Рисование посуда в средней группе: Конспект занятия по рисованию в средней группе «Чашка».

Содержание

Конспект занятия по рисованию в средней группе «Чашка».

Конспект занятия по рисованию в средней группе «Чашка». Зейнелгабиденова Айнагуль Ербатыровна

Конспект занятия по рисованию в средней группе «Чашка».

Тема: «Чашка»

Цели: Воспитывать бережное отношение к посуде – она хрупкая, при падении разбивается. Развивать творческие способности: чувство цвета, умение придумывать узор.Создавать условия для расширения представлений детей об окружающем мире, продолжать знакомить с признаками предметов, совершенствовать умение определять их величину, помочь детям в установлении связи между назначением и величиной,

Материал: чашка, тарелка, кастрюля (можно взять игрушечную посуду, мяч. Альбомные листы, простые карандаши, ватные палочки, гуашь, баночки с водой, воротнички (на каждого ребенка) .

Ход занятия:

Раздается стук в дверь, входит кукла Аленка с волшебным сундуком, в котором лежит: кастрюля, тарелка, чашка.

-Посмотрите, что принесла нам кукла Даша. /воспитатель достает по одному предмету, а дети называют его/

– что это? (это кастрюля)

– какая она по величине? (большая)

– а этот предмет как называется? (это тарелка)

– какая она по величине? (поменьше)

– а это на что похож? (на чашку)

– какая она? (еще меньше) .

– Как эти предметы можно назвать одним словом? (посуда)

– а что в сундучке у Даши? (мячик). Она хочет поиграть с вами в игру

2. Пальчиковая гимнастика

«Дружат в нашей группе…»

Дружат в нашей группе девочки и мальчики. (Хлопают в ладоши)

Мы с тобой подружим маленькие пальчики. (Сгибают пальцы в кулачки) 1, 2, 3, 4, 5

Будем вместе мы играть. (Поочердно соединяют пальцы обеих рук)

Дружно за руки возьммся, (Берутся за руки)

И друг другу улыбнмся. (Улыбаются друг другу)

«Один и много» Воспитатель показывает чашу.

Посмотрите на неё, опишите какая она? (красивая, расписная)

– какой узор на нашей чашке? (кружочки разного цвета, волнистые линии)

– Где нарисованы кружочки на чашке? (вверху, внизу, в середине, а между ними волнистые линии,

– на какую фигуру похож этот предмет? (на прямоугольник, слегка сужающийся книзу.

Я самый чудесный волшебник на свете, а вы будете моими помощниками – волшебниками. Очень хочется Даше попить чай из красивой чашки, давайте её нарисуем и распишем.

Посмотрите, как я рисую «чашку) крупно, во весь лист. /показ воспитателя/

– Приятно из такой чашки пить чай? (нет) Почему? (её надо украсить, нарисовать узор

)

– По контуру я что рисую? (точки) .

-, чем я рисую точки? (ватной палочкой)

– Какой краской я? (красной)

Пальчик опускаю в красную краску, только прикоснусь к бумаге, она оставит свой след: пятнышки – кружочки, /рисую пятнышки в шахматном порядке в середине) вытираю пальчик, беру другой пальчик, опускаю в другую краску, какую? (синюю) и рисую пятнышки- кружочки вверху и внизу.

А чем можно нарисовать волнистые линии? (ватной палочкой) .

Правильно, опускаю ватную палочку в другую краску и рисую волнистые линии вверху и внизу.

А теперь вы превращаетесь в волшебников.

Говорю: «Очень хочется кукле Аленке попить чай из красивой чашки.

Дети берут простой карандаш, рисуют чашку, наносят узор, самостоятельно подбирают цвет. В процессе рисования оказываю индивидуальную помощь.

Я дарю свою чашку кукле Аленке, а вы хотите подарить? 

(да)

Дети дарят кукле свои чашки. Устраивают выставку рисунков.

посуда рисование чашки с блюдцем.

Конспект по изобразительной деятельности в средней группе. Тема: посуда рисование чашки с блюдцем. Задачи:Формировать правильное представление о посуде, ее назначении, учить дифференцировать предметы внутри одного рода (посуда чайная, столовая, кухонная, при рассматривании предмета  учить выделять части, как опознавательный признак;Формировать умение правильно держать  кисть;формировать у детей целостное художественное представление о роли посуды в жизни  человека и стремление сделать окружающий предметный мир красивым; Воспитывать усидчивость, аккуратность при работе с красками. Раздаточный материал:Альбомный лист с изображением чашки с блюдцем, кисти, краски,  салфетка, баночка с водой. Предварительная работа:Беседа о посуде, рассматривание иллюстраций, рассматривание  образцов посудыиз разного материала. Ход занятия Вводная часть.Ребята, послушайте внимательно загадки, и отгадайте их: Я пыхчу, пыхчу, Больше греться не хочу. Крышка громко зазвенела: Пейте чай, вода вскипела! У кого ответа нет ­ В чем сварить себе обед? На плите стоит чистюля. Суп сварить ­ нужна. В нее суп наливают, И ложкой хлебают… Кто мне скажет о чем были загадки? (ответы детей) Ребята, а давайте мы сегодня с вами вспомним с какой посудой мы знакомились?  Какие три вида посуды мы уже с вами знаем? Ответы детей. А давайте вспомним какую вы знаете чайную посуду? (Дети отвечают). Молодцы ребятки, правильно ответили. Основная часть. Посмотрите, какая у меня красивая посуда. Что у меня изображено на  рисунке? (чашка с блюдцем). Да правильно ребята, а посмотрите на вашем столе у каждого лежит  тоже нарисованная чашка с блюдцем, только ее нужно раскрасить, чтобы она была  красивая такая же как и у меня.

Посмотрите сначала как делаю это. Кисть смачиваю в стаканчике с водой, лишнюю  водичку оставляю на салфетки, затем кисть макаю в краску, краски на кисть беру  совсем немного, и приступаю к рисованию моей чашки. Сначала я раскрашу блюдце, не заходя на кружку, затем раскрашу ручку у чашки, а потом я буду украшать свою чашку кружками. Моя чашка готова. А теперь  приступайте вы к раскраске чашки, сначала блюдце, затем ручку, а потом и  саму чашку. (прохожу по рядам и смотрю кому нужно помочь). Заключительная часть. В конце занятия подвожу итог, говоря о том что чашки у всех получились  красивые, и после того как они высохнут мы посмотрим у кого какие  получились чашки с блюдцами, Еще раз для закрепления уточнить, к какому виду посуды относится чашка с  блюдцем.

Конспект НОД по рисованию в старшей группе «Посуда для Федоры»

Задачи: 

– продолжать учить детей бережному отношению к предметам обихода;

– активизировать словарь детей по теме «Посуда»;

– закрепить употребление существительных в уменьшительно-ласкательной форме;

– учить самостоятельно составлять композицию;

– развивать технические навыки – умело пользоваться кистью (рисовать кончиком кисти, держа ее в вертикальном направлении, всей кистью, свободно двигать в разных направлениях)

– воспитывать желание помогать людям в трудную минуту.

Материал и оборудование:

мультимедиа, книга К.И. Чуковского «Федорино горе»,  мяч, чайник и чашка, пружинки  Су-Джок, разрезные картинки,  гуашь, кисти, баночки для воды, салфетки, альбомные листы.

Предварительная работа:

– чтение сказки К. И. Чуковского «Федорино горе»;

– беседа о посуде;

– игры с кукольной посудой.

Ход НОД:

Воспитатель: – Ребята, послушайте внимательно, я прочитаю вам отрывки из одной сказки («Федорино горе»)

Воспитатель: – Вы узнали эту сказку? Как она называется? /«Федорино горе»

– А кто написал эту сказку?/ К.И. Чуковский

Воспитатель: – Правильно, и сейчас я предлагаю вам посмотреть небольшой отрывок из этого мультфильма.

Воспитатель: (после просмотра)  – Почему от Федоры убежала посуда? Она её не мыла, била и т.д.

– Почему посуда решила вернуться к Федоре? Посуда пожалела Федору, простила и т.д.

Воспитатель: – А сейчас, давайте встанем свободно на ковре и разомнемся. Проводится физминутка «Посуда».

Вот большой блестящий чайник.
Очень важный, как начальник. 
Вот фарфоровые чашки, 
Очень хрупкие бедняжки. 
Вот фарфоровые блюдца, 
Только стукни – разобьются. 
Вот серебряные ложки, 
Вот пластмассовый поднос –
Он посуду нам принес. 

Воспитатель: – у Федоры много посуды разбилось. И сейчас я предлагаю вам собрать её посуду из осколков.

Д/И «Собери картинку»

Игровая задача: собрать картинку.

Ход игры: дети собирают разрезную  посуду на столе.

Воспитатель: – Молодцы, справились с заданием. А теперь становитесь в круг. Я буду вам по очереди бросать мяч и называть посуду, а вы будете называть ее ласково. Кто называет правильно, тот садится за стол.

Воспитатель: – Вы, ребята, помните, что у Федоры много посуды разбилось. Давайте поможем ей и нарисуем для неё новую посуду, а именно чайник и чашечку.

Рассматривание чайника и чашки.

Воспитатель: – Давайте, перед тем как начнем рисовать разомнем наши пальчики Су – Джок пружинками.

Рисование чашки и чайника детьми. Украшение их.

Вопросы для самоанализа детей:

– Какие чашка и чайник вам понравились больше всего? Почему?

– Какие чашка и чайник получились самыми яркими? Почему?

– Чтобы вы посоветовали Федоре сделать с посудой после чаепития? И почему? Помыть посуду, чтобы она снова не убежала от неё.

< Предыдущая   Следующая >

Конспект занятия по развитию речи в средней группе по теме «Посуда».

Конспект занятия по развитию речи в средней группе по теме «Посуда».

Задачи:

 – расширить представление детей о посуде, материале, из которых она сделана;

– познакомить с классификацией предметов посуды;

– формировать умение описывать предметы посуды;

– воспитывать бережное отношение к посуде;

– развивать связную речь.

Предварительная работа с детьми: наблюдение за подачей пищи, мытья посуды; сюжетно –ролевые игры«Семья»«Напоим гостей чаем»«У Кати день рожденье». Знакомство со столовой, кухонной и чайной посудой, беседа об использовании посуды, из чего она сделана, чтение произведения К. Чуковского «Федорино горе».Материалы и оборудование: загадки; стихотворение; картинки с классификацией посуды, с посудой для игры «Что исчезло?»«Что лишнее?»; фарфоровая кружка, стеклянный стакан, металлический чайник, хрустальная ваза, деревянная хлебница, глиняный горшок, пластмассовая ложка.

Содержание организованной деятельности детей.

1.Организационный момент:

Воспитатель:Отгадайте загадки:

Я пыхчу, пыхчу, пыхчу,

Больше греться не хочу.

Крышка громко зазвенела:

«Пейте чай, вода вскипела!» (Чайник. )

Она бывает глубока,

Она бывает мелка.

Однако это не река. (Тарелка.)

На кухоньке нашей

Мы варим в ней кашу,

Картошку, бульоны,

Супы, макароны. (Кастрюля.)

На кухне ей всегда почет

Она и жарит и печет,

Не приготовить нам еду

На кухне без … (Сковорода.)

Кто такая?

Каши зачерпнет и отправит в рот? (Ложка.)

Деревянная темница –

А в ней хлеб хранится. (Хлебница.)

Воспитатель: Молодцы! Скажите, о чем говорилось в загадках. (О посуде.)

  1. Классификация посуды.

На магнитной доске помещается картинки с изображением посуды. На одной картинке – чайная посуда, на второй – столовая посуда и столовые приборы, а на третьей – кухонной.

Чайная посуда

Кухонная посуда

Столовая посуда

Столовые приборы

Воспитатель: Ребята, посмотрите и скажите мне, что изображено на магнитной доске? (Посуда). Перечислите, какая посуда здесь изображена? Почему они стоят по группам(Ответы детей.) Посуда бывает разная. Чайная посуда – это чашка, блюдце, стакан, бокал, сахарница, конфетница, молочник, чайник. Ребята, для чего нужна чашка? Что можно пить из чашки, стакана? Что наливаем в молочник? Что мы кладем в конфетницу, сахарницу? Эта вся посуда нам нужна пить чай, поэтому её называют чайной. Теперь посмотрим на вторую картинку. Здесь изображена столовая посуда: тарелка, супница, солонка, хлебница, перечница, салатница, соусница. К столовой посуде относится еще нож, вилка, ложка – это столовые приборы. Как вы думаете, зачем нужна супница? Что находится в солонке, соуснице, перечнице, салатнице? Она называется столовой потому, что ей пользуются за столом во время обеда. И, наконец, посмотрим на посуду на третьей картинке: кастрюля, сковородка, миска, половник, сито. Как используют сковороду? Для чего нужна кастрюля? Эта посуда нужна на кухне, она называется кухонная.

  1. Игра «Каждый продукт в свою посуду».

Чай попьем из …

Сахар насыпаем …

Каша сварим в …

Молоко нальем …

Котлеты пожарим в …

Соль у нас в …

А перец в …

Хлеб положили в …

Конфеты к чаю у нас лежат в …

  1. А сейчас мы немного отдохнем. Физкультминутка.

«Я чайник-ворчун»

Я чайник-ворчун, хлопотун, сумасброд (шаги на мест)

Я всем напоказ выставляю живот (руки на поясе, повороты туловища

вправо-влево)

Я чай кипячу,клокочу и кричу(хлопки в ладоши)

– Эй, люди, я с вами чай пить хочу. (прыжки на месте)

  1. Ознакомление с признаками материала, из которого изготовлена посуда.

Воспитатель: Давайте обратим внимание на материалы, из которых сделана посуда. (перед детьми стоят: фарфоровая кружка, стеклянный стакан, металлический чайник, хрустальная ваза, деревянная хлебница, глиняный горшок, пластмассовая ложка.) Пластмассовая посуда легкая, но готовить в ней нельзя, она расплавится. Стеклянная посуда хрупкая, она может лопнуть от горячей пищи. Металлическая посуда тяжелая, в ней можно готовить, а в фарфоровой посуде готовить нельзя, в ней только подают готовое блюдо. Глиняная посуда – тяжелая, готовить в ней можно в печке или в духовке.Дети по желанию подходят берут предмет и называют свойства материала: металл – тяжелый, прочный, твердый; глина – толстая, непрозрачная; стекло – прозрачное, тонкое, гладкое, хрупкое и т. д.

  1. Игра «Назови, какая посуда».

Если ложка сделана из металла, то она (какая) – …

Если тарелка из стекла, то она – …

Если чашка из фарфора, то она – …

Если половник из металла, то она – …

Если ложка из пластмассы, то она – …

Если горшок из глины, то она – …

  1. Игра «Что лишнее?»

   

  1. Игра «Что исчезло?»

Ребята, а помните сказку, в которой вся посуда убежала от хозяйки? Как она называется? Почему посуда убежала? Правильно, потому, что она Федора не ухаживала за своей посудой, не мыла ее. Давайте мы с вами внимательней посмотрим и скажем, что же исчезло?

      

Ребята, чтоб так не произошло, как мы должны обращаться с посудой(ответы детей). Давайте послушаем стихотворение о том, чтобы мы делали, если б не было посуды:

Если б не было посуды,

Нам пришлось бы очень худо.

Мы бы тут же из людей,

Превратились в дикарей:

Брали мясо бы руками,

Разрывали бы зубами,

Пили воду бы в реке,

Или в грязном ручейке.

К счастью, помогает всюду

Нам различная посуда:

На неё еду кладут,

Из неё едят и пьют.

Сохраняют в ней продукты:

Сыр и масло, хлеб и фрукты…

В ней готовят сотни блюд-

Варят, жарят и пекут!

Вот какая она помощница!

  1. Упражнение на развитие внимания.Воспитатель: Давайте порадуем наших мам и приготовим им подарки. Дорисуйте у маленьких чашек по одной ручке с левой стороны, а у больших – по одной ручке с правой стороны и раскрасьте их.  (По окончании занятия устраивается выставка работ). Давайте разместим посудуна магнитной доске и полюбуемся на неё, а вечером подарите свои работы мамам
  2. Рефлексия.

Ребята о чём мы сегодня говорили на нашем занятии? Что особенно вам понравилось? (Ответы детей). Вы сегодня отлично потрудились и изготовили замечательную посуду для мам!

 


Автор:  Грабович Э.Э.

Краткосрочный проект: «Посуда» в ясельной группе

Карпенко Наталья Александровна
Орлова Елена Викторовна
воспитатели

Тип проекта: Познавательно-творческий.
По времени проведения: 1 неделя.
Участники проекта: Дети, педагоги, родители. Возраст детей 2-3 года.
Цель проекта:
Знакомство детей с посудой. Развивать познавательную и речевую активность детей через совместную игровую деятельность.
Задачи: Дать воспитанникам элементарные представления о посуде (какая она, для чего используется). Продолжать расширять представление воспитанников о посуде, ее применении.

Предварительная работа:
— Иллюстрации материала по теме: «посуда».
— Чтение литературы по теме.
— Прослушивание песенок.
— Разучивание пальчиковой гимнастики.
План реализации проекта.
Этапы проекта:
1 Этап- подготовительный.
Создание предметно- развивающей среды согласно теме проекта.
— Подбор материала и оборудования для занятий, бесед, игр с детьми.
— Подбор методической литературы по теме.
— Чтение стихов и литературы по теме.
2 этап- основной.
— Дидактическая игра: «Что лежит в мешочке?»
Речевое развитие:
— Беседы: «Какая бывает посуда?», «Для чего нам нужна посуда?»
— Чтение художественной литературы: К. И. Чуковский «Федорино горе», «Сказка про кастрюльку.»
Физическое развитие:
— Пальчиковая гимнастика: «Машина каша», «Посуда», «Раз, два, три, четыре.»
— Рисование: Тема: «Солнышко»,
— Лепка: Тема: «Украсим чашку», «Украсим тарелку. »
— Слушанье музыки и детских песен по теме: «Котяткины истории», «Чистая посуда», «Чашка».
Работа с родителями:
Привлечение родителей совместно с детьми к участию по теме.
3 этап- заключительный.
Выставка рисунков.
Комплексно- тематическое планирование:
День недели:
Понедельник:

  1. Пальчиковая гимнастика:
    — Машина каша.
    — Посуда.
    — Раз, два, три, четыре.
    Цель: Развивать мелкую моторику рук, внимание детей. Выполнять упражнение вместе, синхронно.
  2. Чтение сказки: К. И. Чуковский «Федорино горе».
    Цель: Развивать память. Объяснить значимость мытья посуды. Проговорить последовательно героев, кто за кем.
  3. Лепка: Тема: «Украсим чашку».
    Цель: Продолжаем учить детей работать с пластилином, приучаем к аккуратности в работе, катать ровные шарики. Повторяем основные цвета. Развиваем мелкую моторику рук. Распределять равномерно шарики по чашке, не выходя за пределы.
    Вторник:
  4. Прослушивание детских песен:
    «Чистая посуда», «Чашка».
    Цель: Внимательно слушать музыкальное произведение, какая музыка веселая или грустная?
  5. Беседа: «Какая бывает посуда?»
    Цель: Учить детей распознавать и узнавать какая бывает посуда и для чего она нужна.
  6. Дидактическая игра: «Что лежит в мешочке?»
    Цель: Развивать у детей воображение, тактильный контакт, проговаривать каждый доставаемый из мешочка предмет.
  7. Раскрашивание раскрасок по теме:
    Цель: Приучать к аккуратности, раскрашивать не выходя за контур. Повторять предметы посуды.
    Среда:
  8. Рисование: Тема: «Солнышко».
    Цель: Формировать у детей умение рисовать в нетрадиционной технике «вилкой». Закреплять знание детей о цветах (красный и желтый). Развивать творческие способности ребенка. Воспитывать аккуратность в работе.
    2.Чтение сказки: Народная сказка «Сказка про кастрюльку».
    Цель: Развивать память. Прививать любовь к чистоте и чистой посуде.
  9. Пальчиковая гимнастика:
    — Машина каша.
    — Посуда.
    Четверг:
  10. Лепка: Тема: «Украсим тарелку».
    Цель: Знакомить детей с нетрадиционной техникой лепки- пластилинографией. Закреплять умение раскатывать пластилин в шарики и колбаски. Развивать мелкую моторику рук. Воспитывать интерес к лепке. Развивать творческие способности ребенка.
  11. Пальчиковая гимнастика:
    — Машина каша.
    — Посуда.
    —Раз, два, три, четыре.
  12. Беседа: «Для чего нам нужна посуда?»
    Цель: Учить детей распознавать и узнавать какая бывает посуда и для чего она нужна. Приучать к бережному отношению к посуде.
    Пятница:
  13. Дидактическая игра: «Назови посуду».
    Цель: Знать и называть предметы посуды, для чего они нужны. Периодично повторять название для лучшего запоминания.
  14. Чтение стихов: В. И. Мирясова «Посуда».
    Цель: Развивать память. В стихотворной форме запоминать название посуды. Знакомить детей с творчеством.
  15. Рисование: Тема: «Укрась тарелку».
    Цель: Развиваем мелкую моторику рук. Приучаем раскрашивать аккуратно не выходя за контур. Знакомим детей восковыми мелками. Повторяем геометрическую фигуру «круг». Повторяем основные цвета.
    Итог проекта:
    — У детей возникло желание отображать увиденное при помощи рисования.
    — Дети больше узнали о предметах посуды и ее применения.
    — Дети узнали новые музыкальные произведения.
    — Дети стали аккуратнее относится к предметам посуды.
    Продукт проекта:
  16. Рисунки детей.
  17. Подделки детей.
  18. Узнали много новой интересной информации о посуде и ее применении.

Приложение:
Пальчиковая гимнастика:
«Машина каша.»
— Маша каши наварила,
(указательным пальцем дети мешают в левой ладошке)
— Маша кашей всех кормила.
— Положила Маша кашу
— Кошке- в чашку,
(загибают по одному пальчику на левой руке)
— Жучке- в плошку,
— А коту- в большую ложку.
— В миску курицам, цыпляткам
— И в корытце поросяткам.
— Всю посуду заняла,
(разжимают кулачок)
— Все до крошки раздала.
(сдувают крошку с ладошки).
«Посуда.»
— Из тарелок, как один
(ладони вместе перед собой «тарелка»)
— Суп мы ложками едим.
(изображаем ложку, едим)
— Вилкой кушаем котлеты,
(указательный и средний палец изображают вилку)
— Ножик режет нам омлеты.
(«режем» прямой ладонью взад- вперед).
«Раз, два, три, четыре.»
— Раз, два, три, четыре,
(ударяют кулаками друг о друга).
— Мы посуду перемыли:
(одна ладонь скользит по другой по кругу).
— И повторяем.
«Сказка про кастрюльку.»

Жила-была кастрюлька. И была у нее хозяйка. Очень забывчивая… То забудет кастрюльку помыть, и она долго мокнет в раковине, то забудет кастрюльку поставить в кухонный шкаф, и она долго скучает на сушке, то забудет что поставила кастрюльку в холодильник и вся еда в кастрюльке протухнет. Вот так и жила себе кастрюлька со своей хозяйкой, пока однажды хозяйка не забыла ее на включенной плите. Сначала кастрюльке было жарко, потом стало еще жарче и ее дно стало пригорать и чернеть. Уж она и пыхтела и стучала крышкой, звала свою хозяйку, но та ничего не слышала, потому что смотрела телевизор. Только когда кастрюлька начала дымить, хозяйка спохватилась и выключила плиту. Кастрюлька была вся черная. Стала хозяйка кастрюльку отмывать, тереть щеткой и порошком. Но отмыть ее не смогла, только большую дырку протерла на дне бедняжки. Больше ничего в такой кастрюльке сварить нельзя было: ни суп, ни картошку, ни компот. И хозяйка выбросила кастрюльку на свалку. Когда мы будем проходить мимо, то обязательно увидим одинокую дырявую кастрюльку и запомним, что забывать кастрюльки на плите не надо!
Конец.

Конспект НОД в 1 младшей группе. Тема: Посуда

Цель:

Систематизация знаний детей по теме: «Посуда».

Задачи:

Развивающая: Развивать внимание, память.

Образовательная: Учить детей различать и называть предметы посуды, группировать и объединять предметы по схожему признаку

Воспитательная: Воспитывать бережное отношение к стеклянной и фарфоровой посуде.

Интеграция образовательных областей: Познавательное  развитие, речевое развитие.

Оборудование и материалы: Карточки с иллюстрацией посуды, кукла Незнайка, музыкальное сопровождение, детская посуда, стихи, загадки.

Ход занятия.

Воспитатель:

Есть одна игра для вас

Я прочту стихи сейчас.

Я, начну, а вы кончайте,

Дружно хором отвечайте.

Где отгадка – там конец.

Кто подскажет – молодец.

Суп нам варит в ней бабуля,

На столе стоит (кастрюля) –

Карточка с рисунком (отгадка) – кастрюля

Для нас она необходима,

ведь пищу из нее едим мы.

Глубокая и мелкая зовут ее … (тарелкою).

Карточка с рисунком (отгадка)– тарелки

На кухне ей всегда почет,

она и жарит и печет.

Не приготовить нам еды без кухонной (сковороды).

Карточка с рисунком (отгадка) – сковорода

На плите – кастрюль начальник.

Толстый, длинноносый (чайник)

Карточка с рисунком (отгадка) – чайник

Воспитатель: Молодцы!

Как можно назвать все предметы которые мы отгадали? (Посуда)

Какие еще предметы посуды вы знаете?

Где можно чаще всего увидеть посуду? (На кухне)

А сейчас Незнайка приглашает нас на кухню. Он покажет и расскажет о посуде и как она нам необходима. Он будет рассказывать, а мы внимательно слушать и наблюдать, а если ему понадобится наша помощь, то мы обязательно поможем.

Незнайка (подходит к игровой зоне) – инсценировка стихотворения Е. Николаевой с показом.

Я сейчас готовить буду.

Соберу на стол посуду.

Вот, кастрюля, поварешка,

Сковородка, вилка, ложка.

Небольшой столовый ножик

Мне понадобиться тоже.

Вот,с узорами тарелки,

Чашка с блюдцем на салфетке.

И, конечно, неслучайно

На плите дымится чайник.

Воспитатель: Все правильно нам рассказал и показал Незнайка?

Но прежде, чем мы продолжим рассказ о посуде, мы немного подвигаемся и поиграем.

Физкультминутка.

(Дети образуют круг. Педагог в центре круга, читает текст и показывает движения, которые повторяют дети)

Тук – тук – тук,тук – тук – тук.

(Стучат кулачками друг о друга).

Слышен звонкий перестук.

Слышен громкий перезвон.

(Топают ногами,руки на пояс).

Динь- динь – дон, динь – динь – дон.

Это в кухне пляшут ложки,

Вилки, чашки,поварешки.

(Накл. влево -вправо руки полочкой перед грудью).

Тра – та – та,тра – та – та

Вся посуда в пляс пошла!

(Выполняют «пружинку», руки на поясе).

Чайник крышкой тук,тук!

Ложки в чашке – стук, стук!

А кастрюли – бом – бом!

(«Танцуют», попеременно выставляя вперед на пятку

левую и правую ног, руки за спину).

Сковородки – дон – дон!

Вот так пляска – красота!

Тра – та –та, тра –та – та!

(Хлопают в ладоши).

Воспитатель: А теперь занимаем свои места и продолжим нашу беседу.

Ребята, назовите посуду, из которой пьют чай? Как назвать чашку, чайник, блюдце, сахарницу одним словом? (чайная)

А назовите посуду, из которой едят суп, кашу… (тарелка, ложка). Как называется эта посуда одним словом? (столовая).

Назовите посуду, в которой готовят еду (кастрюля, сковородка, поварешка) Как называется эта посуда? (кухонная).

Воспитатель: Ребята, вот беда, гостил у нас недавно Незнайка, помог мне помыть посуду, и составил её на один стол. А ведь у каждой посуды должно быть свое место.

Помогите мне её разобрать. А сначала скажите, на какие группы можно разделить посуду?

Дети: столовая, кухонная, чайная.

Воспитатель: молодцы, знаете. А сейчас приступайте к работе: на первый стол поставьте столовую посуду, на второй – кухонную, на третий – чайную. Да смотрите, не ошибитесь!

(дети выполняют задание)

Незнайка: а сейчас проверим, правильно ли вы расставили посуду?

Какие предметы кухонной посуды вы принесли на этот стол? Для чего нужна сковорода? Чайник?

 Какие предметы столовой посуды стоят на столе? Для чего нужен нож?

 Назовите предметы чайной посуды. Для чего нужна чайная посуда?

Незнайка: молодцы, все знаете.

Воспитатель: Молодцы, ребята! А сейчас наши пальчики устали, давайте с ними поиграем.

Пальчиковая гимнастика: «Посуда» .

Девочка Иринка порядок наводила.

Показывают большой палец.

Девочка Иринка кукле говорила:

«Салфетки должны быть в салфетнице,

Масло должно быть в масленке,

Хлебушек должен быть в хлебнице,

А соль? Ну, конечно, в солонке!»

Поочередно соединяют большой палец с остальными.

Итог:  Вот и закончилось наше очередное путешествие в мир посуды, давайте вспомним, что мы сегодня узнали нового и интересного. Молодцы ребята!

Конспект занимательных дел по декоративному рисованию. Конспект НОД в старшей группе

Конспект НОД в старшей группе по теме «Декоративное рисование по мотивам Дымковской росписи»


Описание материала : Предлагаю вам конспект непосредственной образовательной деятельности для детей старшей группы по теме «Декоративное рисование по мотивам Дымковской росписи». Данный материал будет полезен воспитателям старшей группы. Этот конспект познавательного занятия, направленного на закрепление навыков рисования элементов дымковской росписи.

Конспект непосредственной образовательной деятельности в старшей группе на тему «Декоративное рисование по мотивам Дымковской росписи»

Интеграция образовательных областей: «Познание», «Коммуникация», «Социализация», «художественно-эстетическое развитие».
Цель: Продолжать формировать представление о Дымковской росписи.
Задачи:
Образовательные: Учить приемам рисования плавных линий при работе с кистью и умению рисовать кончиком кисти. Закрепить навыки рисования элементов дымковской росписи (кружочки, точки, полоски, сетка, кольцо, дуги, волнистые линии).
Развивающие: Развивать чувство ритма.
Воспитательные: Воспитывать уважение к труду народных мастеров.
Материал для детей: узоры, шаблон дымковской барыни, выставка игрушек.
Ход НОД
Воспитатель: Здравствуйте ребята. Сегодня мы с вами побываем на выставке. Посмотрите как здесь красиво. А как много игрушек? Давайте их рассмотрим. Какие они яркие, красивые и очень разные, но что-то у них общее.
Воспитатель: Сейчас послушайте легенду:
Далеко-далеко за дремучими лесами за длинными полями на берегу голубой речки стояло большое село. Каждое утро вставали люди затапливали печи. И из труб домов висел голубой дымок.
Дымов в селе было много. Вот и прозвали село Дымково. Жили в том селе веселые и озорные люди. Любили они лепить веселые, яркие, простые игрушки, свистульки. Много их наделают на долгую зиму. Кода веселое солнышко убежит с полей, веселые люди выносили свои веселые игрушки и свистят весну, прогоняют зиму. Веселые игрушки продавали в разных городах и деревнях. А поэтому из села игрушки стали называть дымковские.
Воспитатель: Ребята подумайте и скажите, как называются эти игрушки?
Дети: Дымковские.
Воспитатель: Какого цвета дымковские игрушки?
Дети: Всегда белые.
Воспитатель: Какие узоры наносят на игрушки?
Дети: Прямые линии, волнистые, точка, круг.
Воспитатель: А какого цвета узоры дымковских игрушек?
Дети: синие, желтые, красные, черные.
Воспитатель: Какими приемами выполняются узоры?
Дети: Примакиванием плашмя по ворсу.
Воспитатель: Сегодня мы с вами будем расписывать платье с Дымково. Сейчас я вам расскажу, как мы должны украшать платье барышни села Дымково.
Воспитатель: Но сначала давайте вспомним, как правильно нужно держать кисть при работе.
Дети: Кисть находится между большим и средним пальцами указательный придерживает сверху.
Воспитатель: Правильно. Посмотрите, как держу кисть я. Вы должны держать кисть точно так же.
Воспитатель: Итак, берем шаблон. Если хотите украсить платье точками, кисть держим вертикально, если хотите украсить полосками, кисть нужно держать наклонно, вести по ворсу слева направо. Самостоятельно выберите узоры, цвет. Сядьте удобно. Начнем украшать платье. (В ходе занятия воспитатель подходит, оказывает помощь).
Физминутка:
Птичка, птичка прилетела
И на дерево присела.
Крылышками машет
И тихонько пляшет.
Воспитатель: А теперь заканчивайте свои работы, дорисовывайте узоры, а потом посмотрим рисунки.
Воспитатель: Ребята как мы сегодня работали?
Дети: Хорошо.
Воспитатель: Что вам понравилось?
Воспитатель: Вам понравилось, как вы нарисовали?
Дети: Да.
Воспитатель: Что нового вы узнали?
Воспитатель: Молодцы, все старались создать новые красивые дымковские узоры. Занятие окончено.

Наталья Кононец
Конспект занятия по декоративному рисованию для детей старшего дошкольного возраста

Конспект занятия по декоративному рисованию для детей старшего дошкольного возраста .

Тема : «Укрась квадрат листьями»

Цели : – закрепление учения оформлять по образцу декоративную композицию из листьев на квадрате, заполняя углы и середину;

Развитие цветового восприятия, упражнение в работе кистью и красками;

Воспитание самостоятельности и аккуратности.

Материалы и оборудование : образцы салфеток с узорами, фартуки, схема выполнения узора на квадрате, доска, кисти, краски, баночки с водой, квадраты, салфетки.

Словарная работа : «элементы узора» , «декоративный » .

Предварительная работа : рассматривание цветов, народных орнаментов, платков, оформленных цветами и листьями.

Ход занятия.

Направление коррекционная работа

Создание положительного эмоционального настроя 1. Орг. момент

1.1. Психогимнастика «Я – листочек»

1.2. Введение в тему.

Рассматривание образцов.

Развитие внимания, мыслительной деятельности, восприятия формы – Дети, посмотрите, что это лежит на столе?

Какой формы салфетки?

Чем украшены салфетки?

Для чего украшают салфетки?

Из каких элементов состоит узор?

Кто заметил одинаковые элементы узора?

Какого цвета элементы узора и фон салфетки?

Совпадают ли они?

Обратите внимание на то, что такие цветы и листья называются декоративными , а дети часто называют их сказочными.

Развитие пространственных представлений – А теперь давайте посмотрим, как составлены узоры из листьев и цветов (в середине квадрата крупный цветок, углы украшены листьями) .

А вы хотите украсить салфетки красивыми узорами.

Развитие цветового восприятия Дидактическая игра «Выложи узор на квадрате» .

На столах листья квадраты. Все они разного цвета. Вам нужно не только выложить узор, но и подобрать элементы узора к фону квадрата.

С чего начнем выкладывать узор? (С середины)

Чем дополним наш узор? (Украсим углы) .

Молодцы, вы все справились с заданием. А теперь давайте превратимся в художников и раскрасим салфетки красивым узором. Надевайте фартуки и садитесь за стол.

Развитие памяти и внимания 2. Практическая часть.

2.1. Сегодня мы будем украшать наши салфетки красивым узором. А теперь посмотрите на доску и запомните последовательность выполнения работы

Сначала обозначим середину квадрата точкой это будет середина нашего цветка

Украсим углы салфетки листьями.

Для этого приемом примакивания нарисуем листья.

Развитие мелкой моторики 2.2. Пальчиковая гимнастика «Цветок»

Контроль за соблюдением последовательности выполнения работы, за техникой выполнения узора 2.3. Самостоятельная работа детей .

2.4. Физминутка «Мы, листочки осенние.»

Оценочная деятельность 3. Итог занятия

Выставка и анализ детских работ

Выберите несколько лучших работ и объясните, почему их можно считать лучшими.

Общая оценка всех детских рисунков.

Публикации по теме:

Конспект для детей старшего дошкольного возраста по рисованию «Зимушка зима» Задачи: – обогащать и систематизировать знания детей о зиме, уточнить признаки зимы; – учить работать с нетрадиционными техниками (обсыпание.

Конспект НОД по рисованию «По мотивам городецкой росписи» для детей старшего дошкольного возраста Задачи: Продолжать знакомить детей с городецкой росписью. Закрепить знания о различных элементах: розане, купавке, трилистнике, листьях.

Конспект НОД по рисованию «По мотивам хохломской росписи» для детей старшего дошкольного возраста Задачи: Познакомить детей с особенностями хохломской росписи, с травным орнаментом хохломы, с последовательностью его выполнения. Формировать.

Программное содержание: Образовательные задачи: – Учить детей расписывать узорами игрушку – фигуру по народным (дымковским) мотивам. Использовать.

Конспект занятия по декоративному рисованию для детей с нарушением слуха 2-3 года обучения на тему: «Славянские узоры на рубашке». Программное.

Конспект занятия по декоративному рисованию «Уточка Марфуточка» КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ ПО ДЕКОРАТИВНОМУ РИСОВАНИЮ Тема: «УТОЧКА МАРФУТОЧКА» (по мотивам дымковской игрушки) СРЕДНЯЯ ГРУППА МОСКВА 2008год.

Конспект занятия по декоративному рисованию «Украшение одежды и обуви хантыйским узором» автор Л. В. РосляковаТема: «Украшение одежды и обуви хантыйским узором»Декоративное рисование подготовительная группаПРОГРАММНОЕ СОДЕРЖАНИЕ.

План-конспект НОД по декоративному рисованию на тему «Знакомство с элементами хохломской росписи «Рябинка»

Программное содержание:

Продолжать формировать у детей умение рисовать волнистую линию плавным движением, простые листья при помощи мазка и ягоды, используя тычок;

Развивать чувство цвета, ритма, умение передавать ритм Хохломы;

Обогащать словарь детей словами: завиток, листья (простые, рябинка, фон, кайма.

Предшествующая работа: знакомство с народным декоративно-прикладным искусством: беседы о хохломской росписи, рассматривание предметов, украшенных этой росписью, иллюстраций; целевые прогулки для сравнения рябины настоящей с ее изображением на произведениях хохломских мастеров; рисование на занятиях элементов хохломской росписи: завиток, травка, орнамент, дождевик.

Материал: акварельные краски, кисти, тычки, плоскостные бумажные фигуры ложек.

Ход занятия

Воспитатель читает стихотворение

Роспись хохломская словно колдовская,

В сказочную песню просится сама

И нигде на свете нет таких соцветий,

Всех чудес чудесней наша Хохлома.

Хохломские художники любят рисовать на поверхностях своих изделий клубничку, малинку, черную и красную смородинку, рябинку. Называют они ягоды ласково, и никогда даже один и тот же мастер не напишет их одинаково: чуть-чуть изменит очертания листика, по-другому изогнет веточки, разбросает цветы и ягоды- и вот этот же самый мотив заговорит с нами по-новому.

В группе организованна выставка хохломских изделий.

Здесь посуда знатная

Складная да ладная

Она повсюду славится,

Она и вам понравится!

Резные ложки и ковши

Ты разгляди-ка, не спеши.

Там травка вьется и цветы

Удивительной красы.

Блестят они, как золотые,

Как будто солнцем залитые.

Все листочки, как листочки,

Здесь же каждый – золотой.

Красоту такую люди

Называют хохломой.

Кто скажет мне, какой цвет использует художник в хохломской росписи? (Красный, жёлтый, чёрный и может присутствовать зелёный) .

Какой цвет используют мастера для фона? (Красный, жёлтый, чёрный) .

Назовите элементы узора в хохломской росписи (Завитки, травинки, капельки, осочки, кустики, листочки и трилистники, ягодки) .

А какие ягоды рисуют художники? (Малинку, клубничку, чёрную и красную смородину, рябину, вишенки, крыжовник, бруснику) .

Молодцы, ребята!

Посмотрите, тут и алые гроздья рябины, и спелая ягодка земляники, и завитки трав и листьев. И главное – мерцающий золотой фон. Сегодня мы будем рисовать такие узоры.

Физкультминутка.

На столе хохломской самовар,

(«надуть» живот, одна рука на поясе) .

Очень важный, из носика пар.

А вокруг расписные чашки,

(кружиться, рисуя руками круг)

Нет посуды хохломской ярче.

Рядом с ними золотые ложки,

(потянуться, руки сомкнуты над головой)

На них «травка» – это древняя роспись.

Вот с малинками поднос,

(взяться за руки, образовать большой круг)

Он нам все это принес.

Наше чудо – дивное! (руки поднять вверх, через стороны опустить вниз)

Мы рисуем хохлому (руки перед грудью одна на другой)

Красоты невиданной! (руки поднять вверх, через стороны опустить вниз) .

Нарисуем травку (руки перед грудью одна на другой)

Солнечною краской (руки поднять вверх, через стороны опустить вниз)

Ягоды рябинки (руки перед грудью одна на другой)

Краской цвета алого (руки поднять вверх, через стороны опустить вниз)

Хохлома, да хохлома (руки на поясе, повороты туловища вправо – влево)

Вот так чудо дивное! (руки поднять вверх, через стороны опустить вниз) .

Молодцы! Присаживайтесь

Представьте себе, что вы сегодня мастера-художники по росписи ложек. Свои работы вы подарите родителям, потому нужно постараться выполнить свою работу красиво, аккуратно.

У каждого из вас есть плоскостная форма ложки. Посмотрите на образцы ложек с хохломской росписью и скажите: как нужно располагать узор на ложке? (Внутри и снаружи ложки рисуем одинаковые узоры, на конце и по краям проводим одним цветом кайму) .

Мы все будем расписывать ложку хохломским элементом «рябинка». Какой формы, цвета ягоды рябинки?

Правильно, они круглые, бывают оранжевого, красного цвета. А чем мы будеи рисовать ягоды, чтобы они получились ровные, круглые, аккуратные? («Тычками»)

На каком уже знакомом элементе надо рисовать рябинку? (Завиток)

Какие уже знакомые элементы можно использовать (листья)

А теперь за дело.

Анализ: выбрать 2-3 мастеров, которые выберут наиболее понравившиеся им работв и проанализируют их.

Вопросы для анализа:

Насколько аккуратно и красиво выполнена работа?

Какие элементы росписи использованы?

Какими красками нанесен узор?

Какое цветосочетание?

А когда работы высохнут, мы их подарим родителям.


Конспект по декоративному рисованию
на тему: «Хохломские узоры»
В подготовительной группе МБДОУ №19. г Выкса
Программное содержание
Воспитательные:
– Закреплять знания народных промыслов: дымковской игрушки, филимоновской глиняной свистульки, гжельской, Городецкой, хохломской посуды. Побуждать проявлять чувство удовлетворения и радости от успешно выполненной работы.
Развивающие:
-Развивать самостоятельность в выборе посуды и цветовой гаммы.
-Воспитывать интерес к русским народным художественным промыслам.
Обучающие:
-Учить самостоятельно составлять композицию на объемных формах (ложках, тарелках, стаканчиках) посуды, используя элементы хохломской росписи, ее колорит, растительно-травный орнамент.
-Совершенствовать умение рисовать концом кисти кайму, ветки, завитки, травку, ягоды.
Интеграция образовательных областей: «Художественное творчество»,
«Познание», «Коммуникация», «Художественное слово»,
«Социализация», «Здоровье», «Музыка».
Цель: развитие интереса детей к народному декоративно- прикладному искусству (хохлома) .Познакомить с росписью на изделиях Хохломы; художественного творчества в декоративном рисовании.
Предварительная работа:
Познавательные беседы о народном декоративно – прикладном искусстве.
Рассматривание изделий прикладного искусства, иллюстраций.
Рисование элементов хохломского узора, составление композиций, роспись
силуэтов в совместной деятельности воспитателя с детьми и самостоятельной
художественной деятельности детей.
Дидактические игры: «Обведи рисунок», «Продолжи узор», «Поможем художнику»,
«Золотая хохлома», «Составь узор на посуде», «Угадай-ка!».
Чтение художественной литературы.
Прослушивание музыкальных произведений русского народного творчества.
Материал и оборудование:
Выставка предметов народно-прикладного искусства: хохломские изделия,
иллюстрации с изображением хохломской посуды, таблицы с изображением
элементов хохломской росписи.
Гуашь красного, зеленого, черного, желтого цвета; силуэты хохломских ложек, чашек, кувшинов черного цвета;кисти, подставки под кисточки, тычки, банки с водой, салфетки.
Содержание деятельности:
1.Процесс вовлечения в деятельность
Дети встают полукругом перед воспитателем.
– Ребята, а вы любите отгадывать загадки? (Да). Тогда слушайте:
Ветка плавно изогнулась, и колечком завернулась.
Рядом с листиком трех палым, земляника цветом алым.
Засияла, поднялась, сладким соком налилась.
А трава, как бахрома. Что же это? … (Хохлома)
– Сегодня я приглашаю вас в дивный, волшебный мир Хохломы, мир музыки и ярких красок.
– А вы идти со мной готовы? (Да). Тогда закройте крепче глазки, а на счет пять откройте (Дети закрывают глаза, и считают).
Звучит тихая народная мелодия.
2 Процесс целеполагания.
– Посмотрите ребята, как красиво вокруг! Мы словно попали в царство Золотой Хохломы!
Детям демонстрируется выставка хохломских изделий, иллюстраций сизображением хохломской посуды.
– И чего здесь только нет:
Поварешки, чашки, ложки и диковины-ковши.
Вы разглядите, не спешите.
Тут травка вьется и цветы небывалой красоты!
Блестят они как золотые, как будто солнцем залитые.
Дети рассматривают выставку.
– Какое настроение вызывает у вас хохломская посуда? (радостное, веселое и др.). –
Вспомните, почему роспись называется хохломской? (Эта роспись родилась под Нижним Новгородом в большом торговом селе, которое называется Хохлома).
– Из чего мастера делают свою посуду? (Из дерева липы и березы).
– Вся посуда не простая, а словно – золотая!
С яркими узорчиками, ягодками и листочками!
– А вы не знаете, ребята, от чего и почему, очень часто называют золотою Хохлому?
(на всех изделиях присутствует золотой цвет: на одних изделиях – это фон, на других – листья, ягоды, цветы в узорах).
– Какой цвет использует художник в хохломской росписи? (Красный, желтый, черный и может присутствовать зеленый).
– Какой цвет используют мастера для фона? (Красный, желтый, черный).
– Назовите элементы узора в хохломской росписи (Завитки, травинки, капельки, осочки, кустики, листочки и трилистники, ягодки).
– А какие ягоды рисуют художники? (Малинку, клубничку, черную и красную смородину, рябину, вишенки, крыжовник, бруснику).
– Молодцы, ребята!
– А сейчас мы с вами поиграем. Я буду показывать вам различные элементы
хохломской росписи, а вы должны будете правильно их назвать. Согласны? (Да!).
Проводится дидактическая игра «Угадай-ка!».
Составление описательных рассказов о хохломской посуде.
– Хохломская посуда бывает разной. Назовите ту, которая вам знакома. (Детиназывают и показывают хохломскую посуду, представленную на выставке).
– Кто хочет выбрать и рассказать о какой-нибудь посуде? Расскажите о ней: какого цвета фон, какими красками расписана, какие ягоды и элементы на узоре.
По желанию 2-3 ребенка описывают изделия.
– Молодцы! Вы очень много знаете о Хохломе!
Открытие новых знаний.
– А вы знаете, ребята, что в нашу страну приезжают гости из других стран и каждый хочет увезти из России на память какой-нибудь сувенир. Идут гости в специальные магазины – художественные салоны и покупают там дымковских коней, расписных матрешек и, конечно же, нарядные хохломские изделия!
Через горы и моря, восхищается весь мир –
Ай да русский сувенир!
Ах, какие чудо-краски!
И по свету бродят сказки и улыбки Хохломы.
3.Процесс планирования
– Ребята, а давайте откроем свой художественный салон, чтобы гости, которые приходят в наш детский сад тоже могли бы выбрать себе сувенир на память.
Но сначала, нам нужно стать художниками и расписать вот эти ложки хохломским узором.
– Вы согласны? (Да!).
Дети выбирают силуэты ложек и садятся на свои места.
– Прежде чем начать украшать посуду, давайте вспомним последовательность.
– С чего начнете? (С каймы по форме изделия). Что будете рисовать после? (Завиток,изогнутую веточку). Почему? (Завиток – главный элемент хохломской росписи, потому что на нем рисуют все остальные элементы).
– Что будете изображать на завитке сначала, что потом? (Сначала крупные элементы: ягоды, листья, потом – мелкие элементы: осочки, капельки, травку, завитки и т. д.).- Как нужно рисовать травку и завитки? (Концом тонкой кисти, чередуя цвета).
– Что мы можем использовать для рисования ягод? (Кисть, тычок).
– Какие цвета будете использовать? (Красный, черный, зеленый).
– Молодцы, ребята, все знаете!
– А сейчас, небольшая разминка для пальчиков.
Пальчиковая гимнастика.
Вот все пальчики мои, их как хочешь, поверни:
И вот этак, и вот так, не обидятся никак (потирание кистями рук).
Раз, два, три, четыре, пять (хлопки ладоней).
Не сидится им опять (встряхивание кистями).
Постучали, повертели,
Рисовать мы захотели.
4.. Процесс осуществление деятельности-
– Ребята, мы с вами вспомнили особенности Хохломского промысла, теперь вы можете приступить к работе. Выберите изделие, которое вы будете расписывать, и пройдите к столам.
Детям предлагаю на выбор: тарелки, ложки, стаканчики черных, красных, желтых цветов.
– С чего надо начинать рисовать?
– Как нужно рисовать травку и завитки? (Концом тонкой кисти, чередуя цвета. )
– Что мы можем использовать для рисования ягод? (Кисть, тычок.)
Даю указания к работе:
– Обратите внимание на расположение орнамента (тарелка – по кругу, ваза – по изогнутой линии).
– Не ошибитесь в выборе цветовой гаммы.
– Сейчас вы почувствуете себя настоящими народными умельцами. Каждый из вас сам придумает узор для Хохломской посуды.
Очень хорошо! А пока работы сохнут, предлагаю немного отдохнуть.
Физкультминутка.

Наше чудо – дивное! (руки поднять вверх, через стороны опустить вниз)
Мы рисуем хохлому (руки перед грудью одна на другой)
Красоты невиданной! (руки поднять вверх, через стороны опустить вниз).
Нарисуем травку (руки перед грудью одна на другой)
Солнечною краской (руки поднять вверх, через стороны опустить вниз)
Ягоды рябинки (руки перед грудью одна на другой)
Краской цвета алого (руки поднять вверх, через стороны опустить вниз)
Хохлома да хохлома (руки на поясе, повороты туловища вправо – влево)
Вот так чудо дивное! (руки поднять вверх, через стороны опустить вниз).
5.Рефлексия
А теперь ребята, берите свои работы и выставляйте их на стенд.
Работы выставляются на стенд и проводится их анализ.
– Посмотрите, какие чудесные получились ложки – яркие, красочные, праздничные,как у настоящих мастеров, настоящая золотая хохлома! У каждого получился свой, неповторимый узор.
– Молодцы, ребята, вы все очень хорошо постарались!
– А что больше всего понравилось вам, и почему?
2-3 ребенка дают анализ работ сверстников.
– Да, такие ложки будет не стыдно предложить нашим гостям.
– Наш художественный салон закрывается!

По ИЗО деятельности

Конспект занятия по декоративному

рисованию для детей старшей группы

Тема: «Декоративное рисование по мотивам городецкой росписи»

Программные задачи: продолжать знакомить детей с городецкой росписью – её историей, колоритом, составляющими элементами. Закреплять умение расписывать, располагать узор на изделии. Совершенствовать приёмы тонирования бумаги, смешивания красок, навыки работы с кистью. Развивать чувство ритма и композиции. Формировать эстетическое отношение к народному творчеству.

Ход занятия.

Воспитатель приглашает детей в группу:

К нам сюда скорее просим.

Заходи, честной народ!

Веселее, не зевайте,

Всех вас ярмарка зовёт!

Ярмарка! Ярмарка!

Русская ярмарка!

Кто на ярмарку придёт.

Что захочет – всё найдёт!

Эй, добры молодцы и красны девицы! Купите у коробейника дымковскую ложку. Ну, не хотите ложку, так хоть купите городецкую матрёшку.

Дети: Нет! Мы пришли за городецкой посудой.

Воспитатель-коробейник: Ну, посуды у меня много. Выбирайте! (Предлагает детям посуду любой росписи, только не городецкой. Дети не берут)

Воспитатель-коробейник: Объясните тогда, что же это за посуда и чем она отличается от всей остальной, что у меня.

Дети объясняют признаки городецкой росписи, называют её элементы.

Воспитатель-коробейник: Много у меня посуды, а вот такой диковинной нет. Не поможете ли вы мне её добыть?

Воспитатель: Ребята, давайте поможем коробейнику и распишем посуду городецкой росписью. Выбирайте, что захотите. (Дети выбирают заранее приготовленные заготовки, садятся и рисуют. Звучит песня «Ярмарка»

Воспитатель-коробейник: Ах, какая чудесная посуда у вас получилась. Вы настоящие мастера! Не зря говорят: «Каков мастер, такова и работа!».

А ведь на ярмарку народ ходит не только, чтобы на людей посмотреть и себя показать, а чтобы и что-нибудь себе купить. Давайте попробуем продать свою посуду. А для этого нужно расхвалить свой товар так, чтобы гостям захотелось его купить.

Дети расхваливают свои работы и «продают» их.

лучших карандашей для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

Фото: Mounzer Awad
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

В большинстве творческих сфер невозможно уйти от одного важного инструмента – карандаша. Неважно, архитектор ли вы, профессиональный художник или просто учитесь рисовать; хороший графитовый карандаш – неотъемлемая часть любого художника.

И хотя мы рассмотрели, как выбрать лучшие цветные карандаши, есть целый ряд других соображений, когда вы думаете о правильном графитовом карандаше, который нужно добавить в свою коллекцию. Фактически, вы, вероятно, как и большинство художников, будете использовать несколько разных карандашей в зависимости от желаемого эффекта.

Выбор лучших карандашей для воплощения ваших эскизов и рисунков в жизнь может показаться сложной задачей, но во многом это зависит от личных предпочтений. Как только вы поймете, какой бренд вы предпочитаете, вы можете смешивать и сочетать разные карандаши классов , чтобы расширить свои возможности рисования.Вы увидите, что многое из того, что мы предлагаем, – это наборы карандашей , которые позволяют экспериментировать с широким спектром линий и оттенков, но каждый бренд также будет продавать свои карандаши индивидуально, когда вам нужно будет пополнить запасы.

Как выбрать лучший карандаш для рисования

Фото: Джесс Уоттерс

При выборе идеального графитового карандаша в первую очередь следует учитывать свой стиль рисования. Для технического рисования и подробных работ с тонкими линиями потребуются карандаши, отличные от тех, которые используются для затенения и рисования фигур.Вы используете в набросках темные толстые линии или предпочитаете более светлые и тонкие мазки? Понимание вашего личного художественного стиля и потребностей поможет вам сузить круг выбора при поиске хорошего карандаша для рисования.

Имейте в виду, что большинство художников используют более одного типа карандашей. Фактически, многие производители продают наборы карандашей для рисования, в которые входит набор графитовых карандашей различных сортов . Это позволит вам переключаться между инструментами в зависимости от требований конкретного изображения.

Карандашная градуировочная шкала

Фотография: smbhax

Как только вы узнаете, для какого типа рисунка вам нужен карандаш, вам нужно будет понять различные классы графитовых карандашей. Несмотря на то, что мы часто говорим о грифеле в карандашах, на самом деле в них не используется грифель. В то время как цветные карандаши изготавливаются из воска и пигмента, графитовые карандаши представляют собой смесь графита и глины. Комбинация этих двух компонентов позволяет делать гладкие штрихи, но графитовые карандаши будут давать разные линии в зависимости от количества глины.Как правило, чем больше глины в карандаше, тем тверже карандаш и светлее будет штрих.

В Соединенных Штатах мы обычно думаем о карандаше № 2, который является стандартом для школ и сдачи тестов. Американская числовая шкала для карандашей варьируется от 1 до 4 (включая 2,5), но в остальном мире используется другая шкала оценок. Большинство производителей используют шкалу HB , где «H» означает твердость, а «B» – черноту. Стандартный карандаш номер 2 соответствует HB на этой шкале.

Шкала HB варьируется от 9H (твердый карандаш, оставляющий мелкие светлые отметины) до 9B (мягкий карандаш с высоким содержанием графита, оставляющий жирные темные отметки). Хотя каждый производитель дает каждому карандашу обозначение на шкале, все они относительны в рамках данной марки, поэтому помните, что карандаш 6H от одного производителя может давать немного другой штрих, чем карандаш 6H от другого.

Как только вы поймете, какой тип линий вы можете ожидать от своих карандашей, вы сможете легко смешать и сопоставить набор графитовых карандашей, который удовлетворит ваши потребности как художника.

Лучшие графитовые карандаши для рисования

Фото: Овсянников Игорь

Средние графические карандаши Derwent (набор из 12)

Дервент | $ 17,49

Доступен в различных наборах с широким спектром сортов, Derwent – как новички, так и профессионалы. Вы можете выбирать между мягким, средним и жестким наборами в зависимости от предмета вашей работы, и люди отмечают, что карандаши легко затачиваются до точки, а также имеют плоскую форму.Это позволяет выполнять детальную работу, а также затенение. А шестиугольная форма позволяет легко захватывать их.

Графитовые карандаши Prismacolor Premier для рисования (набор из 18 предметов)

Prismacolor | $ 19,94

Набор графитовых чертежей Prismacolor – хороший начальный набор для начала рисования. В комплект поставки входят семь графитовых карандашей для рисования разных марок, а также четыре графитовых карандаша без древесины. Они создают красивые широкие мазки на своей стороне и позволяют экспериментировать с различными инструментами.В качестве дополнительного бонуса в набор карандашей входят водорастворимые графитовые карандаши, которые превращаются в стирку, если их смочить водой. В общем, набор для рисования – отличный способ начать серьезно рисовать.

Staedtler Mars Lumograph Graphite Pencil Set (набор из 12 шт.)

Staedtler | $ 12,35

Многие художники пользуются линейкой карандашей для рисования Staedtler . Их Mars Lumograph известен своей стабильностью и отсутствием поломок, что делает их идеальными для детальной работы.Кроме того, они легко стираются, а это значит, что на бумаге не останутся случайные пятна. Стандартный набор Staedtler включает карандаши для рисования 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, F, H, 2H, 3H, 4H, что делает его чрезвычайно универсальным. «Я профессионально использую люмограф Staedtler более 30 лет и за это время не нашел лучшего», – говорит художник и педагог Майк Сибли. «Я даже раздаю их в своих мастерских».

Карандаши Lyra Rembrandt Art Design (набор из 12)

Lyra | 12 долларов.17

По хорошей цене вы не сможете превзойти Lyra Art Design Pencils . Графит достаточно жесткий, чтобы его можно было использовать для технического рисования, а с 17 доступными сортами, нет недостатка в затенении, которое вы можете выполнить. Один рецензент пишет: «Лучшие карандаши для рисования. Гладкий и легко смешиваемый высококачественный графит. Широкий выбор твердости для любых ваших художественных работ ».

Faber-Castell 9000 Graphite Sketch Pencil Art Set (набор из 12 штук)

Фабер-Кастель | 16 долларов.60

Faber-Castell – немецкий бренд, известный высококачественными принадлежностями для рисования, и карандаши Faber-Castell 9000 Graphite Sketch – не исключение. Бренд производит наборы с множеством включенных марок, или вы можете приобрести отдельные упаковки карандашей для каждого сорта. Известные своей плотностью и долговечностью, они легко затачиваются и не часто ломаются. Кроме того, удобная банка Faber-Castell делает карандаши очень портативными. Неудивительно, что они являются фаворитами художников, независимо от стиля или уровня мастерства.

Профессиональные карандаши для рисования Tombow Mono (набор из 12 шт.)

Могила | $ 15,74

Японский производитель Tombow известен своими карандашами высокой плотности, то есть они легко затачиваются, а острие остается дольше. Карандаш Mono , как известно, немного темный и практически не растекается. Темные линии Tombow Mono могут почти имитировать чернила, что делает его фаворитом художников, которые сосредотачиваются на рисовании линий и трассировке.

Набор графитовых карандашей Cretacolor Monolith Woodless Graphite Pencil

Creatacolor | 20 долларов.52

Карандаши без дерева могут стоить немного дороже, но обычно они служат дольше, чем обычные карандаши в деревянном корпусе. Карандаши Cretacolor без древесины идеально подходят для штриховки, а графит в них водорастворим, что позволяет создавать мягкие мазки по странице. В комплект Creatacolor также входят ластик и точилка, в которых вы найдете все необходимые инструменты в одной коробке.

Карандаши для рисования General Semi-Hex (4 шт. В упаковке)

Обычный карандаш | 3 доллара.23

Модель General Pencil Company производится с 1889 года, ее качество проверено временем. В магазинах товаров для искусства вы часто обнаруживаете, что вам нужно покупать их за карандаш, но эта упаковка из четырех штук дает вам более выгодную стоимость, особенно если вы предпочитаете более мягкий графит. В наборе карандаши HB, 2B, 4B и 6B.

Графитовый карандаш для рисования Prismacolor Ebony (12 шт. В упаковке)

Prismacolor | 6,80 долл. США

Карандаш Prismacolor Ebony Graphite с градацией 2B – прекрасный выбор для насыщенных, бархатистых линий.Легко растушевываются и мягкие, при этом они не создают угольно-черных линий – они близки к графиту. Вам придется часто затачивать их из-за их мягкости, и многие клянутся, что они затеняют, чего трудно добиться без использования угля.

ARTEZA Professional Drawing Sketch Pencils (набор из 12)

ARTEZA | $ 11,99

Этот набор из 12 карандашей покрывает все функции градации, которые вам понадобятся для рисования. Полный набор включает карандаши от 6B до 4H и дает вам диапазон, необходимый для выполнения всех типов рисунков – от быстрых жестов до более точных рисунков. ARTEZA может похвастаться тем, что у них «специальное соединение, которое делает графитовые выводы более прочными», и что наконечник прослужит долго.

Карандаши Palomino Pearl (12 шт. В коробке)

Чернокрыл | 22,95

Новый калифорнийский бренд Blackwing уже зарекомендовал себя как фаворит среди иллюстраторов. Карандаши Palomino Pearl имеют элегантный белый корпус с гладкой сердцевиной из японского графита средней твердости, которая идеально подходит для надписей и линий.

Набор подарочных коробок Caran D’ache Graphite Line

Caran D’ache | $ 169,98

Не пугайтесь цены. Caran D’ache для серьезных рисовальщиков, желающих улучшить свои навыки рисования. Будучи единственным производителем карандашей в Швейцарии, этот бренд провел тщательные исследования, чтобы добиться нужного результата, что сделало их фаворитом многих художников. В этот подарочный набор вы получите 15 графических карандашей, 3 водорастворимых графитовых карандаша и аксессуары. Некоторые говорят, что это лучшие карандаши для рисования на рынке, и что как только вы попробуете их, вы больше никогда не вернетесь.

Механический карандаш Tikky by rOtring (0,7 мм)

rOtring | 6,58 долл. США

ROtring – доминирующее имя в области технических ручек для рисования, и эта модель продолжает традицию. Этот легкий карандаш для черчения был специально разработан, чтобы уменьшить поломку, а это значит, что вы будете тратить меньше денег на заправку. Благодаря выдвижному наконечнику и удобной резиновой рукоятке он быстро станет популярным как при рисовании, так и при рисовании.

Faber Castell Grip 2011 Механический карандаш 0,7 мм

Фабер-Кастель | 22,50 долл. США

Механический карандаш Faber-Castell Grip 2011 неспроста получил награду за дизайн. Резиновые точки вдоль треугольного ствола делают его чрезвычайно удобным и легким в использовании. Он также поставляется с выкручивающимся ластиком и предварительно загружен свинцом.

Staedtler Mars 780 Технический механический карандаш

Staedtler | $ 8

Если вам нужен карандаш для черчения технических эскизов, попробуйте Staedtler Mars 780 .Рецензенты говорят об этих карандашах как о сувенирах, которые они используют годами и заменяют только при необходимости. «Я использовал этот конкретный держатель свинца более десяти лет, и когда я его потерял, мне просто пришлось его заменить», – написал один человек. «Сам держатель легкий, с приятным весом благодаря металлической рукоятке. Несмотря на то, что можно было ожидать, металлическая ромбовидная рукоятка на самом деле очень удобная и довольно гладкая ».

Pentel GraphGear 1000 Механический карандаш (0,5 мм)

Pentel | 11 долларов.38

Комфортная работа с механическим карандашом Pentel GraphGear . Он инкрустирован мягкими подушечками, которые приятно ложатся на пальцы. Кроме того, карандаш оснащен двойным втягивающим устройством, позволяющим легко продвигать и убирать грифель.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Готовы начать рисовать? Поделитесь своей работой с нами в нашем сообществе Facebook, и кто знает, может быть, однажды ваша работа будет отмечена.

Статьи по теме:

13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

8 лучших наборов акриловых красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

Гигантские карандашные рисунки художника стирают грань между гиперреализмом и сюрреализмом

Подробные архитектурные эскизы от руки демонстрируют невероятное мастерство

Подпишитесь на My Modern Met Store: Facebook | Instagram | Pinterest | Twitter
Подпишитесь на рассылку My Modern Met Store, чтобы получать обновления!

Видео: групповые фигуры или изображения

Группирование фигур позволяет вращать, переворачивать, изменять размер или располагать их вместе, как если бы они были одной фигурой или объектом.

Группирование фигур, изображений и других объектов

  1. Нажмите и удерживайте Ctrl, щелкая фигуры, изображения или другие объекты для группировки.

  2. Выполните одно из следующих действий:

    • Чтобы сгруппировать фигуры и другие объекты, на вкладке ИНСТРУМЕНТЫ ЧЕРТЕЖА ФОРМАТ щелкните Группа > Группа .

    • Чтобы сгруппировать изображения, на вкладке ИНСТРУМЕНТЫ ИЗОБРАЖЕНИЯ ФОРМАТ щелкните Группа > Группа .

      Примечания:

      • Вы можете вносить изменения во всю группу, например добавлять заливку формы или эффект, или эффект к изображению.

      • После создания группы вы все еще можете работать с отдельным элементом в группе. Выберите группу, а затем щелкните элемент, чтобы выбрать его.

      • Вы можете создавать группы внутри групп. Например, добавьте еще один элемент поверх существующего для создания сложных чертежей.

Группируйте фигуры, если у вас есть несколько фигур, которые вы хотите рассматривать как единое целое.

Например, этот прямоугольник с текстом внутри выглядит как одно целое, но на самом деле это две формы.

Прямоугольник – это одна фигура – когда я щелкаю по ней, мы видим, что она выделена – а текст содержится во второй фигуре, текстовом поле.

Итак, если я перемещаю прямоугольник – я наведу и перетащу четырехконечный курсор, чтобы сделать это – текст в его текстовом поле останется позади.

Чтобы переместить две фигуры вместе, мне нужно сначала выделить их обе.

Нажмите, чтобы выбрать прямоугольник, затем нажмите и удерживайте Ctrl, пока я щелкаю, чтобы выделить текстовое поле.

Выбрав обе формы, я могу перемещать их как единое целое.

Но для этого мне всегда придется выбирать обе формы.

Чтобы этого избежать, я сгруппирую фигуры.

Выделив фигуры, я наведу на них указатель, щелкните правой кнопкой мыши четырехконечный курсор, укажите на Group и щелкните Group . Это группирует их в единое целое.

Теперь у них есть только одно поле выбора, и они перемещаются вместе.

Я добавил еще два прямоугольника с текстом и сгруппировал каждый прямоугольник с его текстовым полем.

Итак, каждая фигура и ее текст перемещаются как единое целое.

Далее я хочу работать со всеми формами как с единым целым.

Сначала я выделю их – на этот раз, чтобы выделить, я собираюсь обвести большую рамку вокруг фигур.

Затем я щелкну правой кнопкой мыши по одной из выбранных фигур, наведу указатель на Group и щелкните Group .

Фигуры сгруппированы. Поле выбора теперь охватывает их всех, и они движутся как одно целое.

Хорошим преимуществом группировки фигур является то, что я могу изменять их как единое целое.

Например, чтобы увеличить их, я указываю на угол и перетаскиваю двухконечный курсор вниз по диагонали.

Я тоже могу форматировать все фигуры сразу.

Выбрав группу, я перехожу на вкладку ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ РИСОВАНИЯ ФОРМАТ и нажимаю Эффекты формы .

Затем я укажу на Shadow и выберу эффект тени.

Это относится к группе.

Группировка также позволяет мне позиционировать фигуры как единое целое.

Не снимая выделения с группы, нажимаю Align Objects на вкладке FORMAT .

Затем я нажимаю Выровнять по центру , чтобы выровнять группу по горизонтали на слайде.

Затем я снова нажимаю Align Objects и нажимаю Align Middle , чтобы центрировать группу по вертикали.

Наверх следующий: Сгруппировать и отформатировать изображения .

пособий по рисованию для детей

Рисование на чистом листе бумаги – мощный путь для развития детского воображения и творческих способностей.

Советник по образованию в Affinity Education Group, Джола Сун, поделилась некоторыми сведениями о преимуществах рисования.

«Дети являются эффективными коммуникаторами, и благодаря творчеству дети учатся понимать смысл и свободно выражать свои мысли, идеи и чувства.Рисование также помогает воспитателям понять, что чувствует ребенок », – сказала Джола.

«Поддерживайте любовь к рисованию, используя положительное подкрепление, когда ваш ребенок создает произведения искусства, празднуйте его творчество, задавайте им вопросы о том, что они нарисовали, и показывайте это в подходящем месте. Развивайте у ребенка чувство гордости и уверенности в себе и позвольте ему раскрыть свой творческий потенциал »

Рисование также помогает в развитии у детей мелкой моторики, поскольку они учатся контролировать захват пальцев и движения в соответствии с идеями, которые они выражают.

Какую пользу приносит рисование малышам?

Малыши начинают интересоваться каракулями примерно с 12-18 месяцев, так как это действие обеспечивает сенсорное удовольствие, независимую игру и физические движения. Рисование поддерживает мышечную и зрительно-моторную координацию, а также помогает расслабиться. Движения обычно большие, и ребенка часто больше интересуют создаваемые ими отметки, чем рисование объектов.

Как рисование помогает детям старшего возраста?

Многие дети на этом этапе начинают называть свои рисунки зигзагообразными знаками, крестиками и кружками. Это прекрасное время, чтобы представить разные цвета, предоставляя еще одну возможность принимать самостоятельные решения.Поэкспериментируйте с различными инструментами для рисования, включая мелки, карандаши, толстые маркеры, кисти и мел.

Основные советы Джолы по поощрению рисования

  • Предоставлять бумагу для рисования и бумагу, к которой они могут регулярно обращаться

  • Покажите, что вам тоже нравится рисовать, но не говорите детям, что им следует рисовать

  • Проявите интерес, комментируя линии, формы и цвета, которые использовал ребенок, и спросите их, что они делают, чтобы рисовать рядом, чтобы побудить вашего ребенка добавить больше деталей и воображения к своим произведениям
  • Показывать произведения искусства и рисунки на уровне глаз ребенка, чтобы они могли оценить и увидеть свои работы

  • Не сравнивайте детские рисунки и не комментируйте, что они нарисовали что-то не так


Дополнительные советы и задания по обучению на протяжении всей жизни можно найти в блоге Центров непрерывного обучения.

Авторские права Affinity Education Group. Любое копирование или воспроизведение запрещено в соответствии с Законом об авторском праве.

Работа с графическими элементами на карте – ArcGIS Pro

Графические элементы могут быть простыми геометрическими фигурами – прямоугольниками, кругами, линиями или точками – или они могут быть сложными многоугольниками, линейным или изогнутым текстом или изображениями. Когда графический слой добавляется к карте в ArcGIS Pro, вы можете создавать графические элементы на картах и ​​рисовать их во фреймах и сценах карты компоновки.

Каждый графический элемент в графическом слое имеет собственное имя, и каждый графический слой может иметь диапазон масштабирования и пространственную привязку. Если система координат карты изменяется, графические элементы остаются в назначенном им географическом положении. Однако, поскольку графические элементы не являются объектами, они не имеют связанных атрибутов и не могут быть запрошены.

Вы также можете создавать и работать с графическими элементами в макетах. Дополнительные сведения см. В разделе Добавление графики, текста и изображений в макет.

Наследие:

Графические элементы, созданные в ArcMap, преобразуются из групп аннотаций в графические слои при импорте в ArcGIS Pro. Они больше не связаны с определенным слоем или частью фрейма данных.

Создание графических элементов

Чтобы создать графические элементы на карте, выполните следующие действия:

  1. Откройте карту и убедитесь, что на ней присутствует графический слой.
  2. В разделе «Карта» на вкладке «Графика» в группе «Вставка» щелкните раскрывающееся меню «Целевой слой», чтобы задать целевой графический слой.
  3. Выберите тип графического элемента из галереи.
    2

    0004

    Прямоугольник с текстом

    Произвольная линия

    Правый треугольник

    Многоугольник с текстом

    905 905 905 текст

    Точка

    Крест

    Изогнутый текст

    Прямоугольник

    X

    Авто текст

    Текст в круге

    Круг

    Стрелка

    Текст в виде эллипса

    Эллипс

    62

    Двойная стрелка

    Линия

    Прямоугольник со скругленными углами

    Изогнутая двойная стрелка

    Изогнутая линия

    9029 905 905

    9065

    902 905 905 на карте для создания графического элемента.

    Для некоторых графических элементов требуется более одного щелчка мышью или требуется щелчок и перетаскивание. Последний выбранный тип графического элемента отображается вверху галереи для быстрого доступа.

    Инструмент «Автотекст» ускоряет добавление описательного текста к функциям. Он извлекает текстовую строку из выражения метки объекта, по которому щелкнули мышью. Эту текстовую строку можно увидеть во всплывающей подсказке при наведении курсора на функцию. Если объекты конфликтуют, аннотируется самый верхний объект.

    Щелкните правой кнопкой мыши при использовании инструмента “Автотекст”, чтобы изменить размещение и параметры символа.

    Этикетка Пояснение

    Использовать позиционирование из слоя

    Не отмечено – место, где щелкнули. Это значение по умолчанию.

    Проверено – ArcGIS Pro находит наилучшее местоположение для текста, используя механизм надписей, заданный для карты, и свойства надписей, заданные для слоя.

    Использовать символ из слоя

    Не установлен – использовать текстовый символ по умолчанию для проекта.

    Выбрано – использовать символ из слоя. Это значение по умолчанию.

    Параметры инструмента «Авто текст»
    Совет:

    По умолчанию приложение переключается в режим выбора после создания графического элемента. Если вы планируете добавить несколько элементов в карту, щелкните, чтобы развернуть галерею «Вставить» на ленте и включите параметр «Оставить последний инструмент активным». Это позволяет вам продолжать добавлять графические фигуры, изображения или текст.

    После создания графического элемента вы можете выбрать его, чтобы переместить, изменить его размер, изменить его цвет или символ и изменить его положение относительно других графических элементов.

    Выбор графических элементов

    Графические элементы используют специальный набор интерактивных инструментов выбора. Эти инструменты доступны в разделе «Карта» на вкладке «Графика» в группе «Редактировать». Подобно выбору функций, вы можете выбирать графические элементы в интерактивном режиме, щелкая или рисуя выделенную фигуру вокруг элементов.Вы можете вырезать, копировать и вставлять графические элементы между слоями, щелкнув элемент правой кнопкой мыши и выбрав параметр или используя сочетания клавиш. Если элемент сгруппирован с другими элементами, вы можете щелкнуть группу, а затем щелкнуть отдельный элемент еще раз, чтобы выбрать его.

    Для работы со всеми графическими элементами карты во всех графических слоях щелкните «Выбрать все». Нажмите «Очистить выделение», чтобы отменить выбор всех графических элементов.

    Чтобы не выбирать графические элементы из всех графических слоев, на панели «Содержание» щелкните «Список по выделению» и снимите флажок, чтобы отключить выбор для этих слоев.

    Вы также можете использовать выбранные графические элементы графического слоя, чтобы установить экстент карты или обрезать слои карты до настраиваемого экстента в диалоговом окне «Свойства» карты. Только нетекстовые фигуры – прямоугольник, многоугольник, лассо, круг и эллипс – можно использовать для обрезки контура.

    Инструменты выбора графических элементов работают независимо от инструментов выбора элементов на вкладке Правка. Вы не можете использовать инструменты выбора функций для выбора графических элементов, и наоборот. Однако графические элементы остаются выделенными при использовании инструментов выбора элементов и могут быть скопированы, вырезаны или вставлены с вкладки «Правка», если графические элементы были последними скопированными, вырезанными или вставленными элементами.

    Операции с графическими элементами

    Когда выбран один или несколько графических элементов, вы можете применить к ним различные графические операции. Вкладка «Графика» содержит инструменты для редактирования, упорядочивания и обозначения графических элементов. Если привязка включена, вы можете использовать другие типы инструментов (например, инструмент «Измерить») для графических элементов на карте. Однако графические элементы не могут быть привязаны к другим графическим элементам на карте.

    Перемещение графических элементов

    Существует множество способов перемещения графических элементов на карте.Вы можете щелкнуть и удерживать мышь, чтобы перетащить их в новое положение, или использовать сочетания клавиш для перемещения графики по карте. Для более точного перемещения щелкните графический элемент правой кнопкой мыши и в разделе «Смещение» выберите направление перемещения изображения. Либо на клавиатуре нажмите Ctrl + клавиша со стрелкой, чтобы немного переместить выделение, или Shift + направление для большего перемещения.

    Вы также можете указать точное положение графического элемента по x, y (в единицах карты). Щелкните правой кнопкой мыши графический элемент и выберите «Свойства», чтобы открыть панель «Элемент».На вкладке «Размещение» разверните «Положение» и укажите положение по оси x, положение по оси y или градусы поворота.

    Чтобы повернуть графику на 90 градусов за раз или перевернуть графику по оси x или y, на вкладке «Графика» в группе «Правка» щелкните раскрывающееся меню «Повернуть или отразить» и выберите нужный вариант.

    Редактировать вершины

    Вы можете редактировать вершины графического элемента, если это линия, многоугольник, круг или эллипс. Выберите графический элемент и в разделе «Карта» на вкладке «Графика» в группе «Редактировать» щелкните инструмент «Редактировать вершины».

    Щелкните и перетащите вершину, чтобы растянуть или изменить размер графического элемента. Вы можете навести указатель мыши на любую из вершин графического элемента, чтобы увидеть его координаты x, y, или вокруг края вершины, чтобы повернуть графический элемент.

    Как и в случае с графическими элементами макета, вершины рисунка и точечного рисунка редактировать нельзя.

    Расположить, выровнять и упорядочить графические элементы

    Вы можете упорядочивать, выравнивать, распределять и переупорядочивать графические элементы относительно положение каждого.На вкладке «Графика» просмотрите группу «Упорядочить», чтобы получить доступ к инструментам.

    Выберите несколько графических элементов и щелкните Раскрывающееся меню «Выровнять» для расположения элементов на карте. Инструменты выравнивания размещают элементы по вертикали или по горизонтали влево, вправо, вверх или вниз. Элементы выравниваются по пикселю или краю по умолчанию самый дальний элемент в выбранном направлении на карте. При выравнивании по центру или центру выполняется выравнивание по центру тяжести графического элемента.

    Щелкните раскрывающееся меню Распределить, чтобы равномерно распределить выбранные графические элементы в выбранном направлении.Вы можете выбрать один из следующих вариантов:

    Опция Описание

    Распределить по горизонтали

    Равномерно распределить элементы между крайним левым и крайним правым выбранными элементами, чтобы было одинаковое количество выбранных элементов. расстояние между краями элементов. Если между двумя элементами недостаточно места для размещения всех выбранных элементов, пространство распределения расширяется, так что все элементы умещаются без перекрытия.

    Распределить по вертикали

    Равномерно распределить элементы между самым верхним и самым нижним выбранными элементами, чтобы между краями элементов оставалось одинаковое пространство. Если между двумя элементами недостаточно места для размещения всех выбранных элементов, пространство распределения расширяется, так что все элементы умещаются без перекрытия.

    Распределить по центрам по горизонтали

    Равномерно распределить элементы между крайним левым и крайним правым выбранными элементами, чтобы между центрами элементов оставалось одинаковое пространство. Крайний левый и крайний правый элементы не перемещаются.

    Распределить по центрам по вертикали

    Равномерно распределить элементы между верхним и нижним выбранными элементами, чтобы между центрами элементов оставалось одинаковое пространство. Самый верхний и самый нижний элементы не перемещаются.

    Сделать тот же размер

    Сделать выбранные элементы той же высоты и ширины, что и первый выбранный элемент.

    Сделать одинаковую ширину

    Сделать выбранные элементы той же ширины, что и первый выбранный элемент. Высота элементов не меняется.

    Сделать одинаковую высоту

    Сделать выбранные элементы той же ширины, что и первый выбранный элемент. Ширина элементов не меняется.

    Нажмите кнопку «Переместить вперед» или «Отправить назад», чтобы изменить порядок рисования графических элементов.Вы можете выбрать один или несколько элементов за раз. Вы также можете щелкнуть раскрывающееся меню и выбрать «На передний план» или «На задний план», чтобы переместить графические элементы непосредственно в верхнюю или нижнюю часть порядка рисования графического слоя.

    Группировка графических элементов

    Некоторые рабочие процессы выигрывают от группировки графических элементов. Например, вы можете перемещать, вращать, переворачивать или изменять размер графических элементов вместе как группу. Вы также можете одновременно редактировать символы сгруппированных графических элементов.

    Чтобы сгруппировать графические элементы, в разделе «Карта» на вкладке «Графика» в группе «Упорядочить» щелкните «Группировать». Нажмите «Разгруппировать», чтобы разгруппировать выбранные элементы.

    Когда группа графических элементов выбрана, щелкните отдельный графический элемент в группе еще раз, чтобы выделить этот конкретный элемент.

    Объединить графические элементы

    Если два или более графических элемента перекрываются, вы можете объединить или удалить части двух или более графических элементов, чтобы сформировать новое изображение, используя простые инструменты операции наложения.Выделив графические элементы, в разделе «Карта» на вкладке «Графика» в группе «Редактировать» щелкните раскрывающееся меню «Объединить фигуры» и выберите параметр из списка.

    Опция Описание

    Union

    Объединить выбранную графику в единое изображение.

    Пересечение

    Объедините перекрывающуюся графику, сохранив только пересекающиеся области.

    Удалить перекрытие

    Объедините перекрывающуюся графику, сохранив все, кроме перекрывающихся областей.

    Вычесть

    Объедините перекрывающуюся графику, взяв первую выбранную графику и удалив перекрывающиеся области, а также любую другую выбранную графику.

    При каждой операции свойства первого выбранного элемента передаются результирующему элементу.

    Установка свойств графического элемента

    Вы можете изменить внешний вид любого графического элемента в графическом слое. Вы можете изменить его размер, символ или цвет, повернуть угол и т. Д. На вкладке «Графика» в группе «Правка» выберите один или несколько графических элементов в слое. Затем следуйте одному из рабочих процессов, описанных в разделах ниже.

    Большинство типов графических элементов при создании используют символ по умолчанию. Вы можете изменить символ по умолчанию для определенных типов графических элементов или напрямую изменить символы выбранных графических элементов.

    Изменение символа графического элемента

    В разделе «Карта» на вкладке «Графика» в группах «Символ» и «Текстовый символ» используйте доступные инструменты для изменения свойств выбранных графических элементов. Доступность свойств зависит от типа выбранных графических элементов.

    Дополнительные настройки символа, например эффекты символа, доступны на панели «Элемент». Чтобы открыть панель, выберите один или несколько элементов в представлении карты, щелкните элемент правой кнопкой мыши и выберите «Свойства». Щелкните вкладку «Символ» или «Текстовый символ», чтобы определить и отредактировать слои символов графического элемента. Если выбрано несколько типов графических элементов, эти вкладки могут быть недоступны.

    Для некоторых текстовых и графических элементов изображения можно использовать вкладку «Отображение», чтобы создать границу, фон или тень для графического элемента.

    • Граница – линия вокруг внешней стороны элемента
    • Фон – символ той же формы, что и элемент, который рисуется за элементом
    • Тень – символ той же формы, что и элемент, со смещением для создания тени. элемент

    Видимость графического элемента

    Выбранные графические элементы можно сделать видимыми, или они могут быть скрыты, но не удалены с карты.На панели «Элемент» на вкладке «Параметры» разверните «Общие» и установите или снимите флажок «Видимый».

    В некоторых случаях невидимые графические текстовые элементы создаются при преобразовании неразмещенных надписей в графику с помощью инструмента геообработки Преобразовать надписи в графику. Чтобы нарисовать эти невидимые графические элементы, выберите слой на панели «Содержание» и на вкладке «Внешний вид» в группе «Рисование» щелкните «Символы». На панели «Символы» установите флажок «Рисовать невидимые графические элементы» и, при желании, определить цвет.Этот цвет отменяет любые настройки цвета по умолчанию для невидимых элементов.

    Преобразование графических элементов в пространственные объекты

    Графические элементы, такие как точки, линии, многоугольники и текст, могут быть преобразованы в их эквивалентную геометрию пространственных объектов с помощью инструмента геообработки Графика в объекты. Преобразование графических элементов в пространственные объекты полезно для назначения атрибутов, использования передовых методов символики или для преобразования графики в трехмерные объекты.

    Связанные темы

    Отзыв по этой теме?

    Раздел 10: Живопись и рисунок | Здоровье и безопасность окружающей среды

    Опасности для здоровья, связанные с живописью и рисунком, были известны с тех пор, как Рамадзини описал такие болезни в 1713 году. Безопасная работа может включать изменения в том, как вы выбираете свои художественные материалы и как вы с ними обращаетесь.


    Пигменты

    Художники используют пигменты в масляных красках, акриле, акварельных красках, гуаши, энкаустике, плакатных красках, казеиновых красках и темпера. Иногда используются коммерческие краски, такие как масляные, эмалевые, эпоксидные и автомобильные краски.

    Краски – это пигменты, смешанные с носителем или связующим. В качестве красителей используются как неорганические, так и органические пигменты.Сухие пигменты особенно опасны, потому что они легко вдыхаются и проглатываются. Они используются в энкаустике, мраморизации бумаги и при производстве лакокрасочных материалов, и будут более подробно рассмотрены в нижеследующем разделе, посвященном пастели.

    Пигменты и оттенки

    Большинство красок, используемых в изобразительном искусстве, не содержат металлических пигментов и считаются нетоксичными. Их легче всего определить по названию продукта. Если краска описывается как оттенок, например, «хромово-желтый оттенок», значит, в продукте нет токсичного металла (или слишком мало, чтобы беспокоиться о нем).

    Опасности

    • Отравление может произойти при вдыхании или проглатывании токсичных пигментов. Основная опасность в стандартных техниках рисования – это случайное проглатывание пигментов из-за еды, питья или курения во время работы, случайный контакт рук со ртом или наведение кисти на губы. Если используются такие методы, как распыление, нагревание или шлифование, существует возможность вдыхания токсичных пигментов.
    • Классическим примером токсичного неорганического пигмента в живописи является белый свинец или чешуйчатый белый (основной карбонат свинца).Свинцовые пигменты могут вызывать анемию, желудочно-кишечные проблемы, повреждение периферических нервов (и повреждение мозга у детей), повреждение почек и репродуктивной системы. Другие неорганические пигменты могут быть опасными, включая пигменты на основе кобальта, кадмия и марганца. (См. Таблицу 1)
    • Некоторые неорганические пигменты, в частности кадмиевые пигменты, хромовый желтый и цинковый желтый, могут вызывать рак легких. Кроме того, ламповая сажа и технический углерод могут содержать примеси, вызывающие рак кожи.
    • Хроматные пигменты (желтый хром и желтый цинк) могут вызывать язвы на коже и аллергические кожные реакции (например, сыпь).
    • Долгосрочные опасности современных синтетических органических пигментов еще недостаточно изучены.

    Меры предосторожности

    • Получите паспорта безопасности на свои краски, чтобы узнать, какие пигменты вы используете. Это особенно важно, потому что название, которое появляется на тюбике цвета, может или не может точно отражать присутствующие пигменты.Производители могут оставить название цвета при изменении состава ингредиентов.
    • Используйте наименее токсичные пигменты. Не используйте свинец или канцерогенные пигменты.
    • По возможности избегайте смешивания сухих пигментов. Если смешиваются сухие пигменты, делайте это в перчаточном ящике (ящик со стеклянной или оргстекловой крышкой и отверстиями по бокам для рук) или внутри вытяжного шкафа лабораторного типа.
    • При использовании сухих пигментов смочите шваброй и протрите все поверхности.

    Краски на водной основе

    К водным краскам относятся акварель, акрил, гуашь, темпера и казеин.Вода используется для разбавления и очистки.

    Опасности

    • См. Раздел выше относительно опасностей, связанных с пигментами.
    • Акриловые краски содержат небольшое количество аммиака. Некоторые чувствительные люди могут испытывать раздражение глаз, носа и горла от аммиака. Акрил и некоторые гуаши содержат очень небольшое количество формальдегида в качестве консерванта. Только люди, уже сенсибилизированные к формальдегиду, будут испытывать аллергические реакции из-за незначительного количества формальдегида, содержащегося в акрилах. Суммы могут варьироваться от производителя к производителю.
    • Казеиновые краски используют в качестве связующего протеин казеин. Хотя доступны растворимые формы, казеин можно растворить в гидроксиде аммония, который вызывает умеренное раздражение при контакте с кожей и сильное раздражение при контакте с глазами, проглатывании и вдыхании.
    • Все краски на водной основе содержат консервант для предотвращения роста плесени или бактерий. Иногда художники добавляют консерванты, когда делают свои собственные краски. Хотя некоторые консерванты присутствуют в небольших количествах, они могут вызывать у некоторых людей аллергические реакции.

    Меры предосторожности

    • Меры предосторожности при смешивании сухих пигментов см. В разделе выше .
    • Если вы добавляете свой собственный консервант, избегайте использования фторида натрия, фенола или соединений ртути. Для темперы небольшое количество соснового масла работает на короткое время.
    • Если при использовании акриловых красок вы испытываете раздражение глаз, носа или горла, обычно достаточно открыть окно; если нет, попробуйте оконный вытяжной вентилятор.
    • Если вы смешиваете казеиновые краски с гидроксидом аммония, вам понадобится оконный вытяжной вентилятор для вентиляции.
    • При работе с аммиаком надевайте перчатки, очки и защитный фартук. При работе с аммиаком должен быть предусмотрен фонтан для промывания глаз.

    Краски на безводной основе

    Масляные краски, энкаустика и яичная темпера используют льняное масло, воск и яйцо соответственно в качестве носителей, хотя растворители часто используются в качестве разбавителя и для очистки.Например, скипидар и уайт-спирит (разбавитель для краски) используются в масляных красках, для разбавления и очистки кистей. В качестве носителя для алкидных красок используются растворители. Кроме того, многие коммерческие краски, используемые художниками, также содержат растворители.

    Опасности

    • См. Раздел выше относительно опасностей, связанных с пигментами.
    • Все растворители могут вызывать обезжиривание кожи и дерматит в результате длительного или многократного воздействия.Скипидар также может вызывать кожную аллергию и всасываться через кожу.
    • Острое вдыхание высоких концентраций уайт-спирита, паров скипидара и других растворителей может вызвать наркоз, который может включать симптомы головокружения, головных болей, сонливости, тошноты, усталости, потери координации, кому, а также раздражения дыхательных путей.
    • Хроническое вдыхание большого количества растворителей может привести к ухудшению координации, изменениям поведения и повреждению мозга. Хроническое вдыхание скипидара может вызвать повреждение почек, раздражение дыхательных путей и аллергию.Менее опасны уайт-спирит без запаха и терпеноид, в котором удалены ароматические углеводороды.
    • Проглатывание скипидара или уайт-спирита может быть смертельным. В случае уайт-спирита это обычно происходит из-за химической пневмонии, вызванной аспирацией (вдыханием) уайт-спирита в легкие после рвоты.
    • Натуральные смолы (копал, дамар, канифоль, японский лак) могут вызывать раздражение кожи или аллергию. Канифольная пыль может вызвать астму.
    • Энкаустика включает суспендирование пигментов в расплавленном воске. При перегреве воска образуются легковоспламеняющиеся пары воска и пары разложения воска, которые являются сильными раздражителями дыхательных путей.
    • Эпоксидные краски состоят из компонента эпоксидной смолы, содержащего пигмент, и компонента отвердителя. Эпоксидная смола может содержать диглицидиловые эфиры, которые являются раздражителями, могут вызывать повреждение костного мозга и являются подозрительными канцерогенами. Эпоксидные отвердители могут вызывать кожную и респираторную аллергию и раздражение.

    Меры предосторожности

    • По возможности заменяйте скипидар или обычные уайт-спириты менее токсичными уайт-спиритами без запаха. Уайт-спирит также менее воспламеняется, чем скипидар, поскольку его температура воспламенения превышает 100F (38C), а у скипидара температура воспламенения составляет 95F (35C).
    • Примените те же соображения по охране здоровья и безопасности при использовании «цитрусовых» или «сосновых» растворителей. Было обнаружено, что они весьма раздражают кожу и глаза.
    • Если возможно, художники должны установить свой мольберт примерно в 3 футах от окна, у которого есть вентилятор, работающий на рабочем уровне и отводящий пары растворителя от вашего лица.
    • Такие методы, как промывка скипидаром, потребуют интенсивной вентиляции, поскольку они приводят к испарению большого количества растворителей за короткий период времени. Акриловую краску можно заменить подмалёвкой.
    • Вентиляцию необходимо обеспечивать только во время испарения растворителя с холста, а не во время высыхания (окисления) пленки масляной краски.
    • Надевайте неопреновые перчатки при чистке кистей уайт-спиритом или скипидаром.
    • Использованный растворитель можно утилизировать, дав краске отстояться и затем сливая прозрачный растворитель.
    • Краску можно удалить с рук детским маслом, а затем водой с мылом.
    • Воск следует нагревать только до минимальной температуры, необходимой для правильного растекания краски. Не нагревайте открытым пламенем или горячей пластиной с оголенным элементом.

    Рекомендация: Во время беременности и кормления грудью переходите на краски на водной основе, чтобы избежать воздействия растворителей.


    Аэрограф, аэрозольные баллончики и пистолеты-распылители

    Художники используют многие продукты в виде спреев, включая фиксаторы, спреи для ретуши, спреи для красок, лаки и спреи для клея. Используются аэрограф, аэрозольный баллончик и краскопульты.

    Опасности

    • Аэрозольные туманы особенно опасны, потому что их легко вдыхать. Если распыляемая краска содержит растворители, вы можете вдыхать капли жидкости этих растворителей. Кроме того, пигменты легко вдыхаются, что создает гораздо более опасную ситуацию, чем нанесение краски кистью.
    • Краски для аэрозольных баллончиков имеют дополнительную опасность помимо пигментов и растворителей. Они содержат пропелленты, обычно изобутаны и пропан, которые легко воспламеняются и были причиной многих пожаров. Другие аэрозольные спреи, такие как спреи для ретуши, аэрозольные лаки и т. Д., Также содержат распыляемые растворители, пропелленты и твердые частицы.
    • Аэрография образует мелкий туман, который представляет серьезную опасность при вдыхании, потому что художники работают так близко к своим произведениям искусства.Особенно опасна аэрография красками, содержащими растворитель.
    • Пистолеты-распылители менее распространены в художественной росписи, но обычно включают распыление гораздо большего количества краски, чем баллончики с распылителем или аэрограф. Распыление красок на основе растворителей представляет серьезную опасность возгорания.

    Меры предосторожности

    • Меры предосторожности при использовании пигментов см. В разделе выше .
    • По возможности старайтесь чистить предметы щеткой, а не распылять.
    • Используйте краски и чернила для аэрографии на водной основе, а не краски на основе растворителей.
    • По возможности используйте аэрозольные баллончики или аэрограф в покрасочной камере.
    • Если вентиляция недостаточна, тогда необходима защита органов дыхания при чистке или распылении. Свяжитесь с EHS для выбора и тестирования.
    • Никогда не пытайтесь распылять краску, выдувая воздух изо рта через трубку. Это может привести к случайному проглатыванию краски.

    Носитель для сухого волочения

    Сюда входят средства, создающие пыль, такие как древесный уголь и пастель, которые часто фиксируются аэрозольными аэрозольными фиксаторами, а также такие средства, как мелки и масляные пастели, которые не создают пыли.

    Опасности

    • Карандаши сделаны из графита, а не из свинца, и не считаются опасными. Цветные карандаши содержат пигменты, добавленные к графиту, но в небольших количествах, так что нет значительного риска воздействия. Более 10 лет назад значительную опасность для карандашей представляла краска с хроматом свинца на внешней стороне желтых карандашей. Однако с тех пор это было устранено как риск.
    • Древесный уголь обычно изготавливается из ивовых или виноградных палочек, где древесная целлюлоза нагревается без влаги для получения черного цвета.Для придания цвета в качестве связующего вещества в палочках из спрессованного древесного угля используются различные смолы. Хотя древесный уголь просто считается неприятной пылью, вдыхание большого количества угольной пыли может вызвать хронические проблемы с легкими из-за механического раздражения и эффекта засорения. Основной источник вдыхания древесного угля – это привычка сдувать излишки угольной пыли с рисунка.
    • Цветной мел также считается неприятной пылью. Некоторые мелки более пыльные, чем другие. У людей, страдающих астмой, иногда возникают проблемы с пыльными мелами, но это неспецифическая реакция на пыль, а не токсическая реакция.
    • Пастельные карандаши и карандаши состоят из пигментов, связанных смолой в твердую форму. Вдыхание пастельной пыли представляет собой серьезную опасность. Некоторые пастели более пыльные, чем другие. Пастель может содержать токсичные пигменты, такие как желтый хром (хромат свинца), который может вызывать рак легких, и пигменты кадмия (которые могут вызывать повреждение почек и легких и являются подозреваемыми канцерогенами для человека). Сдув лишней пастельной пыли с рисунка – один из основных источников вдыхания пастельных пигментов. Художники пастели часто жаловались, что сморкаются разными цветами в течение нескольких дней после использования пастели, что является явным признаком вдыхания.
    • Мелки и масляная пастель не представляют опасности при вдыхании и поэтому намного безопаснее пастели. Некоторые масляные пастели могут содержать токсичные пигменты, но это опасно только при случайном проглатывании.
    • Перманентные и работоспособные аэрозольные фиксаторы, используемые для закрепления рисунков, содержат токсичные растворители. При вдыхании эти растворители подвергаются высокому воздействию, поскольку продукты распыляются в воздухе, часто прямо на столе или мольберте. Кроме того, вы можете вдыхать частицы пластика, из которых состоит фиксатор.
    • Никогда не пытайтесь распылить фиксатор, выдувая воздух изо рта через трубку. Это может привести к случайному проглатыванию фиксатора.

    Меры предосторожности

    • Используйте наименее пылящие пастели, мелки и т. Д. Астматики, в частности, могут захотеть перейти на масляную пастель или аналогичные непылящие средства.
    • Спрей-фиксаторы следует использовать с распылительной камерой с выходом наружу. Если аэрозольные фиксаторы используются нерегулярно, вы можете использовать их на открытом воздухе с одобренным NIOSH респиратором, оснащенным картриджами для органических паров и фильтром для защиты от пыли и тумана для защиты от вдыхания паров растворителей и твердых частиц. Вытяжной вентилятор также необходим для удаления органических паров и твердых частиц.
    • Не сдувайте ртом излишки пастельной пыли или угольной пыли. Вместо этого стряхните скопившуюся пыль, чтобы она упала на пол (или бумагу на пол).
    • Мокрая швабра и влажная протирка всех поверхностей от пыли.
    • Если проблема заключается в вдыхании пыли, можно использовать респиратор. Свяжитесь с EHS для выбора и тестирования.

    Жидкие средства для рисования

    Сюда входят ручки на водной основе и на основе растворителей, чернила и фломастеры.Здесь можно учесть опасность сухого стирания или маркеров на белой доске, хотя они больше используются в обучении или коммерческом искусстве.

    Опасности

    • Чернила для рисования обычно на водной основе, но есть некоторые чернила на основе растворителей. Обычно они содержат токсичные растворители, такие как ксилол.
    • Перманентные маркеры с фетровым наконечником, используемые в дизайне или графике, содержат растворители. Ксилол, который является высокотоксичным ароматическим углеводородом, является наиболее распространенным ингредиентом; более новые бренды часто содержат менее токсичный пропиловый спирт (хотя он раздражает глаза, нос и горло).Основная опасность использования перманентных маркеров возникает из-за одновременного использования нескольких из них с близкого расстояния.

    Меры предосторожности

    • По возможности используйте маркеры на водной основе и чернила для рисования.
    • Маркеры на спиртовой основе менее токсичны, чем маркеры на основе ароматических растворителей.
    • Чернила для рисования и перманентные маркеры на основе растворителей следует использовать при хорошей разбавляющей вентиляции (например, оконный вытяжной вентилятор).
    • Никогда не рисуйте на теле маркерами или чернилами.Покраску тела следует выполнять косметическими красками.

    Верх страницы

    Предыдущий раздел

    Следующий раздел

    Оглавление

    OmniGraffle 7.

    0 для Mac Руководство пользователя

    Все, что вы делаете в OmniGraffle, включает рисование. Независимо от того, создаете ли вы базовые формы для организационной диаграммы или прототипируете пользовательский интерфейс для своего следующего приложения для iOS или Mac, OmniGraffle предлагает множество инструментов для вашего творчества.

    Перед тем как погрузиться в подробности, выделите время, чтобы изучить некоторые основы рисования в OmniGraffle. Здесь есть много советов и приемов, которые помогут вам быстро освоить OmniGraffle.

    Создание фигур

    Как упоминалось в разделе «Основные концепции», рисование в OmniGraffle принимает форму объектов на слоях холста. Фигуры – это наиболее распространенный тип объекта OmniGraffle, который вы можете добавить в проект, и самый простой способ создания или рисования фигуры на холсте – с помощью инструмента Форма .

    Выберите инструмент «Форма» на палитре .

    Затем откройте инспекторов Object , выбрав Inspectors ▸ Object . Вы также можете открыть инспекторы объектов, нажав Command-1 . Доступ к каждой из вкладок инспектора можно получить с помощью сочетания клавиш.

    Найдите инспектор Shape и , удерживая нажатой клавишу Option, щелкните либо на его треугольнике раскрытия, либо на имени инспектора. Это открывает Инспектор форм и сворачивает другие инспекторы объектов на этой вкладке.

    Нажмите кнопку Выбор формы ; это открывает всплывающее окно, в котором вы можете выбрать форму. Дважды щелкните на квадрате / прямоугольнике в верхнем левом углу всплывающего окна.

    Выбрав инструмент «Форма» и выбрав фигуру «Прямоугольник», перетащите по холсту, пока не получите прямоугольник нужного размера. Когда вы рисуете фигуру, указатель мыши принимает вид перекрестия.

    Если вы хотите нарисовать идеальный квадрат, удерживайте клавишу Shift во время рисования, чтобы ограничить размеры формы.

    Сейчас не обязательно быть идеальным; для установки точного размера используйте инспектор объектов Geometry ( Command – 1 ).

    Два верхних поля в Инспекторе геометрии позволяют узнать положение объекта по отношению к исходной точке холста, а два средних поля отражают ширину и высоту объекта. Элементы управления в нижнем ряду позволяют вращать объект или переворачивать его по горизонтали или вертикали.

    Выбор, изменение размера и перемещение объектов

    Чтобы выбрать объект, выберите инструмент Selection () на палитре инструментов, а затем щелкните объект.Когда объект выделен, вы увидите восемь ручек по его краям, а также круглую ручку в его центре, если вы выберете View ▸ Movement Handles .

    Если вы выбрали два или более объекта, область выбранных объектов получает восемь маркеров изменения размера. Это позволяет вам сначала размещать объекты на холсте, а затем при необходимости изменять размер выбранных объектов.

    Чтобы идеально выровнять два объекта друг с другом, щелкните и перетащите один из объектов на место, а синие Smart Guides появятся, чтобы помочь направить ваши объекты в нужное положение.

    Для более точного управления выравниванием объектов выберите объекты, которые нужно выровнять, и используйте инспектор Alignment , чтобы выровнять и указать расстояние между объектами по вертикали или горизонтали.

    Если у вас есть объект на холсте и вы хотите изменить его форму, выберите фигуру и затем используйте всплывающее окно формы инспектора Shape , чтобы выбрать другую форму:

    Если у вас есть два объекта разного размера на холсте и вы хотите, чтобы они были одного размера, выполните следующие действия:

    1. Выберите объект, размеры которого вы хотите подражать другим.
    2. Удерживая нажатой клавишу Command, щелкните на объектах, размер которых должен совпадать с размером первого выделенного объекта.
    3. Выберите Упорядочить ▸ Размер , а затем выберите один из вариантов изменения размера:

      • Сделать одинаковую ширину
      • Сделать одинаковую высоту
      • Сделать такой же размер
      • Сделать натуральный размер
      • Размер по размеру изображения (этот параметр доступен только в том случае, если вы пытаетесь уместить изображение в пределах формы)

    После того, как вы выбрали объект, вы можете изменить его с помощью Inspectors или использовать команды меню, чтобы изменить его внешний вид.

    • Чтобы изменить размер объекта, сначала выберите объект, а затем перетащите один из его маркеров изменения размера, пока объект не станет желаемого размера.

    • Чтобы выбрать или отменить выбор других объектов без потери уже сделанного выбора, удерживайте Command при щелчке по другим объектам.

    • Чтобы выбрать сразу несколько смежных объектов, щелкните пустую область холста и растяните рамку вокруг объектов, которые вы хотите выделить. Если при перетаскивании удерживать нажатой клавишу Option , вы получите только те объекты, которые полностью помещаются внутри прямоугольника выделения.

    • Чтобы повернуть объект, удерживайте нажатой клавишу Command , наведя указатель мыши на одну из восьми ручек. Указатель изменится со стандартного элемента управления изменением размера на изогнутый. Внутри объекта появляется элемент управления углом, а также вспомогательное диалоговое окно, показывающее степень угла.

      Если вы используете ноутбук или сенсорную панель с сенсорным экраном, вы можете включить жесты сенсорной панели Multi-Touch для использования с OmniGraffle (см. Мультитач). При включенных жестах Multi-Touch вы можете вращать объекты двумя пальцами.

    • Чтобы быстро создать копию нарисованного вами объекта, удерживайте нажатой клавишу Option , а затем щелкните и перетащите объект, который вы хотите скопировать. На холсте появляется точный дубликат; этот метод намного быстрее, чем использование «Копировать и вставить» из меню Edit или соответствующих сочетаний клавиш.

    • Чтобы переместить объект, используйте инструмент Selection , чтобы щелкнуть и удерживать объект, а затем перетащите его на новое место. Интеллектуальные направляющие (голубые линии) появляются, чтобы помочь вам выровнять объекты друг относительно друга, а Интеллектуальные направляющие расстояния появляются под объектами, чтобы вы могли расположить их равномерно.
    • Чтобы сгруппировать несколько объектов вместе, чтобы их можно было перемещать или стилизовать как единое целое, выделите все объекты и выберите Упорядочить ▸ Группа ( Shift-Command-G ).

      Группа ведет себя как единый объект; вы можете выбрать его, переместить, изменить размер, использовать инспекторы для изменения его стиля и свойств, соединить с ним линии и т. д.Сгруппировать можно любые объекты, даже группы.

      Щелкните один раз, чтобы выбрать группу в целом, затем щелкните еще раз, чтобы выбрать отдельного члена группы. Вы можете продолжать щелкать, чтобы выбрать членов групп внутри групп.

      Чтобы разделить группу, выберите ее и выберите Упорядочить ▸ Разгруппировать ( Shift-Command-U ).

    Стилизация фигур с помощью инспекторов объектов

    Как вы узнаете больше в учебнике «Основы построения диаграмм», вы можете применять стили к создаваемым фигурам с помощью инспекторов объектов , доступных в правой части холста.

    Чтобы стилизовать объект:

    1. Выберите объект, который вы хотите стилизовать, с помощью инструмента Selection :

      Когда вы выбираете объект, боковая панель «Инспекторы» переключается на инспекторы объектов.

    2. Удерживая нажатой клавишу Option, щелкните в инспекторе Fill . Это открывает Инспектор заливки и сворачивает другие инспекторы объектов на боковой панели:

    3. Щелкните один из образцов цвета или используйте меню Цвет заливки , чтобы применить цвет заливки к объекту, который вы выбрали на холсте:

    4. Точно так же вы можете использовать инспектор Stroke , чтобы изменить размер точки линии вокруг объекта и ее цвет:

    Соединение фигур линиями

    Вы можете соединить любые два объекта с помощью инструмента Line ().

    1. Выберите инструмент «Линия». (Обратите внимание, этот инструмент может выглядеть иначе, если вы измените его стиль.)

    2. Щелкните первый объект, который вы хотите подключить; этот объект становится источником строки. Вы заметите, что когда вы наводите указатель мыши на объект, вокруг него появляется пульсирующая синяя граница.

    3. Щелкните второй объект, который нужно подключить; этот объект становится местом назначения линии.Когда вы перетаскиваете линию от первого объекта к следующему, вы заметите, что вокруг объекта, к которому вы перетаскиваете линию, появляется синяя пульсирующая граница.

    4. Когда объекты соединяются линией, они остаются связанными независимо от того, насколько вы их изменяете или перемещаете. Это означает, что логическая целостность вашей схемы сохраняется независимо от того, какой стиль вы выберете для объектов.

    5. Вы можете отсоединить линию от объекта, выбрав линию и перетащив одну из ее конечных точек. Чтобы удалить строку, просто выберите строку и нажмите Удалить .

    Стилизация соединительных линий и добавление концов линий

    Соединительным линиям, которые вы рисуете между объектами на холсте, можно задать стиль, как и любому другому объекту, создаваемому в OmniGraffle. Например, вы можете изменить размер точки и цвет линии с помощью инспектора Stroke :

    И, если вы создаете блок-схему или диаграмму, где необходимо показать поток процесса, вы можете добавить концы строки к хвосту или заголовку строки.Используя инспектор Line , вы можете добавить Line Tail или Line Head , например круги, квадраты и различные наборы стрелок, в зависимости от того, что вы рисуете.

    Различные концы линий в OmniGraffle имеют разумное поведение. Когда вы изменяете размер точки линии – скажем, с 1 пункта на 2 – стрелка масштабируется в соответствии с размером точки линии.

    Однако, если все, что вам нужно, – это стрелка побольше, вы можете отрегулировать размер стрелки, используя поле масштаба под всплывающими меню конца линии или заголовка.Поля шкалы принимают положительные и отрицательные числа, поэтому у вас могут быть крошечные или действительно огромные стрелки.

    Пошаговое руководство по созданию пользовательских иллюстраций без каких-либо навыков рисования

    Я вижу, что сегодня многие компании используют стоковые иллюстрации или изображения. Хотя эти варианты дешевы, посыл бренда разбавлен, потому что визуальные эффекты не являются эксклюзивными для продукта.

    В мире, где 74 процента маркетологов социальных сетей и B2B используют визуальные эффекты в своих рекламных акциях, то, как вы визуально выделите себя, имеет решающее значение.

    Если ваш бренд является плодовитым, люди будут изучать визуальный язык, связанный с вашим брендом. Как только они увидят те же стоковые иллюстрации, связанные с другим продуктом, идентичность вашего бренда ослабнет.

    С помощью настраиваемых иллюстраций элементы идентичности бренда могут объединяться вокруг общей точки зрения и индивидуальности. Они общаются с покупателями на интуитивном уровне и помогают брендам рассказывать свою историю в устойчивой форме.

    Однако многие дизайнеры уклоняются от работы в качестве иллюстраторов, опасаясь, что у них нет навыков рисования.Мы здесь, чтобы показать вам, как любой дизайнер может создавать красивые иллюстрации без рисования.

    Мы рассмотрим три популярных стиля иллюстраций и применим очень простые шаги для создания собственных иллюстраций с нуля. Вы можете следовать инструкциям и применять полученные знания для создания великолепно выглядящих вещей для своего следующего проекта.

    Воссоздайте знаменитую космическую иллюстрацию.

    Дизайнер и иллюстратор Нина Георгиева – первопроходец этой печально известной модели Dribbble, и теперь этот стиль стал самостоятельной тенденцией.

    Вдохновленные Георгиевой, мы создадим нашу собственную космическую иллюстрацию, выполнив несколько простых шагов.

    Вот что вы получите в итоге.


    1. Начни со звезд.

    Используя инструмент Illustrator «звезда», создайте четырехконечную звезду. Затем сделайте его прозрачным на 75 процентов.

    Пока выделено, продублируйте его на месте, нажав Ctrl + C, затем Ctrl + F.

    Уменьшите фигуру впереди.

    Затем добавьте эффект свечения; выберите форму побольше; и примените эффект «Размытие по Гауссу» на панели «Внешний вид».

    Наконец, вы можете сохранить форму звезды внутри панели «Символы», чтобы использовать ее позже в композиции.

    2. Создайте форму облака.

    Сложите прямоугольники разной ширины в стопку.

    Объедините их вместе с панелью «Обработка контуров».

    В завершение задайте для всей формы высокое значение «радиуса угла».

    3. Сделайте текстуру планеты из облаков

    Начиная с формы облака, создайте эффект текстуры планеты, как показано выше.

    Сложите вместе множество форм облаков и убедитесь, что у вас есть последовательность внешних и внутренних кривых, чтобы создать волнистый узор.

    4. Подправить текстуру.

    Упростите волнистый узор, прежде чем применять его к форме планеты.

    Удалите лишние точки на одной стороне текстуры и сгладьте ее.

    5. Создайте текстурированную планету.

    Наложите волнистый узор на круг и создайте разделение, используя параметр «Разделить» на панели «Обработка контуров».

    Удалите лишнюю форму, созданную за пределами круга, и создайте эффект освещения, применив разные значения серого к каждой стороне планеты.

    6. Добавьте атмосферу на планету.

    Создайте два больших круга и вставьте их позади планеты с помощью Ctrl + X, затем Ctrl + B.

    Выровняйте их правильно.

    Добавьте прозрачности новым кругам и эффект размытия к третьему кругу (на панели «Внешний вид»).

    Сгруппируйте (Ctrl + G) и сохраните результат внутри панели «Символ».

    7. Дублируйте и раскрасьте планеты.

    Скопируйте несколько форм планет из панели «Символы» и перекрасьте их, используя два разных цвета для каждой стороны.

    Используйте инструмент «Прямое выделение (A)», чтобы выбрать, и «Инструмент« Пипетка »(I)», чтобы выбрать и применить цвет.

    8. Масштабируйте и размещайте свои планеты

    Перемещайте планеты в разных положениях с помощью «Selection Tool (V)» и придайте им разные размеры, перетаскивая белые углы, которые появляются при выборе (удерживайте клавишу «Shift» для пропорционального масштабирования).

    9. Добавьте кольца.

    Нарисуйте несколько окружностей вокруг планет, чтобы образовать кольца.

    Чтобы вставить планеты меньшего размера перед кольцами, выберите их, затем нажмите Ctrl + X (вырезать) и Ctrl + F (вставить вперед).

    10. Добавьте на небо облака и звезды.

    Вернувшись к панели «Символ», перетащите несколько фигур облаков и звезд.

    Дублируйте, масштабируйте и размещайте их по своему желанию в пространстве.

    Вот окончательный результат.

    Поэкспериментируйте с масштабом, положением и цветами, чтобы сделать его действительно своим.

    Добавьте немного типографики, и вуаля, у вас есть новый настраиваемый фон рабочего стола.

    Воссоздать стиль иллюстраций блога Toptal

    Блог Toptal – ценный источник идей и вдохновения, созданный ведущими талантами со всего мира. Как и в той, которую вы сейчас читаете, в большинстве статей есть иллюстрации, подтверждающие содержание.Для изображения предметов мы используем простые геометрические формы и яркие цвета.

    Давайте посмотрим, как вы можете применить этот стиль для создания собственных иллюстраций еды.

    Вот что вы получите в итоге.


    1. Нарисуйте простую мальковку.

    Чтобы создать фри, начните с длинного прямоугольника и добавьте несколько точек по краям с помощью «Pen Tool (P)».

    Измените форму, перемещая точки, используя инструмент «Прямое выделение» (A).”

    2. Создайте емкость для майонеза.

    Создайте три круга с уменьшающимся размером, от задней части к передней.

    Внешний круг – это контейнер, средний (белый) – майонез, а внутренний, меньший круг (с цветной обводкой) – для светового эффекта.

    Разрежьте внутренний круг пополам и убедитесь, что «Заглушка» и «Угол» на панели «Обводка» круглые.

    3. Сделайте кетчуп и горчицу.

    Сделайте копию чашки для майонеза, чтобы приготовить горчицу и кетчуп.

    Просто нанесите разные цвета на соус и свет, как предложено выше.

    4. Добавьте салат волнистой формы.

    Инструментом «Перо» (P) нарисуйте прямую линию и добавьте к ней несколько точек.

    Распределите их горизонтальный интервал из панели «Выровнять».

    Потяните вниз точки изменения и закруглите каждый угол до максимума, пока он не станет полностью гладким.

    5. Сделайте ломтик хлеба.

    Создайте длинный овал; наложите его на форму волны и создайте разделение, используя параметр «Разделить» на панели «Обработка контуров».

    Удалите лишнюю форму, полученную при помощи инструмента «Разделить», затем перекрашивайте ломтик хлеба.

    6. Сделайте хлеб для гамбургеров.

    Зеркально отразите ломтик хлеба по вертикали и добавьте точку перегиба на верхний слой.

    Скруглите этот край, чтобы получилась гладкая булочка для гамбургера.

    7. Завершите гамбургер.

    Раскрасьте салат в зеленый цвет.

    Затем создайте различные «прямоугольники с закругленными углами» для мяса, сыра и помидоров, используя коричневый, желтый и красный цвета соответственно.

    Переместите вещи, чтобы правильно сложить бургер.

    8. Сделайте хот-дог из бургера.

    Начиная с иллюстрации гамбургера, удалите помидоры и сыр, измените цвет салата на майонез и горчицу и продублируйте нижний хлеб для более симметричного хот-дога.

    9. Создайте форму пиццы.

    Начните с верхнего слоя бургера, сместите нижние точки вниз и сведите их ближе друг к другу.

    Скопируйте форму треугольника, уменьшите ее размер и сделайте желтым, чтобы получилась нежная основа.

    10. Добавьте формы помидоров.

    Наложите большой красный круг на меньшие внутренние круги и используйте опцию «Минус передний» на панели «Обработка контуров».

    Поместите несколько ломтиков помидоров разного размера и положения на форму пиццы.

    11. Нарежьте несколько кусочков мяса.

    Нарисуйте органическую коричневую форму с помощью «Pen Tool (P)», продублируйте и масштабируйте ее поверх пиццы.

    Добавьте более мелкие цветные закругленные штрихи в пустые места, чтобы закончить начинку для пиццы.

    13. Создайте соломинку.

    Звезда с длинным белым прямоугольником.

    Добавьте две точки с помощью «Pen Tool (P)» и переместите верхние края, чтобы согнуть соломинку.

    Скопируйте и вставьте среднюю точку на правый край, затем примените к ней красную обводку без заливки.

    Переместите красную линию в середину белого прямоугольника.

    14. Создайте форму банки из-под газировки.

    Нарисуйте восьмиугольный многоугольник; добавить банку; переместите верхние четыре точки вверх; и масштабируйте (S) верхний и нижний края наружу, чтобы он выглядел как банка.

    Добавьте закругленные прямоугольники сверху и снизу, чтобы создать края.

    15. Измените форму банки и масштабируйте соломинку.

    Перемещайте точки, чтобы настроить формы, затем масштабируйте банку и соломинку до соответствующих пропорций.

    16. Закончите волнообразным рисунком на банке.

    Нарисуйте органическую волнистую форму для дизайна на банке.

    Затем создайте разделение с помощью панели «Обработка контуров» и удалите лишние внешние формы.

    Вот окончательный результат.

    Воссоздать иллюстрацию, вдохновленную игрой Monument Valley

    Monument Valley – самая продаваемая игра, созданная студией UsTwo. Он получил десятки наград, в том числе лучшую игру Apple для iPad в 2014 году, а его стиль иллюстраций вдохновлен красивыми геометрическими рисунками Эшера.

    Теперь вы узнаете, как легко создать тот же визуальный стиль, который принес этой игре такой огромный успех.

    Вот что вы получите в итоге.

    Вы будете использовать только плоскости и кубы в качестве строительных блоков для всей иллюстрации.

    Цветовая палитра состоит из четырех цветов: воды, травы, дерева и здания – каждый в трех оттенках для имитации естественного света.

    1. Создайте изометрическую плоскость.

    Начните с квадрата, затем выполните следующие три шага, чтобы создать изометрическую форму. Обратите внимание, потому что вы будете повторять этот процесс каждый раз, когда вам понадобится другая изометрическая форма.

    Мы назовем это «Изометрический эффект»:

    Перейдите в Эффект> 3D> Вытягивание и скос. Выберите «Изометрический верх» в раскрывающемся списке «Положение» на появившейся панели параметров. Установите «Глубину выдавливания» на ноль в первом варианте «Вытягивание и скос».

    Теперь у вас есть изометрическая плоскость.

    Чтобы лучше поиграть с формой, перейдите в «Объект»> «Разобрать оформление».

    Это позволит вам изменять цвет плоскости и свободно перемещать точки.

    Мы назовем это «эффектом расширения».”

    2. Обведите лица острова.

    Чтобы создать три грани островной формы, создайте квадрат и два продолговатых прямоугольника.

    Повторите «Изометрический эффект» на каждом.

    Для шага 2 примените «Изометрический верх», «Изометрический левый» и «Изометрический правый» соответственно.

    3. Завершите и раскрасьте основу острова.

    Примените «Эффект расширения» и раскрасьте каждое лицо разными оттенками зеленого, причем самый яркий всегда будет наверху.

    4. Создайте грани куба в перспективе.

    Примените «Изометрический эффект» к трем квадратам, изометрическим левым, верхним и правым на втором шаге. Это дает вам три грани, которые понадобятся вам для получения изометрического куба.

    Обратите внимание, что каждый объект на вашей иллюстрации будет использовать только три грани. В этом прелесть изометрической перспективы.

    5. Составьте куб.

    Освободите формы с помощью «Эффекта расширения», сведите грани вместе и примените три оттенка серого для имитации освещения.

    Совет: самый светлый оттенок всегда сверху; самый темный, справа; и средний тон слева. Применяя это к каждой фигуре на вашей иллюстрации, вы создадите впечатление естественного света.

    6. Запустите основание дерева.

    Выполните те же действия, что и для изометрического куба, но на этот раз удлините левую и правую грани перед соединением целого.

    Затем нанесите три оттенка коричневого, чтобы изобразить дерево.

    7. Закончите дерево.

    Уменьшить кору дерева; продублируйте куб; и раскрасьте его грани точно так же, как фигуру земли в зеленый цвет.

    8. Используйте куб для создания строительных блоков

    Скопируйте куб и раскрасьте его в розовый цвет для строительного материала.

    Игра с весами; опускайте нижние точки вниз, чтобы создать основание башни; и уменьшите его, чтобы создать столб.

    9. Соберите башни.

    Совместите основание башни и розовый куб.

    Оставьте между ними некоторое пространство и поместите три столба внутри этого промежутка.

    Для идеального выравнивания убедитесь, что вы установили «Привязать к точке» и «Умные направляющие» в пункте меню «Вид».

    10. Мост через башни.

    Выберите верхнюю и правую точки на верхней плоскости и выполните привязку к точкам с эквивалентной плоскостью в башне-близнеце.

    Просто продублируйте и измените размер правой плоскости, чтобы создать край для башенного моста.

    11.Создайте лестницу.

    Скопируйте и вставьте три грани башни; выровняйте края, чтобы получился блок; а затем переместите нижние точки, чтобы создать ступеньку в одну ступеньку.

    Дублируйте и расположите ступеньки несколько раз.

    12. Закройте лестницу.

    Совместите точки с левой стороны, чтобы закрыть зазоры от лестницы.

    13. Переверните лестницу.

    Выберите готовую лестницу и используйте инструмент «Зеркальное отражение» (O), чтобы создать второй блок, обращенный влево.

    Убедитесь, что вы изменили цвета левой и правой сторон с учетом эффекта освещения – более темный оттенок справа, средний оттенок слева и более светлый оттенок сверху.

    14. Соедините лестницу.

    Прикрепите кубики к лестнице, чтобы создать ступеньки, и соедините их с башнями.

    15. Создайте эффект глубины воды.

    Дублируйте и уменьшите размер голубой поверхности.

    Разместите его в разных положениях и добавьте еще более темный оттенок синего, чтобы завершить эффект глубины моря.

    16. Начните колоду, используя существующие самолеты

    Как и в случае с лестницей и тауэрским мостом, начните с существующих граней, затем правильно выровняйте точки, чтобы закрыть форму, и закончите, применив коричневые оттенки дерева.

    17. Добавьте столбы к палубе.

    Выберите кору дерева, затем продублируйте, уменьшите масштаб и расположите, чтобы создать столбы палубы.

    Вот окончательный результат.

    Вы можете добавить более крупные темные пятна на море или меньшие цветные изометрические квадраты на плоскости острова, чтобы имитировать траву и цветы.

    В целом, получайте удовольствие, перемещайте вещи и стройте крутые башни, используя простые строительные блоки, которые вы только что выучили.

    Заключение

    Как мы видели из этих трех руководств, вам не нужно много навыков рисования, чтобы создавать красивые иллюстрации.

    Все, что вам нужно помнить, – это 3 принципа:

    • Начните с четкой идеи или концепции – что вы изображаете?
    • Вдохновляйтесь существующими произведениями искусства и стилями – украдите, как художник.
    • Наблюдайте и преобразуйте сложные элементы в основные геометрические фигуры, с которыми вы можете работать – оставайтесь простыми.

    Получайте удовольствие, создавая свои собственные иллюстрации, и загружайте свои новые произведения искусства в Dribbble и другие сайты в Интернете. Наслаждаться!

    • • •

    Дополнительная литература в блоге Toptal Design:

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    2019 © Все права защищены.