкой кистью прорисовать завиток, который попеременно закручивается вверх и вниз. Тонкой кистью прорисовать завиток, который попеременно закручивается вверх и вниз
  6. На кончиках завитков дорисовать ягодки клубничек. На кончиках завитков дорисовать ягодки клубничек
  7. Прописать зелёные листики. Прописать зелёные листики
  8. Тонкой кистью оформить травный узор — ритмические мазки с небольшим утолщением. Тонкой кистью оформить травный узор — ритмические мазки с небольшим утолщением
  9. Жёлтым цветом сделать «оживку» в виде прожилок на листиках и точек на ягодках. Жёлтым цветом сделать «оживку» в виде прожилок на листиках и точек на ягодках

«Жостовский букет» — роспись подносов

Материалы: заготовка бумажного подноса из чёрной бумаги, гуашь, кисти.

Этапы работы:

  1. Замолёвок — в центре заготовки нанести силуэты цветов. В центре заготовки нанести силуэты цветов
  2. Тенёжка — придать цветам объём, прорисовав тени. придать цветам объём, прорисовав тени
  3. Бликовка — белой гуашью прорисовать тонкие линии на цветах и листьях. Бликовка — белой гуашью прорисовать тонкие линии на цветах и листьях
  4. Чертёжка — тонкой кистью прорисовать прожилки на листьях и края изображения. Тонкой кистью прорисовать прожилки на листьях и края изображения
  5. Готовые работы. Подносы, расписанные детьми

Видео: Гжельская роспись

https://youtube.com/watch?v=kwT5zv4nf7A

Основные элементы: сеточка, капелька, мазок с тенью, декоративные бордюры.

«Снеговики в технике гжель»

Рисунок строится на смешении белого и синего цветов, это позволяет получить большой диапазон оттенков от насыщенного синего до ослепительно белого. Допускаются контрастные цветовые переходы и плавные, которые получаются благодаря растушёвке.

Дети работают с опорой на образец.

Образец рисунка

Необходимо нарисовать силуэт снеговика, декорировать его лепестками с тенью, дорисовать посох со спиралевидным концом и завитушками.

Дети рисуют силуэт снеговика, украшают его лепестками с тенью, дорисовывают посох и детали

«Кувшин в технике гжель» — рисунок в комбинированной технике (акварель и фломастер)

Инструкция:

  1. Обвести простым карандашом картонную заготовку, дорисовать линии основной части кувшина. Обвести простым карандашом картонную заготовку, дорисовать линии основной части кувшина
  2. Дно и крышку оформить сеточкой, на ручке и носике прорисовать растительный и геометрические узоры. Дно и крышку оформить сеточкой, на ручке и носике прорисовать растительный и геометрические узоры
  3. Нарисовать нижний контур туловища — волнистую линию (клюв, шея, животик). Нарисовать нижний контур туловища — волнистую линию (клюв, шея, животик)
  4. Добавить идущую от клюва вверх ещё одну линию (голова и шея).
  5. Прорисовать хохолок, клювик и лапки. Добавить идущую от клюва вверх ещё одну линию (голова и шея), прорисовать хохолок, клювик, лапки
  6. Добавить два овала (крылья) и хвостик. Добавить два овала (крылья) и хвостик
  7. Декорировать крылья сеточкой, прорисовать перья. Декорировать крылья сеточкой, прорисовать перья
  8. Дорисовать цветок над птицей. Дорисовать цветок над птицей
  9. Детские работы. Детские рисунки

«Гжельский теремок» — рисунок фломастером с последующей размывкой

Инструкция:

  1. Нарисовать линию земли, затем главный прямоугольник, над ним низкий прямоугольник. Нарисовать линию земли, затем главный прямоугольник, над ним низкий прямоугольник
  2. Внутри главного прямоугольника дорисовать домик. Внутри основного прямоугольника дорисовать домик
  3. Надстроить треугольные и в форме маковок крыши терема. Надстроить треугольные и в форме маковок крыши терема
  4. Нарисовать узор балюстрады, прорисовать горизонтальные линии брёвен, декорировать крышу. Добавить линию пригорка и избушку на ней.
  5. Нарисовать крышу с трубой, деревья и облака. Прорисовать горизонтальные линии брёвен, декорировать крышу, добавить линию пригорка и избушку на ней, нарисовать крышу с трубой, деревья и облака
  6. Размыть рисунок с помощью мокрой кисти. Размыть рисунок с помощью мокрой кисти
Детские работы (фотогалерея)

«Полхов-майданская» роспись матрёшки

Инструкция:

  1. Приготовить заготовки бумажных матрёшек с прорисованными овальными контурами передника и лица. Приготовить заготовки бумажных матрёшек с прорисованными овальными контурами передника и лица
  2. Простым карандашом нарисовать цветок. Простым карандашом нарисовать цветок
  3. Дорисовать ягодки. Дорисовать ягодки
  4. Мазками закрасить контурное изображение цветка гуашью.
  5. Зелёным цветом нарисовать листочки. Мазками закрасить контурное изображения цветка гуашью
  6. Прорисовать лицо (носик, ротик, глазки и щёчки), закрасить платок, накидку и нижнюю часть фигурки. Прорисовать лицо (носик, ротик, глазки и щёчки), закрасить платок, накидку и нижнюю часть фигурки
  7. Работа детей над росписью матрёшки. Работа детей над росписью матрёшки

«Тюменский ковёр» — роспись из пучков шерсти

Инструкция:

  1. Шерсть, окрашенную в разные цвета, нарезать мелкими кусочками, отсортировать по цвету. Шерсть, окрашенную в разные цвета, нарезать мелкими кусочками, отсортировать по цвету
  2. На картоне простым карандашом нарисовать эскиз узора будущего ковра. Нанести клей и заполнить рисунок кусочками шерсти. На картоне простым карандашом нарисовать эскиз узора будущего ковра. Нанести клей и заполнить рисунок кусочками шерсти
  3. Мелко нарезанными нитками чёрного цвета оформить фон. Мелко нарезанными нитками чёрного цвета оформить фон
  4. Готовая работа. Готовая работа

Шаблоны, образцы орнаментов и декоративные элементы дымковской росписи (фотогалерея)

«Дымковская игрушка» — роспись шаблонов цветными карандашами

Детям раздаются шаблоны, которые они расписывают цветными карандашами.

Роспись шаблонов цветными карандашами

Выставка детских работ.

Дымковские фигурки, разрисованные цветными карандашами

“Радостные краски» — цветочное панно в стиле Петриковской росписи с элементами пальчиковой техники

Инструкция:

  1. Нарисовать карандашный набросок орнамента, контуры цветов обвести по круглому лекалу, наметить расположение листьев. Нарисовать карандашный набросок орнамента, контуры цветов обвести по круглому лекалу, наметить расположение листьев
  2. Пальчиками прорисовать ягодки калины. В пальчиковой технике изобразить ягодки
  3. Вдоль внутренней линии нанести ритмические мазки в форме капли воды («зёрнышки»), заполняя внешний контур цветка. Вдоль внутренней линии нанести ритмические мазки в форме капли воды («зёрнышки»), заполняя внешний контур цветка
  4. Второй цветок прорисовать с помощью пальчика движением сверху вниз. Второй цветок прорисовать с помощью пальчика движением сверху вниз
  5. Аналогичным образом заполнить серединку цветка. Аналогичным образом заполнить серединку цветка
  6. Цветок меньшего размера оформить с помощью элемента «изогнутое зёрнышко». Цветок меньшего размера оформить с помощью элемента «изогнутое зёрнышко»
  7. Вот такие цветы получились. Вот такие цветы получились
  8. Кончиком кисти нанести мазок, прорисовывая контуры листиков. Кончиком кисти нанести мазок, прорисовывая контуры листиков
  9. Закрасить серединку листа. Закрасить серединку листа
  10. Серединку большого цветка закрасить ярким цветом, дорисовать тонкие стебельки. Серединку большого цветка закрасить ярким цветом, дорисовать тонкие стебельки
  11. Нарисовать маленькие трёхлепестковые цветочки из «зёрнышек». Нарисовать маленькие трёхлепестковые цветочки из «зёрнышек»
  12. Готовый рисунок. Вот такой рисунок получился

«Птица-зима» — коллективная композиция

Материалы: силуэты перьев птиц (примерно 20х7 см), гуашь, мягкие кисти, изображение Птицы-зимы на красивом фоне.

Учебная задача: научить детей наносить декоративные элементы (точки, круги, полоски, завитки), располагая их в симметричном узоре.

Инструкция:

  1. Выбрать силуэт пёрышка и закрасить фон. Выбрать силуэт пёрышка и закрасить фон
  2. Прорисовать кончиком кисти декоративные элементы, создавая узор в форме цветка. Прорисовать кончиком кисти декоративные элементы, создавая узор в форме цветка
  3. Составить из декорированных заготовок хвост птицы. Составить из декорированных заготовок хвост птицы
  4. Готовая композиция.

    Готовая композиция

Воспитанников подготовительной группы обучают составлять оригинальные декоративные узоры на основе геометрического и растительного орнамента, помогают закрепить и усовершенствовать технические приёмы работы кистью, карандашом, фломастерами, восковыми мелками, открывают новые приёмы альтернативных техник рисования. В рамках этой темы педагоги активно работают над развитием самостоятельности и инициативности своих воспитанников, мыслительных способностей детей к синтезу и анализу, помогают усовершенствовать цветовосприятие, расширить кругозор, обогатить словарь новыми понятиями.

Конспект НОД по изобразительной деятельности Синий кит

Муниципальное дошкольное учреждение

“Детский сад №1 г. Конаково”

Конспект НОД по изобразительной деятельности “Синий кит”

в подготовительной группе

Выполнила:

воспитатель

Шагалкина Я.А.

2016

Конспект НОД

Тема: «Синий кит»

.Цель: Формировать умение изображать в рисунке морского обитателя.

Обучающие задачи:

Поддерживать в детях интерес к изобразительной деятельности и желание отображать свои впечатления.

Расширять представления детей о подводных обитателях морей и океанов.

Продолжать знакомить детей с нетрадиционной техникой рисования – акварелью по восковым мелкам .

Способствовать развитию умения рисовать акварелью, используя её прозрачность и лёгкость, плавность перехода одного цвета в другой, рисовать кистью разной величины.

Развивающие задачи:

1. Развивать свободное общение со взрослыми и сверстниками.

2. Развивать монологическую речь, речевую активность

детей.

Развивать слуховое и зрительное внимание.

Активизировать словарный запас по теме “Морские обитатели»

5. Развивать умения использовать во время работы разнонаправленные,

слитные, плавные движения руки. Способствовать развитию зрительного

контроля за движением руки.

Воспитательные задачи:

1. Воспитывать любознательность, стремление узнать больше нового,

2. Воспитывать чувство удовлетворённости хорошо выполненной работой.

3. Воспитывать чувство радости за товарищей, которые сделали красивые работы.

Образовательные области:

Познавательное развитие

Речевое развитие

Социально-коммуникативное развитие

Физическое развитие

Художественно-эстетическая

Материал и оборудование: бумага для каждого ребёнка, акварельные краски, поролоновые губки, кисточки разной величины, восковые мелки, салфетки на каждого ребенка, стаканчики с водой, иллюстрации с изображением воды, иллюстрации морских обитателей, карта морей.

Ход занятия

Воспитатель: – Ребята, сегодня мыв отправимся в путешествие…А чтобы узнать куда, сначала отгадайте загадку:

Его не вычерпать ложкой,
И не засыпать песком,
На нём не сделать дорожки,
Чтобы пройти пешком.

Оно бескрайнее, синее,
И ветры его стерегут,
А корабли красивые,
По водной глади идут.


(Море)

Мы с вами отправляемся в путешествия по морям и океанам, и не только будем путешествовать, но изучать морской мир.

Воспитатель: Ребята, давайте посмотрим на карту. Что на ней обозначено голубым цветом? (Ответы детей). Да, дети, большую часть на поверхности Земли- занимает вода. Это моря и океаны. А вы знаете какие-нибудь моря и океаны? (Дети называют, воспитатель показывает на карте)

Воспитатель: Ребята, а из вас был кто-то на море? ( Дети рассказывает о море, какая соленая вода, что не видно другого берега.

Воспитатель: Морей на планете Земля очень много.

Каким цветом они изображены на изображены на карте?

Дети: Синим, голубым.

Воспитатель: Да, нам вода в море кажется голубой. Море не всегда бывает голубым. Во время бури море кажется фиолетового, почти черного цвета! Южные моря больше голубые, а северные – зеленоватые.(Рассматривают иллюстрации с изображением цвета воды)

Воспитатель: Скажите, каких морских обитателей вы знаете? (Дети называют их (скаты, морской конёк, коралловые рыбки, дельфины, кит, акулы, разные рыбы, морская звезда, медузы)

Воспитатель: А как вы думаете, какое самое крупное морское животное?(ответы детей) Отгадайте загадку:

В середине океана 

Приплыла гора с фонтаном.
Развела хвостом волну,
Глубоко ушла ко дну.
Смотрим, вдруг опять плывёт,
На спине фонтанчик бьёт.
Всех, конечно, удивит
Чудо – юдо, рыба…(Кит)

Воспитатель: Самые длинные, самые тяжелые, издающие самые громкие звуки животные нашей планеты — киты. Самое крупное животное, когда-либо обитавшее на Земле,- синий кит. Вот сейчас вы и будете его рисовать. Для этого возьмем восковой мелок синего цвета и нарисуем кита. Сначала нарисуем тело кита, хвост. Кит у нас с вами веселый и поэтому мы ему нарисуем улыбку. Еще ему добавим глазки. А еще киты выпускают… фонтан. Это не совсем фонтан, они при выдохе через дыхательное отверстие выпускают воздух, который очень теплый и выходит в виде пара, сюда же примешиваются водные брызги, вот и получается “фонтан”, но самое интересное, что форма этого самого фонтана и высота его зависят от вида кита, по нему отличают один вид кита от другого. Вот и мы нарисуем фонтан. А сейчас вы можете нарисовать море волшебное, кто тихое (штиль), а кто и наоборот очень бурное, с волнами. Вы можете почувствовать себя волшебниками.

Самостоятельная работа детей.

Воспитатель: Оставим свои работы. У каждого из вас получился прекрасный кит! Мы продолжим наши работы после физкультминутки.

Рыбки плавали, ныряли

В чистой светленькой воде.

То сойдутся-разойдутся,

То зароются в песке.( Движения руками выполнять соответственно тексту)

Море волнуется раз,

Море волнуется два,

Море волнуется три –

Морская фигура замри.

(Ноги на ширине плеч, покачиваем руками справа – налево, изображая волны.

Руки поднимаем вверх и, изображая «фонарики», опускаем вниз)

Кто это? Что это?

Как угадать?

Кто это? Что это?

Как разгадать?

(Повороты вправо-влево с вытянутыми рукам)

(Руки подняты вверх. Выполнять покачивающие движения вправо-влево.

Это рыбацкая лодка.

(Ноги на ширине плеч. Руки в стороны, кисти подняты вверх. В таком положении выполняем покачивания из стороны в сторону).

Это морская звезда.

(Руки поднимаем вверх, сжимая и разжимая пальцы, опускаем руки вниз)

Это, конечно улитка.

(Руки в стороны, выполняем круговые движения)

Всех разгадаю вас я.

(Руки разводим в стороны).

Воспитатель:Далее возьмите губки, смоченную в воде, обмакнем в краску и закрасим наше море. Наносить краску будем поверх уже нарисованного рисунка. Далее обмакнем губку в голубую краску и закрасим небо.

Самостоятельная работа детей.

Воспитатель: Наш рисунок почти готов. Посмотрите внимательно, чего не хватает? (ответы детей) Да, конечно, чаек. С помощью тонкой кисточки, мы будем их рисовать.

Дети выполняют работу, воспитатель наблюдает за рисованием.

Воспитатель: Ребята, завершайте свои работы. Как мне нравится! У вас получились замечательные рисунки,  и мы с вами сегодня откроем выставку ваших работ.

Дети выбирают понравившиеся рисунки, объясняют, почему они выбрали эти рисунки.

Воспитатель:Спасибо, вам ребята за вашу работу и прекрасное настроение.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/197577-konspekt-nod-po-izobrazitelnoj-dejatelnosti-s

Урок рисования в подготовительной группе по теме

Чем старше становится ребенок, тем больше к нему предъявляются требования. Например, детям младших групп детского сада не нужно готовиться к школе, но в подготовительных группах дети целенаправленно развивают навыки, которые пригодятся им в дальнейшем. И это есть в любом заведении. Урок рисования в подготовительной группе ориентирован на подготовку ребенка к школьным урокам. Его главная цель – проверить фантазию и уровень моральной готовности к смене декораций.

Основные темы занятий

Конечно, в детских садах дети рисуют, и довольно много. Но примерно раз в неделю проводятся специальные занятия. Рисование в подготовительной группе проходит на определенную тему. Самые основные из них:

  • Пружина;
  • Зима;
  • Лето;
  • Осень;
  • Космос;
  • Животные;
  • Природа;
  • Транспорт.

Иногда бывает что-то особенное и интересное.Нетрадиционный рисунок (подготовительная группа) подразумевает использование любого другого материала, подходящего для изображения мыслей, а не красок.

Какая техника

Такой подход позволяет ребенку всесторонне развиваться. То есть он выбирает, какой материал использовать, чтобы воплотить свою идею в жизнь. Например, дети часто берут цветной картон, из которого делают аппликации, тоже относящиеся к нетрадиционному способу рисования, если их украшать картинами.Иногда дети выбирают масляные мелки или восковые карандаши. Им удобно рисовать, а главное – они не пачкают руки и одежду. Уроки рисования в подготовительной группе хоть и планируются воспитателями, но обычно полностью контролируются самими детьми. Именно они решают, как и с чем будут выполнены их рисунки.

Рекомендовано

Староанглийский бульдог: описание породы

Бульдоги издавна известны во всем мире как сильные бесстрашные собаки.Всем известно, что родина этой породы – Англия, но современные английские бульдоги превратились в избалованных и добродушных собак-компаньонов, мало напоминающих тех сильных …

Тема: зима

В декабре, январе и феврале воспитатели обычно спрашивают именно такая тема для занятий. Дети сами решают, что именно им нужно создать на бумаге. Урок рисования в подготовительной группе на тему «Зима» обычно включает изображение таких элементов:

  • Снежинки;
  • Зимний лес или природа;
  • Новогодние домики и декор;
  • Игры подвижные;
  • Любимые зимние игры.

Что изображают младенцы? Обычно это занятия для воображения: каждый сам решает, что ему интереснее и ближе. Например, многие рисуют санки или лыжи, семью на улице, новый год дома, зимнюю природу. Дети очень любят свободу творчества! В подготовительной группе малыши обычно уже точно знают, как нарисован тот или иной элемент. Например, новогодняя елка может быть представлена ​​несколькими треугольниками, а дом состоит из других знакомых им фигур.

Задание воспитателя

Если ребенок не умеет изобразить тот или иной элемент, то голова должна подсказать ему, показать, помочь. Это его основная задача. Кроме того, педагог должен рассказать о том, какие фигурки помогут в рисовании, как их называют, где их можно увидеть. Все эти знания потом пригодятся детям в школе. Более того, некоторые учебные заведения не принимают в школу даже плохо подготовленных детей.

Задание родителей

Урок рисования в подготовительной группе детского сада помогает ребенку развиваться.Задача родителей – поддержать все начинания своих детей, рассказать им, какие именно знания им понадобятся в будущем, почему это важно, зачем это нужно. И, конечно же, рисовать с ним дома. Занятий в детском саду мало, стоит обратить внимание на домашние упражнения.

Тема: космос

Это один из самых важных предметов для рисования в детском саду. Почему? Потому что освоение космоса – это так интересно! Что обычно рисуют дети:

  • Ракеты;
  • Планеты;
  • звезд;
  • Астероиды;
  • Кометы;
  • Пришельцы;
  • космических машин.

И это далеко не предел фантазий. Примечательно, что урок рисования в подготовительной группе по теме «космос» сопровождается рассказом учителя о том, что такое космос, что в нем, кто такие космонавты, чем занимаются, почему это важно и нужно. Это не просто уроки рисования, это целые интересные мини-лекции, которые влияют на развитие детей, их мышление, их восприятие мира.

Тема: весна

Эта тема очень похожа на зимнюю, хотя, естественно, имеет свои особенности и нюансы.Во-первых, урок рисования в подготовительной группе на тему «Весна» включает сразу несколько подтем. Во-вторых, педагогам необходимо дополнительно подготовить различные материалы к упражнениям. Какие подтемы чаще всего используются:

  • Что такое весна;
  • Весна в лесу;
  • Городской родник;
  • восьмого марта;
  • Пасха.

Какие материалы обычно готовят педагоги:

  • Почему уходит зима;
  • Что такое капля;
  • Как появляются зеленые листья и трава;
  • Что такое праздник «8 марта», почему его отмечают, как поздравляют мам, бабушек, сестер;
  • Что такое «Пасха» и все, что с ней связано.

Все эти знания непременно пригодятся детям в будущем. Кроме того, в школе часто задают вопросы об окружающем мире, природных процессах, как и что устроено в природе. Дети, которые знают это с детского сада, намного легче воспринимают новую информацию, более уверенно чувствуют себя в новой среде, быстрее адаптируются.

Почему важна подготовка

Дети, приходя в школу, сначала испытывают стресс, потому что ситуация меняется, требования к ним другие, совершенно другая форма подачи учебного материала, вокруг новые люди.И ко всему надо привыкать! Поэтому важно уже в подготовительной группе начать учить детей тому, что может быть им полезно в начальной школе. И подготовьте их к переменам. Примечательно, что именно уроки рисования помогают малышам легче и быстрее воспринимать новую информацию. Детские психологи доказали, что информация, поданная в приятной и доброй обстановке, хорошо усваивается. Рисование также способствует всестороннему развитию: дети не только что-то делают ручками, но и слушают, запоминают и применяют на практике полученные знания.Очень важно, чтобы родители поддерживали интерес детей к изобразительному искусству, давали им новые знания и темы для упражнений. Ни в коем случае это не должны быть распоряжения, а скорее рекомендации и советы. Дети не любят и не воспринимают то, что им навязывают, но им нравится, когда их интересам уделяется внимание. Родители и педагоги должны поощрять инициативу и навыки детей, чтобы стимулировать их дальнейшее развитие. При этом на ошибки тоже нужно указывать, но в мягкой и правильной форме.

Подготовительные наброски: для чего они нужны?

Раньше я был очень нетерпеливым и спешил рисовать, мне так хотелось повеселиться с краской, что я пропустил этап подготовительных набросков.

По мере того, как я набираюсь опыта, я понимаю, что нельзя торопиться. Я также понял, что самые ранние ошибки исправить труднее всего. Любую ошибку, например, с композицией, будет сложнее исправить, чем настройку цвета, поэтому очень важно выделить время, необходимое для планирования, еще до того, как приступить к рисованию, а подготовительные наброски отлично подходят для этого.

Вот несколько идей, которые вы можете попробовать перед тем, как начать рисовать:

Предварительные эскизы эскизов

Эскизы миниатюр отлично подходят для работы над композицией. Они также дают вам возможность увидеть свой дизайн в упрощенном виде, обычно с использованием всего трех тонов: темного, среднего и светлого.

Примерка композиционных вариаций на эскизах.

Просмотр изображения в меньшем масштабе – хороший способ обнаружить любую проблему в композиции, поэтому эскизы эскизов – отличный инструмент.Чтобы сделать свои наброски, упростите дизайн до нескольких основных форм и раскрасьте их в один из трех основных тонов: светлый, средний или темный.

Эскизы эскизов также являются отличным способом отдалиться от эталонного изображения. Вы можете использовать эталонное изображение, чтобы нарисовать эскизы, а затем больше полагаться на эти эскизы, чем на исходное изображение, при создании своего рисунка.

Сфотографирование картины, над которой вы работаете, и просмотр ее в виде эскиза на экране камеры или компьютера – также хороший способ по-новому взглянуть на свой прогресс и выявить проблемы.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

.

Акварельные карандаши Derwent

Эти водорастворимые карандаши профессионального качества позволяют мгновенно переключаться с рисования на рисование, не меняя инструментов. Используйте их для растушевки на сухой бумаге, а затем быстро смойте кистью и водой, чтобы получить эффект растушевки.- Наборы акварельных карандашей

Примерка цветовых решений на подготовительных эскизах

Эскизы эскизов обычно очень маленькие (несколько дюймов), но эскизы для примерки цветовых схем или узоров могут быть больше.

Примерка цветовых решений перед покраской.

Перед тем, как приступить к рисованию, вы можете попробовать цветовые схемы на эскизах. Чтобы работать быстрее, вы можете сделать один рисунок для будущей картины, а затем отсканировать этот рисунок. Так вы сможете много раз распечатать его на бумаге и попробовать разные цветовые комбинации.

  • Если вы примеряете цвета цветными карандашами, вы можете печатать на обычной бумаге.
  • Если вы хотите использовать акварельные краски, жидкий акрил или масляную пастель, вы можете распечатать свой рисунок на бамбуковой бумаге Hahnemuehle. Эта бумага не изгибается от акварели или жидкого акрила, и с ней очень приятно работать.

Примерка цветов на бумаге Hahnemuehle Bamboo.

Примерка выкройки по подготовительным эскизам

Вы можете использовать небольшие наброски с узорами иногда перед началом рисования, но также и во время процесса рисования, чтобы помочь вам принять решение.

Вы можете протестировать несколько шаблонов перед тем, как начать рисовать.

Вы можете нарисовать несколько идей узоров на бумаге и заклеить их липкой лентой, чтобы увидеть, как они будут выглядеть на области нашей картины.

Вы делаете подготовительные наброски перед покраской? Хотите поделиться советом?

Определение счета рисования

Что такое счет для рисования?

Счет для рисования – это учетная запись, которая ведется для отслеживания денег, снятых с бизнеса его владельцами.Счет для рисования используется в основном для предприятий, которые облагаются налогом как индивидуальные предприятия или партнерства. Уход собственников из предприятий, которые облагаются налогом как отдельные предприятия, обычно следует учитывать либо как компенсацию, либо как дивиденды.

Ключевые выводы

  • Расчетный счет – это бухгалтерская книга, в которой отслеживаются деньги, снятые с бизнеса, обычно индивидуального предприятия или товарищества, его владельцем (ами).
  • Счет для рисования действует как контр-счет для собственного капитала владельца бизнеса; запись, которая дебетует счет рисования, будет иметь компенсационный кредит на счет наличных денег в той же сумме.
  • Счета для рисования работают из года в год: счет закрывается в конце каждого года, а остаток переводится на счет собственного капитала владельца, а затем восстанавливается в новом году.

Как работает счет рисования

Счет для рисования – это счет против собственного капитала. Дебетовое сальдо счета для снятия средств противоречит ожидаемому кредитному сальдо счета собственного капитала владельца, поскольку снятие средств со счета владельца представляет собой уменьшение собственного капитала в бизнесе.В соответствии с двойной записью для каждой записи в журнале требуется как дебет, так и кредит. Поскольку для снятия наличных требуется кредит на денежный счет, запись, которая дебетует счет для получения наличных, будет иметь компенсационный кредит на денежный счет на ту же сумму.

Поскольку расчетный счет отслеживает распределения между собственниками в данном году, он должен быть закрыт в конце года с помощью кредита (представляющего общую сумму снятых средств), а остаток переводится на счет собственного капитала основного владельца с помощью дебета.Затем счет для рисования повторно открывается и снова используется в следующем году для отслеживания распределений. Поскольку налоги на снятие средств оплачиваются отдельными партнерами, это не оказывает никакого налогового воздействия на бизнес, связанный с снятием средств.

Важно

Поскольку расчетный счет не является расходом, он не отображается в отчете о прибылях и убытках предприятия.

Создание расписания из учетной записи чертежа показывает детали и сводку распределений, сделанных каждому деловому партнеру.Соответствующее окончательное распределение может быть произведено в конце года, гарантируя, что каждый партнер получит правильную долю прибыли компании в соответствии с соглашением о партнерстве.

Запись операций на счете рисования

Журнальная запись по счету рисования состоит из дебета по счету рисования и кредита по счету денежных средств. Запись в журнале, закрывающая расчетный счет индивидуального предприятия, включает дебетование счета движения капитала собственника и кредитование расчетного счета.

Например, в конце отчетного года на счете для рисования Евы Смит накопился дебетовый остаток в размере 24 000 долларов. Ева снимала 2000 долларов в месяц для личного пользования, записывая каждую транзакцию как дебет своего счета для рисования и кредит на свой денежный счет. Для записи в журнале, закрывающей счет для рисования, требуется кредит на счет для рисования Евы в размере 24 000 долларов и дебет в размере 24 000 долларов для ее счета операций с капиталом.

План урока | Нарисуйте ученого

Что, по вашему мнению, ваши ученики представляют, что ученый делает ? Кто такой ученый, по мнению ваших учеников? У кого вообще есть способность , чтобы заниматься наукой или стать ученым?

Представления студентов о том, как выглядят ученые и как они занимаются наукой, часто бывают узкими и исключительными, отражая стереотипы о науке и ученых, которые существовали на протяжении десятилетий (Finson, 2010).К характеристикам стереотипного ученого относится то, что он белый, мужчина, работает независимо в лаборатории и, как правило, с пробирками. К сожалению, удерживание этих изображений ученых, занимающихся наукой таким образом, может затруднить учащимся восприятие себя как ученых и заставить их рассматривать науку отдельно от своей повседневной жизни. И наоборот, если студенты видят себя в какой-либо профессии или предмете, они с большей вероятностью будут уделять время и заниматься этим предметом (Finson, 2010). Итак, как мы можем помочь студентам иметь более точное представление о науке и инклюзивное представление об ученых?

Важным первым шагом в изменении этих взглядов является осознание того, что ваши ученики придерживаются в настоящее время убеждений относительно того, что такое ученый и что он делает.Повышение осведомленности о взглядах учащихся важно для педагогов при принятии решения о том, где провести время и на чем сосредоточить внимание со студентами. Студентам также может быть интересно рассмотреть свои собственные предубеждения в отношении того, кто может быть ученым, и возможное влияние этих идей на их взгляд на науку и свое отношение к предмету.

Один из способов сбора этой информации и повышения осведомленности – это упражнение Нарисуйте ученого . Фактически, просьба к студентам нарисовать ученого, занимающегося наукой, была инструментом, используемым в большом объеме исследований, которые затрагивают многие аспекты восприятия науки обществом, включая вопросы, касающиеся пола и расы.Рисование, в частности, является полезным инструментом, потому что он позволяет учащимся, которые могут быть не готовы или не в состоянии передать сложные идеи в письменной или устной форме (K-2 или изучающие английский язык), поделиться своими убеждениями о науке.

В качестве классного задания , «Нарисуй ученого» может быть предоставлено время для учеников, чтобы поделиться своими рисунками с остальным классом и обсудить наблюдения, в том числе в отношении общих черт и различий между рисунками. Такой подход к занятиям делает мышление ученика видимым как для учителя, так и для учеников, и закладывает основу для изменения убеждений через знакомство с наукой и участие в ней.

Процессы рисования: определение и методы – видео и стенограмма урока

Карандаши для рисования

Карандаш – отличный инструмент для рисования. Вы можете назвать это графитовым карандашом, но материал внутри состоит в основном из минерала, называемого графитом.

Многие художники используют специальные карандаши для рисования . Карандаши для рисования бывают разных классов или уровней твердости, и на них есть буквенно-цифровые комбинации, которые относятся к качеству графита внутри.Буква H на карандаше означает жесткий, а буква B – жирный или черный. Итак, карандаши для рисования меняются от очень твердых, как карандаш с пометкой 3H, который рисует светлые линии, до очень мягких, как карандаш с пометкой 3B, который рисует темные линии.

Теперь давайте изучим некоторые приемы.

Методы использования линии

Когда вы возьмете карандаш и поставите точку на бумаге, скорее всего, вы воспользуетесь им, чтобы нарисовать линию.

Линия имеет фундаментальное значение для рисования. Он имеет длину и ширину, может быть темным или светлым.Многие техники рисования сосредоточены на линии и на том, как ее использовать. Художники управляют качеством линий на рисунках, нажимая на карандаш или используя более легкое прикосновение, чтобы изменять толщину линии. Для контраста они также используют комбинации карандашей H и B.

Методы рисования с линиями включают контурный рисунок , выполненный только с контурами. Делая контурный рисунок, вы не беспокоитесь о темных и светлых участках. Просто нарисуйте изображение острием карандаша, чтобы создать линию. Так большинство людей начинают рисовать с контуров.

Методы, относящиеся к рисованию контура, включают рисование контура непрерывной линией , при котором вы не поднимаете карандаш с поверхности во время рисования. Другой метод, называемый рисованием слепых контуров , выполняется путем взгляда только на объект, который вы рисуете. Создавая слепой контурный рисунок, вы ни разу не смотрите на бумагу, пока работаете над рисунком, пока он не будет завершен.

Рисование жестами – еще один метод рисования с использованием линий.Рисуя жестами, художник делает серию очень быстрых, часто рассчитанных по времени набросков объекта, чтобы передать суть формы, формы или движения. При рисовании жестов некоторые художники работают с очень большими листами бумаги, чтобы рука оставалась расслабленной и двигалась.

Вы также можете использовать линию для создания штриховки на чертежах. Затенение – это процесс рендеринга темных и светлых тонов. Затенение может быть выполнено с помощью штриховки , – серии небольших линий, проведенных в одном направлении, чтобы предложить форму объекту.Подобно штриховке перекрестная штриховка , которая использует небольшие повторяющиеся перекрещенные линии для создания затененных областей. В обоих методах большее количество более темных линий в месте создает области более темной тени.

Техника рисования с использованием тона

Не все техники рисования сосредоточены на линиях. Некоторые исследуют тональное значение или вариации света и тьмы или света и тени. Тональность связана с затенением в том смысле, что она используется для отображения глубины или расположения объектов в пространстве.

Тональный рисунок не фокусируется на линии.Скорее, это процесс создания рисунка с использованием областей темных и светлых тонов. Вы можете использовать сторону грифеля карандаша, а не кончик, чтобы создать более широкие тональные области, которые не являются такими линейными. На чисто тональном рисунке вы не увидите отдельных линий, а просто визуализируете форму в различных областях света и тени.

Полезным инструментом при создании тональных рисунков является смеситель для бумаги . Он выглядит как заостренная палочка из бумаги, и когда вы протираете ею поверхность мягкими карандашными отметками, она размывает области вместе, уменьшая впечатление от линий и создавая тонкие смешанные поверхности.Это процесс, называемый , смазывание .

Теперь вы знаете о процессе рисования и нескольких техниках. Если у вас есть возможность, выйдите и исследуйте собственное творчество с помощью рисования.

Итоги урока

Давайте рассмотрим …

На чертеже изображение создается путем нанесения на поверхность следов с помощью инструмента. Его можно использовать для создания композиции более крупных и законченных работ. К рисованию относится , набросок , процесс быстрых предварительных исследований.Инструменты для рисования: карандаши, ручки, уголь и пастель . Бумага – обычная поверхность. Некоторые виды бумаги имеют зуба или текстуру. Многие художники используют карандаши для рисования , которые имеют разную твердость, обозначенную H или B.

Линия является фундаментальной для процессов рисования, включая контурный рисунок , в котором объект отображается только с помощью контура. Связанные процессы включают в себя непрерывное рисование контура и слепое рисование контура . Рисование жестами использует линии для создания быстрых эскизов по времени. Затенение или рендеринг света и тени также можно выполнить с помощью линейных методов, таких как штриховка и перекрестная штриховка . Некоторые методы рисования не используют линии и вместо этого сосредотачиваются на тональном значении . Тональные рисунки визуализируют области тени и света без линий, иногда с помощью таких инструментов, как бумажный блендер в процессе, называемом размазыванием .

Как рисовать: чертежи композиции и планирования

Композиция определяется как способ упорядочивания, организации и комбинирования объектов и предметов, которые вы собираетесь рисовать.Вы можете расположить то, что собираетесь рисовать. Вы можете организовать их в группы. Кроме того, вы можете комбинировать разные вещи, например разные фрукты в миске.

Однако композиция также может относиться к тому, как вы организуете и располагаете вещи в уме перед тем, как рисовать. Это может относиться к элементам разных фотографий, которые вы хотите нарисовать, и к тому, как вы объединяете аспекты сцен каждой фотографии в один рисунок. Композиция – это расположение предметов и объектов на вашем рисунке.Композиция вашего рисунка может заинтересовать и увлечь любого, кто на него взглянет … если он достаточно сильный.

Правила композиции Есть несколько так называемых правил композиции, но лучшее, что мы можем вам дать, – это руководство, с которым вы можете работать для создания сильных композиций. Чем больше вы рисуете, эти вещи станут для вас второй натурой, потому что вы сможете увидеть мысленным взором, что нужно в вашей композиции – или если чего-то не хватает.

Вам нужно:

  • Координатор . Это центр интереса, единственная вещь на вашем рисунке, которая заставляет кого-то взглянуть.
  • Контраст . Светлые и темные ценности. Они создают формы, формы и тени.
  • Строки . Линия направляет человека, который смотрит на вашу фотографию, к другим разделам. Нет, мы не имеем в виду стрелки. Давайте снова возьмем в качестве примера вазу с фруктами. Линии банана уводят чей-то взгляд вверх и влево, туда, где рядом с миской стоит стакан апельсинового сока.Линия ваших предметов или объектов должна направлять зрителей к другим областям вашего рисунка. Просто помните, что мы говорим о естественных линиях, а не о направленных линиях.
  • Негативное пространство . Это пространство, которое не занято вашим фокусом или важным предметом.
  • Перекрытие . Если вы рисуете натюрморт с вазой с фруктами, вам не нужно, чтобы фрукты стояли рядом. Вы хотите, чтобы они накладывались друг на друга или накладывались друг на друга. Перекрытие добавляет глубины. Это также добавляет единства.
  • Пропорции . Вам не нужен огромный банан и апельсин размером с виноградину. Вам нужно предоставить достаточно места для различных аспектов вашего рисунка.

Как создать точку фокусировки

Фокус – это часть вашего рисунка, которая привлекает наибольшее внимание. Возможно, это самый важный предмет на вашем рисунке, а может быть, он самый интересный, а все остальное вокруг него просто привлекает внимание. В любом случае, создание центральной точки в ваших композициях имеет решающее значение для вашего рисунка.Сильная композиция создает захватывающий и интересный рисунок. Если у вас нет координационного центра, рисунок будет менее интересным и вряд ли получит комплименты со стороны других – независимо от того, насколько вы хорош в художнике.

Ниже мы перечислили некоторые методы, которые вы можете использовать, чтобы подчеркнуть вашу точку фокуса. Вы можете без проблем создавать координационные центры самостоятельно или можете найти эту информацию поучительной и полезной.

  • Фокус никогда не должен быть центром вашей композиции.Всегда размещайте его не по центру. Причина в том, что это требует полного внимания. Люди смотрят на это и больше ничего не видят. Вместо этого поместите его не по центру. Линия зрения каждого автоматически переходит сначала в центр изображения, поэтому позвольте взгляду ваших зрителей отклониться от вашей точки фокуса. Таким образом, они увидят ваш рисунок целиком и ощутят весь его эффект.
  • Используйте вторичные фокусные точки. Вторичные фокусные точки – это менее интересные предметы, которые вы помещаете рядом с фокусной точкой, чтобы привлечь к ней внимание.
  • Позвольте объектам на вашем рисунке «указывать» на вашу фокусную точку.
  • Используйте более сильный контраст и больше деталей в фокусе, чем на других объектах и ​​объектах. Вы хотите, чтобы он выделялся.

Баланс между предметами и объектами

Убедитесь, что объекты на чертеже сбалансированы. Если все ваши объекты на рисунке одинакового размера, это отлично сработает. Но если это не так, у вас может получиться рисунок, который будет выглядеть однобоким и несбалансированным.

Вы можете создать баланс, просто спланировав свои чертежи. Планируйте свои ценности и формы. Точно так же, как вы не хотите, чтобы все большие объекты были на одной стороне ваших рисунков, а все мелкие – на другой (однобокой), вам не нужно, чтобы все темные значения были с одной стороны, а светлые – с другой. Итак, снова планируйте свои рисунки. Изучите формы, которые создают разные ценности. Изучите тени и блики. Обратите внимание на разные значения. Вы не только хотите сбалансировать форму ваших объектов, вы хотите сбалансировать значения и формы, которые создают эти значения.

Доля

При планировании рисунка вам также нужно будет выбрать размер предметов. Пропорция ваших предметов важна, но все зависит от вас. Возможно, вы хотите, чтобы ваша точка фокусировки была больше, чем другие объекты. Возможно, вам все же нужно определиться с фокусом. Вы также должны решить, сколько места займет фокусная точка, и спланировать негативное пространство. Потратив время на то, чтобы все это спланировать, вы получите более увлекательный рисунок и увлекательную композицию.

Виды составов

Типы композиции относятся к способам упорядочивания, организации и комбинирования объектов. Конечно, вы можете организовать свою как хотите, но эти типы помогут вам организовать композицию и разместить фокус.

Состав “S”

Субъекты образуют форму, похожую на букву «S». Композиция плавная и изящная. Это идеальный вариант для пейзажей, где через рисунок протекает река или деревья.

Состав “О”

Для этого типа вы рисуете свои предметы, объекты, значения и линии в форме буквы «O». Ваш фокус находится в центре буквы «О».

Состав “П”

Этот тип обычно имеет вертикальные объекты по обе стороны от рисунка с горизонтальной линией между ними, образующей букву «U». Вы можете использовать это пространство для фокуса, если хотите, или оставить его как место отдыха для глаз.

Состав “L”


Объект, предмет или вертикальная масса на одной стороне чертежа и открытая область на другой стороне. Он также имеет горизонтальное основание, которое образует букву «L». Ваш фокус может быть на объекте слева или на открытом пространстве. Выбор остается за вами.


Состав тоннеля

Вид через дверной проем, замочную скважину, окно или вид из-за деревьев или гор.

Групповой массовый состав

Расположение из нескольких объектов разной формы и размеров, сгруппированных вместе. Отлично подходит для натюрморта с фруктами!

Состав излучающей линии

В этом типе композиции несколько линий ведут в точку. Эта точка – идеальное место для фокусировки. Эти линии могут образовывать крыша, здание, забор или ряды деревьев.

Планирование композиции по фотографиям Создание фотографии может быть ошеломляющим.Тем не менее, рисование фотографий может быть немного сложнее.

Первое, что вы хотите сделать при рисовании фотографии, – это изучить ее. Есть вещи, которых вы не видите, просто взглянув на фотографию, которую вы увидите, когда изучите ее. Обратите внимание на разные объекты, значения, размеры объектов и формы, образованные значениями.

Затем сделайте копию фотографии, если хотите сохранить ее. Получив копию, нарисуйте на фотографии линии сетки. Если на фото много деталей, используйте квадратики.Если деталей не так много, используйте квадраты побольше. Это поможет вам разместить все в нужном месте и значительно упростит рисование всего, что вы видите. Это не будет так подавляюще.

Вот еще несколько советов:

  • Нарисуйте сетку и на бумаге для рисования.
  • Если вы хотите, чтобы ваш рисунок был больше фотографии, убедитесь, что сетка, которую вы рисуете на бумаге, пропорционально больше квадратов сетки на фотографии.
  • Слегка нарисуйте линии сетки на бумаге, чтобы потом их можно было стереть.
  • Нарисуйте по одному квадрату за раз. Нарисуйте то, что вы видите в квадрате фотографии, на соответствующей сетке на бумаге.
  • Не бойтесь «добавлять» элементы к фотографиям, чтобы сделать их более интересными. Добавьте к человеку шляпу. В помидор положить червяка.

Попробуйте это:

Выберите фотографию, которую хотите нарисовать. Создайте на нем сетку, а затем нарисуйте на бумаге пропорциональную сетку.Вы даже можете пойти дальше и нарисовать картинку, если хотите.

Воспоминания о рисовании

Ваши воспоминания прекрасны. Они хранятся в вашей голове как сокровища, и вы можете вернуться к ним, когда захотите. Теперь, когда вы учитесь рисовать, вы можете записать их на бумагу. Может быть, вы хотите нарисовать свою любимую собаку из детства или даже плюшевого мишку. Может быть, даже паук, которого вы видели, был очарователен!


Возможно, когда вы станете лучше рисовать, другие люди также попросят вас записать свои воспоминания на бумаге.Полицейские художники-зарисовщики делают это каждый день и рисуют подозреваемых, используя воспоминания других людей.

В этой статье мы научим вас рисовать эти воспоминания.

Видеть образ в своем уме Чтобы вызвать воспоминание в своем уме и визуализировать его, вы используете свое видение (образ из своей памяти, снов или воображение, которое вы видите в своем воображении). глаз) и ваше восприятие (способ, которым вы пользуетесь для понимания и обработки сенсорной информации).

Ваша сенсорная информация поступает к вам через пять органов чувств: зрение, слух, осязание, обоняние и вкус. Из всех этих чувств зрение дает самую сильную сенсорную информацию, и именно сенсорную информацию вы будете использовать больше всего, чтобы рисовать то, что вы видите в своем уме. Само собой разумеется, что вы не можете нарисовать то, чего никогда не видели. Даже если вы только мечтали о милом щенке, вы все равно его видели. Если бы вы его не видели, вы не сможете нарисовать его точно.

Прежде чем рисовать, вам нужно уделить время тому, чтобы сосредоточиться на объекте, который вы хотите нарисовать.Закройте глаза и уделите этому все свое внимание. Сосредоточьтесь на всех деталях. Это почти как запоминать то, что вы видите, – как если бы вы запоминали детали дома, перед которым стоите, – чтобы вы могли нарисовать это позже. Запомните, что у вас на уме – это звучит почти забавно, не так ли?

Взгляд в будущее


Убедитесь, что вы запоминаете свой объект на уровне глаз, потому что его будет легче рисовать. Помните, вам нужно будет нарисовать перспективу.Намного проще добавить перспективу к вещам на уровне глаз, особенно когда вы не собираетесь использовать объект перед собой, чтобы ссылаться на него во время рисования. Верно, это будет в вашем уме, но поскольку это в вашем уме, будет труднее воспроизвести перспективу, если она не на уровне глаз.

Посмотрите на объект со всех сторон, если можете. Это поможет вам лучше его нарисовать. Как этот милый щенок выглядит со стороны? Есть ли у него белое пятно меха на левой стороне лица, а не на правой? Эти вещи помогут вам создать более точный рисунок, но также и более реалистичный.

Выбор расстояния просмотра Детали и четкость исчезают по мере удаления от чего-либо. Вернемся к нашему примеру с милым маленьким щенком. Если вы видите его в своем воображении так далеко от вас, возможно, вы не замечаете темного пятна на его глазу или небольшого шрама над его носом. Кроме того, если вы видите объект с расстояния более 30-40 футов, он начинает выглядеть расплывчатым. Однако, если вы слишком близко к объекту, вы не сможете увидеть все его очертания и структуру.Находясь слишком близко к щенку, вы можете видеть только его глаза и морду.

Идеальное расстояние для просмотра должно быть достаточно большим, чтобы вы могли видеть весь объект или предмет, но достаточно близко, чтобы вы могли видеть детали. Выбранная вами композиция также определит, насколько близко или далеко вы должны быть от объекта.

Найдите в доме знакомый предмет. Посмотрите на него с другой стороны комнаты, ближе к лицу, затем из середины комнаты.Обратите внимание, сколько деталей вы видите на каждом расстоянии. Это поможет вам определить расстояние просмотра, которое вы хотите использовать, когда рисуете свои воспоминания.


M emory Форматы

Есть несколько форматов, в которых воспоминания хранятся в вашей памяти. Два, о которых мы собираемся поговорить, – вербальный и визуальный, потому что именно они используются для рисования больше всего.

Вербальные воспоминания – это когда вы вспоминаете объект словами.Вы можете дать очень подробное, краткое словесное описание, и это то, что дает вам визуальный образ. Возможно, вы сможете описать сцену из отпуска и увидеть ее в своем воображении.

Визуальные воспоминания – это воспоминания, которые вы можете видеть в уме. Эти типы воспоминаний, вероятно, будет легче всего нарисовать, но все они разные.

Просто помните, что ваша память становится самой сильной сразу после того, как вы что-то видите или переживаете. Информация начинает исчезать в считанные минуты.Когда вы начнете рисовать, вам нужно будет сделать набросок воспоминаний, которые вы хотите воссоздать как можно скорее. Если вы видите симпатичного щенка, который, по вашему мнению, может нарисовать милый рисунок, как можно скорее сделайте его набросок. Вы можете подождать, но если вы подождете более 48 часов, может стать трудно запомнить все детали.

Попробуйте это:

Подумайте об объекте, который вы видите каждый день в своем доме, а затем попытайтесь нарисовать его по памяти.

D бурные словесные воспоминания

Если вы рисуете воспоминания других людей, вы будете рисовать словесные воспоминания. Криминалисты и полицейские зарисовщики делают это каждый день. Это может показаться трудным, но это не сильно отличается от рисования из собственных воспоминаний, когда вы научитесь это делать.

При рисовании словесных воспоминаний вы полагаетесь на разговорные детали, чтобы сказать вам, что вы видите.Если вам нужно, составьте список деталей, как кто-то говорит вам или как вы их помните, когда вы впервые начинаете рисовать на основе словесных воспоминаний. Затем используйте эти детали для построения вашего рисунка.

Попробуйте это:

Попросите друга или члена семьи описать вам человека или животное. Попросите их дать вам все подробности об этом. Нарисуйте его так, как вам об этом говорят. Вы даже можете задавать вопросы, чтобы направить их память.Начните с общей формы объекта, затем добавьте детали.

Художественная терминология – глоссарий – ModernArts

РЕЗЮМЕ

Нереально, хотя намерение часто основывается на реальном предмете, месте или чувстве. Чистую абстракцию можно интерпретировать как любое искусство, в котором полностью отказались от изображения реальных объектов и эстетическое содержание которого выражается в формальном узоре или структуре форм, линий и цветов.Когда изображение реальных объектов полностью отсутствует, такое искусство можно назвать беспредметным.

АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Нью-йоркское движение живописи 1940-х годов, основанное на абстрактном искусстве. Этот тип живописи часто называют живописью действия.

ACCENT

Особое внимание уделяется определенным элементам картины, что заставляет их привлекать больше внимания. Детали, определяющие объект или произведение искусства.

АКРИЛОВЫЙ

Быстросохнущая краска, легко удаляемая уайт-спиритом; пластичное вещество, обычно используемое в качестве связующего для красок.

ЖИВОПИСЬ

Любой стиль рисования, требующий больших физических нагрузок; в частности, абстрактный экспрессионизм. Примеры включают движение искусства Нью-Йоркской школы и работы Джексона Поллока.

АЭРИАЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Захват атмосферы Земли с помощью техники рисования, при которой далекие объекты кажутся менее яркими, текстурными и различимыми.

ЭСТЕТИКА

Относится к прекрасному в отличие от полезного, научного или эмоционального.Эстетический отклик – это признание такой красоты.

ALKYD

Синтетическая смола, используемая в красках и средах. Как среда действует как связующее, которое инкапсулирует пигмент и ускоряет время высыхания.

ALLA PRIMA

Техника, при которой окончательная обработка поверхности картины выполняется за один присест, без подкраски. Итальянский для «у первых».

АНАЛОГОВЫЕ ЦВЕТА

Цвета, которые тесно связаны или близки друг к другу в цветовом спектре.Особенно те, в которых мы видим общие оттенки.

AQUATINT

Отпечаток, полученный по той же технологии, что и травление, за исключением того, что области между протравленными линиями покрыты порошкообразной смолой, которая защищает поверхность от процесса прикусывания в кислотной ванне. Гранулированный внешний вид, который дает отпечаток, приближает эффекты и оттенки серого к акварельному рисунку.

АРХИВ

Относится к материалам, которые соответствуют определенным критериям стойкости, таким как отсутствие лигнина, нейтральный pH, щелочной буфер, устойчивость к свету и т. Д.

АРМАТУРА

Жесткий каркас, часто из дерева или стали, используемый для поддержки скульптуры или другой большой работы во время ее изготовления.

ART DECO

Художественный стиль 1920-1930-х годов, основанный на современных материалах (сталь, хром, стекло). Стиль, характеризующийся повторяющимися геометрическими узорами из кривых и линий.

ART NOUVEAU

Художественный стиль конца 1800-х годов с изогнутыми, часто закрученными формами, основанными на органических формах.

ДОКАЗАТЕЛЬСТВО ХУДОЖНИКА

Доказательство художника не входит в стандартное издание. По обычаю, художник сохраняет A / P для личного использования или продажи.

СБОРКА

Техника создания скульптуры путем соединения отдельных частей или сегментов, иногда «найденных» объектов, которые изначально служили другой цели.

ATELIER

Французский термин для “мастерской художника”.”

АТМОСФЕРНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Устройство для демонстрации трехмерной глубины на двумерной поверхности. Формы, которые должны восприниматься как удаленные от зрителя, размыты, нечеткие, туманные и часто более голубые.

AVANT-GARDE

Группа, активно занимающаяся изобретением и применением новых идей и методов оригинальным или экспериментальным способом. Группу практиков и / или сторонников нового вида искусства также можно назвать авангардом.Некоторые авангардные работы призваны шокировать тех, кто привык к традиционным, устоявшимся стилям.

БАРОККО

Театральный стиль, обычно связанный с европейским искусством и архитектурой ок. 1550-1750 гг., Характеризующийся большим количеством орнаментов и скорее изогнутыми, чем прямыми линиями; ярко богато украшенный.

БАРЕЛЬЕФ

Скульптура, в которой фигуры лишь слегка выступают из фона, как на монете. Также известна как барельефная скульптура.

BAUHAUS

Школа дизайна, основанная Вальтером Гропиусом в 1919 году в Германии. Баухаус попытался достичь примирения между эстетикой дизайна и коммерческими требованиями массового промышленного производства. Художники: Клее, Кандинский и Фейнингер.

BEAUX-ARTS

Школа изящных искусств в Париже, которая подчеркнула необходимость академической живописи.

BINDER

Вещество в красках, которое заставляет частицы пигмента прилипать друг к другу и к подложке

, такой как масло или акрил.

БРОНЗА

Сплав меди и олова, иногда содержащий в небольших количествах другие элементы, такие как цинк или фосфор. Он прочнее, тверже и долговечнее, чем латунь, и с древних времен наиболее широко использовался для литой скульптуры. Бронзовые сплавы различаются по цвету от серебристого до насыщенного медно-красного цвета. Стандартная бронза США состоит из 90% меди, 7% олова и 3% цинка.

BRUSHWORK

Характерный способ, которым каждый художник наносит краску на основу.

ПОЛИРОВКА

Процесс протирания зелени (глины) любым гладким инструментом для полировки и уплотнения поверхности.

КАЛЛИГРАФИЯ

При печати и рисовании свободное и ритмичное использование линий для подчеркивания дизайна. Лучше всего это видно на японских гравюрах на дереве и китайских свитках. Также тонкий стилизованный почерк с использованием перьев, кистей или ручек с тушью.

CANVAS

Ткань плотного плетения, используемая в качестве основы для картин.

МУЛЬТФИЛЬТ

1. Простой рисунок с юмористическим или сатирическим содержанием.

2. Предварительный чертеж любой большой работы, такой как фреска или гобелен.

ЛИТЬЕ

Процесс изготовления скульптуры или другого объекта путем заливки жидкого материала, такого как глина, металл или пластик, в форму и ее затвердевания, в результате чего она принимает форму ограничивающей формы.

КЕРАМИКА

Искусство изготовления предметов из глины и обжига их в печи.Изделия из фаянса и фарфора, а также скульптура изготавливаются керамистами. Эмаль – это тоже керамическая техника. Керамические материалы могут быть декорированы шликером, ангобом, глазурью, нанесены любым количеством техник. Скульптура обычно изготавливается катушкой, плиткой или другой ручной техникой.

CHIAROSCURO

В рисунке, живописи и графике светотень (ke-ära-skooro) относится к передаче форм посредством сбалансированного контраста между светлыми и темными областями.Техника, которая была внедрена в эпоху Возрождения, эффективна для создания иллюзии глубины и пространства вокруг основных фигур в композиции. Леонардо да Винчи и Рембрандт были художниками, которые преуспели в использовании этой техники.

КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

В греческом искусстве стиль V века до нашей эры. В широком смысле термин «классический» часто применяется ко всему искусству Древней Греции и Рима, а также к любому искусству, основанному на логических, рациональных принципах и продуманной композиции.

ОБРАБОТКА

Метод формования керамических изделий или скульптур из рулонов глины, которые сглаживаются вместе, образуя стороны кувшина или горшка.

КОЛЛАЖ

Произведение искусства, созданное путем наклеивания различных материалов, таких как кусочки бумаги, ткани и т. Д., На лист бумаги, картон или холст.

ЖИВОПИСЬ ЦВЕТНЫХ ПОЛЕЙ

Стиль живописи, известный с 1950-х по 1970-е годы, с большими «полями» или областями цвета, призванный вызвать эстетический или эмоциональный отклик только с помощью цвета.

ЦВЕТНОЕ КОЛЕСО

Круглая сетка, представляющая цвета на основе теории цвета. Эта сетка ясно показывает отношения цветов друг с другом (комплементарные, противоположные и т. Д.).

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА

Оттенки прямо противоположны друг другу на цветовом круге и поэтому предполагается, что они максимально отличаются друг от друга. При размещении рядом дополнительные цвета усиливаются; при смешивании они дают нейтральный (или серый) цвет.

СОСТАВ

Организация, дизайн или размещение отдельных элементов в произведении искусства. Цель – добиться баланса и соразмерности. Обычно применяется к двухмерному искусству.

КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, в которой основная идея или концепция и процесс, с помощью которого она достигается, более важны, чем любой материальный продукт.

КОНСТРУКЦИЯ

Произведение искусства, которое фактически собирается или строится в помещении, где оно будет показано.Многие постройки рассчитаны на временный характер и демонтируются по окончании выставки.

CONTE

Изначально это было торговое название марки французских мелков, сделанных из уникального соединения пигментов с меловой связкой. Мелки Conte не содержат смазки, что делает их пригодными для литографических рисунков.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

Обычно определяется как искусство, создаваемое со второй половины двадцатого века.

СОДЕРЖАНИЕ

Сообщение, передаваемое произведением искусства – его предмет и все, что художник надеется передать этим предметом.

КОНТУР

Линия, которая создает границу, отделяющую область пространства или объекта от пространства вокруг него.

CONTRAPPOSTO

Буквально «противовес». Метод изображения человеческой фигуры, особенно в скульптуре, часто достигается путем переноса веса на одну ногу и поворота плеча, чтобы фигура выглядела расслабленной и подвижной.В результате часто получается изящная S-образная кривая.

ПРЕОБРАЗОВАНИЕ

Линии, ведущие к одной и той же точке.

ХОЛОДНЫЕ ЦВЕТА

Те, которые предполагают ощущение прохлады. Синий, Зеленый, Фиолетовый

МАСТЕРСТВО

Способность, навыки и ловкость рук при использовании инструментов и материалов.

ПЕРЕСЕЧЕНИЕ

Область близко расположенных линий, пересекающих друг друга, используется для создания ощущения трехмерности на плоской поверхности, особенно при рисовании и печати.См. Также штриховка, пунктирная линия.

КУБИЗМ

Стиль искусства, заложенный в начале 20 века Пабло Пикассо и Жоржем Браком. В наиболее развитой форме кубизма формы дробятся на плоскости или геометрические грани, как грани алмаза; эти планы перестроены, чтобы способствовать живописной, но не натуралистической реальности; формы можно рассматривать одновременно с нескольких точек зрения; фигура и фон имеют одинаковое значение; и цвета намеренно ограничены диапазоном нейтральных оттенков.

КРИВОЛИНЕЙНЫЙ

Подчеркивается использование изогнутых линий в отличие от прямолинейных, которые подчеркивают прямые линии.

DADA

Движение, возникшее во время Первой мировой войны в Европе, которое якобы выступало против всего, даже против искусства. Дада подшучивал над всеми устоявшимися традициями и вкусами в искусстве своими произведениями, которые были заведомо шокирующими, пошлыми и бессмысленными.

DECOUPAGE

Вырезание бумажных рисунков и нанесение их на поверхность для создания сплошного коллажа.

ДИЗАЙН

Запланированная организация линий, форм, масс, цветов, текстур и пространства в произведении искусства. В двухмерном искусстве это часто называют композицией.

ИСКАЖЕНИЕ

Любое изменение, сделанное художником в размере, положении или общем характере форм на основе визуального восприятия, когда эти формы организованы в графическое изображение. Любая личная или субъективная интерпретация природных форм обязательно должна включать определенную степень искажения.

ДОМИНИРОВАНИЕ

Принцип визуальной организации, который предполагает, что определенные элементы должны иметь большее значение, чем другие в той же композиции. Он способствует органическому единству, подчеркивая тот факт, что есть одна главная черта, а другие элементы ей подчинены.

DRYPOINT

Техника глубокой печати, похожая на гравировку, при которой острая игла используется для рисования на металлической пластине, поднимая тонкий выступ металла, который создает мягкую линию при печати на пластине.Также результирующий print.

DYNAMIC

Дает эффект движения, жизненной силы или энергии.

ЗЕМЛЯ

Керамическая посуда, как правило, грубая и красноватого цвета, обожженная при самых низких температурах. Применяется для глазурованной и неглазурованной посуды для дома.

ИЗДАНИЕ

В бронзовой скульптуре и гравюре – количество частей / изображений, изготовленных из одной формы / пластины и утвержденных художником.

ENCAUSTIC

Буквально для прижигания. Техника окраски, при которой пигмент смешивается с расплавленным воском и смолой, а затем наносится на горячую поверхность.

ГРАВИРОВКА

Метод печати, при котором острый инструмент (резец) используется для царапания линий на твердой поверхности, такой как металл или дерево.

ЭКОЛОГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

1. Искусство, достаточно большое, чтобы зрители могли войти и передвинуться.

2. Искусство, предназначенное для демонстрации на открытом воздухе.

3. Искусство, которое действительно преображает природный ландшафт.

ТРАВЛЕНИЕ

Техника воспроизведения дизайна путем покрытия металлической пластины воском и рисования острым инструментом, называемым стилусом, сквозь воск до металла. Пластина помещается в кислотную ванну, которая разъедает надрезанные линии; затем его нагревают для растворения воска и, наконец, наносят чернила и печатают на бумаге.Полученный отпечаток называется травлением.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Любое искусство, которое подчеркивает эмоциональную и психологическую реакцию художника на предмет, часто с яркими цветами и искажениями формы. В частности, художественный стиль начала 20 века, которого придерживались в основном некоторые немецкие художники.

FAUVISM

Недолговечный стиль живописи во Франции начала 20 века, в котором использовались смелые, противоречивые, произвольные цвета – цвета, не связанные с появлением форм в мире природы.Анри Матисс был самым известным ее практикующим. Слово fauve означает «дикий зверь».

РИСУНОК – ЗЕМЛЯ

В двумерном искусстве – взаимосвязь между основными формами и фоном. Неоднозначность рисунка и фона предполагает их одинаковую важность.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, созданная в первую очередь как эстетическое выражение, которым можно наслаждаться ради самого себя. Зритель должен быть готов к поиску замысла художника как важнейшего первого шага к общению и активному участию.

ОБЖИГ

Нагревание керамики или скульптуры в печи или на открытом огне для доведения глины до созревания. Температура, необходимая для созревания глины, зависит от типа тела. Кроме того, можно нагреть глазурованную посуду до необходимой температуры, чтобы глазурь созрела.

FIXATIVE

Раствор, обычно из шеллака и спирта, распыляемый на рисунки, чтобы предотвратить их размазывание или осыпание основы.

НАРОДНОЕ ИСКУССТВО

Первобытное искусство, выполненное неподготовленным художником, который рисует в общих традициях своего сообщества и отражает образ жизни людей.Также называется «Аутсайдерское искусство» и «Арт-брют».

ЗАКРЕПЛЕНИЕ

Метод изображения форм на двумерной поверхности таким образом, что они кажутся выступающими или удаляющимися от плоскости изображения.

ПОВКОВКА

Формовка металла молотками в горячем состоянии; способ изготовления кованого железа.

ФОРМА

1. Внешний вид произведения искусства – его материалы, стиль и композиция.

2. Любая идентифицируемая форма или масса как «геометрическая форма».

FRESCO

Техника окраски, при которой пигменты распыляются в простой воде и наносятся на влажную штукатурку стены. Стена становится связующим звеном, а также опорой.

ФУТУРИЗМ

Художественное движение, основанное в Италии в 1909 году и просуществовавшее всего несколько лет. Футуризм сосредоточен на динамическом качестве современной технологической жизни, делая упор на скорость и движение.

ЖАНР

Искусство, изображающее случайные моменты повседневной жизни и ее окружения.

ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ

Формы, созданные по точному математическому закону.

GESSO

Белый шлифованный материал для подготовки жестких опор под покраску. изготовлен из смеси мела, белого пигмента и клея. То же название применяется к акриловому мелу и пигменту, используемым как на жестких, так и на гибких опорах.

СТЕКЛО

Очень тонкая прозрачная цветная краска, наносимая на ранее окрашенную поверхность для изменения внешнего вида и цвета поверхности. В керамике на глиняное тело наносится смывка, которая при нагревании до температуры стекловывается, образуя тонкий, обычно цветной слой стекла.

ГОТИЧЕСКИЙ

Стиль архитектуры и искусства, преобладавший в Европе с 12 по 15 век. Готическая архитектура отличается остроконечными арками, ребристыми сводами и часто большими витражами.

GOUACHE

Непрозрачная акварель, используемая для иллюстраций.

ЗЕМЛЯ

1. Вещество, наносимое на основу для рисования или рисунка при подготовке к пигментированному материалу.

2. Подготовительное вещество, используемое в качестве покрытия для печатной формы.

3. Фон в произведении двухмерного искусства.

GREENWARE

Необожженная керамика или скульптура.

ЖЕСТКАЯ ЖИВОПИСЬ

Недавнее нововведение, зародившееся в Нью-Йорке и принятое некоторыми современными художниками. Формы изображаются четкими геометрическими линиями и краями.

ГАРМОНИЯ

Единство всех визуальных элементов композиции достигается повторением одних и тех же характеристик.

НАШИВКА

Техника моделирования, указание тона и наведение света и тени при рисовании или темперной живописи с использованием близко расположенных параллельных линий.

HORS COMMERCE

(«До коммерции») традиционно были скульптурами / графикой, которые использовались в обычном издании, но были отмечены художником только для использования в бизнесе. Эти изделия использовались для поступления на выставки и конкурсы, но сегодня они, как правило, разрешены к распространению через обычные каналы.

ОТТЕНОК

Воспринимаемый цвет объекта, идентифицируемый по общему имени, например, красный, оранжевый, синий.

ИКОНОГРАФИЯ

В общих чертах «история», изображенная в произведении искусства; люди, места, события и другие изображения в произведении, а также символика и условности, связанные с этими изображениями определенной религией или культурой.

ИЛЛЮМИНАЦИЯ

Рисованное украшение или иллюстрация в рукописи, особенно распространенные в средневековом искусстве.

IMPASTO

Густое, сочное нанесение краски на холст или другую основу; подчеркивает текстуру, отличаясь от гладкой ровной поверхности.

ИМПРЕССИОНИЗМ

Техника рисования, в которой художник концентрируется на изменяющихся эффектах света и цвета. Часто этот стиль можно характеризовать использованием прерывистых мазков и сильного импасто.

INLAY

В деревообработке – техника, при которой небольшие кусочки дерева, часто разной текстуры и цвета, склеиваются вместе, образуя узор.

ИНТЕНСИВНОСТЬ

Степень чистоты или яркости цвета.Также известен как цветность или насыщенность.

КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Кинетическое искусство – это искусство, которое включает движение как часть своего выражения – механически, вручную или под действием природных сил.

ПЕЧЬ

Печь или печь из жаропрочных материалов для обжига керамики, стекла и скульптуры.

ПЕЙЗАЖ

Обобщение для изображения природных пейзажей любым художником.Рисунки и другие предметы должны иметь второстепенное значение по отношению к композиции и второстепенное по отношению к содержанию.

ЛИНИЯ

Отметка, сделанная инструментом, когда он наносится на поверхность.

ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Метод изображения трехмерной глубины на плоской или двухмерной поверхности. Линейная перспектива имеет два основных принципа: 1. Формы, которые должны восприниматься как можно дальше от зрителя, должны быть меньше тех, которые должны восприниматься как можно ближе 2.Уходящие вдаль параллельные линии сходятся в точке на линии горизонта, известной как точка схода.

ЛИТОГРАФИЯ – ЛИТОГРАФ

Процесс печати, при котором поверхность, такая как камень или листовой алюминий, обрабатывается таким образом, чтобы краска прилипала только к тем участкам, которые должны быть напечатаны. Полученное изображение представляет собой литографию или литографический оттиск

LOST WAX

Метод создания восковой формы скульптуры с последующим нагревом формы для расплавления воска и замены его расплавленным металлом или смолой.(см. нашу страницу на Бронзовое литье ).

МАНИФЕСТ

В искусстве – публичное заявление или изложение в печати теорий и направлений движения. Манифесты, выпущенные отдельными художниками или группами художников в первой половине двадцатого века, служили для раскрытия их мотивов и причин существования и стимулировали поддержку или реакцию против них.

МАННЕРИЗМ

Термин, который иногда применяют к искусству Европы конца XVI – начала XVII века, характеризующемуся драматическим использованием пространства и света и тенденцией к вытянутым фигурам.

MAQUETTE

В скульптуре – небольшая модель из воска или глины, сделанная в качестве предварительного эскиза, представленная заказчику для утверждения предлагаемой работы или для участия в конкурсе. Итальянский эквивалент этого термина – bozzetto, что означает небольшой набросок.

МАССА

Трехмерная форма, часто подразумевающая объем, плотность и вес.

МАТОВЫЙ

Плоский, не глянцевый; имеющий тусклый внешний вид.

СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО

Искусство средневековья ок. С 500 г. н.э. по 14 век. Искусство, произведенное непосредственно до эпохи Возрождения.

MEDIUM

1. Материал, используемый для создания произведения искусства. 2. Связующее для краски, например масляное. 3. Выразительный вид искусства, такой как живопись, рисунок или скульптура.

МИНИМАЛИЗМ

Стиль живописи и скульптуры середины 20 века, в котором элементы искусства визуализируются с минимумом линий, форм, а иногда и цвета.Работы могут выглядеть скудными, скудными, ограниченными или пустыми.

СМЕШАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Описание искусства, в котором используется более одной среды – например, работа, в которой сочетаются краска, природные материалы (дерево, галька, кости) и искусственные предметы (стекло, пластик, металлы). отдельное изображение или произведение искусства.

МОБИЛЬНЫЙ / СТАБИЛЬНЫЙ

Термины, придуманные для описания работ, созданных Александром Колдером. Мобиль представляет собой висящую подвижную скульптуру, и он опирается на землю, но также может иметь движущиеся части.

МОДЕЛИРОВАНИЕ

1. В скульптуре – формирование формы из пластического материала, такого как глина, воск или гипс. 2. В рисовании, живописи или гравюре – иллюзия трехмерности на плоской поверхности, созданная путем имитации эффектов света и тени.

МОНОХРОМАТИЧЕСКИЙ

Имеет только один цвет. Описание работы, в которой преобладает один оттенок – возможно, с вариациями ценности и интенсивности.

МОНОТИП

Единственный в своем роде отпечаток, сделанный путем рисования на листе или пластине стекла и переноса еще влажного рисунка на лист бумаги, прочно удерживаемый на стекле, протирая его обратной стороной. бумагу гладким предметом, например большой деревянной ложкой.Роспись также может быть выполнена на полированной пластине, и в этом случае ее можно либо напечатать вручную, либо перенести на бумагу, пропустив пластину и бумагу через травильный пресс.

МОНТАЖ

Изображение, состоящее из других существующих иллюстраций, картинок, фотографий, вырезок из газет и т. Д., Которые скомпонованы таким образом, что они объединяются для создания нового или исходного изображения. Коллаж.

МОЗАИКА

Форма искусства, в которой небольшие кусочки плитки, стекла или камня соединяются вместе и встраиваются в фон для создания узора или изображения.

MURAL

Любая крупномасштабная отделка стен, выполненная в живописи, фреске, мозаике или другом носителе.

МУЗЕЙ

Здание, место или учреждение, предназначенное для приобретения, сохранения, изучения, демонстрации и образовательной интерпретации предметов, имеющих научную, историческую или художественную ценность. Слово «музей» происходит от латинского слова muses, что означает «источник вдохновения» или «возможность погрузиться в свои мысли».”

НАРРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ

Картина, в которой сюжетная линия является доминирующей чертой.

NATURALISTIC

Описывает произведение искусства, которое очень похоже на формы в естественном мире.

ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО

Пространство на картине вокруг изображенных объектов.

НЕОКЛАССИЦИЗМ

– «Новый» классицизм – стиль западного искусства XIX века, отсылающий к классическим стилям Греции и Рим.Картины неоклассицизма отличаются резкими очертаниями, сдержанными эмоциями, продуманной (часто математической) композицией и холодными цветами.

НЕО-ЭКСПРЕССИОНИЗМ

– «Новый» экспрессионизм – термин, первоначально применяемый к работам, выполненным в основном немецкими и итальянскими мастерами, достигшими зрелости в послевоенную эпоху; а позже расширился (в 1980-х), включив в него некоторых американских художников. Работы неоэкспрессионистов изображают сильные эмоции и символизм, иногда с использованием нетрадиционных материалов и ярких цветов с бурными композициями и предметами.

НЕЙТРАЛЬНО

Без оттенка – черный, белый или серый; иногда загар достигается за счет смешивания двух дополнительных цветов.

НЕОБЪЕКТИВНЫЙ

Совершенно непредставительный; чистый дизайн; полностью абстрактный.

OP ART

Сокращение от оптического искусства, популярного в 1960-х годах стиля, основанного на оптических принципах и оптической иллюзии. Op Art имеет дело со сложными цветовыми взаимодействиями, до такой степени, что цвета и линии кажутся вибрирующими перед глазами

ОПТИЧЕСКАЯ СМЕСЬ ЦВЕТОВ

Тенденция глаз смешивать пятна отдельных цветов, расположенных рядом друг с другом, чтобы воспринимать другой, комбинированный цвет.Кроме того, любой художественный стиль, использующий эту тенденцию, особенно пуантилизм Жоржа Сёра.

ORGANIC

Изображение, которое показывает отношение к природе в отличие от изображений, созданных руками человека. Любая форма, которая напоминает естественную форму или предполагает естественный процесс роста или расширения.

ОРГАНИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, которая подчеркивает объект, живой сам по себе, а не надуманный.

ЭФФЕКТ НАКЛАДКИ

Пространственные отношения достигаются путем размещения одного объекта перед другим.Ближайший к зрителю объект блокирует обзор любой части любого другого объекта, расположенного за ним (или, если два объекта перекрываются, тот, что сзади, не виден).

ЖИВОПИСЬ

Описание картин, в которых формы определяются в основном цветовыми областями, а не линиями или краями. Где заметны мазки художника. Любое изображение, которое выглядит так, как будто оно могло быть создано с использованием стиля или техник, используемых художником.

PASTEL

Цветной мелок, состоящий из пигмента, смешанного с достаточным количеством связующего на водной основе, чтобы удерживать их вместе; произведение искусства, выполненное пастельными мелками; сама техника.Пастели различаются в зависимости от объема содержащегося мела … самые глубокие тона – это чистый пигмент. Пастель – самый простой и чистый метод рисования, поскольку используется чистый цвет без жидкой среды, а мелки наносятся непосредственно на пастельную бумагу.

PATINA

Пленка или налет, часто зеленый, который образуется на меди и бронзе после определенного периода выветривания и в результате окисления меди. Различные виды химической обработки также вызовут появление бесчисленных цветных патинов на новых бронзовых изделиях.Бронзы могут быть дополнительно окрашены акрилом и лаком.

PENTIMENTO

Состояние старых полотен, при котором свинцовые пигменты со временем стали более прозрачными, обнажая более ранние слои.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *