Конспект занятий в подготовительной группе по рисованию: Конспект занятия в подготовительной группе по рисованию : «Подснежники»

Содержание

Конспект занятия в подготовительной группе по рисованию : «Подснежники»

Задачи:

  •  способствовать развитию у дошкольников наблюдательности при рассмотрении природы (если возможно), совершенствовать умение давать словесную характеристику,
  •  развивать практические умения в создании выразительной композиции, учить детей рисовать первые весенние цветы-подснежники;
  •  воспитывать эмоциональное восприятие прекрасного;
  •  обогатить представление детей о разнообразии природы, закрепить названия первоцветов, учить рисовать цветы – подснежники, передавать его внешние признаки (стебель, листья, цветок), закрепить знания о выразительность использование теплых и холодных тонов, совершенствовать навыки работы красками.

Материал: поляна, подснежники, гуашь, кисти…

Предварительная работа с дошкольниками в подготовительной группе: чтение произведений о первых весенних цветах.

Ход занятия по рисованию в подготовительной группе детского сада

Загадка для детей про весну:

Только солнышко пригрело

И ковер растаял белый

Голубенький, чистый

Подснежник-цветок!

А подле сквозистый,

Последний снежок…

(воспитатель выставляет на фланелеграф девушку — Весну)

Вот и пришел первый месяц весны. (Весенняя поляна — девушка Весна, цветы)? … Март. Встала Весна, умылась талым снегом и взглянула в зеркало. – Ох, как же я долго спала! И отразилось в зеркале и весеннее небо, и белые стволы берез, и нежная голубизна пробуждения.

Интересно! Как же приходит в лес Весна? (фантазии детей) … Тихо. Незаметно. С теплым солнечным лучом, с игривой песенкой ручейка, с веселым щебетом птиц… Уже ярче смотрит на нас солнышко, мягче касается нашего лица. Именно в эту пору приходит весенний праздник – праздник цветов, нежности, любви – праздник 8 Марта, праздник мамы.

— Что же подарить маме? Чем порадовать? Цветы. Какие же цветы подарить? Самые лучшие, самые красивые, потому что мама для всех нас – самый дорогой человек.

Дидактическая игра «Скажите, одним словом, какая ваша мама?»

Дети подбирают прилагательные, характеризующие маму.

добрая, искренняя, любящая, серьезная, спокойная, заботливая, родная, трудолюбивая, приветливая, счастливая, веселая, ласковая, нежная, единственная …

— Где же взять цветы? Весна приглашает на лесную поляну

За цветами отправляемся на поляну. Еще вокруг снег. Но что это? Цветы … Это … подснежник. «После долгой зимней стужи и непогоды начало все просыпаться. Под мягким лиственным, снежным одеялом в земле зимовала сладкая луковица. Долгую зиму она дремала и все прислушивалась, не поет ли жаворонок. И, вдруг, слышит луковица через лиственное одеяло, как льется пение жаворонков. Раскрылась в сладкой луковице почка. Показался зеленый росток, развернул листочки, поднялся. Зазеленели стрелочки и потянулись вверх, вверх. А между зелеными стрелочками кисточками зацвел подснежник».

Рассмотрение цветка подснежника.

 Когда зацветает? Откуда такое название? Почему называют первоцветом? Какой по характеру этот цветок: сильный или слабый? Почему? Из каких частей состоит? (подробное рассмотрение)

Чтение отрывка произведения

… Пришла Олеся на поляну. Заметила подснежник и говорит: «Сорву для мамы. Ты такой красивый!» А цветочек: «Олеся, расскажи какой я красивый еще раз, а я послушаю».

-Ты, словно утренний рассвет, ты, как голубая водичка у ручейка, ты, как небо! Ты невероятно красивый!…

Я не сорву тебя. Пусть тобой любуются все-все, а я такой же нарисую для мамочки.

Показ и объяснение работы воспитателем.

Рассказывает очередность выполнения задания. Приемы рисования

  • Нарисуем стебелек
  • Чашелистик
  • Лепесток
  • Нарисуем листочки
  • Добавляем фон рисунка

Самостоятельная работа детей

Рисование детьми цветка подснежника

Анализ выполненных работ.

Конспект занятия по рисованию в подготовительной группе «День и ночь» | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа) на тему:

Конспект занятия по рисованию в подготовительной группе «День и ночь»

Цель: Продолжать знакомить с явлением контраста в искусстве, раскрыть специфику и показать средства художественно-образной выразительности. Учить создавать двухчастные контрастные композиции.

Задачи:

1. Формировать у детей представление о цикличности природных явлений, о причинах смены дня и ночи;

2. Развивать способности к художественному творчеству, композиции, творческое воображение.

3. Совершенствовать нетрадиционную технику рисования акварелью и восковыми мелками.

4. Закреплять знания о теплых и холодных цветах и оттенках.

5. Воспитывать любознательность, художественный вкус.

Материалы и оборудование: альбомный лист бумаги, кисть, акварель, восковые мелки, вода, шаблон круга, салфетки.

Набор иллюстраций, фотографий, репродукций с явно выраженным контрастом, аудиозапись «Времена года»

Предварительная работа: беседа о частях суток, знакомства с явлениями контраста в искусстве, дидактические игры с цветом на цветовой модели «Радуга»

Ход занятия

1. Вводная часть

Воспитатель загадывает загадки о небесных светилах о солнце и луне. Солнце светит днем, а луна ночью. Луна и солнце, день и ночь, это противоположные по смыслу слова.

Предлагаю поиграть в игру «Скажи наоборот»

Черный- (дети) белый,

Длинный – короткий,

большой – маленький,

добрый – злой,

холодный – теплый.

– Молодцы! Такие противоположные по смыслу пары можно найти не только в мире слов,но и в мире искусства. Их называют контрастом. Показ репродукций, построенных по принципу контраста. На картинах художников можно найти такие пары: речка широкая и узкая, гора высокая и низкая и т. д

2. Продуктивная деятельность

Объясняю как можно изобразить солнце и месяц.

Дети обводят шаблон круга и восковыми мелками рисуют солнце и месяц, Желтым, оранжевым, красным – теплыми цветами рисуем солнце и лучи, а месяц – холодными цветами – синим, фиолетовым, зеленым. Затем все закрашиваем акварельными красками по цветам.

Дети под спокойную музыку рисуют картину “день и ночь”, на которой представлены в один момент солнце и месяц. Осуществление индивидуальной помощи педагогом

Физкультминутка «День и ночь»

Стихотворение к занятию. Ночь и день

Для чего нужна нам ночь?

Чтобы выспаться помочь,

Чтобы глазки не болели,

Чтобы сны они смотрели.

Чтобы шар луны ловили,

Чтобы со звездой светили,

Чтобы крылышки росли,

Чтобы мы летать могли.

Для чего нам нужен день?

Чтобы мы прогнали лень,

Чтобы бегали, играли,

Книжки добрые читали.

Чтобы свету улыбались,

Чтобы весело смеялись.

Чтобы мы любить учились

И как солнышки лучились.

(Лопатина,А., Скребцова, М.)

3. Итог.

Выставка рисунков и анализ детских работ.

Занятие по рисованию в подготовительной к школе группе «Весенние мелодии»

Занятие по рисованию в подготовительной к школе группе, тема «Весенние мелодии»

Автор занятия: Блохина Е. И., воспитатель МДОУ детский сад № 8г. Арзамас.

Программное содержание:

Обучающие задачи:

Учить детей изображать картину ранней весны; использовать в рисунке разные художественные материалы. Обогащать речь детей эмоционально окрашенной лексикой.

Развивающие задачи:

Развивать умение пользоваться палитрой для приготовления нужного оттенка цвета, пробы краски; разбавлять акварельные краски водой для получения светлых тонов.

Воспитывающие задачи:

Развивать у детей эстетическое восприятие весенней природы. Воспитывать любовь к родному краю.

Методические приёмы:

Рассказ воспитателя, художественное слово, вопросы, вопросы поискового характера, музыкальное сопровождение, метод «Каталога» с использованием таблицы.

Предварительная работа:

Наблюдение на прогулке за весенними проявлениями в природе, рассматривание иллюстраций с весенними пейзажами, составление рассказов по ним, чтение и разучивание стихов.

Материалы:

Репродукции картин о весне, альбомный лист, акварельные краски, цветные карандаши, восковые мелки, фломастеры, палитра, соль, манная крупа, кисти, стаканчики с водой, салфетки, пробники.

Дифференцированный подход:

Детям более сильной подгруппы предложить использовать при рисовании 2-3 художественных материала.

Ход занятия:

Воспитатель:

Наша земля прекрасна во все времена года, и каждое время прекрасно по-своему. Но есть в природе время, когда природа пробуждается от зимнего сна и вся живёт ожиданием тепла, солнца. Как вы думаете, когда это бывает?

Дети:

Это бывает весной.

Воспитатель:

Действительно, весной. Какое ласковое и нежное слово – весна! И нет уже сна. Что-то радостное, беспокойное звучит в этом имени. Да, весна несёт всем радость жизни, радость творчества, деятельности! Это чувство охватывает всех людей, и поэты пишут стихи, композиторы – музыку, художники – свои картины. Сейчас я прочитаю стихи о весне, а вы закройте глаза и представьте то, о чём я буду читать…

Ещё в полях белеет снег,
А воды уж весной шумят –
Бегут и будят сонный брег,
Бегут и блещут и гласят…

Они гласят во все концы;
Весна идёт, весна идёт!
Мы молодой весны гонцы,
Она нас выслала вперёд.
(Ф. Тютчев)

Гонимы вешними лучами,
С окрестных гор уже снега
Сбежали мутными ручьями
На потоплённые луга.
Улыбкой ясною природа
Сквозь сон встречает утро года.
(А. Пушкин)

Воспитатель:

Вы увидели весну? Какое настроение передали поэты?

Дети:

Поэты передали радостное, весёлое настроение.

Воспитатель:

Мы с вами много читали стихов о весне, и все они радостные. Как вы думаете, почему?

Дети:

Заканчивается зима, уходят холода и морозы. Наступает весна. Ярче светит солнце. Появляются проталинки, первые подснежники. Птицы возвращаются с юга и поют свои весёлые песни.

Воспитатель:

Вспомните, как русские поэты называют весну?

Дети:

Русские поэты называют весну красавицей, румяной, молодой, прекрасное дитя.

Воспитатель:

Весна приходит со своей палитрой красок. Какие же цвета на ней?

Воспитатель привлекает внимание детей к выставке репродукций картин о весне, даёт возможность рассмотреть их.

Дети:

Ранней весной – чистое голубое небо, на проталинках – серая или чёрная земля, зеленеющая травка; подтаявший снег, синие ручьи. На этом фоне своей белизной выделяются стройные берёзы, от которых падают синие тени, так как ярко светит солнце.

Физкультминутка «Станем мы деревьями»

Станем мы деревьями
(шагают на месте)

Сильными, большими.
Ноги – это корни,
(ноги на ширине плеч, руки на поясе)

Их расставим шире,
Чтоб держали дерево,
(кулак на кулак)

Падать не давали,

Из глубин подземных
(наклонились, ладони чашечкой)

Воду доставали,
Наше тело – прочный ствол.
(разогнуться, ладонями по телу сверху вниз)

Он чуть-чуть качается.
И своей верхушкой
(руки шалашиком)

В небо упирается.
Наши руки – ветви,
(раскрыть ладони, развести пальцы)

Крону образуют.
(смыкают пальцы)

Вместе им не страшно,
(качают головой)

Если ветры дуют.
(качают руками над головой)

Воспитатель:

А сейчас я предлагаю вам нарисовать свою картину весны. Подумайте, какой сюжет вы хотите нарисовать, чем вы будете рисовать.

Детям предлагается бумага разного формата, акварель, восковые мелки, цветные карандаши, фломастеры, соль и манная крупа.

Звучит музыка. Дети приступают к рисованию, воспитатель напоминает, что рисунок нужно располагать на всём листе бумаги. Уточнить правила смешивания красок, особенности использования восковых мелков.

В конце занятия организуется выставка работ. Детям предлагается рассказать о своём рисунке, используя схему.

При рассказывании дети могут почитать стихи.

Ярче солнце светит
В воздухе тепло.
И куда не глянешь,
Всё кругом светло.

Снова нет ручьям покоя –
День и ночь журчат в кустах.
Ходит солнце золотое
В чистых-чистых небесах.
Льёт лучи на снег и луг
И на все цветы вокруг.

Уж тает снег, бегут ручьи.
В окно повеяло весною…
Засвищут скоро соловьи,
И лес оденется листвою!

Зима недаром злится,
Прошла её пора –
Весна в окно стучится
И гонит со двора.

Скачать конспект занятия по рисованию в подготовительной к школе группе «Весенние мелодии»

Конспект по рисованию в подготовительной группе на тему “Как мы играем в детском саду”

Конспект НОД по рисованию

на тему: «Как мы играем в детском саду».

Задачи: Закреплять умение детей отражать в рисунках впечатления от окружающей жизни, передавать простые движения фигуры человека, удачно располагать фигуры на листе, рисовать крупно. Упражнять в создании контуров простым карандашом с последующим закрашиванием. Развитие наглядно-образного мышления, произвольного внимания. Воспитывать доброжелательное отношение к окружающим.

И. О. О.: Х.-Э. р., П. р., Р. р., С.-К. р., Ф. р.

Материалы: Бумага белая формата А4, простой графитный и цветные карандаши.

Ход НОД.

Вводная часть. Воспитатель звонит в колокольчик.

Тай, тай, налетай,
В интересную игру поиграй!
Всех принимаем и не обижаем,
А кто опоздает –
В небо улетает.

-Давайте поиграем в игру «Море волнуется» (проводится игра).

– Ребята, вы любите играть? В какие игры?

– А как вам больше нравится играть: одному или с друзьями?

– Почему лучше играть с друзьями?

– Правильно, когда играют несколько детей, можно придумать долгую, интересную игру, распределить много ролей, развернуть интересный сюжет. Давайте сегодня нарисуем, как мы играем, а потом покажем свои рисунки вашим родителям, чтобы они знали, как вам хорошо и весело живётся в детском саду.

Основная часть.

1.Рассматривание слайдов, изображений «Дети играют».

-Посмотрите на рисунок. Как вы думаете, во что играют дети? Как вы узнали? В какой позе находится тело сидящего человека? Как нарисовать у него ноги, руки? По каким признакам вы узнали, что мальчик бежит? Да, туловище немного наклонено вперёд, руки и ноги полусогнуты, одна нога впереди, другая сзади расположены.

2.Описание последовательности рисования:

  • Отмечаем самую верхнюю метку макушки головы и нижнюю метку стоп ног.

  • Рисуем овал головы

  • Отмечаем двумя линиями шею

  • Рисуем плечи слева и справа, располагаем на одной линии

  • Формируем туловище из прямоугольника. Туловище человека вытянутое.

  • Из плечевых точек рисуем вытянутые овалы плеча и предплечья, локоть отмечаем на уровне талии. Длина плеча, от плеча до талии. Длина предплечья от талии до середины бедра.

  • Ноги рисуем из трех овалов. Ноги толще, и длиннее, чем руки. Вытянутый овал рисуем из точек бедра, от бедра до колена, одна часть, от колена до голени, вторая часть, обе части примерно одинаковы по длине. Стопа ноги небольшой овал.

3.Пальчиковая гимнастика.

Девочки и мальчики,

разминаем пальчики.

Карандашиком потрём

и ладошки разомнём!

Карандаш в руке катаю,

между пальчиков верчу!

Непременно каждый пальчик

быть послушным научу!

4.Самостоятельное рисование.

Помочь ……………………………………………………………………………

Заключительная часть.

Выставка работ.

– Посмотрите на рисунки и подумайте, во что играют ребята на каждом из них. Выберите рисунок, который понравился вам больше всех, и объясните, почему вы выбрали именно его.

Конспект занятия по нетрадиционному рисованию в подготовительной группе на тему: “Аленький цветочек”

Конспект занятия по нетрадиционной технике рисования в подготовительной  группе на тему: ” Аленький цветочек“

Программное содержание: Познакомить детей с новым видом нетрадиционной техники рисования ” рисование по жидкому тесту“. Развивать у детей творческое воображение, фантазию, мышление. Познакомить детей с методом рисования при использовании теста. Формировать умение передавать цветовую гамму. Развивать цветовосприятие, чувство композиции. Вызвать желание детей передавать свои впечатления от восприятия предметов в изо-деятельности, подводить их к осознанию выразительного образа. Воспитывать умение выслушивать ответы детей, самостоятельно выбирать способ изображения, нужный материал, доводить начатое до конца.

Предварительная работа:  Чтение сказки «Аленький цветочек». Рассматривание иллюстраций по сказке «Аленький цветочек»  Просмотр мультфильма «Аленький цветочек»

Оборудование: Одноразовые тарелочки, Жидкое тесто (клейстер), акварель, кисть для рисования, вода в баночках, бумажные салфетки, зубочистки.

Ход занятия:

Воспитатель: Здравствуйте, ребята. Сегодня у нас необычное рисование. Мы будем рисовать тестом.

Воспитатель: Ребята, сейчас я вам загадаю загадку:

Жил да был один купец,

уважаемый вдовец.

Был он сказочно богат,

но казне своей не рад.

Он в казне не видел прока,

если сердце одиноко.

Торговался всё ж до ночи

ради трёх красавиц дочек.

Их наряды на подбор –

шитый золотом узор.

Словно лебеди плывут,

разговор как нить ведут.

Старшие хотя бойчее,

младшая купцу милее.

Как-то раз купец собрался

да и за море подался

за каким-то интересом:

за прибытком аль привесом.

Долго за морем он был,

наконец домой приплыл.

Дочерям привёз подарки.

Старшеньким – каменьев ярких.

Младшей, спрятав в узелок,

чудный.

(Аленький цветок.)

Ребята, а вы помните, мы читали сказку «Аленький цветочек»? Давайте с вами вспомним, просмотрев картинки из этой сказки (на экране демонстрируются иллюстрации из данной сказки).

Что попросили дочери привезти им в гостинец?

Где отец-купец нашёл аленький цветочек?

Что случилось, когда отец сорвал аленький цветочек?

Что сделали злые сёстры, чтобы Настенька не попала в дивное королевство?

Что стало с чудищем лесным, когда Настенька к нему вернулась?

Воспитатель: Ребята, что помогло главному герою превратиться из чудища лесного в прекрасного принца? Дети: Аленький цветочек и любовь купеческой дочери.

Воспитатель: Дети, а что произошло бы с чудищем лесным, если бы купец-отец не нашёл для своей дочери аленький цветочек?

Дети: Чудище никогда не превратилось бы в прекрасного принца.

Воспитатель: Ребята, а давайте поможем расколдовать принца, которого заколдовала злая колдунья. Давайте нарисуем для него аленький цветочек.

Воспитатель: А теперь, я предлагаю вам сесть за столы. Ребята, а чем мы умеем рисовать?

Дети: Красками, карандашами, мелками, пальчиками, ладошками и т. д.

Воспитатель: Ребята, сказка у нас волшебная, и рисование будет волшебным. Для рисования мы будем использовать «волшебную жидкость» – тесто. Для начала мы нанесём тесто в тарелочку, Затем чистой кисточкой берём краску необходимого цвета, и капнем в серединку тарелочки, берем зубочистку и из пятнышка рисуем цветочек направляя в разные стороны .

Но, прежде чем начать работу, давайте сделаем гимнастику для пальчиков.

Проводится пальчиковая гимнастика: «Вот помощники мои».

Вот помощники мои, их как хочешь, поверни:

И вот эдак, и вот так, не обидятся никак.

Раз, два, три, четыре, пять.

Не сидится им опять.

Поработают немножко,

Мы дадим им отдохнуть.

Постучали, повертели

И опять обратно в путь.

Воспитатель предлагает детям самостоятельно нанести «волшебную жидкость» 

Затем дети рисуют красками поверх клейстера. Краски при соприкосновении с теста начинают растекаться, смешиваться, образуя красивый рисунок.

Воспитатель: Молодцы! Какие красивые цветы получились у вас. Нужно некоторое время, чтобы тесто высохло. А мы пока с вами отдохнем.

Физкультминутка «Девочки и мальчики.»

Девочки и мальчики: хлоп, хлоп, хлоп,

Прыгают, как мячики: прыг-скок, прыг-скок.

Ножками топчут: топ, топ, топ!

Весело хохочут: ха, ха, ха!

Глазками моргают (ритмичное зажмуривание глаз,

После отдыхают (приседают, руки свободные)

Воспитатель: Ребята, вот наши волшебные цветы готовы. Давайте разместим наши «аленькие цветочки» на сказочной поляне. Вот мы и помогли заколдованному принцу превратиться из чудища в прекрасного человека (на экране демонстрируются иллюстрации прекрасного принца).

 

Конспект занятия по рисованию для подготовительной группы «Собачка»

Конспект занятия по рисованию для подготовительной группы «Собачка»

Цель: закрепление представлений о домашних животных; развивать умение работать с графическими материалами; учить правильно изображать части тела животного на бумаге.

Задачи:учить рисовать собаку; познакомить детей с историческими фактами свидетельствующими о преданности и отваге этого животного.

Методические ресурсы:сюжетные картинки по теме, грифель, цветные карандаши, бумага, технологическая карта,содержащая последовательность рисования собаки.

Организационный момент.

Дети рассматривают стенд с картинками или фотографиями собак разных пород. Обсуждение.

Беседа по теме.

– Скажите, ребята, а у вас дома есть домашние животные? Как вы заботитесь о них? Как называют детенышей собаки? Опишите их внешний вид.

– Для чего нужны человеку собаки? Какие породы собак вы знаете(Служебные, декоративные, охотничьи.) Как вы думаете, как людям помогают служебные собаки(Служат на границе, разыскивают преступников, служат поводырями и т. п.)

– Скажите, ребята, какие обязанности есть у собак(Охраняет дом.) А где еще используют собак(В военном деле, на границе, на службе в полиции.)

Собака – это первое животное, прирученное человеком. Очень давно люди и волки жили рядом и добывали себе пропитание на охоте. Волки стремились держаться ближе к людям, надеясь на долю в случае удачной охоты. А люди брали домой маленьких волчат, которые вырастая становились хорошими помощниками на охоте. (Рассказ сопровождается показом картинок.)

_ Ребята, давайте сегодня превратимся в художников и нарисуем собак.

Физкультминутка.

Мы ладонь к глазам приставим,

Ноги крепкие расставим.

Поворачиваясь вправо,

Оглядимся величаво. И налево надо тоже

Поглядеть из-под ладошек.

И – направо!

И еще, через левое плечо!

Практическая часть.

– Прежде чем начать рисовать, подумайте,собаку какой породы вы хотите изобразить. Чем собаки разных пород отличаются друг от друга(Размером, окрасом, формой ушей и хвоста.)

Воспитатель предлагает рассмотреть последовательность рисования собаки на технологической карте. Дает рекомендации по изображению частей тела собаки.

Анализ работ. Организация выставки “Мой маленький друг“. Обсуждение работ.

Перспективное планирование занятий по рисованию в подготовительной группе

Конспекты занятий в детском саду

Конспекты занятий по ИЗО деятельности

Перспективное планирование занятий по рисованию в подготовительной к школе группе

Сентябрь

  1. «Как я провёл лето»

Программные задачи: учить детей отображать в рисунках впечатления о лете. Развивать у детей воображение, умение придумывать содержание своей работы, умение по-разному держать карандаш и кисть при различных приёмах рисования. Воспитывать интерес к процессу рисования, аккуратность

  1. «Вкусные дары щедрой осени»

Программные задачи: вызвать у детей интерес, эмоциональный отклик на предложенную тему, желание изображать фрукты, овощи. Развивать творческую активность, воображение, образное мышление. Закрепить навыки рисования разнообразных округлых форм. Способствовать формированию понятия «натюрморт». Обратить внимание на многоцветие окружающего мира. Познакомить с понятием «тональность»

Октябрь

  1. Натюрморт «Осенний букет»

Программные задачи: учить детей рисовать осенние цветы (астры, хризантемы и т. д. ), любоваться их красотой, самостоятельно выбирать тёплую или холодную гамму красок. Развивать у детей чувство цвета, формы, ритма; воспитывать интерес к рисованию. Продолжать учить детей смешивать краски. Добиваться, чтобы оттенки изменялись как можно равномернее не только по светлоте, но и по цветовому тону. Вызвать интерес к работе.

2. «Хоровод осенних листьев» (рисование по сырой бумаге)

Программные задачи: вызвать у детей эмоциональные переживания, связанные с личным опытом восприятия осенних явлений, интерес к ним. Развивать творческие способности детей, эстетическое восприятие цвета. Продолжать осваивать технику рисования по сырой бумаге. Учить смешивать краски, получать новые цвета и оттенки.

Ноябрь

  1. Хохломская роспись. Рисование узора на бумаге разной формы

Программные задачи: познакомить детей с хохломской росписью, с её элементами, учить видеть связь формы предмета, величины с узором, чередование одинаковых элементов (ягоды, листья, цветы, травка), их расположению

(А. А. Грибовская, стр. 108)

  1. Хохломская роспись. Рисование узора на полосе.

Программные задачи: учить видеть основной элемент росписи – завиток, как он завивается, выходит один из другого и каждый украшен одинаково (ягоды, листья, травка). Видеть характерное сочетание цветов золотой хохломы (красный, золотой, жёлтый и немного зелёного), вариативность ягод, листьев, травки (реснички-осочки, усики). Учить составлять узор на полосе, чередуя завитки в разном направлении (вверх-вниз), украшать их ягодами, листьями, травкой. Выбирать самостоятельно цвет полоски и элементов.

(А. А. Грибовская, стр. 110)

Декабрь

  1. «Улица города»

Программные задачи: продолжать знакомить детей с родным городом. Учить передавать в рисунке впечатления от окружающей жизни, создавать несложную композицию на тему современной городской улицы, находить отличительные признаки одного здания от другого (форма. Этажность, цвет, материал); устанавливать зависимость между внешним видом, формой и назначением сооружения. Развивать изобразительные умения детей в рисовании зданий, их творческое воображение, активность. Закрепить приёмы рисования краской.

  1. «Кто живёт в зимнем лесу»

Программные задачи: учить передавать фактуру шерсти животных. Продолжать развивать изобразительные умения и навыки.

Январь

  1. «Как весело было на празднике ёлки»

Программные задачи: учить составлять сюжет композиции, развивать у детей эстетическое восприятие, эмоциональное отношение к изображению, разбираться в «весёлых» и «грустных» тонах.

  1. «Зимушка-зима»

Программные задачи: вызвать у детей интерес к изображению зимнего пейзажа, эмоциональный отклик на поэтические образы. Учить детей отображать впечатления, полученные при наблюдении зимней природы, основываясь на содержании знакомых произведений; использовать холодную гамму красок для передачи зимнего колорита. В работе использовать нетрадиционную технику рисования «тычок» и «набрызг». Развивать творчество детей.

Февраль

  1. Хохломская роспись. Рисование узора для блюда

Программные задачи: учить рассматривать новую композицию, расположение завитков по краю круга-блюда. Выделить уже знакомые элементы: ягоды, листья, цветы. Травку, сочетания цветов. Учить составлять узор на круге, выделяя края завитками и украшая их знакомыми одинаковыми элементами.

(А. А. Грибовская, стр. 113)

  1. Хохломская роспись. Рисование узора на бумаге разной формы.

Программные задачи: закрепить знания о хохломской росписи, разнообразии предметов (мебель, посуда, декоративное панно), выделить яркость узоров, нежность и лёгкость завитков-веточек, пятна ягод, цветов, листья. Составлять узор на бумаге разной формы, определив назначение предметов, выбирать элементы, цвет, композицию.

(А. А. Грибовская, стр. 114)

Март

  1. «Портрет мамы»

Программные задачи: воспитывать у детей эмоциональное отношение к образу. Закреплять умение рисовать портрет. Учить самостоятельно выбирать технику письма

  1. «Ранняя весна»

Программные задачи: развивать у детей наблюдательность, эстетическое восприятие весенней природы. Закреплять умение передавать цвета и их оттенки, смешивая краски разного цвета с белилами. Учить располагать сюжет на всём листе бумаги.

Апрель

  1. Рисуем сказку «Колобок»

Программные задачи: учить придумывать сюжет рисунка, составлять композицию, передавать характер образа. Закреплять умение рисовать акварельными красками. Развивать образное представление, воображение, наблюдательность, внимание.

  1. «Поможем бабушке и дедушке вспомнить сказки»

Программные задачи: закрепить знания о сказочно-былинном жанре, научить находить его среди других жанров (портрет, натюрморт, пейзаж). Учить детей самостоятельно выбирать эпизод сказки, продумывать композиционное построение рисунка, выбирать формат бумаги, передавать характерные черты полюбившегося персонажа. Развивать у детей фантазию и воображение, умение передавать особенности старинной крестьянской одежды, предметов, утвари, используя разнообразные средства выразительности, совершенствовать технические навыки работы с различными изобразительными материалами.

Май

  1. «Цветущая весна»

Программные задачи: учить пальчиковой технике рисования. Учить соблюдать контрастность цвета, дополнять рисунок композиционными линиями, создающими красивый ритм и акцент ему.

  1. «Страна цветочных снов»

Программные задачи: воспитывать умение фантазировать. Закреплять умение составлять композицию на листе по замыслу. Знакомство с нетрадиционной техникой рисования «граттаж».

Перспективное планирование занятий по лепке в подготовительной к школе группе

Сентябрь

  1. «Что мы умеем и любим рисовать»

Программные задачи: изучение интересов и возможностей детей в лепке.

  1. «Корзинка»

Программные задачи: учить детей лепить корзинку конструктивным способом (донышко из шарика, стенки корзинки из жгутов, ручку сплетаем из длинного жгутика). Развивать творчество детей, эстетический вкус, аккуратность. Добиваться выразительной формы.

Октябрь

  1. Декоративная тарелка

Программные задачи: учить детей лепить декоративные тарелки с центрическим орнаментом, используя приёмы раскатывания между ладонями, сплющивания, оттягивания и уравнивания краёв. Элементами орнамента могут быть маленькие шарики, диски, жгутики. Формировать умение планировать работу по реализации замысла, предвидеть результат и достигать его.

  1. «Чайный сервиз»

Программные задачи: учить детей лепить чайный сервиз конструктивным методом. Развивать у детей эстетическое восприятие формы, учить передавать форму посуды, лепить полые формы, с помощью стеки наносить рельефный узор на поверхность предмета. Повышать сенсорную чувствительность, развивать воображение, общую ручную умелость.

Ноябрь

  1. «Улитка»

Программные задачи: совершенствовать технику раскатывания небольшого комка пластилина продольными движениями ладоней для получения удлинённого цилиндра и конуса; показать возможность изменения полученной формы сплющиванием и закручиванием; поддерживать интерес к поиску способов дополнения (рожки, глазки). Повышать сенсорную чувствительность, развивать воображение, общую ручную умелость, мелкую моторику рук.

  1. «Рыбки играют»

Программные задачи: продолжать освоение рельефной лепки: создавать уплощение фигурки рыбок, учить прикреплять к основе, украшать налепами, ориентировать на поиск гармоничных сочетаний разных форм. Развивать комбинаторские способности, совершенствовать умение оформлять поделки пятнами, точками, чешуёй. Формировать умение планировать работу по реализации замысла, предвидеть результат и достигать его.

Декабрь

  1. Зайчик

Программные задачи: познакомить детей с несколькими приёмами лепки зайца. Вызвать желание отразить образы зайца в лепке. Учить контролировать свои действия при передачи пропорций фигуры животного. Воспитывать любовь к животным.

  1. «Ёлочка»

Программные задачи: учить детей лепить ёлочку модульным способом. Шарики расплющивать в диски по определённому размеру. Накладывать диски поочерёдно (от большого к маленькому). Воспитывать у детей любовь к окружающей природе, передавать красоту ёлочки. Добиваться выразительной формы.

Январь

  1. Дед Мороз спешит на ёлку.

Программные задачи: вызвать у детей интерес к сказочным образам, учить передавать их в лепке, используя полученные умения (лепить из целого куска, украшать детали одежды). Развивать творчество детей, эстетический вкус, аккуратность.

  1. «Ёжик»

Программные задачи: закреплять умение лепить из целого куска, правильно передавать пропорции тела, придавать линиям плавность, делить целое на части, соединять элементы между собой. Повышать сенсорную чувствительность, развивать воображение

Февраль

1. «Щедрое яблоко» (по произведению Е. В. Честнякова)

Программные задачи: продолжать знакомить детей с творчеством Честнякова. Продолжать знакомить детей с новым приёмом лепкипластелинографией. Учить передавать форму и характерные особенности яблока из сказки при рисовании пластилином. Формировать познавательные процессы: восприятие, внимание, память, мышление.

  1. «Птицы»

Программные задачи: учить лепить птиц из целого куска по мотивам народной глиняной игрушки. Побуждать к самостоятельному поиску приёмов декоративного украшения.

Март

  1. Вывески

Программные задачи: учить детей «читать» условные изображения, понимать символику (на материале вывесок), создавать образы-символы по определённой теме.

  1. «Загадки и отгадки»

Программные задачи: учить детей создавать образ как отгадку загадки без наглядного подкрепления. Развивать воображение, формировать умение планировать свою работу по реализации замысла, предвидеть результат и достигать его.

Апрель

  1. «Яблонька»

Программные задачи: воспитывать у детей интерес к природе, желание её лепить; развивать эстетическое восприятие, умение передавать строение дерева; развивать мелкую моторику, синхронную работу обеих рук.

  1. Барельеф «Цветы»

Программные задачи: продолжать освоение техники рельефной лепки: создавать уплощённые фигуры цветов, украшать налепами и контррельефными рисунками. Формировать умение планировать работу по реализации замысла, предвидеть результат и достигать его.

Май

  1. «Ягодка»

Программные задачи: учить лепить из солёного теста разные формы, передавать особенности. Воспитывать у детей уважение к труду взрослых, выращивающих большой урожай ягод. Повышать сенсорную чувствительность, развивать умение предвидеть результат, достигать его.

  1. «Что мы умеем и любим рисовать»

Программные задачи: изучение интересов и возможностей детей в лепке.

Перспективное планирование занятий по аппликации в подготовительной к школе группе

Сентябрь

1. «Что нам осень принесла» (Коллективная работа)

Программные задачи: воспитывать уважение к коллективному труду, учить согласованно работать, композиционно правильно располагать аппликацию, вырезать симметричные формы из бумаги, сложенной гармошкой.

  1. Георгины

Программные задачи: воспитывать у детей любовь к природе, развивать наблюдательность, учить передавать красоту цветов с натуры, вырезать симметричные объёмные формы

Октябрь

  1. Дачный домик

Программные задачи: развивать у детей воображение, наблюдательность, интерес к окружающему, закрепляя умение вырезать различные формы, подбирать цвета бумаги, составлять несложную композицию.

  1. Чайный сервиз

Программные задачи: закрепить выполнение аппликации способом обрывания, учить подбирать холодные и тёплые тона для композиции

Ноябрь

  1. Астры

Программные задачи: формировать умение вырезать и наклеивать многолепестковые, объёмные цветы, активизировать наблюдательность, развивать ручные умения

2. Птица-говорун (пригласительная открытка)

Программные задачи: развивать у детей воображение, умение выполнять аппликации способом симметричного вырезания, тренировать детей делать мелкие надрезы и загибы.

Декабрь

  1. В лесу родилась ёлочка

Программные задачи: закреплять умение составлять сюжетную композицию из элементов, сложенных из бумаги (оригами), развивать мелкую моторику рук.

  1. Снежинка

Программные задачи: учить детей вырезать снежинку из бумаги, сложенной несколько раз. Применять изделие для украшения группового помещения

Январь

  1. Дед Мороз

Программные задачи: развивать у детей воображение, умение передавать разными средствами сказочность действия, образ деда Мороза, сравнивать формы, составлять композицию. Научить нескольким видам сгибания и складывания.

  1. Деревья, покрытые пушистым белым снегом

Программные задачи: продолжать работу по формированию у детей интереса к работе с разными материалами. Побуждать их проявлять инициативу в поиске приёмов и выразительных средств.

(Доронова, стр. 49)

Февраль

  1. Снегирь на ветке рябины.

Программные задачи: учить детей передавать особенности строения, окраски снегиря, приёмом силуэтного вырезывания с дополнительными наклейками. Упражнять в создании сюжетной картинки.

  1. В городе снеговиков идёт снег

Программные задачи: упражнять детей в изображении предметов путём обрывания, научить их отрывать от листа бумаги маленькие кусочки округлой формы в виде снежных хлопьев и наклеивать их на поверхность макета с изображением города Снеговиков. Уточнить представление детей о многоцветии снега и побуждать их использовать бумагу разных оттенков для изображения снежных хлопьев.

(Доронова, стр. 46)

Март

  1. Цветок

Программные задачи: формировать умение вырезать и наклеивать многолепестковые цветы, развивать воображение, чувство цвета, умение передавать красоту цветов.

  1. Белая лилия

Программные задачи: учить детей самостоятельно изготавливать трафареты из картона и на их основе выполнять аппликацию. Развивать мелкую моторику рук, зрительно-двигательную координацию.

Апрель

  1. Сказочная птица

Программные задачи: закреплять умение вырезать образ сказочной птицы, замечать её характерные особенности в отличие от реального изображения, учить наклеивать фигурные украшения.

  1. Во поле берёза стояла

Программные задачи: развивать у детей воображение, закреплять все изученные ранее приёмы вырезания, развивать чувство цвета и композиции.

Май

  1. Бабочки на лугу.

Программные задачи: закрепить изученные приёмы вырезания и складывания (оригами), учить составлять композицию по замыслу, самостоятельно подбирая материал, цвет.

  1. По замыслу
Перспективное планирование занятий по ручному труду в подготовительной к школе группе

Сентябрь

  1. «Жираф»

Программные задачи: закрепить навыки работы с природным материалом, развивать образное и пространственное мышление, воспитывать любовь к животным.

  1. Ёлочка

Программные задачи: закреплять умение складывать лист бумаги в разных направлениях, развивать глазомер, воспитывать усидчивость, аккуратность

Октябрь

  1. Композиция «Цветы в вазе»

Программные задачи: расширять представление об окружающем мире, формировать умение и навыки работы с засушенными растениями, развивать творчество, эстетическое восприятие, чувство композиции, цвета, художественный вкус.

  1. Игрушка из целой скорлупы «Рыбка»

Программные задачи: развивать образное и пространственное мышление, побуждать детей к творчеству и самостоятельности, воспитывать аккуратность.

Ноябрь

  1. Плетение из соломки косички «Плетешок»

Программные задачи: продолжать закрепление навыков работы с природным материалом, развивать способность работать руками, развивать кругозор.

  1. Щенок

Программные задачи: продолжать закрепление навыков работы с природным материалом, совершенствовать умение самостоятельно определять последовательность действий при изготовлении поделки и выбирать подходящий материал, развивать воображение.

Декабрь

  1. Мордочка котёнка из ваты

Программные задачи: продолжать закрепление навыков работы с природным материалом, развивать образное и пространственное мышление.

  1. Игольница

Программные задачи: учить детей работать с иголкой, ниткой, тканью; воспитывать аккуратность при работе с иглой. Развитие образного и пространственного мышления, моторики кистей рук и глазомер. Воспитание усидчивости, аккуратности и терпения.

Январь

  1. Панно из лоскутков «Кораблик»

Программные задачи: учить делать аппликации из ткани, подбирать цвет, фактуру в зависимости от создаваемого образа, аккуратно вырезать, собирать картинку из нескольких частей.

  1. Мягкая игрушка «Рыбка»

Программные задачи: продолжать детей обучать простейшим приёмам обрабатывания ткани, развивать глазомер, мелкую моторику рук, развивать образное и пространственное мышление, воспитывать усидчивость

Февраль

  1. Мешочки для секретов

Программные задачи: учить делать аппликации из ткани, подбирать цвет, фактуру в зависимости от создаваемого образа, обводить мелом трафарет, аккуратно его вырезать, собирать картинку из нескольких частей.

  1. Шахматное плетение «Коврик»

Программные задачи: продолжать закрепление навыков работы с бумагой, развивать самосознание, побуждая детей к творчеству и самостоятельности.

Март

1. Салфетка (2 занятия)

Программные задачи: учить детей в согласованности работы рук и глаз, совершенствовать координацию движений, развивать творчество. Учить простейшим способам вышивания по ткани (способ вперёд иголкой)

Апрель

  1. Оригами «Мухомор»

Программные задачи: закреплять умение детей складывать лист бумаги в разных направлениях, развивать глазомер, приучать к точным движениям пальцев под контролем сознания, воспитывать аккуратность, усидчивость.

  1. Тряпичная кукла «Закрутка»

Программные задачи: развивать образное мышление, развивать глазомер, мелкую моторику рук, воспитывать усидчивость. Совершенствовать навык работы с тканью.

Май

  1. Оригами «Колобок»

Программные задачи: закреплять умение складывать лист бумаги в разных направлениях, развивать глазомер, приучать к точным движениям пальцев под контролем сознания, воспитывать аккуратность, усидчивость.

  1. По замыслу.

Художественное образование – ШКОЛА ПОДГОТОВКИ УЧИТЕЛЕЙ – Искусство, национальное, визуальное и образовательное

ШКОЛА
Донован Р. Уоллинг

ПОДГОТОВКА УЧИТЕЛЕЙ
Д. Джек Дэвис

ШКОЛА

Искусство – это больше, чем творческое самовыражение, которое было доминирующей темой художественного образования на протяжении большей части двадцатого века. Выражение важно, но исследователи также находят связь между обучением изобразительному искусству и приобретением знаний и навыков в других областях.Согласно исследованию Рабочей группы Партнерства по художественному образованию в 1993 году, преимущества сильной художественной программы включают усиление мотивации учащихся к учебе, лучшую посещаемость школ, увеличение числа выпускников, лучшее понимание мультикультурности, а также развитие навыков мышления высшего порядка, творческих способностей и способность решать проблемы.

Изменения в учебной программе

Художественное образование уходит корнями в рисование, которое вместе с чтением, письмом, пением и игрой на музыкальном инструменте составляло основную программу начальной школы в семнадцатом веке.Рисование продолжало оставаться основным компонентом основной учебной программы на протяжении восемнадцатого и девятнадцатого веков, когда педагоги считали рисование важным элементом обучения ручной работе, изучению природы, географии и другим предметам. Позже художественное образование расширилось, включив в него живопись, дизайн, графику и «пластические искусства» (например, скульптуру и керамику), хотя искусство продолжало рассматриваться в первую очередь как утилитарное.

В двадцатом веке, с приходом модернизма, художественное образование в Соединенных Штатах перешло от утилитарной философии к философии творческого самовыражения или создания искусства для личного развития.Искусство продолжало цениться, хотя и реже в качестве основного предмета, в течение первых десятилетий века, а затем снизилось в значении с началом Второй мировой войны. В послевоенный период, особенно после запуска спутника Sputnik в 1957 году, основное внимание уделялось математике и естественным наукам. Художественное образование достигло своего пика в 1970-е годы, когда сокращение населения школьного возраста (выходящее поколение бэби-бумеров) и серьезный энергетический кризис в стране привели к закрытию многих школ и сокращению программ.Художественные программы одними из первых были сокращены или ликвидированы.

Но 1970-е были также периодом интенсивной работы преподавателей искусств по возрождению интереса к художественному образованию. В Центре художественного образования Гетти, например, началась работа по реализации теории трансформации: дисциплинарное художественное образование (DBAE). Эта теория предполагала, что создание искусства (или «студийное искусство») – направление творческого самовыражения – необходимо расширять и информировать за счет внимания к дополнительным дисциплинам истории искусства, эстетики и искусствоведения, даже при обучении самых маленьких учеников.Большинство наблюдателей теперь соглашаются, что теория DBAE сыграла важную роль в оживлении художественного образования и в обеспечении места искусству в школьной реформе.

Интерес к общему качеству образования в США вырос в 1980-х годах, особенно после публикации в 1983 году Национальной комиссией по совершенствованию образования документа A Nation in Risk . В отчете комиссии говорилось о «растущей волне посредственности» в школах K – 12 и было положено начало продолжающимся усилиям по реформированию школ на всех уровнях. Внимание нации достигло пика в 1994 году с принятием федерального закона “Цели 2000 года: образование в Америке”.Этот акт привел к формированию групп по постановке целей, в том числе Национальной коалиции за образование в области искусств, которая взяла на себя задачу обеспечить, чтобы искусство в целом заняло свое законное место в основной учебной программе. В эту коалицию вошли, среди прочего, Американский альянс театра и образования, Национальная ассоциация художественного образования, Национальная конференция музыкальных педагогов и Национальная танцевальная ассоциация. В нем художественное образование определяется в широком смысле как «процесс преподавания и обучения тому, как создавать и производить изобразительное и исполнительское искусство, а также как понимать и оценивать формы искусства, созданные другими» (Рабочая группа Партнерства в области художественного образования, стр.5).

Национальная ассоциация художественного образования сыграла центральную роль в определении ожиданий от художественного образования, которые были прописаны в национальных стандартах: Студенты должны понимать и применять художественные медиа и процессы; использовать структуры и функции изобразительного искусства; выбрать и оценить диапазон тем, символов и идей; понимать искусство в связи с историей и культурой; размышлять и оценивать достоинства своей работы и работы других; и устанавливать связи между искусством и другими дисциплинами.

Этот взгляд на художественное образование соединился с другими теориями, которые стали общепринятыми в последней четверти двадцатого века. Заслуживают внимания три. Во-первых, конструктивизм вытеснил бихевиоризм в качестве руководящей теории обучения, опираясь на работы педагогов и исследователей, таких как Джером Брунер (1960), Жан Пиаже (1974) и Лев С. Выготский (1978). Конструктивизм утверждает, что учащиеся играют решающую роль в «конструировании» собственных знаний. Там, где бихевиоризм склонен рассматривать учителя как распространителя знаний, конструктивизм рассматривает учителя как фасилитатора, который помогает ученикам приобретать понимание и применять его в индивидуальном порядке.

Во-вторых, постмодернизм стал преемником модернизма. Впервые в архитектуре Чарльз Дженкс (1977) указал, что объединяющая черта теории постмодерна – это отсутствие культурного доминирования. В художественном образовании это привело к усилению акцента на мультикультурализме и расширении традиционного канона.

В-третьих, теория множественного интеллекта, разработанная Говардом Гарднером (1983), указывает на то, что дети думают и учатся на основе индивидуальных интеллектуальных способностей. Гарднер первоначально выделил семь видов интеллекта: музыкальный, телесно-кинестетический, логико-математический, лингвистический, пространственный, межличностный и внутриличностный, а позже добавил другие.Художественное образование, особенно если смотреть через призму теории DBAE, задействует интеллект, который обычно не используется в других основных предметах.

Реализуя учебные программы по искусству, основанные на этих теориях, многие преподаватели искусств считают, что «учащиеся могут прийти к своим собственным знаниям, убеждениям и ценностям для принятия личных и художественных решений. Другими словами, они могут прийти к широкому, хорошо изученному. обоснованное понимание природы, ценности и значения искусства как части их собственной человечности »(Консорциум национальных ассоциаций художественного образования, стр.18–19).

Начальные и средние школы

Дети – художники прирожденные. С младенчества они наслаждаются игрой света и тени, формы и цвета. Предметы, свисающие с мобильного, и элементарные формы шаров и блоков завораживают их. По мере развития дети соединяют визуальное и осязательное: играют в рассыпанные хлопья, лепят песок на пляже, рисуют пальцами и рисуют мелками. Они создают тени на солнечных участках и раскладывают палочки, формируя узоры.

К тому времени, когда большинство детей поступают в формальную школу, они перешли от каракулей и складывания к более осознанному двух- и трехмерному изображению. Для детей младшего возраста первые представления обычно связаны с внутренней реальностью. Когда их просят описать свои работы, они рассказывают подробные и творческие истории. Со временем детские рисунки и скульптуры начинают отражать их наблюдения за миром.

Воспитание естественного развития художественной восприимчивости и творческих способностей – вот основная цель начального художественного образования.Формализованное обучение вводится постепенно, по мере того, как дети переходят из начальных классов в среднюю школу, которая начинается в Соединенных Штатах в пятом, шестом или седьмом классе, в зависимости от школьной системы.

Специалисты по начальному искусству в некоторых школах работают в основном как учителя изобразительного искусства, работая с классами изолированно и уделяя особое внимание творчеству. Пока ученики классного руководителя работают со специалистом (искусство, музыка, физкультура и т. Д.), Учитель получает время на планирование.Однако, с усилением внимания к DBAE и национальным стандартам, многие специалисты по искусству и классные преподаватели теперь работают как партнеры.

Художник может работать с учениками напрямую от сорока до пятидесяти минут один раз в неделю, но в идеале искусство преподается чаще – ежедневно в некоторых школах. Искусство также является неотъемлемой частью языковых искусств, социальных наук, математики и естественных наук во многих школах. Специалист по искусству, помимо обучения детей, помогает классным учителям совмещать искусство с другими предметами.Такое сотрудничество также расширяет тематику искусства, поднимая вопросы об эстетике и месте искусства в культуре и обществе. Когда искусство таким образом ценится как основной предмет, детские рисунки быстро появляются в классах и коридорах. Работы включают темы из других предметов, творческие и индивидуальные.

В идеале сотрудничество и интеграция, которые отличает начальное художественное образование, должны быть включены в программы для молодых подростков. Многие средние школы США используют групповой подход к обучению для организации занятий и расписания, что способствует созданию рамок искусства и гуманитарных наук и способствует включению искусства в основной учебный план.В средних школах, которые больше похожи на средние школы, уроки искусства, как правило, организованы вокруг средств массовой информации и художественных форм и рассматриваются как факультативные.

Средние школы

Реформа художественного образования, начавшаяся в 1980-х и 1990-х годах, направлена ​​на включение искусства в основной учебный план, «где искусство изучается и создается таким образом, чтобы учащиеся могли лучше понять себя, свой мир, человеческие цели и ценности» (Уилсон , стр.168). Некоторые средние школы США ориентированы на это, а большинство других философски движутся в этом направлении, хотя многие также продолжают предлагать курсы традиционного искусства, частично направленные на обучение студентов как художников.Искусство является факультативным предметом в большинстве средних школ.

Курсы, однако, могут быть обширными. В крупных средних школах нет ничего необычного в том, чтобы предлагать от 30 до 40 отдельных художественных классов, включая начальный, средний и продвинутый уровни. Предметы включают рисунок, живопись, фотографию, коммерческое искусство, скульптуру, керамику, ткачество и искусство волокна, ювелирные изделия, дизайн и историю искусства. В тех случаях, когда теория DBAE оказала влияние, уроки эстетики и художественной критики могут быть предложены отдельно, но художественные темы также будут рассматриваться в контексте классов по большинству предметов.В некоторых школах искусство сочетается с другими предметами в групповых классах, такими как фотография с журналистикой, а кинопроизводство – с изучением кино.

Влияние постмодернизма проявляется в расширении художественного канона за счет включения большего количества мультикультурных образов. Репродукции произведений искусства, используемые в западных классах, изображают образы африканских и азиатских культур наряду с изображениями из европейских источников. Особое внимание к афроамериканским художественным изображениям уделяется во многих школах США.

Представления подростков об искусстве сформировались под влиянием многих факторов, от поп-культуры до формального школьного образования.Таким образом, подростковые годы – это время эстетических вопросов. Художественные программы средней школы должны быть направлены на то, чтобы учить учащихся быть потребителями, а также производителями искусства. Включение художественного образования в основной учебный план облегчает такое изучение и помогает учащимся развить здравое суждение об искусстве.

Технологии

Быстрое развитие компьютерных технологий изменило искусство на всех уровнях. Созданию искусства, будь то в профессиональном мире или в школе, часто помогают компьютерные программы, которые позволяют художникам создавать изображения и манипулировать ими в электронном виде.Эта новая возможность поднимает эстетические вопросы о природе искусства. Например, должно ли законченное произведение быть рамным? Когда, если на то пошло, произведение следует считать «законченным»? В коммерческом мире работа иллюстратора может существовать только как компьютерный файл, пока наконец не появится в книге или журнале. Как электронный файл, изображение также может неоднократно изменяться художником или арт-директором издателя до момента его печати.

Компьютерные технологии также предоставляют ресурсы для истории искусства и критики.Изображения для изучения в классе обычно доступны в электронных форматах, таких как CD-ROM, что позволяет школе легко поддерживать обширную коллекцию наглядных справочников. Электронные издания энциклопедий и других текстов предлагают «дополнительные услуги», которых нет в печати, такие как кадры из фильмов и звуковые фрагменты. Эти дополнения оживляют и расширяют ресурсы, так что учащиеся не просто читают информацию, но и испытывают ее.

Продолжает расти количество «проводных» классов. Электронные соединения между классным или лабораторным компьютером и Интернетом делают виртуальные экскурсии все более доступными в качестве учебных инструментов.Если учителя не могут физически отвезти своих учеников в музей, они могут принять их в электронном виде. Виртуальные туры по многим художественным галереям и музеям мира расширяют образовательные горизонты. Некоторые институциональные сайты, такие как сайт Лувра в Париже, также поощряют кросс-культурные исследования, позволяя посетителям в электронном виде совершать виртуальный тур на нескольких языках и предоставляя ссылки на другие исторические и культурные сайты.

Подготовка учителей изобразительных искусств включает подготовку учителей-специалистов по искусству, а также классных учителей.В начале двадцать первого века есть несколько вопросов, которые необходимо решить педагогическому образованию в области изобразительного искусства, включая: (а) изменения в подходах к определению содержания искусства (история искусства, критика, эстетика и производство) и педагогических база знаний для учителей; (б) проблемы альтернативных вариантов лицензирования; (в) администрирование программ подготовки учителей; и (г) концепции качества педагогического образования в области изобразительного искусства.

Педагогическое и изобразительное искусство

Педагогическое образование в области изобразительного искусства уникально из-за необходимости подготовки двух типов учителей начального уровня (учителей-специалистов и учителей общего профиля), а также из-за широких возможностей, которые существуют для подготовки учителей изобразительных искусств средней школы. .Подготовка учителей-специалистов сильно различается: от профессиональной степени в области искусства, в которой значительная часть степени посвящена курсам изобразительного искусства, до профессиональной степени в области образования, в которой меньше курсов по искусству и больше. в профессиональном и общем образовании. Подготовка классных учителей почти всегда происходит в рамках образовательной программы. Курсы, при необходимости, обычно проводятся профессиональным педагогом по искусству, который может быть членом факультета искусств или факультета образования.

Текущая структура и организация

В то время как большинство преподавателей изобразительного искусства в Соединенных Штатах получают на уровне бакалавриата, программы существуют в различных типах учебных заведений, от крупных исследовательских институтов до небольших гуманитарных колледжей. Небольшое количество программ – это программы пятого года обучения после получения степени бакалавра. Администрация программ подготовки учителей изобразительного искусства также сильно различается. Некоторые из них администрируются как субдисциплина в рамках программы изобразительного искусства, в то время как другие администрируются через подразделение профессионального образования.Независимо от места проживания программы, эффективное администрирование требует сотрудничества между отделом изобразительного искусства и отделом профессионального образования на территории кампуса. Ни исследования, ни теоретическая литература не предлагают четкой позиции относительно того, где такие программы обучения применяются наиболее эффективно.

Национальные усилия по совершенствованию педагогического образования в области искусств

В период с 1996 по 2001 год было начато несколько крупных национальных мероприятий, связанных с подготовкой учителей изобразительного искусства.Национальная ассоциация художественного образования (NAEA) опубликовала новый набор стандартов подготовки учителей искусств в 1999 году; Международный совет деканов изящных искусств (ICFAD) утвердил программу подготовки учителей в 1998 году – и в 2001 году они опубликовали To Move Forward в сотрудничестве с Консорциумом национальных ассоциаций художественного образования и Советом ассоциаций по аккредитации искусств. эта публикация является подтверждением неизменной приверженности художественному образованию; в заявлении указаны достижения в ряде областей и предлагается разумное количество следующих шагов для продвижения учащихся в обучении.Совет директоров государственных школ через свой Межгосударственный консорциум по оценке и поддержке новых учителей (INTASC) в 1998 году инициировал усилия по установлению стандартов подготовки учителей искусств, включая изобразительное искусство, для учителей начальных классов и специалистов по начальным искусствам. Партнерство в области художественного образования также решило проблему педагогического образования в области искусства путем создания национальной целевой группы и проведения нескольких встреч, посвященных этой теме.Национальная сеть по обновлению образования Института по вопросам образования (IEI) в 1999 г. запустила национальную инициативу в области искусства и педагогического образования, направленную на включение комплексного подхода к преподаванию и обучению в области искусства и посредством искусства в подготовку учителей начальных классов.

Повестка дня из пяти пунктов, принятая Международным советом деканов изящных искусств в 1998 году, включает: (1) определение характера преподавания и обучения искусству для всех студентов; (2) обзор и пересмотр учебной программы программ подготовки учителей бакалавриата, чтобы гарантировать, что будущие специалисты в области искусств, работая с классными учителями, готовы предоставить сбалансированный учебный план (производство и исполнение, история, критика и эстетика), который затрагивает проблемы мультикультурности и использование технологий в искусстве; (3) обеспечение того, чтобы будущие специалисты по искусству и классные учителя были готовы к конструктивному сотрудничеству с классными учителями; (4) рассмотрение и включение национальных стандартов в области искусства в подготовку будущих специалистов по искусству и классных учителей; и (5) обеспечение того, чтобы будущие специалисты по искусству и классные преподаватели понимали роль искусства в реальном мире, признавая необходимость эффективной защиты и конструктивного партнерства.Первостепенное значение в продвижении этой повестки дня имеет признание того, что педагогам-педагогам должны быть предоставлены возможности для профессионального развития. Четыре из семи основных разделов документа To Move Forward посвящены вопросам педагогического образования – в общих чертах описываются достижения и определяются необходимые шаги для продвижения вперед.

Как Национальная ассоциация художественного образования (NAEA), так и Совет директоров государственных школ (CCSSO) начали усилия по установлению основанных на производительности стандартов для подготовки специалистов и классных учителей в области искусства.Стандарты NAEA касаются только учителя-специалиста по изобразительному искусству, в то время как стандарты INTASC касаются всех видов искусства, учителя-специалиста по элементарным искусствам и классного руководителя. Обе инициативы открывают новое направление педагогического образования, поскольку обе основаны на стандартах успеваемости будущего учителя, а не на стандартах программ, которые часто основываются на увеличении времени.

Стандарты NAEA поддерживают комплексный подход к преподаванию и обучению в области искусства и определяют стандарты и навыки для кандидатов в преподаватели искусств в отношении содержания искусства, знаний учащихся, разработки учебной программы, обучения и оценки результатов обучения учащихся, эффективности учителей. , и эффективность программы.Стандарты INTASC разработаны для продвижения основанной на стандартах реформы подготовки учителей, лицензирования и повышения квалификации. Стандарты построены вокруг десяти основных принципов, относящихся к: (1) «центральным концепциям, инструментам исследования и структурам дисциплины (дисциплин)» и созданию опыта обучения, который делает эти аспекты предмета значимыми для студентов; (2) «как дети учатся и развиваются» и способность предоставлять «возможности обучения, которые поддерживают их интеллектуальное, социальное, физическое и личное развитие»; (3) «как студенты различаются в своих подходах к обучению» и создание «учебных возможностей, адаптированных для разных учащихся»; (4) использование «различных учебных стратегий для поощрения развития у учащихся критического мышления, решения проблем и навыков работы» (5) «индивидуальная и групповая мотивация и поведение для создания учебной среды, которая поощряет позитивное социальное взаимодействие, активное участие. в обучении и самомотивации “; (6) «эффективные вербальные, невербальные и медийные методы коммуникации, способствующие активному исследованию, сотрудничеству и поддерживающему взаимодействию в классе»; (7) «планирование обучения, основанное на знании предмета, учащихся, сообщества и целей учебной программы»; (8) использование «формальных и неформальных стратегий оценки для оценки и обеспечения непрерывного интеллектуального, социального и физического развития учащегося»; (9) обеспечение того, чтобы учитель «был рефлексивным практиком, который постоянно оценивает влияние своего выбора и действий на других (учащихся, родителей и других профессионалов в учебном сообществе) и который активно ищет возможности для профессионального роста; ” и (10) налаживание «отношений со школьными коллегами, родителями и учреждениями в более широком сообществе для поддержки обучения и благополучия учащихся.«

Хотя в рамках проекта IEI и Партнерства в области художественного образования на сегодняшний день не было подготовлено никаких документов, оба имеют большой потенциал для внесения значительного вклада в улучшение подготовки учителей изобразительного искусства. В рамках проекта IEI планируется: (1) разработать компонент в учебной программе педагогического образования, чтобы помочь будущим учителям начального образования понять и приобрести грамотность в области искусства посредством комплексного подхода к обучению и преподаванию в области искусства и посредством него; (2) поощрять и укреплять партнерские школы, где потенциальных учителей начальных классов наставляют опытные учителя, демонстрирующие успех в глубоком вовлечении учащихся в комплексный подход к преподаванию и обучению в области искусства и посредством искусства в их классной деятельности; (3) развивать и расширять партнерские отношения с местными и региональными художественными организациями, которые могут оказать положительное влияние на программы подготовки учителей, а также на преподавание и обучение в школах-партнерах; и (4) работать с преподавателями художественных факультетов и колледжей, школ и отделов образования, а также с соответствующими администраторами университетских городков, чтобы гарантировать, что общеобразовательные требования включают комплексный подход к обучению и преподаванию в области искусства.Партнерство в области художественного образования решило эту проблему, создав рабочую группу, которая изучает, как организации, входящие в партнерство, могут участвовать в обучении учителей как до начала работы, так и без отрыва от производства.

Все эти национальные усилия сосредоточены на повышении качества педагогического образования в области искусств, и они подчеркивают комплексный подход к преподаванию и обучению в области искусства и посредством него. В числе проблем, поднятых в результате этих усилий, следующие: (а) отношения и обязанности преподавателя искусств, профессионального художника и профессионального общего педагога в области преподавания и подготовки учителей изобразительного искусства; (б) соответствующие уровни входа в практику для преподавателя искусств; и (c) подтверждение базовой подготовки учителей.

A RT E DUCATION, подзапись на S CHOOL ; C URRICULUM , S CHOOL ; E LEMENTARY E DUCATION, subentryon C URRENT T RENDS ; S ECONDARY E DUCATION, subentry на C URRENT T RENDS .

БИБЛИОГРАФИЯ

C УЧРЕЖДЕНИЕ C HIEF S TATE S CHOOL O FFICERS . 1992. Типовые стандарты для начинающих учителей лицензирования и развития: ресурс для государственного диалога. Вашингтон, округ Колумбия: Совет директоров школ штата.

D AY , M ICHAEL D., изд. 1997. Подготовка учителей искусств. Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования.

D ARLING -H AMMOND , L INDA, и C OBB , V ELMA L. 1996.«Меняющийся контекст педагогического образования». В «Пособие для учителей-педагогов: создание базы знаний для подготовки учителей», изд. Фрэнк Б. Мюррей. Сан-Франциско: Джосси-Басс.

G AILBRAITH , L YNN . 1993. “Знакомая, интерактивная и совместная педагогика: изменение практики в Preservice художественного образования”. Художественное образование 46 (5): 6–11.

G AILBRAITH , L YNN, изд.1995. Дошкольное художественное образование: проблемы и практика. Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования.

G ORE , J ENNIFER M. 2001. «За пределами наших различий: повторение того, что имеет значение в педагогическом образовании». Журнал педагогического образования 52 (2): 124–135.

H ENRY , C AROL . 1999. “Роль отражения в восприятии учащимися учителями своего профессионального развития”.” Художественное образование 52 (2): 14–20.

K OWALCHUK , E LIZABETH A. 1999. «Восприятие практики: что учителя студентов-художников говорят, что они учатся и что им нужно знать». Исследования в области художественного образования 41 (1): 71–90.

N АЦИОНАЛЬНЫЙ A RT E DUCATION A СОЦИАЦИЯ . 1999. Стандарты подготовки учителей искусств. Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования.

Z IMMERMAN , E NID . 1994. «Текущие исследования и практика о предварительном обучении учителей изобразительного искусства». Исследования в области художественного образования 35 (2): 79–89.

Z IMMERMAN , E NID . 1994. «Проблемы учителей искусств до начала работы и тех, кто готовит их к обучению». Художественное образование 47 (5): 59–67.

ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ

C ONSORTIUM OF N ATIONAL A RTS E DUCATION A ОБЪЕДИНЕНИЯ ; I МЕЖДУНАРОДНЫЙ C УПРАВЛЕНИЕ F INE A RTS D EANS ; и C УЧРЕЖДЕНИЕ A RTS A CCREDITING A СОЕДИНЕНИЯ . 2001. Движение вперед. < www.naea-reston.org/ToMove.pdf>.

I МЕЖДУНАРОДНЫЙ C УПРАВЛЕНИЕ F INE A RTS D EANS . 1998. “Педагогическое образование в области искусств для двадцать первого века”. < www.rowan.edu/icfad>.

План урока | Введение в научное рисование

У большинства из нас, взрослых и детей, рисование ассоциируется с созданием красивой картинки.Эта ассоциация может ограничивать нас, особенно если мы чувствуем, что не умеем рисовать. Ученый делает наброски для записи и передачи информации, а не для творчества. Научный набросок наряду с рисунком часто включает в себя надписи и диаграммы, вопросы и пояснения. Не нужно быть художником, чтобы создать успешный научный набросок. Вам просто нужно уделить время, внимательно наблюдать и записывать то, что вы видите.

Запись того, что вы видите, отличается от рисования картинки, которая у вас в голове.У многих из нас в голове есть мультяшные изображения деревьев, цветов, домов, яблок, кроликов и т. Д. Когда вы собираетесь набросать реальный предмет из , важно сосредоточиться на отдельном образце перед вами, скорее чем обобщенный образ, который вы носите в голове. Вы можете помочь учащимся понять это, сосредоточив внимание на особенностях предмета из примера – например, листа с дырками или камня неправильной формы. Ученым очень важно зафиксировать эти особенности.

Один из способов помочь учащимся почувствовать себя успешным – дать им несколько практических советов о том, как нарисовать данный объект.По крайней мере, сделайте им первый шаг (он будет зависеть от объекта), чтобы они знали, с чего начать. [См. Scientific Sketching PowerPoint для примера пошагового процесса рисования листа красного дерева.] Если вы предоставите достаточно строительных лесов, даже те ученики, которые считают, что они «плохо рисуют», получат точку входа. Вполне вероятно, что эти ученики уйдут удивленными своими способностями.

Пневмонический ABCDE [i] дает студентам четкое представление о том, что составляет хороший научный очерк.Это также позволяет вам, как учителю, давать учащимся значимую обратную связь. Вместо того, чтобы называть рисунок «красивым», вы можете сказать: «Отлично поработали, сделав ваш набросок большим ; это действительно помогает мне видеть детали »или« Я рад, что вы включили объяснений в свой набросок; они помогут другому ученому понять, что важно ». Чтобы получить конструктивную обратную связь, попробуйте: «Что вы могли бы сделать, чтобы сделать этот набросок более точным ?» или «Готов поспорить, добавление цвета поможет другому ученому понять, как на самом деле выглядит объект.Такая обратная связь достаточно конкретна, чтобы учащиеся понимали, почему они проделали хорошую работу, и какие шаги они могут предпринять, чтобы улучшить свою работу.

[i] ( Full Option Science System: Научные тетради для учащихся 3–6 классов, стр. 16 )

рисунок | Принципы, методы и история

Рисование , искусство или техника создания изображений на поверхности, обычно на бумаге, с помощью отметок, обычно чернилами, графитом, мелом, углем или мелком.

Берта Моризо: Сестра художника Эдма с дочерью Жанной

Сестра художника Эдма с дочерью Жанной , бумага, акварель поверх графита, Берта Моризо, 1872 г .; в коллекции Национальной галереи искусств, Вашингтон, Д.C.

Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия / Коллекция Эйлсы Меллон Брюс. Регистрационный номер 1970.17.160

Рисование как формальное художественное творение можно определить как преимущественно линейное воспроизведение объектов в видимом мире, а также концепций, мыслей, отношений, эмоций и фантазий в визуальной форме, символов и даже абстрактные формы. Это определение, однако, применимо ко всем графическим искусствам и техникам, которые характеризуются акцентом на форме или форме, а не на массе и цвете, как в живописи.Рисование как таковое отличается от процессов графической печати тем, что существует прямая связь между производством и результатом. Короче говоря, рисунок – это конечный результат последовательных усилий, приложенных непосредственно к носителю. Хотя рисунок может служить основой для воспроизведения или копирования, он, тем не менее, уникален по самой своей природе.

Посмотреть, как Джорджет Сибрук рисует эскиз

Джорджет Сибрук в отрывке из «Этюд негритянских художников» , немого фильма, созданного Фондом Хармона и выпущенного в 1930-х годах, в котором много художников, работавших в период Гарлемского Возрождения.

Архивные кадры предоставлены Интернет-архивом движущихся изображений (на archive.org) совместно с Prelinger Archives См. Все видео для этой статьи

Хотя не каждому произведению искусства предшествовал рисунок в виде предварительного эскиза, рисунок является по сути, это основа всего изобразительного искусства. Часто рисунок поглощается выполненной работой или разрушается в процессе завершения. Таким образом, полезность чертежа наземного плана здания, которое должно быть возведено, уменьшается по мере того, как здание поднимается вверх.Точно так же точки и линии, отмеченные на необработанном каменном блоке, представляют собой вспомогательные рисунки для скульптуры, которые будут вырезаны из материала. По сути, каждая картина построена из линий и предварительно зарисована по ее основным контурам; только в процессе работы он превращается в цветные поверхности. Как показывает все большее количество находок и исследований, рисунки составляют материальную основу фресок, панно и книжных картин. Такие предварительные эскизы могут просто обозначать основные контуры или могут предопределять окончательное исполнение с точностью до деталей.Это также могут быть простые пробные наброски. Задолго до появления настоящего мелкомасштабного рисунка эта процедура широко использовалась для монументальных росписей. С синопией – предварительным наброском, находящимся на отдельном слое на стене под фреской, или росписью на свежерасположенной влажной штукатурке – достигается точка, в которой произведение, служившее просто технической подготовкой, становится формальным рисунком, выражающим художественное произведение. намерение.

Однако только в конце 14 века рисунок стал самостоятельным – уже не обязательно подчиненный, концептуально или материально, другому виду искусства.Автономные или независимые рисунки, как следует из названия, сами по себе являются конечной целью художественного произведения; поэтому они обычно характеризуются наглядной структурой и четким исполнением до деталей.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Формально рисунок предлагает широчайший простор для выражения художественных замыслов. С помощью рисунка можно сделать видимыми тела, пространство, глубину, предметность и даже движение.Более того, из-за непосредственности своего утверждения рисунок спонтанно выражает личность рисовальщика в потоке линии; Фактически, это самое личное из всех художественных высказываний. Таким образом, вполне вероятно, что уважение к рисунку должно было развиваться параллельно с ценностью, придаваемой индивидуальному художественному таланту. Начиная с эпохи Возрождения, рисунок постепенно терял свой анонимный и утилитарный статус в глазах художников и публики, а его документы все больше ценились и собирались.

В этой статье рассматриваются эстетические характеристики, средства выражения, предмет и история рисования.

Конспект изучения речи в подготовительной группе по «профессии»

Комплексное конспект речевого развития в подготовительной группе детского сада поможет воспитателю организовать занятие по теме «Профессия».

Задачи

  1. Закрепите знание названиями профессий, добавляйте новые.
  2. Пополнить активный детский словарь новыми понятиями по теме «профессия».
  3. Развивать навыки связного рассказа на основе сюжетных картин.
  4. Улучшение когнитивных процессов и коммуникативных навыков.
  5. Тренировка мелкого мотоцикла.

Реферат подходит для развития открытой речи в подготовительной группе детского сада.

Методические приемы

В ходе занятия используются следующие методические приемы:

  • использование игровых моментов;
  • использование наглядных материалов, выдача картинок и сюжетных изображений;
  • последовательное формирование навыков составления рассказа по незавершенным предложениям;
  • предмета поощрения активной самостоятельной работы детей (жетоны).

Эти приемы имеют в подготовительной группе детского сада не меньшее значение, чем при работе с детьми старшего возраста.

Материал

Используются следующие материалы:

  1. Игра “Профессии”
  2. Серия сценографических картин «Экскурсия на фабрику мороженого»
  3. Кукла ПИН (из серии Смешарики)
  4. Карточки для суставной гимнастики
  5. Запись веселой мелодии
  6. жетонов

Занятость конструкции

Входная часть

Воспитатель приветствует детей, они рассаживаются по местам.В это время звучит веселая музыка, перед учителем оказывается игрушечный самолетик. Музыка перестает звучать. Учитель говорит:

«Дети кажутся нам кем-то, летящим в гости. Попробуем угадать его имя. Слушайте загадку:

Птицей не летаю
А на льду загораю.
Рыба для рыбалки и эээ,
Ничего не боюсь.

Дети отгадывают название птицы, взрослый продолжает:
«Вы правильно догадались, что это загадка про пингвина, но как мы можем угадать его имя? Нужна подсказка.«

В это время с самолета на стол опускается небольшой рюкзак. Из него педагог вытаскивает разводной ключ, молоток, отвертку. Детям предлагается назвать все одним словом и запомнить другие инструменты.

Игра “Кто больше?”

Мяч передается по кругу и каждый, кто берет его в руки, вызывает какой-нибудь инструмент.

Воспитатель: «Ребята, столько инструментов вы назвали, молодцы! Подскажите, а кому они нужны каждый день? Кто тот, кто все время чинит, придумывает новые механизмы? Как в народе называют такие профессия? »Дети отвечают (инженер, слесарь, изобретатель).

Воспитатель: «Вот вы угадали, что к нам сегодня прилетело? Веселый изобретатель, внешне похожий на мяч. Это пингвин – Смешарик, его зовут ПИН». Пинг здоровается с детьми и просит назвать сегодняшний день недели и запомните название занятий, которые проводятся в этот день.

Артикуляционная гимнастика

Дети отвечают, и воспитатель напоминает, что по развитию речи они учатся красиво и правильно говорить, в этом как раз помогают специальные речевые упражнения и артикуляционная гимнастика.

Воспитатель: «Ребята! Вы уже знаете много разных упражнений для языка. Сегодня предлагаю вам провести знакомый спортзал для него еще интереснее. Сейчас разложу на столе карточки. Каждый из вас может взять одно из них смотрите на картинку, но не показывайте ее другим. Нарисованный предмет или действие можно изобразить с помощью языка, мы это уже сделали. Каждый должен запомнить упражнение, а затем показать его другим. Каждый повторяется для Если кто-то угадает, что мы все показываем, он может поднять руку.Если ответ правильный, значит, ведущий уживался в заботе. «

Дети по очереди подходят к столу, переворачивают одну картинку из стандартных наборов для развития речи в детском саду и выполняют один из элементов («иголка», «лопатка», «варенье», «чашка»).

Воспитатель хвалит детей, в ласпук ставятся призовые жетоны на развитие речи, собранные детьми по данной теме.

Игра “Профессия”

Каждый ребенок (или двое или трое, подгруппа) получает изображение определенной рабочей специальности, все по очереди называют их.Взрослый берет один предметный снимок из стопки, назовите его. Дети должны выбрать право выбирать те, которые нужны для той или иной профессии. Воспитатель спрашивает у детей «Зачем доктор шприц? Малярная кисть? Свинья нитка?»

Минута поэзии

Воспитатель читает детям стихотворение Дж. Родари «Какими промыслами пахло». Воспитатель обсуждает с детьми профессии, которые «вкусный запах» просит примеров. Детей вызывают поваров, кондитера, продавца сладостей.

Составление рассказа по сюжетной картинке

Воспитатель спрашивает: «Как назвать того, кто делает сладкое? (Кондитер). Давайте посмотрим на картинки и расскажем о тех людях, которые делают это лакомство. На фабрике много разных рабочих».

Воспитатель вызывает детей по очереди и просит рассказать, что им больше всего нравится на картинках. Кому хочется, чтобы на фабрике был каждый ребенок, почему? Затем картинки раскладываются по порядку.

Интернат Славы (совместная история составления)

Учитель предлагает рассказать Пине о том, как делается вкусное холодное лакомство, которое он тоже очень любит.Воспитатель начинает рассказ, детский комплект:

«Сегодня мы оказались на (фабрике мороженого). Это большой тыл, внутри которого расположены (специальные устройства для изготовления мороженого). Тут нужны огромные холодильники (для хранения готового продукта). Банка для мороженого быть разными, мы знаем (тюлень, эскимо, шоколад, ягода). Все эти разновидности сделаны из (молока и сахара). Их привозят на фабрику в больших грузовиках (шоферы). Разгрузочные машины помогают (грузчики). мороженого тщательно следует (технологи).Готовые брикеты и стаканчики нужно тщательно обернуть, для этого производятся заводские работы (упаковка). Свежее вкусное мороженое можно купить в магазине, кафе, ларьке. «

FOM минута

Готовое мороженое разъезжает по городу и по стране, давайте тоже немного покатаемся.

Воспитатель читает стихотворение И.Токмаковой «Поиграем» и показывает движения, соответствующие различным видам транспорта.

Проехали на коне, дошли до угла. (Скумп, в руках «Ложжи»)
Сели на машину, залили бензин.(крутил руль, сигнал)
На машине поехали репетировать на реке. (изображаем волны ладоней)
TRP! Стоп! Повернуть. По реке – пароход. (Поворот на 360 градусов)
В горы подъезжал пароход. (Опишите круги руками, затем добавьте их над головой)
Пароходу не повезло, нужно сесть на самолет (руки параллельно полу)
Самолет летит, в нем гудит двигатель: (движется в круг, руки-крылья)
Юй!

Все занятия в подготовительной группе обязательно должны включать динамическую паузу, но она может быть немного дальше от начала урока, чем в старшей группе.

Игра “Назови противоположное!”

Воспитатель вытаскивает игрушечное мороженое, угощает Пину и предлагает ребятам поиграть. Она говорит: «Я назову это слово, а ты должен сказать это наоборот. Эта игра в перевернутом виде или черно-белая. Например: мороженое холодное, а ты говоришь – (горячее), белое – черное, большой – маленький ».

Если все поняли правила, учитель зачитывает список слов: (яркий, новый, чистый, гладкий, дешевый, теплый, смелый, веселый, молодой, длинный). Полные списки других слов с антонимами можно найти в аннотациях Узла в подготовительной группе, соответствующей той или иной теме.

Игра «Графический диктант»

Воспитатель говорит: «А сейчас сыграем в другую интересную игру – графический диктант. Будьте осторожны, просто повторяйте мою инструкцию».
Дети выполняют диктант, получается изображение самолета.

Заключение

Ребята, оказывается Пина, пора улетать. Ему очень понравилось с вами поиграть, он узнал много нового. Все прощены, и оккупация заканчивается. Если реферат используется для открытых занятий, то в конце стоит пригласить детей попрощаться со всеми гостями.Самолет с Пин вылетает из группы, дети проезжают пары.

Используйте для занятий набор дидактических карточек «профессия».









Окончательный курс рисования: от начального до продвинутого класса

Присоединяйтесь к более чем 260000 учащихся и начните приобретать навыки рисования, которые вы всегда хотели.

Окончательный курс рисования покажет вам, как создавать передовое искусство, которое встанет как профессиональная работа.Этот курс улучшит или подарит ваши навыки в мире рисования – или вернут деньги

В курс – ваш путь к приобретению навыков рисования, как вы всегда знали у вас должно быть! Будь то для ваших собственных проектов или рисования для других люди.

Этот Курс поможет вам перейти от небольшого знания рисования к создание передового искусства и глубокое понимание рисования основы.

Так что еще в этом для вас?

Вы будете создать более 50 разных проекты в этом курсе, которые превратят вас из новичка в эксперта!

Ты будешь получить мгновенный доступ ко всем 11 разделам курса.

В курс настроен так, чтобы быстро пройти вас шаг за шагом, рисования в разных стилях. Он снабдит вас знания для создания потрясающих дизайнов и иллюстраций!

Не надо Поверьте мне? Я предлагаю вам полную гарантию возврата денег в течение первого 30 дней с момента покупки курса.

Вот Что вы получите с курсом:

Вы получите доступ к 11 разделам курса, которые научат вас основам рисования с нуля.Курс сопровождается более чем 11 часами четкого содержания, которые я проведу для вас на каждом этапе пути.

Все на кончиках ваших пальцев мгновенно.

  • В курс начинается с основ. Вы получите подробное понимание основ рисования. Основы – это важнейшая часть создания профессионального искусства. Ты выучишь все, от основ линейки до выделения и тени.

  • Следующий вы узнаете, как работает перспектива и как включить ее в ваше искусство.Вы будете изучать перспективу с 1, 2 и 3 точками.

  • Один раз вы узнали перспективу, вы научитесь создавать текстуры и примените ее к своим рисункам.

  • потом вы научитесь рисовать с натуры. Наблюдая за жизнью и рисование – очень важный навык, когда дело касается искусства.

  • В на этом этапе вы будете готовы начать рисовать человеческое лицо. Мы потратим целый раздел на изучение того, как нарисовать человеческое лицо из разные углы.

  • Следующий вы научитесь рисовать человеческую фигуру.

  • Наконец вы получите доступ к бонусному разделу, где я научу вас, как Я рисую персонажей в стиле анимации шаг за шагом.

Над 7 глав, которые вы выучите:

  • Как нарисовать глаз

  • Линия основы

  • Форма и форма фундаментальная

  • Как использовать ценность и контраст

  • Космос и перспектива

  • По-прежнему рисунок жизни

  • Создание текстура

  • Рисунок человеческое лицо

  • Рисунок человеческая фигура

  • Рисунок Анимация в стиле арт

Какие еще получишь?

– Личный контакт со мной, преподавателем курса

– Пожизненный доступ к материалам курса

– Понимание того, как создается профессиональное искусство

– Тесты и рабочие листы с упражнениями

Этот все это находится под одной удобной простой в использовании платформой.Плюс ты будешь получите быструю, дружелюбную и отзывчивую поддержку в разделе вопросов и ответов Udemy конечно или прямое сообщение.

я буду здесь для вас на каждом этапе пути!

Итак чего ты ждешь? Зарегистрируйтесь сейчас и измени свой мир искусства сегодня!

Микеланджело: разум мастера

Мужская голова в профиль; Этюды ног и ступней , 1511, Микеланджело Буонарроти, красный мел.Музей Тейлера, Харлем. Куплен в 1790 году. © Музей Тейлера, Харлем

Сикстинская капелла была построена между 1473 и 1481 годами для папы Сикста IV в качестве частной часовни папы. Он служил местом проведения важных папских церемоний и местом встреч Священной коллегии кардиналов.

Ослепительная сложность, красота и мастерство фресок Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы в Риме по-прежнему удивляют посетителей более чем через пятьсот лет после того, как они были написаны.Работа над проектом заняла у Микеланджело всего четыре года, что примечательно, учитывая, что он включал более 5700 квадратных футов трудоемкой фресковой живописи, выполненной самим художником, с делегированием помощникам лишь самых черных подготовительных задач.

Поручение нарисовать сцены из библейской книги Бытия было получено от Папы Юлия II в апреле – мае 1508 года. В многочисленные иллюзионистские части также входили чередующиеся пророки и сибиллы (женщины-пророки). Выдающиеся изображения обнаженных спортсменов ( ignudi ) обрамляют основные повествовательные панели.Микеланджело работал стоя, его кисть держалась над головой, краска и мусор падали ему на лицо. Он полагался на лампы, так как леса блокировали большую часть естественный свет из окон.

Микеланджело выполнил задание за два сеанса. Когда летом 1511 года были сняты строительные леса с первой половины, у него была возможность увидеть результат с пола, а во второй половине (к алтарю), завершившейся быстро, он увеличил фигуры. и композиции более четкие.

Рисунки Сикстинского потолка, представленные здесь, являются одними из немногих, которые сохранились до наших дней. Микеланджело сжег подавляющее большинство, чтобы никто, по словам художника-биографа Джорджо Вазари, не видел его творческой борьбы.

Ячейки с усами

Чтобы понять графики ящиков и усов, вы должны понимать медианы а также квартили набора данных.

Медиана – это среднее число набора данных или среднее из двух средних чисел (если имеется четное число точек данных).

Медиана ( Q 2 ) делит набор данных на две части: верхний набор и нижний набор. В нижний квартиль ( Q 1 ) – это медиана нижней половины, а верхний квартиль ( Q 3 ) – это медиана верхней половины.

Пример:

Находить Q 1 , Q 2 , а также Q 3 для следующего набора данных и нарисуйте график в виде ящика и усов.

{ 2 , 6 , 7 , 8 , 8 , 11 , 12 , 13 , 14 , 15 , 22 , 23 }

Есть 12 точки данных. Средние два 11 а также 12 . Итак, медиана, Q 2 , является 11.5 .

«Нижняя половина» набора данных – это набор { 2 , 6 , 7 , 8 , 8 , 11 } . Медиана здесь 7,5 . Так Q 1 знак равно 7,5 .

«Верхняя половина» набора данных – это набор { 12 , 13 , 14 , 15 , 22 , 23 } .Медиана здесь 14,5 . Так Q 3 знак равно 14,5 .

График в виде прямоугольников и усов отображает значения Q 1 , Q 2 , а также Q 3 , наряду с крайними значениями набора данных ( 2 а также 23 , в таком случае):

График типа “ящик и усы” показывает “прямоугольник” с левым краем на Q 1 , правый край на Q 3 , “середина” коробки на Q 2 (медиана) и максимум и минимум в виде «усов».

Обратите внимание, что график делит данные на 4 равные части. Левый ус представляет нижнюю часть 25 % данных, левая половина поля представляет вторую 25 % правая половина прямоугольника представляет третий 25 % , а правый ус представляет верхушку 25 % .

Выбросы

Если значение данных очень далеко от квартилей (либо намного меньше, чем Q 1 или намного больше, чем Q 3 ), иногда его называют выброс .Вместо того, чтобы отображаться с использованием усов на графике в виде ящика и усов, выбросы обычно отображаются в виде отдельно нанесенных точек.

Стандартное определение выброса – это число меньше, чем Q 1 или больше чем Q 3 более чем 1.5 раз межквартильный размах ( IQR знак равно Q 3 – Q 1 ). То есть выброс – это любое число меньше, чем Q 1 – ( 1.5 × IQR ) или больше чем Q 3 + ( 1.5 × IQR ) .

Пример:

Находить Q 1 , Q 2 , а также Q 3 для следующего набора данных. Определите любые выбросы и нарисуйте график в виде ящика и усов.

{ 5 , 40 , 42 , 46 , 48 , 49 , 50 , 50 , 52 , 53 , 55 , 56 , 58 , 75 , 102 }

Есть 15 значения, расположенные в порядке возрастания.Так, Q 2 это 8 th точка данных 50 .

Q 1 это 4 th точка данных 46 , а также Q 3 это 12 th точка данных 56 .

Межквартильный размах IQR является Q 3 – Q 1 или же 56 – 47 знак равно 10 .

Теперь нам нужно выяснить, есть ли значения меньше, чем Q 1 – ( 1.5 × IQR ) или больше чем Q 3 + ( 1.5 × IQR ) .

Q 1 – ( 1.5 × IQR ) знак равно 46 – 15 знак равно 31 год

Q 3 + ( 1.5 × IQR ) знак равно 56 + 15 знак равно 71

С 5 меньше чем 31 год а также 75 а также 102 больше чем 71 , Существуют 3 выбросы.

График коробки и усов показан на рисунке. Обратите внимание, что 40 а также 58 показаны как концы усов, а выбросы нанесены отдельно.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *